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Rita Guerrero: 1964-2011


La noticia de su fallecimiento, la noche del 11 de marzo, detuvo la velada para recordarla y guardarla en nuestro corazón.




Rita Guerrero: 1964-2011

El rock nacional se ha distinguido por tener voces poderosas, incansables, profundas y mágicas. La de Rita era una de esas, esa voz protagonista en cada nota que liberaba al aire. Sus notas viajaban y llegaban directamente a nuestro palpitar.

Rita Guerrero, la gura esencial de Santa Sabina, aquella que tomaba cualquier escenario para ser suyo, tuvo que emprender una fuerte lucha contra el cáncer de mama desde el año pasado. En un angustiante subibaja de sentimientos, Rita, con el apoyo de su familia y amigos, lograba ganar algunas esperanzas, pero desgraciadamente la enfermedad la abrazó sin darle una oportunidad.

Rita estudió música en su ciudad natal, Guadalajara; después se estableció en la Ciudad de México para continuar con su desarrollo artístico y formar a Santa Sabina. Su álbum debut homónimo (1992) trajo a la escena nacional un sonido rock experimental, con tintes góticos y letras que dejaban a un lado lo superficial. Posteriormente, Santa Sabina editó Símbolos (1994), Concierto acústico (1995), Babel (1996), MTV Unplugged (1997), Mar adentro en la sangre (2000) y Espiral (2003). Actuó en la cinta Ciudad de ciegos (1990), al lado de varios músicos y bajo la dirección de Alberto Cortés. Siempre inquieta, logró una interesante investigación musical para dar origen a Ensamble Galileo, su proyecto alterno, para abrirle la puerta a la partitura barroca y renacentista.

Rita Guerrero siempre estuvo ligada al arte en sus diferentes expresiones. Maestra, conductora, actriz y cantante; preocupada por los derechos de los estratos sociales más bajos. Nunca se quedó callada ni esperaba a que las cosas se hicieran solas; ella, junto con su banda, fue un gran pilar en los eventos a bene cio de diversas causas.

Su muerte causó de inmediato gran conmoción en las redes sociales; todos lamentamos su pronta travesía. Varios mensajes brincaban con tristeza. “Descanse en paz Rita Guerrero, una gran pérdida”, Café Tacvba; “Rita en nuestro corazón, Rita nuestra compañera musical, Rita nuestra amiga, Rita siempre en nuestro vecindario”, La Maldita Vecindad; “Se nos fue Rita Guerrero de Santa Sabina, qué tristeza, fuiste una mujer fuera de serie, te vamos a extrañar con todo el corazón”, Aleks Syntek; “Con fuerte dolor enviamos una oración a Rita Guerrero que acaba de abandonarnos”, San Pascualito Rey; “Descansa en paz querida Rita, ¡gracias por todo lo que nos dejaste!, allá nos veremos”, Lino Nava y hasta el mismo Presidente, Felipe Calderón escribió: “Nuestras condolencias al hijo, familia y amigos de Rita Guerrero”.

Su voz se ha transformado en un ser alado que siempre vivirá en su música.

Escuchémosla, está entre nosotros.

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La Lupita se despide de la Ciudad de México


Conversamos con Héctor Quijada, vocalista de La Lupita respecto a su próxima presentación en el Parque Naucalli.


POR Luis García  



Foto: Julio Pineda

La Lupita se despide de la Ciudad de México

La Lupita es una de las bandas de rock en español más influyentes de los últimos años. Su particular estilo ha dejado marca en la escena musical de México desde hace ya 25 años.

A pocos días de que se lleve a cabo su última presentación en la Ciudad de México, Héctor Quijada, vocalista de La Lupita nos cuenta un poco más sobre el futuro de la banda.

Este viernes 10 de marzo se presentarán en el Foro Felipe Villanueva del Parque Naucalli y Héctor comentó “Será una gran experiencia, aparte de La Lupita van a poder escuchar a otras bandas hermanas como Cuca y La Castañeda. La verdad es que va a estar muy chido, va a haber un muy buen ambiente, buena música y seguridad”. Han transcurrido 25 años desde que tocaron por primera vez al lado de Cuca. Ambas bandas han tenido una gran trayectoria, sin embargo, ¿qué se siente reencontrarse con ellos en el escenario después de tanto tiempo? A esto el vocalista mexicano dijo “En 1991 tuvimos la oportunidad de abrirle un concierto a Cuca en Guadalajara, nos invitaron y fue una experiencia muy buena, convivir con ellos tres días fue algo increíble. Cuca siempre ha estado apoyando a La Lupita y en el próximo concierto es un gusto tocar hombro con hombro, al igual que con La Castañeda”.

Foto: Julio Pineda

Foto: Julio Pineda

El próximo concierto titulado ¡Puro rock! contará con la presencia de tres bandas mexicanas, las cuales han tenido una gran trayectoria a lo largo de los años. Al ser un evento especial, ¿podemos esperar alguna sorpresa para su próxima presentación? “Realmente no hay nada muy planeado, pero estaría muy bueno poder echar un palomazo con nuestras bandas hermanas, seguramente podrán escuchar una que otra sorpresa el viernes. Al ser nuestra despedida de la ciudad, queremos hacer algo realmente especial” comentó.

Respecto a sus próximos proyectos, Héctor comentó “He tenido proyectos personales, pero con La Lupita queremos regresar a nuestros inicios. Tenemos la intención de grabar un nuevo disco donde regresemos a un sonido más fuerte, un poco más de rock pesado. Nos hemos juntado a tocar cosas nuevas y me gusta mucho por dónde va todo. Nos ha servido mucho el tiempo que hemos estado juntos para poder saber hacia dónde queremos llevar las cosas en un futuro. Sin duda va a ser un gran experimento”.

Al preguntarle sobre lo aprendido a lo largo de estos 25 años, el líder de la banda mencionó “Es importante encontrar un balance, no solo en el escenario, sino también fuera de él. Al estar en un concierto, yo soy el que tiene que ver que todo esté fluyendo bien, que la gente se la esté pasando bien pero más que nada que las cosas no se salgan de control”. “Cuando estoy grabando cosas vivo en la ciudad, sin embargo cuando tengo tiempo libre me voy con mi familia a la provincia. Es necesario poder cambiar de canal de forma rápida para que las cosas puedan fluir de la mejor manera” agregó.

El músico mexicano aclaro que los jóvenes de hoy en día tienen la capacidad de cambiar la situación actual de México y que la música es una gran forma de lograr esto.

La Lupita se presentará junto con Cuca y La Castañeda este viernes 10 de marzo en el Foro Felipe Villanueva en el Parque Naucalli a las 20:00 horas.

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Dos Generaciones


Lino Nava (La Lupita) recibe a Raúl Greñas (Luzbel) con algunas inquietudes.


POR Staff Rolling Stone México  



Lino Nava (La Lupita) recibe a Raúl Greñas (Luzbel) con algunas inquietudes.

Dos Generaciones

Por: Lino Nava
Foto: Claudia Ochoa

La escena de heavy metal en méxico de mediados de los años ochenta era cercana a lo medieval. El metal era el patito feo de la música; los conciertos se daban en pequeños foros, librerías, arenas de lucha libre y fiestas particulares. Un habitual participante de esos aquelarres era y sigue siendo, el maestro Raúl Greñas (sí, ese es su apellido real), guitarrista y fundador de Luzbel. Para muchos de los adolescentes que acudíamos a esos eventos, ver tocar al Greñas era lo más cercano a recibir una cátedra y la única forma para aprender en una época donde los conciertos internacionales eran un sueño lejano.

Lino nava: ¿De dónde sale tu estilo al tocar?
raúl greñas: El momento preciso se dio cuando viajé a Inglaterra en la época del NWOBHM (new wave of british heavy metal) y pude conocer a mucha gente, incluido Dave Murray de Iron Maiden.

L: ¿Tuvieron problemas en mover el disco Metal caído del cielo?
G: Fuimos parteaguas de alguna manera, porque todo el mundo cantaba en inglés y nosotros en español. Cuando salió el disco fuimos a Cd. Juárez, llegamos a la alberca del hotel y había un señor con su hijo leyendo el periódico, al vernos salió corriendo. Vimos el periódico y estábamos en primera plana con un encabezado que decía que éramos un grupo de adoradores de Satán. A la tocada llegó un grupo de encapuchados con veladoras diciéndole a la gente que no entrara al concierto.
l: Algo similar nos pasó con Raxas: Fuimos escogidos para abrir el concierto de Black Sabbath en San Luis Potosí. Las autoridades cancelaron el show poco antes de que empezara, argumentando que si escuchabas metal “se te deformaba la cara”, ¡así de feos estamos desde entonces!

L: ¿Cómo se dio la mancuerna de tu música con las letras de Arturo Huízar?
G: Cuando llegó no tenía nada que ver, usaba corbata y morral, le di la melodía que tenía pensada y escribió “El loco”. Fue gracias al movimiento de Comrock, antes de la explosión del “Rock en tu idioma”. La infraestructura de los conciertos era muy básica, nunca me electrocuté, pero sí se me desapareció algún cantante bajo un escenario de madera podrida… Recuerdo con mucha gratitud los conciertos en el Margo’s, que fue originalmente un lugar de música tropical. Otro recuerdo no tan grato, es de una vez que nos llenaron de escupitajos en un festival del día del amor y la amistad.

L: ¿Por qué después del ascenso de Luzbel desaparece Raúl Greñas?

G: Desde muy chavo fui adicto. Me retiré porque quise erradicar de mi vida al elíxir del diablo, me quería morir a los 28 de una sobredosis como Jimi Hendrix y cuando los cumplí dije no, será muy mi ídolo pero yo quiero vivir. La música es una carrera, un trabajo y hay que tomarlo como tal. El heavy metal es el espejo de mi alma, de chavo fui pandillero, a los 15 años ya vivía solo. La violencia, el abandono de mis padres y ese entorno se canalizaron en la guitarra.

L: ¿Cómo te afectó la pérdida de tu hermano Polo, quien contribuyó líricamente con Luzbel?
G: Él me enseñó mis primeros acordes y puso mis primeros discos, me dolió mucho su pérdida porque después de 17 años de estar sobrio y luchar contra su adicción, perdió la vida en un accidente. Mi próximo proyecto es grabar un disco con sus canciones, él era como un poeta maldito del rock & roll.

Greñas: Lino, ¿qué fue lo que te llevó a tocar la guitarra eléctrica?
Lino: De niño veía junto a mi padre en la tele un programa llamado Estudio 54 con Jaime Almeida, sacaron un especial del festival de Woodstock con Jimi Hendrix tocando su Stratocaster blanca, ahí me cambió la vida. Mi primer concierto fue en una fiesta de la preparatoria, tocamos canciones de Sabbath, AC/DC y Deep Purple. Llegué empapado a tocar porque “me bautizaron” unos vándalos arrojándome un globo con agua camino a la fiesta.


RS 127. Diciembre 2013


Eminem, Jason Biggs, Jared Leto, Billie Joe y Norah, Jake Bugg, Damián Alcázar, Arctic Monkeys, Lou Reed, KEANE, Haim, Bosnian Rainbows, Zoé, Jumbo y más


POR Staff Rolling Stone México  



Eminem, Jason Biggs, Jared Leto, Billie Joe y Norah, Jake Bugg, Damián Alcázar, Arctic Monkeys, Lou Reed, KEANE, Haim, Bosnian Rainbows, Zoé, Jumbo y más

RS 127. Diciembre 2013

Rock & Roll
Eminem revive al verdadero Slim Shady

P&R: Jason Biggs
Entre risas nos habla de su dramático papel en ‘Orange is the New Black’, los orgasmos postergados y su pay preferido

Jared Leto
En casa con el actor que se convirtió en ‘rock star’ y su regreso al cine

El oscuro sueño de Billie Joe y Norah
Los cantantes canalizan el extraño disco de 1958 de The Everly Brothers, ‘Songs Our Daddy Taught Us’

Jake Bugg nos invita a su Shangri La
El cantautor británico nos platica sobre su segundo álbum

Frente a Frente
Dos generaciones
Lino Nava (La Lupita) recibe a Raúl Greñas (Luzbel) con algunas inquietudes

Deportes
Orgullo y rivalidad
Miesha Tate se enfrentará a Ronda Rousey

El lado sombrío de la humanidad
Damián Alcázar, un migrante que va y viene

Recordar una vida detrás de la cámara
De visita en México, el director de ‘Gimme Shelter’, Albert Maysles, conversó sobre el documental que prepara, una mirada a su propia vida a través de las historias que ha contado.

Asuntos Internos
La lucha interna por dirigir a la oposición

Asuntos Internos
Los “asegunes” de los franeleros
Ni reglamentos, ni parquímetros, en la calle sigue mandando la corrupción tolerada por las autoridades
Por Ángel Dehesa

Arctic Monkeys
Ocho años después de ser la banda más comentada, los Arctic Monkeys han reinventado su sonido y están invadiendo el mundo, esta vez en serio

Lou Reed
Punk y poesía en el lado salvaje: La vida y los sucesos del paria que cambió el rumbo del rock & roll

Una década de éxitos bajo el brazo Tim Rice-Oxley, de KEANE, nos platica sobre la celebración de la banda por el décimo aniversario de ‘Hopes and Fears’, su primer disco

Tres Hermanas Felices
Cómo las tres chicas de Haim se convirtieron en la banda más cool del año

La metamorfosis
Omar Rodríguez de Bosnian Rainbows, borra su pasado

A la búsqueda del sueño británico
Zoé entre política y nueva música

Los hombres de Sonido Retro
Jumbo mira al pasado para traer una nueva versión musical

El dominio de una educación militar
“El juego de Ender”, un clásico intangible llega al cine

En nuestra sección de Guía, las mejores recomendaciones de discos, DVDs, cine y videojuegos.


P&R: Robi Draco Rosa


En entrevista con Lino Nava, Robi Draco habló de ‘Vida’, su disco de duetos.


POR Staff Rolling Stone México  



En entrevista con Lino Nava, Robi Draco habló de 'Vida', su disco de duetos.

P&R: Robi Draco Rosa

Por @Lino Nava (La Lupita)

La casa Rolling Stone, luce un raro vaivén por los pasillos de chicas durante una tarde primaveral; mientras tanto, se preparan los detalles para una entrevista y un videochat con Draco Rosa, quien visita las instalaciones para promover su nuevo álbum de duetos, Vida.

Al verlo entrar, una gran cantidad de recuerdos me vienen a la cabeza. Hemos cruzado caminos desde la mitad de los años noventa, la última vez que nos vimos, el cáncer comenzaba a hacer visible su avance sobre él. Después de un par de años de terapias alternativas, invasivas, tradicionales, espirituales y familiares, Draco, aparece con un porte sano y radiante. Con un abrazo apretado, da inicio nuestra conversación. “No fue mi idea hacer este disco. He tenido la fortuna de estar cerca de grandes íconos de la industria, como Angelo Medina y Tomás Muñoz sugiriéndome cosas, algunas en las que he participado y otras en las que no. Al principio me encontré con Bunbury y con Calamaro en Los Ángeles, así arrancó todo, algunos artistas grabaron por su lado y así se fue armando”.

Colabora contigo una leyenda en vida, José Feliciano, el primer guitarrista boricua en aparecer en la portada de la afamada revista Guitar Player, ¿cómo fue?
José me invitó en una ocasión, hace muchos años, a cantar con él “Light My Fire”, pero yo andaba en una fase de mucha fiesta y no aparecí en el show, se molestó un poco pero después todo se normalizó. Lo mismo pasó con un programa argentino, no quise ir y tuvo que ir el presidente de la disquera a disculparse.

Has colaborado con gente de muchas latitudes, pero el que me sorprende es Julio Iglesias…
Es todo un personaje. Recuerdo una cena en el Caesar’s Palace en Las Vegas en una mesa larga, Julio, regresó dos veces las botellas de vino que le abrieron. Luego mandó pedir que le trajeran su rack personal de vinos, escogió uno y le mandó una copa a una mujer bellísima que estaba al otro lado del salón.

En los créditos de tus canciones, aparecen habitualmente Luis Gómez y José Manuel Navarro, ¿de dónde surgen las colaboraciones?
En la época de Frío nos pusieron en contacto, me fui a encontrar con ellos en España y el mutuo amor por la poesía nos identificó; siempre he vibrado con Baudelaire, Nietzsche y Sabines. [Robi narró, muy emocional, su desencuentro con Jaime Sabines, de quien musicalizó “Llanto subterráneo”: “Me invitó a reunirme con él y no asistí, jamás pude agendar el encuentro porque murió poco tiempo después”, recordó con lágrimas en los ojos].

¿Cuál crees es la mejor canción que has compuesto?
“Esto es vida”, por primera vez en mi carrera me han dicho que se han casado con ella, me siento realizado como compositor.

Vagabundo es considerado uno de los mejores discos del rock en español y se grabó en la misma época y en el mismo estudio [The Gallery, en Londres, propiedad de Phil Manzanera de Roxy Music], que otros álbumes clave de la historia musical latina: Dos margaritas de Paralamas do Sucesso y Senderos de traición de Héroes del Silencio.
Phil es muy buen anfitrión y teníamos a muy buenos músicos: Rusty Anderson (hoy día, guitarrista de Paul McCartney), Carla Azar y muchos más. Regresé con el disco a Nueva York y les pareció muy oscuro a los de la disquera, ya me querían echar de la compañía, había países que no querían trabajar el disco.

A continuación presentamos el videochat en el que Lino Nava platica con Robi Draco Rosa, donde los recuerdos y las anécdotas salieron a la luz.


Desde la Casa Rolling Stone: Chikita Violenta, Lino Nava y Robi Draco Rosa


Chikita Violenta vendrá a presentar nuevo tema, mientras que Lino Nava entrevistará a Robi Draco Rosa


POR Staff Rolling Stone México  



Chikita Violenta vendrá a presentar nuevo tema, mientras que Lino Nava entrevistará a Robi Draco Rosa

Desde la Casa Rolling Stone: Chikita Violenta, Lino Nava y Robi Draco Rosa

Este jueves 23 de mayo, tendremos un videochat muy especial con grandes invitados y grandes pláticas.

Los integrantes de Chikita Violenta se conectarán con sus fans para hablar del lanzamiento de “Colapsomanía”, su primer tema en español que fue grabada con el productor David Newfield y Nesbitt-Larking, ex integrante de The Most Serene Republic.

Después Lino Nava (La Lupita) entrevistará en exclusiva a Robi Draco Rosa, quien se encuentra promocionando su más reciente disco, Vida. Una charla entre rockstars donde las anécdotas y los recuerdos saldrán a la luz.


Video: La Lupita desde el aniversario de Mr. Jack


En una charla tras camerinos con Rolling Stone, Lino Nava y Héctor Quijada platicaron sobre su nueva producción, los desatinos de la industria discográfica en México, así como el detrás del tema “Arrójame”.


POR Staff Rolling Stone México  



En una charla tras camerinos con Rolling Stone, Lino Nava y Héctor Quijada platicaron sobre su nueva producción, los desatinos de la industria discográfica en México, así como el detrás del tema “Arrójame”.

Video: La Lupita desde el aniversario de Mr. Jack

Producción y edición: Verónica Galicia
Entrevista Romina Pons y Paos García

Como parte del festejo por los 162 años de Mr. Jack, La Lupita presentó un show exclusivo donde además de hacer sonar sus grandes clásicos, presentó parte de su nuevo disco Te Odio.

En una charla tras camerinos con Rolling Stone, Lino Nava y Héctor Quijada platicaron sobre su nueva producción, los desatinos de la industria discográfica en México, así como el detrás del tema “Arrójame”.

Revive esta presentación exclusiva de La Lupita desde el Bar de Jack.


La Lupita festejó en grande su 20 aniversario


La Lupita celebró este sábado 23 de junio sus 20 años de vida rocanrolera, una trayectoria que le ha costado mucho trabajo sostener a dos de sus inquebrantables músicos: Lino Nava y Héctor Quijada…


POR Staff Rolling Stone México  



La Lupita celebró este sábado 23 de junio sus 20 años de vida rocanrolera, una trayectoria que le ha costado mucho trabajo sostener a dos de sus inquebrantables músicos: Lino Nava y Héctor Quijada...

La Lupita festejó en grande su 20 aniversario

La Lupita celebró 20 años de existencia y presentó su nuevo álbum, Te Odio.
23 de junio, Teatro Metropolitan

Por Chava Rock (@Chava_Rock)
Fotos: Nerea Basterretxea para OCESA

La Lupita celebró este sábado 23 de junio sus 20 años de vida rocanrolera, una trayectoria que le ha costado mucho trabajo sostener a dos de sus inquebrantables músicos: Lino Nava y Héctor Quijada, quienes aprovecharon su actuación en el Teatro Metropólitan para presentar parte del material de su nuevo álbum, Te Odio.

La sorpresa fue la cantidad de invitados que compartieron escenario esa noche y la confirmación de la vitalidad que mantiene el grupo con esta alineación. La banda mostró un amplio abanico de temas, que fue una zambullida por todas sus producciones. Más de treinta canciones repartidas en más de dos horas de concierto.

Al fondo del escenario se instaló una enorme pantalla, en la que todo el tiempo se proyectaron diferentes imágenes alusivas a los temas de la banda, como si fuera una función de cine. Desde el primer tema el grupo encendió el ambiente, el cual fue en aumento conforme avanzaba la noche.

Aunque ya son muchos años en los que no está Rosa Adame en la banda, son muchos los que la siguen pidiendo, sobre todo en esa noche de fiesta en la que se esperaba con frenética alegría. El primero de los invitados fue Jorge “La Chiquis” Amaro, quien participó en la rola “Maldito Amor”, el primer sencillo del nuevo disco.

Otra de las invitadas fue Jessy Bulbo, que le dio el toque punk a la interpretación de “¿Qué Estás Haciendo?”, además Jessy bailó, gritó y cantó al son que Lino Nava le marcaba con la guitarra. La voz de DLD, Paco Familiar, acompañó a Héctor para cantar “Gavilán o Paloma“, en una versión etílica. En seguida subieron los integrantes de Liquits, otros de los invitados del nuevo disco y de la noche, quienes lucieron su gorra y rastas para ejecutar el tema que da nombre al nuevo álbum de La Lupe: “Te Odio”.

Casi al finalizar llegó Rosa, la cantante de la primera etapa de La Lupita, quien obsequió cinco rolas ante la alegría de un público que prácticamente llenó el Teatro Metropólitan. Dejaron para el final a uno de los invitados que es de los más queridos por el público mexicano, el maestro Sabo Romo, bajista de Caifanes y de quien lo invite.

Fue una noche muy emotiva, se escuchó una gran ovación cuando el grupo dedicó el tema “El Ombligo de la Luna” a Rita Guerrero, la querida voz de Santa Sabina. El cierre fue con un tema que La Lupita ha hecho suyo y que sirve al público para sacar al “Tigre del Norte” que lleva dentro, “Contrabando y Traición”.

La Lupita

Al final salieron todos los invitados para festejar esta noche con otro de los clásicos de la banda, “Paquita Disco”. Después siguieron las tradicionales “Mañanitas”, la mordida del pastel y unos tragos veinteañeros que cerraron el “LupeFest” de lujo que nos entregó la banda.

La Lupita 20 aniversario

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La Lupita 20 aniversario, por Nerea Basterretxea para OCESA