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Gana boletos para Live Out 2017


Asiste este sábado a Live Out y no te pierdas las presentaciones de Interpol, The xx, Paramore y muchos más.


POR Staff Rolling Stone México  



Gana boletos para Live Out 2017

Live Out se ha convertido en uno de los festivales de música más importantes de nuestro país. Año tras año, este magnoconcierto presenta a artistas de gran renombre. Este 2017, el festival se enorgullece en contar con la participación de Phoenix, The xx e Interpol como actos principales.

Para poder asistir este sábado a Live Out, lo único que tienes que hacer es contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿Cuál es el nombre del álbum debut de The Cribs?
2. ¿Cómo se llama el más reciente disco de The Growlers?
3. ¿Quién produjo Turn on the Bright Lights?

Manda tus respuestas a rollingstonemexico@gmail.com

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.

Estas cortesías sólo incluyen acceso general al festival, no incluyen transporte ni hospedaje.


Conoce los horarios de Live Out 2017


El festival se llevará a cabo el próximo 21 de octubre en el Parque Fundidora de Monterrey.


POR Staff Rolling Stone México  



Conoce los horarios de Live Out 2017

Live Out es uno de los festivales de música más importantes de México, pues las últimas ediciones han superado todas las expectativas y este año todo apunta en la misma dirección

El festival se volverá a realizará en el Parque Fundidora este 21 de octubre y estará encabezado por Phoenix, The xx, Interpol y Paramore.

Conoce los horarios por escenario de Live Out 2017:


The Cribs: una historia de contradicciones, libertad y hermandad


Platicamos con Gary Jarman sobre su próxima visita a México y ’24-7 Rock Star Shit’, su nuevo álbum de estudio.




The Cribs: una historia de contradicciones, libertad y hermandad

Parece que mantenerse fiel a un estilo se ha convertido en una tarea extremadamente difícil, los tiempos cambian y la inmediatez ha provocado un estado de alteración constante. Para Gary Jarman, un tercio de The Cribs, es interesante tratar de encontrar belleza en esta constante metamorfosis. Con un sonido cada vez más crudo, la banda del oeste de Yorkshire presenta 24-7 Rock Star Shit, un álbum que ejemplifica perfectamente el estilo de los hermanos Jarman y cómo este ha prevalecido.

“Fue realmente rápido y realmente divertido. Durante el proceso creativo no dudamos nada, sólo hicimos lo que creímos que sería lo mejor y siento que cuando empezamos no tuvimos ningún prejuicio y comenzamos a escribir mucho y a hacer mucha música. No sentimos presión y sólo nos enfocamos en crear cosas que nos gustaran ‘pensamos en que se jodieran los demás’. Fue un disco muy divertido y me recuerda a nuestro primer álbum, en el cual hicimos cosas que nos hicieron sentir bien. Esta producción no se parece a las anteriores en las que pasamos mucho tiempo perfeccionándolas. Simplemente tocamos”, mención Gary sobre el comienzo de producción de su más reciente disco.

La descripción de 24-7 Rock Star Shit es exprés y relativamente sencilla: “Quisimos hacerlo rápido, porque ese es el espíritu de lo que queríamos transmitir. Cuando entramos al estudio honestamente no conocíamos bien las canciones, todas eran muy nuevas, en ocasiones anteriores intentábamos tener todo listo, con 24-7 Rock Star Shit sólo teníamos las letras, fue en el estudio donde les dimos forma, es por eso que trabajamos con Steve Albini (productor de Nirvana), él le dio un gran ritmo y le transmitió mucha energía. Hablamos con él y le mencionamos que teníamos 10 canciones y él respondió que no tardaríamos mucho en producirlo, es por eso que alquilamos el estudio sólo 5 días (la verdad es que lo pudimos haber terminado en 4). Albini colocaba todo y nosotros sólo tocábamos; una vez que teníamos la pista realmente no la revisábamos mucho, creo que esto encajó perfectamente con nuestro estilo. Mucha gente nos ha dicho que este es su disco favorito y es gracioso porque es el que menor presupuesto ha requerido y el que hemos grabado más rápido. Esto nos funcionó, pero no quiere decir que sea la manera correcta de lograr cosas, creo que a muchos de nuestros seguidores justamente les gusta eso de nosotros”.

La agresividad en los álbumes de The Cribs va en aumento con el paso de los años, Gary Jarman se siente orgulloso del sonido incluido en su séptimo material discográfico: “Sin duda es agresivo y crudo, nuestro primer disco tuvo mucho lo-fi, pero las canciones fueron un poco suaves y la verdad es que las nuevas son bastante pesadas de inicio a fin. Mucho tiene que ver Albini, él sabía el camino para hacer que este disco fuera agresivo y crudo. Las guitarras y la batería tienen un sonido muy fuerte porque no utilizamos tantos niveles”.

Foto: Instagram The Cribs

El nombre de su más reciente disco podría hacer alusión al estilo de vida de los músicos, pero para Gary es una confirmación de éxito: “Creo que va con nuestra personalidad, siento que es un elemento de la banda, en ocasiones nos han pasado por alto y hemos trabajado realmente duro para obtener el reconocimiento que tenemos ahora. Tenemos excelentes fans y nuestros discos han estado en los puestos más populares, pero nada de esto ha sido obra de los medios, realmente hemos sido nosotros quienes nos hemos colocado en buenas posiciones, como te decía, hemos luchado mucho por estar donde estamos ahora. Todo esto nos hizo ser una especia de banda de culto, los medios mainstream realmente no nos cubrían, éramos callados y continuamos siéndolo, es algo que está en nuestro ADN, es por eso que el título es una broma sarcástica, porque no hace sentido su significado. No somos una banda que dependa de la radio o la televisión, no somos objetos de mercadotecnia, sentimos que somos afortunados de poder hacer lo que queramos. Sólo tratamos de pasarla bien”.

Durante la amena charla también hubo oportunidad de platicar y recordar su excelente álbum Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever que cumplió 10 años en este 2017: “Es muy raro mirar atrás, porque cuando estás en una banda normalmente ves hacia adelante, lo normal es seguir avanzando y no retrasarse. Honestamente no pensamos mucho sobre nuestros discos, pero con respecto a Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever mucha gente nos preguntó si teníamos algo planeado para celebrar y la verdad es que no, pero es muy halagador que las personas nos hayan hablado sobre el disco, es halagador que sigan teniendo en mente ese material. Como músicos y artistas no hay ninguna muestra de cariño más grande que ser recordados. Es increíble que después de 10 años nos sigan pidiendo que toquemos temas de este álbum. Hace unos días volví a escucharlo y fue increíble, hubo muchas sensaciones, normalmente no escuchamos nuestros discos. Estoy muy orgulloso de Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever.

Los ingredientes en el inconfundible estilo de The Cribs se han mantenido a lo largo de más de 13 años de trayectoria: “Creo que en este disco nos enfocamos en un solo lado de la banda, nuestras influencias y nuestro estilo no ha cambiado mucho con el paso de los años, siempre hemos estado inclinados hacía las mismas cosas. Algunas veces te enfocas en varias cosas y pierdes las perspectiva inicial, pero en 24-7 Rock Star Shit volvemos a mostrar que somos una banda pesada porque crecimos escuchando punk y hard rock. En ocasiones nos frustra recordar la época del britpop, no nos gustaba y en este disco optamos por concentrarnos en el lado pesado de la banda, es por eso que fue divertido y fácil hacerlo. Con el transcurso del tiempo no hemos modificado nuestra fórmula, lo que ha cambiado ha sido la manera de ver las cosas, vemos cómo hay grupos que se preocupan por su reputación y por las críticas, realmente a nosotros no nos importa eso, queremos ser libres y hacer lo que siempre hemos hecho”.

Precisamente esa manera de realizar música es la causa por la cual Gary Jarman cree que sus fans se han mantenido con ellos por más de una década: “Me gusta creer que nuestros fans nos siguen porque confían en nosotros, a lo largo de nuestra trayectoria hemos pasado por diversas tormentas. Al principio éramos muy underground y comenzamos a construir un base de culto y con nuestro tercer LP logramos incursionar de manera importante en la radio, ese disco fue reproducido muchas veces en la radio. En esa época muchas bandas que fueron populares desaparecieron del mapa, es algo natural, todo termina y creo que el hecho de que continuáramos con nuestro estilo nos mantuvo alejados de lo mainstream y pensamos que muchos de nuestros seguidores siguen con nosotros por eso, nos mantenemos libres y somos afortunados de tenerlos como fanáticos. Este año hemos hecho nuestros shows más grandes y es increíble ver los inmuebles llenos de gente cantando todas nuestras canciones, es algo mágico, nos inspira a seguir adelante y a continuar aprendiendo y fortaleciéndonos. Sentimos que estamos en una gran posición, una que nunca pensamos alcanzar. Siempre nos alejamos de las personas que piensan que nos pueden ordenar, es una especie de manifiesto de la banda y creemos que es algo que aprecian los fans”.

Recientemente, The Cribs estrenó un documental que muestra el lado más personal de la banda, uno que los hermanos Jarman querían compartir desde hace tiempo: Vevo se acercó a nosotros y nos preguntó si queríamos hacer un documental sobre la banda, dijimos que sí y fue genial. Cuando estás en un grupo la gente sólo ve una parte de ti, no pueden observar el panorama completo y como nosotros somos hermanos eso aumenta el morbo y la idea que plasmamos en la cinta fue justamente mostrar nuestra relación, creemos que contamos una historia muy íntima. Queríamos exponer nuestra versión más honesta, por eso le dimos a Vevo nuestra colección de grabaciones caseras, les dijimos que pusieran lo que quisieran. Como hermanos siempre hemos sido muy unidos y queríamos que las personas vieran ese lado que no es fácil descubrir para los fanáticos. Sonará a cliché, pero mostramos la versión más real de los Jarman”.

La química entre Gary, Ryan y Ross siempre ha sido especial, por eso el bajista y cantante habló sobre su sueño de convertirse en estrella de rock: “Desde niños siempre hicimos eso y mientras crecimos usamos nuestra imaginación y los tres siempre jugábamos juntos y creábamos canciones de fantasía. Recuerdo una vez que hicimos chamarras de cuero negro con bolsas de plástico, obviamente para fingir que éramos estrellas. Conforme pasaron los años fuimos madurando y nuestros intereses también, por ejemplo creo que Ross, el más pequeño, nunca quiso tocar la batería, pero Ryan y yo ya estábamos consolidándonos en nuestros instrumentos, entonces no le quedó mucho espacio para maniobrar. Nos gustaba tocar en bares y creo que ahí fue cuando nos dimos cuenta que ser músicos era nuestra verdadera pasión, nunca hubo otro plan. Ryan y yo siempre hemos escrito canciones, me parece que fue el clásico sueño, crecer en un pueblo pequeño y lograr ser reconocido. Es increíble tocar con mis hermanos, compartimos todo, es fácil tocar con ellos, el paso de los años no ha modificado eso. Somos afortunados”.

Foto: Facebook The Cribs

En palabras de Gary, la esencia de la banda es una difícil de encontrar, una que no suele aparecer: “Somos una contradicción total porque somos punks que quieren tocar pop y escribimos canciones pop, pero las destruimos con nuestro estilo, somos contradictorios y superconflictivos, eso es lo que nos hace ser buenos, creo que ese conflicto entre quiénes somos y qué queremos hacer es lo que llena nuestro motor”.

En los próximos días, The Cribs visitará México para presentar su nuevo álbum de estudio y sus mejores canciones: “Estamos verdaderamente emocionados, la última vez que tocamos en México fue increíble y los fans fueron de otro planeta, creo que los mexicanos entienden perfectamente lo que queremos hacer, fue una gran experiencia. Antes de anunciar las fechas, varias personas nos preguntaron sobre nuestro regreso y ha sido difícil para nosotros responder porque no está en nosotros decidir eso, siempre que veíamos a nuestro agente le mencionábamos que deseábamos regresar y cuando supimos de nuestros shows nos emocionamos mucho. México es un lugar muy gratificante para nosotros, es un honor volver”.

Gana un pase doble para su concierto en SALA Corona cortesía de TAPE. Lo único que tienes que hacer es compartir la publicación en Facebook o Twitter (obligatorio) y contestar correctamente las siguientes:

1. ¿Cuando fue la última vez que tocaron en México?
2. ¿Quién dirigió su documental?
3. ¿Quién produjo Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever?

Manda tus respuestas a rollingstonemexico@gmail.com

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO


Vive la #ExperienciaATT en Live Out


Gana beneficios exclusivos y disfruta del festival como nunca lo imaginaste.


POR Staff Rolling Stone México  



Vive la #ExperienciaATT en Live Out

Los festivales de música se han convertido en los eventos más atractivos de los últimos años. El ambiente que rodea a estos macroconciertos es único: descubrimos nuevas bandas, escuchamos los clásicos de nuestros artistas favoritos al lado de grandes amigos y regresamos a casa extasiados. Sin duda una experiencia inolvidable.

A pesar de todas las virtudes que ofrece un festival, el evento puede hacerse incómodo por la cantidad de asistentes, el clima y otras circunstancias. Es por eso que AT&T ofrece una experiencia exclusiva en estos acontecimientos musicales, entendiendo que los conciertos se disfrutan más con beneficios. Así, sin preocupaciones, podemos entregarnos por completo a la música.

#ExperienciaATT

AT&T busca ofrecer las mejores experiencias y Live Out no será la excepción. En esta ocasión lanzará divertidas dinámicas para que puedas ir completamente gratis a este gran festival regiomontano. Ah, claro, en estas dinámicas también podrás ganar pases de estacionamiento para dejar tu coche sin problemas.

¿A quién no le gustaría tener acceso preferente para evitar largas filas? La espera puede hacerse eterna y la vida es muy corta como para perderte a tus bandas favoritas (y más cuando están tocando “Obstacle 1“). Es por eso que AT&T permitirá que algunos privilegiados puedan entrar de manera preferencial al Parque Fundidora.

Estar parado durante más de ocho horas es muy cansado y quita energías para bailar al ritmo de “Lisztomania“. AT&T contará con un lounge exclusivo para ganadores donde tendrán vista privilegiada a alguno de los escenarios y donde podrán consumir bebidas y alimentos completamente gratis.

Como si eso no fuera suficiente, la #ExperienciaATT en Live Out no termina cuando acaba el festival: también podrás participar por mercancía oficial de los grupos y tener la oportunidad de quedarte con una guitarra autografiada por artistas de Live Out, nada mal, ¿verdad?

Sigue las redes de AT&T para que puedas disfrutar de estos beneficios:

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Portugal. The Man despierta el espíritu rebelde de la música de Woodstock


John Gourley, vocalista y fundador de la banda, nos contó todos los detalles de su más reciente álbum de estudio.


POR Priscila Núñez  



Foto: Maclay Heriot

Portugal. The Man despierta el espíritu rebelde de la música de Woodstock

John Gourley, “el hombre” detrás de Portugal. The Man, contesta el teléfono desde Portland, la ciudad que vio nacer el proyecto que ahora se encuentra promoviendo su octavo álbum de estudio, Woodstock. Del otro lado de la línea, Gourley suena emocionado por la respuesta que ha tenido el disco (especialmente el primer sencillo “Feel It Still“), está orgulloso del trabajo de su banda y feliz de haber decidido arriesgarse a hacer a un lado el material en el que llevaba tres años trabajando para poder componer algo más ad hoc al estatus mundial de hoy en día.

Después del lanzamiento de Evil Friends en 2013 y su respectiva gira de promoción, Portugal. The Man comenzó a trabajar en un material que llevaría por título Gloomin + Doomin, pero siguiendo su manía de pensar las cosas demasiado, pasaron tres años y de pronto se encontraron con poco más de 40 canciones y cada una de ellas tenía hasta siete versiones distintas: “Se volvió ridículo. Aunque había cosas increíbles en esa música, nosotros perdimos la conexión con lo que queríamos transmitir”.

La inspiración que rediccionaría los esfuerzos de la banda fue el momento en que el padre de Gourley les mostró su boleto para el legendario festival Woodstock tras rescatarlo del fondo de una vieja caja de herramientas: “Al ver el boleto nos dimos cuenta de las similitudes que existen en el escenario político y social de ahora con el de esa época. Ese fue nuestro momento de claridad”, comenta el vocalista. “El plantea entero cambió en el transcurso de esos tres años, especialmente Estados Unidos al elegir a Trump como presidente. Yo sentí que si no cambiábamos estaríamos siendo desleales con nosotros mismos”.

Como artista, se tiene el poder de llegar a muchas personas y hacerlos reflexionar para invitarlos a tomar acción, Portugal. The Man siendo consiente de esta responsabilidad, aceptó el reto de comunicar un mensaje más relevante sin importar que tuvieran que hacer a un lado su trabajo de años: “Cuando comencé a trabajar en la nueva idea tenía mucho miedo de lo que los demás iban a pensar y la banda también tenía miedo de deshacerse de todo. Había pequeñas joyas entre esas canciones, pero yo sentía que no había nada relevante para lo que está sucediendo”.

“Tampoco es que quisiéramos hacer un álbum político per se y contrario a lo que mucha gente piensa, Woodstock no lo es. No sé desde cuando el agua limpia, la igualdad de género y la no discriminación se convirtieron en temas políticos, porque no deberían de serlo. Más bien es un álbum que busca hacer reflexionar a la gente. La política y la religión son parte de la vida cotidiana queramos aceptarlo o no y el rock es una de las mejores formas de hacer que la gente se involucre y exprese lo que siente”.

De acuerdo con los valores presentes en la música durante la era de Woodstock, Portugal. The Man decidió hablar sobre “la locura que sucede en las calles”. Un encuentro con los vestigios de lo que fue el apartheid en Sudáfrica juega un rol importante en la canción “Rich Friends”, un potencial asesino hace su aparición en “So Young” y la preocupación por las noticias falsas se hace presente en “Noise Pollution”.

Foto: Maclay Heriot

Esta última problemática de la sobreinformación es algo que agobia particularmente a Gourley: “Me asusta la manera en que las redes sociales han crecido y el uso que la mayoría de la gente les están dando, parece que Twitter les ha dado a la gente el poder de opinar sobre todo y ya no existe un filtro, creo que eso vuelve difusa la realidad. El uso que nuestro presidente da a las redes sociales es un claro ejemplo de que éstas pueden sacar lo peor de nosotros. El mundo se ha convertido en un productor de noticias, pero ya ni siquiera informan, son meras opiniones sin fundamento”.

Gourley también piensa que los medios de comunicación no son los únicos que se han reblandecido con la finalidad de entretener y por ende mantener los ratings y las ventas altas: el rock también lo ha hecho. Atrás quedó la época en la que el rock denunciaba los problemas sociales y se convertía en la voz del pueblo: “Algunos músicos quieren distraer de lo que sucede y está bien, pero eso no significa que deban desentenderse socialmente. Siento que el rock and roll ha sido ‘domado’”.

“El rock and roll fue domado en cuanto a la industria le empezó a importar más el dinero que la música” continúa. “Si acaso hay un género que lo hace bien es el hip hop que ahora ha demostrado ser tan rebelde como lo fue el punk en su momento. ¿Tienes algo que decir? Más te vale comenzar a rapear”.

Foto: Maclay Heriot

“Es como si la mayoría de los artistas se hubieran dejado ganar sin siquiera haber jugado. El hip hop es diferente. Para mí es un género que les ha dado a los artistas la libertad de expresar cómo se sienten”. Con artistas como Kendrick Lamar, A$AP Rocky, Ab-Soul y Tyler, The Creator por mencionar a algunos de los raperos que se encuentran al frente de la escena, es fácil comprender lo que Gourley intenta decir acerca del lado rebelde del hip hop: “Kendrick es increíble, él está cambiando la forma de hacer las cosas, casi me atrevo a decir que lo está haciendo es como lo que hizo The Beatles”.

Ciertamente en Woodstock se percibe ese acercamiento a la música propia del rap y el hip hop, de hecho, ese fue uno de los principales retos que Gourley y compañía enfrentaron como banda al momento de componer: “En esta ocasión tratamos de dejarnos llevar por el impulso y confiar en nuestros instintos, pero fue difícil, teníamos que pensar en no pensar demasiado”. Además, el disco cuenta con la participación de los productores Mike D y Danger Mouse, dos artistas que siempre están dispuestos a correr riesgos y que supieron direccionar a los originarios de Alaska en este, su octavo álbum.

John Gourley, Zach Carothers, Kyle O’Quin, Jason Sechrist y Eric Howk se presentarán el próximo 21 de octubre en el Parque Fundidora como parte del festival Live Out y el día 22 tendrán una presentación en El Plaza Condesa de la Ciudad de México.


Live Out | 21 de octubre | Parque Fundidora


La tercera edición del festival contará con las presentaciones de Phoenix, The xx, Interpol, Paramore, Portugal. The Man y muchos más.


POR Staff Rolling Stone México  



Live Out | 21 de octubre | Parque Fundidora

Live Out es un ejemplo de festival que se supera año con año. En su segunda edición agotó localidades y complació a todos los asistentes con una alineación de primer nivel: Kings Of Leon, Twenty One Pilots, Foals, CHVRCHES y más se presentaron con gran éxito el pasado 1 de octubre en el Parque Fundidora de Monterrey.

Este año, el festival se enorgullece en presentar a Phoenix, The xx e Interpol como actos principales. A continuación el cartel del Live Out Monterrey 2017:

Estos son los actos que se presentarán:

Phoenix
The xx
Interpol
Paramore
Portugal. The Man
Bob Moses
The Growlers
Big Wild
Starley
The Cribs
Missio
Pumarosa
Public Access T. V.

Boletos:

La venta de boletos se llevará a cabo a través del sistema Ticketmaster los días 25 y 26 de mayo en preventa exclusiva Citibanamex. A partir del 27 de mayo se podrán adquirir en venta general. Los costos son los siguientes:

• General $730.00 pesos más cargos por servicio
• VIP $1,330.00 pesos más cargos por servicio

Live Out se llevará a cabo el próximo 21 de octubre en el Parque Fundidora de la ciudad de Monterrey, Nuevo León.

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Comparten el cartel del Live Out Monterrey


Se estarán presentando actos como Lana Del Rey, Jake Bugg, Twenty One Pilots, entre otros.


POR Staff Rolling Stone México  



Comparten el cartel del Live Out Monterrey

El año pasado el festival Live Out se estrenó en el norte de nuestro país con gran éxito. Dentro de la alineación de la primera edición, se presentaron actos como The Strokes, Run The Jewels, Gorgon City, Miami Horror, entre otros.

Este año, el festival se celebrará el 1 de octubre en el Parque Fundidora de la ciudad de Monterrey, Nuevo León.

A continuación presentamos el cartel del Live Out Monterrey 2016.

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Información sobre precios se conocerá más adelante.

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La despedida de Zoé


La banda se tomará un año sabático a partir de enero para que sus integrantes trabajen en proyectos alternos


POR Staff Rolling Stone México  



La despedida de Zoé

Foto cortesía de UNIVERSAL MUSIC

Por Natalia Cano

Con el lanzamiento de 081114 y una serie de conciertos en México y Estados Unidos, la banda se tomará un año sabático a partir de enero para que sus integrantes trabajen en proyectos alternos.

Mientras León Larregui lanzará en enero su segundo álbum como solista, Guardiola promocionará su documental Panoramas; Báez se enfocará en su carrera como pintor y Acosta y Mosqueda darán seguimiento a sus proyectos musicales.

Como parte de sus últimas presentaciones del año, la banda encabezará junto con The Strokes el festival Live Out Monterrey el 12 de diciembre, que se celebrará en esa ciudad norteña, y los días 2, 3, 9 y 10 de diciembre ofrecerá conciertos en el Auditorio Nacional de la capital.

“Los cuatro conciertos del Auditorio Nacional significarán una despedida temporal de la Ciudad de México porque en 2016 no hará conciertos”, apunta el baterista. “Nos daremos un descanso de los escenarios, ya que en 2017 estaremos cumpliendo 20 años de carrera, así que será interesante regresar con nuevo disco y gira”.

A esto se sumaron 11 conciertos con Café Tacvba que comenzaron el 13 de noviembre en Mexicali y que también tuvieron sus respectivas paradas en las ciudades californianas de Riverside, Los Ángeles y Oakland.

“En realidad no había gira este año, se supone que era un año para parar. En promedio hicimos un show al mes, pero cuando surgió la propuesta de hacer algunos conciertos con Café Tacvba, pensamos que podríamos armar algo a propósito del lanzamiento de 081114“, refiere Guardiola.

“Es una de esas giras memorables, la combinación la hemos hecho un par de veces, la gente está muy contenta. Tenemos cada quien su raza, sus seguidores, y es muy divertido para nosotros”, concluye Báez.

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