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¡Sigue la transmisión en vivo del Corona Capital 2018!


La novena edición del festival la encabezarán Robbie Williams, Lorde, Nine Inch Nails, New Order, Jesus and the Mary Chain y MGMT.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Facebook NIN / William Haun / Cédric Sandoz / Krists Luhaers / Kevin Payravi (CC)

¡Sigue la transmisión en vivo del Corona Capital 2018!

El Corona Capital es sin duda el festival de música internacional más grande de México, por lo que la expectativa de ver a los actos que se estarán presentando este fin de semana en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, crecía conforme pasaban los meses.

Finalmente podremos ver a artistas como Robbie Williams, Imagine Dragons, The Chemical Brothers, Lorde, Nine Inch Nails y New Order. Todos ellos estarán acompañados por MGMT, The War on Drugs, The Kooks, Panic! At The Disco y muchos más.

¡Si no pudiste asistir, no te preocupes! Puedes seguir la transmisión en vivo a través de Rolling Stone:

DOMINGO



SÁBADO




Cinco propuestas emergentes en el Corona Capital 2018


Damos un repaso por los nuevos talentos que se presentarán en la novena edición del festival.


POR Noemí Contreras  



Fotos: cortesía de los artistas

Cinco propuestas emergentes en el Corona Capital 2018

PresentadoporDoritos

El Corona Capital se ha convertido en uno de los festivales más esperados del año debido a una oferta musical que abarca diversos gustos y edades. Este año, miles de personas podrán disfrutar de más de 40 bandas que tocarán en en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez durante los dos días del festival. Dentro de su cartel –con Robbie Williams, Lorde, The Chemical Brothers, Imagine Dragons, Nine Inch Nails y Khalid como headliners–, también podemos encontrar propuestas emergentes interesantes que seguramente te sorprenderán.

Bad Sounds

Esta banda fue fundada por los hermanos Ewan (voz y teclado) y Callum Merrett (voz), quienes habían estado juntos en otros proyectos musicales desde que tenían 12 y 14 años. En 2014, Charlie Pitt (bajo), Sam Hunt (guitarra) y Olivia Dimery (batería) se unieron a estos hermanos para formar el colectivo. El sonido único de Bad Sounds surgió como una mezcla de los gustos musicales que Ewan (hip hop) y Callum (soul, pop y R&B) desarrollaron mientras estaban en la universidad. En 2017 presentaron su EP PHRESSSH, al cual se unió un año más tarde su primer álbum de estudio Get Better, material que los ha traído a visitar México para formar parte de la novena edición del Corona Capital.

• Canciones esenciales: “Wages”, “Are You High?” y “Zacharia”
• Escenario: Corona Light
• Horario: domingo a las 16:40 horas

Clairo

Claire Cottrill, mejor conocida como Clairo, es una joven cantautora de lo fi y electro pop proveniente de Massachusetts. Con una filosofía DIY (hazlo tú mismo) inspirada en Brockhampton, ella comenzó subiendo música en Bandcamp, mezclas de rap en SoundCloud, y cortometrajes y covers de Frank Ocean y Maroon 5 en YouTube. El video que Clairo subió a YouTube interpretando “Pretty Girl” fue el que atrajo mucha atención y actualmente cuenta con más de 23 millones de reproducciones. Este año, la artista de 20 años lanzó su primer EP, Diary 001, bajo el sello Fader.

• Canciones esenciales: “Flaming Hot Cheetos”, “Pretty Girl” y “4EVER”
• Escenario: Levi’s Tent
• Horario: sábado a las 15:10 horas

Gus Dapperton

Su nombre real es Brendan Rice y comenzó a escribir y hacer música en la secundaria. Con tal sólo 20 años, Dapperton lanzó su primer EP, Yellow and Such, seguido de You Think You’re a Comic!, su más reciente producción que tuvo su estreno a principios del 2018. Además, formó parte de la banda sonora de la serie 13 Reasons Why con la canción “Of Lacking Spectacle”. El cantautor neoyorquino cita a King Krule, The Smiths, The Beatles, The Beach Boys y Mac Demarco como algunas de sus influencias.

• Canciones esenciales: “I’m Just Snacking”, “Prune, You Talk Funny” y “Moodna, Once with Grace”
• Escenario: Doritos Bunker
• Horario: sábado a las 14:50 horas

The Lemon Twigs

Los hermanos Brian y Michael D’Addario –hijos del multinstrumentista Ronnie D’Addario–, crecieron con influencias como Harry Nilsson, Todd Rundgren y The Zombies. Después de aprender a tocar diferentes instrumentos, crearon The Lemon Twigs y se dieron a conocer con el álbum debut Do Hollywood de 2016. En agosto de este año, la banda lanzó su más reciente proyecto, Go to School, un disco con 16 temas que narra la vida de Shane, un chimpancé que lidia con el día a día ya que fue educado como un ser humano.

• Canciones esenciales: “I Wanna Prove to You”, “These Words” y “Small Victories”
• Escenario: Doritos Bunker
• Horario: Domingo a las 17:30 horas

Yungblud

Dominic Harrison –quien adoptó como nombre artístico Yungblud– es un músico de rock alternativo de Doncaster, Inglaterra. Estudió teatro en Londres para luego comenzar su carrera musical. Él se describe como “un artista socialmente consciente que no teme lanzar canciones de protesta”. A inicios de 2018, Yungblud debutó con un EP homónimo y pocos meses más tarde lanzó 21st Century Liability, su primer álbum de larga duración que incluye una docena de pistas escritas por él mismo, las cuales fueron producidas principalmente por Martin Terefe y Matt Schwartz.

• Canciones esenciales: “Anarchist”, “I Love You, Will You Marry Me” y “California”
• Escenario: Corona
• Horario: sábado a las 15:30 horas


¡Doritos te invita al Corona Capital! #DoritosBunker


Participa en nuestra dinámica y gana un abono sencillo para asistir al mejor festival de música internacional.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Facebook NIN / William Haun / Cédric Sandoz / Krists Luhaers / Kevin Payravi (CC)

¡Doritos te invita al Corona Capital! #DoritosBunker

PresentadoporDoritos

ACTUALIZACIÓN: Los ganadores ya fueron contactados.

El Corona Capital es sin duda el festival de música internacional más grande de México, por lo que la expectativa de ver a los actos que se estarán presentando este fin de semana en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, crecía conforme pasaban los meses.

Finalmente podremos ver a artistas como Robbie Williams, Imagine Dragons, The Chemical Brothers, Lorde, Nine Inch Nails y New Order. Todos ellos estarán acompañados por MGMT, The War on Drugs, The Kooks, Panic! At The Disco y muchos más.

Doritos siempre ha estado presente en la música, creando conexiones entre las canciones y las personas. Al igual que en Rolling Stone, la filosofía de Doritos siempre es reinventarse y buscar nuevos espacios para las expresiones sonoras.

Este Corona Capital no será la excepción y Doritos quiere que asistas para que puedas disfrutar de las sorpresas que tiene preparadas para ti. Para participar por un abono sencillo, ve los videos que subimos a nuestras redes sociales (Facebook, Twitter e Instagram) y contesta los siguiente:

1. ¿Qué artistas y qué canciones aparecen en los tres videos? (Facebook, Twitter e Instagram).
2. ¿En qué año se estrenaron esas canciones y a qué disco pertenecen?

Una vez que tengas las respuestas, comparte esta publicación en Facebook o darle RT en Twitter con el hashtag #DoritosBunker (OBLIGATORIO)

Manda tus respuestas, capturas de pantalla (de la publicación que compartiste) y tus datos COMPLETOS (nombre completo, edad, teléfono y ubicación) a trivias@rollingstone.com.mx con las respuestas y el asunto: “#DoritosBunker Corona Capital”.

Es indispensable que sigas al pie de la letra estas instrucciones para que puedas ser acreedor a un abono sencillo.

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO. SI NO TE LLEGA UN CORREO EN UN LAPSO DE DOS HORAS, NO FUISTE UNO DE LOS GANADORES
Tus datos serán usados para fines de contacto y tratados de manera confidencial.


Rumbo al Corona Capital: Lorde


La cantautora neozelandesa se presentará en el Corona Capital 2018 como parte de su Melodrama Tour.


POR Noemí Contreras  



Foto: Krists Luhaers (CC)

Rumbo al Corona Capital: Lorde

PresentadoporDoritos

Lugar de origen: Auckland, Nueva Zelanda
Discografía: dos LPs y dos EPs
Top 5: “Royals”, “Green Light”, “Team”, “Homemade Dynamite” y “Tennis Court”
Presentación: sábado 17 de noviembre, escenario Doritos Bunker de 21:30 a 22:45 horas

Con una voz única y letras poderosas llenas de agudas metáforas, Ella Yelich-O’Connor (mejor conocida como Lorde) se convirtió en la artista neozelandesa más joven en recibir un Grammy, lográndolo cuando sólo tenía 17 años. La cantante debutó con Pure Heroine (2013) criticando el estilo de vida relacionado con el pop, mientras consagraba la gloria y el drama de ser adolescente. Cuatro años más tarde, Lorde exploró los altibajos de la soledad tras una ruptura amorosa con Melodrama (2017). En promoción de este álbum, la artista se encuentra en una gira internacional que tendrá fin en nuestro país durante el Corona Capital 2018.

Ella Marija Lani Yelich-O’Connor nació el 7 de noviembre de 1996 en Takapuna, Auckland. Su madre, Sonja Yelich, es una poeta de ascendencia croata, mientras que su padre, Vic O’Connor, es un ingeniero civil de ascendencia irlandesa. La carrera de Lorde comenzó cuando su padre envió dos videos de una presentación que tuvo en la radio a Scott Maclachlan de Universal Music. Así, cuando tenía apenas 12 años, Universal firmó un contrato con ella para desarrollar sus habilidades vocales y de composición.

Sin embargo, no fue hasta 2011 que Lorde, junto con Joel Little de Goodnight Nurse, compuso y grabó cinco canciones para un EP titulado The Love Club. La artista lanzó el disco a través de su cuenta de SoundCloud y fue descargado gratuitamente aproximadamente 60 mil veces, por lo que Universal lo lanzó a la venta en 2013. El sencillo “Royals” se volvió inmediatamente un éxito, llegando al Número Uno del Billboard Hot 100 por nueve semanas consecutivas, convirtiéndose en la solista más joven en lograr este puesto desde 1987.

En septiembre de 2013, Lorde lanzó su LP debut, Pure Heroine, el cual incluye los sencillos “Tennis Court”, “Team”, “No Better” y “Glory and Gore”, además de “Royals”. Este álbum recibió críticas positivas y se incluyó en listados de los mejores discos de aquel año, posicionándose en el Número Siete de los Mejores discos de 2013 según Rolling Stone. Un año más tarde, la cantautora lanzó “Yellow Flicker Beat” como el primer sencillo de la banda sonora de Los juegos del hambre. Sinsajo – Parte 1, de la cual fue curadora. Posteriormente, en junio del año pasado, Lorde lanzó su más reciente producción discográfica Melodrama, debutando como Número Uno en el Billboard 200 y recibiendo la nominación a un Grammy por Álbum del Año.

A continuación presentamos algunos datos curiosos de la artista:

1. Lorde menciona a su mamá como una de sus influencias, debido a que la motivó a leer diferentes géneros de literatura. Incluso reconoce que algunos autores como M.T. Anderson, J.D. Salinger, Raymond Carver y Janet Frame la ayudaron a formar su estilo lírico.

2. La cantante no terminó la preparatoria, desertando en el último año para dedicarse completamente a su carrera musical.

3. En una entrevista con Periscope, el pianista de David Bowie, Mike Garson reveló que el músico británico creía que “Lorde era el futuro de la música”. Tras la muerte de Bowie, Lorde le rindió tributo con la canción “Life on Mars?” en los Brit Awards de 2016, y su hijo Duncan Jones escribió en Twitter que su presentación había sido “hermosa”.

4. A los 22 años, Lorde ya ha ganado dos premios Grammy, dos Brit Award, dos Billboard Music Awards, tres MTV Awards y 18 New Zealand Music Awards.

5. En 2013, la revista Time incluyó a Lorde en Los 16 adolescentes más influyentes junto con Kendall y Kylie Jenner, Malia Obama y Justin Bieber. Además, el siguiente año formó parte de la lista 30 menores de 30 de Forbes.

“Royals”:

“Green Light”:

“Perfect Places”:


Rumbo al Corona Capital: guía básica


Enlistamos los puntos esenciales para que disfrutes del festival, presentado por Doritos®.


POR Elizabeth Zamora  



Rumbo al Corona Capital: guía básica

PresentadoporDoritos

¡Corona Capital 2018 ha llegado! Desde sus inicios, este festival se convirtió en uno de los más importantes, no sólo en México, sino en toda Latinoamérica. Años con año, los escenarios de Corona Capital reciben a grandes actos internacionales, quienes son los ingredientes especiales para hacer de este festival una de las fiestas más grandes en México. Este 2018 celebran su novena edición con Robbie Williams, Imagine Dragons, Nine Inch Nails, Lorde, The Chemical Brothers, Khalid y New Order como actos estelares. Todos ellos estarán acompañados por más de 40 actos este 17 y 18 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

Para que vivas al máximo el festival y tu experiencia se la mejor, te traemos una guía presentada por Doritos® con todo lo que debes de saber antes de Corona Capital 2018.

Ingreso y boletos

Aún puedes adquirir tus entradas generales a través del sistema Ticketmaster, o sin cargos por servicios en la taquilla del recinto que estará ubicada en la puerta 9. Actualmente, los pases tienen un costo individual de $1,699.00 (fase 4) y de $2,899.00 en abono general. Recuerda que las puertas se abrirán a las 13:00 horas.


Acceso Plus

Esta modalidad permite tener beneficios extras para una mayor comodidad, los cuales son: estacionamiento preferencial, fastlane para acceso al festival, pit lateral a los escenarios, plataforma elevada que da una mayor visibilidad a los artistas, concierge para atención personalizada, batería para carga de celulares, gastronomía y coctelería especializada, espacios con acceso a Internet, mesas exclusivas, guardarropa, carritos de golf para transportarse, pantallas, sonido de mayor calidad, baños premium, y un after party.

Los boletos Plus para el día sábado se han agotado, pero aún puedes adquirirlos para el domingo 18 de noviembre a través del sistemas Ticketmaster. Estos son los precios:
Fase 4: $2,699.00
Fase 5: $9,999.00


Cómo llegar

Hay varias maneras de llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez. Si has decido hacerlo por transporte público puedes utilizar la línea 9 del sistema Metro, las estaciones más cercanas al inmueble son Velódromo, Ciudad Deportiva y Puebla. También puedes llegar a través de la línea 2 del Metrobús, las estaciones más cercanas son Goma, Iztacalco y UPIICSA. Si has decidido trasladarte en tu propio automóvil recuerda que existirán áreas de estacionamiento (toma en cuenta las tarifas). El acceso será por la entrada 9 del Autódromo Hermanos Rodríguez, sobre Viaducto Río Piedad. Si estacionas tu carro en la puerta 15, simplemente hay que seguir los señalamientos para llegar a la entrada del festival.


Estacionamiento

El área de estacionamiento se ubicará en el Palacio de los Deportes, que se habilitarán conforme a la disponibilidad. Este se encuentra ubicado en la puerta 15 del Autódromo Hermanos Rodríguez, sobre Eje 3 Sur-Añil y tendrá un costo de $200 para autos y $400 para autobuses.

Cómo regresar

El Corona Capital ofrece un programa llamado “Regresa seguro a casa”, el cual se basa en nueve rutas que salen de la puerta 2 del Palacio de los Deportes (Circuito Bicentenario Rio Churubusco) entre 00:00 y 02:30 hrs. Tendrá un costo de $7.00 y contará con conexión a las 7 rutas del nochebus. Para cualquier aclaración se contará con dos stands ubicados a un costado de la puerta 15 y el otro antes del arco de entrada del festival.

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Sistema cashless

La forma de pago dentro del Corona Capital será por medio del sistema cashless, que es comúnmente utilizado dentro de los festivales. Con la pulsera se realizarán todas las transacciones para comprar los productos que estarán disponibles en el evento, incluyendo alimentos y bebidas. Dentro del recinto podrás encontrar seis zonas de recarga y los abonos los podrás realizar usando efectivo o tarjetas bancarias participantes. En caso de que no utilices todo el dinero que hayas recargado en tu pulsera, este será reembolsado en días posteriores. Mantente alerta a las redes del festival para averiguar el procedimiento.

Escenarios y horarios

El festival contará con cuatro escenarios: Corona, Doritos Bunker, Corona Light y Levi’s Tent, los cuales presentarán a los más de 40 actos que tocarán y cantarán en este novena edición del Corona Capital.

El inicio de las actividades comenzará el sábado 17 de noviembre a las 14:00 horas, el encargado de dar apertura al festival es Blank Range, que se presentará a las 14:10 horas en el escenario principal: Corona, mismo lugar donde cerrará Robbie Williams a las 23:00.

Para el domingo 18, King Henry abrirá en el Levi’s Tent a las 14:00 horas y el cierre del Corona se encontrará en manos de Imagine Dragons a las 22:50 en el Corona.

Experiencia Corona

Para dar una mejor experiencia el festival ofrece sus lockers para que puedas gozar de seguridad y confiabilidad de que tus cosas estarán cuidadas, con la comodidad de poder moverte y disfrutar de la música, haz tu renta aquí. También puedes descargar la aplicación oficial del Corona Capital 2018 para que no te pierdas de nada.


¡Pepsi y Rolling Stone te invitan al Corona Capital 2018!


Robbie Williams, Lorde, Nine Inch Nails, New Order, Jesus and the Mary Chain y MGMT encabezan el cartel de la novena edición del festival internacional.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Facebook NIN / William Haun / Cédric Sandoz / Krists Luhaers / Kevin Payravi (CC)

¡Pepsi y Rolling Stone te invitan al Corona Capital 2018!

ACTUALIZACIÓN: Los ganadores ya fueron contactados.

Este próximo sábado y domingo se llevará a cabo la novena edición del mejor festival de música internacional en Latinoamérica. Año con año, el Corona Capital es uno de los festivales más esperados gracias a los grandes artistas que se presentan en sus escenarios.

Este año, los encargados de encabezar esta gran fiesta serán Robbie Williams, Lorde, The Chemical Brothers, Imagine Dragons, Nine Inch Nails, New Order y The Kooks, quienes estarán acompañados de The Jesus and Mary Chain, Bastille, MGMT, The War on Drugs, Death Cab for Cutie, Chvrches y muchos más. En total, serán 48 actos los que se den cita en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez este fin de semana para ser ovacionados.

Pepsi ha reservado 10 abonos y te invita a disfrutar de la novena edición del Corona Capital con un abono para ambos días. Sólo tienes que seguir las redes sociales de Pepsi y Rolling Stone (Facebook, Twitter e Instagram), compartir esta publicación en Facebook o darle RT en Twitter y contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿Qué artistas de qué grupo –presentes en el festival– ganaron un Óscar por Mejor Música Original en 2011?
2. ¿Qué grupo anunció que tocará su más reciente disco completo haciendo honor al nombre del álbum de 2015?
3. ¿En qué boy band británica estuvo Robbie Williams antes de volverse solista?
4. Describe la escena de la cinta Bohemian Rhapsody donde aparece Pepsi
5. Además de Bohemian Rhapsody, menciona tres cintas en las que Pepsi ha estado presente (artículo de la edición de Rolling Stone del mes de noviembre).

Manda tus respuestas, capturas de pantalla (de todas las redes y las publicaciones compartidas) y datos completos (nombre, usuario, edad, teléfono y ubicación) a trivias@rollingstone.com.mx con el asunto: “Pepsi me lleva al Corona Capital”.

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.
Tus datos serán usados para fines de contacto y tratados de manera confidencial.


Pepsi, pasión por la música


Presente en los mejores festivales del mundo.


POR Staff Rolling Stone México  



Robbie Williams (fotografías de Salvador Bonilla).

Pepsi, pasión por la música

La música es el soundtrack de nuestras vidas. El marco perfecto para cada emoción y al escucharla en vivo se vuelve una de las mejores experiencias posibles. Actualmente hay conciertos prácticamente todos los días y el florecimiento de los festivales musicales ha sido un éxito mundialmente.

La misma Pepsi que ha apoyado los mejores festivales de música históricamente, como lo fue el más memorable de todos ellos, Live Aid (13 de julio de 1985 en Londres y Filadelfia) con grandes artistas que se dieron cita, como U2, Led Zeppelin, Madonna, Black Sabbath, The Who, Elton John, Phil Collins o hasta la fascinante presentación de Queen.

Es también la Pepsi que estará presente en festivales de diversos tipos de música, como Tomorrowland (del 9 al 16 de marzo de 2019 en Francia) que con grandes exponentes de la música electrónica, se mantiene como el evento perfecto para no parar de bailar. Si tu estilo va más con sombrero y botas vaqueras, está el Mountain Home Country Music Festival que se realizó del 26 al 29 de julio de este año con Eric Church como headliner en Idaho, Estados Unidos.

The Chemical Brothers.

Uno de los más grandes y prestigiados festivales musicales es sin duda Lollapalooza que año con año se realiza en Chicago y que en 2019 del 1 al 4 de agosto sin duda presentará un cartel envidiable y ahí estará Pepsi como siempre. Recordemos la pasada edición de este año donde se presentaron The Weeknd, Bruno Mars, Jack White, Arctic Monkeys, Vampire Weekend, The National, St. Vincent y Dua Lipa, entre varios más. Estaremos al pendiente de los artistas que confirmen para su siguiente edición.

El Summerfest (del 26 al 30 de junio y del 2 al 7 de julio de 2019) para quienes gustan del rock más duro, hizo los primeros anuncios de grupos a presentarse, siendo Ozzy Osbourne en su gira de despedida una de las grandes noticias, junto a Megadeth y otros tantos que se sumarán al cartel próximamente.

En Londres, el Wireless Festival se realizará del 5 al 7 de julio de 2019; en él estarán J. Cole, Post Malone, Migos, Giggs y otros interesantes actos. Mientras que en el Reading Festival también en Gran Bretaña (del 23 al 25 de agosto de 2019) estará comunicando su lineup muy pronto, pero seguramente sorprenderá como cada año.

Lorde.

En México, el Corona Capital se ha convertido en el mejor festival internacional del país. En la edición de este año (17 y 18 de noviembre) estarán presentes Robbie Williams, Lorde, The Chemical Brothers, Imagine Dragons, Nine Inch Nails, New Order, MGMT, The War on Drugs, Chvrches, The Kooks, The Jesus and Mary Chain, Panic! at the Disco, Death Cab for Cutie, entre varios más.

Pero la más recientemente alegría que recibimos, fue el cartel del Vive Latino en la CDMX que festejará sus 20 años. Este festival que se llevará a cabo el 16 y 17 de marzo del próximo año y tendrá varias propuestas interesantes junto a grupos de gran trayectoria como Santana, Bunbury, Caifanes, El Tri y Café Tacvba que estarán acompañados por bandas internacionales como The 1975, Editors, KoRn y Snow Patrol por mencionar algunos.

Esta pasión por los festivales está acompañada por la misma Pepsi que siempre te ha acompañado en los mejores conciertos.

Caifanes.


El momento de Mitski es ahora


La rockera indie con el corazón roto –favorita de Lorde– entra al reflector del pop y acepta la felicidad.


POR Staff Rolling Stone  



Foto: Bao Ngo / cortesía Mitski

El momento de Mitski es ahora

Por Rebecca Haithcoat

Al crecer en una familia que se mudaba con frecuencia debido al trabajo de sus padres –de Japón a Turquía, China, República del Congo y otros países–, Mitski Miyawaki pasó mucho tiempo de su adolescencia perdida en un sueño. “Estaba mucho en autos, viendo por la ventana”, cuenta Mitski mientras se mueve por el tráfico de Los Ángeles.

“Me entretengo sola, creo historias en mi mente. Ahí es donde probablemente me ocurrieron muchos contratiempos y malentendidos como adolescente”. Uno de los más peligrosos tuvo que ver con su ambición en iniciarse en la industria de la música. Como muchas jóvenes, se obsesionó con las dietas y el ejercicio. Recuerda que pensaba: “Si soy hermosa, entonces me descubrirán y podré cantar”. Afortunadamente, la juventud desconsolada de ahora tiene a Mitski para que les enseñe cómo ver el mundo con más claridad.

La cantautora de 27 años, conocida por sus aplastantes e indiferentes letras y sus distorsionados acordes de guitarra, se ha vuelto una heroína para una generación de mujeres que crecieron en internet. Sus primeros álbumes, Bury Me at Makeout Creek de 2014 y Puberty 2 de 2016, están llenos de observaciones que suenan sinceras para cualquiera con sentimientos frenéticos. “One morning this sadness will fossilize/ And I will forget how to cry… I will go jogging routinely/ Calmly and rhythmically”, canta en “Fireworks” de Puberty 2.

Temas esenciales:

“Townie” (2014)
Una ráfaga de sentimiento post-adolescencia: “I want a love that falls as fast as a body from the balcony”.

“Your Best American Girl” (2016) 
Esta tormentosa despedida de una relación que se terminó por diferencias culturales es la canción distintiva de Mitski.

“Nobody” (2018)
Un chapuzón en disco cool y seductivo.


Imagine Dragons comparte el video de “Natural”, su más reciente sencillo


El grupo liderado por Dan Reynolds es uno de los actos que formarán parte de la próxima edición del Corona Capital.


POR Jonathan Matamoros  



Imagine Dragons comparte el video de “Natural”, su más reciente sencillo

Imagine Dragons compartió el video de “Natural”, sencillo que estrenaron hace algunas semanas. Esta pieza fue escrita y compuesta por los cuatro miembros del colectivo de Las Vegas, en colaboración con Robin Fredriksson, Mattias Larsson & Justin Tranter, músicos con quienes trabajaron para la realización de su más reciente material de larga duración, Evolve.

“Vivir en un mundo despiadado puede sacar lo peor en ti, y a veces, lo mejor. Sería una mentira decirles que no me he hecho un poco escéptico con respecto a ciertas cosas en la última década de mi vida. Sin embargo, creo que cuando realmente aprendes a amarte, los ojos que juzgan y las palabras de odio se vuelven insignificantes. “Natural” es acerca de encontrarte a ti mismo y a estar dispuesto y ser capaz de enfrentarte a cualquier adversidad que aparezca en tu camino”, comentó el vocalista de la banda, Dan Reynolds, sobre esta pista.


En este visual podemos ver a Reynolds recorrer las habitaciones de lo que parecer ser una mansión embrujada donde distintos fenómenos paranormales ocurren, estas escenas son intercaladas con imágenes donde se aprecia a Dan y el resto de la banda interpretando “Natural” a las afueras de este lugar.

Esta canción fue seleccionada por la cadena televisiva ESPN como el himno oficial de la próxima temporada de futbol americano y es la primera producción inédita que el grupo comparte desde el lanzamiento de Evolve en junio del año pasado. Este álbum logró ingresar al Top 10 de las listas de popularidad en varios países al rededor del mundo, así como recibir reconocimientos por sus altas ventas en varios mercados, incluido nuestro país donde está certificado como doble platino por más de 120 mil unidades vendidas.

Imagine Dragons continúa de gira en apoyo a Evolve. Después de visitar varias ciudades de Norteamérica, Europa, Asia, Oceanía y Sudamérica, el colectivo llegará a México para ser parte de la próxima edición del Corona Capital que se celebrará el próximo 17 y 18 de noviembre en la Ciudad de México. Aún puedes encontrar entradas en este enlace.

Mira el video de “Natural”, el más reciente sencillo de Imagine Dragons:


Escucha “Natural”, la nueva canción de Imagine Dragons


Este tema fue fue seleccionado por la cadena televisiva ESPN como el himno oficial de la próxima temporada de futbol americano


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de Universal Music

Escucha “Natural”, la nueva canción de Imagine Dragons

Imagine Dragons compartió un nuevo tema titulado “Natural”. Esta pieza fue escrita y compuesta por los cuatro miembros del colectivo de Las Vegas, en colaboración con Robin Fredriksson, Mattias Larsson & Justin Tranter, músicos con quienes trabajaron para la realización de su más reciente material de larga duración, Evolve.

Dan Reynolds, vocalista del grupo, comentó sobre esta pista: “Vivir en un mundo despiadado puede sacar lo peor en ti, y a veces, lo mejor. Sería una mentira decirles que no me he hecho un poco escéptico con respecto a ciertas cosas en la última década de mi vida. Sin embargo, creo que cuando realmente aprendes a amarte, los ojos que juzgan y las palabras de odio se vuelven insignificantes. “Natural” es acerca de encontrarte a ti mismo y a estar dispuesto y ser capaz de enfrentarte a cualquier adversidad que aparezca en tu camino”.

“Natural” es la primera canción inédita que el grupo comparte desde el lanzamiento de Evolve en junio del año pasado. Este álbum logró ingresar al Top 10 de las listas de popularidad en varios países al rededor del mundo, así como recibir reconocimientos por sus altas ventas en varios mercados, incluido nuestro país donde está certificado como doble platino por más de 120 mil unidades vendidas.

“Natural” fue seleccionada por la cadena televisiva ESPN como el himno oficial de la próxima temporada de futbol americano. Dan Reynolds, Wayne Sermon, Ben McKee y Daniel Platzman, se reunirán esta noche para tocar por primera vez en vivo esta pieza durante la próxima emisión del show nocturno de Jimmy Fallon.

Imagine Dragons continuará su gira en apoyo a Evolve con una serie de conciertos por Estados Unidos, y viajará a Europa a mediados de agosto para culminar esta gira que tiene hasta el momento 123 fechas programadas y que los ha llevado también a visitar ciudades en Asia, Oceanía y Sudamérica.

Escucha “Natural”, la nueva canción de Imagine Dragons:


Corona Capital | Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez | 17 y 18 de noviembre


La novena edición del festival la encabezarán Robbie Williams, Lorde, Nine Inch Nails, New Order, Jesus and the Mary Chain y MGMT.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Facebook NIN / William Haun / Cédric Sandoz / Krists Luhaers / Kevin Payravi (CC)

Corona Capital | Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez | 17 y 18 de noviembre

Después de las ya tradicionales especulaciones, carteles falsos y confirmaciones aisladas por parte de algunos artistas, el día de hoy se dio a conocer la alineación completa del Corona Capital 2018. Este festival es uno de los más esperados cada año gracias a los grandes artistas que se presentan en sus escenarios. El año pasado, Foo Fighters, Green Day, The xx, Phoenix, alt-J y PJ Harvey encabezaron el cartel de la octava edición, acompañados por 42 actos más que se dieron cita en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

Este año, los actos principales son Robbie Williams, Imagine Dragons, The Chemical Brothers, Lorde, Nine Inch Nails y New Order. Todos ellos estarán acompañados por MGMT, The War on Drugs, The Kooks, Panic! At The Disco y muchos más.

El 27 de agosto, los organizadores anunciaron la salida de Manic Street Preachers y YONAKA del cartel de esta próxima edición y confirmaron la adición de The Jesus And Mary Chain, Digitalism, The New Regime y Atlas Genius.

Estos son los horarios por día:

Estos son los precios (sin cargos por servicio):

Por día general
Fase 1: N/A
Fase 2: $1,399
Fase 3: $1,599
Fase 4: $1,699
Fase 5: $1,999

Abono general (ambos días)
Fase 1: $1,999
Fase 2: $2,299
Fase 3: $2,399
Fase 4: $2,599
Fase 5: $2,899

Boletos plus (por día)
Fase 1: N/A
Fase 2: $2,399
Fase 3: $2,599
Fase 4: $2,699
Fase 5: $2,999

Boletos Plus (ambos días)
Fase 1: $3,599
Fase 2: $3,799
Fase 3: $3,999
Fase 4: $4,199
Fase 5: $4,499

Al adquirir boletos PLUS tendrás acceso a la zona PLUS, una plataforma elevada con una vista privilegiada del escenario principal. Además de servicios exclusivos como: fastlane para acceso al festival, baterías para cargar tu celular, guardarropa, baños exclusivos, hotspots con Wi-Fi, concierge, coctelería y gastronomía selecta, área de mesas con servicio de meseros, transporte en carritos de golf, afterparty oficial, pantallas y zonas de descanso. Para mayor información consulta la página oficial del festival.

La novena edición de Corona Capital se realizará el próximo sábado 17 y domingo 18 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. Podrás adquirir tus boletos a partir del 5 de junio en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex y en venta general a partir del 7 de junio a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000.


Lorde cantó dos canciones de Kanye West en vivo


Durante su concierto en Chicago, la cantante neozelandesa interpretó “Love Lockdown” y “Runaway”, temas originales del rapero.


POR Bárbara Romo  



Foto: Instagram Lorde

Lorde cantó dos canciones de Kanye West en vivo

Lorde se presentó en Chicago y aprovechó para hacerle un breve homenaje a Kanye West. La joven neozelandesa interpretó a capela “Love Lockdown” y “Runaway”, temas originales de Kanye West que se desprenden de sus álbumes 808s & Heartbreak y My Beautiful Dark Twisted Fantasy respectivamente.

Ella Marija Lani Yelich-O’Connor (su nombre real) se encuentra de gira promocionando Melodrama —su más reciente álbum— y cantó canciones de Kanye en Chicago porque el rapero se desarrolló en esa ciudad, considerándola su hogar. La intérprete también le dijo al público que debía “ser agradable venir del mismo lugar del que viene Kanye West“.

Lorde es claramente una entusiasta del catálogo de West, ya que ha hecho sus propias versiones de “Runaway” y “Hold My Liquor” en ocasiones anteriores.

Mira los covers de Lorde a “Love Lockdown” y “Runaway” de Kanye West:

https://twitter.com/epocza/status/978867896385523712?ref_src=twsrc%5Etfw&ref_url=http%3A%2F%2Flos40.com%2Flos40%2F2018%2F03%2F28%2Fmusica%2F1522245925_680533.html


Conoce a los ganadores de la entrega número 60 de los premios Grammy


La ceremonia se llevó a cabo este 28 de enero en el Madison Square Garden de Nueva York.


POR Bárbara Romo  



Conoce a los ganadores de la entrega número 60 de los premios Grammy

Este 28 de enero se llevó a cabo la entrega número 60 de los premios Grammy en el Madison Square Garden de Nueva York. Los grandes ganadores de la noche fueron Bruno Mars, Kendrick Lamar, Alessia Cara, Childish Gambino, Ed Sheeran, Portugal. The Man, Dave Chapelle y The Weeknd.

Álbum del año
Awaken, My Love! — Childish Gambino
4:44 — Jay-Z
DAMN. — Kendrick Lamar
Melodrama — Lorde
24K Magic — Bruno Mars

Grabación del año
“Redbone” — Childish Gambino
“Despacito” — Luis Fonsi & Daddy Yankee featuring Justin Bieber
“The Story of O.J.” — Jay-Z
“HUMBLE.” — Kendrick Lamar
“24K Magic” — Bruno Mars

Canción del año
“Despacito” — Ramón Ayala, Justin Bieber, Jason “Poo Bear” Boyd, Erika Ender, Luis Fonsi & Marty James Garton, escritores (Luis Fonsi & Daddy Yankee Featuring Justin Bieber)
“4:44” — Shawn Carter & Dion Wilson, escritores (Jay-Z)
“Issues” — Benny Blanco, Mikkel Storleer Eriksen, Tor Erik Hermansen, Julia Michaels & Justin Drew Tranter, escritores (Julia Michaels)
“1-800-273-8255” — Alessia Caracciolo, Sir Robert Bryson Hall II, Arjun Ivatury & Khalid Robinson, escritores (Logic featuring Alessia Cara & Khalid)
“That’s What I Like” — Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bruno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus & Jonathan Yip, escritores (Bruno Mars)

Mejor artista nuevo
Khalid
Lil Uzi Vert
Julia Michaels
SZA
Alessia Cara

Mejor interpretación pop en solitario
“Love So Soft” — Kelly Clarkson
“Praying” — Kesha
“Million Reasons” — Lady Gaga
“What About Us” — P!nk
“Shape of You” — Ed Sheeran

Mejor dúo pop
“Something Just Like This” — The Chainsmokers & Coldplay
“Despacito” — Luis Fonsi & Daddy Yankee Featuring Justin Bieber
“Thunder” — Imagine Dragons
“Stay” — Zedd & Alessia Cara
“Feel It Still” — Portugal. The Man

Mejor álbum pop tradicional
Nobody But Me (Deluxe Version) — Michael Bublé
Triplicate — Bob Dylan
In Full Swing — Seth MacFarlane
Wonderland — Sarah McLachlan
Tony Bennett Celebrates 90 – varios artistas

Mejor álbum pop
Kaleidoscope EP — Coldplay
Lust for Life — Lana Del Rey
Evolve — Imagine Dragons
Rainbow — Kesha
Joanne — Lady Gaga
÷ (Divide) — Ed Sheeran

Mejor grabación dance
“Bambro Koyo Ganda” — Bonobo featuring Innov Gnawa
“Cola” — Camelphat & Elderbrook
“Andromeda” — Gorillaz featuring Dram
“Line of Sight” — Odesza featuring Wynne & Mansionair
“Tonite” — LCD Soundsystem

Mejor álbum de música electrónica
Migration — Bonobo
Mura Masa — Mura Masa
A Moment Apart — Odesza
What Now — Sylvan Esso
3-D the Catalogue — Kraftwerk

Mejor álbum instrumental contemporáneo
What If — the Jerry Douglas Band
Spirit — Alex Han
Mount Royal — Julian Lage & Chris Eldridge
Bad Hombre — Antonio Sanchez
Prototype — Jeff Lorber Fusion

Mejor interpretación de rock
“The Promise” — Chris Cornell
“Run” — Foo Fighters
“No Good” — Kaleo
“Go to War” — Nothing More
“You Want It Darker” — Leonard Cohen

Mejor interpretación de metal
“Invisible Enemy” — August Burns Red
“Black Hoodie” — Body Count
“Forever” — Code Orange
“Clockworks” — Meshuggah
“Sultan’s Curse” — Mastodon

Mejor canción de rock
“Atlas, Rise!” — James Hetfield & Lars Ulrich, escritores (Metallica)
“Blood in the Cut” — JT Daly & Kristine Flaherty, escritores (K.Flay)
“Go to War” — Ben Anderson, Jonny Hawkins, Will Hoffman, Daniel Oliver, David Pramik & Mark Vollelunga, escritores (Nothing More)
“The Stage” — Zachary Baker, Brian Haner, Matthew Sanders, Jonathan Seward & Brooks Wackerman, escritores (Avenged Sevenfold)
“Run” — Foo Fighters, escritores (Foo Fighters)

Mejor álbum de rock
Emperor of Sand — Mastodon
Hardwired…to Self-Destruct — Metallica
The Stories We Tell Ourselves — Nothing More
Villains — Queens of the Stone Age
A Deeper Understanding — The War on Drugs

Mejor álbum alternativo
Everything Now — Arcade Fire
Humanz — Gorillaz
American Dream — LCD Soundsystem
Pure Comedy — Father John Misty
Sleep Well Beast — The National

Mejor interpretación R&B
“Get You” — Daniel Caesar featuring Kali Uchis
“Distraction” — Kehlani
“High” — Ledisi
“The Weekend” — SZA
“That’s What I Like” — Bruno Mars

Mejor interpretación R&B tradicional
“Laugh and Move On” — The Baylor Project
“What I’m Feelin'” — Anthony Hamilton featuring the Hamiltones
“All the Way” — Ledisi
“Still” — Mali Music
“Redbone” — Childish Gambino

Mejor canción R&B
“First Began” — PJ Morton, escritor (PJ Morton)
“Location” — Alfredo Gonzalez, Olatunji Ige, Samuel David Jiminez, Christopher McClenney, Khalid Robinson & Joshua Scruggs, escritores (Khalid)
“Redbone” — Donald Glover & Ludwig Goransson, escritores (Childish Gambino)
“Supermodel” — Tyran Donaldson, Terrence Henderson, Greg Landfair Jr., Solana Rowe & Pharrell Williams, escritores (SZA)
“That’s What I Like” — Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bruno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus & Jonathan Yip, escritores (Bruno Mars)

Mejor álbum urbano contemporáneo
Free 6lack — 6lack
Awaken, My Love! — Childish Gambino
American Teen — Khalid
Ctrl — SZA
Starboy — The Weeknd

Mejor álbum R&B
Freudian — Daniel Caesar
Let Love Rule — Ledisi
Gumbo — PJ Morton
Feel the Real’ — Musiq Soulchild
24K Magic — Bruno Mars

Mejor interpretación rap
“Bounce Back” — Big Sean
“Bodak Yellow” — Cardi B
“4:44” — Jay-Z
“Bad and Boujee” — Migos featuring Lil Uzi Vert
“HUMBLE.” — Kendrick Lamar

Mejor interpretación rap/sung
“Prblms” — 6lack
“Crew” — Goldlink featuring Brent Faiyaz & Shy Glizzy
“Family Feud” — Jay-Z featuring Beyoncé
“Love Galore” — SZA featuring Travis Scott
“LOYALTY.” — Kendrick Lamar featuring Rihanna

Mejor canción rap
“Bodak Yellow” — Dieuson Octave, Klenord Raphael, Shaftizm, Jordan Thorpe, Washpoppin & J White, escritores (Cardi B)
“Chase Me” — Judah Bauer, Brian Burton, Hector Delgado, Jaime Meline, Antwan Patton, Michael Render, Russell Simins & Jon Spencer, escritores (Danger Mouse featuring Run the Jewels & Big Boi)
“Sassy” — E. Gabouer & M. Evans, escritores (Rapsody)
“The Story of O.J.” — Shawn Carter & Dion Wilson, escritores (Jay-Z)
“HUMBLE.” — K. Duckworth, Asheton Hogan & M. Williams II, escritores (Kendrick Lamar)

Mejor álbum rap
4:44 — Jay-Z
Culture — Migos
Laila’s Wisdom — Rapsody
Flower Boy — Tyler, the Creator
DAMN. — Kendrick Lamar

Mejor interpretación country
“Body Like a Back Road” — Sam Hunt
“Losing You” — Alison Krauss
“Tin Man” — Miranda Lambert
“I Could Use a Love Song” — Maren Morris
“Either Way” — Chris Stapleton

Mejor dúo de country
“It Ain’t My Fault” — Brothers Osborne
“My Old Man” — Zac Brown Band
“You Look Good” — Lady Antebellum
“Drinkin’ Problem” — Midland
“Better Man” — Little Big Town

Mejor canción country
“Better Man” — Taylor Swift, escritor (Little Big Town)
“Body Like a Back Road” — Zach Crowell, Sam Hunt, Shane McAnally & Josh Osborne, escritores (Sam Hunt)
“Drinkin’ Problem” — Jess Carson, Cameron Duddy, Shane McAnally, Josh Osborne & Mark Wystrach, escritores (Midland)
“Tin Man” — Jack Ingram, Miranda Lambert & Jon Randall, escritores (Miranda Lambert)
“Broken Halos” — Mike Henderson & Chris Stapleton, escritores (Chris Stapleton)

Mejor álbum country
Cosmic Hallelujah — Kenny Chesney
Heart Break — Lady Antebellum
The Breaker — Little Big Town
Life Changes — Thomas Rhett
From a Room: Volume 1 — Chris Stapleton

Mejor álbum de new age
Reflection — Brian Eno
SongVersation: Medicine — India.Arie
Sacred Journey of Ku-Kai, Volume 5 — Kitaro
Spiral Revelation — Steve Roach
Dancing on Water — Peter Kater

Mejor improvisación solo de jazz
“Can’t Remember Why” — Sara Caswell, soloist
“Dance of Shiva” — Billy Childs, soloist
“Whisper Not” — Fred Hersch, soloist
“Ilimba” — Chris Potter, soloist
“Miles Beyond” — John McLaughlin, soloist

Mejor álbum jazz vocal
The Journey — The Baylor Project
A Social Call — Jazzmeia Horn
Bad Ass and Blind — Raul Midón
Porter Plays Porter — Randy Porter Trio With Nancy King
Dreams and Daggers — Cécile McLorin Salvant

Mejor álbum instrumental jazz
Uptown, Downtown — Bill Charlap Trio
Project Freedom — Joey DeFrancesco & the People
Open Book — Fred Hersch
The Dreamer Is the Dream — Chris Potter
Rebirth — Billy Childs

Mejor álbum de banda de jazz
MONK’estra Vol. 2 — John Beasley
Jigsaw — Alan Ferber Big Band
Homecoming — Vince Mendoza & WDR Big Band Cologne
Whispers on the Wind — Chuck Owen and the Jazz Surge
Bringin’ It — Christian McBride Big Band

Mejor álbum de jazz latino
Hybrido — From Rio to Wayne Shorter” — Antonio Adolfo
Oddara — Jane Bunnett & Maqueque
Outra Coisa — The Music of Moacir Santos” — Anat Cohen & Marcello Gonçalves
Típico — Miguel Zenón
Jazz Tango — Pablo Ziegler Trio

Mejor interpretación góspel
“Too Hard Not To” — Tina Campbell
“You Deserve It” — JJ Hairston & Youthful Praise featuring Bishop Cortez Vaughn
“Better Days” — Le’Andria
“My Life” — the Walls Group
“Never Have to Be Alone” — CeCe Winans

Mejor interpretación de música cristiana
“Oh My Soul” — Casting Crowns
“Clean” — Natalie Grant
“Even If” — MercyMe
“Hills and Valleys” — Tauren Wells
“What a Beautiful Name” — Hillsong Worship

Mejor álbum góspel
Crossover: Live From Music City — Travis Greene
Bigger Than Me — Le’Andria
Close — Marvin Sapp
Sunday Song — Anita Wilson
Let Them Fall in Love — CeCe Winans

Mejor álbum cristiano contemporáneo
Rise — Danny Gokey
Echoes (Deluxe Edition) — Matt Maher
Lifer — MercyMe
Hills and Valleys — Tauren Wells
Chain Breaker — Zach Williams

Mejor álbum latino
Lo Único Constante — Alex Cuba
Mis Planes Son Amarte — Juanes
Amar y Vivir en Vivo Desde la Ciudad de México, 2017 — La Santa Cecilia
Musas (Un Homenaje al Folclore Latinoamericano en Manos de los Macorinos) — Natalia Lafourcade
El Dorado — Shakira

Mejor álbum de rock latino, urbano o alternativo
Ayo — Bomba Estéreo
Pa’ Fuera — C4 Trío & Desorden Público
Salvavidas de Hielo — Jorge Drexler
El Paradise — Los Amigos Invisibles
Residente — Residente

Mejor álbum regional mexicano
Ni Diablo Ni Santo — Julión Álvarez y Su Norteño Banda
Ayer y Hoy — Banda el Recodo de Cruz Lizárraga
Momentos — Alex Campos
Zapateando en el Norte — Humberto Novoa, productor (varios artistas)
Arriero Somos Versiones Acústicas — Aida Cuevas

Mejor álbum latino tropical
Albita — Albita
Art of the Arrangement — Doug Beavers
Gente Valiente — Silvestre Dangond
Indestructible — Diego el Cigala
Salsa Big Band — Rubén Blades con Roberto Delgado & Orquesta

Mejor interpretación american roots
“Let My Mother Live” — Blind Boys of Alabama
“Arkansas Farmboy” — Glen Campbell
“Steer Your Way” — Leonard Cohen
“I Never Cared for You” — Alison Krauss
“Killer Diller Blues” — Alabama Shakes

Mejor canción american roots
“Cumberland Gap” — David Rawlings
“I Wish You Well” — the Mavericks
“It Ain’t Over Yet” — Rodney Crowell featuring Rosanne Cash & John Paul White
“My Only True Friend” — Gregg Allman
“If We Were Vampires” — Jason Isbell and the 400 Unit

Mejor álbum americana
Southern Blood — Gregg Allman
Shine on Rainy Day — Brent Cobb
Beast Epic — Iron & Wine
Brand New Day — the Mavericks
The Nashville Sound — Jason Isbell and the 400 Unit

Mejor álbum bluegrass (empate)
Fiddler’s Dream — Michael Cleveland
Original — Bobby Osborne
Universal Favorite — Noam Pikelny
All the Rage – In Concert Volume One [Live] — Rhonda Vincent and the Rage
The Nashville Sound — Jason Isbell and the 400 Unit

Mejor álbum blues tradicional
Migration Blues — Eric Bibb
Elvin Bishop’s Big Fun Trio — Elvin Bishop’s Big Fun Trio
Roll and Tumble — R.L. Boyce
Sonny & Brownie’s Last Train — Guy Davis & Fabrizio Poggi
Blue & Lonesome — the Rolling Stones

Mejor álbum contemporáneo de blues
Robert Cray & Hi Rhythm — Robert Cray & Hi Rhythm
Recorded Live in Lafayette — Sonny Landreth
Got Soul — Robert Randolph & the Family Band
Live From the Fox Oakland — Tedeschi Trucks Band
TajMo — Taj Mahal & Keb’ Mo’

Mejor álbum folk
Semper Femina — Laura Marling
The Queen of Hearts — Offa Rex
You Don’t Own Me Anymore — the Secret Sisters
The Laughing Apple — Yusuf / Cat Stevens
Mental Illness — Aimee Mann

Mejor álbum regional roots
Top of the Mountain — Dwayne Dopsie and the Zydeco Hellraisers
Ho’okena 3.0 — Ho’okena
Miyo Kekisepa, Make a Stand [Live] — Northern Cree
Pua Kiele — Josh Tatofi
Kalenda — Lost Bayou Ramblers

Mejor álbum reggae
Chronology — Chronixx
Lost in Paradise — Common Kings
Wash House Ting — J Boog
Avrakedabra — Morgan Heritage
Stony Hill — Damian “Jr. Gong” Marley

Mejor álbum de world music
“Memoria de los Sentidos” — Vicente Amigo
“Para Mi” — Buika
“Rosa Dos Ventos” — Anat Cohen & Trio Brasileiro
“Elwan” — Tinariwen
“Shaka Zulu Revisited: 30th Anniversary Celebration” — Ladysmith Black Mambazo

Mejor álbum para niños:
“Brighter Side” — Gustafer Yellowgold
“Lemonade” — Justin Roberts
“Rise Shine #Woke” — Alphabet Rockers
“Songs of Peace & Love for Kids & Parents Around the World” — Ladysmith Black Mambazo
“Feel What U Feel” — Lisa Loeb

Mejor álbum hablado:
“Astrophysics for People in a Hurry” — Neil deGrasse Tyson
“Born to Run” — Bruce Springsteen
“Confessions of a Serial Songwriter” — Shelly Peiken
“Our Revolution: A Future to Believe In (Bernie Sanders) — Bernie Sanders and Mark Ruffalo
“The Princess Diarist” — Carrie Fisher

Mejor álbum de comedia:
“Cinco” — Jim Gaffigan
“Jerry Before Seinfeld” — Jerry Seinfeld
“A Speck of Dust” — Sarah Silverman
“What Now?” — Kevin Hart
“The Age of Spin & Deep in the Heart of Texas” — Dave Chappelle

Mejor álbum teatral:
“Come From Away” — Ian Eisendrath, August Eriksmoen, David Hein, David Lai & Irene Sankoff, producers; David Hein & Irene Sankoff, composers/lyricists (Original Broadway Cast Recording)
“Dear Evan Hansen” — Ben Platt, principal soloist; Alex Lacamoire, Stacey Mindich, Benj Pasek & Justin Paul, producers; Benj Pasek & Justin Paul, composers/lyricists (Original Broadway Cast Recording)
“Hello, Dolly!” — Bette Midler, principal soloist; Steven Epstein, producer (Jerry Herman, composer & lyricist) (New Broadway Cast Recording)

Mejor banda sonora para medios visuales:
“Baby Driver” (Various Artists)
“Guardians of the Galaxy Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2” (Various Artists)
“Hidden Figures: The Album” (Various Artists)
“Moana: The Songs” (Various Artists)
“La La Land” (Various Artists)

Mejor score de para medios visuales:
“Arrival” — Jóhann Jóhannsson, composer
“Dunkirk” — Hans Zimmer, composer
“Game of Thrones: Season 7” — Ramin Djawadi, composer
“Hidden Figures” — Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams & Hans Zimmer, composers
“La La Land” — Justin Hurwitz, composer

Mejor canción escrita para medios visuales:
“City of Stars” — Justin Hurwitz, Benj Pasek & Justin Paul, songwriters (Ryan Gosling & Emma Stone)
“I Don’t Wanna Live Forever (Fifty Shades Darker)” — Jack Antonoff, Sam Dew & Taylor Swift, songwriters (Zayn & Taylor Swift)
“Never Give Up” — Sia Furler & Greg Kurstin, songwriters (Sia)
“Stand Up for Something” — Common & Diane Warren, songwriters (Andra Day featuring Common)
“How Far I’ll Go” — Lin-Manuel Miranda, songwriter (Auli’i Cravalho)

Mejor composición instrumental:
“Alkaline” — Pascal Le Boeuf, composer (Le Boeuf Brothers & JACK Quartet)
“Choros #3” — Vince Mendoza, composer (Vince Mendoza & WDR Big Band Cologne)
“Home Free (For Peter Joe)” — Nate Smith, composer (Nate Smith)
“Warped Cowboy” — Chuck Owen, composer (Chuck Owen and the Jazz Surge)
“Three Revolutions” — Arturo O’Farrill, composer (Arturo O’Farrill & Chucho Valdés)

Mejor arreglo instrumental o a capella:
“All Hat, No Saddle” — Chuck Owen, arranger (Chuck Owen and the Jazz Surge)
“Home Free (For Peter Joe)” — Nate Smith, arranger (Nate Smith)
“Ugly Beauty/Pannonica” — John Beasley, arranger (John Beasley)
“White Christmas” — Chris Walden, arranger (Herb Alpert)
“Escapades for Alto Saxophone and Orchestra From Catch Me If You Can” — John Williams, arranger (John Williams)

Mejor arreglo instrumental o vocal:
“Another Day of Sun” — Justin Hurwitz, arranger (La La Land Cast)
“Every Time We Say Goodbye” — Jorge Calandrelli, arranger (Clint Holmes featuring Jane Monheit)
“I Like Myself” — Joel McNeely, arranger (Seth MacFarlane)
“I Loves You Porgy/There’s a Boat That’s Leavin’ Soon for New York” — Shelly Berg, Gregg Field, Gordon Goodwin & Clint Holmes, arrangers (Clint Holmes featuring Dee Dee Bridgewater and the Count Basie Orchestra)
“Putin” — Randy Newman, arranger (Randy Newman)

Mejor paquete de grabación:
“El Orisha de la Rosa” — Claudio Roncoli & Cactus Taller, art directors (Magín Díaz)
“Mura Masa” — Alex Crossan & Matt De Jong, art directors (Mura Masa)
“Sleep Well Beast” — Elyanna Blaser-Gould, Luke Hayman & Andrea Trabucco-Campos, art directors (The National)
“Solid State” — Gail Marowitz, art director (Jonathan Coulton) Gail Marowitz, art director (Jonathan Coulton)
“Pure Comedy (Deluxe Edition)” — Sasha Barr, Ed Steed & Josh Tillman, art directors (Father John Misty)

Mejor paquete edición especial:
“Bobo Yeye: Belle Epoque in Upper Volta” — Tim Breen, art director (Various Artists)
“Lovely Creatures: The Best of Nick Cave and the Bad Seeds (1984- 2014)” — Tom Hingston, art director (Nick Cave and the Bad Seeds)
“May 1977: Get Shown the Light” – Masaki Koike, art director (Grateful Dead)
“Warfaring Strangers: Acid Nightmares” — Tim Breen, Benjamin Marra & Ken Shipley, art directors (Various Artists)
“The Voyager Golden Record: 40th Anniversary Edition” — Lawrence Azerrad, Timothy Daly & David Pescovitz, art directors (Various Artists)

Mejor álbum de notas:
“Arthur Q. Smith: The Trouble With the Truth” — Wayne Bledsoe & Bradley Reeves, album notes writers (Various Artists)
“Big Bend Killing: The Appalachian Ballad Tradition” — Ted Olson, album notes writer (Various Artists)
“The Complete Piano Works of Scott Joplin” — Bryan S. Wright, album notes writer (Richard Dowling)
“Edouard-Léon Scott de Martinville, Inventor of Sound Recording: A Bicentennial Tribute” — David Giovannoni, album notes writer (Various Artists)
“Washington Phillips and His Manzarene Dreams” — Michael Corcoran, album notes writer (Washington Phillips)
“Live at the Whisky A Go Go: The Complete Recordings” — Lynell George, album notes writer (Otis Redding)

Productor del año:
Calvin Harris
Blake Mills
No I.D.
The Stereotypes
Greg Kurstin

Mejor grabación remix:
“Can’t Let You Go (Louie Vega Roots Mix)” — Louie Vega, remixer (Loleatta Holloway)
“Funk O’ De Funk (SMLE Remix)” — SMLE, remixers (Bobby Rush)
“Undercover (Adventure Club Remix)” — Leighton James & Christian Srigley, remixers (Kehlani)
“A Violent Noise (Four Tet Remix)” — Four Tet, remixer (The xx)
“You Move (Latroit Remix)” — Dennis White, remixer (Depeche Mode)

Mejor ingeniería en álbum de música clásica:
“Danielpour: Songs of Solitude & War Songs” — Gary Call, engineer (Thomas Hampson, Giancarlo Guerrero & Nashville Symphony)
“Kleiberg: Mass for Modern Man” — Morten Lindberg, engineer (Eivind Gullberg Jensen, Trondheim Vokalensemble & Trondheim Symphony Orchestra)
“Schoenberg, Adam: American Symphony; Finding Rothko; Picture Studies” — Keith O. Johnson & Sean Royce Martin, engineers (Michael Stern & Kansas City Symphony)
WINNER: “Shostakovich: Symphony No. 5; Barber: Adagio” — Mark Donahue, engineer (Manfred Honeck & Pittsburgh Symphony Orchestra)
“Tyberg: Masses” — John Newton, engineer; Jesse Brayman, mastering engineer (Brian A. Schmidt, Christopher Jacobson & South Dakota Chorale)

Producer of the year, classical
Blanton Alspaugh
Manfred Eicher
Morten Lindberg
Judith Sherman
David Frost

Mejor interpretación orquestal:
“Concertos for Orchestra” — Louis Langrée, conductor (Cincinnati Symphony Orchestra)
“Copland: Symphony No. 3; Three Latin American Sketches” — Leonard Slatkin, conductor (Detroit Symphony Orchestra)
“Debussy: Images; Jeux & aa Plus Que Lente” — Michael Tilson Thomas, conductor (San Francisco Symphony)
“Mahler: Symphony No. 5” — Osmo Vänskä, conductor (Minnesota Orchestra)
“Shostakovich: Symphony No. 5; Barber: Adagio” — Manfred Honeck, conductor (Pittsburgh Symphony Orchestra)

Mejor grabación opera:
“Berg: Lulu” — Lothar Koenigs, conductor; Daniel Brenna, Marlis Petersen & Johan Reuter; Jay David Saks, producer (The Metropolitan Opera Orchestra)
“Bizet: Les Pêcheurs de Perles” — Gianandrea Noseda, conductor; Diana Damrau, Mariusz Kwiecień, Matthew Polenzani & Nicolas Testé; Jay David Saks, producer (The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus)
“Handel: Ottone” — George Petrou, conductor; Max Emanuel Cencic & Lauren Snouffer; Jacob Händel, producer (Il Pomo D’Oro)
“Rimsky-Korsakov: The Golden Cockerel” — Valery Gergiev, conductor; Vladimir Feliauer, Aida Garifullina & Kira Loginova; Ilya Petrov, producer (Mariinsky Orchestra; Mariinsky Chorus)
“Berg: Wozzeck” — Hans Graf, conductor; Anne Schwanewilms & Roman Trekel; Hans Graf, producer (Houston Symphony; Chorus of Students and Alumni, Shepherd School of Music, Rice University & Houston Grand Opera Children’s Chorus)

Mejor solo clásico instrumental:
“Bach: The French Suites” — Murray Perahia
“Haydn: Cello Concertos” — Steven Isserlis; Florian Donderer, conductor (The Deutsch Kammerphilharmonie Bremen)
“Levina: The Piano Concertos” — Maria Lettberg; Ariane Matiakh, conductor (Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin)
“Shostakovich: Violin Concertos Nos. 1 & 2” — Frank Peter Zimmermann; Alan Gilbert, conductor (NDR Elbphilharmonie Orchester)
“Transcendental” – Daniil Trifonov

Mejor composición clásica:
“Danielpour: Songs of Solitude” — Richard Danielpour, composer (Thomas Hampson, Giancarlo Guerrero & Nashville Symphony)
“Mansurian: Requiem” — Tigran Mansurian, composer (Alexander Liebreich, Florian Helgath, RIAS Kammerchor & Münchener Kammerorchester)
“Schoenberg, Adam: Picture Studies” — Adam Schoenberg, composer (Michael Stern & Kansas City Symphony)
“Zhou Tian: Concerto for Orchestra” — Zhou Tian, composer (Louis Langrée & Cincinnati Symphony Orchestra)
“Higdon: Viola Concerto” — Jennifer Higdon, composer (Roberto Díaz, Giancarlo Guerrero & Nashville Symphony)

Mejor video de música:
” Up All Night” — (Beck) Canada, video director; Laura Serra Estorch & Oscar Romagosa, video producers
“Makeba” — (Jain) Lionel Hirle & Gregory Ohrel, video directors; Yodelice, video producer
“The Story of O.J.” — (Jay-Z) Shawn Carter & Mark Romanek, video directors; Daniel Midgley, video producer
“1-800-273-8255” — (Logic featuring Alessia Cara & Khalid) Andy Hines, video director; Andrew Lerios, video producer
“Humble.” — (Kendrick Lamar) The Little Homies & Dave Meyers, video directors; Jason Baum, Dave Free, Jamie Rabineau, Nathan K. Scherrer & Anthony Tiffith, video producers

Mejor cinta de música:
“One More Time With Feeling” (Nick Cave & the Bad Seeds) Andrew Dominik, video director; Dulcie Kellett & James Wilson, video producers
“Long Strange Trip” (The Grateful Dead) Amir Bar-Lev, video director; Alex Blavatnik, Ken Dornstein, Eric Eisner, Nick Koskoff & Justin Kreutzmann, video producers
“Soundbreaking” (Various Artists) Maro Chermayeff & Jeff Dupre, video directors; Joshua Bennett, Julia Marchesi, Sam Pollard, Sally Rosenthal, Amy Schewel & Warren Zanes, video producers
“The Defiant Ones” (Various Artists) Allen Hughes, video director; Sarah Anthony, Fritzi Horstman, Broderick Johnson, Gene Kirkwood, Andrew Kosove, Laura Lancaster, Michael Lombardo, Jerry Longarzo, Doug Pray & Steven Williams, video producers


Lorde lanzará un vinilo especial de ‘Melodrama’


Su exitoso segundo álbum de estudio podrá adquirirse en versión sencilla o de lujo.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Instagram Lorde

Lorde lanzará un vinilo especial de ‘Melodrama’

La interpreté neozelandesa reveló a través de su cuenta de Twitter que su segundo álbum de estudio Melodrama será lanzado en vinilo y podrá adquirirse en una versión sencilla o de lujo. Esta nueva edición está dedicada especialmente a los fans que recopilan el material exclusivo de la cantante, señaló Lorde.

La versión sencilla incluye un vinilo de 180 gramos dentro de una envoltura de seda azul. En la parte interior del álbum, se encuentra la letra de las canciones que conforman Melodrama y una fotografía inédita que ilustra la parte interna de este material.

Foto: Twitter Lorde

Pensando en los coleccionistas, la autora de “Royals” incluyó en la versión de lujo de Melodrama un vinilo acompañado de 6 fotografías con doble vista y una funda elaborada a mano para cubrir el álbum.

Foto: Twitter Lorde

Lorde terminó el año con su gira por Dinamarca y reanudará actividades en marzo de 2018 con una serie de conciertos en América del Norte en compañía del dueto neoyorquino Run the Jewels y la rapera Mitski.


Lorde hizo un cover a “I Wanna Dance With Somebody” de Whitney Houston


La cantante se pronunció a favor de la diversidad sexual con la interpretación de este tema.


POR Brenda Arriaga  



Lorde hizo un cover a “I Wanna Dance With Somebody” de Whitney Houston

Lorde homenajeó a Whitney Houston durante su presentación en su natal Nueva Zelanda. Durante el set de temas que la cantante interpretó, tuvo lugar “I Wanna Dance With Somebody”, pieza lanzada en 1987 e inmortalizada por la voz de Houston.

Durante el recital, Lorde tomó una bandera de la diversidad sexual y se cobijó con ella mientras evocaba el éxito de los ochenta. Acompañada por la voz de los presentes, la neozelandesa entonó “I Wanna Dance With Somebody” y finalizó mencionando “Estoy orgullosa de ustedes”, refiriéndose a la comunidad LGBTTTIQ.

https://www.instagram.com/p/BbxOy-onIwS/

En el concierto, Lode también rindió tributo a Hunters & Collectors y Powderfinger, un par de bandas locales. Esta no es la primera vez que la interprete de “Royals” realiza un cover en directo. Temas como “Im On Fire” de Bruce Springsteen, “Somebody Else” de The 1975 y “Magnets” de Disclusure son algunos de las canciones que ha interpretado y que acompañan el tour de Melodrama, su disco más reciente.

Mira a Lorde interpretar “I Wanna Dance With Somebody” de Whitney Houston:


Desde Nirvana hasta David Bowie: los mejores covers que ha hecho Lorde


La cantante neozelandesa cumple 21 años el día de hoy y la celebramos con una lista de interpretaciones que demuestran la versatilidad de su singular voz.


POR Andrea Calderón  



Foto: Facebook Lorde

Desde Nirvana hasta David Bowie: los mejores covers que ha hecho Lorde

Marija Lani Yelich-O’Connor, mejor conocida como Lorde, cumple 21 años el día de hoy.

Con su disco debut Pure Heroine de 2013, la en ese entonces adolescente de 16 años se dirigía a convertirse en una de las cantantes más prometedoras de la industria, con letras que mostraban esas ganas de libertad que vienen implícitas en la juventud. El éxito no tardó en hacerse presente gracias a temas como “Royals” y “Tennis Court“.

Con tan solo dos álbumes de estudio, la cantante de Nueva Zelanda se ha consolidado como una de las artistas más aclamadas de los últimos años. La versatilidad de su voz le permite interpretar muchos géneros ajenos al suyo y ha aprovechado este talento para reversionar distintos clásicos. A continuación presentamos sus mejores covers:

Don’t Tell ‘Em” de Jeremih:

La intérprete de “Royals“, hizo un cover durante una sesión de BBC Radio 1 Live Lounge del tema “Don’t Tell ‘Em“, canción original de Jeremih. Lorde se declaró fanática de la canción y decidió imprimirle un poco de su estilo a este éxito.

Me and Julio Down by the Schoolyard” de Paul Simon:

Durante el festival Outside Lands de este 2017, la cantante se unió a su muy cercano amigo Jack Antonoff para interpretar una versión de “Me and Julio Down by the Schoolyard” de Paul Simon. El líder de la banda Bleachers acompañó a la artista con una guitarra acústica mientras el público coreaba el tema junto al dúo.

Life On Mars” de David Bowie:

Cuando Lorde se volvió sensación gracias a su singular voz y repentino éxito, David Bowie destacó su talento diciendo que era el futuro de la música pop. Tres años después, ella misma sería la encargada de rendirle tributo al ícono inglés durante los Brit Awards. La neozelandeza cerró el homenaje interpretando el clásico “Life On Mars” estrenado en 1971.

Heavenly Father” de Bon Iver:

Mientras Lorde estaba de gira por Estado Unidos en 2014, la artista interpretó “Heavenly Father“, tema original de Bon Iver como parte de su setlist. Antes de tocar la canción, incluida en la banda sonora “Wish I Was Here“, la cantante mencionó: “Es una canción sobre tener fe en alguien o como a mí me gusta verlo, es una canción sobre tener fe en ti mismo”.

All Apologies” de Nirvana:

Con tan sólo 17 años, Lorde realizó un cover del tema “All Apologies” de Nirvana. Ella misma ha mencionado que cuando la eligieron para cantar este tema vivió uno de los mayores honores en su corta carrera musical, siendo una de las cuatro vocalistas femeninas encargadas de representar el legado de la banda durante su presentación de inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll. Sobre este cover, Dave Grohl, exbaterista de la banda, mencionó: “Hay algo en ella que representa o se asemeja a la estética de Nirvana. Ella tiene un futuro increíble por delante como escritora, intérprete y vocalista”.