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Track Music Fest: Una competencia musical variada y con buenas propuestas


El evento contó con la participación de “Pino”, de Los Estrambóticos y de Ismael, integrante de Los Daniels como parte del jurado.


POR Staff Rolling Stone México  



Track Music Fest: Una competencia musical variada y con buenas propuestas

Texto y fotos por Hernán Ricardo Bueso y Seiji Andrés Sashida

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El 25 de marzo, La taberna de Homero, ubicada en Polanco, nos dio una noche llena de música. El público pudo disfrutar una amplia gama de géneros en vivo: pop, jazz y hasta rock. Varios grupos compitieron en el Track Music Fest y tenían la oportunidad de ganar hasta 30 mil pesos. El evento contó con la participación de “Pino“, de Los Estrambóticos y de Ismael, integrante de Los Daniels como parte del jurado. La competencia estuvo reñida y cada una de las bandas dejó todo sobre el escenario.

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Los grupos participantes tienen contextos distintos, vienen de lugares diferentes y se formaron bajo circunstancias diversas. Algunos llevan tocando cuatro años o más, otros apenas siete meses, pero tienen una misma meta, el reconocimiento del primer lugar.
Hablamos con algunos ganadores y participantes para compartirnos algunas de sus experiencias. “Tenemos como siete meses tocando juntos”, nos dicen los integrantes de Lumia, un conjunto de música pop y balada. El grupo nacido de la escuela de música Fermatta, logró tener un buen efecto en el público con su estilo acústico y sus letras emotivas, a pesar de tocar en vivo por segunda vez.

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Pasando al género del rock, otro grupo que se hizo notar fue Axuz. Un grupo que lleva tocando cuatro años juntos. “Empezamos en secundaria, me junté con el baterista con el sueño de tener una banda y de tocar juntos, después integramos a los demás y empezamos a tocar covers, a tocar en la escuela, poco a poco fue surgiendo la espinita de empezar a hacer lo nuestro”, afirma el vocalista de la banda. Axuz tomó control del escenario con canciones de amor, fiesta e incluso de protesta, por lo cual logró dejar su marca en la competencia. Tras preguntarles cómo se sintieron después de participar contestaron que “exhaustos, estuvo padre, siempre, si eres bueno te exiges un poco más, satisfechos pero al mismo tiempo sientes que pudiste hacer un poco más”.

Tras varias horas de ardua competencia por fin se conocieron los resultados. Hablamos con el primer y el segundo lugar.

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“La primera tocada que tuvimos fue en la feria de Tultitlán y por lo menos no nos abuchearon”, nos cuenta Delaura, ganadora del segundo lugar, lleva un año y medio unida y cautivó con su música variada. “Tenemos algunas canciones que son pop, otras rock n’ roll, otras que son fusión. Han hecho slam con lo que consideramos la más pop”. Finalmente, nos expresó cómo se siente después de haber ganado el segundo lugar: “Contentos, todavía no se digiere, el dinero todavía no nos llega pero se invertirá en la misma banda”.

Por último, el grupo ganador del primer lugar, Fonética, mostró gran habilidad en sus instrumentos. Incluyendo un saxofón logró tener un sonido realmente distintivo. Fonética nos explica sobre cómo definen su género: “Rock alternativo, el disco que grabamos está muy alternativo con una atmósfera tipo Muse pero en lo que estamos trabajando ya está más hecho para metales”. El grupo ya tiene algo de experiencia tocando en vivo, incluso se ha presentado en el Teatro Metropólitan. Una de las razones por la cual la banda se acopla tan bien es por todo el tiempo que llevan de conocerse. “A todos los conozco desde que tengo como 13 años, nos conocimos en la escuela”. Finalmente, tras preguntarles qué es lo que van a hacer ahora que ganaron nos respondieron con una expresión de alivio y felicidad: “¡Vamos a ir a nuestra casa a descansar!”.


Gana boletos para asistir al concierto de Los Daniels


Este viernes presentarán en Carpa Astros su más reciente material de estudio, ‘Inmortal’.


POR Staff Rolling Stone México  



Gana boletos para asistir al concierto de Los Daniels

Los Daniels iniciarán su gira de conciertos este próximo 21 de octubre en Carpa Astros para promocionar Inmortal, su más reciente material de estudio.

Este show será el primero en donde la banda dará a conocer en vivo gran parte de este nuevo disco, así como los éxitos que los han posicionado como una de las agrupaciones más populares del rock mexicano.

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Rolling Stone te invita al concierto de Los Daniels. Lo único que tienes que hacer es responder correctamente las siguientes preguntas:

1. Menciona nombre y apellido de los cuatro integrantes de Los Daniels.
2. ¿En dónde grabaron Inmortal, su más reciente álbum?
3. Menciona una canción de Los Daniels que tenga título en inglés.

Manda tu nombre completo, teléfono y respuestas correctas a: rollingstonemexico@gmail.com con el asunto “Trivia Los Daniels

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.

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En ‘Inmortal’, Los Daniels empiezan desde cero


Nos sentamos a platicar con la banda sobre ‘Inmortal’, su nuevo material de estudio.


POR Marco Mares  



En ‘Inmortal’, Los Daniels empiezan desde cero

Con una trayectoria que ya está rebasando los nueve años, Los Daniels han logrado posicionarse como una de las bandas de rock más importantes de la escena nacional. Con cuatro materiales de estudio, han conquistado a millones de personas con su arte y han logrado ocupar nuevos horizontes.

Después de su último material, Amanecer, la agrupación decidió tomarse su tiempo y prepararse hasta perfeccionar un nuevo y ambicioso proyecto. Inmortal es el nuevo álbum de Los Daniels y gracias a que cuatro temas de este están disponibles para ser escuchadas por los servicios de streaming, podemos estar seguros de que esta larga espera valió la pena.

Tuvimos la oportunidad de sentarnos con Charly, Poncho, Rasheed e Israel para platicar un poco de este nuevo disco y sobre todo de su aprendizaje y crecimiento, pues parecen haber evolucionado en unos Daniels mucho más poderosos y cuidados.

Nuevo álbum, nuevo video y nuevos proyectos, ahora si vienen con todo. Ya tenían 3 años sin sacar música y nos tenían a todos en la espera, ¿será que Los Daniels están de vuelta? 
Estamos muy contentos y animados, estamos finalmente de regreso. Ya quisiéramos compartir el nuevo álbum con todos pero ya falta poco, afortunadamente ya hay cuatro temas que podemos mostrar, “Ahora”, “Inmortal”,“Hasta las Cenizas” y “Te seguiré” son las canciones que ya pueden ser escuchadas a través de Spotify. Con este disco aprendimos en carne propia que las buenas cosas toman tiempo.

“Crecimos como banda, fue un desarrollo en todos los sentidos”

Este disco lo grabamos el año pasado en Sonic Ranch ubicado en el Tornillo, Texas. En total grabamos diez temas y nos sentimos muy satisfechos con el trabajo realizado, fue una experiencia distinta. Creemos que en cada disco hemos ido evolucionando de una manera u otra pero este material lo llevo a un lugar diferente, tiene un sonido nuevo pero conservando la esencia de la banda. Crecimos como compositores y como banda, fue un desarrollo en todos los sentidos, pues el proceso de grabación fue completamente nuevo para nosotros. Creemos que es un buen momento para nosotros y para salir a compartir Inmortal.

Sonic Ranch es un lugar legendario, grabar ahí no es cualquier cosa. ¿Cómo fue esa experiencia para ustedes?
Fue la primera vez que salimos del país a grabar y al estar completamente aislados de todo, nos concentramos completamente en el material. El proceso de creación de Inmortal nos llevó a caminos donde jamás habíamos estado y gracias a eso logramos la evolución del sonido.

El estudio está increíble y no es solo eso pues es un hotel también, fue una experiencia distinta a lo que estábamos acostumbrados. El equipo del estudio y el lugar en sí tiene una vibra especial que definitivamente influye y deja su marca en el disco, existe una magia de grabar con los instrumentos de leyendas como Eric Clapton o Stevie Ray Vaughan. El lugar y su naturaleza te cambia totalmente la estrategia y eso altera la manera en que estas percibiendo o viendo la música en ese momento.

12509764_834571376652396_4198529417165753897_nAparte de viajar a Texas para grabar su nuevo material, tuvieron la posibilidad de trabajar con Rafa Arcaute, quien posee un récord de 30 nominaciones como productor, eso no es cualquier cosa…
Así es (ríen), a Rafa lo conocimos hace año y medio y la manera de trabajar con el fue muy interesante.  Se enfocó mucho en ayudarnos y en guiarnos para poder maximizar nuestras composiciones. Nos dio tips e hizo que compusiéramos con guitarras acústicas, cosa a la cual no estábamos acostumbrados, también hizo que cuidáramos mucho más las melodías y las letras, era como un entrenamiento militar de hacer canciones.

“Fueron unos ganchos al hígado escucharlo decir: ‘esto no sive'”

Fue un aproach muy interesante porque la mayoría de los arreglos fueron saliendo al momento y creemos que eso les dio una magia interesante , pues es muy distinto a tenerlos ya preparados con meses de anticipación. Esa espontaneidad le dió un sonido muy chido, la verdad, creo que le aprendimos mucho a este compadre.

Nos saco de nuestra zona de comfort pues desde el primer acercamiento fueron unos ganchos al hígado porque el nos decía: “esto no sirve, esto no sirve y esto no sirve”, a muchas cosas de las que nosotros estábamos seguros al momento de enseñarle las canciones.

Escuchando los cuatro temas de la primera parte de Inmortal, percibo a unos Daniels distintos, la esencia es la misma pero hay algo diferente, ¿a que creen que se deba?Estamos completamente de acuerdo, es algo que nadie se esperaba, creo que ni nosotros (ríen), pero estamos muy contentos con el resultado final porque justamente es eso a lo que le apuntábamos, un giro de 360 grados. Creemos que en este trabajo en especifico, somos unos Daniels mucho más cuidados y el trabajo fue realizado de una manera más mesurada. También Rafa nos ayudó a sorprendernos pues en un momento dijo: “vamos a empezar de cero”. El productor se involucró muchísimo y nos obligó a sacar cosas de donde ni nosotros mismos sabíamos que habían.

“En una canción, Rafa me hizo sacar un cajón peruano y aprender a tocarlo pues para uno de los temas la única base rítmica iba a ser esa, sacándome totalmente de mi zona y llevándome a un lugar desconocido pero divertido”, comentó Rasheed.

Ismael también fue exigido pues cuando grabó voces, Rafa le pedía más y más pidiéndole que cantara de diferentes maneras a las que el ya estaba acostumbrado y perder muletillas en las que caía frecuentemente.

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En “Hasta las Cenizas” colaboran con Lila Downs, ¿cómo estuvo eso?
Pues la canción ya tenia raíces mexicanas desde un principio y teníamos pensado en tener una colaboración con Lila Downs desde el disco anterior pero fue hasta está ocasión que se concretó. Le enviamos la canción y ella desde Oaxaca nos lo envió de regreso con su voz ya grabada, se nos enchino la piel al escuchar nuestra canción con su voz y fue definitivamente un elemento que maximizó la canción y la elevó a otro nivel, pensamos que trascenderá.

Por otra parte, creemos que ése es un canal que puede abrir puertas a nuevo público para Los Daniels, tanto la gente de Lila nos escuchará y nuestros seguidores escucharán más de su increíble trabajo. De los dos lados ganamos haciendo esto juntos, estamos muy contentos y agradecidos de haberlo hecho.

Tuve la oportunidad de ver su nuevo video, “Ahora”, lo grabaron en un auditorio, con una cantidad de playeras impresionantes, ¿cuántas usaron?
(Ríen) Usamos 72 playeras y fue grabado en la Escuela Bancaria y Comercial ubicada en Reforma y originalmente estaba planeado para ser grabado en otro lugar pero después de una serie de problemas el director Horario Ortega consiguió esta nueva locación. Es un video muy propositivo y sencillo a la vista pues lo grabamos en un día, en 8 horas para ser más específicos.

Este es el cuarto video que hacemos con él y para nosotros el es una persona en quien confiamos creativamente y desde el principio nos gusto mucho la idea de estar apareciendo y desapareciendo en las butacas. En realidad el trabajo pesado lo tuvo Horacio pues el previamente había hecho una maqueta con puros dibujos en el cual se mostraba perfectamente cada toma y en donde aparecíamos nosotros.

Inmortal es el regreso de la banda desde Amanecer y marca la llegada el quinto escalón,¿qué significa este disco para los Daniels?

“Es una fotografía de este momento y habrán más”

Es una nueva etapa y un episodio más, no pensamos ni tenemos el deseo de que sea el parteaguas o el momento donde ya tenemos que dar el salto. Nosotros simplemente somos músicos y disfrutamos mucho de hacer este arte, esto es simplemente una fotografía de este momento y habrán muchos más momentos por venir.

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¿Qué sienten cuando escuchan su primer material? En este punto, ¿qué piensan?
En realidad, creo que todos coincidimos en que las canciones siguen siendo parecidas, una ves que las encueras y las dejas en el esqueleto. Nuestro tema “Fixion” podría haber sido fácilmente parte de este nuevo disco pero el arreglo que se le dio es muy distinto, pero en general creemos que la esencia sigue siendo la misma.

Este nuevo material salió como EP para poder ser escuchado por streaming y posteriormente saldrá la version completa en físico, ¿cómo decidieron hacer esta dinámica?

Pues fue un poco la necesidad de no estar parados después de tres años de no sacar un trabajo. Nosotros llevamos sacando este disco desde hace un año, pero la disquera lo mandó  hasta agosto así que decidimos ir calentando motores y sacar el EP para darle promoción previa al lanzamiento que en este mes (agosto).

Por otro lado, desde hace tiempo nos hemos dado cuenta que también por lo mismo de la oferta y demanda, es muy efímero cuando sacas un disco. Como artista sacas un disco ya sea digital o físico y la mayoría de las personas solo escucha una o dos canciones, si bien te va. Creemos que es un buen momento para difundir la música paso a paso, muchos grupos nacionales e internacionales han estado trabajando de esa manera y ahora este fue nuestro caso, decidimos irlo soltando poco a poco. La verdad es que somos bien desesperados y queremos ya mostrar mucho pero creo que este disco vale mucho la pena y ya viene en camino.

El nuevo disco tardo tres años pero algo me dice que este era el momento adecuado para lanzarlo, ¿ustedes que piensan al respecto?
En este momento, Inmortal ha estado moviendo nuestras vidas y queremos sacarlo y salir a mover gente. Retrasamos una agenda de presentaciones con el motivo de prepararnos debidamente y presentarlo con todo, queremos que ya lo tengan para que estén tan emocionados como nosotros, estén pendientes de nuestras redes sociales porque podría estar más cerca de lo que creen.


Los Daniels con fans de Rolling Stone


Una experiencia que solo algunos afortunados ganaron.


POR Staff Rolling Stone México  



Una experiencia que solo algunos afortunados ganaron.

Los Daniels con fans de Rolling Stone

Fotos: Cortesía de Dr. Martens

El día de ayer, jueves 19 de febrero, Los Daniels convivieron con Luz Andrea Ferrusca, Luis Alberto Alcalá y Manuel Jaimes, ganadores de un meet & greet exclusivo con la agrupación cortesía de Dr. Martens y Rolling Stone.

La reunión se llevó a cabo en la tienda Dr. Martens de la Colonia Roma, lugar en el que más tarde se llevó a cabo una firma de autógrafos con Carlos Palomares, Alfonso Díaz, Ismael Salcedo y Rasheed Durán.

Además de tomarse la foto del recuerdo y recibir el autógrafo con Los Daniels, los ganadores compartieron sus experiencias y expectativas ante el lanzamiento de su nuevo álbum.

Aquí algunas imágenes de la convivencia de los ganadores con Los Daniels en la tienda Dr. Martens Roma:

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Dr. Martens y Rolling Stone te invitan a conocer a Los Daniels


Conoce a Los Daniels en la tienda Dr. Martens este jueves 19 de febrero.


POR Staff Rolling Stone México  



Conoce a Los Daniels en la tienda Dr. Martens este jueves 19 de febrero.

Dr. Martens y Rolling Stone te invitan a conocer a Los Daniels

Conoce a Los Daniels en la boutique Dr. Martens de la colonia Roma este jueves 19 de febrero. Dr. Martens y Rolling Stone te invitan a ganarte uno de los cuatro meet and greet con ellos. Sólo debes contestar correctamente las siguientes preguntas:

1)   ¿Quién es el creador de la marca Dr. Martens?
2)   Menciona a alguna de las bandas que portan Dr. Martens en México.
3)   ¿Cuáles han sido los últimos tres especiales de Rolling Stone México?
4)   ¿Cómo se llama la canción en la que Los Daniels colabora con Natalia Lafourcade?

Manda tus datos completos y tus respuestas a rollingmexico@rollingstone.com.mx. Si resultas ganador(a), te contactaremos a la brevedad.




Jack’s House abre las puertas de su primera casa estudio


Shirley Manson felicitó por la iniciativa de apoyar al nuevo talento musical.


POR Staff Rolling Stone México  



Shirley Manson felicitó por la iniciativa de apoyar al nuevo talento musical.

Jack’s House abre las puertas de su primera casa estudio

Foto y texto por Claudia Meza

Como parte del lanzamiento de su nueva campaña “This is Jack, Who are you?”, se celebró la apertura de su nuevo proyecto, una casa-estudio que funcionará como apoyo a nuevos talentos de la música independiente en México.

Se hizo una selección de 7 bandas que tendrán la oportunidad de grabar 7 canciones respectivamente para grabar un disco conmemorativo en madera proveniente de una barrica, cuyo empaque será diseñado y conceptualizado por Javier Ramírez “El Cha”. Dichas bandas contarán con el apoyo y co-producción de artistas consagrados del mundo de la música como Los Amigos Invisibles, Sabo Romo, DLD, Hello Seahorse!, Dapuntobeat, Los Daniels y Daniel Gutiérrez de La Gusana Ciega.

Para el evento inaugural se contó con la presencia de Shirley Manson, vocalista de Garbage, quien saludando en español agradeció por la invitación y felicitó por la iniciativa de apoyar al nuevo talento musical. Manson habló de lo difícil que es en últimos tiempos sobresalir como banda independiente y llegar al público, por lo que se expresó repetidamente agradecida apoyando firmemente al proyecto “la música necesita ser escuchada, le hace bien al mundo”, comentó.

Posteriormente se realizó el switch on que dio oficialmente iniciadas las actividades de esta plataforma única en su género la cual desde el 30 de octubre hasta el 7 de noviembre será el punto de encuentro entre artistas, creativos y celebridades para varios eventos exclusivos, como conciertos, master clases, fiesta de Halloween entre otros.

Sigue pendiente de nuestras redes sociales para enterarte de todo lo que ocurrirá en la Jack’s House




Desde la Casa Rolling Stone: Los Daniels


Conéctate a las 17:00 horas.


POR Staff Rolling Stone México  



Conéctate a las 17:00 horas.

Desde la Casa Rolling Stone: Los Daniels

Este jueves los integrantes de Los Daniels visitarán la Casa Rolling Stone para un videochat muy especial en el que nos hablarán del séptimo aniversario de la agrupación y su próximo concierto en el Teatro de la Ciudad, así como de su nuevo material.

Conéctate en punto de las 17:00 horas y Envía tus preguntas a @RollingStoneMx vía Twitter y en Facebook en Facebook/RSMex.


Desde la Casa Rolling Stone: Los Concorde, Los Daniels y Tropikal Forever


Conéctate este jueves a partir de las 4:30 pm.


POR Staff Rolling Stone México  



Conéctate este jueves a partir de las 4:30 pm.

Desde la Casa Rolling Stone: Los Concorde, Los Daniels y Tropikal Forever

Este jueves 28 de noviembre no te puedes perder el videochat Desde la Casa Rolling Stone, ya que nos visitarán Los Concorde y Los Daniels quienes darán el banderazo inicial al Guadalupe-Reyes con su presentación en el Bulldog Café.

Además tendremos como invitados a Tropikal Forever, dueto integrado por Edson Gómez Guerrero y Álvaro LaMadrid Isoard “Wanatox”, que nos vienen a presentar su proyecto alternativo y hablar de su presentación con El Gran Silencio.

Y para cerrar el año como se debe, el Staff Rolling Stone presentará la edición de diciembre, en la que tenemos entrevistas con Arctic Monkeys, Jared Leto, Zoé, un tributo a Lou Reed y muchas bandas más.


Prodigy MSN estrena las MSN Sessions con Jumbo


La banda regiomontana inaugurará la nueva sección de Prodigy MSN, la cual busca acercar a los fans con sus artistas favoritos mientras ellos experimentan con su música.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda regiomontana inaugurará la nueva sección de Prodigy MSN, la cual busca acercar a los fans con sus artistas favoritos mientras ellos experimentan con su música.

Prodigy MSN estrena las MSN Sessions con Jumbo

Prodigy MSN estrenó Sessions, un laboratorio musical en el que los usuarios podrán experimentar un momento íntimo con bandas como Jumbo, Los Daniels, Agrupación Cariño, Jot Dog, Enjambre, Carla Morrison y Hello Seahorse!, a través de una sesión inédita en la que conocerán detalles, historia y anécdotas de cada uno de los artistas participantes.

“Sin duda, la industria musical está cambiando y Prodigy MSN, como portal líder en México, se mantiene siempre innovando. Sessions ha sido una experiencia única al permitirnos llevar a nuestros lectores una experiencia musical cálida, dejando ver a su artista favorito en un ambiente completamente diferente”, comentó Jorge Taboada, Productor Ejecutivo de Prodigy MSN.

En un set especialmente diseñado por Prodigy MSN, cada una de las bandas tuvo la oportunidad de experimentar con su música, gracias una gran variedad de instrumentos con los que se dieron a la tarea de reinventar sus grandes éxitos, proceso que podrá ser visto a través de Prodigy MSN, mediante videos y fotografías capturados durante la sesión.

Durante un mes, los fans podrán apreciar las sesiones de sus artistas favoritos en el portal de Prodigy MSN, alternando una banda nueva cada dos semanas.

Prodigy MSN Sessions es algo completamente diferente. Tendremos grandes sesiones que encantarán a los amantes de la música. Invito a nuestros usuarios a que sigan la pista a todo el contenido exclusivo de esta nueva sección porque sin duda será algo que renovará la manera en cómo se acercarán los músicos a sus seguidores”, concluyó Taboada.

Como banda inaugural de esta nueva propuesta de Prodigy MSN, se encuentra Jumbo, grupo originario de Monterrey, quienes festejaron 15 años de carrera en octubre pasado con la reedición de su álbum debut, Restaurant, titulándolo Restaurant Revisitado.

Para ver la sesión de Jumbo en Prodigy MSN haz click aquí.

Para conmemorar la ocasión, regalaremos 6 sencillos del tema “Nubes” y 6 sencillos del tema “A veces” de Jumbo. Ganar es muy fácil, contesta esta trivia y llévate uno de los discos.

  1. ¿Con qué canción abrió Jumbo en MSN Sessions?
  2. ¿Cuántas canciones toca Jumbo en MSN Sessions?
  3. ¿Cuándo se edita el disco de Restaurant?

Manda tus respuestas junto con tu nombre completo a rollingmexico@rollingstone.com.mx

Confirmaremos a los ganadores vía mail.


Desde la Casa Rolling Stone: Los Daniels


Los Daniels visitarán Casa Rolling Stone para hablar de su nuevo disco ‘Amanecer’


POR Staff Rolling Stone México  



Los Daniels visitarán Casa Rolling Stone para hablar de su nuevo disco 'Amanecer'

Desde la Casa Rolling Stone: Los Daniels

Luego del éxito que lograron en la reciente presentación del Vive Latino, Los Daniels visitarán Casa Rolling Stone para hablar de su nuevo disco Amanecer, y conectarse a un exclusivo videochat donde responderán en vivo las preguntas de sus seguidores.

Conéctate este jueves 18 de abril en punto de las 4:30 pm. Envía tus preguntas a @RollingStoneMX y Facebook.com/RSMex


Vive Latino día 3


Una probadita del tercer día del Vive Latino 2013


POR Staff Rolling Stone México  



Una probadita del tercer día del Vive Latino 2013

Vive Latino día 3

Por: Jorge Ramis

Twin Tones
A pesar de que al mismo tiempo estaba tocando Celso Piña, los Twin Tones convocaron a una excelente cantidad de personas ávidas de pasarla bien, todos reunidos en la Carpa Danup. Los músicos mostraron una gran técnica, alargaron una canción mediante solos de batería, acordeón, armónica, etcétera. Mezclando elementos western con música tradicional mexicana (incluso incluyeron un mariachi), los Twin Tones generaron un gran ambiente, la audiencia armó la viborita y durante unos segundos hubo un pequeño slam. Al final, el público coreó el nombre de la banda en espera de su regreso que, desafortunadamente nunca pasó. Además, estos jóvenes del D.F. tienen un grupo de seguidores muy fiel, que siempre sabía la letra de las canciones y vitoreaban su nombre. A los no conocedores de la banda también les pareció una buena idea seguir el slam y tararear sus canciones. Fue uno de los triunfos del día.

Monsieur Periné
Con un vestido impresionante, Catalina García y su potente voz, despertó la curiosidad de la gente que por ahí pasaba. Al principio, el aforo era pequeño, pero al final, la Carpa Danup estaba llena. El ensamble de músicos que conforman a Monsieur Periné destaca, sobretodo, por su sencillez y pulcritud en el escenario. La extraña mezcla entre el swing, el jazz, y la tarantela fue muy atractiva para el público del Vive Latino, quien se emocionó cuando Yayo, de Paté de Fuá, subió al escenario para interpretar una canción. Monsieur Periné fue un acto extravagante y lindo, que gustó a todos los que buscaban algo para bailar con la pareja.

Jovanotti
Fue una de las grandes sorpresas del Vive Latino y es que normalmente no se espera que un intérprete europeo logre tal respuesta de la gente. Cuando subía al escenario, pronunciaba las siguientes palabras: “No puedo creer que estoy aquí”. Un poco menos de la mitad del escenario Unión Indio estaba lleno, sin embargo, el público siempre bailó y cantó (o intentó) al unísono de Lorenzo. Todo el tiempo se mostró muy feliz de estar en México, en una ocasión mostró a la cámara su tatuaje de la virgen de Guadalupe (plasmado en su brazo izquierdo). “Dime Jovanotti, bailo como James Brown, pero canto como Pavarotti“, dijo el cantante, cuando hoy en la mañana tomó una pequeña lección de español. Posteriormente realizó un homenaje a la cumbia, como una apropiación cultural entre Italia y México. Todo su show fue agradable en tanto a que la relación público-artista fue muy carismática. Con un rap italiano, una cara y un sombrero parecidos a los de Jamiroquai, Lorenzo se llevó una gran ovación de los asistentes al Vive Latino.

Natalia Lafourcade
Con un vestido blanco muy cursi, Natalia empalagó de amor a su audiencia, pues presentó su reciente disco en homenaje a Agustín Lara, titulado Mujer Divina. Toda su estética parecía rendirle tributo a esa época de la música mexicana (hasta la imagen de Natalia en la pantalla era en blanco y negro). En un momento, la cantante subió a Ismael, de Los Daniels, al escenario. La mezcla entre sus músicos y Natalia produce una extraña sensación de melancolía parecida a la provocada por Carla Morrison. El momento más emotivo y aplaudido ocurrió cuando Natalia invitó a Leo, de Fobia, a compartir escenario. El poco aforo se debió, quizás, a la presentación de Los Fabulosos Cadillacs, quienes en ese momento ya se encontraban en el escenario principal. Otro de los momentos de su presentación sucedió cuando Meme, de Café Tacuba, subió a cantar con ella, para interpretar a dueto su último sencillo. Algunas personas del público se mostraron reacios cuando Natalia le dedicó “Derecho de Nacimiento” a Enrique Peña Nieto. Después de media hora de su presentación, la gente comenzó a alejarse del escenario, además, su espectáculo se prolongó más de veinte minutos, así que los horarios para Silversun Pickups se atrasaron. En resumen, el acto de Natalia fue un fracaso, poco aforo, mensajes políticos carentes de sentido, y un considerable retraso de horario. Aunque Natalia se esforzó por armar un buen espectáculo, el desenlace fue irrelevante.

Los Fabulosos Cadillacs
El retraso en el escenario Unión Indio me permitió observar una buena parte de Los Fabulosos Cadillacs, celebrado en el escenario principal. La plancha del Foro Sol estaba atascada, era imposible pasar hacia delante, o hacia atrás, esto significó que fue el regreso triunfal de Los Fabulosos a nuestro país. “Por algo se hacen llamar los Fabulosos”, era el murmullo que se escuchaba en medio de la gente. El carisma de Vicentico converge en un ritual musical ya conocido por los asistentes al Vive Latino, que en esta ocasión fue una increíble fiesta. Los coros de sus canciones retumbaron hasta en las gradas del estadio, y por donde fuera, había público saltando. Con el intro de James Bond, el cover de los Dead Kennedys, “Let’s Lynch The Landlord”, y “Strawberry Fields Forever”, la banda de Argentina demostró su interés por música de otros países, convirtiéndolas en unas agradables piezas de ska. Los momentos cumbre de su presentación ocurrieron cuando Vicentico cantó “Vasos Vacíos”, “Mal Bicho”, “Matador”, y “Yo Me Sentaría en Tu Mesa”.

Silversun Pickups
Tras un atraso de veinte minutos, los oriundos de California se presentaron en el escenario Unión Indio. Había muy poca gente, menos de lo que se esperaba, observando a la agrupación. No obstante, la banda logró conectarse con sus fanáticos leales que solo habían comprado un boleto para ver a SP, y para ellos, tal vez, valió la pena. Interpretaron, nueve canciones, con las que el público se vio azotado por una muralla de sonido. Brian Aubert es un vocalista muy simpático, que logra conectarse con la gente gracias a su manera tan tranquila de tocar y cantar. Al final, la interpretación de “Panic Switch” y “Lazy Eye” complació a la gente que sólo estaba allí para escuchar esas dos canciones. Aún así, y a pesar de la poca gente que estaba viéndolos, la historia de Silversun Pickups no fue tan desastrosa, pues sonaron bien, ejecutaron bien y se comportaron educados y contentos por estar aquí.

Nortec Collective
Tras la estela de felicidad provocada por Los Fabulosos, era el turno de Nortec Collective para cerrar las actividades del Vive Latino 2013. Inspirados por las previas presentaciones de Fatboy Slim y The Chemical Brothers durante ediciones pasadas, los norteños decidieron ofrecer un potente espectáculo que nunca antes habían hecho. Traían un juego de luces que dejaban ciega a la gente. La sincronización entre tecnología y música provocó la locura entre los asistentes. El set de ahora estaba muy pesado, más tendiente a la electrónica que a la música norteña, así que hubo más baile y brincos. Casi no había visuales en las pantallas, pero no se necesitaba, pues el bombardeo de luces lo compensaba. Al final, Los Ángeles Azules fueron los invitados estelares, cuando colaboraron con Nortec para una versión electrónica de “Cómo te voy a olvidar”, que hizo estallar el júbilo de los aún presentes. fue el cierre adecuado para esta edición, convocó el baile y dejó a otros con ganas de más.

Apolo en el Vive Latino

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Apolo en el Vive Latino por Misraim Álvarez


Vive Latino día 2


Una probadita de lo que pasó el sábado en el Vive Latino


POR Staff Rolling Stone México  



Una probadita de lo que pasó el sábado en el Vive Latino

Vive Latino día 2

Por: Jorge Ramis

Los Daniels
Los hijos predilectos del Vive Latino tocaron en un horario difícil, aún así, reunieron a una buena cantidad de gente en el escenario principal. Todo iba a tiempo. Con invitados de lujo como Camilo Lara (con el que interpretaron “Yo Digo Baila, Tú Dices Dance”), y Panteón Rococó (juntos, aprovecharon sus metales para así emocionar al público). Los Daniels fueron un buen calentamiento para todo lo que se veía venir durante el día. El sonido les falló, y la gente (tal vez por el frío), no les respondió tan bien, la presentación de Los Daniels no fue memorable, pero el Vive Latino es su casa, así que se sintieron muy cómodos sobre el escenario, situación que se notaba en sus rostros.

División Minúscula
El retorno de una de las bandas más representativas del rock nacional de hace cinco años a uno de los escenarios más difíciles fue un reto para la banda de Tamaulipas. De nuevo, el frío hizo de las suyas, el público estuvo muy apagado y sólo se dedicó a corear, a lo lejos, sus éxitos como “Soñare” y “Sismo” (canción con la cual cerraron). El sonido, sin falla alguna. La actitud de los músicos era la más agradecida: “Muchas gracias por su apoyo, ustedes son los que hacen los festivales, no las bandas”- anunciaba Javier Blake, mientras sus más ávidos fans disfrutaban el momento. Para esa instancia, la plancha del escenario Indio ya estaba a medio llenar.

La Mala Rodríguez
Una alucinante muestra de hip hop en español, interpretada por una carismática española, reunió a muchísimo público, el cual la recibió muy bien. Con un DJ y un MC a su lado, la cantante levantaba los ánimos de su público, quien estaba en busca de un rato de diversión (y con La Mala Rodríguez, lo encontró). Cuando un conjunto de personas le chiflaba a La Mala, ella contestó “He aprendido algo en México”, mientras les alzaba el dedo grosero (que posteriormente lo veríamos muy seguido, sobretodo con El Tri). Todo el mundo alzaba las manos cual si se tratara de un concierto de Method Man. Al concluir su presentación, la española invitó a bailar a las mujeres de su audiencia, y unas veinte niñas se subieron a pasarla bien sobre el escenario. La Mala se sintió a gusto durante todo momento, cosa que se notó y se agradeció sobremanera, pues significó el acto perfecto para quitarse el frío de aquella nublada tarde.

El Tri
No existe otra banda que represente más la experiencia en un Vive Latino que El Tri, ni otra agrupación que sea más interesante de estudiar en el ámbito del contexto urbano y esa manera de relatar historias urbanas y de ensalzar ese sentimiento nacionalista: “¡Viva México Cabrones!” y otras leperadas, características de Álex Lora, orientadas a hacer reír a su público, aunque con un mensaje un poco más complejo. Tal vez ésa es la razón por la que El Tri reúne a tantas personas, pues logra que su audiencia se sienta parte de algo, aunque sea de México, y, además, provoca las risas de muchos otros. También, claro, lo fácil de sus coros, hacen que se sienta una experiencia de rock de estadio. El escenario Indio estaba muy lleno para la hora que era, y es que el grupo de Álex Lora es una de las bandas más queridas para este festival. Con la clásica guitarra acústica, los colores nacionales y el bailarín con un penacho, la agrupación convocó a una invitada especial: Chela Lora. Su presentación fue tan aplaudida, que se alargó durante otros diez minutos (atrasando los horarios del Escenario Indio). Después de 45 años, a El Tri lo siguen queriendo. Los momentos clave fueron “ADO”, “Las Piedras Rodantes”, y “Pobre Soñador”.

Fobia
Era la presentación que generaba más controversia, pues El Cha! y Jay de la Cueva se salieron de la banda liderada por Paco Huidobro, aunque al público eso no pareció importarle. A lo largo de una hora, la audiencia se dedicó a bailar y cantar éxitos como “Hoy Tengo Miedo”, “El Microbito”, etcétera. Leonardo, muy feliz, reiteraba el hecho de que el setlist había sido escogido por la misma gente vía peticiones de Twitter. El vocalista intentó evocar momentos íntimos, diciéndole a la gente que prendiera sus encendedores y celulares, cosa que casi nadie hizo. A Fobia siempre les va muy bien arriba de cualquier escenario del Vive Latino, aunque el frío trate de hacer de las suyas y ya sólo permanezcan Leo y Paco Huidobro. Haciendo alusión a su proyecto ambicioso del año pasado, Fobiarama, la agrupación invitó a Tito y Micky, de Molotov (uno de los momentos más aplaudidos por el público) y, posteriormente, a Luis Navejas, vocalista de Enjambre.

Sussie 4
“Me importas tú, y tú, y nadie más que tú”, fue uno de los coros más cantados por su público, que al principio de la presentación no era grande, sin embargo, a lo largo de su presentación, Sussie 4 atascó la Carpa Danup. Éste fue el primer acto del sábado que logró quitar el frío por completo, muchísima gente bailando y saltando, todo para apoyar a “Sussana la cuatro”, con un juego de luces que sólo creaba un ambiente más fiestero. Cabe aclarar, que al mismo tiempo se presentaba Fobia, así que reunir a esa cantidad de gente fue un logro bastante espectacular. “¡Sussana la Cuatro!”, fue lo que dijo Pato Machete cuando se subió al escenario, gracias a la invitación de la banda, dando como resultado uno de los momentos más emotivos de ese día. Uno de los actos más animados que ha vivido esta edición del Vive Latino.

Tame Impala
Mucha gente ya se estaba formando para ver a Blur, pero lo que no sabían es que se avecinaba una excelente sorpresa: un grupo de australianos que ha logrado el revival de la música psicodélica. Cuando platiqué con una de las bandas de esa ola, Unknown Mortal Orchestra, Ruban Nielsen me dijo “creo que hay algo en el aislamiento que provoca mucha música psicodélica”, y tal vez sea cierto. Kevin Parker, la mente maestra detrás de Tame Impala, salió muy agradecido, pues había muchísimo público observándolos. Con “Solitude Is Bliss”, como telonera, ya sabíamos qué esperar: un show muy pulcro en su presentación, efectos, pedales, y colores. Los visuales que los acompañaban eran muy simples, pero adecuados al ritmo de Tame Impala. La gente que no iba a verlos quedó impresionada por semejante ejecución de guitarras, sintetizadores y batería. “Hoy amanecimos un poco enfermos, pero se nos quitó justo antes de subir al escenario”, y no se notaba, aunque Kevin Parker y demás, son muy estáticos en el escenario y, además, tocan muy juntos, añadiéndole un aura especial a la personalidad de estos australianos. Aunque tocan con un volumen moderado, el público latino disfrutó, en todo momento, esta experiencia. Los momentos más aplaudidos ocurrieron cuando Kevin Parker tocó los primeros acordes de “Elephant” (sencillo de su tan aclamado Lonerism), y “Feels Like We Only Go Backwards”. Además, la agrupación se daba el lujo de jammear, cosa que hacían realmente bien. Su canción de cierre: “Half Full Glass of Wine”, fue interpretada a la perfección. Sus músicos nunca se equivocaron, el baterista tenía una excelente técnica, y el sonido siempre les favoreció. Resultó ser una gran noche para los australianos, quienes se veía, no esperaban tanta respuesta de la gente. También fue una buena sorpresa para aquella gente que no sabía quiénes eran Tame Impala, y que seguro llegarán a su casa a bajar su más reciente disco.

Blur
¿Qué puedo decir que no haya dicho ya de Blur? Ese magnífico retorno de Blur a nuestro país terminó en el escenario más grande del Vive Latino y, lo peor que pudo suceder en ese concierto, es que terminó. Aunque su espectáculo no era el más grande (apenas y traían una manta que adornaba el escenario), Blur conquistó el corazón de nuestro país, que había abarrotado toda la pista del escenario Indio. A diferencia del concierto pasado, ésta vez casi no hubo errores técnicos (sólo durante un momento, la guitarra de Graham tuvo algunas fallas), y Damon Albarn se bajó a la pista para estrechar la mano de sus seguidores. Los ingleses se mostraron muy agradables, acompañados de la excelente actitud de Damon, quien siempre salta, grita, o avienta agua al público. “Popscene”, de nuevo, fue la canción telonera, ejecutada mientras Damon hacía sonar una matraca gigante. “Girls & Boys”, “Song 2”, “Parklife”, y “There’s No Other Way”, fueron las canciones que más provocaron los brincos de la audiencia. La interpretación de “Tender” en el Foro Sol, seguramente quedará para la historia. Muchos sintieron el piso temblar, muchos sintieron su alma temblar. Blur es una banda que mueve muchas emociones cada que suben a un escenario, además de que crean un ambiente bastante cómodo entre ellos: la agrupación disfruta cada segundo de sus canciones. Graham rasga la guitarra como si la odiara, y el exquisito Alex James sólo mueve su cabeza. Después del encore, Blur regresó para interpretar “Under the Westway”, “For Tomorrow”, y “The Universal”, ésta última, una de las más coreadas por el público del Vive Latino. Para complementar esta reseña, pueden leer la de El Plaza Condesa.

Apolo en el Vive Latino

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Apolo en el Vive Latino por Misraim Álvarez


Natalia Lafourcade una mujer Lara


Natalia Lafourcade fin pudo tener en sus manos el disco ‘Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara’, donde colaboran Devendra Banhart, Jorge Drexler y más.


POR Staff Rolling Stone México  



Natalia Lafourcade fin pudo tener en sus manos el disco 'Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara', donde colaboran Devendra Banhart, Jorge Drexler y más.

Natalia Lafourcade una mujer Lara

Por Chava Rock (@Chava_Rock)

Si Pedro Almodóvar tiene sus chicas, Agustín Lara tiene a sus mujeres. Una de ellas es Natalia Lafourcade, que por fin pudo tener en sus manos el disco Mujer Divina. Homenaje a Agustín Lara. Un trabajo que tuvo que esperar muchos meses para ver la luz, ya que además de obtener los permisos para grabar todos los temas del poeta-compositor mexicano, Agustín Lara, Natalia invitó a una gran cantidad de músicos que aceptaron hacer los duetos con esta mujer divina.

En rueda de prensa, Natalia detalló cómo fue construyendo esta obra. Por ejemplo, cuando Cachorro López (productor de algunos temas) le puso al teléfono a Vicentico, no sabía cómo invitarlo, fue precisamente el jefe Cadillac quien le dijo que deseaba grabar “Piensa en Mí”. Algo semejante le sucedió con León Larregui, quien escogió participar en el tema “Imposible”.

La única mujer que en este álbum hace dueto con Natalia es Lila Downs, en “La Fugitiva”. Participan también personajes con los que ya la hemos visto colaborar, como Meme, de Café Tacvba, e Ismael, de Los Daniels.

Lafourcade prácticamente logró su titulación con este trabajo, pues se arriesgó a tomar los temas de Agustín Lara y llevarlos a su mundo, con resultados favorables, que seguramente muchos de sus jóvenes-adolescentes seguidores, no sabrán nada de “El Flaco de Oro”, pero ahora tendrán su lección de música.

Los invitados son una unión de extremos, pues lo mismo está Kevin Johansen que Devendra Banhart; Adrián Dárgelos, que Jorge Drexler. Incluso fue de Herodes a Pilatos, pues está Adanowsky y Miguel Bosé. El resto: Rodrigo Amarante, Alex Ferreira, Gilberto Gil, Paco Familiar (DLD), Leonel García y Leonardo De Lozanne (Fobia).

En la producción también hay un rosario de nombres: Ernesto García, Cachorro López, Emmanuel del Real, Noah Georgeson, Gregory Rogove, Carles Capón y Natalia.

Natalia Lafourcade se presentará este 5 de octubre en el Centro de Cultura Digital, en la Estela de Luz. El 31 del mismo mes, en el Teatro de la Ciudad, participará en Solamente esta vez, homenaje a Agustín Lara, compartiendo escenario con Eugenia León y José Adán Pérez. Donde seguramente mostrará que tiene en el brillo de su ser todo el palpitar de una canción, como escribiera el maestro Agustín Lara.


Cobertura Especial: Cumbre Tajín 2012 – Los Caifanes vuelven a rugir con más de dos horas de concierto


Caifanes soltó bomba tras bomba, haciendo brincar a los asistentes al ritmo de “Nubes”, “Mátenme porque me muero”, “La Célula”, “No dejes que”, “Afuera” y “La negra Tomasa”…


POR Staff Rolling Stone México  



Caifanes soltó bomba tras bomba, haciendo brincar a los asistentes al ritmo de “Nubes”, “Mátenme porque me muero”, “La Célula", "No dejes que", “Afuera” y "La negra Tomasa"...

Cobertura Especial: Cumbre Tajín 2012 – Los Caifanes vuelven a rugir con más de dos horas de concierto

Por Ale H. Morando
Fotos Salvador Bonilla

Tras la ceremonia de inauguración oficial del festival Cumbre Tajín, presentada por el gobernador del estado de Veracruz, Javier Duarte, el líder de los totonacas Juan Simbrón y Salomón Baz, director de la cumbre, dieron inicio los conciertos y presentaciones musicales en el Nicho de la Música.

Sonidero Mestizo– proyecto de Roco Pachukote, ex integrante de  Maldita Vecindad y la afro-chilena Moyenei– fueron los encargados de abrir el escenario con su propuesta de fusión funk, hip-hop, reggae, ska, y afro beat. Sus letras pegajosas y ritmos bailables hicieron la delicia de los asistentes, quienes bailaron y corearon temas como “Somos Paz”, “El Convite” y “Kumbala”. Además, Roco hizo un llamado al presidente Felipe Calderón, para detener la ola de violencia que azota nuestro país.

Sonidero Mestizo en Cumbre Tajín
División Minúscula se adueñó del escenario con una interpretación cargada de energía, la cual se contagió a todos los presentes gracias a los poderosos acordes de sus guitarras, un derroche de luces, tocando éxitos como “Veneno es antídoto (S.O.S.)“, “Soundtrack“, “Cada Martes“, “Control” y haciendo temblar el escenario al cerrar con “Sismo“.

DIVISION MINUSCULA ROLLING
Pila Seca y Los Daniels cumplieron con presentaciones modestas, con un set que no terminó de animar al público, el cual esperaba con ansias la presencia de Caifanes en el escenario.

Conforme avanzaba la noche y se acercaba la hora de ver a Caifanes, se congregó la gente frente al escenario y en los alrededores. Un acierto del comité organizador del evento fue el colocar pantallas en los jardines aledaños al Nicho de la Música, lo que permitió que los visitantes que no encontraron lugar cerca del escenario pudieran disfrutar de los conciertos.

Tras la reunión y gira de la banda en 2011, Cumbre Tajín tuvo el atino de reunir al grupo nuevamente. En cuanto Saúl Hernández, Sabo Romo, Alejandro Marcovich, Alfonso André y Diego Herrera pisaron el escenario, el público enloqueció y se rindió ante sus ídolos, quienes tocaron por más de dos horas, en un concierto cargado de emotividad.

Agradecidos con el público que los recibió con los brazos abiertos, Caifanes interpretó lo mejor de su repertorio, invitando a los presentes a cantar con ellos canciones como “Miedo”, “Cuéntame tu vida”, entre otras.

CAIFANES en cumbre tajín
Ante el futuro incierto de la agrupación, Saúl exclamó: “¡Caifanes sigue raza!” llevándose una sentida ovación por parte del público.

Lo mejor llegó casi al final, cuando Caifanes soltó bomba tras bomba, haciendo brincar a los asistentes al ritmo de “Nubes”, “Mátenme porque me muero”, “La Célula”, “No dejes que”, “Afuera” y “La negra Tomasa” siendo éstas últimas las más coreadas por casi 50 mil personas que se dieron cita en la Cumbre Tajín, demostrando su poder de convocatoria y estatus de leyenda del rock en español, llenado la noche con su rugido.

Así concluyó el primer día, lleno de emociones nuevas, peticiones por la paz, entusiasmo y un público encantado por la zona arqueológica, la música fresca y el regreso de sus ídolos.

IMS en Cumbre Tajín

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IMS en Cumbre Tajín por Fernando Aceves

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Cobertura especial Cumbre Tajín: Los Daniels anuncian nuevo disco


En conferencia de prensa durante la Cumbre Tajín 2012, Los Daniels revelaron que el próximo mes de abril iniciarán las grabaciones de su cuarto disco, Amanecer.


POR Staff Rolling Stone México  



En conferencia de prensa durante la Cumbre Tajín 2012, Los Daniels revelaron que el próximo mes de abril iniciarán las grabaciones de su cuarto disco, Amanecer.

Cobertura especial Cumbre Tajín: Los Daniels anuncian nuevo disco

Por Ale H. Morando
Fotos Salvador Bonilla

En conferencia de prensa durante la Cumbre Tajín 2012, Los Daniels revelaron que el próximo mes de abril iniciarán las grabaciones de su cuarto disco, Amanecer.

Acerca de su presentación en Cumbre Tajín, Ismael, vocalista de la banda, declaró: “Es la primera vez que estamos aquí en Tajín, afortunadamente en el transcurso del año pasado tuvimos la fortuna de iniciar una gira con una cervecería al lado de bandas muy importantes de la escena, como es Molotov, Jumbo, y eso nos ha dado muchas tablas para este tipo de escenarios, aunque sí debemos aceptar que es la primera vez que nos presentamos con un show de tantas canciones”.

La agrupación no pudo ocultar su emoción, ya que tocarían antes de Caifanes y comentaron: “Estamos muy entusiasmado sobretodo por la oportunidad de tocar tan pegados a una banda de la que nos declaramos fans, Caifanes“.

Sobre el disco nuevo, Ismael reveló que entrarán al estudio de grabación en abril “El mes que viene estaremos grabando nuestro cuarto álbum y lo vamos a presentar el 8 de septiembre en el Teatro Metropolitan. Tocaremos un tema del nuevo disco, ya que queremos ver cómo reacciona la gente y cómo lo reciben, esperamos que les guste mucho y tenemos planeado que el disco esté disponible entre junio y julio y se titula Amanecer” concluyó Ismael.

Los Daniels formaron parte del cartel que abrió los conciertos en Cumbre Tajín, presentándose al lado de grupos como Sonidero Mestizo, Pila Seca, División Minúscula y Caifanes.

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Festival One Arts + Music


Se llevó a cabo el fesitval One Arts + Music, que contó con la presencia de grupos como Crystal Castles, Chromeo, entre otros más


POR Staff Rolling Stone México  



Se llevó a cabo el fesitval One Arts + Music, que contó con la presencia de grupos como Crystal Castles, Chromeo, entre otros más

Festival One Arts + Music

Por Adriana Oñate
Fotos Claudia Ochoa

Este fue el primer festival que Vive One Entertainment organiza y aunque en teoría sonaba muy bien, no terminó por concretarse totalmente.

Vive One traído a varias de las bandas más importantes dentro de la escena electrónica (por llamarla de algún modo), actos como Cut Copy, Friendly Fires, Flying Lotus, Röyksopp, tan solo por mencionar a algunos, son los que han visitado México gracias a la iniciativa de la gente detrás de Vive One Entertainment, es por eso que resultó extraño que en este festival encabezado por Crystal Castles y Chromeo incluyeran a actos nacionales como Los Daniels, Hello Seahorse! o Austin TV, que sin demeritar su importancia en la escena local, pareció algo incongruente que estuvieran en el cartel, se sentía casi como si fueran un relleno.

Luego del cambio de venue (de Six Flags a los Pabellones del Palacio de los Deportes) y finalmente llegó el ansiado día en el que Crystal Castles regresaría y la visita de grupos que están destacando en la escena musical internacional como los residentes de Brooklyn, Class Actress. Aunque en general todo marchó bien, al principio hubo algunos retrasos con los horarios, y la organización dejo un poco a desear, particularmente para los fotógrafos encargados de cubrir el evento, que carecían de un área especial para realizar su labor; de otro modo todo marchó conforme lo planeado.

De los primeros en presentarse fueron The Oaths, banda originaria de Guadalajara conformada por Arturo, Poncho y Andrés, y que fue de las presentaciones más resaltables del elenco nacional que formó parte de este festival. Con un sonido electrónico influenciado por grupos como Cut Copy o The Presents, fue la antesala perfecta para los actos que vendrían más tarde.

Por otro lado en el escenario One, se presentaba Rey Pila, proyecto solista de Diego Solórzano, ex Los Dynamite, quien fue bien recibido por los ya reunidos en el Pabellón Oeste del Palacio. A continuación le siguió el DJ y productor israelí, Guy Gerber, quién de inmediato puso a bailar a los presentes y fue el calentamiento perfecto para el DJ set de dos horas de los neoyorquinos de Holy Ghost!, quienes le han hecho remixes a artistas que van desde Mark Ronson hasta Phoenix y Cut Copy.

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Para cerrar con broche de oro este escenario, estuvieron los canadienses de Chromeo, que son sinónimo de diversión y buena música. Poco antes de la medianoche salieron P-Thugg y Dave 1 y de inmediato sonaron canciones como la exitosísima “Tenderoni” o “Don’t Turn The Lights On” de su más reciente producción Business Casual.

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Por otro lado, en el escenario principal, desfilaron grupos como Los Daniels, Hello Seahorse! y Austin TV, que contaron con una buena base de fans y público que los aclamó.

Luego tocó el turno a Class Actress, quienes tras lograr una buena recepción con su primer EP Journal of Ardency, se presentaron por primera vez en México, para tocar los temas que los dieron a conocer así como los que conforman su primer LP, Rapprocher. Aunque algunas personas se notaban emocionadas con la presencia del grupo, el hecho de que se presentaran justo antes de Crystal Castles y que su música sea un poco más tranquila, que la de los originarios de Toronto, no les ayudó mucho, y su presentación fue un tanto desangelada sin lograr una conexión con la gente.

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Finalmente, y tras varias horas de espera, salieron los polémicos Crystal Castles, en medio de un aplauso generalizado, así como muchos gritos. Poco importó que eran casi la una de la mañana, el frío y cansancio, el grupo logró que todos sacaran energías de quien sabe donde y se pusieran a bailar hipnotizados con su música. Temas como “Crimewave”, “Courtship Dating” así como “Not in Love” hicieron vibrar a la gente que los había esperado con ansias.

Al final de la velada, no importó nada más, el festival logró su cometido y complació a muchas personas al ver a sus grupos favoritos en un gran concierto.