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Sonidos en los dos oídos


16 canciones que debes escuchar con audífonos (o unos buenos altavoces).


POR Noemí Contreras  



Sonidos en los dos oídos

En 1979, Brian Eno dio la conferencia El estudio (musical) como una herramienta compositiva y dijo algo muy cierto: “El efecto de la grabación es que toma la música de la dimensión del tiempo y la pone en la dimensión del espacio”. Cuando se hace una grabación, el sonido deja de ser efímero y se vuelve manipulable.

En el maravilloso mundo de la producción musical, la posibilidad de modificar los sonidos cambió todo. La música fue monoaural (de un solo canal) hasta prácticamente la segunda mitad del siglo XX. La transición al sonido estéreo (de dos canales) llevó al paneo o la panoramización. Esto consiste en colocar los sonidos, especialmente los instrumentos, en la salida derecha o izquierda para así crear un efecto de imagen estéreo.

El paneo le da naturalidad a la posición de los instrumentos en la grabación. Por ejemplo, cuando asistimos a un concierto con orquesta y nos situamos justo en el centro, podemos darnos cuenta que hay instrumentos que escuchamos dependiendo del lugar en el que se encuentren. Lo mismo ocurre con una banda de rock. Pero muchos productores han llevado esta técnica más allá sólo por intentar cosas diferentes.

Hay canciones que se disfrutan más cuando se puede apreciar la distribución de los instrumentos en el espacio sonoro. Para eso, debes ponerte tus audífonos, cerrar los ojos y prestar atención. Armamos una lista de canciones que tienen paneos interesantes que tal vez no habías notado.

Lou Reed“Street Hassle”

Queen“Bohemian Rhapsody”

The Smiths“How Soon Is Now?”

Daft Punk“Lose Yourself to Dance”

The Doors“Riders on the Storm”

Pink Floyd“One of My Turns”

Nine Inch Nails“Kinda I Want To”

The Postal Service“Such Great Heights”

The 1975“Somebody Else”

Björk“Headphones”

David Bowie“Space Oddity”

The Beatles“A Day in the Life”

Yes“Perpetual Change”

Jefferson Airplane“Good Shepherd”

Jimi Hendrix“Still Raining, Still Dreaming”

The Cars“Moving in Stereo”


Entre letras y rock


Platicamos con Thurston Moore, miembro fundador de Sonic Youth, sobre sus orígenes en la música, la poesía y su nuevo álbum ‘Rock N Roll Consciousness’.




Foto: Bertrand

Entre letras y rock

Relajado, con una margarita congelada en mano, Thurston confesó: “¡Hace años no tomo una de estas!” y comenzó la charla animado. Considerado uno de los mejores guitarristas de las últimas décadas, Moore se ha mantenido versátil en los años recientes, incursionando en distintas actividades como la poesía, la docencia y el activismo político. En esta ocasión, visitó México para presentarse en el pasado Festival Poesía en Voz Alta y nos contó un poco sobre su nuevo disco.

De joven querías ser escritor y ejercer periodismo musical, ¿cómo te convertiste en músico?
Siempre creí que las dos cosas estaban unidas: cuando conocí el rock & roll, parecía que ser músico era algo muy distante, algo de lo que nunca podría formar parte. Conforme fui creciendo, pude comprar revistas de rock & roll y las leía religiosamente, página por página. En ese entonces los escritores eran tan interesantes como los mismos músicos. Patti Smith era una crítica de discos, Lester Bangs tenía una especia de “guerra” con Lou Reed y me parecía muy fascinante. Pensé que podías ser escritor y estar involucrado en el rock & roll. Estaba interesado en la poesía de la generación beat: Lou Reed hablaba de William S. Burroughs, Bob Dylan sobre Allen Ginsberg, Patti Smith sobre Gregory Corso y eso era mi cosmovisión cuando tenía 12 años, así que pensé que podía ser escritor y a lo mejor tocar rock & roll, pero el rock pa- recía muy caro entonces. Ver a Yes, The Allman Brothers Band, Emerson, Lake & Palmer, todo lo que hacían esos artistas parecía demasiado costoso. Hasta que escuché que Patti Smith lanzó un cover de “Hey Joe” con Tom Verlaine de Television (banda muy importante para mí) fue cuando todo cambió. Lo primero que conocí de este grupo fue un artículo de Patti y todo acerca de ellos me impulsó. Cuando los vi tocar en un pequeño club de Nueva York –donde también vi a Ramones, Blondie y Talking Heads– me di cuenta que no eran ricos, no eran rockstars, eran pobres como yo y estaban haciendo música. Ahí supe de inmediato que me tenía que mudar a Nueva York y vivir como ellos.

¿Cómo percibes el periodismo musical actualmente?
Creo que antes el periodismo era más selecto, podías ver a escritores más locos que tomaban más riesgos. Ahora es como la música actual: masivo y muy variado. Hay muchísima escritura, muy creativa en su mayoría. Todo el tiempo puedes encontrar re- vistas en línea, blogs y páginas especializadas, pero tienes que buscarlo, tienes que encontrar las voces que te interesen. Mucho periodismo musical es sólo un servicio para la música, te dicen que un disco acaba de salir, pero pocos escriben seriamente sobre los mismos, aunque sea de Beyoncé o sobre un tipo en un sótano haciendo noise. Siempre me ha interesado saber cómo la música le afecta a cada quien, cuál es lugar en la historia de acuerdo a su género. Estoy interesado en textos estudiados, pero también en textos arriesgados. Creo que es diferente, ni mejor o peor.

Es inevitable hablar contigo sobre Bob Dylan y el Premio Nobel de Literatura. Tú que también haces poesía, ¿cómo reaccionaste ante este nombramiento?
Siempre he creído que la música y la poesía se llevan muy bien porque la segunda puede modificarse para servir a una canción. Bob Dylan hace eso, creo que escribe poemas y puede convertir esa poesía en una canción. El hecho de que Dylan reciba este premio es una validación a la lírica del rock & roll como literatura seria.

¿Qué necesita el arte para hacer a la gente reaccionar? Muchas voces importantes se levantaron en las elecciones pasadas y parece que no surtieron efecto.
Creo que sirve para concienciar. Hay mucha gente que está en contra de las políticas de demonización y de las políticas separatistas que crean miedo y paranoia como herramientas. Su ambición no tiene límites y buscan más riqueza. Creo que la música y el arte continúan expresando una oposición honorable, ¿que si tienen fuerza para detener esto? No creo que tengan un efecto tangible, pero como voz siem- pre es bueno escucharlo en las calles. Estas cabezas ambiciosas de poder siempre lo escuchan, no son sordos, sí saben que son idiotas, así que es importante. Lo único que podemos hacer es ruido, y eso es lo que yo seguiré haciendo. Si Donald Trump empieza a construir un muro entre Estados Unidos y México, yo querré estar con la gente que lo va tirar. Por cada ladrillo que se suba, bajaremos dos.

¿Qué papel toma el arte en estos tiempos?
Creo que es importante que los artistas continúen haciendo trabajos y sigan siendo modelos para las nuevas generaciones; es fundamental que vean que hay mucho valor en trabajar. Muchos artistas y músicos trabajan fuertemente todo el día para lograr un cambio. Para que la gente reaccione puedes hacer muchas cosas: puedes gritar en una banda de punk rock o puedes expresar algo muy inteligente con una obra, lo primordial es plasmarlo.

¿Qué significará Rock N Roll Consciousness en tu carrera? ¿Qué buscabas hacer o qué esperas expresar en este nuevo material?
Bueno, primero tuve el título y este definió lo que quería hacer: un disco con música más espiritual, más profunda. Al principio tenía algunas canciones de protesta pero las quité porque quería que tuviera otra vibra. Tenía como nueve canciones largas y quedó sólo con cinco canciones largas… siento que estoy en una etapa de componer masivamente. Quiero hacer música que no debe encajar en los estándares de estos tiempos y quiero estar más allá del tiempo, sin que me encasillen.

¿Algún día Thurston Moore dejará de explorar y experimentar para echar una mirada a su pasado?
No soy entusiasta de la nostalgia, pero me gustaría escribir sobre mi experiencia y contar lo que he aprendido como músico experimental (risas). Nunca tuve la gran experiencia de rock & roll como Led Zeppelin, Foo Fighters o algo como Red Hot Chili Peppers. No sé cómo es ese mundo de jets privados y en realidad no me interesa, es la última de mis preocupaciones o ambiciones, prefiero estar aquí, en una tienda de libros, tomando una margarita congelada y hablando.


Gorillaz le baila al apocalipsis


Damon Albarn y su equipo de dibujos animados regresan con un álbum ecléctico en medio de Trump y el Brexit.


POR David Fricke  



Gorillaz le baila al apocalipsis

“Deberías de haber visto la sonrisa en mi cara”, dice Damon Albarn, mostrando otra en su habitación de hotel en Nueva York. El cantante está recordando una sesión en Chicago con la leyenda del soul y góspel, Mavis Staples, para Humanz, el nuevo álbum de electro pop con múltiples invitados acreditado al cuarteto de dibujos animados de Albarn, Gorillaz.

Staples es la sirena vocal que corta a través del apocalíptico hip hop de “Let Me Out”. Albarn –quien fundó Gorillaz con el ilustrador Jamie Hewlett Hace casi 20 años– dice que se sentía “algo intimidado” con Staples. “Pensaba: ‘Quería cantar estas letras’. Fue un alivio cuando se sentó y empezó a cantar”.
“No se ve la parte orgánica porque son grabaciones electrónicas”, dice Albarn de los cuatro álbumes exitosos de Gorillaz, que dos se incluyen en el Top 10 de Estados Unidos –Damon Days de 2005 y Plastic Beach de 2010– y cameos memorables de Snoop Dogg y ahora íconos como Dennis Hopper, Bobby Womack y Lou Reed.


Los archivos íntimos de Lou Reed


Una nueva colección funge como crónica de lo que ocurrió durante medio siglo de música y notoriedad.


POR David Fricke  



Los archivos íntimos de Lou Reed

El dos de marzo, Lou Reed –quien falleció en 2013– habría cumplido los 75 años. Su regalo de cumpleaños llegó hasta su ciudad natal. Ese día la viuda de Reed, Laurie Anderson, anunció la adquisición de la colección de archivos privada de Reed por parte de La Biblioteca Pública para las Artes Escénicas de Nueva York. Dicho archivo contiene memorabilia personal, papeles y material audiovisual que documenta la carrera de Reed tanto con The Velvet Underground como de su proyecto solista. Demos en casetes, recibos de giras y documentos de disqueras, son objetos que “apuntan al arte”, como lo describe el curador encargado, Jonathan Hiam. Anderson añade: “Lou era un gran aventurero. Se percibe en todo el archivo”.

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CUENTAS DE HOTELES Y BARES de su gira por Europa a mediados de los años setenta. “Me pareció inaudito que todo eso se conservara”, aseguró Don Fleming. “Ejemplifica muchísimo de su vida como artista”.

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UN CASETE de demos que fue grabado en 1971 en la casa de sus padres en Long Island, con temas que más tarde aparecerían en sus discos como solista (Lou Reed de 1972 y Berlin de 1973).

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SU PASAPORTE con su nombre completo, Lewis Reed.

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UNA CARTA escrita por el presidente checo, Václav Havel. En 2009, Reed ofreció una presentación en Praga para conmemorar los 20 años de Independencia de República Checa.

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UN WALKMAN de Sony. Edición limitada que se le entregó al músico por el décimo aniversario del reproductor. Aunque un poco dañada por los años, la caja fue hecha a la medida por Tiffany.

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LAS NOTAS que Reed hacía en sus sesiones. Su vasta documentación incluye hasta la configuración exacta de los amplificadores de aquel entonces. Existen más de 20 sobres únicamente del álbum Ecstasy.

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UN CALEIDOSCOPIO decorado con fotos de The Velvet Underground. Un ejemplo de los creativos regalos que Reed recibió por parte de sus fans.

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UN SENCILLO CLÁSICO de The Byrds que el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, le hizo llegar a Reed. En una presentación de 1968, al lado de The Yardbirds, Page rindió tributo a “I’m Waiting for the Man”, de Reed.

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Lou Reed: 20 esenciales


Una revisión de los mejores momentos del legendario músico con The Velvet Underground, como solista y con los grandes artistas que colaboró.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Man Alive!

Lou Reed: 20 esenciales

Por Gavin Edwards

Después de abandonar The Velvet Underground en 1970, Lou Reed fue a trabajar a la empresa de contadores de su padre como mecanógrafo. Si nunca hubiera vuelto a tocar una nota de música en su vida, los cuatro álbumes que hizo con The Velvet Underground hubieran sido suficientes para establecerlo como uno de los principales escritores y visionarios del rock. Afortunadamente para él, y para nosotros, Reed continúo haciendo música por décadas. Aquí están 20 momentos esenciales por el gran Lou Reed, el animal del rock & roll de corazón legendario.

I’m Waiting for the Man

Empieza con $26 dólares en tu mano y esta canción del álbum debut de The Velvet Underground: un músico de rock se dirige a comprar drogas. Con John Cale golpeando el piano, Reed presentó la canción que marcaría su carrera: dura, urbana, ruidosa y poética.

Sister Ray

En el segundo álbum de The Velvet Underground White Light/White Heat, Reed empujó al grupo lo más que pudo con este ruido épico sobre el libertinaje: diecisiete minutos y medio de improvisaciones, con letras sobre una orgía de trasvestis llenos de drogas. La canción sirvió como un modelo e inspiración para innumerables bandas en las siguientes décadas –pero en su lanzamiento en 1968, con sonidos psicodélicos en todas partes, The Velvet Underground se sostuvo solo, como un género por sí mismo.

Pale Blue Eyes

La otra cara de la inagotable fuente de veneno de Reed era su habilidad para escribir hermosas baladas ansiosas como esta, del tercer álbum homónimo de Velvet Underground (1969). R.E.M., Hole y Patti Smith le han hecho covers –pero el tema original sigue siendo insuperable.

Satellite of Love”

De Transformer, el álbum en solitario 1972 de Reed, producido por David Bowie y Mick Ronson. El tema es un cuento de ciencia ficción de infidelidad y voyeurismo, ¿o es a caso o una canción de cuna de la era espacial? ¿O un lamento alegórico? Desde hace 41 años, ha sido un acertijo envuelto en una melodía, dentro de un enigma.

Walk on the Wild Side

La canción más famosa de Reed, una historia dulce y nostálgica del séquito de los travestis de Andy Warhol llegando a Nueva York para dar sexo oral en cuartos traseros. El sencillo, extraído de Transformer, era tan transgresivo de muchas maneras, que parece un pequeño milagro que alguna vez se haya sido tocado en la radio –sin embargo, fue el único tema de Reed que entró al Top 40 en Estados Unidos.

Vicious

La última canción de Transformer, recordado por la famosa copla, “Vicious / Me golpeaste con una flor”. (La letra fue extraída de una conversación que Reed había tenido con Andy Warhol). Esta versión en vivo presenta a Reed con el pelo blanqueado.

Sad Song

Mientras que muchos músicos han hecho los álbumes de Berlín, Berlin de Lou Reed (1973) es el estándar para cortarse las muñecas en contra del cual todos son juzgados. Cuando el disco concluyó con la balada épica “Sad Song“, parecía que el mundo entero se cerraba.

Sweet Jane

Esta versión en vivo de un favorito de The Velvet Underground (del Rock ‘n’ Roll Animal de 1974) fue un clásico de rock en la radio durante muchos años, en gran parte debido a la larga introducción: los guitarristas Dick Wagner y Steve Hunter tocaron juntos como si los hubieran unido con pegamento.

Metal Machine Music

Uno de los movimientos más hostiles que un músico ha hecho jamás hacia sus fans y su compañía discográfica: en 1975, Reed siguió su álbum más exitoso (Sally Can not Dance) con un disco doble con gritos agudos. Metal Machine Music inspiró a algunos de los mejores escritos por el legendario crítico Lester Bangs, quien dijo “los seres humanos sensibles, simplemente encuentran imposible no desalojar ninguna habitación en donde la tocan”.

Street Hassle

Una pequeña ópera (del álbum de 1978 de Reed con el mismo nombre), empezando con una orquesta de cuerdas que gradualmente se transforma en una banda de rock. Una historia de lujuria, muerte, misoginia y mentiras –que incluye un monólogo hablado por Bruce Springsteen.

The Day John Kennedy Died

Después de años de posicionarse como un antisocial y extraño del rock & roll, Reed publicó The Blue Mask en 1982 y declaró como un hombre promedio. Esta canción honesta sobre el 22 de noviembre de 1963, es una bien observada historia sobre la mundana realidad de la muerte.

Waves of Fear

En The Blue Mask, Reed encontró el elemento musical que le faltaba: el guitarrista Roberto Quine, que había crecido pasando licor de contrabando en los conciertos de The Velvet Underground. “Una cosa que es crucial es que escucho las letras”, dijo Quine. “Waves of Fear, si se tratara de hacer una crema de huevos, mi solo sería diferente a una persona teniendo un colapso nervioso”. La pista dura por cuatro asombroso minutos llenos de psicosis: la banda se desata mientras Reed grita: “Loco con sudor / Saliva en mi mandíbula”.

I Love You, Suzanne

En New Sensations (1984), Lou Reed interpretó el papel de un divertido cantante de pop –¡y lo hizo muy bien! Mientras cantaba “Intenta todo una vez/ Prueba cualquier cosa dos veces”.

Strawman

El álbum New York de 1989 de Reed fue un regreso a la forma viciosa: historias sobre la otra cara de la ciudad de Nueva York con guitarra de fondo. “Strawman” es una de las canciones más enojadas y mejores del álbum, con letras sobre las desigualdades de la sociedad: “¿Alguien necesita a otro político con los pantalones abajo y con dinero pegado en su ano?” Esta versión en vivo tiene un furioso solo de guitarra de Reed.

Hello It’s Me

Reed se reunió con su compañero de The Velvet Underground, John Cale en 1990 para hacer Songs of Drella, un excelente álbum sobre su una vez jefe, Andy Warhol. La mayoría de material es escrito desde el punto de vista de Warhol, pero en esta hermosa coda, Reed canta directa y hermosamente al hombre que conoció.

Egg Cream

No es una canción sobre un hombre teniendo una crisis nerviosa, pero sobre hacer una crema de huevos. Del Set the Twilight Reeling (1996), esta es una dulce canción sobre la nostalgica Brooklyn con las clásicas guitarras de Reed.

Perfect Day

En 1997, la BBC encargó la portada “Perfect Day” (originalmente la segunda cara de “Walk on the Wild Side“, que tenía un resurgimiento de popularidad debido a su inclusión en la banda sonora de Trainspotting). Los cantantes incluyeron a Bono, Elton John, Emmylou Harris, Shane MacGowan de The Pogues. De alguna forma, en el Reino Unido este sencillo llegó al número uno.

Like a Possum

El núcleo de la obra de Reed de 2000, Ecstasy, es esta canción de dieciocho minutos sobre los límites de las necesidades animales: “Sólo es otra noche inútil en la cama”, canta Reeds. Mientras tanto, las guitarras pulverizan sus emociones.

The View

Lulú, el álbum de 2011 en colaboración con Metallica, fue la cosa más divisible que el artista haya hecho desde el comercial para las patinetas de Honda en 1984. Pero sus mejores canciones fueron pesadas y viscerales, demostrando que a sus 69 años, Reed todavía era implacable. Y sumó puntos por retar a Lars Ulrich a un “pelea callejera”.

Dirty Blvd.“/”White Light White Heat

En 1997, para el cumpleaños número cincuenta de David Bowie, Reed subió al escenario con su viejo amigo y colaborador para interpretar “Dirty Blvd.” (El single principal de New York) y “White Light / White Heat” (la canción que da nombre del segundo álbum de The Velvet Underground). Intercambiaron líneas y sonrisas secretas –en sus rostros se podía ver cómo la música de Reed, a menudo alienante, era también la fuente de una alegría profunda.

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Mira a Andrew Bird y Matt Berninger tocar “Perfect Day” de Lou Reed


Los músicos formaron parte de Live From The Great Room para interpretar el tema de Lou Reed.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira a Andrew Bird y Matt Berninger tocar “Perfect Day” de Lou Reed

Perfect Day”, uno de los éxitos de Lou Reed perteneciente al soundtrack de la película de Danny Boyle, Trainspotting fue interpretada por los cantautores Andrew Bird y Matt Berninger.

Acompañados por una guitarra acústica, algunos silbidos, sus voces y un violín, los músicos interpretaron el tema perteneciente al álbum Transformer estrenado en 1972.

Mira el cover de “Perfect Day” aquí:

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Willem Dafoe, Steve Buscemi y Mark Kozelek participarán en un evento en tributo a Lou Reed


‘The Bells: A Daylong Celebration of Lou Reed’ pretende rendirle homenaje al músico durante todo un día.


POR Staff Rolling Stone México  



Willem Dafoe, Steve Buscemi y Mark Kozelek participarán en un evento en tributo a Lou Reed

Este sábado 30 de julio, se realizará un evento en tributo a Lou Reed, el cual se llevará a cabo en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York.

The Bells, nombre que adquirió el evento en honor al LP del músico de 1979, fue curado por la viuda de Reed, Laurie Anderson al lado de Hal Wilner.

A lo largo del día habrá distintas celebraciones para el artista, mismas que comenzarán con un show de rock dirigido por Lee Rando de Sonic Youth en compañía de David Johansen, Lenny Kaye, entre otros.

Más tarde, se presentará una compilación de temas interpretados por Lou Reed en las voces de ANOHNI, Mark Kozelek, Laurie Anderson, Bill Lasswell, John Zorn, y más.

De igual forma, los actores Steve Buscemi y Willem Dafoe, estarán encargados de leer algunas de las letras escritas por el músico. El evento también incluirá exposiciones y lecciones de la disciplina tai chi.

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Lanzarán una colección especial de Lou Reed


El box set incluirá 16 discos y otro material que recordará al emblemático músico.


POR Staff Rolling Stone México  



Lanzarán una colección especial de Lou Reed

Hoy se informó que serán lanzadas las versiones remasterizadas de 16 álbumes de Lou Reed. Nombrada Lou Reed – The RCA & Arista Album Collection, el box set saldrá a la venta el 7 de octubre en Estados Unidos, mientras que en otras partes del mundo están por confirmarse las fechas de lanzamiento, según informó NME.

La colección incluye 14 materiales de estudio que Reed grabó para RCA y Arista entre 1972 y 1986, además de los álbumes en vivo Rock N Roll Animal y Lou Reed Live: Take No Prisoners.

Las grabaciones fueron remasterizadas por el mismo Reed meses antes de su muerte. El lanzamiento estará acompañado de recuerdos provenientes del archivo del músico, entre ellos fotos, material gráfico y notas de los discos escritas por su entrañable colaborador, Hal Willner.

Lou Reed falleció en octubre de 2013 tras sufrir varias complicaciones en el hígado.

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Maestros del rock


Celebramos a algunos de los maestros del rock que han influenciado a generaciones a través de los años.


POR Staff Rolling Stone México  



Jimi Hendrix

Maestros del rock

A lo largo del tiempo grandes leyendas del rock han marcado una importante enseñanza para generaciones. Desde influenciar a bandas nuevas para saltar a la fama, hasta hacer bailar en el espejo a millones de adolescentes con ganas de escuchar sus poderosas guitarras. Este 15 de mayo, se celebra el día del maestro en México y aunque estos músicos no tienen la profesión como tal, sin lugar a dudas han enseñado e inculcado técnicas musicales a miles de personas.

Presentamos nuestra galeria de algunos de los maestros del rock a través de los años.

Escucha y sigue nuestra lista de Maestros del Rock a través de Spotify:

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Celebramos el 74º aniversario de Lou Reed


El líder de The Velvet Underground, trabajó con Bowie, Metallica y Gorillaz durante su extensa carrera


POR Staff Rolling Stone México  



Celebramos el 74º aniversario de Lou Reed

Lewis Allen Reed, quien más tarde sería conocido como Lou Reed, fue una figura crucial en el mundo de la música y la estandarización del rock.

Siendo vocalista y compositor, Reed fue el líder de la banda The Velvet Underground durante muchos años, misma con la que consolidó su éxito como artista.

Más tarde, al disolverse el grupo en 1970, el intérprete inició una exitosa carrera como solista y realizó colaboraciones con personajes icónicos del arte, como es el caso de David Bowie y Andy Warhol. Muchas canciones compuestas por Reed fueron incluidas en bandas sonoras de películas como Trainspotting y también colaboró con bandas como Metallica y Gorillaz en algún punto de su carrera.

Sus letras hablaban de temas poco explorados, como inadaptación social, transexualidad y confusión. El propio artista se consideraba bisexual, lo que le dio muchos problemas en su infancia por vivir dentro de una familia sumamente conservadora.

Presentamos a manera de tributo, 5 temas representativos de este ícono de la música:

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Una nueva biografía de Lou Reed lo mostrará como nunca antes


Howard Sounes ha escrito una historia que varios desconocían del músico.


POR Staff Rolling Stone México  



Una nueva biografía de Lou Reed lo mostrará como nunca antes

De acuerdo con Gigwise, Howard Sounes, quien ha trabajado antes en textos como Down The Highway y Fab que cuentan la historia detrás de Bob Dylan y Paul McCartney, respectivamente, revelará el oscuro pasado de Lou Reed.

Notes From The Velvet Underground: The Life of Lou Reed ahondará en la “monstruosa” personalidad del músico que trazó un patrón en su comportamiento y que dio lugar a que más de una mujer que lo acompañó fuera golpeada por él.

The Daily Beast informó que al menos 140 entrevistas fueron recabadas para la redacción del libro y que están asociadas con el desconocido lado violento del cantautor. Bettye Kronstad, esposa de Reed, describe cómo se comportaba con ella: “Él te aventaba hacia una pared. Te golpeaba… te sacudía… y así es como un día me dejó el ojo negro”.

Por otra parte, además de hablar del abuso hacia las mujeres por parte de Lou, Sounes detalla la relación que el cantante tuvo con otros músicos, su racismo, la vez que llamó a Bob Dylan “pretencioso” y cuando golpeó a su amigo David Bowie, son algunas de las malas acciones que figuran entre las páginas de la biografía de Lou Reed.

“Amaba su música, pero tienes que ir a donde la historia te lleva”, concluyó el escritor al ser cuestionado sobre la naturalidad con la que escribió el texto que saldrá a la venta el 22 de octubre.

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Patti Smith rinde homenaje a Lou Reed, Jimi Hendrix y Brian Jones


Durante su presentación en el Field Day 2015, la cantante recordó a los grandes músicos.


POR Staff Rolling Stone México  



Patti Smith rinde homenaje a Lou Reed, Jimi Hendrix y Brian Jones

De acuerdo con un informe de NME, Patti Smith se presentó en el segundo día de actividades del Festival Field Day 2015, en el cual interpretó en su totalidad su álbum de 1975 Horses. Tras cantar “Elegie”, la cantante dijo al público que esa canción la había escrito “en memoria de Jimi Hendrix”.

“Esta canción es para toda la gente que hemos perdido”, continuó al mismo tiempo que mencionó los nombres de algunos de sus amigos fallecidos como Robert Mapplethorpe, su esposo Fred Sonic Smith, además de Lou Reed y John Nash.

Durante su presentación, Smith agregó un par de temas al repertorio entre los que destacaron “Happy Birthday”, en homenaje al bajista Tony Shannan, “Dancing Barefoot” dedicada a Polly Harvey, además del cover a “My Generation”, tema original de The Who.

“Estaba en París con mi hermana cuando Brian Jones murió, ellos ofrecerían un concierto gratuito en Hyde Park. Me encontraba trabajando en una librería y lo vi en la televisión y pensé que tan increíble hubiera sido cantar frente a toda esa gente. Este es mi Hyde Park”, comentó la intérprete al término de su presentación en la que recordó cuando murió el baterista de The Rolling Stones, Brian Jones.

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Beck y Karen O rendirán homenaje a Lou Reed en su inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll


Miley Cyrus será la encargada de presentar a Joan Jett.


POR Staff Rolling Stone México  



Miley Cyrus será la encargada de presentar a Joan Jett.

Beck y Karen O rendirán homenaje a Lou Reed en su inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll

Beck y Karen O rendirán un homenaje musical a Lou Reed durante la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll, la cual se llevará a cabo en el Ayuntamiento de Cleveland el 18 de abril.

Los artistas que serán inducidos este años son: Lou Reed, Joan Jett & The Blackhearts, Stevie Ray Vaughan, Bill Withers, Green Day y The Paul Butterfeld Blues Band y Ringo Starr.

En el evento, Beck, Karen O y Nate Ruess rendirán homenaje a Lou Reed, mientras que John Legend y Stevie Wonder harán lo propio con Bill Withers.

Por otro lado, Gary Clark Jr. y John Mayer reconocerán la carrera de Stevie Ray Vaugh y Tom Morello estará a cargo del tributo a Paul Butterfield. Representando a las mujeres, Miley Cyrus inducirá a Joan Jett and The Blackhearts y Paul McCartney tendrá el honor de presentar a su ex compañero de The Beatles, Ringo Starr.

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PBS revela la entrevista perdida de Lou Reed en su serie ‘Blank on Blank’


En el clip animado, el fallecido líder de The Velvet Underground recordó su disgusto por The Beatles y sus vivencias en Nueva York.


POR Staff Rolling Stone México  



En el clip animado, el fallecido líder de The Velvet Underground recordó su disgusto por The Beatles y sus vivencias en Nueva York.

PBS revela la entrevista perdida de Lou Reed en su serie ‘Blank on Blank’

Lou Reed recordó su visión para The Velvet Underground y su disgusto por la música de The Bealtes en una entrevista inédita recién descubierta que PBS animó como parte de su serie Blank on Blank. El cantante declaró al periodista Joe Smith en 1987 que sentía que el propósito de su banda era “elevar las canciones de rock & roll y llevarlas a donde no habían sido llevadas antes”.

El músico también hizo una serie de fuertes declaraciones acerca de sus contemporáneos. “Cuando las bandas tratan de obtener, entre comillas ‘artísticas’, era peor que el rock & roll estúpido”, dijo. “A lo que me refiero con ‘estúpido’ es como The Doors”. ¿Y qué pensaba Lou Reed sobre John Lennon y The Beatles? “Nunca me gustó The Beatles”, agregó. “Pensé que eran basura. Si me preguntan ‘¿Quién te gusta?’ Diría que nadie”.

Además de expresar sus opiniones, Reed habló sobre vivir en una remota parte de Nueva Jersey, donde amenazó a estudiantes curiosos con una escopeta y los problemas que tuvo con los ingenieros de audio en los estudios de grabación.

Aquí la entrevista a Lou Reed de Blank on Blank de PBS.




Deer Tick hace covers a The Beatles y Lou Reed


La banda estuvo acompañada de Tommy Stinson, Dawes y Sharon Van Etten.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda estuvo acompañada de Tommy Stinson, Dawes y Sharon Van Etten.

Deer Tick hace covers a The Beatles y Lou Reed

Foto: Instagram de Kurt Christensen

Deer Tick se encuentra en el umbral de una celebración única del décimo aniversario del Brooklyn Bowl, con una residencia de seis noches que dio inicio el viernes pasado y en la que la agrupación tocará covers de diversos álbumes clásicos.

Durante el concierto del viernes, Deer Tick interpretó su propia versión del álbum clásico Tiddlywinks de NRBQ para continuar el sábado con una interpretación de Transformer el álbum seminal de Lou Reed con la ayuda de Sharon Van Etten y el vocalista de Titus Andronicus, Patrick Stickles, quienes prestaron su voz para las interpretaciones en vivo de “Perfect Day” y “I’m So Free” respectivamente.

Este domingo, el concierto de Deer Tick estuvo dedicado al segundo álbum norteamericano de The Beatles, Meet the Beatles!, evento que contó con la colaboración de músicos como Tommy Stinson de The Replacements, Taylor Goldsmith de Dawes, Robert Ellis y James Felice.

A continuación presentamos los videos capturados por fans de los distintos covers interpretados por Deer Tick.

La residencia de Deer Tick en el Brooklyn Bowl continuará hasta la víspera de año nuevo e incluirá interpretaciones en vivo de Q: Are We Not Men? A: We are Devo! de Devo y My Aim Is True de Elvis Costello.




Green Day, Lou Reed, Joan Jett y Ringo Starr serán inducidos al Salón de la Fama del Rock & Roll


Bill Withers, Stevie Ray Vaughan and Double Trouble y The Paul Butterfield Blues Band también serán inducidos el próximo mes de abril.


POR Staff Rolling Stone México  



Bill Withers, Stevie Ray Vaughan and Double Trouble y The Paul Butterfield Blues Band también serán inducidos el próximo mes de abril.

Green Day, Lou Reed, Joan Jett y Ringo Starr serán inducidos al Salón de la Fama del Rock & Roll

Foto: Getty vía Rollingstone.com

El Salón de la Fama del Rock & Roll anunció de manera oficial a los artistas y bandas que formarán parte de su prestigiada lista de inducidos el próximo mes de abril. Se trata de Lou Reed, Green Day, Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, Joan Jeet and The Blackhearts, Bill Withers y The Paul Butterfield Blues Band, quienes recibirán el honor el 18 de abril de 2015.

Por otro lado, Ringo Starr será reconocido con el Award For Musical Excellence y la banda R&B de los cincuenta, The “5” Royales recibirán el Early Influence Award.

La ceremonia se llevará a cabo en el Ayuntamiento de Cleveland el 18 de abril de 2015.

Cabe recordar que los artistas son elegibles para entrar al Salón de la Fama del Rock & Roll 25 años después del estreno de su primer álbum o sencillo. Green Day, cuyo EP debut 1,000 Hours se estrenó en 1989, entrarán a la institución en su primer año elegible. “Tuve que ir a caminar cuando me dieron la noticia”, declaró Billie Joe Armstrong, vocalista de Green Day. “Estamos en increíble compañía y estoy tratando de entender todo esto. El Salón de la Fama del Rock & Roll siempre ha sido especial para mí porque mis héroes están ahí. Es un gran momento para reflexionar y ser agradecidos”, agregó.

Joan Jett está igualmente emocionada con la noticia. “Es surreal y muy halagador”, dijo. “Es la culminación de todo l o que has soñado con hacer como músico. Siempre tuve la esperanza de que lo lograría, porque pienso que es un gran reconocimiento. Estoy muy orgullosa de todos estos músicos. Me tomará un rato digerirlo para poder ver cómo me siento realmente”, apuntó.

Por su parte, Ringo Starr fue inducido como parte de The Beatles en 1988, aunque sus otros compañeros también están reconocidos como artistas en solitario. “Esto significa un gran reconocimiento”, mencionó Starr. “Y finalmente los cuatro estamos en el Salón de la Fama del Rock & Roll aunque fuimos el más grande grupo de pop en el mundo”, concluyó.

La ceremonia anual casi siempre culmina con muchos de los artistas invitados tocando juntos. “No formaré una banda”, agregó Ringo. “Pero si Paul forma una, yo cantaré ‘With A Little Help From My Friends’”.