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Ximena Sariñana: una década de dejar atrás la mediocridad


Platicamos en exclusiva con la cantautora jalisciense sobre la reedición en vinilo de su álbum debut y algunos detalles sobre su próximo material.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de Warner Music

Ximena Sariñana: una década de dejar atrás la mediocridad

Diez años pueden parecer mucho o poco tiempo, dependiendo de la perspectiva de donde se mire. En 2008, el mundo de la música iniciaba la transición de un sonido influenciado por el hip hop y el R&B a uno totalmente dominado por los sintetizadores, la radio aún reinaba sobre los dispositivos móviles —el reproductor MP3 era la única estrella en ese entonces—, MySpace era la red social líder y servicios de streaming como Spotify o Deezer ya habían sido fundados, pero estaban lejos (muy lejos) de ser los gigantes que son ahora.

Ximena Sariñana comenzó a actuar a muy temprana edad, saltó del teatro a la televisión para finalmente llegar al cine. Fue en este entorno donde a los 15 años decidió escribir tres temas para la banda sonora de Amar te duele. Cinco años más tarde, compuso el tema Niñas mal para la cinta del mismo nombre que protagonizó al lado de Martha Higareda, Camila Sodi, María Aura y Blanca Guerra.

Después de formar parte de la banda Feliz No Cumpleaños, su inquietud de adentrarse en el mundo de la música creció y a inicios de 2008 lanzó Mediocre, su disco debut que la llevó a conseguir una nominación al Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Rock Latino/Alternativo, así como dos más en la versión latina de los premios.

Con el título de este material, Ximena quizo reinterpretar el significado que se le suele dar a la “mediocridad” dentro de los estándares sociales: “Era quizá un sentimiento. Lo peor que me podía pasar en la vida a esa edad era parecer mediocre. Cuando empecé a hacer el disco tenía 20 años, a esa edad tienes ganas de salir adelante y sobresalir en la industria, de probarte ante la gente”.

Es justo este concepto el que Sariñana quizo plasmar en el arte del LP: “Es esta idea de los años cuarenta, de las mujeres que eran perfectas y cómo a su vez no lograban nada en su vida. Eso era muy mediocre, conformarte con la ilusión perfecta de la mujer y no cuestionarla y transgredirla de otras maneras. Afortunadamente, hoy en día ya vemos muchísimos movimientos a favor de la mujer, dándoles la oportunidad de ser lo que quiera ser. Transgrediendo absolutamente todo y si quieren ser esa mujer perfecta de los años cuarenta también lo puede ser, pero esta vez ya es una elección. Es increíble que hoy en día esa sea la conversación del momento, la equidad de género”.

Sariñana decidió celebrar el décimo aniversario de Mediocre con una edición especial en vinilo que contiene los tracks originales remasterizados, la cual ya está disponible para su compra a través de este enlace. Platicamos con la cantautora previo a este relanzamiento.

Sariñana estrenó su primer material de larga duración poco tiempo después de cumplir 22 años. Sin embargo, comenzó a componer las piezas que formarían parte de esta producción dos años antes. Ximena describe a Mediocre como “un disco muy orgánico que se dio de una forma muy natural”.

Dentro de las muchas razones que motivaron a Sariñana a publicar un LP no se encontraba el éxito comercial: “La verdad es que no teníamos expectativas más allá de hacer un álbum increíble, de pasarla muy bien y en mi caso, de poder trabajar con productores con los que me había dispuesto hacerlo”, comentó la cantante.

Mediocre resultó ser un material muy personal para Ximena y una experiencia muy diferente para ella después de formar parte de un colectivo donde debía sumar su voz y pensamientos a los de sus compañeros, los cuales conoció durante su estancia en la Academia Fermatta. Sariñana nos cuenta que su álbum debut significó “un ejercicio para ser lo más honesta posible y hablar de un lugar cien por ciento personal”, poniendo especial énfasis en el contenido lírico de cada uno de los temas. “Todas las canciones se sentían como contarle a alguien mis secretos más íntimos y exponer mis sentimientos, a través de una forma muy mía de decir las cosas”, añadió.

Bajo el cobijo de Warner Music, Ximena viajó a Argentina y a Uruguay para encontrarse con Tweety González y Juan Campodónico, músicos que colaboraron en la materialización de su LP soñado. Al cuestionarla sobre la posibilidad de cambiar algo de la historia y el proceso de creación de Mediocre en caso de tener la oportunidad, Sariñana respondió: “La verdad creo que no. Al final todo fue increíble, hasta las cosas que no salieron como yo quería”.

Algo que rescata Ximena en especial, son los vínculos que pudo cultivar con otros artistas: “Las relaciones que me llevo son maravillosas. Hasta la fecha, Tweety sigue siendo “el tío Tweety”. Campodónico y yo seguimos en contacto; tenemos muchas memorias bonitas de ese disco. Para mí era como empaparme de todos mis ídolos. El poder grabar en el estudio de Gustavo (Cerati) cuando aún estaba vivo y poder decir ‘¡Ah! aquí es donde graba Gustavo’, conocer a Luis Alberto Spinetta, comer en su casa y que escuchara tu música. Que Illya Kuryaki y Emmanuel Horvilleur fueran al estudio fue como ‘¡Ay, wow!’. Yo estaba como la mujer más rayada del mundo, son esas cosas que te llevas y que son muy bonitas, sobre todo cuando estas iniciando tu carrera”.

Ximena escribió diez de las pistas que forman parte de Mediocre, siendo “Normal” su favorita: “Es muy significativa. Para mí tiene una moraleja muy padre por una anécdota. Es la típica canción que al escucharla los de la disquera, los mánagers o alguien que no fuera yo o el productor, decían: ‘No, le hace falta un coro, no es buena’. Eso obviamente te provoca mucha inseguridad, sobre todo en una época cuando todavía eres muy inestable, no sabes si eres buena escritora o no, estás dudando todo el tiempo porque nunca has mostrado tu trabajo en público. Pero yo le tenía mucha fe a ese track, me pareció muy bueno, muy sólido y muy original. Al final nos neceamos muchísimo —yo y el productor— para que estuviera incluida en el disco y al final fue por la cual nos nominaron al Grammy como Mejor canción alternativa. Fue un sentimiento padre, como decir: ‘¡Tómenla!’. Una total satisfacción confiar en ti mismo. Hay veces que vale la pena pelear por el arte de uno, independientemente si va a ser algo comercial o no, o si le va a ir bien o no. Puedes lanzar un tema y tú crees que es lo máximo en la vida y a lo mejor no le va tan bien”.

A lo largo de estos diez años, la cantante originaria de Guadalajara ha cosechado muchos éxitos y satisfacciones. Al respecto comentó: “La verdad me siento muy afortunada por poder llevar la carrera que he tenido hasta ahora, una donde no me he dejado encasillar mucho”; haciendo hincapié en que hasta ahora ha logrado lo que se ha propuesto, sea un álbum en inglés o uno con un sonido más alternativo al lado de los productores y músicos con quienes deseaba colaborar e inclusive involucrarse en la producción de sus piezas. “En ese aspecto es muy satisfactorio el poder decir: ‘Bueno, ok. ¿Qué sigue?’ Ya logré lo que tenía ganas de conseguir. Se quita mucho la presión y ya puedes hasta divertirte. Que agradable hacerlo por el simple gusto de hacerlo, sin tener la necesidad de probarte ante nadie”, dijo.

“Creo que me he vuelto una mujer mucho más segura de mí misma, sigo con la misma convicción, esforzando muchísimo en cada trabajo que hago. Ahora que estuve reabriendo los archivos de Mediocre, leyendo correos, viendo fotos y videos, me empecé a dar cuenta que esta niña de 20 años también estaba súper determinada en lograr sus objetivos y el disco fue hasta cierto punto bastante independiente dentro de la enormidad de una disquera o de un management como lo era OCESA en ese entonces y lo sigue siendo, pero yo le escribía directamente a los productores y músicos con los que quería trabajar y con MySpace a todo lo que da. Aventarme a la aventura de irme a Argentina y a Uruguay a trabajar y creo que eso sigue bastante presente en mi vida, soy muy aventada con mis proyectos y me gusta mucho simplemente hacer lo que se me ocurre y no perder esa parte creativa del proceso”, agregó Sariñana.

En exclusiva para Rolling Stone, Ximena reveló que además de este relanzamiento, compartirá música nueva muy pronto: “Estamos súper emocionados, creo que es un sencillo muy poderoso. Habla un poco de este rollo de aceptarte a ti y no preocuparte por lo que los demás vayan a pensar. La verdad está muy divertido, me gustó muchísimo el trabajo que se logró. No quiere decir mucho más porque tengo muchas ganas de que lo escuchen”.


Fito Páez: obscenamente libre


El cantautor argentino habló sobre su carrera y la inspiración detrás del deseo de querer convertirse en músico.


POR Camila de la Fuente  



Foto: Óscar Villanueva

Fito Páez: obscenamente libre

“Las personas somos una mezcla de nuestro genoma y la cultura: del amor que te han dado, la comida que has probado, el lugar en donde naciste, la coyuntura y las cosas que traes en la sangre”, explicó Fito Páez con convicción. El cantante argentino recuerda, como si fueran hoy, dos hechos determinantes en su vida: el concierto de Charly García, el 7 de agosto de 1976 en el Teatro Astengo y dos semanas después, el show de Luis Alberto Spinetta. “Me acuerdo que salí diciendo: ‘¡Quiero ser músico!’ Lo mío es generar esa energía, quiero intentar crear eso y acercarme a ese sentimiento que despierta esta persona en mí”. Ahí comenzó todo.

Para Fito, en su recorrido hubo una entremezcla de varios elementos: deseo, suerte y voluntad. “Primero el deseo animal que tiene cualquier adolescente de salir a gritar que está vivo”, expresó el músico, “después comienza la búsqueda profesional funda del lenguaje musical, que es un océano infinito, que al día de hoy no terminé ni siquiera de llegar a la orilla”. Con el deseo de hacerlo y oportunidades, Páez ha logrado una trayectoria de más de tres décadas que suma 23 álbumes de estudio, “si tenés esas tres cosas, te diría que el camino está marcado y aseguras casi una felicidad”.

Hay tres pilares fundamentales en la forma de hacer música del argentino: el instante, el paso del tiempo y la pasión. La inspiración viene de todo, para él, los artistas tienen una antena para captar lo que está sucediendo a su alrededor, “hay que encontrar la sensualidad y la pasión de ese momento, si no, es un problema. Los conciertos son momentos en los que se da esta celebración y hay que entregar todo allí”, manifestó el compositor antes de ejempli car con la presentación que dio en el Festival Vive Latino de este año en la Ciudad de México, “fue un show muy rabioso, ¡ameritaba la situación!”.

A pesar de que el artista cree que es importante estar conscientes de nuestra propia finitud y de vivir cada instante apasionadamente, también cree que es esencial arriesgar y tomar todas las oportunidades. “Hay una historia hermosa”, narró el cantante, “me acuerdo que en 1998 grabamos música con una métrica diabólica. Yo no tenía nada, sólo partecitas de música”. Pasaron años, y en un viaje en una montaña a la que fueron a hacer un disco, apostaron a que algo se les iba a ocurrir. En medio de esa vivencia de no saber que iba a pasar, aparece un álbum que se llama Confiá. “La letra surge en el intento de ir a un lugar y confiar que las cosas iban a suceder. Ese texto necesitó atravesar una experiencia específica para tener forma dentro de música compuesta hace 10 años. Es el vínculo de lo que vos hacés con el paso del tiempo y cómo las cosas que uno piensa que no pueden estar en escena en este momento, en el futuro van a cumplir un papel central”.


Galería: Fito Páez



POR Staff Rolling Stone México  



Galería: Fito Páez

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva

Foto: Óscar Villanueva


Illya Kuryaki & The Valderramas, preparan su regreso en solitario


Platicamos con Dante Spinetta, quien nos reveló detalles sobre el futuro de la banda.


POR Natalia Cano  



Foto: Priscila Nuñez

Illya Kuryaki & The Valderramas, preparan su regreso en solitario

Cuando Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur decidieron hacer una pausa en Illya Kuryaki & The Valderramas, el principal reto que enfrentaron fue desarrollar sus respectivas carreras solistas. Una década después, el desafío fue unir las piezas para dar al proyecto musical un segundo aire.

En su segunda vuelta a los escenarios, la dupla argentina lanzó dos álbumes, Chances (2012) y L.H.O.N (2016), que le acreditaron tres premios Grammy latinos, y una de gira por todo el continente. Ahora, después de seis años del encuentro, Spinetta y Horvilleur se preparan para volver al ruedo en solitario, mientras se alistan para regresar al estudio de grabación y preparar la siguiente entrega discográfica de la pareja musical.

Foto: Priscila Nuñez

“A diferencia de la primera vez que la banda se disolvió, en 2001, esta vez lo haremos diferente porque tenemos la madurez, o quizá porque lo estamos pasando muy bien con Illya Kuryaki también. ¡Aún tenemos muchas cosas que decir!”, nos cuenta Dante Spinetta.

El principal motivo de retomar sus respectivos proyectos solistas –explica el cantante y compositor– obedece a necesidades artísticas, de expresión y de poner más música “en la calle”.
Durante ese gran receso que el dúo realizó, Spinetta grabó tres discos como solista en los que experimentó con géneros como el rap y el hip hop. En tanto, su compañero Horvilleur grabó cuatro producciones que van de las baladas rockeras a las cumbias psicodélicas.

“Ahora, en lugar de tener un proyecto, tendremos tres: uno de Illya Kuryaki y los otros dos solistas”, señala.

Mientras el heredero del icónico rockero argentino Luis Alberto Spinetta trabaja para dar forma al sucesor de Pyramide (2010), él y Horvilleur, su socio, amigo y cómplice musical, ofrecerán los últimos shows de este año, incluido su concierto en la Carpa Astros de la Ciudad de México (viernes 16), y su participación en el Festival Machaca, en Monterrey (sábado 17).

Foto: Priscila Nuñez

“Este disco (L.H.O.N.) fue recibido con mucho amor, ahora tenemos la posibilidad de darle un cierre en un marco tan lindo como éste, en la Carpa Astros y Machaca, que seguramente son los últimos shows del año en México, a menos que pase otra cosa”, dice Spinetta. “Esta vez tenemos la posibilidad de entablar un diálogo más profundo con la gente que nos sigue”.

Dante Spinetta considera que a seis años de la reunión de Illya Kuryaki, el proyecto vive su mejor momento. “Quizá sea por la madurez que hemos adquirido y la fuerza en el escenario, así que vamos a seguir dando todo, como siempre, y aun más”, concluye el rockero.


Destino Pa’l Norte: Fito Páez


Platicamos con el multifacético músico argentino sobre música, su novela y los honores que ha recibido.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Facebook Fito Paez

Destino Pa’l Norte: Fito Páez

Multifacético y vanguardista, así se podría definir a Rodolfo Páez, nombre de nacimiento de uno de los más importantes exponentes del rock argentino e integrante de la legendaria Trova Rosarina. Con una carrera musical que consta de más de 30 años, Fito Páez ha grabado 23 álbumes de estudio y ha ganado cinco premios Grammy. También ha incursionado en el séptimo arte como cineasta y guionista, además de haber escrito su primera novela La puta diabla en 2013.

A sus 53 años, Fito Páez no da señales de retirarse en algún futuro próximo y tuvimos la oportunidad de entrevistar a este talentoso e icónico músico. Lo cuestionamos sobre música, sus expectativas del festival Pa’l Norte y sobre su necesidad de escribir una novela.

Has mencionado que de México te ha influenciado la Revolución Mexicana, Pancho Villa, Armando Manzanero y Agustín Lara, ¿concretamente en qué podemos ver plasmados esos elementos en tu música?
Probablemente me habré referido a hechos, historias y personas como estas que mencionas, que me han conmovido, interesado y por lo tanto modificado o influenciado.

¿Qué fue lo más difícil de haber grabado un disco en portugués? Más allá de aprender el idioma.
Fue un placer enorme grabar ese disco con Paulinho Moska ha sido un proceso muy interesante en el que viajamos él a Buenos Aires y yo a Brasil llevando letras, partes de músicas, sobre esas ideas fuimos armando las canciones. Fue bien interesante y bien distinto el proceso lo disfruté mucho y duró un año y medio.

Foto: Facebook Fito Paéz

Foto: Facebook Fito Paéz

Este mes se cumplió un año más de la muerte de Luis Alberto Spinetta, con quien hiciste La la la, calificado por Rolling Stone como uno de los 100 mejores discos de la historia del rock argentino ¿cómo lo recuerdas a 5 años de su partida? ¿Cuál es su mayor legado?
Amo a Luis, lo extraño y lo tengo presente en cada momento. La música de Luis es un tesoro que ojalá puedan descubrir las nuevas generaciones de nuestro continente y del mundo te diría.

Te presentarás en México en el Festival Pa’l Norte este 31 de marzo, ¿qué esperas de este festival? ¿Qué sabes de Monterrey? ¿De su gente?
México es mi casa, todos los años desde hace 30 años voy a cantar a México me siento en casa, me reciben con un cariño total, estamos muy ansiosos ya por llegar al Pa’l Norte.

¿De dónde nace esta necesidad de escribir una novela y un diario? ¿Encuentras en la literatura algo que no te da la música?
Es parte del día a día de mi vida, todos los días estoy sentado al piano viendo que trae ese día la música, qué texto surge de determinada música, del mismo modo en las giras, en los viajes y en casa escribo. Siempre escribo, el libro de Diarios de Viaje surgió en las giras contando las historias que iban sucediendo… y en un momento me di cuenta que se estaba armando un libro.

Foto: Facebook Fito Paéz

Foto: Facebook Fito Paéz

Desde tu primer disco Del 63′ has sido contestatario y revolucionario, ¿hoy en día qué le dirías al pueblo latinoamericano con la voz madura que has obtenido a lo largo de los años?
No me gustan ni los consejos ni los análisis ligeros de temas tan profundos y tan serios. No me gusta ser un charlatán, creo que para eso hay que hablar con un sociólogo, alguien que estudie y se dedique a analizar esto. Yo hago canciones y música, imagínate, en ese sentido no quiero ser irresponsable. En Argentina suelo ver y escuchar artistas que llegan de otros países y hacen un análisis liviano de lo que sucede en Argentina, viene a decirnos quiénes somos y cómo estamos… y la verdad es que no me parece ubicado ni justo para la gente que habita el lugar.

Te entregaron el Premio Konex como mejor cantante/compositor de rock en Argentina ¿te consideras el mejor? ¿Uno de los mejores?
No me considero nada, vivo de lo que amo y sé hacer, ya eso me convierte en un privilegiado, los premios son muy lindos cuando te los dan a todos nos gusta que nos premien, pero son eso, premios ¡y son bienvenidos, por supuesto!

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Listos los detalles para la próxima Feria Internacional de la Música 2012


La segunda edición de la Feria Internacional de la Música (FIM), con sede en Guadalajara, Jalisco, se alista para subir el volumen del 31 de mayo al 3 de junio


POR Staff Rolling Stone México  



La segunda edición de la Feria Internacional de la Música (FIM), con sede en Guadalajara, Jalisco, se alista para subir el volumen del 31 de mayo al 3 de junio

Listos los detalles para la próxima Feria Internacional de la Música 2012

La segunda edición de la Feria Internacional de la Música (FIM), con sede en Guadalajara, Jalisco, se alista para subir el volumen del 31 de mayo al 3 de junio

Por Vania Hernández

Durante cuatro días, la Perla Tapatía ofrecerá una banquete musical con un programa multidisciplinario en el que se incluirán conferencias, debates, talleres, clínicas, conciertos, showcases, una muestra de documentales y un mercado de exposición y venta, con el fin de ser una plataforma de intercambio de ideas que fortalezca las redes de colaboración y propicie nuevas perspectivas de negocios.

Entre las personalidades que participarán están John Densmore, baterista de The Doors, José Fors, Pepe Mogt (Fussible) y Ramón Amezcua (Bostich) del Colectivo Nortec, Andrea Echeverri, Carla Morrison, Quiero Club, Adanowsky, Hello Seahorse!, Ritmo Peligroso, Santiago Auserón (Juan Perro, ex vocalista de Radio Futura), Jumbo y Babasónicos, que rendirán homenaje al músico y compositor argentino Daniel Melero.

Una de las novedades de este año es la denominada “Zona de Contacto”, un espacio para realizar acuerdos de trabajo entre músicos y los programadores de conciertos nacionales e internacionales; en lo que se refiere al Área profesional, se darán cita diferentes personalidades de la música para interactuar en conferencias, paneles y encuentros.

Así los salones “Rita Guerrero” y “Luis Alberto Spinetta” de Expo Guadalajara, servirán como foros para discutir y dialogar sobre música y políticas culturales, la situación del periodismo musical actual, producción discográfica, derechos de autor, nuevos esquemas de negocios, los retos de los managers en la actualidad, ferias y festivales del continente y la música como detonante de la transformación social.

La cuenta regresiva está en marcha y la invitación a la FIM está abierta al público en general. La sede estará ubicada en la Expo Guadalajara; el costo de ingreso será de $30 pesos general y $20 pesos para estudiantes, profesores, adultos mayores y niños.

No te pierdas los detalles de la FIM y consulta el programa completo en la dirección electrónica fimguadalajara.mx

También sigue de cerca la cobertura especial que Rolling Stone realizará desde Guadalajara y las promociones especiales que tenemos para nuestros lectores tapatíos.


Muere el músico argentino Luis Alberto Spinetta


La escena musical argentina está de luto, uno de los grandes iconos del rock nacional, Luis Alberto Spinetta, murió a la edad de 62 años.


POR Staff Rolling Stone México  



La escena musical argentina está de luto, uno de los grandes iconos del rock nacional, Luis Alberto Spinetta, murió a la edad de 62 años.

Muere el músico argentino Luis Alberto Spinetta

La escena musical argentina está de luto, uno de los grandes iconos del rock nacional, Luis Alberto Spinetta, murió este 8 de febrero a la edad de 62 años.

El Flaco”, como era conocido, murió a causa de cáncer de pulmón, enfermedad contra la que luchaba desde junio del año pasado y que había mantenido en secreto.

Spinetta fue uno de los precursores de la historia del rock argentino a través de bandas como Pescado Rabioso, Almendra y Spinetta Jade.

Descanse en paz Spinetta.

Fuente Rolling Stone Argentina


Banda de Turistas te regala el sencillo “Cada Día”


En exclusiva, para los lectores de Rolling Stone México, Banda de Turistas ha decidido regalar por tiempo limitado este primer sencillo.


POR Staff Rolling Stone México  



En exclusiva, para los lectores de Rolling Stone México, Banda de Turistas ha decidido regalar por tiempo limitado este primer sencillo.

Banda de Turistas te regala el sencillo “Cada Día”

El próximo mes de febrero saldrá a la venta el nuevo disco de Banda de Turistas, el cual llevará por nombre: Ya.

Este disco fue producido por Diego Tuñón y Diego Uma, de Babasónicos, y estará a la venta en formato digital y físico.

Como primer sencillo, la banda argentina ha dado a conocer el tema “Cada Día”, cuyo video fue grabado en Buenos Aires por el director Martín Borini, quien ha trabajado anteriormente con músicos como Luis Alberto Spinetta, Charly García y Miranda.

Banda de Turistas ha decidido regalar por tiempo limitado este primer sencillo. Escúchalo y bájalo gratis aquí.

Más información sobre Banda de Turistas en bandadeturistas.com.ar y facebook.com/bandetur