Archivo de la etiqueta: Madison Square Garden

Mira a Eddie Vedder y a Roger Waters interpretar en vivo “Comfortably Numb”


El vocalista de Pearl Jam y el músico fundador de Pink Floyd compartieron escenario en Chicago.


POR Priscila Núñez  



Mira a Eddie Vedder y a Roger Waters interpretar en vivo “Comfortably Numb”

Roger Waters sorprendió a su audiencia en Chicago al invitar a Eddie Vedder al escenario para interpretar “Comfortably Numb“.

La presentación comenzó sin ninguna mención de la presencia de Vedder, pero durante el coro, el vocalista apareció silenciosamente para tomar su lugar frente al micrófono y cantar las líneas que originalmente cantaba David Gilmour.

Anteriormente, los músicos habían interpretado la canción juntos en 2012, durante un concierto en el Madison Square Garden a beneficio de los damnificados por el huracán Sandy. Desde entonces, el clásico de The Wall se ha convertido en un tema esencial dentro del setlist de Pearl Jam.

Mira a Vedder y a Waters compartir escenario e interpretar “Comfortably Numb“:


U2 | Foro Sol | 3 y 4 de octubre


La banda irlandesa celebrará el 30 aniversario del aclamado ‘The Joshua Tree’ y vendrá acompañada de Noel Gallagher como invitado especial.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: u2.com

U2 | Foro Sol | 3 y 4 de octubre

Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. regresan a la Ciudad de México para celebrar el 30 aniversario de The Joshua Tree.

“Son un espectáculo en vivo simplemente sin igual… realmente sentía como si estuviera reaplicando el trabajo de la mejor banda del mundo y mostrando cómo ganaron el título de primer lugar” – Rolling Stone

Además de esta gira conmemorativa, la banda presentó el pasado 2 de junio la edición del 30 aniversario de The Joshua Tree. Este paquete de lujo incluye una grabación en vivo del concierto en el Madison Square Garden en 1987, lados B de las sesiones originales de grabación del álbum, remixes de Daniel Lanois, St Francis Hotel, Jacknife Lee, Steve Lillywhite y Flood. También contiene un libro de 84 páginas con fotografías personales nunca antes vistas tomadas por The Edge durante la sesión original en Mojave Desert en 1986.

Los boletos para el concierto de México estarán disponibles en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex el 12 y 13 de junio, mientras que la venta general iniciará el 14 de junio a través de Ticketmaster, en el teléfono 53-25-9000 y en taquillas del recinto.

Noel Gallagher´s High Flying Birds será el acto abridor de los conciertos en México y Sudamérica. Habrá una preventa exclusiva para los suscriptores de U2 en el portal www.U2.com a partir del jueves 8 de junio (10:00 a. m.) hasta el sábado 10 de junio (5:00 p. m.) hora local.

Debido a la alta demanda de boletos, U2 anunció una segunda fecha el 4 de octubre. Los boletos para este concierto estarán disponibles en preventa Citibanamex a partir del 19 de junio a las 11:00 a. m. hasta las 7:00 p. m. del 20 de junio. La venta general comenzará el 21 de junio a través de Ticketmaster y en taquillas del recinto.

Estos son los precios del concierto:

• Pista Golden: $2,550
• Pista general: $2,550
• Verde A: $4,500
• Naranja A: $2,550
• Verde B: $1,450
• Naranja B: $980
• Verde C: $650
• Naranja C: $400


U2 lanzará una edición especial de ‘The Joshua Tree’ por su trigésimo aniversario


Esta colección conmemorativa incluirá rarezas, tomas eliminadas de estudio y versiones en vivo de su gira en 1987.




U2 lanzará una edición especial de ‘The Joshua Tree’ por su trigésimo aniversario

En marzo de 1987, U2 estrenó The Joshua Tree, su gran producción discográfica que hoy celebra 30 años. Para conmemorar 3 décadas de su lanzamiento, la banda decidió poner a la venta una edición especial (además de la gira internacional que preparan).

Esta versión de coleccionistas incluirá lo siguiente:

LP 1 + 2 — The Joshua Tree álbum.
LP 3 + 4 — The Joshua Tree en vivo desde el Madison Square Garden en 1987.
LPs 5 + 6 + 7 — The Joshua Tree remixes, outtakes y lados B.

El LP 5 incluye los remixes de “One Tree Hill (St Francis Hotel)”, “Bullet the Blue Sky (Jacknife Lee)”, “Running To Stand Still (Daniel Lanois)”, “Red Hill Mining Town (Steve Lillywhite)”, “With or Without You (Daniel Lanois)” y “Where The Streets Have No Name (Flood)

Los Outtakes del LP 6 son “I Still Haven’t Found What I’m Looking For (Lillywhite Alternative Mix ’87)”, “One Tree Hill Reprise (Brian Eno 2017 Mix)”, “Silver and Gold (Sun City)”, “Beautiful Ghost/Introduction To Songs Of Experience”, “Wave Of Sorrow (Birdland)”, “Desert Of Our Love”, “Rise Up” y “Drunk Chicken/America

El LP 7 está compuesto por los lados B de, “Luminous Times (Hold On To Love)”, “Walk To The Water”, “Spanish Eyes”, “Deep In The Heart”, “Silver And Gold”, “Sweetest Thing” y “Race Against Time”.

Además del material musical, esta edición especial incluye un álbum de fotografías nunca antes vistas de la icónica sesión fotográfica que se llevó a cabo en el desierto Mojave en 1986 (las fotos fueron tomadas por The Edge).

u2

Este material ya puede ordenarse a través del sitio web u2.fanfire.com. Como se menciona anteriormente, la banda irlandesa confirmó meses atrás una gira conmemorativa por los 30 años de esta producción, la cual iniciará el 12 de mayo y finalizará el primero de agosto (hasta el momento).

En el aniversario número 30 de The Joshua Tree, vale la pena volver a escuchar uno de los discos más populares de la historia.

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Brian Johnson de AC/DC podría perder la audición


La banda australiana continuará su gira con un vocalista invitado


POR Staff Rolling Stone México  



Brian Johnson de AC/DC podría perder la audición

El futuro del vocalista de AC/DC es incierto. Los doctores le han ordenado a Brian Johnson que abandone la gira actual de manera inmediata.

Los problemas auditivos de Johnson han llegado al límite, ya que de acuerdo a un comunicado de prensa, los doctores le han advertido al legendario vocalista que de no abandonar la gira actual, corre el riesgo de perder la audición por completo.

Como resultado de este diagnóstico, AC/DC ha pospuesto sus presentaciones restantes de su gira por Estados Unidos, incluyendo un concierto en el Madison Square Garden que se llevaría a cabo el próximo 4 de abril. El comunicado de prensa aclara que estos shows pendientes se volverán a programar más tarde en el año con un vocalista invitado.

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Rammstein comparte otro avance de ‘In Amerika’, su DVD en vivo


El material fue grabado en el Madison Square Garden de Nueva York en 2010.


POR Staff Rolling Stone México  



Rammstein comparte otro avance de ‘In Amerika’, su DVD en vivo

Como informamos anteriormente, Rammstein se encuentra preparando el lanzamiento de In Amerika, su nuevo material en vivo, el cual estará disponible en formatos DVD y Blu-ray.

El día de hoy, la banda compartió a través de su canal oficial de YouTube un avance más de lo que será el material que está programado para salir a la venta el próximo 25 de septiembre vía Island/UME, como informó Classic Rock.

El video que podrás disfrutar a continuación fue filmado en el Madison Square Garden de Nueva York durante un concierto que Till Lindemann y compañía ofrecieron en 2010. En tanto, el ejemplar estará acompañado de un documental con duración de 20 minutos sobre el proceso de grabación del álbum Liebe Ist Fur Alle Da.

Aquí el breve avance de In Amerika, el nuevo material en vivo de Rammstein:

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U2 interpreta “October” en vivo por primera vez en 26 años


Bono y compañía iniciaron su estancia de ocho noches en el Madison Square Garden de Nueva York con una versión acústica del clásico de 1981.


POR Staff Rolling Stone México  



U2 interpreta “October” en vivo por primera vez en 26 años

U2 inició su estancia de ocho noches en el Madison Square Garden de Nueva York este sábado por la noche y a mitad del show, la banda irlandesa sorprendió a los asistentes al concierto con una interpretación de “October”, tema titular de su álbum de 1981, el cual no había sido tocado en vivo por U2 en casi 26 años.

La canción fue inspirada por el frágil estado del mundo a principios de la década de los ochenta. “Era un tiempo muy frío”, explicó Bono en la biografía oficial del grupo U2 by U2, “el materialismo sin idealismo, el sol sin calor, invierno. Era después del otoño, después de la cosecha. Tenía la línea ‘October, the tres slip bare of all they wear’. La canción es realmente gentil, una pieza meditativa. Edge en el piano compuso esas bellas notas gélidas y esa imagen de pérdida de la inocencia, el otoño, las hojas cayendo de los árboles y tú te quedas expuesto”.

Al inicio del show, Bono recordó las primeras presentaciones de U2 en Nueva York. “Bienvenidos a la inocencia y experiencia”, dijo. “Cuando primero tocamos en un club llamado el Ritz en esta gran ciudad, pensamos como nosotros como una gran banda punk. Todavía lo creemos, una banda de iguales con una audiencia de iguales”, agregó.

Aquí un video capturado por asistentes al concierto de U2 en Nueva York, donde tocaron “October” en vivo:

La etapa norteamericana de la gira Innocence + Experience Tour de U2 culminará en la ciudad de Nueva York este mes de julio. Por otro lado, durante la gira U2 ha tocó “In God’s Contry” por primera vez en 14 años y “Gloria” por primera vez en 10 años en Chicago.

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Run the Jewels abrirá el concierto de Jack White en Nueva York


El músico se presentará en el Madison Square Garden este 30 de enero.


POR Staff Rolling Stone México  



El músico se presentará en el Madison Square Garden este 30 de enero.

Run the Jewels abrirá el concierto de Jack White en Nueva York

Foto: David Sampson vía Pitchfork

Jack White se presentará este 30 de enero en el icónico Madison Square Garden de Nueva York y el día de hoy, el líder de Third Man Records anunció que estará acompañado por invitado sorprendente.

Se trata de Run the Jewels, dúo que se encargará de abrir el concierto de  White en la Gran Manzana.

Cabe mencionar que es la única fecha en la que Run the Jewels acompañará a Jack White en su actual gira.

El dúo expresó su entusiasmo mediante un mensaje publicado en su cuenta oficial de Twitter en el que mencionan que “cuando te piden abrirle a Jack White en el Madison Square Garden, tú dices que sí. Está en la Biblia”.




Arctic Monkeys interpretan un cover de “All My Loving” en Nueva York


Los rockeros de Sheffield realizaron un homenaje a The Beatles durante su concierto en el Madison Square Garden.


POR Staff Rolling Stone México  



Los rockeros de Sheffield realizaron un homenaje a The Beatles durante su concierto en el Madison Square Garden.

Arctic Monkeys interpretan un cover de “All My Loving” en Nueva York

Como buenos británicos, Arctic Monkeys no se quedaron atrás en los festejos por el 50 aniversario de la llegada de The Beatles a Estados Unidos, ya que interpretaron un cover de “All My Loving” durante el encore de su show en el Madison Square Garden de Nueva York.

“Aparentemente hoy se cumplen 50 años de que Ed Sullivan trajo a los Beatles a Estados Unidos”, mencionó Alex Turner al público reunido en el recinto, casi al final del primer concierto de la banda en el histórico lugar.

“Pensamos que al estar aquí en Nueva York, como ellos estuvieron hace tantos años, podríamos tocar una canción de The Beatles esta noche. Aparentemente uno de cada tres americanos vieron esa presentación, así que tendremos suerte si uno de tres norteamericanos vieran nuestro video en YouTube”, agregó.

Fue entonces cuando Arctic Monkeys se dieron  a la tarea de interpretar “All My Loving”, una de las tres canciones que formó parte del set que tocó The Beatles en su histórica aparición en The Ed Sullivan Show, un 9 de febrero de 1964.

La banda liderada por Alex Turner bajó el ritmo a la canción original de The Beatles, dándole un giro sofisticado. Cabe destacar que no es la primera vez que los rockeros de Sheffield hacen un homenaje al Cuarteto de Liverpool. En la inauguración de las Olimpiadas de Londres 2012, tocaron su propia versión de “Come Together”, durante el homenaje a la música británica del evento.

Aquí un video de Arctic Monkeys tocando “All My Loving” de The Beatles en el Madison Square Garden.


Billy Joel anuncia residencia histórica en el Madison Square Garden


El legendario músico tocará en la arena una vez al mes, “mientras haya demanda”.


POR Staff Rolling Stone México  



El legendario músico tocará en la arena una vez al mes, “mientras haya demanda”.

Billy Joel anuncia residencia histórica en el Madison Square Garden

En una movida sin precedentes, Billy Joel anunció en conferencia de prensa que tocará en el Madison Square Garden una vez al mes por tiempo indefinido.

“Tocar en el Madison Square Garden es una experiencia que nunca envejece”, declaró Joel. “Un concierto al mes mientras haya demanda significa más oportunidades de conectarme con los fans de la música y provee un show único y memorable siempre que tocamos aquí”.

Tras la conferencia, las autoridades del Madison Square Garden develaron un nuevo logo de Billy Joel, el cual se encuentra junto al de los Knicks y Rangers.

La residencia de Billy Joel en el histórico escenario dará inicio el 27 de enero de 2014 y continuará con fechas adicionales el 3 de febrero, el 21 de marzo, el 18 de abril y el 9 de mayo.

Recordemos que Billy Joel regresó a los escenarios tras una ausencia de tres años a principios de 2013.


Entrevista con The Black Keys


Una charla alivianada con Patrick Carney y Dan Auerbach, donde nos comparten desde su ceguera hasta el bullying que vivieron en la prepa


POR Staff Rolling Stone México  



Una charla alivianada con Patrick Carney y Dan Auerbach, donde nos comparten desde su ceguera hasta el bullying que vivieron en la prepa

Entrevista con The Black Keys

Por: Jorge Ramis

Fotografía: Salvador Bonilla

Domingo por la noche, la televisión está encendida, se trata de la entrega número 55 de los premios Grammy, y cada vez que volteo a ver, The Black Keys están a cuadro. Han recibido más de tres premios: “La revolución del rock”, le nombrarían muchos críticos musciales. Miles de personas presentes en el Staples Center escuchan la interpretación en vivo de “Lonely Boy ”, mientras vitorean, chiflan y bailan. Ya nadie cree en los Grammys, pero eso no importa, y de eso no va esta entrevista.

La última banda que marcó una pauta en la manera de concebir al rock-pop fue Muse y ahora los ingleses le han pasado la batuta a un par de chicos de Akron, Ohio. Aunque empezar una nota acerca de los Black Keys con una descripción relativa al “son el nuevo éxito comercial”, o “vendieron todos los boletos del Madison Square Garden en menos de quince minutos”, resultaría un argumento muy reiterativo y, además, injusto para calificar a la banda: ya todos sabemos el éxito que han alcanzado con su última producción de estudio: El Camino.

Observo su presentación en los Grammys mientras recuerdo su colaboración con Johnny Depp para los MTV Movie Awards, casi como una analogía: la dupla ya es toda una estrella de Hollywood, como Chewbacca y Han Solo. Chewbacca, por la altura de Patrick Carney, y Solo, por el carisma y la buena apariencia de Dan Auerbach.

Esto me transporta a un par de semanas antes, cuando me reuní con el baterista de The Black Keys y tuvimos una pequeña, pero agradable platica. Patrick estaba sentado a un lado mío y traía la misma (o si no era la misma, una que se parece mucho) chamarra de cuero que portó en los Grammys.. Es un tipo igual a como lo describen en sus biografías: alto, casi de uno noventa, de nariz aguileña, ojos cafés, separados, cabello negro y quebrado. En ese momento, la luz tenue del lugar le iluminaba sólo el perfil izquierdo, lo que resaltaba la agresividad de sus rasgos y el tamaño de sus lentes (que le quedan grandes). Constantemente checaba sus bolsillos, como si se le hubiera perdido algo, o como si fuera un tic singular. Si uno lo viera como una persona normal, costaría trabajo, entonces, creer que es una estrella de rock. Su tamaño es casi ridículo, sus extremidades son muy largas y se ve que, corporalmente, Patrick es una persona muy torpe. Lo es, se nota cada que toca la batería, no la toca mal, pero cada que lo hace pareciera como si un oso intentara estrecharme la mano.

A los catorce ya le gustaba Pavement, aunque aún no se introducía a Sonic Youth. A los quince, asistió a un concierto de la banda liderada por Stephen Malkmus y eso cambió su vida: la interpretación de Gary Young en “Slanted and Enchanted” influenció completamente en el estilo de Patrick. Cuando Carney era joven, le gustaba que las personas lo vieran como alguien raro, le encantaba retar, de manera intelectual, a sus enemigos. Le pregunté si alguna vez sufrió de bullying. “¡Sí! ¡Por eso lo hacía! Me latía el bullying. Mi hermano mayor se burlaba mucho de mí. Él era dos años mayor que yo, así que cuando yo entré a la escuela, en mi primer año de la preparatoria, mi hermano todavía estaba ahí, y estos imbéciles trataban de burlarse de mí, así que encontré la manera de volverlos locos, básicamente. Yo y mis amigos, nos hacíamos los raros, nos burlábamos de ellos, los acusábamos de que nos intentaban violar en el baño, sabes, les gritábamos. Como si estuviéramos causando pánico, un poco. Después de esto ya nadie se volvió a burlar de mí”. Pero también me interesaba ver qué opina él del bullying como un problema social, respondió sin dudar y con una indiferencia que sólo me hacía creer que ya no quería hablar más de eso, sin embargo, me sorprendió: “Bueno, hombre, sí pasa. A mí, en la preparatoria, me golpearon algunas veces. Yo jamás les he pegado en la cara a mis hermanos. Está jodido, pero pasa”.

Al instante, la actitud de Patrick me recordó a Nick Andopolis, el personaje de Jason Segel en aquella maravillosa, pero ya extinta serie de televisión de 1999: Freaks & Geeks. Nick, el compinche de Daniel Desario (James Franco), que tenía una bizarra obsesión por las percusiones, es muy parecido a Patrick: alto y corporalmente torpe.

Casi como la ficticia McKinley Highscool, en donde Desario y Andopolis se juntaban para fumar mariguana, escuchar blues y hablar de John Bonham, se encuentra la Firestone Highschool, en el diminuto e industrial pueblo de Akron, Ohio. Ahí estudiaban Carney y Auerbach. Se saludaban en los pasillos, aunque no se hablaban tan seguido: “Uhm, bueno, estábamos en dos grupos de amigos diferentes. Él es un año más grande que yo. Yo convivía más con los nerds, los music geeks, ¿sabes? Y él estaba en el equipo de soccer, pero sí éramos amigos, hasta un cierto punto, pues éramos vecinos. No pudimos ser amigos cercanos hasta después de la preparatoria”.

Al contrario de lo que podríamos pensar, y comparándolo un poco con la actitud de Nick Andopolis, Patrick Carney es un tipo sano, no se droga, casi no toma y su “síndrome de rockero” no siempre aparece. ¿Mariguana? “Realmente yo nunca he tomado drogas. Sí he fumado, sólo para probarla, pero en realidad no lo hago. Tomo cerveza y cosas así, pero las drogas no, no las soporto, tengo una fisiología muy débil”. Y sí le creo, las fotos de Carney cuando tenía 15 años parecen las de un “rechazado” con problemas de ansiedad. No ha cambiado mucho, sólo se deja el cabello largo y se pone una chaqueta de cuero cada que está a punto de subir al escenario.

Después de la preparatoria, ni Carney ni Auerbach sabían qué iba a pasar, ni que una década después estarían llenando el Madison Square Garden y, además, encabezando una basta cantidad de festivales en todo el mundo. Patrick, de escuchar a Pavement en un poco poblado pueblo de Ohio, ahora cada noche toca para más de diez mil personas. La magnitud que ha alcanzado la banda ha sobrepasado todas las expectativas, incluso las de ellos mismos. Y los medios han jugado un papel importante en el desarrollo de The Black Keys, que representan todo el sueño de una banda norteamericana: portadas en Rolling Stone, apariciones en MTV, Madison Square Garden, Coachella, y un largo etcétera.

-En un artículo de portada acerca de los Black Keys, Brian Hiatt, de Rolling Stone, los describía como “el nuevo sonido de estadio”. ¿Concuerdas con esta descripción, Patrick?
-“No, no concuerdo, bueno, no lo sé. Nunca hemos tocado en un estadio, hemos estado en arenas, tal vez, pero, bueno, no sé. Me refiero a que ya hay muchas bandas que pueden llenar el Madison Square Garden en quince minutos. Creo, bueno, no estoy tan seguro de por qué pasa eso. Estaba leyendo un artículo que decía que antes para llenar el Madison se tenían vender tres o cuatro millones de discos y así llegar ahí. Ahora esto se llena con bandas que han vendido doscientos o trescientos mil discos. La gente se interesa más por la experiencia de la música en vivo. Uhm, no lo sé, no puedo comentar de ese artículo porque si lo hiciera, terminaría sonando como si estuviera juzgando a la banda”.

Justo al terminar esa oración, Patrick se volvió a acomodar los lentes y no pude evitar hacer un comentario acerca de su vista.
-“¿Es cierto que sin lentes no ves nada?”
-“Muy cierto. Puedes probártelos, si quieres”.
Y Patrick me entregó sus lentes, me los puse: sus anteojos deben tener más de 5 números de graduación, y Patrick me ve, sonriendo, la única sonrisa que me otorgó en toda la entrevista.
– “Recuerdo que una vez vi a J Mascis, le ponen un setlist gigante para que él mismo pueda verlo”
– (Ríe) “¡Sí! ¡También le ponen unos altavoces gigantes! Lo conozco… ¡Es un tipo genial!”
– “Se ve que lo es. ¿Patrick, nunca has pensado en operarte los ojos?”
– “Uhm, un poco, a veces me reconocen en las tiendas, las farmacias, y estoy seguro de que sólo es por los lentes. Así que si alguna vez trato de ir de incógnito, sólo me quito los lentes y me pongo unos de contacto” (ríe).
– “Y cuando tocas, te quitas los lentes y, supongo, no ves mucho. ¿Qué es lo peor que te ha pasado en una presentación?”
– “Lo peor que te puede pasar es asustarte, sabes. Me he pegado en la cara con las baquetas. Una vez, no fue tanto mi culpa, alguien arruinó el set de mi bateria, le pegué a un platillo y se cayó. Cosas que pasan…”.

Patrick Carney y Dan Auerbach se complementan, embonan a la perfección, tanto en el escenario como en su personalidad. Patrick es raro y tiene un sentido de humor muy particular, mientras que Auerbach casi no habla ni bromea. Son una pareja que parecería no combinar, sin embargo, desde una perspectiva no tan distante se puede notar por qué han estado juntos a lo largo de tantos años y cómo fue que aguantaron y superaron tantos obstáculos: desde tocar en fiestas de lanzamientos de películas porno, hasta sentarse en los sótanos más mugrosos y cochinos de Ohio. Su momento es éste, mientras Patrick está bebiendo un refresco de cola y platicando conmigo, hay millones de músicos que les gustaría tocar en los Grammys.

THE BLACK KEYS en Corona Capital

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The Black Keys en el Corona Capital, por Salvador Bonilla


Paul McCartney, Roger Waters, The Rolling Stones, The Who y más en el Concierto 12.12.12.


El 18 de diciembre se venderá en iTunes un disco con todas las presentaciones del 12.12.12.


POR Staff Rolling Stone México  



El 18 de diciembre se venderá en iTunes un disco con todas las presentaciones del 12.12.12.

Paul McCartney, Roger Waters, The Rolling Stones, The Who y más en el Concierto 12.12.12.

La noche de ayer, 12 de diciembre, se llevó a cabo en el Madison Square Garden de Nueva York el  Concierto 12.12.12., para recaudar fondos a favor de los afectados por el huracán Sandy en la costa este de Estados Unidos. Las presentaciones estuvieron a cargo de grandes de la música como The Rolling Stones, The Who, Paul McCartney, Roger Waters, Eddie Vedder, Dave Grohl y Kris Novoselic, Alicia Keys y más.

El concierto fue transmitido en Internet, y había líneas telefónicas en varios países para poder donar; además participaron otras celebridades como Billy Crystal, Adam Sandler, Ben Stiller, Chris Rock, y Jimmy Fallon.

El evento arrancó con Bruce Springsteen & The E Street Band, que hace apenas unos días se presentaron en el Palacio de los Deportes. The Boss tocó “My City of Ruins,” que luego ligó con “Jersey Girl” de Tom Petty. Su última canción fue “Born To Run”, donde lo acompañó Jon Bon Jovi.

El segundo en aparecer fue Roger Waters, que tocó “In The Flesh” seguido de “Another Brick In The Wall” y “Money”. Culminó su actuación cantando “Comfortably Numb” al lado de Eddie Vedder de Pearl Jam.

Después fue el turno de Bon Jovi, y Bruce Springsteen le regresó el favor al acompañarlo en “Who Says You Can’t Go Home,” y cerró su participación con una versión acústica de “Livin’ On A Prayer”. Eric Clapton continúo con el festival interpretando Crossroads.

Más tarde llegó el turno de The Rolling Stones, que sólo interpretaron dos canciones: “You Got Me Rocking”y “Jumpin’ Jack Flash”, para dar paso a Alicia Keys.

La participación de The Who fue más larga, con Roger Daltrey invitando al público a tomarse una cerveza. Al interpretar “Bell Boy” incluyeron un video en homenaje a Keith Moon.

Kanye West puso el ambiente de hip-hop en el escenario con una presentación un tanto frustrada por fallas técnicas en sus monitores. Interpretó “Jesus Walks”, “All Of The Lights”, “Stronger” y varias más.

Billy Joel entró al escenario para tocar “New York State of Mind”, “River of Dreams”, y un villancico navideño: “Have Yourself A Merry Little Christmas”.

Chris Martin, de Coldplay, arrancó con “Viva La Vida” y después sorprendió a los asistentes al invitar a Michael Stipe de R.E.M. para interpretar juntos, y en acústico, “Losing My Religion”.

Llegó el momento más esperado de la noche, cuando Paul McCartney aparece en el escenario tocando “Helter Skelter”. Minutos después, lo alcanzaron Dave Grohl, y Krist Novoselic de Nirvana, junto con Pat Smear que tocó con la desparecida banda en numerosas ocasiones. A pesar de la expectativa generada, tocaron una sola melodía en conjunto y esta no fue de Nirvana, sino “Cut Me Some Slack”, una canción compuesta por Paul McCartney y Dave Grohl para el próximo documental del líder de los Foo Fighters, Sound City. Sobre el tema, Grohl comentó en entrevista con Fuse TV : “Hoy toqué con Paul McCartney, Krist Novoselic y Pat Smear. Esta canción la escribimos juntos, nadie la ha escuchado antes. Creo que la gente esperaba escuchar una canción de los Beatles o Nirvana, pero cuando le marqué a Paul quedamos en que no haríamos nada de ninguna de esas bandas. Queríamos una nueva canción así que la escribimos y grabamos en un solo día y es excelente”.

El 18 de diciembre se venderá en iTunes un disco con todas las presentaciones del 12.12.12.
Este es el setlist completo:

Bruce Springsteen and the E Street Band
“Land of Hope and Dreams”
“Wrecking Ball”
“My City in Ruins” › “Working on a Building” › “Jersey Girl”
“Born to Run” con Jon Bon Jovi

Roger Waters
“Another Brick in the Wall”
“Money”
“Us and Them”
“Comfortably Numb” con Eddie Vedder

Bon Jovi
“It’s My Life”
“Wanted Dead or Alive”
“Who Says You Can’t Go Home” con Bruce Springsteen
“Living on a Prayer”

Eric Clapton
“Nobody Loves You When You’re Down and Out”
“Got to get Better in a Little While”
“Crossroads”

Rolling Stones
“You Got Me Rocking”
“Jumpin Jack Flash”

Alicia Keys
“Brand New Me”
“No One”

The Who
“Who are You”
“Bellboy”
“Pinball Wizard” › “See Me, Feel Me”
“Baba O’Riley”
“Tea & Theatre”

Kanye West
Versiones abreviadas de:
“Clique”
“Mercy”
“Power”
“Jesus Walks”
“Run This Town”
“Diamonds From Sierra Leone”
“Touch the Sky”
“Gold Digger”

“Good Life”
“Runaway”
“Stronger”

Billy Joel
“Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway)”
“Movin’ Out (Anthony’s Song)”
“Have Yourself a Merry Little Christmas”
“New York State of Mind”
“River of Dreams”
“You May Be Right”
“Only the Good Die Young”

Chris Martin
“Viva la Vida”
“Losing My Religion” con Michael Stipe
“Us Against The World”

Paul McCartney
“Helter Skelter”
“Let Me Roll It”
“Nineteen Hundred and Eighty Five”
“My Valentine” con Diana Krall
“Blackbird”
“Cut Me Some Slack” con Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear
“I Got a Feeling”
“Live and Let Die”

Alicia Keys
“Empire State of Mind”


Eddie Vedder tocará con Roger Waters en el concierto 12-12-12


Roger Waters además reveló que estrenará un nuevo mateiral el próximo año, tras 10 años de ausencia de los estudios de grabación.


POR Staff Rolling Stone México  



Roger Waters además reveló que estrenará un nuevo mateiral el próximo año, tras 10 años de ausencia de los estudios de grabación.

Eddie Vedder tocará con Roger Waters en el concierto 12-12-12

Por Ale H. Morando
Foto Salvador Bonilla

Eddie Vedder se unirá a Roger Waters en la presentación que ofrecerá esta noche (12 de diciembre) a favor de los damnificados del huracán Sandy, como parte del concierto 12-12-12.

Roger Waters reveló su setlist durante una entrevista en el programa Late Night With Jimmy Fallon. “Haremos un poco de The Wall y también tocaremos algo de The Dark Side of the Moon,” declaró Waters, incluyendo “Money“, “Us and Them” y “Comfortably Numb” – esa con la ayuda de Eddie Vedder. “Soy un gran admirador de su trabajo y hemos sido amigos desde hace tiempo, así que será genial que nos acompañe.”

Por otro lado, el ex integrante de Pink Floyd dijo que planea grabar un nuevo álbum, el cual será su primer placa desde Amused to Death en 1992.

El concierto 12-12-12 se llevará a cabo esta noche en el Madison Square Garden y tendrá las actuaciones de Roger Waters, Eddie Vedder, The Rolling Stones, Paul McCartney, Bruce Springsteen y The E Street Band, Eric Clapton, The Who, Kanye West, Billy Joel, Bon Jovi, Dave Grohl y Chris Martin.


Dave Grohl y Eddie Vedder se unen a Paul McCartney, Roger Waters y más en el festival 12.12.12.


Dave Grohl y Eddie Vedder se unen al asombroso lineup del festival 12.12.12.


POR Staff Rolling Stone México  



Dave Grohl y Eddie Vedder se unen al asombroso lineup del festival 12.12.12.

Dave Grohl y Eddie Vedder se unen a Paul McCartney, Roger Waters y más en el festival 12.12.12.

Dave Grohl y Eddie Vedder se unen al asombroso lineup del festival 12.12.12., que se llevará a cabo en Nueva York como apoyo a las víctimas del huracán Sandy.

Entre el elenco confirmado destacan Paul McCartney, Roger Waters, The Who, Billy Joel, Bruce Springsteen, Kanye West, Alicia Keys, y más artistas que faltan por confirmar.

El súper concierto se llevará a cabo el próximo 12 de diciembre en el Madison Square Garden, y los boletos se empezarán a vender el 3 de diciembre. Se espera que se agoten ese mismo día.


Sale a la venta el DVD de LCD Soundsystem


La banda tocó su último concierto en abril de este año y fue documentado para el film ‘Shut Up And Play The Hits’.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda tocó su último concierto en abril de este año y fue documentado para el film 'Shut Up And Play The Hits'.

Sale a la venta el DVD de LCD Soundsystem

La banda tocó su último concierto en abril de este año en el Madison Square Garden de Nueva York, y fue documentado para el film Shut Up And Play The Hits, que sale a la venta el día de hoy (8 de octubre) en DVD y Blu-ray.

En entrevista, James Murphy comentó que “No siento nostalgia al ver este DVD, porque se siente muy presente.” Agregó que “puedo entrar al estudio y hacer música que no sea de LCD Soundsystem pero sigue siendo un disco, sólo significa el fin de esa banda, pero el tren sigue andando.”

También existe la posibilidad de que la banda se reúna para el soundtrack de una película, aunque no se tienen más datos al respecto. Así mismo, reveló que se encuentra trabajando en música para los Yeah Yeah Yeahs y está trabajando en una novela.

Por otro lado, James Murphy regresará a la ciudad de México para presentarse este 14 de octubre como parte del cartel del Corona Capital, donde alternará con New Order y The Black Keys, entre otros. Aquí el cartel y horarios del evento.


P&R: Damian Abraham, Fucked Up


Damian platicó con Rolling Stone, acerca de su visita a México, en el marco del cuarto aniversario de El Imperial que se llevará a cabo el 31 de agosto de 2012 en el Plaza Condesa.


POR Staff Rolling Stone México  



Damian platicó con Rolling Stone, acerca de su visita a México, en el marco del cuarto aniversario de El Imperial que se llevará a cabo el 31 de agosto de 2012 en el Plaza Condesa.

P&R: Damian Abraham, Fucked Up

Por Jorge Ramis (@jramiiis)

En verdad no recuerdo otra banda que sea capaz de hacer un concierto de doce horas seguidas, con la energía e intención que sólo Fucked Up tiene. Tampoco recuerdo alguna que pueda retomar el concepto de Ópera Rock y ambientar una historia tan cautivante como la de “David Comes To Life”. Orientada en la Inglaterra de Margaret Thatcher, se vuelve una historia muy humana, y al mismo tiempo políticamente incorrecta. Un catálogo de amor punk. Esto no es acerca de la tan criticada voz de Damien Abraham, que al unísono de la música sigue disonante. De eso se trata: de la crudeza, la honestidad, el amor y de todo lo que Fucked Up representa.

La calidad artística de Damian Abraham como frontman es innegable. No existe presentación en la que no se quite la playera ni se baje a convivir con el público. Sus gritos disonantes, junto con la voz femenina de Sandy Miranda, envuelven a Fucked Up en una zona hardcore más ligera de lo normal. Sin embargo sus conciertos son memorables, como aquél que realizaron –gratis- en Nueva York, que duró doce horas… y que al parecer, nunca paró.

Damian platicó con Rolling Stone, acerca de su visita a México, en el marco del cuarto aniversario de El Imperial que se llevará a cabo el 31 de agosto de 2012 en el Plaza Condesa.

¿Cómo estás?
¡Muy bien! Gracias. Está lloviendo y la verdad prefiero el calor, pero además de eso, todo bien.

¿Cómo te sientes ahora que visitarás México?
¡Estoy muy emocionado! Justo estaba pensando que se me hace raro porque viajamos tanto, hemos tocado en demasiados lugares y nunca hemos estado en México, sólo nos presentamos en Tijuana. ¡Siempre he querido ir a México!

¿Y cómo fue tu experiencia en Tijuana?
Fue un show demasiado divertido. Aunque no nos dice mucho de cómo es la Ciudad de México. Fue interesante, pero creo que fue una presentación más norteamericana, la mayoría de la gente que nos vio era de Estados Unidos, así que no sentimos que tocamos en México… fue raro.

Tu banda ya tiene un buen tiempo…
En este año cumpliremos 11 años.

Y mantiene una alineación…
Bueno, la verdad yo no canté en los primeros tres shows. Josh era el vocalista original, ahora toca la segunda guitarra. Ben se nos unió hasta el 2008.

Lo que trato de decir es que han estado juntos durante un tiempo largo, y nadie se ha salido de la banda. ¿Qué ha mantenido a la banda unida durante este tiempo?
Que no nos caemos bien. Eso realmente ayuda: no ser amigos. Cuando eres amigo de los integrantes de tu banda se suelen tener otras emociones y eso termina afectando la relación dentro del grupo. En Fucked Up nadie es amigo de nadie, así que la única manera en la que nos conectamos es a través de la banda. Creo que esto lo hace mucho más fácil, he tenido amigos en varias bandas y he hecho bandas con amigos muy cercanos a mí y nos separamos, muy rápido. Fucked Up tiene más de diez años… prefiero evitar la amistad.

¿Sientes que es como un trabajo?
(Tartamudea). Oh no, no, no, no, no lo pienso como trabajo en el sentido de que “¡Oh hombre, tengo que trabajar con esta pinche banda de nuevo!” (risas). Es como trabajo en el sentido de que tienes gente con la que te llevas bien, pero que no tienes que verlas durante el resto de tu vida. No peleas con ellos porque no los conoces, no quiero decir que en Fucked Up no nos peleamos, pero creo que lo que lo hace más fácil es que sólo somos amigos durante el tour, jamás salimos en nuestro tiempo libre, todos nos vamos por nuestros propios caminos.

¿Dónde trabajabas?
Yo trabajaba en la oficina de correos de una corporación gigante. Era un trabajo realmente divertido, me daban muchísimos helados gratis. Leía el periódico porque tenía mucho tiempo libre, sólo entregaba correos, que no es muy divertido. Ahora tengo trabajo en una estación de televisión, un trabajo muy fácil, pasé de un trabajo fácil a otro igual (risas).

La valentía de realizar un concierto de doce horas seguidas no la tiene cualquiera. ¿Cómo surge esa idea?
Eso surgió en la época en la que decidimos hacer de la banda nuestro trabajo. Decidimos que íbamos a vivir de la banda, así que todos renunciamos a nuestros trabajos serios y empezamos a ser músicos de tiempo completo. Así que hablamos de qué significaba hacer música como trabajo y una de las ideas que siempre recordábamos es que teníamos un verdadero empleo, así como en el que renunciamos, y que teníamos que trabajar ocho horas al día; como músico, uno no trabaja dos o tres horas al día, de verdad se trabaja mucho más tiempo. Dijimos “hay que hacer de la banda un trabajo normal”. Así esa idea mutó a un concierto de doce horas, tener una banda es el trabajo más fácil del mundo, todos pueden hacerlo, sólo toma un poco de tiempo y acceso al equipo, cualquiera puede expresarse musicalmente y no tiene que ver con el talento, algunas de mis bandas favoritas no tienen talento, así que eso significaba para nosotros. Tener esa increíble oportunidad de hacer música para vivir, tomarlo en serio y llevarlo a términos de “¿Cómo sería esto si fuera un trabajo normal?”.

¿Cómo te sientes ahora que estás dando una entrevista a Rolling Stone cuando en el 2007 Fucked Up demandó a la revista?
(risas incómodas) Oh, bueno, perdimos. Fue en una época en la que había demasiados patrocinadores que se metían en la música, punto. Y con eso siempre nos hemos sentido algo incómodos, no nos identificamos con ningún producto. Creo que eso nos demuestra la manera en la que se mueve la industria musical. Las bandas tienen que trabajar y, para nuestra situación, estoy muy feliz con el hecho de que nos defendimos y dijimos lo que pensábamos. En retrospectiva, tratamos de luchar contra algo que de todas maneras iba a suceder.

Esa actitud me recuerda un poco a Fugazi… ¿Crees que Fucked Up actuó como ellos?
Oh, no, de ninguna manera. Creo que Fugazi fue una banda muy pura, es una de esas bandas que nunca se rindieron, nunca aceptaron dinero de alguien que no querían o nunca tocaron para alguien que no acordaba con sus ideales. Ellos tienen una filosofía muy sólida, incluso más que de cualquier banda norteamericana de punk. Entonces (risas), no, no somos así. Todo lo que tiene que ver con la manera en que Fugazi hizo las cosas es tan moralmente correcta. Como banda, es difícil hacer esas decisiones, es difícil ser una banda como Fugazi. Ahora, especialmente, con la forma en la que la industria musical se rige, nunca habrá otra banda como ellos, una banda que pueda darle la espalda a los intereses de las corporaciones, y sólo hacer música. Yo no sé si veremos otra banda con esa libertad y esa valentía.

Y bueno, Fucked up…
(Damian interrumpe la pregunta) Oh lo siento, regresando a lo último, cuando dije que Fugazi fue la banda más política, no me refería a lo político que muchas bandas norteamericanas de punk entendían en esa época, bandas que tenían que lidiar con la depresión, bandas que tenían que luchar contra la policía que arruinaban sus shows. No quería pretender que Fugazi eran los punks, como Los Saicos, de Perú, o bandas que vivieron masacres durante la masacre de 1968 en México, o bandas que tenían que pelear con la policía y el gobierno. Fugazi nunca tuvo conflictos con ese tipo de cosas, así que no quise decir que ellos eran la banda más punk de todos los tiempos, perdón si di a entender eso.

¿Qué es lo peor de hacer un tour con Fucked Up?
Uhm, tengo dos hijos que extraño muchísimo cuando estoy lejos de ellos. Lo más difícil de una gira es estar lejos de la familia. (Hace una pausa y en su tono de voz se nota cierta dulzura al recordar a sus hijos) En gira, los extraño como loco. Todo lo demás, especialmente cuando toco en lugares en los que nunca he estado, es increíble, es una experiencia maravillosa. Soy fan de la lucha libre y siempre he querido ir a ese lugar, al que me he metido tanto y jamás he visitado, cuando estoy en ese tipo de lugares pienso: “¡Holly shit! ¡Hacer giras es increíble!”, pero cuando me doy cuenta de que estoy lejos de mis hijos, me pongo triste.

Y hablando de tus hijos… ¿Te han visto en vivo?
El más pequeño, no. El otro ha ido a varios conciertos de Fucked Up. Me siento un poco mal por él porque su idea de música está basada en Fucked Up. Tal vez siente que para ser un vocalista se tendrá que quitar la playera y tendrá que correr por todo el escenario (risas). Lo llevé a ver a los Stooges, a los Foo Fighters, fue genial.

Parece que eres la definición de “papá cool”.
(Risas) Bueno, uno nunca sabe cómo reaccionarán los niños. Qué tal que mi hijo crece y me dice que le gusta Skrillex y odia el punk, pensará que no soy muy cool.

¿Y cómo te sentirías si tu hijo sigue tus pasos?
Uhm (duda), me gustaría que mi hijo fuera feliz. Hace un par de semanas un amigo se suicidó y (realiza una pausa, triste, respira… y continúa) pienso que cualquier cosa que te ayude a mejorar tu día y que te haga feliz, tienes que hacerla. Debes asegurarte de que no lastimes a nadie y que seas feliz. Mientras mi hijo encuentre la felicidad, sin necesidad de lastimar a alguien, yo seré muy feliz. Estaré muy alegre si resultan adultos felices.

El año pasado ustedes retomaron el concepto de Ópera Rock con David Comes to Life, se nota la presencia de la administración de Margaret Thatcher, y Fucked Up son de Canadá. ¿Cuál es la conexión entre Inglaterra y lo canadiense de Fucked Up?
Creo que Canadá, técnicamente, sigue siendo una mancomunidad, que quiere decir que el rey sigue siendo nuestra cabeza, así que tenemos una extraña conexión con eso. Más que lo anterior, Inglaterra tuvo una etapa obscura mientras estuvo Thatcher y sus políticas conservadoras. Pero también hay que ver el surgimiento de algo increíble como el punk, todos esos niños que anteriormente no tenían cómo expresarse, de repente sacaban discos, fanzines y hacían protestas. La cultura DIY (Do It Yourself-hágalo usted mismo) combatió el surgimiento del thatcherismo. No quiero sonar como Star Wars, pero fue un tiempo de gran esperanza durante una época de gran obscuridad. Lo que pasa ahorita en Rusia, con Pussy Riot, y cómo es que ellas pudieron empezar un debate aunque las arrestaran en pleno 2012, pero son gente punk, de un contexto punk y es asombroso pensar que muchas cosas que salieron a finales de los setenta de la cultura punk mundial todavía tienen poder político.

Mucha influencia del punk en Fucked Up…
Definitivamente, no quiero hablar por el resto de la banda, pero para mí, el punk fue el primer movimiento de música internacional, pero no hablo del rock y otros géneros que mundialmente son muy populares, me refiero a que el punk fue el primer lugar en el que uno podía tener un libre intercambio de ideas, en el que un chico en América podía escuchar un disco de una banda de Japón, o de Brasil, o de Finlandia. Es decir, había un verdadero sentido de comunicación, mundialmente hablando, entre los jóvenes que intercambiaban música. Yo creo que lo más poderoso es que hay un intercambio de cultura, sin necesidad de otras cosas. Fui a Japón y vi un disco de una banda mexicana, costaba 500 dólares y yo estaba ahí, en Japón, observando un disco de México. Creo que eso demuestra qué tan global es el punk.

¿Había una escena punk en Canadá?
Cuando crecí, había, no era tan grande, pero había bandas populares, como Green Day o The Offspring. Cuando le entré no era tan grande, era pequeña, como una comunidad muy global. Algunos niños se quedaban en mi casa. Había gente que viajaba y buscaban bandas de otros países. Así fue como me di cuenta qué tan grande puede ser una comunidad underground, y así también me enteré de su poder. Fucked Up se ha alejado un poco de ese tipo de cosas, pero al principio sí fuimos así, eso fue lo que me mantuvo interesado en la música.

¿Harías otra Ópera rock si tuvieran la oportunidad?
No creo, quería hacer un disco acerca del personaje de Verónica, y trabajar con algunas mujeres para los coros y ese tipo de cosas. Pero, ahora estamos escribiendo un nuevo disco y no, no es una ópera rock, es acerca de cómo es una banda en el 2012, ya veremos cómo resulta.

Me dijiste que amas la lucha libre… ¿Quién es tu luchador favorito?
(Se emociona) Ahhhh, Máscara de Tigre, un luchador japonés que era un tigre, estuvo en los ochenta en la Arena México. Hay una pelea entre él y el Niño Dinamita, uno de los luchadores con los que crecí, es la mejor pelea de la historia ¡Demasiado emocionante!

¿Y ves lucha libre mexicana?
¡Sí! La AAA. La Parca y Psicosis son mis luchadores favoritos. Místico, últimamente, y Charlie Manson. Lo mejor de la lucha libre mexicana es que es verdaderamente acrobática, es más peligrosa, no todo se trata de la teatralidad, como la lucha norteamericana. Una de las cosas que tengo que hacer antes de morir es ver una pelea en México. No podré ir esta vez, será en otra ocasión.


LCD Soundsystem editará su documental ‘Shut Up and Play the Hits’ en DVD y Blu-ray


El concierto que ofreció LCD Soundsystem en el Madison Square Garden, para despedirse oficialmente de los escenarios, será editado próximamente en DVD y Blu-ray.


POR Staff Rolling Stone México  



El concierto que ofreció LCD Soundsystem en el Madison Square Garden, para despedirse oficialmente de los escenarios, será editado próximamente en DVD y Blu-ray.

LCD Soundsystem editará su documental ‘Shut Up and Play the Hits’ en DVD y Blu-ray

El concierto que ofreció LCD Soundsystem en el Madison Square Garden, para despedirse oficialmente de los escenarios, será editado próximamente en DVD y Blu-ray.

Shut Up and Play the Hits – que fue presentado en México como parte del festival Ambulante y Kinoki- muestra a James Murphy en la última noche al frente de su proyecto, LCD Soundsystem; saldrá a la venta el 9 de octubre en un disco triple, que incluirá el documental así como el concierto completo que ofreció en el gran recinto de Estados Unidos.

Aquí un adelanto.

Por otro lado, James Murphy regresará a la ciudad de México como parte del cartel del Corona Capital, donde presentará su DJ set al lado de grupos como New Order, The Black Keys, Florence and the Machine, entre otros. Aquí el cartel completo.