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Ariana Grande comparte detalles de ‘Thank U, Next’, su próximo álbum


El sucesor de ‘Sweetener’ estará disponible en los primeros días de febrero.


POR Jonathan Matamoros  



Ariana Grande comparte detalles de ‘Thank U, Next’, su próximo álbum

A través de sus redes sociales, Ariana Grande publicó la lista de canciones y la fecha de estreno de Thank U, Next su quinto material discográfico y el sucesor de Sweetener de 2018. Este LP estará disponible a partir del próximo 8 de febrero. 

El pasado 3 de noviembre, la cantante floridana lanzó de forma sorpresiva el primer sencillo que da título a este disco, el cual se convirtió en su primer sencillo Número Uno en la lista Billboard Hot 100. Gran parte del éxito de esta canción se debió al video donde Ariana hace varias referencias a chick flicks memorables como Chicas pesadas, Legalmente rubia, Si tuviera 30 y Triunfos robados

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feb 8

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A este tema le siguieron el sencillo promocional “Imagine” y “7 Rings”, el más reciente adelanto del quinto álbum de Grande. La cantante también comentó en su cuenta de Instagram que la versión física de Thank U, Next tendrá una portada oscura, mientras que para la versión digital será rosa. Esta producción podrá ser preordenada a partir de este viernes 25 de enero en el sitio web oficial de Ariana. 

Thank U, Next llegará a menos de seis meses del lanzamiento de Sweetener, un lapso de tiempo inusual para una cantante de pop. Sin embargo, durante una entrevista con Billboard, Ariana mencionó que espera seguir lanzado música a este ritmo. 

“Mi sueño siempre ha sido lanzar música de la manera en que lo hace un rapero”, dijo. “Siento que hay ciertas normas a las que las mujeres en el pop tienen que someterse y que los hombres no. Tenemos que hacer el teaser antes del sencillo, luego lanzarlo y esperar para que sea preordenado, debe de llegar a la radio antes de publicar el video, tenemos que hacer un descuento ese día y toda esa mierda. Es como ‘hermano, sólo quiero hablar con mis fans, cantar y escribir música y lanzarla cómo lo hacen estos chicos. ¿Por qué ellos pueden hacer discos así y yo no?’. Así que lo hago, lo hice, y lo haré, y continuaré haciéndolo”.

Ariana Grande iniciará su gira en promoción de Sweetener y Thank U, Next el próximo 18 de marzo, incluyendo su presentación como headliner en Coachella. La última visita de Ariana a México ocurrió en 2017, por lo que es muy probable que incluya un par de fechas en nuestro país como parte de este tour a finales de este año o principios de 2020.


Live Aid, el festival que hizo historia


Si bien no fue ni remotamente el primero, es indudablemente el más famoso.


POR Benjamín Salcedo  



Live Aid, el festival que hizo historia

La historia nos remonta hasta los años sesenta cuando se comenzó a popularizar este tipo de eventos, en donde se reunían diversos grupos para conformar un espectáculo atractivo. El más conocido, sin duda, fue Woodstock en 1969 antecedido por el Monterey Pop Festival con similares participantes pero en distintas proporciones. Sin embargo, Live Aid fue único e irrepetible.

Pensado con el objetivo de recaudar fondos para apoyar la lucha contra el hambre en Etiopía, Bob Geldof concibió este concierto uniendo las previas acciones materializadas en bandas y discos de Band Aid en Europa con el tema “Do They Know It’s Christmas?” y en Estados Unidos con USA for Africa y la canción “We Are The World”.

Nunca antes se había realizado un festival musical simultáneamente en dos continentes; en dos ciudades y convertirse en uno solo. Además de ser transmitido completo por televisión al resto del mundo.

En Londres inició el festejo en el legendario estadio de Wembley —a reventar— con la presencia de los príncipes Carlos y la bella Lady D. En la parte superior del escenario destacaba la fecha, julio 13 de 1985 junto con el nombre de Pepsi, uno de los patrocinadores que hicieron posible gran parte de la logística del evento.

Hubo momentos sublimes, desde reuniones de bandas que estaban separadas y se juntaron ese día por el noble fin como por ejemplo Led Zeppelin, Black Sabbath con Ozzy Osbourne y Duran Duran, hasta participaciones fuera de serie como la que hizo Queen.

La banda liderada por Freddie Mercury se desenvolvió como en su casa ya que el estadio había sido sede de sus múltiples conciertos históricos. Mercury y su arrasadora personalidad se adueñaron de inmediato del escenario; sentado al piano inició con la primera parte de su obra maestra, “Bohemian Rhapsody”, sobre ese piano se aprecian unos vasos de Pepsi y una cerveza. Pudiera parecer intrascendente, pero cuando veas la escena en la película del mismo nombre, Bohemian Rhapsody —que se estrena el 2 de noviembre— notarás que ese instante fue fielmente reproducido. Su actuación fue apoteósica e inolvidable, ver a todo el estadio levantar y bajar el puño al ritmo que él marcaba en “Radio Ga Ga” quedará en el recuerdo de quienes lo vieron en vivo.

Cuando comenzaba a caer la tarde en Londres, se unió Estados Unidos y dio inicio el evento y transmisión desde el estadio JFK de Filadelfia, donde comenzaron a desfilar los demás artistas participantes. Algunos se dieron el lujo, como Phil Collins, de tomar un vuelo en el Concorde para participar en ambos estadios el mismo día.

El cierre fue espectacular; el de Wembley a las 10 de la noche (5 de la tarde en Filadelfia) con artistas como Paul McCartney, David Bowie, The Who, Elton John, U2, George Michael y muchos más. Mientras que el cierre en Estados Unidos fue poco antes de la media noche con la mayor parte de los participantes como Lionel Ritchie, The Rolling Stones, Tina Turner, Duran Duran y varios más.

Por la importancia y trascendencia del Live Aid, el 13 de julio anualmente se conmemora el Día Mundial del Rock.


Escucha ‘Sweetener’, el nuevo álbum de Ariana Grande


Esta es la cuarta producción discográfica de la cantante nacida en Florida.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de Universal Music

Escucha ‘Sweetener’, el nuevo álbum de Ariana Grande

Ariana Grande estrenó Sweetener, su cuarto álbum de estudio. Las 15 pistas que conforman este LP ya están disponibles para su reproducción en todas las plataformas digitales.

Después meses de anticipación, los fanáticos de la cantante de 25 años finalmente han podido disfrutar de nueva música. Semanas atrás Grande compartió tres adelantos: “No Tears Left to Cry”, “God Is a Woman” y “The Light Is Coming”, este último cuenta con la colaboración de Nicki Minaj y fue producido por Pharrell Williams.

Sobre la inspiración detrás del álbum, Ariana dijo: “Sweetener es acerca de dar luz a una situación o a la vida de alguien, otra persona que da luz a tu vida o endulza la situación”. Este material llega a más de un año desde la explosión que ocurrió durante un concierto que la cantante ofreció en la Arena Mánchester en mayo de 2017 donde 22 personas perdieron la vida.

Sweetener representa un cambio en el sonido de Ariana y es sin duda el disco donde más ha experimentado hasta ahora. Con ritmos que están fuertemente influenciados por el hip hop, la cantante nacida en Florida explora una faceta más relajada vocalmente y deja a un lado los pegajosos patrones melódicos que suelen caracterizar a sus piezas.

El más reciente sencillo de este LP es “God Is a Woman”. Hace un mes, Ariana compartió el visual de este tema —el primero escrito enteramente por ella. Madonna participó en el clip prestando su voz para narrar un pequeño verso de La Biblia que fue modificado por Quentin Tarantino para Pulp Fiction.

Además de Williams y Minaj, Missy Elliott es otra figura que forma parte de este proyecto. La rapera y productora de Virginia aparece en “Borderline”.

Esta es la lista de canciones y el arte de Sweetener:

1. “Raindrops (An Angel Cried)”
2. “Blazed (feat. Pharrell Williams)”
3. “The Light is Coming (feat. Nicki Minaj)”
4. “R.E.M.”
5. “God is a Woman”
6. “Sweetener”
7. “Successful”
8. “Everytime”
9. “Breathin”
10. “No Tears Left to Cry”
11. “Borderline (feat. Missy Elliott)”
12. “Better Off”
13. “Goodnight N Go”
14. “Pete Davidson”
15. “Get Well Soon”

Ariana Grande se presentó en el show nocturno de Jimmy Fallon e interpretó “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” en honor a Aretha Franklin, quien falleció el día de ayer a los 76 años a causa del cáncer de páncreas que padecía desde 2010.

Escucha Sweetener, el nuevo disco de Ariana Grande:


Ariana Grande estrena el video de “God Is A Woman”


En este visual, Madonna da un pequeño discurso inspirado en un pasaje de La Biblia que fue reescrito por Quentin Tarantino.


POR Jonathan Matamoros  



Ariana Grande estrena el video de “God Is A Woman”

Ariana Grande compartió el video de una nueva canción titulada “God Is A Woman”. Este tema fue escrito sólo por ella, bajo la producción de Savan Kotecha, Rickard Göransson, Ilya y Max Martin.

Martin ha colaborado con la cantautora en numerosas ocasiones y ha estado detrás de algunos de los temas más exitosos de Ariana como “Problem”, “Break Free”, “Dangerous Woman” y “Side to Side”.

“God Is A Woman” es el segundo sencillo de Sweetener, cuarta producción discográfica de la también actriz, que estará disponible para su compra y reproducción en plataformas digitales a partir del próximo 17 de agosto a través de Universal Music.

Este visual fue dirigido por Dave Meyers, quien ha trabajado con figuras como Pink, Britney Spears, Jay Z, Janet Jackson y Kendrick Lamar. La producción estuvo a cargo de Nathan Scherrer.

En una parte del audiovisual, la voz de Madonna se hace presente para dar un discurso inspirado en un verso alterado de un pasaje de La Biblia que fue reescrito por Quentin Tarantino para Pulp Fiction.

“Y entonces dejaré caer mi furia con gran venganza y terrible ira sobre los que intenten envenenar y destruir a mis hermanas. Y sabrán que mi nombre es El Señor, cuando deje caer mi venganza sobre vosotros”, se oye decir a la Reina del Pop.

“God Is A Woman” es el tercer adelanto que Ariana comparte de su próximo disco, sucediendo a “No Tears Left to Cry” y “The Light Is Coming”. Sweetener también contará con la participación de Pharrell Williams y Missy Elliott.

Mira “God Is A Woman”, el nuevo video de Ariana Grande:


Hoy se celebra el Día Mundial del Rock


Hace 33 años se llevó a cabo el primer ‘Live Aid’ que contó con las presentaciones de Queen, Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie, Bob Dylan, Eric Clapton y muchos más.


POR Staff Rolling Stone México  



Hoy se celebra el Día Mundial del Rock

Hace 33 años se llevó a cabo el primero de los conciertos altruistas ‘Live Aid’, realizados simultáneamente en los estadios de Wembley y en el John F. Kennedy de Londres y Filadelfia, respectivamente.

Organizado por el músico Bob Geldof, el magno evento se planeó con el propósito de apoyar la situación en Etiopía, que en aquellos momentos sufrió una de las peores sequías en la historia del país dejando a miles de habitantes sin alimentos y agua.

Ese día, Geldof logró juntar a grandes nombres del rock como Led Zeppelin, Mick Jagger, Duran Duran, Black Sabbath, Bob Dylan, U2, Paul McCartney, Eric Clapton, Queen y Phil Collins, entre muchos otros, quienes aceptaron participar con el motivo de mejorar la difícil situación que se vivía Etiopía en ese momento.

Live Aid recaudó cerca de 40 millones de dólares, demostrando el poder de la música y de una industria que empujaba hacia la misma dirección. El concierto fue transmitido en un total de 72 países con aproximadamente 1,900 millones de espectadores alrededor del mundo en directo por televisón, según los reportes de CNN.

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Uno de los momentos más memorables de ese día fue cuando Queen subió al escenario a dar uno de los mejores shows en la historia, acompañado por un público de 74 mil personas en el estadio de Wembley, más todas las personas que siguieron el evento desde su hogar. El concierto se convirtió en uno de los eventos musicales más vistos y pasó a la historia como el Día Mundial del Rock.

Y así, el 13 de julio fue declarado como el Día Mundial del Rock.


Madonna podría ser el acto principal de Glastonbury 2019


Los organizadores del festival británico tiene su mira puesta en la Reina del Pop.


POR Shanick Mota  



Foto: Pascal Mannaerts (Creative Commons)

Madonna podría ser el acto principal de Glastonbury 2019

Madonna es uno de los actos que están siendo contemplados para encabezar la próxima edición del festival Glastonbury, realizado en el Reino Unido. Según el portal The Sun, los organizadores consideran que es tiempo de que Madonna pise el escenario principal del evento.

Cada 6 años, los organizadores de Glastonbury se toman un descanso para poder optimizar el lugar y tenerlo en buenas condiciones para futuras ediciones, un allegado al festival comentó: “Los preparativos ya están en marcha después de haber tomado esta pausa. Michael y su hija Emily Eavis quieren hacerlo mejor que nunca, siempre han sido grandes fanáticos de Madonna y saben que ella tendría un espectáculo inolvidable. Es realmente importante tener una alineación diversa para el festival de 2019 después de las críticas al lineup de ediciones anteriores”.

El portal NME charló con la coorganizadora del festival Emily Eavis respecto a la siguiente edición, quien comentó lo siguiente: “Los artistas principales deben ser los mejores actualmente, sean raperos, estrellas pop o bandas de rock, el género es irrelevante. Se trata de hacer y producir el espectáculo más emocionante haciendo la mejor música. Siempre nos encontramos con el debate y es genial, de eso se trata la música. La mayoría de los fanáticos de la música son de mente abierta y muchos descubren nueva música asistiendo a festivales y dejándose impresionar por algún artista que nunca han visto antes”.


Confirman el suicidio de Avicii


Se revelaron detalles sobre la causa de muerte del DJ sueco, quien se retiró temporalmente para encontrar un equilibrio en su vida.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Instagram Avicii

Confirman el suicidio de Avicii

Avicii fue encontrado sin vida el pasado 20 de abril en Mascate, Omán. La noticia fue confirmada por su publicista Diana Baron a través de un comunicado donde no se especificó la causa de muerte.

Una semana después, la familia de Tim Bergling lanzó un comunicado con más detalles acerca de la pérdida del DJ sueco: “Nuestro querido Tim era un aventurero, un alma artística y frágil que buscaba respuestas a preguntas existenciales. Un perfeccionista exitoso que viajó y trabajó duro a un ritmo que lo condujo a un estrés excesivo. Ya no tenía fuerzas para continuar, quería encontrar la paz”. El mensaje de la familia fue interpretado como la confirmación de un suicidio.

El día de hoy, el portal TMZ reportó que Avicii se quitó la vida al infligirse heridas con un cristal que posiblemente obtuvo al romper una botella —aparentemente de vino—. Algunas de las fuentes del portal indican que Bergling se provocó heridas en el cuello, mientras que otro asegura que lo hizo en las muñecas.

Avicii se convirtió en una de las figuras más populares del EDM tras alcanzar el éxito mundial con temas como “Levels”, “Wake Me Up”, “Fade Into Darkness” y “I Could Be The One”. Sin embargo, Tim no era feliz con el estilo de vida que el éxito y la fama le dieron y decidió retirarse temporalmente motivado por el deseo de encontrar un equilibrio en su vida, ser feliz, despreocuparse y dedicar su tiempo sólo a hacer música, que era lo que más disfrutaba.

Decisión que reconsideró después de un viaje por Estados Unidos junto a algunos amigos cercanos: “Este viaje me ayudó a darme cuenta de todo lo que necesitaba cambiar en mi vida para solucionar mis problemas”, mencionó el DJ.

Durante su presentación en Kingsland Festival, Nicky Romero compartió “Heaven” en honor al DJ sueco: “Avicii, descansa en paz, esta canción es para ti”, añadió. El tema cuenta con la colaboración de Chris Martin en la voz. Romero y Bergling mantenían contacto y frecuentemente se enviaban piezas para colaborar. La inesperada muerte de Tim motivó a Nicky a terminar la producción de “Heaven”.

Escucha “Heaven”, tema que Nicky Romero dedicó a Avicii:

Heaven from PascalllS on Vimeo.


La familia de Avicii habla sobre un posible suicidio


“Tim lidiaba constantemente con pensamientos sobre el sentido de la vida y la felicidad. Ya no tenía fuerzas para continuar, quería encontrar la paz”, comentaron los familiares del DJ sueco.


POR Bárbara Romo  



Foto: Facebook Avicii

La familia de Avicii habla sobre un posible suicidio

La familia de Tim Bergling, mejor conocido como Avicii, habló en un comunicado sobre el aparente suicidio del DJ sueco, comentando: “Tim lidiaba constantemente con pensamientos sobre el sentido de la vida y la felicidad. Ya no tenía fuerzas para continuar, quería encontrar la paz”.

“Nuestro querido Tim era un aventurero, un alma artística y frágil que buscaba respuestas a preguntas existenciales. Un perfeccionista exitoso que viajó y trabajó duro a un ritmo que lo condujo a un estrés excesivo”, agregó la familia del DJ.

Avicii se convirtió en una de las figuras más populares del EDM tras alcanzar el éxito mundial con “Levels”, llevándolo a encabezar las listas de popularidad en decenas de países. A esta canción le siguieron otros éxitos como “Wake Me Up” —en colaboración con Aloe Blacc—, “Fade Into Darkness” y “I Could Be The One” con Nicky Romero.

A través de los años Bergling siempre trabajó muy duro en su propia música y colaboró con artistas como Coldplay, Madonna, Robyn, Major Lazer y Daft Punk, convirtiéndose en uno de los productores y DJs más exitosos de la década. En 2014 fue nombrado como el tercer DJ mejor pagado en el mundo, según Forbes.

Avicii no estaba cómodo con el estilo de vida que el éxito y la fama le trajo, por lo que en 2016 decidió retirarse temporalmente justo en el apogeo de su popularidad. Su familia comentó que la decisión fue motivada por el deseo de encontrar un equilibrio en la vida, ser feliz, despreocuparse y dedicarlo sólo a hacer música, que era lo que más disfrutaba.

“Sé que tengo la suerte de poder viajar por todo el mundo y tocar, pero me queda muy poco para la vida de la persona real detrás del artista”, escribió Bergling en sus redes sociales. Durante mucho tiempo había estado luchando con la decisión de abandonar los escenarios, pero tras un viaje por Estados Unidos se vió motivado a continuar: “Este viaje me ayudó a darme cuenta de todo lo que necesitaba cambiar en mi vida para solucionar mis problemas”.

Tim Bergling fue encontrado sin vida el pasado 20 de abril en Mascate, Omán.


Gana un pase doble para el concierto de Lenny Kravitz en la Ciudad de México


Zignia Live te invita a este concierto el próximo viernes 13 de abril.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Mathieu Bitton / Facebook Lenny Kravitz

Gana un pase doble para el concierto de Lenny Kravitz en la Ciudad de México

El próximo 13 de abril, después de 12 años de ausencia, Lenny Kravitz regresará a territorio mexicano para presentar su gira Raise Vibration World Tour en la Arena Ciudad de México. También se espera que el músico de 53 años estrene algunos de los temas que se incluirán en Raise Vibration, su próximo álbum de estudio.

Zignia Live y Rolling Stone te invitan a disfrutar del Raise Vibration World Tour. El concierto se llevará a cabo el próximo viernes 13 de abril a las 21:00 horas en la Arena Ciudad de México. Sólo tienes que compartir esta publicación en Facebook o darle RT en Twitter y contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. Menciona el nombre del premio que Lenny Kravitz recibió por cuatro años consecutivos.
2. Menciona el nombre del icónico guitarrista que asistió al mismo bachillerato que Lenny Kravitz.
3. ¿Cuál es el nombre de la canción que Kravitz escribió y produjo para Madonna?

Manda tus respuestas y datos completos a trivias@rollingstone.com.mx

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO


Sonidos en los dos oídos (parte 2)


16 colaboraciones de nuestros lectores para escuchar con audífonos.


POR Noemí Contreras  



Sonidos en los dos oídos (parte 2)

Al publicar la primera parte de esta nota, recibimos muchas sugerencias en redes sociales que simplemente no podemos dejar pasar. Estas son algunas de las canciones con paneos increíbles que nuestros lectores recomiendan. Recuerda: ponte los audífonos, cierra los ojos y presta mucha atención.

Led Zeppelin – “Whole Lotta Love”

Radiohead – “Decks Dark”

Madonna – “Vogue”

Marvin Gaye – “Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)”

Jimi Hendrix – “1983… (A Merman I Should Turn to Be)”

Sufjan Stevens – “Carrie & Lowell”

The Beatles – “Strawberry Fields Forever”

The Rolling Stones – “Brown Sugar”

Van Halen – “Dreams”

Interpol – “Always Malaise (The Man I Am)”

Pink Floyd – “Astronomy Domine”

Bob Marley & The Wailers – “Could You Be Loved”

Kraftwerk – “The Robots”

CHVRCHES – “The Mother We Share”

Sheryl Crow – “Every Day Is A Winding Road”

Garbage – “Vow”


Mira a Madonna cantar “Between The Bars” de Elliott Smith


La cantante reimaginó el clásico de 1997 incluido en el disco ‘Either/Or’ del fallecido compositor.


POR Andrea Calderón  



Mira a Madonna cantar “Between The Bars” de Elliott Smith

Madonna compartió un video cantando el tema “Between The Bars“, canción original de Elliott Smith. A través de su cuenta oficial de Twitter, la ‘reina del pop’ recreó el clásico de 1997 incluido en el disco Either/Or del fallecido compositor.

El clip Muestra a Madonna cantar un fragmento de la canción mientras toca una guitarra acústica. En el pie de foto se puede leer: “Cantando mi canción favorita cuando todos los demás duermen”.

En años anteriores, la cantante se había mostrado como una fiel admiradora de la música de Smith. En 2013, la artista también cantó dicho tema durante la proyección del cortometraje Secret Project Revolution.

En septiembre de este año, Madonna lanzó un DVD titulado Rebel Heart Tour, filmado en varias ciudades del mundo. El proyecto presenta material en vivo y detrás de cámaras, así como material inédito.


Un álbum inédito de Michael Jackson será subastado


El material discográfico incluirá nueve canciones que nunca se han publicado.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: celebrityabc

Un álbum inédito de Michael Jackson será subastado

Esta mañana se anunció la subasta de un álbum con nueve canciones inéditas de Michael Jackson. Gotta Have Rock and Roll (casa de subastas) se encargará de llevar a cabo la venta en línea de este material del 19 al 28 de julio.

El disco tiene la palabra “Biblia” escrita con pluma y contiene algunos temas que el Rey del Pop grabó antes de morir. Entre lo más destacado del material se encuentran versiones alternativas de “Monster”, “Breaking News” y “Keep Your Head Up”, canciones que forman parte de Michael de 2010.

El precio inicial para conseguir el álbum es de 50 mil dólares y los organizadores mencionaron en entrevista con Rolling Stone que esperan que el precio final se eleve al millón de dólares. Quien se lleve a casa el CD no tendrá los derechos de la música por lo que no podrá distribuir el álbum.

Los usuarios también podrán participar en la subasta de una carta que Tupac le escribió a Madonna mientras el rapero se encontraba en prisión en 1995. La carta costará alrededor de 100 mil dólares.

Xscape, el último álbum oficial de Michael Jackson, fue lanzado en 2014 con la participación de Timbaland, Stargate y Darkchild, productores que hicieron posible el álbum póstumo del músico.

Este es el tracklist del nuevo álbum de Michael Jackson:

1. “Monster”
2. “Breaking News”
3. “Stay”
4. “Keep Your Head Up”
5. “Everything’s Just Fine”
6. “Black Widow”
7. “Burn Tonight”
8. “All I Need”
9. “Water”
10. “Let Me Fall in Love”
11. “Ready to Win”
12. “Soldier Boy”


El día en que la música murió


A 58 años de la tragedia, recordamos los hechos que condujeron a uno de los días más tristes en la historia del rock & roll.


POR Jovel Álvarez  



El día en que la música murió

La combinación sonaba espectacular: invierno, baile y fiesta. Era la gira más prometedora de aquel helado invierno de 1959.

Todo parecía estar planeado para que las estrellas más importantes del rock & roll se presentaran en 24 ciudades del centro de los Estados Unidos. Todo, menos un fallo en la calefacción del autobús que llevaba a algunos de los intérpretes y grupos más destacados de la época.

Habían pasado sólo semanas desde que Buddy Holly había cerrado su ciclo en The Crickets y formado una nueva banda con Waylon Jennings, Tommy Allsup y Carl Bunch. Siendo esta su primera gira de conciertos.

En el autobús, viajaban junto a The Big Bopper, Dion DiMucci Dion and The Belmonts, el cantante Frankie Sardo y el joven cantante, de ascendencia mexicana, Ritchie Valens.

La falla mecánica en el transporte de los músicos había desencadenado problemas de salud en varios de ellos, llegando incluso a la internación del baterista de Holly, Carl Bunch. Las distancias recorridas eran verdaderamente extensas.

El 2 de febrero de 1959 la indignación llegó al punto máximo en Buddy Holly, pues el autobús con la falla en la calefacción había sido sustituido por no menos que un autobús escolar.

La situación impulsó al cantante a rentar una avioneta para viajar a la siguiente ciudad de la gira, Moorhead, Minnesota, midiendo únicamente los beneficios de llegar temprano a su destino, pero sin pensar en las condiciones adversas del invierno ante una avioneta Beechcraft Bonanza 35, con 12 años de vuelo y un inexperto piloto de 21 años de edad.

En la aeronave cabían tres pasajeros además del piloto, por lo que volarían Holly, Waylon Jennings y Ritchie Valens. Sin embargo, Jiles Perry Richardson, conocido como The Big Bopper, se había enfermado por las condiciones del clima, lo que lo llevó a pedirle a Jennings su lugar.

La historia cuenta que al darse cuenta del intercambio, Holly dijo a su bajista que esperaba que el viejo autobús se congelara, a lo que Jennings respondió a manera de broma: “bueno, pues ojalá que tu avión se estrelle”. Este comentario lo llenaría de remordimiento por el resto de su vida.

A las 12:55 a.m. del 3 de febrero la avioneta despegó del Aeropuerto Municipal de Mason, Iowa. Posterior al despegue, la luz de la cola del avión se vio descender progresivamente hasta desaparecer. Cinco minutos después del despegue los controladores aéreos no habían logrado establecer contacto radial con la avioneta.

La mañana siguiente, el propietario de la compañía aérea que había rentado la aeronave, decidió tomar otra avioneta para seguir la ruta de vuelo de la nave desaparecida. Tras su despegue, a solo 9.7 kilómetros del aeropuerto, fueron localizados los restos de la nave estrellada, en un campo de maíz.

Posteriormente se certificó que los pasajeros murieron de forma instantánea. Todos los cuerpos fueron recuperados.

Referencias posteriores

El accidente fue mencionado en la película biográfica The Buddy Holly Story y en la película La Bamba (1987), sobre la vida de Ritchie Valens, quien perdió la vida con sólo 17 años, pero siendo uno de los pioneros del rock & roll en español con la canción homónima.

Desde 1979 se han realizado conciertos conmemorativos cada 3 de febrero en el Surf Ballroom, de Clear Lake, donde tocaron por última vez los músicos fallecidos.

Además, numerosos monumentos han sido colocados en diversas ciudades en honor a los artistas fallecidos, entre ellos uno en las cercanías del lugar donde se estrelló la avioneta.

Desde luego, mucho ha sido escrito desde el accidente sobre el peso del fallecimiento de los tres cantantes para el rock & roll de la época, sin embargo, quedó para la posteridad la canción de Don McLeanAmerican Pie“, en la que el cantante se refirió al accidente como la forma en que esa generación del rock & roll “perdió la inocencia”.

Pese al éxito, esta no fue la primera canción que se escribió en alusión a la tragedia de aquel 3 de febrero, siendo más bien “Three Stars” de Eddie Cochran, escrita en aquel mismo 1959, la primera en hacerlo.

19 años después del accidente, Waylon Jennings, quien diera su asiento a The Big Bopper, mencionó el accidente en la canción “A Long Time Ago”, donde escribió la frase “Don’t ask me who I gave my seat to on that plane | I think you already know”.

En el año 2000, Madonna versionó la canción “American Pie” como parte del soundtrack de la película The Next Best Thing, que ella protagonizó, sin embargo acortó cuatro minutos la versión original de 8 minutos y medio. Su versión alcanzó el número uno en diversas listas de popularidad del mundo.

A 58 años, hemos querido recordar uno de los episodios más tristes en la historia del rock & roll americano, ya que pese a su partida, el legado de Holly, The Big Bopper y Valens, quedará intacto en la memoria de quienes entren en contacto con su música a lo largo de las generaciones.

Te compartimos la canción “American Pie” de Don McLean:

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Mira el ‘Carpool Karaoke’ de James Corden con Madonna


La reina del pop interpretó tanto éxitos consagrados como nuevos temas mientras recorrían las calles de Manhattan.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira el ‘Carpool Karaoke’ de James Corden con Madonna

Para el episodio más reciente de Carpool Karaoke, James Corden llevó a Madonna a recorrer las calles de Manhattan mientras cantaban “Vogue“, “Papa Don’t Preach“, hasta el tema más reciente de la reina del pop, “Bitch I’m Madonna“.

Durante el recorrido, Madonna bromeó con Corden, bailó, sacó su pierna por la ventana del coche y platicó sobre la vez que besó a Michael Jackson.

Mira el Carpool Karaoke de James Corden con Madonna aquí:

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James Corden será el nuevo anfitrión de los premios Grammy


Podremos ver al presentador de ‘The Late Late Show’ en la próxima edición de la gala.


POR Staff Rolling Stone México  



James Corden será el nuevo anfitrión de los premios Grammy

Para su edición número 59, los premios Grammy contarán con un nuevo presentador. Se trata de James Corden, mejor conocido por su programa nocturno, The Late Late Show, donde el segmento Carpool Karaoke le ha permitido demostrar su amor y pasión por la música.

“Gracias al Carpool Karaoke hemos dado paseos increíbles con James“, señaló Neil Portnow, presidente de la Academia de Grabación. “Damos la bienvenida a su pasión y entusiasmo por la música, como showman y como fan, al escenario de los Grammy“.

Corden toma la estafeta después de que el rapero LL Cool J fue el maestro de ceremonias de dicha gala durante los últimos cinco años.

Esta nueva edición de los premios Grammy se realizará el 12 de febrero de 2017 y sería la segunda vez que Corden se presenta como animador, pues en junio de este año moderó los premios Tony.

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Madonna interpreta “Borderline” en ‘The Tonight Show Starring Jimmy Fallon’


El presidente Barack Obama también fue uno de los invitados del programa.


POR Staff Rolling Stone México  



Madonna interpreta “Borderline” en ‘The Tonight Show Starring Jimmy Fallon’

The Tonight Show Starring Jimmy Fallon ayer tuvo probablemente los invitados más grandes dentro de una transmisión. Durante el programa del pasado jueves, el presidente Barack Obama y Madonna engalanaron la noche, según informó Rolling Stone.

Por su parte, la Reina del Pop interpretó “Borderline” uno de sus grandes éxitos y el primero en su carrera, imitando incluso algunos pasos de baile que aparecen en el video original del tema, como podrás ver en el video que presentamos a continuación.

A pesar de que Madonna no compartió escenario con Obama durante el show, la cantante publicó múltiples fotos en su cuenta de Instagram antes y después del programa, expresando su emoción de compartir unos momentos con el presidente de Estados Unidos.

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