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Rescatar lo natural


Previo a la presentación que conmemora sus 20 años de trayectoria, Chetes confiesa en una íntima entrevista la coherencia detrás de sus ‘Stereotipos’.


POR Michelle Angell  



Foto: Facebook Chetes
Foto: Facebook Chetes

Rescatar lo natural

“Siempre hago las cosas con el mismo amor”, asevera Luis Gerardo Garza, mejor conocido como Chetes. El músico se refiere a los diferentes retos en los que se ha embarcado a lo largo de su carrera, desde Zurdok y Vaquero hasta su proyecto solista, con grandes colaboraciones bajo la manga como el éxito “16 de febrero” al lado de Meme (Café Tacvba). “De cierta forma con este show planeo rescatar todos estos aspectos de mi carrera y compartirlos”.

Con su clásico y encantador acento regiomontano, discute los pormenores de este concierto que signifca mucho para él, un espectáculo que se traduce en una oportunidad para inmortalizar sus ritmos, letras y el afecto bilateral que comparten su público y él. “Pienso invitar a varias personas a mi show pero no será planeado por estrategias de marketing con afán de vender más. Es decir, no voy a hacer algo como Metallica con Lady Gaga (risas), por el contrario creo que mantendré la coherencia y lo natural de lo que soy y en lo que me convierto al colaborar con otros músicos”.

Stereotipos es más que el reciente trabajo de estudio de Chetes, es un álbum multifacético que le ha permitido explorar los límites de sus asperezas, aprender a respetar lo orgánico, lo natural, para crear así algo mucho más honesto, sin obsesión por cuidar los detalles. “Hoy en día cualquier nimiedad es arreglada en post producción, se percibe saturado. A mí me gusta escuchar la respiración entrecortada del cantante al terminar un verso, o incluso el requinto de la guitarra antes de soltar la primera nota. Creo que eso lo vuelve mucho más valioso, al menos para mí”.

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Jake Bugg, Prophets of Rage, MEME e Izal en el Vive Latino 2017


Desde Ciudad Satélite hasta Nottingham, el festival presentará lo más destacado de la música nacional e internacional.


POR Julio Cruz Montoya  



MEMEPROPHETS

Jake Bugg, Prophets of Rage, MEME e Izal en el Vive Latino 2017

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Desde 1998, el festival Vive Latino ha brindado un sinfín de presentaciones que han dejado huella en la historia de la música de habla hispana. En este 2017, su decimoctava edición, el cartel cuenta con grandes artistas como Jake Bugg, Prophets of Rage, MEME e Izal, grandes actos que seguramente generarán múltiples emociones en cada uno de los fanáticos que se den cita el próximo 18 y 19 de marzo en el Foro Sol.

Jake Bugg

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Dentro de poco días, el folk del reconocido artista británico estremecerá el escenario del Vive Latino con sus éxitos “Two Fingers”, “Lightning Bolt” y “Me and You”, canciones que han llegado a los primeros lugares de las listas de popularidad. Además, el talentoso músico presentará On My One, su más reciente álbum.

El cantautor proviene de una familia de músicos y fue a los 12 años cuando comenzó su carrera musical, después de que su abuelo le enseñara a tocar guitarra. El compositor inglés saltó a la fama en el año 2011, cuando la BBC lo seleccionó para dar un acto en vivo en el festival de Glastonbury.

A sus 22 años, el oriundo de Nottingham cuenta con tres discos de estudio: Jake Bugg (2012), Shangri La (2013) y On My One (2016). Este fin de semana, la música británica invadirá el Vive Latino frente a una creciente audiencia, que ha esperado pacientemente para cantar junto con Jake Bugg sus mejores éxitos.

Prophets of Rage

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Superbanda que combina el poderoso sonido de Rage Against The Machine, Public Enemy y Cypress Hill con el talento de sus respectivos integrantes: Tom Morello, Tim Commerford, Brad Wilk, DJ Lord, Chuck D y B-Real. La agrupación utiliza una mezcla peculiar entre rap, hard rock y una crítica hacia el discurso político de Donald Trump en las letras de sus canciones.

A pesar de contar con poco material, Prophets of Rage se coloca como uno de los fenómenos musicales más interesantes de Estados Unidos. Con temas como la homónima “Prophets Of Rage” y “The Party is Over”, los norteamericanos buscarán crear un ambiente reflexión en torno a la realidad social actual.

MEME

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Emmanuel del Real, conocido por su labor como tecladista de la icónica banda mexicana Café Tacvba, se presentará en su faceta como solista en el Vive Latino. Su vida siempre ha tenido una estrecha relación con la música. Durante su infancia, el piano formó parte de su vida y a través de la música clásica, tuvo uno de sus primeros acercamientos al mundo de los sonidos y silencios.

En su juventud, formó parte de una academia de música en Ciudad Satélite, donde aprendió las bases de dicho instrumento y posteriormente en 1989, a un semestre de finalizar la carrera de Ingeniería Electrónica, lo invitaron a formar parte de Café Tacvba, agrupación que lleva más de dos décadas de historia.

MEME lanzó varios temas como solista el año pasado, entre los que destacan “Todo Va a Estar Bien”, “clearly“, temas que seguramente formarán parte de su presentación en la Carpa Doritos el sábado a las 17:15 horas.

Izal

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El rock pop de Izal comenzó a finales de 2010, cuando 5 músicos que provenían de diferentes bandas, tomaron la decisión de crear un proyecto independiente con influencias como Arcade Fire, Phoenix y Sufjan Stevens. Después de dos años lanzaron su primer álbum Magia & Efectos especiales, producido con sus propios recursos y utilizando el apoyo de sus seguidores en Madrid. Izal dio el salto de calidad definitivo con el disco Agujeros de gusano y se colocaron como una de las bandas españolas con mayor proyección de 2013. Durante ese año los madrileños ya acumulaban más de 10 participaciones en festivales internacionales.

Actualmente, la agrupación madrileña estrenó el video de “Los Seres Que Me Llaman”, canción incluida en el álbum Copacabana, tercera producción discográfica con la que lograron conseguir su primer disco de oro en España.

Copacabana”, “El Baile”, “Qué Bien” y “Pequeña Gran Revolución” son algunos temas que se podrán escuchar el sábado 18 de marzo en la Carpa Doritos a las 16:00 horas.

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MEME | Foro Indie Rocks! | 15 de diciembre


El músico interpretará diversos temas de su carrera en solitario, así como algunos sencillos que componen la trayectoria de Café Tacvba.


POR Staff Rolling Stone México  



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MEME | Foro Indie Rocks! | 15 de diciembre

Uno de los músicos más reconocidos del medio nacional es, sin duda, MEME, el tecladista de la agrupación mexicana Café Tacvba. No fue hasta este año que Emmanuel del Real recibió el honor de presentar su proyecto en solitario en festivales y además, exponer su labor fotográfica en una galería.

Todo Va A Estar Bien” y “No Puedo Parar” son sólo un par de los numerosos sencillos con los que cuenta, los cuales le han dado renombre a su proyecto. Por todo lo anterior, MEME está preparado para ofrecerle a sus fanáticos una noche única y como nunca lo había hecho: una presentación en un recinto sólo para él donde repasará todas sus canciones y una que otra clásica de su historia con Café Tacvba.

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La cita es el próximo 15 de diciembre en el Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Colonia Roma, CDMX), a las 21:00 horas y contará con la presencia de Ruzzi y Yo Camaleón

Compra tus boletos en Boletia:

Precios: $300.00

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De un lado para otro


Emmanuel del Real, integrante de Café Tacvba, exhibe su primer muestra fotográfica.


POR Leslie Quinn  



MEME Y DOMITILA

De un lado para otro

Meme acaba de inaugurar Voy i vuelvo, exhibición fotográfica que es acompañada del libro homónimo. El músico y ahora fotógrafo, presenta un minucioso registro que abarca más de una década de experiencias, viajes y recuerdos. Su trabajo, a diferencia de otros músicos, ha sido muy diverso dentro y fuera de Café Tacvba (tecladista, guitarrista, cantante, compositor y productor), siempre ha experimentado cosas nuevas y ahora llega esta nueva faceta, en la que capta la belleza de momentos ordinarios. “No decidí entrar en este mundo de inicio, realmente me encontré tomando fotos porque los momentos aparecían de la nada y me decían: ‘Regístrame, regístrame’ y así descubrí que con esta inexperiencia que tengo en la fotografía podía hacer algo más, que eran momentos inanimados con mucha energía. No sé, fue algo parecido al proceso musical, en el que aciertas, almacenas y seleccionas dentro de mucho para llegar a formar un concepto con una narrativa”, comenta Meme alegremente.

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¿En qué momento decides pasar de lo efímero de publicar tus fotos sólo en una red social a formar este proyecto editorial tangible y real?
Se me complica mucho platicar, socializar y generar contenidos dentro de las redes sociales y descubrí que en Instagram, con la fotografía, me era muy fácil. Me di cuenta que había un lenguaje en el que no necesitaba escribir nada, sólo empecé a tomar fotos con mi celular y me apasioné. A partir de ahí, mi querida amiga Domitila Bedel, me propuso hacer algo en su galería y es así que gracias a ella se gesta este gran proyecto.

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Cuéntame un poco sobre el proceso creativo en el que se involucraron Domitila y tú para lograr seleccionar las fotos que hoy vemos expuestas y publicadas en tu libro, después de una labor circunstancial de más de 10 años.
Recuerdo cuando hicimos el primer disco con Café Tacvba que fue por diversión, con la intención de poder registrar lo que hacíamos en algún momento pero siempre era más la experiencia de estar tocando, de hacer canciones y de pronto apareció la oportunidad de hacer un disco y lo hicimos. Éste fue de la misma forma, no es que haya sido un proyecto pensado o que se gestó para convertirse en un libro o en una expo; el proceso creativo fue pensar qué queríamos expresar y hacer así una recopilación de todo mi trabajo y concretar algo.

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¿Piensas hacer carrera como fotógrafo?
No sé si carrera en el sentido estricto, pero lo que sea que se de, me haría muy feliz. Así como la misma música se convirtió en mi carrera, ya que la fotografía me encanta y me apasiona.

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Y de ser así, ¿tendrías la intención de fusionar ambas carreras como músico y fotógrafo?
Sí, totalmente. De hecho, lo que veo es que mis fotos van de la mano con mi proceso musical, con mi vida íntima y familiar. La música y el grupo ocupan un gran porcentaje de mi vida. Gracias a eso es que he conocido a tanta gente, lugares y momentos que ahora los veo plasmados y me da mucha emoción revivirlos.

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¿Tienes conciencia del alcance que podrían tener tus fotos?
No, estoy en un territorio nuevo, desconocido. Lo he hablado mucho con Domi, pero aún no sabemos qué va a pasar. Me encuentro feliz por algo inesperado y muy satisfecho, pero no he pensado en los alcances, me gustaría estimular la creación, en cualquiera de sus quehaceres, la música, el cine, la poesía, lo que sea; al final de cuentas todo es un acto creativo en la vida.

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¿Cuál es el mensaje que das con tu trabajo visual?

Estoy convencido que todos tenemos grandes talentos, pero no sé si todos los encuentran. Los invito a que se arriesguen, si algo les llama la atención o les interesa, no aflojen. Háganlo y jalen el hilito, como yo en este caso, lo hice con la fotografía. Encontré otra pasión y soy sumamente feliz.

Esta exposición estará abierta al público a partir del 10 de noviembre al 15 de enero en la Galería Machete Art (Córdoba 25, Roma Norte. Lun-vie 12-14 hrs. y 15-19 hrs.; sáb 11-14 hrs. y 15-17 hrs.). Entrada libre.

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Cinco artistas mexicanos que no puedes perderte en Coordenada 2016


Presentamos cinco actos nacionales que debes escuchar en el festival Coordenada 2016.


POR Staff Rolling Stone México  



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Cinco artistas mexicanos que no puedes perderte en Coordenada 2016

Mañana arranca la tercera edición del festival Coordenada 2016 y escogimos a cinco artistas nacionales que no puedes perderte.

Camilo Séptimo

Una de las nuevas propuestas del rock mexicano compuesta por Manuel Mendoza, Jonathan Meléndez, Erik Vásquez y Marco Alarcón. El cuarteto originario de la Ciudad de México que se dio a conocer por canciones como “No confíes en mí” y “Portales“, presentará este sábado nuevas canciones como “Neón” y “Eres“. La banda estará en el Agaves Stage a las 15:30 horas.

Quiero Club

Desde Monterrey, Quiero Club se ha consolidado como una de las bandas más interesantes de la escena nacional con más de once años de trayectoria. El cuarteto integrado por Priscila González, Marcela Viejo, Luis Fara y Boscop Benavente ya se ha presentado en festivales como Vive Latino, Corona Capital y Rock al Parque. Conocidos por temas como “Teorías“, “No Coke” y “Let Da Music“, Quiero Club estará en el escenario Indio Pilsner Plata Stage a las 15:00.

Meme

En su reciente faceta como solista, el integrante de Café Tacvba, Meme, interpretará sus nuevas canciones “No puedo parar” y “Todo va a estar bien“. El músico se presentará en Agaves Stage a las 16:55 para ofrecer un show que luce prometedor.

León Larregui

Promocionando actualmente su disco en solitario, Voluma, el vocalista de Zoé, seguramente deleitará al público con sus éxitos más recientes como “Locos” y “Tiraste a matar“. El cantante saltará al escenario Indio Stage a las 18:30.

Carla Morrison

La cantautora originaria de Baja California se encuentra promocionando su nuevo disco Amor supremo. Este nuevo material integra un cambio de sonido que sorprendió a muchos y según la interprete tiene “una postura más madura y espiritual”. Carla Morrison se presentará en el Indio Pilsner Plata Stage a las 19:20 horas.

No te pierdas la cobertura de Coordenada 2016 presentada por Doritos #ForTheBold

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Conoce toda la información sobre Coordenada 2016


Capital Cities, Los Fabulosos Cadillacs, Wolfmother, Illya Kuryaki & The Valderramas y muchas bandas más en Guadalajara.


POR Staff Rolling Stone México  



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Conoce toda la información sobre Coordenada 2016

Faltan sólo cuatro días para disfrutar del festival Coordenada 2016, un evento que reunirá lo mejor del rock nacional e internacional como Los Fabulosos Cadillacs, Wolfmother, Capital Cities, Bloc Party, Carla Morrison y León Larregui. La cita es el próximo sábado en el Parque Trasloma, en Guadalajara, Jalisco.

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Los horarios ha sido divididos en cuatro escenarios: Indio Stage, Indio Pilsner Plata Stage, Agaves Stage y el Viva Aerobús Stage. Da clic aquí para conocer la distribución de las 28 bandas presentes en el festival.

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Para que puedas disfrutar de una experiencia única podrás adquirir el ID Coordenada, esta pulsera te servirá como boleto de acceso y será el único método de pago en cualquier actividad del festival. No olvides registrarla en la página oficial del evento o bien da clic aquí para más información.

Consulta tus dudas, métodos de trasporte y el reglamento del festival dando clic aquí. Recuerda seguir nuestra cobertura del festival con el hashtag #ForTheBold.

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7 cosas que no sabías de Café Tacvba


Rubén, Meme, Joselo y Quique se han consolidado como una de las bandas más emblemáticas de nuestro país.


POR Leslie Quinn  



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7 cosas que no sabías de Café Tacvba

Café Tacvba ha roto fronteras inimaginables a lo largo de sus más de 25 años de trayectoria con su sonido único, logrado a partir de la combinación de la tradición folklórica mexicana con música de todo el mundo.

Presentamos 7 cosas que probablemente no sabías de la banda mexiquense:

1. Los 4 miembros fundadores de Café Tacvba se conocieron en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) cuando estudiaban Diseño Gráfico.

2. Su primer concierto fue en 1989 en el foro El Hijo del Cuervo, un bar aún vigente del centro de Coyoacán.

3. En origen, el nombre de la banda hacía referencia al restaurante clásico del centro de la Ciudad de México “Café Tacuba”. Después cambiaron la “u” por una “v” para evitar problemas legales por el nombre.

4. En la canción ‘Esperando’ del disco Revés/Yo soy, puedes escuchar las indicaciones reales para llegar a la que entonces era la casa del bajista Quique Rangel: “Si llegas al metro, toma el colectivo que te lleve al cruce con el camellón; dobla a la derecha y antes de la esquina verás un portero fumando un cigarro en el portón, dile que te lleve al cuarto piso en el elevador porque ya te estoy esperando…”

5. Bob Esponja es el dibujo animado favorito de la banda.

6. Durante un concierto en Chile, alguien les gritó “Café Tacvba vale callampa”, expresión local que significa: “no valen nada”. Cuando la agrupación chilena Los Tres, se separó, Café Tacvba grabó un disco tributo y ellos sabían que no había mejor nombre para el álbum (Valle Callampa) que ese insulto proferido en su contra.

7. El título de su segundo disco de estudio Re, el cual los puso en la cima de su carrera, no tiene que ver con la nota musical, sino con la preposición, representando una repetición, un ciclo, un constante cambio. De ahí el caracol en la portada.

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MEME estrena el video de “Todo Va a Estar Bien”


El también integrante de Café Tacvba luce sus mejores pasos de baile.


POR Staff Rolling Stone México  



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MEME estrena el video de “Todo Va a Estar Bien”

A pesar de que Café Tacvba ayer ofreció una gran presentación en el festival Vive Latino, MEME se encuentra promocionando su más reciente sencillo “Todo Va a Estar Bien”, del que hace unas horas compartió el video que podrás ver a continuación y que fue grabado en las calles del centro histórico de la Ciudad de México con la ayuda de bailarines.

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Miguel Herrera: El otro héroe de la Copa Mundial Brasil 2014


El director técnico de la Selección Nacional se ha convertido en una celebridad en redes sociales gracias a su efervescencia a la hora de reclamar y festejar.


POR Staff Rolling Stone México  



El director técnico de la Selección Nacional se ha convertido en una celebridad en redes sociales gracias a su efervescencia a la hora de reclamar y festejar.

Miguel Herrera: El otro héroe de la Copa Mundial Brasil 2014

Tras el triunfo de México contra Croacia el pasado lunes, Miguel “El Piojo” Herrera se convirtió en un nuevo héroe de la justa mundialista, cautivando al público y a los medios que se encuentran cubriendo el Mundial Brasil 2014 y ofreciendo un espectáculo digno de verse durante cada partido de la Selección Nacional.

Medios como The Guardian, The  Daily Mail, la BBC y The New York Times, por mencionar algunos, dedicaron columnas enteras al efervescente técnico, cuya peculiar forma de celebrar los aciertos del equipo y la pasión que demuestra a la hora de reclamar algo a los silbantes o animar al Tricolor, inundaron internet a manera de los ya populares memes.

Videos de Herrera en distintas fases de euforia, enojo y malicia han circulado en diversas redes sociales, logrando situarlo en el imaginario público como una leyenda nacional.

Miguel Herrera de México es el director técnico de fútbol más animado de la historia” reza un titular del Wall Street Journal.

(Miguel Herrera) es uno de los personajes visualmente más atractivos de esta Copa del Mundo. Es un líder carismático e inteligente. Es la manía competitiva personificada”, escribe el New York Times, mientras que la BBC describe al técnico nacional como ” un volcán que dirige a México”.

Herrera vive, sufre y disfruta cada uno de sus partidos, desde su época como jugador y ahora en su posición como el líder de la Selección Nacional. “Tenemos que disfrutarlo”, dijo al New York Times el pasado lunes, sobre la participación de México en la Copa del Mundo.

Sin proponérselo, Miguel “El Piojo” Herrera se convirtió de la noche a la mañana en la representación de la más pura pasión futbolera, la locura competitiva encarnada, razón por la cual el balompié es uno de los deportes más populares del planeta.

La pregunta obligada es: ¿Qué nuevas reacciones de Miguel Herrera serán capturadas este domingo en el Holanda vs. México?

Aquí algunos de los memes más populares de nuestro técnico nacional.
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Los Bunkers presentarán La Velocidad de la Luz en el Metropólitan


Los Bunkers, que presentará en el Teatro Metropólitan el próximo viernes 26 de julio.


POR Staff Rolling Stone México  



Los Bunkers, que presentará en el Teatro Metropólitan el próximo viernes 26 de julio.

Los Bunkers presentarán La Velocidad de la Luz en el Metropólitan

Por @Chava Rock

La Velocidad de la Luz es el más reciente álbum del grupo chileno Los Bunkers, que presentará en el Teatro Metropólitan el próximo viernes 26 de julio, un foro que no es ajeno a la banda, pues ya han realizado en este escenario otras actuaciones. Mauricio Durán, guitarrista de la agrupación, comentó a Rolling Stone que lo que más les gusta de este foro es “el sonido y su decoración”.

El músico señaló que son “muy fans de bandas antiguas y tenemos muchos videos de The Rolling Stones, The Beatles y The Who tocando en teatro, de repente tocar en un teatro super clásico, como que rescata un poco la elegancia del rocanrol de los primeros años. Eso nos atrae mucho, además de la gente, obviamente”.

El crecimiento de la banda se ha dado con pasos sólidos, el músico reconoce que ellos se plantean superar “metas a corto plazo. Nunca estamos pensando, por ejemplo, que en un año deberíamos de estar tocando en Alemania, en lo que más estamos pensando ahora es en el concierto de Chalco para el sábado y en el del Metropólitan la próxima semana”.

Mauricio recordó que, por ejemplo, para tomar la decisión de radicar en México no lo pensaron mucho tiempo, “por una parte, somos un poco inocentes y, por otra, somos bastante inconscientes, como que somos muy arriesgados en tomar ese tipo de decisiones, no lo pensamos mucho. No decíamos: qué pasa si no resulta, qué vanos hacer con el dinero, nunca pensamos en eso”.

La banda también habló del productor de su nuevo álbum, Meme, de Café Tacvba, y comentaron que desde hace tiempo estaban interesados en trabajar juntos; otro de los productores es Yamil Rezc, quien también fue importante para este nuevo sonido Bunker.

El grupo se presentará en Chile el próximo 2 de agosto, en donde grabará su actuación para editar posteriormente un DVD.

Ve el videochat que tuvimos con Los Bunkers


Café Tacvba y ‘El objeto antes llamado disco’


Café Tacvba regresa con ‘El objeto antes llamado disco’


POR Staff Rolling Stone México  



Café Tacvba regresa con 'El objeto antes llamado disco'

Café Tacvba y ‘El objeto antes llamado disco’

Por: Andrés Díaz

En la vida hay encuentros con personas que te cambian el motivo por el que creías estar en este planeta, o te ayudan a reafirmar que estabas en el camino correcto. Estas uniones suelen tener el nombre de pareja, socio o amigo, y si tienes más suerte, es la combinación de éstos. Café Tacvba es un caso excepcional cuando cuatro personas decidieron crear un espacio colectivo en el que sus ideas, y diferentes personalidades, convergieron para crear toda una lista de himnos y canciones que se han permeado en la juventud latinoamericana desde hace más de 20 años.

Justamente, los integrantes de la banda, han tenido una cierta fascinación por la conmemoración de aniversarios, siendo el de su segunda década el más importante. Realizaron una extensa gira y un documental llamado Seguir Siendo, el cual celebra y empaqueta todo lo vivido para comenzar de nuevo. “Fue acomodar todas esas vivencias para que ocuparan menos espacio”, comenta Rubén en entrevista.

Por su parte, Quique interviene: “Hay momentos en el que se van dando ciclos, los 20 años significaron cerrar uno. Esos rituales van marcando nuestra historia y hacen que nos demos cuenta de las altas y bajas que hemos tenido, pero al final provocan un aprendizaje y que creciéramos como grupo”.

Como sucede con la familia, es bueno darse un tiempo para alejarte de esa colectividad con el fin de descubrir qué aportaciones hiciste y llegar a una introspección; es empezar de nuevo el ciclo en el que vuelves a tu individualidad para saber quién eres. Fue por ello que Rubén creó el proyecto de Hoppo! y se convirtió en el vocero a favor del pueblo en Wirikuta; Joselo produjo a Renoh, la banda ganadoradel Rockampeonato Telcel; Quique fue testigo y responsable de Bella Época, primer álbum de Torreblanca (quienes acaban de ser invitados por el mismo Peter Buck de R.E.M. para ser parte del festival Todos Santos en Baja California); y Meme ha sido un colaborador recurrente en la escena independiente mexicana; recientemente produjo el último material de los españoles Napoleón Solo.


Si todos estaban ocupados en sus respectivos proyectos, ¿en qué momento sintieron la necesidad de reunirse de nuevo? “Dejamos que las cosas se dieran naturalmente. Nos hemos dado cuenta con el tiempo que no funciona forzar las cosas. Nos dijimos: ‘Este año no va a pasar,pero el siguiente sí’, por lo que nos daba tiempo de hacer otras cosas. En 2012 sabíamos que teníamos que apartarlo para Café Tacvba, de esa forma ya nos dimos una idea de lo que iba a venir para empezar un ciclo con diferentes características que producir una banda”, comenta Joselo.

Parte de la necesidad de la reunión fue sentir el vacío que dejan el resto de sus compañeros en la vida: “Al producir a otros artistas, hubo varios momentos en los que me hubiera gustado que estuviera el resto de la banda para saber cómo resolver un problema. Ahí reconocí que comenzaba a tener necesidad de reunirme de nuevo con ellos”, confiesa Quique. Meme interviene: “Me pasa cada vez que trabajo con alguien más. En el grupo, das una opinión a pesar de no ser siempre la acertada y, por lo tanto, es complementada. Pero cuando eres la autoridad, no puedes tener el beneficio de la duda. Perfecto si hice bien las cosas, y si no, acabaré pagando los platos rotos. Me ha pasado que me invitan a tocar con otras bandas y lo hago con gusto, pero yo sé realmente con quién no tengo siquiera la necesidad de comunicarme para saber que las cosas están saliendo bien”.

Fue así como a inicios de este año ya estaban trabajando y ensayando para el siguiente disco: “Desde el inicio, propuse que los ensayos se hicieran en mi casa. Tengo un cuarto grande que uso de biblioteca y que lo ocupamos para meter el equipo. Comíamos ahí y estaba rodeado de mis hijas y mi mujer, eso era muy disfrutable”, platica Joselo.


Cobertura especial Cumbre Tajín 2012: Café Tacvba encendió el festival


Café Tacvba cerró el concierto con “Chilanga Banda”, “El fin de la infancia”, “La chica Banda” y “El Puñal” dejando un buen sabor de boca a la concurrencia tras una noche de contrastes musicales.


POR Staff Rolling Stone México  



Café Tacvba cerró el concierto con "Chilanga Banda", "El fin de la infancia", "La chica Banda" y "El Puñal" dejando un buen sabor de boca a la concurrencia tras una noche de contrastes musicales.

Cobertura especial Cumbre Tajín 2012: Café Tacvba encendió el festival

Los “tacvbos” pusieron a bailar a miles de asistentes.

Por Ale H. Morando
Fotos Salvador Bonilla

Con un cartel un tanto ecléctico y cargado con la energía del equinoccio de primavera, inició el tercer día de conciertos en la Cumbre Tajín 2012.

El cuarteto mexicano Tribu abrió las presentaciones, sumergiendo al público en una atmósfera mística gracias a sus percusiones, coros y potentes voces, presentando su oferta de música prehispánica acompañada de danzas y trajes tradicionales.

Más tarde fue el turno de Los Rayo Backs, banda originaria del Distrito Federal que aportó el toque divertido a la velada con un set compuesto por mashups, entre los que destacaron “Dancing with chorrito” –mezcla de “Dancing with Myself” de Billy Idol con la letra de “El Chorrito” de Cri-Cri–,“Hotel Bronco”, “Pajaritos in my mind” y “Hey Hoe, Pimp on!!”

El guitarrista canadiense Jesse Cook conquistó a los asistentes al ofrecer un recital en el que interpretó temas de su más reciente álbum titulado The Rumba Foundation. Canciones como “Gaita”, “Santa Marta”, “La Rumba d’El Jefe” y “Bogotá By Bus” fueron los más ovacionados por la gente que se congregó en el Nicho de la Música.

Jesse Cook

La presentación de la cantante española Bebe estuvo cargada de sensualidad. La intérprete de “La Bicha”, “Ska de la Tierra” y “Mi Guapo” adoptó poses sugerentes y un tanto explícitas al tiempo que cantaba el tema “Con mis manos” de su primer disco Pafuera telarañas, calentando los ánimos entre los asistentes. Bebe cautivó al público gracias a su singular estilo y actitud positiva, llevándose sendos aplausos con “Malo” y “Qué Carajo”.

Bebe

Tras un retraso de casi 40 minutos, Café Tacvba cerró la noche. El show arrancó con un set acústico compuesto por “El Baile de Salón”, “Eres” y “Medio Día”, canciones que desde los primeros acordes fueron coreadas por los espectadores que ya los esperaban ansiosamente.

Con un despliegue de luz y sonido, apoyados por cuatro pantallas digitales y cámaras robóticas, Café Tacvba demostró que la espera valió la pena al interpretar temas como “Las Flores”, “Déjate caer”, “El Huracán”, “Cero y uno” y “No Controles”, derrochando la energía que los caracteriza.

El público explotó y se entregó a la banda en el momento en el que Rubén Albarrán los invitó a cantar con ellos “Ingrata”, haciendo temblar el Nicho de la música con los saltos de los miles de fans que se dieron cita en el lugar, al tiempo que las pantallas llenaban el escenario de luces amarillas y azules.

El entusiasmo de los tacvbos Rubén, Meme, Joselo y Quique se contagió al público, que no dejó de aplaudir y gritar “olé, olé, olé Café, Café…” y pedir más canciones de la agrupación, que salió al escenario dos veces más ante la euforia de sus seguidores.

Café Tacvba cerró el concierto con “Chilanga Banda”, “El fin de la infancia”, “La chica Banda” y “El Puñal” dejando un buen sabor de boca a la concurrencia tras una noche de contrastes musicales.

Fue un cierre energético para este tercer día de actividades, por lo que sigue el buen ambiente en la Cumbre Tajín 2012.

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IMS en Cumbre Tajín por Fernando Aceves

Sigue de cerca nuestra cobertura especial de Cumbre Tajín 2012


P&R: Los Bunkers


La banda chilena platicó con Rolling Stone sobre cómo han madurado sus discos, si están interesados en crear “himnos de estadio”, la creciente escena musical de Chile y sus presentaciones en Lollapalooza y en México


POR Staff Rolling Stone México  



La banda chilena platicó con Rolling Stone sobre cómo han madurado sus discos, si están interesados en crear “himnos de estadio”, la creciente escena musical de Chile y sus presentaciones en Lollapalooza y en México

P&R: Los Bunkers

Por Andrés Díaz

Desde su primera presentación en el Vive Latino, los chilenos crearon una conexión muy fuerte con los mexicanos debido a que su disco, Vida de perros, se perneó en la radio local creando muchos fans que han estado pendientes de su carrera.

Hace menos de un año lanzaron Música Libre, el cual es un tributo a Silvio Rodríguez, el cual presentaron exitosamente en la reciente edición del Vive Latino. Ahora tendrán la oportunidad de extenderse y mostrarlo como se debe en el Teatro Metropólitan el próximo 11 de agosto.

Platicamos con ellos sobre cómo el disco ha madurado, si están interesados en crear “himnos de estadio” y sobre la creciente escena musical de Chile.

¿Cómo ha evolucionado el disco Música Libre?
Francisco: Más que el disco, hemos cambiado nosotros, porque en estos meses lo hemos interpretado de forma diferente. Nunca visualizamos un resultado particular al hacer el disco, pero la inclusión de Meme, de Café Tacvba, cambió mucho la dinámica en nosotros en el estudio y en nuestro propio sonido porque nos ayudó mucho a valorar el silencio en la música.

¿Qué similitudes han encontrado con la música de Silvio Rodríguez, interpretada por ustedes en este último disco, con alguna etapa del grupo?
Mauricio:
Las canciones se parecen mucho a nuestros orígenes por ciertas cosas rítmicas, han aportado mucho a nuestro sonido, incluso hay cuatro o cinco canciones que seguramente se quedarán en los conciertos de por vida.
Gonzalo: Hay temas como “Quién fuera” o “El día feliz que está llegando” que tienen que ver con algo que ya habíamos hecho, pero por otro lado “El necio” o “Sueño con serpientes” son temas muy diferentes. En cuestión lírica tratamos de que los temas fueran una muestra representativa de Silvio ya que se le asocia como un autor político siendo que tiene buenas canciones de amor como “Ángel para un final”. Nuestro disco La culpa tiene que ver con su parte política, mientras que Vida de perros refleja esa parte romántica.

¿Qué efecto han tenido estas canciones a nivel masivo? Ya que se han presentado en grandes foros como el Vive Latino o próximamente en Lollapalooza.
Francisco:
Cuando voy a ver un show masivo espero que la banda provoque ese nivel de intimidad como si tocaran en un club o en tu casa. Eso es muy difícil y creo que estos temas logran esa conexión más íntima.
Mauricio: Me ha impactado la respuesta de “El necio”, porque la entrada y la letra son espectaculares, el resto es una furia que logramos traducir de la canción original.

¿Esos momentos sirven para que en sus futuras grabaciones piensen en crear “himnos de estadio”?
Francisco:
Nos cuesta componer con eso en la cabeza porque los temas los hacemos en casa y hay un proceso en que cada uno va aportando algo a la canción. En nuestro caso, cuando hay una idea preconcebida es lo peor que puede pasar, más bien se va modificando con el tiempo.
Mauricio: Leí una entrevista a Bono (U2) en la que decía que cuando compusieron “With Or Without You” jamás se habían imaginado que sería un himno de estadio. Si escuchas el Joshua Tree es un disco tranquilo, pero logró que se convirtieran en súper estrellas.
Gonzalo: En el caso de Noel Gallagher (ex Oasis) yo creo que sí sabía que estaba haciendo al componer “Champagne Supernova” o ¨Wonderwall”.

Los Bunkers

Por estar mucho tiempo en México, ¿no les da mucha nostalgia el estar lejos de Chile?
Francisco:
Ahora tenemos más control de eso ya que la oficina que tenemos allá nos ha mantenido vivos e informados de lo que está sucediendo. No creo que exista un temor por la distancia.
Mauricio: Hice el intento de leer la prensa de acá, pero leer noticias de allá me mantiene conectado. Ahora me interesa saber lo que está pasando con el movimiento estudiantil chileno porque los alumnos han tenido una forma de expresarse muy creativa, parecido a lo que pasó en los sesenta.

¿Qué opinan de la creciente escena chilena?
Gonzalo:
Creo que la escena pop está teniendo un crecimiento importante en cuanto a calidad y cantidad. Pero en el rock no lo veo tanto, hace falta una banda de rock contundente que signifique algo para muchos. Eso me preocupa, al igual que estos nuevos proyectos toquen para muy poca gente, porque no se han masificado. La única que lo ha logrado es Francisca Valenzuela.
Mauricio: Es una pequeña germinación de algo, pero me asusta que los nombres de los grupos sean más grandes que sus canciones. Estas bandas deben hacer música por tener ganas de hacerla para lograr conectarse con el público ya que los foros normalmente están vacíos para escuchar nuevas propuestas.
Francisco: Desafortunadamente este crecimiento se ha dado a nivel de medios de difusión, por lo que esta nueva generación debe tratar de hacer buenas canciones en vez de preocuparse en salir en las revistas.

¿Qué tienen preparado para la presentación del Teatro Metropólitan?
Francisco:
Cantaremos todo el Música libre. En total serán casi 30 canciones donde recorreremos lo mejor de nuestra carrera. Invitaremos a Manuel García y Meme de Café Tacvba. Es una buena oportunidad para ver un show más largo y contundente de Los Bunkers.