Archivo de la etiqueta: Metallica

Mira a Metallica interpretar en vivo “Now That We’re Dead”


Esta canción forma parte de ‘Hardwired…to Self-Destruct’, el más reciente álbum de la banda.


POR Julio Cruz Montoya  



Mira a Metallica interpretar en vivo “Now That We’re Dead”

Metallica fue el invitado musical del programa The Late Show With Stephen Colbert, donde tocaron la canción “Now That We’re Dead”, tema incluido en su más reciente disco.

Antes de comenzar la enérgica interpretación, James Hetfield comentó “Si quieres vivir por siempre, primero tienes que morir”.

La legendaria banda de metal se encuentra de gira promocionado Hardwired…to Self-Destruct. Este álbum logró vender más de 291 mil copias en su primera semana de estreno.

Mira a continuación a Metallica tocar en vivo “Now That We’re Dead“:

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Metallica compartió un nuevo videoclip de “Hardwired”


El clip recopila una serie de videos de su actual gira mundial con la cual promocionan su más reciente álbum.


POR Julio Cruz Montoya  



Foto: Salvador Bonilla

Metallica compartió un nuevo videoclip de “Hardwired”

Metallica estrenó el videoclip de la canción “Hardwired” utilizando diversos extractos de video de su gira mundial. Este visual contiene presentaciones desde Costa Rica, Ciudad de México, Bogotá y Hong Kong por mencionar algunas.

Los conciertos de la banda continuarán este miércoles cuando arranquen sus shows por Estados Unidos y Canadá. Cabe destacar que Metallica transmitirá un ensayo en vivo por Facebook Live este 9 de mayo.

“Tocar en estadios puede ser intimidante. Hay cosas de las que te preocupas como tratar de tocar únicamente en fin de semana o en dónde tocarías un martes. Estos detalles pueden ser desconcertantes” comentó para Rolling Stone Lars Ulrich sobre su más reciente tour.

Mira a continuación el video de “Hardwired… Around the World”:

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Lars Ulrich tendrá su propio programa de radio


El baterista de Metallica estrenará su show con Iggy Pop como primer invitado.


POR Priscila Núñez  



Foto: Gage Skidmore

Lars Ulrich tendrá su propio programa de radio

Lars Ulrich, conocido principalmente por ser el baterista de Metallica, estrenará su propio programa llamado It’s Electric! en Beats 1 Radio.

El primer programa saldrá al aire este 7 de mayo en punto de las tres de la tarde y tendrá como invitado especial a Iggy Pop.

“Buscamos a bandas internacionales para una audiencia internacional”, dijo Ulrich en un video promocional. “Voy a ponerles mucha música increíble, especialmente de bandas que no conocen y de bandas que acabo de conocer. No creemos en limitaciones, estamos abiertos a todo”.

En entrevista con Zane Lowe, Ulrich dijo que el programa no tendrá guion ni filtro. “He hecho más investigación musical durante las seis semanas en las que he estado preparando esto, que la que he hecho los últimos 10 años de mi vida”.

Ulrich le dijo a Lowe que le hizo la invitación a Iggy Pop después de que les abriera sus presentaciones en la Ciudad de México. Ulrich y Pop hablarán de esa colaboración sobre el escenario, contarán historias de sus giras y recordarán lo que los hizo dedicarse a la música.

Escucha la entrevista completa que Zane Lowe le hizo al baterista:

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Metallica repondrá los instrumentos robados de una banda tributo


El equipo de la agrupación Blistered Earth fue hurtado después de presentarse en Portland.


POR Julio Cruz Montoya  



Metallica repondrá los instrumentos robados de una banda tributo

Blistered Earth, una banda tributo a Metallica, sufrió la desaparición de sus instrumentos musicales el sábado pasado después de ofrecer un concierto en Portland.

Una vez ubicado todo el material hurtado, los medios de comunicación cubrieron la noticia, evento que llamó la atención de sus héroes. “James (Hetfield) y el resto de los chicos de Metallica repondrán nuestro equipo”, comentó unos de los integrantes de Blistered Earth.

De igual manera, el baterista de la banda tributo agregó que es bien conocido que la legendaria agrupación de metal se enfrentó a eventos desafortunados como el robo de sus instrumentos durante sus inicios.

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El hijo de Robert Trujillo tocará con Korn


Tye Trujillo, bajista de The Helmets suplirá la ausencia de Fieldy en la próxima gira de Korn.


POR Julio Cruz Montoya  



El hijo de Robert Trujillo tocará con Korn

La banda de nu metal reclutó a Tye Trujillo de 12 años para tocar el bajo en su próxima gira por territorio sudamericano que comenzará el 17 de abril. Tye es hijo de Robert Trujillo de Metallica.

El bajista de Korn, ReginaldFieldyArvizu, no podrá estar con la agrupación durante sus presentaciones en el hemisferio sur debido a un imprevisto, por lo tanto Trujillo suplirá su ausencia.

“Estamos tristes porque Fieldy no tocará con nosotros en esta gira, pero estamos muy emocionados de poder tocar con alguien tan joven como Tye”, publicó Korn en las redes sociales.

Desde los 8 años el hijo de Robert Trujillo ha formado parte de The Helmets, una agrupación de rock que se ha presentado en los festivales: BottleRock y Lollapalooza Chile.

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Apocalyptica | Teatro Metropolitan | 15 de noviembre


El grupo finlandés llega a la Ciudad de México para celebrar 20 años de su álbum debut, ‘Plays Metallica By Four Cellos’.


POR Staff Rolling Stone México  



Apocalyptica | Teatro Metropolitan | 15 de noviembre

El 10 de mayo de 1996, Apocalyptica lanzó Plays Metallica By Four Cellos. 21 años y 8 álbumes más tarde, el grupo finlandés de metal clásico anuncia que van a retomar el disco para emprender una gira y celebrar su aniversario tocándolo por completo.

Es así, que el próximo 15 de noviembre, Apocalyptca se presentará en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México para celebrar el 20 aniversario de su álbum debut.

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Las entradas para este concierto estarán disponibles en una preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex los días 29 y 30 de marzo y la venta general iniciará el 31 de marzo a través del sistema Ticketmaster.

Los precios serán los siguientes:

• A: $1,600
• B: $1,280
• BB/C: $880
• D: $560
• E: $380

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Iggy Pop se unió a Metallica durante su última presentación en la Ciudad de México


James Hetfield y compañía invitaron a Iggy Pop al escenario para interpretar “T.V. Eye”, el clásico de The Stooges.


POR Priscila Núñez  



Foto: Salvador Bonilla

Iggy Pop se unió a Metallica durante su última presentación en la Ciudad de México

La noche de ayer, Metallica ofreció el último de los tres conciertos que programó en la Ciudad de México como parte de su Worldwired Tour 2017. Para cerrar con broche de oro, la banda invitó a Iggy Pop a subirse al escenario durante el encore para interpretar el clásico de The Stooges, “T.V. Eye“.

Metallica le tiene un profundo respeto al hombre que está por subir al escenario para cantar una canción con nosotros. Estamos agradecidos de que haya podido acompañarnos en nuestros conciertos en la Ciudad de México”, dijo James Hetfield al público presente en el Foro Sol. “Por favor muestren su amor y respeto al señor Iggy Pop“.

Tras las palabras de Hetfied, el vocalista de The Stooges –quien había abierto los tres conciertos de Metallica en la Ciudad de México– subió al escenario para dar una explosiva interpretación del sencillo de Fun House.

Mira el video a continuación:

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‘Master Of Puppets’: 31 años después


Revisamos el último trabajo en el que participó Cliff Burton.


POR Héctor Elí Murguía  



‘Master Of Puppets’: 31 años después

En 1986, un mundo postapocalíptico emergía de los sonidos que la radio anglosajona esparcía. La diversificación de los géneros musicales se gestaba desde el pop futurista de Prince y el vanguardismo de Pet Shop Boys, hasta uno de los géneros más emblemáticos que surgieron en esa década: el thrash metal.

Uno de los representantes de aquel movimiento cultural y musical fue Metallica, quienes a través de sus riffs le dieron vida a una bestia sonora de velocidad, distorsión y agresividad llamada Master Of Puppets. Tres años antes, su álbum debut Kill ‘Em All contenía rastros de hardcore en su naturaleza discursiva y Ride The Lighting de 1984 fue su primera experimentación orquestal producida por Flemming Rasmussen.

En su tercer material, la paranoia se muestra como elemento principal del concepto del álbum; “Battery” es el principio de un machacante decreto del final de los tiempos, un manifiesto que preludia una paranoia cerebral provocada por las drogas.

Según James Hetfield, fueron las sustancias adictivas las que inspiraron el nombre del álbum, debido a los efectos secundarios que causaban. A través de “Disposable Heroes“, la fórmula musical de una composición de acordes sublimes con una constante progresión de velocidad, cuenta la historia de un soldado enajenado por los albores de la guerra que visualiza un cementerio en donde todos sus amigos de escuadrón yacen; la portada del álbum, diseñanda por Peter Mensch, reflejó este sueño neurótico con las manos del “maestro” sujetando con hilos un valle seco infestado de lápidas en forma de cruces.

Master_Of_Puppets

La catástrofe mental llega con la canción que le da nombre al disco “Master Of Puppets“, una pieza que se compone de 3 momentos estructurales en donde el aliento de sus inspiraciones como Led Zeppelin, Deep Purple y Motörhead, se inscriben en su esencia: un preludio hipnótico, un solo de guitarra emblemático y un puente melódico en el que la canción “Andy Warhol” de David Bowie, podría asemejarse con la rítmica compuesta por Hetfield.

Leper Messiah” fue una crítica directa hacia la publicidad religiosa en una alegoría bíblica en la que el siglo XX, vomitaba a través de la distorsión el discurso de los negocios dentro de la fe humana. La lepra del consumismo le fue contagiada al mismísimo Mesías.

Master Of Puppets es la última producción de la agrupación con su alineación original, pues pocos meses después, el bajista Cliff Burton fallecería en un accidente automovilístico. En su último testamento, Burton dejaría como legado “Orion“, uno de los tracks instrumentales más apreciados en el universo del thrash por la nostalgia contenida en el mismo. El álbum fue grabado en el estudio en ocho semanas, en el verano de 1985, un tiempo récord de grabación para una banda que dedicaba su tiempo a beber alcohol y a escuchar hard rock.

A 31 años de su publicación, Metallica está consciente del éxito del thrash metal como un género que se ha popularizado a lo largo del tiempo y regresa a nuestro país con Hardwire…To Self Destruct.

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México, la segunda casa de Metallica


La banda se consolida como el Dios del metal y México no puede equivocarse.


POR Miguel H. Zetter  



Foto: Salvador Bonilla

México, la segunda casa de Metallica

Hablar sobre un concierto de Metallica en México podría parecer fácil, predecible y sin mucho por aportar cuando se sabe que un abarrotado, entregado y fiel Foro Sol se pintó de negro para rendir tributo a uno de sus grupos consentidos; pero afortunadamente estamos hablando de Metallica, que puede tocar tres, seis u ocho veces seguidas y siempre dará nota porque nunca habremos visto todo.

El ambiente, como era de esperarse, fue de muchísimo entusiasmo, más que de expectativas; el banquete musical comenzó con un magnífico “precopeo” con Cerberus, una banda mexicana de gran calidad que demostró ser una excelente decisión para iniciar con el festín. Su sonido lleno de energía, virtuosismo y compromiso logró conectarse con los pocos, pero afortunados asistentes que ya nos encontrábamos en el foro.

Foto: Salvador Bonilla

Foto: Salvador Bonilla

Después vino el “aperitivo” con Iggy Pop y evidentemente el público, que prácticamente estaba a punto de llenar el recinto, lo reconoció con una enorme ovación al iniciar y al terminar su show. Hubo un momento en la actuación de esta leyenda en donde se percibió una especie de pausa en el ánimo de los asistentes que se dio porque –a título personal– su estilo musical no me pareció el más adecuado para abrir un concierto de metal. Sin embargo, el ADN azteca reconoció, agradeció la calidad y entrega de la leyenda originaria de Michigan.

Foto: Salvador Bonilla

Foto: Salvador Bonilla

Llegaría el “plato fuerte”, alrededor de las 9:20 pm cuando las clásicas imágenes de El bueno, el malo y el feo nos daban la bienvenida con “The Ecstasy of Gold” (de Ennio Morricone) para darle entrada a “Hardwired”, tema con el que abre el material más reciente de la banda, Hardwired… To Self-Destruct y con el que comenzarán prácticamente todos los conciertos de su gira World Wired Tour 2017.

Foto: Salvador Bonilla

Foto: Salvador Bonilla

Desde el primer hasta el último segundo del show de los californianos, el público se mantuvo en un estado de euforia, incluso, para aquellos “pseudofans” o para los que aún siguen esperando únicamente el mal llamado “Álbum negro”; no les causó ruido que en el setlist incluyeran sólo cinco temas del último disco, ya que cada canción fue una interacción constante gracias al show audiovisual con las pantallas y pirotecnia, un enorme deleite musical. Algo que resulta un poco irónico es que “indirectamente” anunciaron la parte final del show y fue cuando la gente más se animó.

Foto: Salvador Bonilla

Foto: Salvador Bonilla

James Hetfield afirmó que en México nos gusta lo pesado y que Metallica nos lo iba a dar; presentaron “Sad But True”. El clímax de la noche había llegado; siguió “One”, “Master Of Puppets” y “Fade To Black”, entre otras; y sí, fue triste pero real, nos acercamos al gran final para descansar aunque se nos apareciera el buen “Enter Sandman”.

Foto: Salvador Bonilla

Foto: Salvador Bonilla

Cada integrante agradeció, a su estilo, a los mejores fans que tienen en el mundo: los mexicanos. James Hetfield estuvo emocionado y agradecido durante el show, volvió a ganarse a su leal público y nos recordarnos que: “No importa de dónde vienen, cómo se ven y cómo se visten; son parte de la familia Metallica y eso es lo que importa. Gracias México por ser la segunda casa de Metallica”. Después de escuchar eso y de haber vivido el primero de los tres conciertos en esta ciudad… “Nothing Else Matters”.

Foto: Salvador Bonilla

Foto: Salvador Bonilla

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Lou Reed: 20 esenciales


Una revisión de los mejores momentos del legendario músico con The Velvet Underground, como solista y con los grandes artistas que colaboró.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Man Alive!

Lou Reed: 20 esenciales

Por Gavin Edwards

Después de abandonar The Velvet Underground en 1970, Lou Reed fue a trabajar a la empresa de contadores de su padre como mecanógrafo. Si nunca hubiera vuelto a tocar una nota de música en su vida, los cuatro álbumes que hizo con The Velvet Underground hubieran sido suficientes para establecerlo como uno de los principales escritores y visionarios del rock. Afortunadamente para él, y para nosotros, Reed continúo haciendo música por décadas. Aquí están 20 momentos esenciales por el gran Lou Reed, el animal del rock & roll de corazón legendario.

I’m Waiting for the Man

Empieza con $26 dólares en tu mano y esta canción del álbum debut de The Velvet Underground: un músico de rock se dirige a comprar drogas. Con John Cale golpeando el piano, Reed presentó la canción que marcaría su carrera: dura, urbana, ruidosa y poética.

Sister Ray

En el segundo álbum de The Velvet Underground White Light/White Heat, Reed empujó al grupo lo más que pudo con este ruido épico sobre el libertinaje: diecisiete minutos y medio de improvisaciones, con letras sobre una orgía de trasvestis llenos de drogas. La canción sirvió como un modelo e inspiración para innumerables bandas en las siguientes décadas –pero en su lanzamiento en 1968, con sonidos psicodélicos en todas partes, The Velvet Underground se sostuvo solo, como un género por sí mismo.

Pale Blue Eyes

La otra cara de la inagotable fuente de veneno de Reed era su habilidad para escribir hermosas baladas ansiosas como esta, del tercer álbum homónimo de Velvet Underground (1969). R.E.M., Hole y Patti Smith le han hecho covers –pero el tema original sigue siendo insuperable.

Satellite of Love”

De Transformer, el álbum en solitario 1972 de Reed, producido por David Bowie y Mick Ronson. El tema es un cuento de ciencia ficción de infidelidad y voyeurismo, ¿o es a caso o una canción de cuna de la era espacial? ¿O un lamento alegórico? Desde hace 41 años, ha sido un acertijo envuelto en una melodía, dentro de un enigma.

Walk on the Wild Side

La canción más famosa de Reed, una historia dulce y nostálgica del séquito de los travestis de Andy Warhol llegando a Nueva York para dar sexo oral en cuartos traseros. El sencillo, extraído de Transformer, era tan transgresivo de muchas maneras, que parece un pequeño milagro que alguna vez se haya sido tocado en la radio –sin embargo, fue el único tema de Reed que entró al Top 40 en Estados Unidos.

Vicious

La última canción de Transformer, recordado por la famosa copla, “Vicious / Me golpeaste con una flor”. (La letra fue extraída de una conversación que Reed había tenido con Andy Warhol). Esta versión en vivo presenta a Reed con el pelo blanqueado.

Sad Song

Mientras que muchos músicos han hecho los álbumes de Berlín, Berlin de Lou Reed (1973) es el estándar para cortarse las muñecas en contra del cual todos son juzgados. Cuando el disco concluyó con la balada épica “Sad Song“, parecía que el mundo entero se cerraba.

Sweet Jane

Esta versión en vivo de un favorito de The Velvet Underground (del Rock ‘n’ Roll Animal de 1974) fue un clásico de rock en la radio durante muchos años, en gran parte debido a la larga introducción: los guitarristas Dick Wagner y Steve Hunter tocaron juntos como si los hubieran unido con pegamento.

Metal Machine Music

Uno de los movimientos más hostiles que un músico ha hecho jamás hacia sus fans y su compañía discográfica: en 1975, Reed siguió su álbum más exitoso (Sally Can not Dance) con un disco doble con gritos agudos. Metal Machine Music inspiró a algunos de los mejores escritos por el legendario crítico Lester Bangs, quien dijo “los seres humanos sensibles, simplemente encuentran imposible no desalojar ninguna habitación en donde la tocan”.

Street Hassle

Una pequeña ópera (del álbum de 1978 de Reed con el mismo nombre), empezando con una orquesta de cuerdas que gradualmente se transforma en una banda de rock. Una historia de lujuria, muerte, misoginia y mentiras –que incluye un monólogo hablado por Bruce Springsteen.

The Day John Kennedy Died

Después de años de posicionarse como un antisocial y extraño del rock & roll, Reed publicó The Blue Mask en 1982 y declaró como un hombre promedio. Esta canción honesta sobre el 22 de noviembre de 1963, es una bien observada historia sobre la mundana realidad de la muerte.

Waves of Fear

En The Blue Mask, Reed encontró el elemento musical que le faltaba: el guitarrista Roberto Quine, que había crecido pasando licor de contrabando en los conciertos de The Velvet Underground. “Una cosa que es crucial es que escucho las letras”, dijo Quine. “Waves of Fear, si se tratara de hacer una crema de huevos, mi solo sería diferente a una persona teniendo un colapso nervioso”. La pista dura por cuatro asombroso minutos llenos de psicosis: la banda se desata mientras Reed grita: “Loco con sudor / Saliva en mi mandíbula”.

I Love You, Suzanne

En New Sensations (1984), Lou Reed interpretó el papel de un divertido cantante de pop –¡y lo hizo muy bien! Mientras cantaba “Intenta todo una vez/ Prueba cualquier cosa dos veces”.

Strawman

El álbum New York de 1989 de Reed fue un regreso a la forma viciosa: historias sobre la otra cara de la ciudad de Nueva York con guitarra de fondo. “Strawman” es una de las canciones más enojadas y mejores del álbum, con letras sobre las desigualdades de la sociedad: “¿Alguien necesita a otro político con los pantalones abajo y con dinero pegado en su ano?” Esta versión en vivo tiene un furioso solo de guitarra de Reed.

Hello It’s Me

Reed se reunió con su compañero de The Velvet Underground, John Cale en 1990 para hacer Songs of Drella, un excelente álbum sobre su una vez jefe, Andy Warhol. La mayoría de material es escrito desde el punto de vista de Warhol, pero en esta hermosa coda, Reed canta directa y hermosamente al hombre que conoció.

Egg Cream

No es una canción sobre un hombre teniendo una crisis nerviosa, pero sobre hacer una crema de huevos. Del Set the Twilight Reeling (1996), esta es una dulce canción sobre la nostalgica Brooklyn con las clásicas guitarras de Reed.

Perfect Day

En 1997, la BBC encargó la portada “Perfect Day” (originalmente la segunda cara de “Walk on the Wild Side“, que tenía un resurgimiento de popularidad debido a su inclusión en la banda sonora de Trainspotting). Los cantantes incluyeron a Bono, Elton John, Emmylou Harris, Shane MacGowan de The Pogues. De alguna forma, en el Reino Unido este sencillo llegó al número uno.

Like a Possum

El núcleo de la obra de Reed de 2000, Ecstasy, es esta canción de dieciocho minutos sobre los límites de las necesidades animales: “Sólo es otra noche inútil en la cama”, canta Reeds. Mientras tanto, las guitarras pulverizan sus emociones.

The View

Lulú, el álbum de 2011 en colaboración con Metallica, fue la cosa más divisible que el artista haya hecho desde el comercial para las patinetas de Honda en 1984. Pero sus mejores canciones fueron pesadas y viscerales, demostrando que a sus 69 años, Reed todavía era implacable. Y sumó puntos por retar a Lars Ulrich a un “pelea callejera”.

Dirty Blvd.“/”White Light White Heat

En 1997, para el cumpleaños número cincuenta de David Bowie, Reed subió al escenario con su viejo amigo y colaborador para interpretar “Dirty Blvd.” (El single principal de New York) y “White Light / White Heat” (la canción que da nombre del segundo álbum de The Velvet Underground). Intercambiaron líneas y sonrisas secretas –en sus rostros se podía ver cómo la música de Reed, a menudo alienante, era también la fuente de una alegría profunda.

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Con hambre y tenacidad


Juanes ve hacia sus memorias y su actual vida en Estados Unidos.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Cortesía Universal Music

Con hambre y tenacidad

Por Diego Ortiz

¿Qué recuerdos tienes de tu niñez?

Recuerdo la casa de mis papás. Vivimos toda la vida en el centro de Medellín y yo, por vivir en el centro, no salía de la casa. Iba al colegio y volvía. Siempre cuando llegaba a la casa después del colegio había dos o tres guitarras puestas. Y lo que más recuerdo es ver a mis hermanos tocar música popular. Los Visconti, Los Chachaleros, Gardel. Así me conecté con la música. Aprender más o menos a tocar la guitarra me dio demasiada alegría. Me sentaba en mi casa a tratar de cantar con la guitarra acústica y música popular. Nunca supe de rock ni nada de eso hasta los 12 o 13 años. Antes de eso era pura música popular.

Mi hermano fue el que me enseñó a tocar la guitarra y a cantar. Me metió en clases. Recuerdo que me iba a la clase con un casete con una canción, digamos, de Los Visconti. Entonces le decía al profesor: “Quiero que me enseñes esta canción”. Me la enseñaba. Ya en el bachillerato empecé a escuchar del rock. Mis amigos me hablaban, entonces empecé a escuchar algunas bandas. Y ahí empezó todo como a cambiar. Me volví loco con el rock, me parecía lo máximo. Como no sabía tocar guitarra eléctrica conseguí una en una tienda de cosas usadas, conocí a Andrés García con el que hicimos Ekhymosis. Él me enseñó a tocar la guitarra.

Nací en Medellín en 1972, pero mis papás son de un pueblo que se llama Carolina del Príncipe, que queda como a dos horas de la ciudad. En vacaciones siempre íbamos allá. Siempre. Fue una época cheverísima, porque crecí escuchando esta música. Mi papá tenía la casa en la plaza del pueblo. En el primer piso había una cantina, y cuando me acostaba a dormir a los siete u ocho años, lo que me retumbaba era el bajo. Allá los borrachos gritando y peleando. Y en el colegio, muy tímido, muy callado, no hablaba con nadie. Era gordito [risas]. Buen estudiante. En el colegio comenzó cuando estaba en primaria en los actos cívicos ahí empecé a meterme con el tema. Por ahí a los 10 años cantábamos música vieja. Luego un amigo me dijo: “¿Has escuchado a Bon Jovi? Bon Jovi es una nota” [risas]. Imagínate es que estamos hablando de hace 30 años, 35. No tenía ni idea de quién era Bon Jovi. Después que Iron Maiden, que Kiss, que Metallica. Creo que era el más fan de Metallica. Me sabía todas las canciones en la guitarra, tenía todo mi cuarto lleno de los afiches de Metallica, no podía permitir que nadie hablara mal de la banda. Pero intenso, intenso. Obsesivo.

¿Por qué vives en Miami?

Desde el 2003, cuando trabajaba con Fernán Martínez, estar aquí era importante. Aquí está el network de la música latina, todas las cadenas, la radio. Cuando viví en Los Ángeles me di cuenta de que quedaba muy lejos de Colombia: ocho horas. Era muy complicado. Acá un viaje a Medellín te dura tres horas, además esto está lleno de colombianos. Vas al supermercado y están todos los productos. Lo hice inicialmente por la carrera, para proyectarme. Nació Luna, nació Paloma, las metimos al colegio. Nos fuimos adaptando a esta ciudad. Hubo una época en que nos fuimos a vivir a Medellín, que fue la época de La vida es un ratico. Era complicada la promoción, los viajes. Tenía dos días libres y muchas veces perdía la conexión de Bogotá a Medellín. Me fui a vivir a Bogotá y allá se me dañó la familia, me separé de Karen. Y después dije: “Me voy a regresar a Miami, me voy a concentrar en el trabajo y mi familia”.
Pero hermano amo Colombia, estamos siempre allá. En diciembre, en Semana Santa… Los pelaos tienen pasaporte colombiano, aman la selección y se ponen la camiseta. Les encanta Cartagena, Medellín. Hablan en inglés con los amiguitos, pero en la casa hablamos en español. Cuando hablamos en inglés se ríen de nosotros [risas]. Me gusta vivir acá. Acá haces lo que quieras, y lo consigues. Ayer fuimos a una convención de creadores de contenido con Netflix, Amazon, todo el mundo reunido. Tienes dos reuniones de dos horas y de repente terminas metido en dos proyectos chéveres.

¿Y cómo ha sido tu conexión con el mercado anglo?

Nunca he sacado una canción en inglés hasta este nuevo disco. Porque no era capaz, es muy difícil. Me quito el sombrero a Shakira y la gente que lo ha hecho. Yo me demoré como cinco años más o menos tratando, haciendo experimentos. Pero la pronunciación es muy “hijueputa”. Tomó tiempo que me sintiera más cómodo. Los americanos me han tratado muy bien. La prensa… me han invitado a muchos eventos, muy respetuosos. En general se siente un buen ambiente. Cuando hacemos las giras te das cuenta por el público. La mayoría son latinos, pero siempre hay un 20 o 30% de monos [risas].

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Conoce a Cerberus, la banda que abrirá el primer concierto de Metallica en la Ciudad de México


La agrupación de metal también abrió el concierto de Steel Panther el viernes pasado en el Plaza Condesa.


POR Daniela Vilchis  



Foto: Bogar Adame Mendoza

Conoce a Cerberus, la banda que abrirá el primer concierto de Metallica en la Ciudad de México

El grupo mexicano de metal Cerberus fue una de las tres bandas seleccionadas para inaugurar las presentaciones de Metallica en la Ciudad de México. Cerberus será el primer grupo encargado de abrir el primer concierto de la banda de Los Ángeles el próximo miércoles en el Foro Sol.

Cerberus se presentó el viernes pasado en el Plaza Condesa donde fungió como telonero de Steel Panther. El escenario fue el indicado para exhibir el talento de esta banda y mostrar la importante escena de metal que existe en México.

cerberus

En el concierto, Cerberus tocó los éxitos de sus álbum Otura Ka, así como su más reciente sencillo “Self Made Hell“.

El grupo se formó a finales de 2010 y actualmente lo integran Paul Wrath en voces y guitarras, Rotted Bvkod en guitarra, Vogel Skullcrusher en bajo y Gamma Andras en la batería. El sonido de Cerberus mezcla lo pesado del thrash metal con majestuosas voces limpias y poderosos riffs.

Foto: Daniela Vilchis

Foto: Daniela Vilchis

Foto: Daniela Vilchis

Foto: Daniela Vilchis

Foto: Daniela Vilchis

Foto: Daniela Vilchis

Su exitosa presentación de 40 minutos, que sirvió como calentamiento para su próximo concierto el 1 de marzo, dejó satisfecho al publico al dar una demostración del potencial y dedicación que tiene esta banda mexicana.

Este miércoles, Cerberus tendrá la inigualable oportunidad de compartir escenario con una de las leyendas de rock & roll (Iggy Pop) y una de las bandas más importantes de metal (Metallica). Un concierto digno de presenciar.

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Vota por tu banda favorita para abrir los conciertos de Metallica


Tres bandas serán seleccionadas para tocar junto a Metallica en sus presentaciones del Foro Sol.


POR Staff Rolling Stone México  



Vota por tu banda favorita para abrir los conciertos de Metallica

Mañana se cierran las votaciones para elegir a las tres bandas que tendrán la oportunidad de abrir un concierto para Metallica en la Ciudad de México.

Las 10 bandas finalistas son las siguientes:

Wicked Memory
Cerberus
Fiel Mortandad
Los Sicarios del Rock & Roll
Ron Martillo
Halcón 7
Nuclear Chaos
Los Blue Jays
Darkside Ritual
Wry Clown

Entra aquí para votar por tu banda favorita.

Cerberus es una de las bandas finalistas para inaugurar uno de los conciertos de Metallica. Conoce un poco de su música:

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Metallica busca talento mexicano para abrir sus conciertos en la Ciudad de México


La banda de thrash metal se presentará en la Ciudad de México el 1, 3 y 5 de marzo.


POR Daniela Vilchis  



Metallica busca talento mexicano para abrir sus conciertos en la Ciudad de México

Metallica anunció a través de Facebook que busca a grupos mexicanos para que abran sus presentaciones en la Ciudad de México. La agrupación estadounidense confirmó que serán tres las bandas teloneras —una banda distinta por noche— las que se encarguen de arrancar con sus conciertos al lado de Iggy Pop.

Captura de pantalla 2017-02-16 a las 2.04.19 p.m.

Para participar, sólo deben mandar un video por medio de links de YouTube o SoundCloud al correo contactoocesa@cie.com.mx. En el correo deberán proporcionar los nombres de los integrantes de la banda, su correo, un teléfono de contacto y ciudad de residencia. Deberán mandarlo antes del 20 de febrero a las 7:00 p. m. (hora local). Las primeras 50 bandas en hacerlo, serán las participantes de este concurso.

Las personas que participen deberán ser residentes de México, actualmente formar parte de una banda, tocar regularmente y necesitarán estar disponibles los 3 días que se presenta Metallica (1, 3 y 5 de marzo de este año).

Un jurado conformado por profesionales de la industria seleccionará a 10 finalistas que serán publicados en Metallica.com y los fans de la banda serán los encargados de escoger a los ganadores a través de votos, esto a partir del 21 de febrero y hasta el 24 del mismo mes.

Se anunciarán a los tres ganadores el 27 de febrero. Habrá un ganador por día.

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Grammys 2017: noche de pena y gloria para Adele


Presentamos un breve recuento de las presentaciones más destacadas y a los ganadores en las categorías más esperadas de la premiación.


POR Jovel Álvarez  



Grammys 2017: noche de pena y gloria para Adele

La estrepitosa entrada de James Corden (rodando por las escaleras del fantástico escenario montado en el Staples Center de Los Ángeles) resultó ser la humorística premonición del resto de la ceremonia: espectacular pero accidentada.

La encargada de abrir la noche fue Adele, con el tema “Hello”, con una sobria y elegante presentación de su icónico éxito. Parecía ser la redención tras el fallo técnico que trajo abajo su presentación en la misma ceremonia el año pasado. Sin embargo, la noche aún era joven.

Destacó por su sorpresiva aparición el dúo francés Daft Punk acompañando a The Weeknd con la canción “I Feel It Comming”, del álbum Starboy, en el que colaboraron con el cantante canadiense.

Ed Sheeran hizo lo propio en la ceremonia con la canción “Shape of You”, siendo sucedido en las presentaciones de la noche por Kieth Urban y Carrie Underwood, con la canción “Fighter”, y más tarde por See Kelsea y Lukas Graham.

Por su parte Beyoncé sorprendió a todos con una extraordinaria presentación luciendo su recién anunciado embarazo de gemelos. Su gran maestría se vio demostrada en una oda a la maternidad de nueve minutos de duración.

Bruno Mars cautivó a los presentes con su canción “That’s what I like”, que precedió otra de las presentaciones más esperadas: la de Katy Perry, quien estrenó recientemente su nuevo sencillo “Chained to the Rythm” y se lució con un espectáculo con claros tintes políticos, pues en su brazo llevaba una banda con la palabra “resistencia” y al final de su show gritó “no al odio”, mientras las pantallas proyectaban la constitución de los Estados Unidos.

El momento más accidentado de la noche lo protagonizó la gran ganadora de la premiación: Adele. La estrella británica era la encargada del tributo a su compatriota George Michael, fallecido el 25 de diciembre pasado.

Pese a estar apoyada por una gran orquesta, la cantante experimentó fallas que la obligaron a detener la presentación y volver a empezar, no sin antes hacer gala de su conocido talento para las groserías, mismo que exigió de ella una disculpa, al haber dicho “I’m so fucking sorry” en televisión en vivo. Pese al incidente, la noche no terminaba para la cantante británica.

Lady Gaga y Metallica hicieron gala de un extraordinario mix entre metal y pop en medio de un escenario en llamas y fallas técnicas que obligaron a James Hetfield y a Gaga a compartir un mismo micrófono mientras interpretaban la canción “Moth Into Flame”.

Prince tuvo su merecido homenaje en esta ceremonia. Iniciado por Morris Day y Time cantando “Jungle Love” y “The Bird”, el tributo encontró su momento de máximo éxtasis cuando Bruno Mars se apareció vestido como el icónico cantante fallecido el año pasado. Mars cantó “Let’s Go Crazy”.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el memorial a las estrellas que partieron este año, acompañado por la interpretación de John Legend y Cynthia Erivo con la canción “God Only Knows“.

En cuanto a los premiados, los mexicanos Jesse & Joy y Vicente Fernández fueron reconocidos por ‘Mejor álbum pop latino’ y ‘Mejor álbum regional mexicano’ respectivamente. Estos reconocimientos fueron entregados en la ceremonia previa al gran show.

Entre los premiados más destacados están David Bowie, quien ganó cinco Grammys póstumos.

En el esperado “duelo” entre Adele y Beyoncé, la cantante afroamericana se llevó dos trofeos a casa, por las únicas dos categorías en que no estaba nominada junto a la británica: mejor álbum urbano contemporáneo por “Lemonade” y mejor video musical por “Formation”.

La gran ganadora de la noche fue la londinense Adele, quien ganó las cinco nominaciones de este año por su álbum 25. Adele recibió los reconocimientos al álbum del año, grabación del año, canción del año, mejor álbum pop vocal y mejor actuación como solista.

De esta forma, con solo 9 años de carrera Adele Adkins tiene ya 15 Grammys en total.

Te dejamos la lista de los ganadores más destacados de la noche:

— Álbum del año:”25″, Adele.

— Grabación del año: “Hello”, Adele.

— Canción del año (premio a los compositores): “Hello”, Adele y Greg Kurstin.

— Mejor nuevo artista: Chance the Rapper.

— Mejor álbum pop vocal: “25”, Adele.

— Mejor presentación como solista: “Hello”, Adele.

— Mejor álbum de pop vocal tradicional: “Summertime: Willie Nelson Sings Gershwin”, Willie Nelson.

— Mejor interpretación pop de un dúo o grupo: “Stressed Out”, twenty one pilots.

— Mejor álbum de música dance/electrónica: “Skin”, Flume.

— Mejor canción de rock: “Blackstar”, David Bowie.

— Mejor álbum de rock: “Tell Me I’m Pretty”, Cage the Elephant.

— Mejor álbum de rap: “Coloring Book”, Chance the Rapper.

— Mejor álbum country: “A Sailor’s Guide to Earth”, Sturgill Simpson.

— Mejor interpretación country solista: “My Church”, Maren Morris.

— Mejor álbum de música alternativa: “Blackstar”, David Bowie.

— Mejor ato de metal: “Dystopia”, Megadeth.

— Mejor álbum de R&B: “Lalah Hathaway Live”, Lalah Hathaway.

— Mejor álbum de pop latino: “Un besito más”, Jesse & Joy.

— Mejor álbum de rock, música alternativa o urbana latina: “ilevitable”, ile.

— Mejor álbum de música regional mexicana (incluyendo música tejana): “Un azteca en el Azteca, Vol. 1 (en vivo)”, Vicente Fernández.

— Mejor álbum de música tropical: “¿Dónde están?”, Jose Lugo & Guasábara Combo.

— Mejor álbum de jazz latino: Chucho Valdés, “Tribute to Irakere: Live In Marciac”.

— Mejor álbum de jazz vocal: “Take Me to the Alley”, Gregory Porter.

— Mejor álbum de jazz instrumental: “Country for Old Men”, John Scofield.

— Mejor álbum urbano contemporáneo: “Lemonade”, Beyonce.

— Productor del año, no clásico: Greg Kurstin.

— Mejor video musical: “Formation”, Beyonce.

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St. Vincent será la embajadora del Record Store Day de este año


La nueva representante de este evento estrenará material especial en la décima edición del día que celebra la cultura de las tiendas independientes de discos.


POR Daniela Vilchis  



St. Vincent será la embajadora del Record Store Day de este año

El Record Store Day de este año ya tiene embajadora y será la talentosa St. Vincent. Así lo anunció la artista en un cómico video en donde le piden que sea embajadora de una isla ficticia en Rusia llamada “Recordstorda”.

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Record Store Day es una celebración anual que llevan a cabo las tiendas de discos independientes alrededor del mundo. Cada año se nombra a un “embajador”, el cual publica ediciones especiales para vender específicamente este día. Dave Grohl fungió con este papel en 2015 y Metallica el año pasado.

I'm the 2017 Record Store Day ambassador and I take it seriously.

Una foto publicada por St. Vincent (@st_vincent) el

Record Store Day festejará este año su décima edición el día 22 de abril.

Mira el divertido video de St. Vincent como “embajadora” a continuación:

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