Archivo de la etiqueta: Metallica

Motörhead lanzará un álbum de covers


El disco incluirá 11 canciones que la banda de metal grabó en el estudio con Lemmy Kilmister.


POR Priscila Núñez  



Foto: Alejandro Páez

Motörhead lanzará un álbum de covers

Motörhead lanzará un nuevo álbum titulado Under Cover, el cual estará compuesto por 11 covers que la banda grabó en el estudio a lo largo de su carrera.

Entre los temas que serán incluidos en este material se encuentran “God Save the Queen” de Sex Pistols, “Breaking the Law” de Judas Priest, “Starstruck” de Dio, “Whiplash” de Metallica y “Sympathy for the Devil” de The Rolling Stones.

Además, Under Cover también incluirá “Heroes” de David Bowie, una de las últimas canciones que Lemmy Kilmister grabó en el estudio previo a su muerte en diciembre de 2015.

Mikkey Dee, baterista de la agrupación declaró que “Lemmy estaba muy orgulloso de este trabajo. No sólo porque salió muy bien, sino también porque fue muy divertido hacerlo, y hacer este tipo de proyectos es para divertirnos con las canciones que amamos”.

Conoce el tracklist de Under Cover:

1. “Breaking the Law” (Judas Priest) 2008
2. “God Save the Queen” (Sex Pistols) 2000
3. “Heroes” (David Bowie) 2015
4. “Starstruck” (Dio) 2014
5. “Cat Scratch Fever” (Ted Nugent) 1992
6. “Jumpin’ Jack Flash” (The Rolling Stones) 2001
7. “Sympathy for the Devil” (The Rolling Stones) 2015
8. “Hellraiser” (Ozzy Osbourne) 1992
9. “Rockaway Beach” (Ramones) 2002
10. “Shoot ‘Em Down” (Twisted Sister) 2001
11. “Whiplash” (Metallica) 2005


10 canciones esenciales de Brian May con Queen


El legendario guitarrista británico cumple 70 años y lo celebramos recordando diez de sus composiciones más trascendentales.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: Carl Lender

10 canciones esenciales de Brian May con Queen

El astrofísico y guitarrista Brian May cumple siete décadas de existencia. En los años setenta, May innovó con melodías en la guitarra a través de técnicas originales gracias a su creatividad musical y su conocimiento por el cosmos. Antes de crear Queen, May fue arreglista para músicos como Frank Musker, experiencia que lo inspiró para enfocarse en efectos que crearon múltiples armonías a través del contrapunto.

Desde el rockabilly hasta la música barroca, el guitarrista incorporó diversos matices en su estilo y compuso varias de las canciones más icónicas en la historia del rock.

A continuación, presentamos 10 canciones destacadas de Brian May con Queen:

Keep Yourself Alive” – Queen

Brian May pensó en una fórmula única en el estudio de grabación para el primer sencillo de la banda. “Keep Yourself Alive” comienza con un riff inspirado en una cabalgata y culmina con un solo que remite al sonido de Eric Clapton.

Brighton Rock” – Sheer Heart Attack

Con un estilo innovador, May combinó dos efectos delay y una distorsión que influyó tiempo después en el heavy metal. El solo está lleno de ritmos inconstantes y armonías que recuerdan los mejores momentos de Queen antes de la llegada de éxitos como “Bohemian Rhapsody” o “We Are The Champions”.

Stone Cold Crazy” – Sheer Heart Attack

De principio a fin, este tema influyó al thrash metal. La esencia de “Stone Cold Crazy” puede percibirse en obras como “Master Of Puppets” de Metallica o “Ace Of Spades” de Motörhead.

Bohemian Rhapsody” – A Night At The Opera

Además de lo evidente mostrado con el talento de Mercury en la composición, voz y actitud, la rapsodia edípica más famosa en la historia del pop cuenta también con el sello personal del guitarrista británico. En el puente de su obra magna, Brian May creó una de las transiciones musicales más icónicas con un solo de guitarra memorable.

Tie Your Mother Down” – A Day At The Races

En A Day At The Races, el rock & roll evolucionó en el riff principal de “Tie Your Mother Down”, canción en la que el guitarrista imprime su personalidad clásica a través de las escalas de blues.

More Of That Jazz” – Jazz

En uno de los álbumes más experimentales de Queen, May continuó con sus pruebas en el laboratorio sonoro y creó algunos de los temas más virtuosos de la banda. En “More Of That Jazz”, el músico incorporó un estilo oscuro con notas que inspiraron a bandas como Pantera.

Let Me Entretain You” – Jazz

En esta canción, Freddie Mercury persigue mediante su voz a Brian, quien toca un riff acelerado que bien podría haber compuesto Tommy Iommi, guitarrista de Black Sabbath.

Crazy Little Thing Called Love” – The Game

Elvis Presley llegó a los oídos de la generación de los ochenta gracias a “Crazy Little Thing Called Love”. La precisión rítmica de May y los arreglos vocales de Mercury hicieron de este tema un auténtico éxito de rock & roll.

Hammer To Fall” – The Works

En el ocaso de su carrera, Freddie Mercury y Queen decidieron componer piezas más nostálgicas después de haber lanzado canciones como “Radio Ga Ga”. En The Works, Brian May hace un homenaje a The Who en “Hammer To Fall”.

Innuendo” – Innuendo

Brian May consolidó su legado con la composición de “Innuendo”, canción que a través de sus diferentes pasajes muestra el virtuosismo del guitarrista en todas las versiones de su instrumento. Flamenco, hard rock y sonidos ambientales son reflejados en esta canción.


Lars Ulrich está a favor de los servicios de streaming


La legendaria banda de metal demandó a Napster en el año 2000 y se vio inmersa en severas críticas.


POR Julio Cruz Montoya  



Foto: Gage Skidmore

Lars Ulrich está a favor de los servicios de streaming

Hace unos días, Lars Ulrich fue entrevistado en un programa de radio y platicó sobre distintos temas. Lo más relevante de esta platica sucedió cuando abordaron la utilización de servicios de streaming. Hace 17 años, la legendaria banda de metal se vio inmersa en una batalla legal en contra de Napster, argumentando que la empresa permitía el intercambio ilegal de música.

“Apoyamos a todos los servicios de streaming”, comentó Ulrich. “Quiero decir, amamos Apple Music, nuestros amigos aman Spotify y nosotros igual. Al final del día te quieres conectar tus fans y quieres que tu música este disponible para todos. Los seguidores de Metallica pueden acceder a nuestras producciones por diversos medios, lo que buscamos es estar presentes en casi todos”.

“Hace 17 años las cosas eran distintas, por eso ocurrió ese problema. Ahora que está bien controlado no hay duda que los servicios de reproducción en linea son muy buenos”, concluyó Lars Ulrich.


Corey Taylor revela sus 10 álbumes de metal favoritos


El cantante de Slipknot y Stone Sour explicó por qué escogió cada disco de la lista.


POR Camila de la Fuente  



Corey Taylor revela sus 10 álbumes de metal favoritos

En los últimos 20 años, Corey Taylor ha sido la voz principal detrás de la máscara. Él y sus ocho compañeros de Slipknot han conquistado las listas de rock con su peculiar nu metal y fue así como aseguraron su puesto en la lista de los mejores álbumes de metal de todos los tiempos de Rolling Stone.

Taylor ha vivido una doble vida, también es el vocalista de Stone Sour, una banda de hard rock que también iza la bandera del metal. En 2015, el grupo publicó un par de EPs con covers que mostraban los gustos del cantante. En estos se incluyeron canciones de Judas Priest, Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden, Slayer y muchos otros.

Además de estos materiales de Stone Sour, Corey Taylor ha trabajado en proyectos con Soulfly, Korn y Zakk Wylde. Incluso después de estas colaboraciones se hizo muy cercano a Anthrax, antes de que regresara Joey Belladonna, el cantante original con quien tuvo algunos conflictos previamente.

Conociendo el gusto de Taylor y su estatus en la comunidad del metal, sin duda fue una de las primeras opciones de Rolling Stone al momento de consultar cuáles eran los discos que debían pertenecer a lista de Los 100 Álbumes De Metal Más Grandes De Todos Tos Tiempos.

A continuación, podrás conocer la lista creada por el vocalista de Slipknot y Stone Sour en sus propias palabras:

Anthrax, Worship Music (2011)

CT: Crecí con Among The Living (1987) y lo hubiese escogido para la lista si luego no hubiesen publicado Worship Music. Amo For All Kings (2016), pero me encanta la manera en la que regresan en Worship Music y la agresividad que este álbum tiene. Especialmente con Joey Belladonna atrás en las vocales. Casi participé en algunas de las grabaciones, entonces ya había escuchado algo de sus canciones de este disco anteriormente, sabía que iba a ser algo especial.

Iron Maiden, Somewhere in Time (1986)

CT: Ese era mi álbum preferido de Maiden. “Waisted Years” fue mi puto soundtrack por años, creo que es una de las canciones más perfectas de heavy metal jamás escritas. Te atrapa. Todavía la pones hoy en día e incluso las personas que no escuchan heavy metal la disfrutan. Tiene una vibra cool. Todo el álbum es brillante, hermano.

Judas Priest, Screaming for Vengeance (1982)

CT: Cada quien tiene su disco de Judas Priest y este es el mío. Mucha gente no le da el crédito merecido a esta banda que es increíble. Screaming For Vengance era tan jodido, amigo. Todo el maldito álbum es increíble. Escuchar todos esos malditos gritos, esa mierda loca que sale de tus malditas bocinas, es una locura. No tenían límites. Son jodidamente brillantes, hombre. Aún así, hasta el día de hoy, es una de mis bandas favoritas.

Korn, Korn (1994)

CT: Siento que las personas han olvidado lo explosivo y punzante que era Korn cuando entraron en la escena. Cuando los escuchas vives esos momentos en los que te preguntas “¿de donde carajo surgió esa banda?”. Eran esa jodida pieza clave para tantas personas en su vida. Especialmente en la mía. Y hasta hoy, ese álbum se mantiene. Me encanta el hecho de que soy amigo de todos esos tipos. Eso me hace muy feliz. No sé si alguna vez tendré las pelotas para decirles lo importante que fue el primer álbum. Pero Dios, es bastante bueno.

Megadeth, Peace Sells… but Who’s Buying? (1986)

CT: Sé que mucha gente prefiere Rust In Peace cuando hablamos de Megadeth y está bien. Yo sólo pienso que Rust In Peace fue una producción más limpia, mientras que Peace Sells… but Who’s Buying? se sintió como un disco de metal más rudo. Tenía una producción más sucia. Todo ese álbum para mí, tan oscuro e increíble, es probablemente el que me enganchó a Megadeth. Es el disco que me metió más hacia el metal agresivo y pesado.

Metal Church, The Dark (1986)

CT: Ese fue uno de los álbumes que alguien puso en una cinta para mí y yo no sabía quiénes eran hasta que pregunté. Sólo recuerdo haber escuchado todas las canciones, especialmente “Start the Fire” y “Ton of Bricks” y la pista del título es jodidamente loco. Sólo recuerdo decir “Carajo, esto es tan malvado… ¿quién es?” Y me lo dijeron, así que salí y compré el álbum. Es un maldito disco matador. Si la gente no lo ha escuchado, es tan jodidamente subestimado que es casi crítico lo bueno que es ese maldito álbum. Hay una razón por la que Stone Sour hizo un cover de “The Dark“: fue una gran canción.

Metallica, Master of Puppets (1986)

CT: Este sería mi número uno, si estuviéramos pasando de diez a uno. Es mi disco de metal favorito. Es el álbum de metal perfecto. No hay una puta manera de hacer algo mejor que este álbum. Nunca. Y he tenido tantas malditas discusiones con la gente que es como, “Bueno, ¿qué pasa con Sabbath? ¿Y esto o aquello?” Es como, “Sí, pero Black Sabbath no era un puto álbum completo de arriba a abajo”. El maldito Master of Puppets es perfecto desde el primer rasgueo de la guitarra en el maldito “Battery” hasta el último hit de “Damage, Inc.” ¡Es perfecto! ¡Y lucharé contra quien diga otra cosa! ¡Y ganaré!

Pantera, Far Beyond Driven (1994)

CT: Para mí, Far Beyond Driven fue el primer ejemplo de lo que una producción moderna de metal podría sonar. Era tan espesa y la mezcla estaba un poco más enojada. En mi opinión, era la primera vez que se podía oír lo pesado que podría sonar. Y tiene mi canción favorita de Pantera que es “Becoming“. Esa canción sola gana. Justo cuando pensabas que habías averiguado todo, te jodiste. Ya perdiste.

Sepultura, Roots (1996)

CT: Ese álbum… ¡Jesucristo!. Quiero decir, además de Iowa, Roots es probablemente uno de los discos más pesados y más fuertes que he escuchado, desde el punto de vista de la producción. Es tan asqueroso y sin embargo tan jodidamente impresionante. Algunas de las canciones y los riffs son tan brutales que uno dice como, “¡Santa mierda, hombre!”. Eso, para mí es mi álbum favorito de Sepultura. Quiero decir, me encantan todos sus álbumes, pero ese… probablemente todo el mundo lo ama, pero para mí, es uno realmente especial porque fue otra evolución.

White Zombie, Astro-Creep: 2000 – Songs of Love, Destruction and Other Synthetic Delusions of the Electric Head (1995)

CT: Este puto álbum es tan jodido, coño. Ni siquiera sé si la gente lo consideraría un álbum de metal, pero lo hago, sólo por el hecho de que es tan loco. Las canciones “Electric Head“, partes uno y dos, son muy pesadas. Es sólo un magnífico, fresco, artístico álbum de heavy metal. Tiene tantas buenas canciones en él. No me importa admitirlo, pero “More Human Than Human” y “Super-Charger Heaven” son algunas de las canciones más pesadas que jamás he escuchado. Es un disco matador, todavía lo escucho hoy en día.


Ozzy Osbourne compartió sus 10 álbumes de metal favoritos


El artista citó sus discos predilectos del género que vio nacer.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: www.focka.com.br | Daniel Zappe

Ozzy Osbourne compartió sus 10 álbumes de metal favoritos

El reconocido cantante Ozzy Osbourne reveló sus discos favoritos en toda la historia del metal. Ozzy ha sido una de las figuras más representativas del género en las últimas décadas, primero como vocalista de Black Sabbath y posteriormente con Blizzard of Ozz y Bark At The Moon, álbumes que lanzó como solista.

Dentro de su listado, el “Padrino del Heavy Metal” incluye artistas como AC/DC, Led Zeppelin, Motörhead, Alice In Chains, Metallica, Megadeth entre otros. Conoce sus discos favoritos a continuación:

AC/DCHighway To Hell (1979)

“Amo a Brian Johnson pero para mí, Bon Scott fue el mejor cantante que tuvo AC/DC. Este álbum fue como una adicción para mí”.

Alice In ChainsFacelift (1990)

“Un increíble debut. “Man in the Box” es un clásico. Layne Staley era un chico adorable. Es una pena que no pudo contra sus demonios”.

Guns N’ RosesAppetite for Destruction (1987)

“Uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. No hay ni una sola canción débil. Nunca me canso de escucharlo”.

Judas PriestBritish Steel (1980)

“Qué puedo decir, los chicos de Judas Priest no solamente son compatriotas sino que también son de mi ciudad de origen: Birmingham. Este disco incluye “Living After Midnight“, “Breaking the Law” y “Metal Gods“. British Steel es un clásico que definirá la prueba del tiempo”.

MegadethRust in Peace (1990)

“Nunca me di cuenta de qué buena era esta banda hasta que escuché este disco”.

MetallicaMaster of Puppets (1986)

Me fui de gira con Metallica cuando lanzaron Master of Puppets. El álbum es una piedra angular de la banda y del heavy metal.

MotörheadAce of Spades (1980)

Este fue el álbum que puso a Motörhead en la cima. “Ace of Spades” es “Paranoid” de Motörhead. Es uno de los himnos del metal más grandes y para mí, ninguna banda lo había hecho hasta que ellos lo hicieron.

PanteraCowboys From Hell (1990)

“Estos tipos fueron los animales fiesteros más grandes con los que he hecho alguna gira. La guitarra de Dimebag es increíble en este disco. Este álbum debería de estar en toda colección de los fans del metal”.

Rob ZombieHellbilly Deluxe

Rob Zombie es alguien con el que salí de gira alguna vez también. Es un verdadero artista en cada sentido y Hellbilly Deluxe es el mejor de Rob desde mi punto de vista.


La historia de Rolling Stone México: junio


En los meses de junio.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: junio

Ya iniciamos la mitad del año. El tiempo ha pasado muy rápido y en la redacción hemos tenido varias anécdotas editoriales. Y como cada mes, desde aquel noviembre de 2002, nos hemos hecho la misma pregunta: “¿A quién pondremos en la portada?”, respuesta que has tenido en tus manos a lo largo de estos 15 años. El calor nos abruma y antes de que nos derritamos, nos detuvimos en algunos junios para recordar.

2002
Un cuarteto joven y consentido del rock mexicano. Café Tacvba promocionaba su álbum Cuatro caminos y estuvimos con ellos en una sesión de fotos exclusiva en lo que fue el Toreo de Cuatro Caminos, allá, por los rumbos del grupo.

“Ya no quiero ser ‘frontman’, me doy cuenta de que tengo el mejor vocalista de cualquier grupo, que tengo al mejor tecladista y al mejor bajista”
Joselo Rangel

2005
Ely Guerra siempre ha sido camaleónica y fue la protagonista de nuestra portada en la que también hablamos sobre sexo en la música: videos ardientes, canciones explícitas, mitos, escándalos y ¡hasta nos metimos a un club swinger!

“En estas fotos veo a las mujeres guerreras que han criado a todos los hijos de este país”.
Ely Guerra

2008
Una edición de gran formato en la que realizamos varios shootings con Miguel Bosé, Bunbury, San Pascualito Rey, Álex de la Iglesia, Marta Sánchez y Lino Nava, entre otros. Además, entrevistas con Martin Scorsese, Jack White, Mike Jagger, Keith Richards, Steve Carell, Zakk Wylde, Damián Alcázar, Javier Gurruchaga y Carlos Marín colaboró en “Asuntos Internos”.

“Me encantaría poder componer música, pero no puedo. Sin embargo, puedo crear historias a partir de la conjunción de música e imágenes”.
Martin Scorsese

2010

Publicamos dos portadas: Mick Jagger y Keith Richards, entrevistas exclusivas sobre los recuerdos y mitos del álbum Exile on Main Street.

“La atmósfera era muy extraña, había mucho polvo y no podías ver nada. Un ambiente como de Hitler”.
Keith Richards

2012
La furia de Metallica estuvo en portada. Además, en temas políticos entrevistamos a Andrés Manuel López Obrador y Gabriel Quadri. Pero un artículo esperado fue la entrevista que realizamos con Peter Dinklage, emblemático actor de Game of Thrones.

“Fumé mucha marihuana, me desvelé, participé en una gran cantidad de obras y me enamoré de Pixies y Dinosaur Jr.”.
Peter Dinklage

2013
Con una portada reversible te sorprendimos gracias a las conversaciones que tuvimos con Daft Punk (a quienes les quitamos los cascos) y Taylor Momsen (a quien le quitamos… nada). Pero no sólo fue eso, en nuestras páginas de ese año publicamos artículos de Black Sabbath, Bruno Mars, Fall Out Boy, John Mayer, Deep Purple y el Dr. Ozzy que siempre te daba el mejor consejo.

“No es que no podamos hacer cosas locas que suenen futuristas pero queríamos jugar con el pasado
Guy-Manuel de Homem-Christo

2014
Una edición especial con los cuatro integrantes de Kiss en nuestra portada y contraportada. Sólo para fans y coleccionistas. Tuvimos una reveladora entrevista con ellos por su 40 aniversario.

Kiss es como una cucaracha que vivirá más que todos ustedes”.
Gene Simmons

2015
Nuestra portada tomó otro color gracias a Cobain: Montage of Heck y la entrevista con Frances, su hija. Entre las páginas de esta edición, destacan las pláticas con Townshend de The Who, Martin Gore, My Morning Jacket, Scott Weiland, Dinosaur Jr, Matt and Kim y Muse, entre otros.

“¿Debo fingir ser adulto? Sea como sea, parece que finjo…”

–Pete Townshend

Estos han sido algunos libros que hemos reseñado:

Xavier Velasco – Diablo Guardián ★★★★★ (2003)
Andy Summers – I’ll Be Watching You. Inside The Police ★★★★★ (2007)
Élmer Mendoza – Balas de Plata ★★★1⁄2 (2008)
Kevin Powers – Los Pájaros Amarillos ★★★1⁄2 (2007)
Bob Stanley – Yeah! Yeah! Yeah! La Historia del Pop Moderno ★★★★ (2016)


Mira el tráiler del nuevo documental de Green Day narrado por Iggy Pop


El largometraje narrará la historia del punk y también contará con la participación de Metallica, Bad Religion, NOFX, Dead Kennedys, entre otros artistas.


POR Priscila Núñez  



Mira el tráiler del nuevo documental de Green Day narrado por Iggy Pop

A lo largo de tres décadas, entre los años setenta y los dos mil, California fue el núcleo creativo del género punk. Bandas como The Offspring, Dead Kennedys y Blink 182 son sólo algunas de las bandas originarias de ese estado que han llevado su música a todos los rincones del mundo.

Green Day ha decidido contar la historia de la escena punk de California en un nuevo documental titulado Turn it Around: The History of East Bay Punk, el cual será narrado por el legendario Iggy Pop.

El documental abarcará más de 30 años de historia del género, enfocándose en la creación del club de música 924 Gilman Street ubicado en la zona oeste de Berkley. Un lugar de suma importancia para bandas como Green Day, Bad Religion y Sleater-Kinney.

Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool son los productores ejecutivos del largometraje dirigido por Cobett Redford, el cual contará con más de 100 entrevistas con músicos como Kirk Hammet de Metallica, Noodles de The Offspring, Tim Armstrong de Rancid e integrantes de otras bandas como Bad Religion, NOFX, Guns N’ Roses, Operation Ivy, Neurosis, Bikini Kill, Dead Kennedys, AFI, Jawbreaker, entre otras.

Aún no se sabe si Turn it Around llegará a México, pero tiene programado su estreno este 31 de mayo durante el Festival de Cine de San Francisco.

Mira el tráiler a continuación:

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Mira a Metallica interpretar en vivo “Now That We’re Dead”


Esta canción forma parte de ‘Hardwired…to Self-Destruct’, el más reciente álbum de la banda.


POR Julio Cruz Montoya  



Mira a Metallica interpretar en vivo “Now That We’re Dead”

Metallica fue el invitado musical del programa The Late Show With Stephen Colbert, donde tocaron la canción “Now That We’re Dead”, tema incluido en su más reciente disco.

Antes de comenzar la enérgica interpretación, James Hetfield comentó “Si quieres vivir por siempre, primero tienes que morir”.

La legendaria banda de metal se encuentra de gira promocionado Hardwired…to Self-Destruct. Este álbum logró vender más de 291 mil copias en su primera semana de estreno.

Mira a continuación a Metallica tocar en vivo “Now That We’re Dead“:

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Metallica compartió un nuevo videoclip de “Hardwired”


El clip recopila una serie de videos de su actual gira mundial con la cual promocionan su más reciente álbum.


POR Julio Cruz Montoya  



Foto: Salvador Bonilla

Metallica compartió un nuevo videoclip de “Hardwired”

Metallica estrenó el videoclip de la canción “Hardwired” utilizando diversos extractos de video de su gira mundial. Este visual contiene presentaciones desde Costa Rica, Ciudad de México, Bogotá y Hong Kong por mencionar algunas.

Los conciertos de la banda continuarán este miércoles cuando arranquen sus shows por Estados Unidos y Canadá. Cabe destacar que Metallica transmitirá un ensayo en vivo por Facebook Live este 9 de mayo.

“Tocar en estadios puede ser intimidante. Hay cosas de las que te preocupas como tratar de tocar únicamente en fin de semana o en dónde tocarías un martes. Estos detalles pueden ser desconcertantes” comentó para Rolling Stone Lars Ulrich sobre su más reciente tour.

Mira a continuación el video de “Hardwired… Around the World”:

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Lars Ulrich tendrá su propio programa de radio


El baterista de Metallica estrenará su show con Iggy Pop como primer invitado.


POR Priscila Núñez  



Foto: Gage Skidmore

Lars Ulrich tendrá su propio programa de radio

Lars Ulrich, conocido principalmente por ser el baterista de Metallica, estrenará su propio programa llamado It’s Electric! en Beats 1 Radio.

El primer programa saldrá al aire este 7 de mayo en punto de las tres de la tarde y tendrá como invitado especial a Iggy Pop.

“Buscamos a bandas internacionales para una audiencia internacional”, dijo Ulrich en un video promocional. “Voy a ponerles mucha música increíble, especialmente de bandas que no conocen y de bandas que acabo de conocer. No creemos en limitaciones, estamos abiertos a todo”.

En entrevista con Zane Lowe, Ulrich dijo que el programa no tendrá guion ni filtro. “He hecho más investigación musical durante las seis semanas en las que he estado preparando esto, que la que he hecho los últimos 10 años de mi vida”.

Ulrich le dijo a Lowe que le hizo la invitación a Iggy Pop después de que les abriera sus presentaciones en la Ciudad de México. Ulrich y Pop hablarán de esa colaboración sobre el escenario, contarán historias de sus giras y recordarán lo que los hizo dedicarse a la música.

Escucha la entrevista completa que Zane Lowe le hizo al baterista:

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Metallica repondrá los instrumentos robados de una banda tributo


El equipo de la agrupación Blistered Earth fue hurtado después de presentarse en Portland.


POR Julio Cruz Montoya  



Metallica repondrá los instrumentos robados de una banda tributo

Blistered Earth, una banda tributo a Metallica, sufrió la desaparición de sus instrumentos musicales el sábado pasado después de ofrecer un concierto en Portland.

Una vez ubicado todo el material hurtado, los medios de comunicación cubrieron la noticia, evento que llamó la atención de sus héroes. “James (Hetfield) y el resto de los chicos de Metallica repondrán nuestro equipo”, comentó unos de los integrantes de Blistered Earth.

De igual manera, el baterista de la banda tributo agregó que es bien conocido que la legendaria agrupación de metal se enfrentó a eventos desafortunados como el robo de sus instrumentos durante sus inicios.

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El hijo de Robert Trujillo tocará con Korn


Tye Trujillo, bajista de The Helmets suplirá la ausencia de Fieldy en la próxima gira de Korn.


POR Julio Cruz Montoya  



El hijo de Robert Trujillo tocará con Korn

La banda de nu metal reclutó a Tye Trujillo de 12 años para tocar el bajo en su próxima gira por territorio sudamericano que comenzará el 17 de abril. Tye es hijo de Robert Trujillo de Metallica.

El bajista de Korn, ReginaldFieldyArvizu, no podrá estar con la agrupación durante sus presentaciones en el hemisferio sur debido a un imprevisto, por lo tanto Trujillo suplirá su ausencia.

“Estamos tristes porque Fieldy no tocará con nosotros en esta gira, pero estamos muy emocionados de poder tocar con alguien tan joven como Tye”, publicó Korn en las redes sociales.

Desde los 8 años el hijo de Robert Trujillo ha formado parte de The Helmets, una agrupación de rock que se ha presentado en los festivales: BottleRock y Lollapalooza Chile.

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Apocalyptica | Teatro Metropolitan | 15 de noviembre


El grupo finlandés llega a la Ciudad de México para celebrar 20 años de su álbum debut, ‘Plays Metallica By Four Cellos’.


POR Staff Rolling Stone México  



Apocalyptica | Teatro Metropolitan | 15 de noviembre

El 10 de mayo de 1996, Apocalyptica lanzó Plays Metallica By Four Cellos. 21 años y 8 álbumes más tarde, el grupo finlandés de metal clásico anuncia que van a retomar el disco para emprender una gira y celebrar su aniversario tocándolo por completo.

Es así, que el próximo 15 de noviembre, Apocalyptca se presentará en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México para celebrar el 20 aniversario de su álbum debut.

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Las entradas para este concierto estarán disponibles en una preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex los días 29 y 30 de marzo y la venta general iniciará el 31 de marzo a través del sistema Ticketmaster.

Los precios serán los siguientes:

• A: $1,600
• B: $1,280
• BB/C: $880
• D: $560
• E: $380

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Iggy Pop se unió a Metallica durante su última presentación en la Ciudad de México


James Hetfield y compañía invitaron a Iggy Pop al escenario para interpretar “T.V. Eye”, el clásico de The Stooges.


POR Priscila Núñez  



Foto: Salvador Bonilla

Iggy Pop se unió a Metallica durante su última presentación en la Ciudad de México

La noche de ayer, Metallica ofreció el último de los tres conciertos que programó en la Ciudad de México como parte de su Worldwired Tour 2017. Para cerrar con broche de oro, la banda invitó a Iggy Pop a subirse al escenario durante el encore para interpretar el clásico de The Stooges, “T.V. Eye“.

Metallica le tiene un profundo respeto al hombre que está por subir al escenario para cantar una canción con nosotros. Estamos agradecidos de que haya podido acompañarnos en nuestros conciertos en la Ciudad de México”, dijo James Hetfield al público presente en el Foro Sol. “Por favor muestren su amor y respeto al señor Iggy Pop“.

Tras las palabras de Hetfied, el vocalista de The Stooges –quien había abierto los tres conciertos de Metallica en la Ciudad de México– subió al escenario para dar una explosiva interpretación del sencillo de Fun House.

Mira el video a continuación:

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‘Master Of Puppets’: 31 años después


Revisamos el último trabajo en el que participó Cliff Burton.


POR Héctor Elí Murguía  



‘Master Of Puppets’: 31 años después

En 1986, un mundo postapocalíptico emergía de los sonidos que la radio anglosajona esparcía. La diversificación de los géneros musicales se gestaba desde el pop futurista de Prince y el vanguardismo de Pet Shop Boys, hasta uno de los géneros más emblemáticos que surgieron en esa década: el thrash metal.

Uno de los representantes de aquel movimiento cultural y musical fue Metallica, quienes a través de sus riffs le dieron vida a una bestia sonora de velocidad, distorsión y agresividad llamada Master Of Puppets. Tres años antes, su álbum debut Kill ‘Em All contenía rastros de hardcore en su naturaleza discursiva y Ride The Lighting de 1984 fue su primera experimentación orquestal producida por Flemming Rasmussen.

En su tercer material, la paranoia se muestra como elemento principal del concepto del álbum; “Battery” es el principio de un machacante decreto del final de los tiempos, un manifiesto que preludia una paranoia cerebral provocada por las drogas.

Según James Hetfield, fueron las sustancias adictivas las que inspiraron el nombre del álbum, debido a los efectos secundarios que causaban. A través de “Disposable Heroes“, la fórmula musical de una composición de acordes sublimes con una constante progresión de velocidad, cuenta la historia de un soldado enajenado por los albores de la guerra que visualiza un cementerio en donde todos sus amigos de escuadrón yacen; la portada del álbum, diseñanda por Peter Mensch, reflejó este sueño neurótico con las manos del “maestro” sujetando con hilos un valle seco infestado de lápidas en forma de cruces.

Master_Of_Puppets

La catástrofe mental llega con la canción que le da nombre al disco “Master Of Puppets“, una pieza que se compone de 3 momentos estructurales en donde el aliento de sus inspiraciones como Led Zeppelin, Deep Purple y Motörhead, se inscriben en su esencia: un preludio hipnótico, un solo de guitarra emblemático y un puente melódico en el que la canción “Andy Warhol” de David Bowie, podría asemejarse con la rítmica compuesta por Hetfield.

Leper Messiah” fue una crítica directa hacia la publicidad religiosa en una alegoría bíblica en la que el siglo XX, vomitaba a través de la distorsión el discurso de los negocios dentro de la fe humana. La lepra del consumismo le fue contagiada al mismísimo Mesías.

Master Of Puppets es la última producción de la agrupación con su alineación original, pues pocos meses después, el bajista Cliff Burton fallecería en un accidente automovilístico. En su último testamento, Burton dejaría como legado “Orion“, uno de los tracks instrumentales más apreciados en el universo del thrash por la nostalgia contenida en el mismo. El álbum fue grabado en el estudio en ocho semanas, en el verano de 1985, un tiempo récord de grabación para una banda que dedicaba su tiempo a beber alcohol y a escuchar hard rock.

A 31 años de su publicación, Metallica está consciente del éxito del thrash metal como un género que se ha popularizado a lo largo del tiempo y regresa a nuestro país con Hardwire…To Self Destruct.

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México, la segunda casa de Metallica


La banda se consolida como el Dios del metal y México no puede equivocarse.


POR Miguel H. Zetter  



Foto: Salvador Bonilla

México, la segunda casa de Metallica

Hablar sobre un concierto de Metallica en México podría parecer fácil, predecible y sin mucho por aportar cuando se sabe que un abarrotado, entregado y fiel Foro Sol se pintó de negro para rendir tributo a uno de sus grupos consentidos; pero afortunadamente estamos hablando de Metallica, que puede tocar tres, seis u ocho veces seguidas y siempre dará nota porque nunca habremos visto todo.

El ambiente, como era de esperarse, fue de muchísimo entusiasmo, más que de expectativas; el banquete musical comenzó con un magnífico “precopeo” con Cerberus, una banda mexicana de gran calidad que demostró ser una excelente decisión para iniciar con el festín. Su sonido lleno de energía, virtuosismo y compromiso logró conectarse con los pocos, pero afortunados asistentes que ya nos encontrábamos en el foro.

Foto: Salvador Bonilla

Foto: Salvador Bonilla

Después vino el “aperitivo” con Iggy Pop y evidentemente el público, que prácticamente estaba a punto de llenar el recinto, lo reconoció con una enorme ovación al iniciar y al terminar su show. Hubo un momento en la actuación de esta leyenda en donde se percibió una especie de pausa en el ánimo de los asistentes que se dio porque –a título personal– su estilo musical no me pareció el más adecuado para abrir un concierto de metal. Sin embargo, el ADN azteca reconoció, agradeció la calidad y entrega de la leyenda originaria de Michigan.

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Llegaría el “plato fuerte”, alrededor de las 9:20 pm cuando las clásicas imágenes de El bueno, el malo y el feo nos daban la bienvenida con “The Ecstasy of Gold” (de Ennio Morricone) para darle entrada a “Hardwired”, tema con el que abre el material más reciente de la banda, Hardwired… To Self-Destruct y con el que comenzarán prácticamente todos los conciertos de su gira World Wired Tour 2017.

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Desde el primer hasta el último segundo del show de los californianos, el público se mantuvo en un estado de euforia, incluso, para aquellos “pseudofans” o para los que aún siguen esperando únicamente el mal llamado “Álbum negro”; no les causó ruido que en el setlist incluyeran sólo cinco temas del último disco, ya que cada canción fue una interacción constante gracias al show audiovisual con las pantallas y pirotecnia, un enorme deleite musical. Algo que resulta un poco irónico es que “indirectamente” anunciaron la parte final del show y fue cuando la gente más se animó.

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James Hetfield afirmó que en México nos gusta lo pesado y que Metallica nos lo iba a dar; presentaron “Sad But True”. El clímax de la noche había llegado; siguió “One”, “Master Of Puppets” y “Fade To Black”, entre otras; y sí, fue triste pero real, nos acercamos al gran final para descansar aunque se nos apareciera el buen “Enter Sandman”.

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Cada integrante agradeció, a su estilo, a los mejores fans que tienen en el mundo: los mexicanos. James Hetfield estuvo emocionado y agradecido durante el show, volvió a ganarse a su leal público y nos recordarnos que: “No importa de dónde vienen, cómo se ven y cómo se visten; son parte de la familia Metallica y eso es lo que importa. Gracias México por ser la segunda casa de Metallica”. Después de escuchar eso y de haber vivido el primero de los tres conciertos en esta ciudad… “Nothing Else Matters”.

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