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Mira a Metallica tocar “Don’t Look Back In Anger” de Oasis


Esta interpretación fue un breve homenaje a la víctimas del ataque terrorista del pasado 22 de mayo en la arena de Manchester.


POR Andrea Calderón  



Foto: Facebook Metallica

Mira a Metallica tocar “Don’t Look Back In Anger” de Oasis

Durante los últimos meses, Metallica ha estado de gira por Europa como parte de su gira WorldWired Tour, con la cual han recorrido casi todo el mundo para darle promoción a su más reciente trabajo discográfico, Hardwired… To Self-Destruct.

Como parte de dicha gira, la banda ofreció una presentación en Manchester, en donde realizó un cover de “Don’t Look Back In Anger”, tema original de Oasis. Junto a esta interpretación, la banda tocó algunos de sus clásicos como “One” y “Master of Puppets“, además de interpretar sus canciones más recientes.

Dicha interpretación fue un breve homenaje a la víctimas del ataque terrorista del pasado 22 de mayo de 2017 en Manchester. El tema original de la banda Oasis, se convirtió en una himno de paz de la ciudad británica tras la explosión detonada al finalizar el concierto de Ariana Grande en el Manchester Arena, la cual dejó 22 fallecidos.

Los acordes de Ulrich y Trujillo junto con la energía público dieron como resultado una experiencia emotiva para todos los presentes. El baterista de la banda, Lars Ulrich, compartió en su cuenta oficial de Twitter el video de la presentación con la leyenda: “¡Qué momento! Piel de gallina”.

Mira a Metallica interpretar “Don’t Look Back In Anger” de Oasis a continuación:

Recientemente, la banda anunció que formará parte del cartel de Band Together, un concierto benéfico que se llevará a cabo el próximo 9 de noviembre, donde el 100% de la ganancias de los boletos será donado a los afectados por los devastadores incendios en el norte de California. La agrupación estará compartiendo escenario con bandas como Rancid y Dead & Company.


Escucha una versión inédita de “Master of Puppets” de Metallica


Este demo nunca antes publicado formará parte de la reedición del disco del mismo nombre.


POR Álvaro Tamés  



Foto: Facebook Metallica

Escucha una versión inédita de “Master of Puppets” de Metallica

Metallica compartió una versión inédita de “Master of Puppets”, uno de los clásicos incluidos en su tercer álbum de estudio del mismo nombre.

Este tema formará parte de la nueva reedición de Master of Puppets que conmemora 31 años de su lanzamiento. Esta colección también incluirá rarezas, tomas eliminadas de estudio, demos, canciones en vivo, videos, fotos inéditas y un libro con entrevistas.

El box set incluirá una grabación en cassette del último concierto de la banda al lado del bajista Cliff Burton, quien murió en un accidente automotriz en septiembre de 1986, junto con grabaciones en los meses subsecuentes cuando Jason Newsted entró al grupo.

“Ha habído algunos sentimientos encontrados con este relanzamiento”, comentó el baterista Lars Ulrich durante una entrevista con Rolling Stone. “Te detienes y piensas en toda esta locura, pero también en cuán afortunados somos de seguir aquí, haciéndolo”.

La reedición de Master of Puppets ya puede ser preordenara a través de la pagina de la banda. En la compra de esta edición recibirás la descarga instantánea de su clásico “Disposable Heroes”.

Escucha una versión inédita de “Master of Puppets” aquí:


James Hetfield tuvo un accidente en el escenario


El líder de Metallica se cayó por un agujero que había en el escenario mientras interpretaba “Now That We’re Dead”.




Foto: Facebook Metallica

James Hetfield tuvo un accidente en el escenario

El pasado lunes, James Hetfield tuvo un accidente en el escenario durante su concierto en Amsterdam. El líder de Metallica se cayó por un agujero que había en el escenario mientras interpretaba “Now That We’re Dead”.

El cantante y guitarrista tardó unos segundos en reincorporarse mientras que el resto de la banda continuó tocando. Una vez de pie, Hetfield comentó entre risas: “Sí, estoy bien. ¿Mi ego? no mucho. Estamos bien, esto lastima mis sentimientos”.

Metallica se encuentra de gira promocionando su más reciente álbum, Hardwired… To Self-Destruct.

Mira el video de su caída a continuación:


Metallica lanzará una reedición de ‘Master of Puppets’


Esta colección conmemorativa incluirá rarezas, tomas eliminadas de estudio y foto inéditas.




Metallica lanzará una reedición de ‘Master of Puppets’

En marzo de 1986, Metallica estrenó Master of Puppets , su tercer álbum de estudio. Para conmemorar 31 años de su lanzamiento, la banda decidió poner a la venta una edición especial.

Esta colección conmemorativa incluirá rarezas, tomas eliminadas de estudio, demos, canciones en vivo, videos, foto inéditas y un libro con entrevistas.

La reedición de Master of Puppets ya puede ser preordenara a través de la pagina de la banda. En la compra de esta edición recibirás la descarga instantánea de su clásico “Disposable Heroes”.

Metallica se encuentra de gira promocionando su más reciente álbum, Hardwired… To Self-Destruct.


Mira a Metallica cantar canciones de Disney y Rihanna


El actor Billy Eichner aparecerá junto a la banda en el próximo capítulo de ‘Carpool Karaoke’.


POR Priscila Núñez  



Mira a Metallica cantar canciones de Disney y Rihanna

El próximo episodio de The Late Late Show with James Corden tendrá dos invitados de lujo en la sección Carpool Karaoke: Metallica y el actor Billy Eichner.

En un adelanto publicado por la banda en su cuenta de Twitter, se puede ver a James Hetfield y compañía interpretar “Diamonds” de Rihanna y canciones de La Sirenita. Además, la agrupación también sorprende a distintas personas en un supermercado de Los Ángeles.

El programa completo saldrá al aire el próximo 15 de agosto en Apple Music.

Mira el divertido video aquí:


Mira el nuevo documental sobre la gira del hijo de Robert Trujillo con Korn


El bajista de Metallica narra el cortometraje ‘Korn and the Prodigy Son’.


POR Priscila Núñez  



Mira el nuevo documental sobre la gira del hijo de Robert Trujillo con Korn

Hace poco, Korn tuvo que encontrar un bajista de remplazo para su gira por Sudamérica después de que Fieldy dejara a la banda para resolver asuntos familiares. Este suceso permitió que Korn le diera la bienvenida a Tye Trujillo, el hijo de 12 años del bajista de Metallica, Robert Trujillo.

Tye acompañó a la banda en siete fechas durante el mes de abril y Sébastien Paquet, el fotógrafo que acompañó a Korn durante su gira, creó un breve documental titulado Korn and the Prodigy Son.

Tye es un músico prodigio”, comentó Paquet a Rolling Stone. “Sus habilidades en el bajo, especialmente para su edad, son extraordinarias. Está en su ADN. Siempre estaba tocando el bajo, practicando e improvisando. Nunca antes había visto a un músico tan apegado a su instrumento como él”.

Su padre, Robert Trujillo, es el encargado de narrar el cortometraje. No sólo cuenta su historia con Korn, sino que también profundiza en lo orgulloso que se siente por su hijo: “Ver a tu hijo tan concentrado y con tanta energía, es una experiencia increíble”.

Además de capturar la dinámica que existe entre padre e hijo, Paquet espera que este documental inspire a una nueva generación: “Los adolescentes que están pegados a sus celulares o a los videojuegos podrían tomar un instrumento de cuerdas y madera y cambiar el mundo una nota a la vez”.

Mira el documental Korn and the Prodigy Son a continuación:


El origen de James Hetfield


El músico se inspiró en lo que vivió durante su niñez y adolescencia para crear grandes himnos con Metallica.




El origen de James Hetfield

Descendiente de una familia de científicos cristianos, James Alan Hetfield se refugió en la música de Aerosmith, Queen, Led Zeppelin y Black Sabbath para soportar el dolor de la muerte de su madre, quien falleció debido al cáncer y a la negligencia médica de la secta religiosa a la que pertenecían sus padres. A los nueve años, James comenzó a tocar el piano y la batería. Poco después aprendió a tocar la guitarra, instrumento con el que se convirtió en uno de los guitarristas más destacados de los últimos años gracias a éxitos como “Enter Sandman”, “Master Of Puppets” y “Nothing Else Matters”.

James siempre estuvo en conflicto con los dogmas y la religión conservadora. Las letras de canciones como “Dyers Eve“, “Mama Said“, “Until It Sleeps” y “The God That Failed” están inspiradas en ese repudio en contra de la religión que su familia profesaba.

El guitarrista formó parte de Obsession, banda con la que tocaba covers de The Beatles, UFO, Aerosmith, Motörhead, Queen y Thin Lizzy. Poco tiempo después, Hetfield formó el grupo Phantom Lord y comenzó a componer sus propios temas. El nombre de la agrupación cambió a Leather Charm y Hetfield comenzó a presentarse en fiestas y logró grabar un demo. Posteriormente, James vio publicado un anunció del baterista Lars Ulrich para crear Metallica con Dave Mustaine. El resto es historia…


Metallica tocó “Runnin’ With The Devil” de Van Halen en vivo


James Hetfield, Kirk Hammett, Lars Ulrich y Robert Trujillo interpretaron esta canción durante un concierto en Pasadena.




Foto: Facebook Metallica

Metallica tocó “Runnin’ With The Devil” de Van Halen en vivo

Metallica sorprendió a sus fans interpretando el clásico de Van Halen, “Runnin’ With The Devil”.

James Hetfield, Kirk Hammett, Lars Ulrich y Robert Trujillo ofrecieron un concierto en Pasadena (ciudad natal de Van Halen) y decidieron honrar Eddie Van Halen y compañía con dicha canción.

Metallica se encuentra de gira por diversas partes del mundo promocionando su nuevo álbum, Hardwired… To Self-Destruct.

Mira a continuación a Metallica tocar “Runnin’ With The Devil”:

RUNNIN' WITH THE DEVIL! @vanhalen #MetAtTheRoseBowl #WorldWired #Metallica #VanHalen

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Motörhead lanzará un álbum de covers


El disco incluirá 11 canciones que la banda de metal grabó en el estudio con Lemmy Kilmister.


POR Priscila Núñez  



Foto: Alejandro Páez

Motörhead lanzará un álbum de covers

Motörhead lanzará un nuevo álbum titulado Under Cover, el cual estará compuesto por 11 covers que la banda grabó en el estudio a lo largo de su carrera.

Entre los temas que serán incluidos en este material se encuentran “God Save the Queen” de Sex Pistols, “Breaking the Law” de Judas Priest, “Starstruck” de Dio, “Whiplash” de Metallica y “Sympathy for the Devil” de The Rolling Stones.

Además, Under Cover también incluirá “Heroes” de David Bowie, una de las últimas canciones que Lemmy Kilmister grabó en el estudio previo a su muerte en diciembre de 2015.

Mikkey Dee, baterista de la agrupación declaró que “Lemmy estaba muy orgulloso de este trabajo. No sólo porque salió muy bien, sino también porque fue muy divertido hacerlo, y hacer este tipo de proyectos es para divertirnos con las canciones que amamos”.

Conoce el tracklist de Under Cover:

1. “Breaking the Law” (Judas Priest) 2008
2. “God Save the Queen” (Sex Pistols) 2000
3. “Heroes” (David Bowie) 2015
4. “Starstruck” (Dio) 2014
5. “Cat Scratch Fever” (Ted Nugent) 1992
6. “Jumpin’ Jack Flash” (The Rolling Stones) 2001
7. “Sympathy for the Devil” (The Rolling Stones) 2015
8. “Hellraiser” (Ozzy Osbourne) 1992
9. “Rockaway Beach” (Ramones) 2002
10. “Shoot ‘Em Down” (Twisted Sister) 2001
11. “Whiplash” (Metallica) 2005


10 canciones esenciales de Brian May con Queen


El legendario guitarrista británico cumple 70 años y lo celebramos recordando diez de sus composiciones más trascendentales.




Foto: Carl Lender

10 canciones esenciales de Brian May con Queen

El astrofísico y guitarrista Brian May cumple siete décadas de existencia. En los años setenta, May innovó con melodías en la guitarra a través de técnicas originales gracias a su creatividad musical y su conocimiento por el cosmos. Antes de crear Queen, May fue arreglista para músicos como Frank Musker, experiencia que lo inspiró para enfocarse en efectos que crearon múltiples armonías a través del contrapunto.

Desde el rockabilly hasta la música barroca, el guitarrista incorporó diversos matices en su estilo y compuso varias de las canciones más icónicas en la historia del rock.

A continuación, presentamos 10 canciones destacadas de Brian May con Queen:

Keep Yourself Alive” – Queen

Brian May pensó en una fórmula única en el estudio de grabación para el primer sencillo de la banda. “Keep Yourself Alive” comienza con un riff inspirado en una cabalgata y culmina con un solo que remite al sonido de Eric Clapton.

Brighton Rock” – Sheer Heart Attack

Con un estilo innovador, May combinó dos efectos delay y una distorsión que influyó tiempo después en el heavy metal. El solo está lleno de ritmos inconstantes y armonías que recuerdan los mejores momentos de Queen antes de la llegada de éxitos como “Bohemian Rhapsody” o “We Are The Champions”.

Stone Cold Crazy” – Sheer Heart Attack

De principio a fin, este tema influyó al thrash metal. La esencia de “Stone Cold Crazy” puede percibirse en obras como “Master Of Puppets” de Metallica o “Ace Of Spades” de Motörhead.

Bohemian Rhapsody” – A Night At The Opera

Además de lo evidente mostrado con el talento de Mercury en la composición, voz y actitud, la rapsodia edípica más famosa en la historia del pop cuenta también con el sello personal del guitarrista británico. En el puente de su obra magna, Brian May creó una de las transiciones musicales más icónicas con un solo de guitarra memorable.

Tie Your Mother Down” – A Day At The Races

En A Day At The Races, el rock & roll evolucionó en el riff principal de “Tie Your Mother Down”, canción en la que el guitarrista imprime su personalidad clásica a través de las escalas de blues.

More Of That Jazz” – Jazz

En uno de los álbumes más experimentales de Queen, May continuó con sus pruebas en el laboratorio sonoro y creó algunos de los temas más virtuosos de la banda. En “More Of That Jazz”, el músico incorporó un estilo oscuro con notas que inspiraron a bandas como Pantera.

Let Me Entretain You” – Jazz

En esta canción, Freddie Mercury persigue mediante su voz a Brian, quien toca un riff acelerado que bien podría haber compuesto Tommy Iommi, guitarrista de Black Sabbath.

Crazy Little Thing Called Love” – The Game

Elvis Presley llegó a los oídos de la generación de los ochenta gracias a “Crazy Little Thing Called Love”. La precisión rítmica de May y los arreglos vocales de Mercury hicieron de este tema un auténtico éxito de rock & roll.

Hammer To Fall” – The Works

En el ocaso de su carrera, Freddie Mercury y Queen decidieron componer piezas más nostálgicas después de haber lanzado canciones como “Radio Ga Ga”. En The Works, Brian May hace un homenaje a The Who en “Hammer To Fall”.

Innuendo” – Innuendo

Brian May consolidó su legado con la composición de “Innuendo”, canción que a través de sus diferentes pasajes muestra el virtuosismo del guitarrista en todas las versiones de su instrumento. Flamenco, hard rock y sonidos ambientales son reflejados en esta canción.


Lars Ulrich está a favor de los servicios de streaming


La legendaria banda de metal demandó a Napster en el año 2000 y se vio inmersa en severas críticas.




Foto: Gage Skidmore

Lars Ulrich está a favor de los servicios de streaming

Hace unos días, Lars Ulrich fue entrevistado en un programa de radio y platicó sobre distintos temas. Lo más relevante de esta platica sucedió cuando abordaron la utilización de servicios de streaming. Hace 17 años, la legendaria banda de metal se vio inmersa en una batalla legal en contra de Napster, argumentando que la empresa permitía el intercambio ilegal de música.

“Apoyamos a todos los servicios de streaming”, comentó Ulrich. “Quiero decir, amamos Apple Music, nuestros amigos aman Spotify y nosotros igual. Al final del día te quieres conectar tus fans y quieres que tu música este disponible para todos. Los seguidores de Metallica pueden acceder a nuestras producciones por diversos medios, lo que buscamos es estar presentes en casi todos”.

“Hace 17 años las cosas eran distintas, por eso ocurrió ese problema. Ahora que está bien controlado no hay duda que los servicios de reproducción en linea son muy buenos”, concluyó Lars Ulrich.


Corey Taylor revela sus 10 álbumes de metal favoritos


El cantante de Slipknot y Stone Sour explicó por qué escogió cada disco de la lista.


POR Camila de la Fuente  



Corey Taylor revela sus 10 álbumes de metal favoritos

En los últimos 20 años, Corey Taylor ha sido la voz principal detrás de la máscara. Él y sus ocho compañeros de Slipknot han conquistado las listas de rock con su peculiar nu metal y fue así como aseguraron su puesto en la lista de los mejores álbumes de metal de todos los tiempos de Rolling Stone.

Taylor ha vivido una doble vida, también es el vocalista de Stone Sour, una banda de hard rock que también iza la bandera del metal. En 2015, el grupo publicó un par de EPs con covers que mostraban los gustos del cantante. En estos se incluyeron canciones de Judas Priest, Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden, Slayer y muchos otros.

Además de estos materiales de Stone Sour, Corey Taylor ha trabajado en proyectos con Soulfly, Korn y Zakk Wylde. Incluso después de estas colaboraciones se hizo muy cercano a Anthrax, antes de que regresara Joey Belladonna, el cantante original con quien tuvo algunos conflictos previamente.

Conociendo el gusto de Taylor y su estatus en la comunidad del metal, sin duda fue una de las primeras opciones de Rolling Stone al momento de consultar cuáles eran los discos que debían pertenecer a lista de Los 100 Álbumes De Metal Más Grandes De Todos Tos Tiempos.

A continuación, podrás conocer la lista creada por el vocalista de Slipknot y Stone Sour en sus propias palabras:

Anthrax, Worship Music (2011)

CT: Crecí con Among The Living (1987) y lo hubiese escogido para la lista si luego no hubiesen publicado Worship Music. Amo For All Kings (2016), pero me encanta la manera en la que regresan en Worship Music y la agresividad que este álbum tiene. Especialmente con Joey Belladonna atrás en las vocales. Casi participé en algunas de las grabaciones, entonces ya había escuchado algo de sus canciones de este disco anteriormente, sabía que iba a ser algo especial.

Iron Maiden, Somewhere in Time (1986)

CT: Ese era mi álbum preferido de Maiden. “Waisted Years” fue mi puto soundtrack por años, creo que es una de las canciones más perfectas de heavy metal jamás escritas. Te atrapa. Todavía la pones hoy en día e incluso las personas que no escuchan heavy metal la disfrutan. Tiene una vibra cool. Todo el álbum es brillante, hermano.

Judas Priest, Screaming for Vengeance (1982)

CT: Cada quien tiene su disco de Judas Priest y este es el mío. Mucha gente no le da el crédito merecido a esta banda que es increíble. Screaming For Vengance era tan jodido, amigo. Todo el maldito álbum es increíble. Escuchar todos esos malditos gritos, esa mierda loca que sale de tus malditas bocinas, es una locura. No tenían límites. Son jodidamente brillantes, hombre. Aún así, hasta el día de hoy, es una de mis bandas favoritas.

Korn, Korn (1994)

CT: Siento que las personas han olvidado lo explosivo y punzante que era Korn cuando entraron en la escena. Cuando los escuchas vives esos momentos en los que te preguntas “¿de donde carajo surgió esa banda?”. Eran esa jodida pieza clave para tantas personas en su vida. Especialmente en la mía. Y hasta hoy, ese álbum se mantiene. Me encanta el hecho de que soy amigo de todos esos tipos. Eso me hace muy feliz. No sé si alguna vez tendré las pelotas para decirles lo importante que fue el primer álbum. Pero Dios, es bastante bueno.

Megadeth, Peace Sells… but Who’s Buying? (1986)

CT: Sé que mucha gente prefiere Rust In Peace cuando hablamos de Megadeth y está bien. Yo sólo pienso que Rust In Peace fue una producción más limpia, mientras que Peace Sells… but Who’s Buying? se sintió como un disco de metal más rudo. Tenía una producción más sucia. Todo ese álbum para mí, tan oscuro e increíble, es probablemente el que me enganchó a Megadeth. Es el disco que me metió más hacia el metal agresivo y pesado.

Metal Church, The Dark (1986)

CT: Ese fue uno de los álbumes que alguien puso en una cinta para mí y yo no sabía quiénes eran hasta que pregunté. Sólo recuerdo haber escuchado todas las canciones, especialmente “Start the Fire” y “Ton of Bricks” y la pista del título es jodidamente loco. Sólo recuerdo decir “Carajo, esto es tan malvado… ¿quién es?” Y me lo dijeron, así que salí y compré el álbum. Es un maldito disco matador. Si la gente no lo ha escuchado, es tan jodidamente subestimado que es casi crítico lo bueno que es ese maldito álbum. Hay una razón por la que Stone Sour hizo un cover de “The Dark“: fue una gran canción.

Metallica, Master of Puppets (1986)

CT: Este sería mi número uno, si estuviéramos pasando de diez a uno. Es mi disco de metal favorito. Es el álbum de metal perfecto. No hay una puta manera de hacer algo mejor que este álbum. Nunca. Y he tenido tantas malditas discusiones con la gente que es como, “Bueno, ¿qué pasa con Sabbath? ¿Y esto o aquello?” Es como, “Sí, pero Black Sabbath no era un puto álbum completo de arriba a abajo”. El maldito Master of Puppets es perfecto desde el primer rasgueo de la guitarra en el maldito “Battery” hasta el último hit de “Damage, Inc.” ¡Es perfecto! ¡Y lucharé contra quien diga otra cosa! ¡Y ganaré!

Pantera, Far Beyond Driven (1994)

CT: Para mí, Far Beyond Driven fue el primer ejemplo de lo que una producción moderna de metal podría sonar. Era tan espesa y la mezcla estaba un poco más enojada. En mi opinión, era la primera vez que se podía oír lo pesado que podría sonar. Y tiene mi canción favorita de Pantera que es “Becoming“. Esa canción sola gana. Justo cuando pensabas que habías averiguado todo, te jodiste. Ya perdiste.

Sepultura, Roots (1996)

CT: Ese álbum… ¡Jesucristo!. Quiero decir, además de Iowa, Roots es probablemente uno de los discos más pesados y más fuertes que he escuchado, desde el punto de vista de la producción. Es tan asqueroso y sin embargo tan jodidamente impresionante. Algunas de las canciones y los riffs son tan brutales que uno dice como, “¡Santa mierda, hombre!”. Eso, para mí es mi álbum favorito de Sepultura. Quiero decir, me encantan todos sus álbumes, pero ese… probablemente todo el mundo lo ama, pero para mí, es uno realmente especial porque fue otra evolución.

White Zombie, Astro-Creep: 2000 – Songs of Love, Destruction and Other Synthetic Delusions of the Electric Head (1995)

CT: Este puto álbum es tan jodido, coño. Ni siquiera sé si la gente lo consideraría un álbum de metal, pero lo hago, sólo por el hecho de que es tan loco. Las canciones “Electric Head“, partes uno y dos, son muy pesadas. Es sólo un magnífico, fresco, artístico álbum de heavy metal. Tiene tantas buenas canciones en él. No me importa admitirlo, pero “More Human Than Human” y “Super-Charger Heaven” son algunas de las canciones más pesadas que jamás he escuchado. Es un disco matador, todavía lo escucho hoy en día.


Ozzy Osbourne compartió sus 10 álbumes de metal favoritos


El artista citó sus discos predilectos del género que vio nacer.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: www.focka.com.br | Daniel Zappe

Ozzy Osbourne compartió sus 10 álbumes de metal favoritos

El reconocido cantante Ozzy Osbourne reveló sus discos favoritos en toda la historia del metal. Ozzy ha sido una de las figuras más representativas del género en las últimas décadas, primero como vocalista de Black Sabbath y posteriormente con Blizzard of Ozz y Bark At The Moon, álbumes que lanzó como solista.

Dentro de su listado, el “Padrino del Heavy Metal” incluye artistas como AC/DC, Led Zeppelin, Motörhead, Alice In Chains, Metallica, Megadeth entre otros. Conoce sus discos favoritos a continuación:

AC/DCHighway To Hell (1979)

“Amo a Brian Johnson pero para mí, Bon Scott fue el mejor cantante que tuvo AC/DC. Este álbum fue como una adicción para mí”.

Alice In ChainsFacelift (1990)

“Un increíble debut. “Man in the Box” es un clásico. Layne Staley era un chico adorable. Es una pena que no pudo contra sus demonios”.

Guns N’ RosesAppetite for Destruction (1987)

“Uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. No hay ni una sola canción débil. Nunca me canso de escucharlo”.

Judas PriestBritish Steel (1980)

“Qué puedo decir, los chicos de Judas Priest no solamente son compatriotas sino que también son de mi ciudad de origen: Birmingham. Este disco incluye “Living After Midnight“, “Breaking the Law” y “Metal Gods“. British Steel es un clásico que definirá la prueba del tiempo”.

MegadethRust in Peace (1990)

“Nunca me di cuenta de qué buena era esta banda hasta que escuché este disco”.

MetallicaMaster of Puppets (1986)

Me fui de gira con Metallica cuando lanzaron Master of Puppets. El álbum es una piedra angular de la banda y del heavy metal.

MotörheadAce of Spades (1980)

Este fue el álbum que puso a Motörhead en la cima. “Ace of Spades” es “Paranoid” de Motörhead. Es uno de los himnos del metal más grandes y para mí, ninguna banda lo había hecho hasta que ellos lo hicieron.

PanteraCowboys From Hell (1990)

“Estos tipos fueron los animales fiesteros más grandes con los que he hecho alguna gira. La guitarra de Dimebag es increíble en este disco. Este álbum debería de estar en toda colección de los fans del metal”.

Rob ZombieHellbilly Deluxe

Rob Zombie es alguien con el que salí de gira alguna vez también. Es un verdadero artista en cada sentido y Hellbilly Deluxe es el mejor de Rob desde mi punto de vista.


La historia de Rolling Stone México: junio


En los meses de junio.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: junio

Ya iniciamos la mitad del año. El tiempo ha pasado muy rápido y en la redacción hemos tenido varias anécdotas editoriales. Y como cada mes, desde aquel noviembre de 2002, nos hemos hecho la misma pregunta: “¿A quién pondremos en la portada?”, respuesta que has tenido en tus manos a lo largo de estos 15 años. El calor nos abruma y antes de que nos derritamos, nos detuvimos en algunos junios para recordar.

2002
Un cuarteto joven y consentido del rock mexicano. Café Tacvba promocionaba su álbum Cuatro caminos y estuvimos con ellos en una sesión de fotos exclusiva en lo que fue el Toreo de Cuatro Caminos, allá, por los rumbos del grupo.

“Ya no quiero ser ‘frontman’, me doy cuenta de que tengo el mejor vocalista de cualquier grupo, que tengo al mejor tecladista y al mejor bajista”
Joselo Rangel

2005
Ely Guerra siempre ha sido camaleónica y fue la protagonista de nuestra portada en la que también hablamos sobre sexo en la música: videos ardientes, canciones explícitas, mitos, escándalos y ¡hasta nos metimos a un club swinger!

“En estas fotos veo a las mujeres guerreras que han criado a todos los hijos de este país”.
Ely Guerra

2008
Una edición de gran formato en la que realizamos varios shootings con Miguel Bosé, Bunbury, San Pascualito Rey, Álex de la Iglesia, Marta Sánchez y Lino Nava, entre otros. Además, entrevistas con Martin Scorsese, Jack White, Mike Jagger, Keith Richards, Steve Carell, Zakk Wylde, Damián Alcázar, Javier Gurruchaga y Carlos Marín colaboró en “Asuntos Internos”.

“Me encantaría poder componer música, pero no puedo. Sin embargo, puedo crear historias a partir de la conjunción de música e imágenes”.
Martin Scorsese

2010

Publicamos dos portadas: Mick Jagger y Keith Richards, entrevistas exclusivas sobre los recuerdos y mitos del álbum Exile on Main Street.

“La atmósfera era muy extraña, había mucho polvo y no podías ver nada. Un ambiente como de Hitler”.
Keith Richards

2012
La furia de Metallica estuvo en portada. Además, en temas políticos entrevistamos a Andrés Manuel López Obrador y Gabriel Quadri. Pero un artículo esperado fue la entrevista que realizamos con Peter Dinklage, emblemático actor de Game of Thrones.

“Fumé mucha marihuana, me desvelé, participé en una gran cantidad de obras y me enamoré de Pixies y Dinosaur Jr.”.
Peter Dinklage

2013
Con una portada reversible te sorprendimos gracias a las conversaciones que tuvimos con Daft Punk (a quienes les quitamos los cascos) y Taylor Momsen (a quien le quitamos… nada). Pero no sólo fue eso, en nuestras páginas de ese año publicamos artículos de Black Sabbath, Bruno Mars, Fall Out Boy, John Mayer, Deep Purple y el Dr. Ozzy que siempre te daba el mejor consejo.

“No es que no podamos hacer cosas locas que suenen futuristas pero queríamos jugar con el pasado
Guy-Manuel de Homem-Christo

2014
Una edición especial con los cuatro integrantes de Kiss en nuestra portada y contraportada. Sólo para fans y coleccionistas. Tuvimos una reveladora entrevista con ellos por su 40 aniversario.

Kiss es como una cucaracha que vivirá más que todos ustedes”.
Gene Simmons

2015
Nuestra portada tomó otro color gracias a Cobain: Montage of Heck y la entrevista con Frances, su hija. Entre las páginas de esta edición, destacan las pláticas con Townshend de The Who, Martin Gore, My Morning Jacket, Scott Weiland, Dinosaur Jr, Matt and Kim y Muse, entre otros.

“¿Debo fingir ser adulto? Sea como sea, parece que finjo…”

–Pete Townshend

Estos han sido algunos libros que hemos reseñado:

Xavier Velasco – Diablo Guardián ★★★★★ (2003)
Andy Summers – I’ll Be Watching You. Inside The Police ★★★★★ (2007)
Élmer Mendoza – Balas de Plata ★★★1⁄2 (2008)
Kevin Powers – Los Pájaros Amarillos ★★★1⁄2 (2007)
Bob Stanley – Yeah! Yeah! Yeah! La Historia del Pop Moderno ★★★★ (2016)


Mira el tráiler del nuevo documental de Green Day narrado por Iggy Pop


El largometraje narrará la historia del punk y también contará con la participación de Metallica, Bad Religion, NOFX, Dead Kennedys, entre otros artistas.


POR Priscila Núñez  



Mira el tráiler del nuevo documental de Green Day narrado por Iggy Pop

A lo largo de tres décadas, entre los años setenta y los dos mil, California fue el núcleo creativo del género punk. Bandas como The Offspring, Dead Kennedys y Blink 182 son sólo algunas de las bandas originarias de ese estado que han llevado su música a todos los rincones del mundo.

Green Day ha decidido contar la historia de la escena punk de California en un nuevo documental titulado Turn it Around: The History of East Bay Punk, el cual será narrado por el legendario Iggy Pop.

El documental abarcará más de 30 años de historia del género, enfocándose en la creación del club de música 924 Gilman Street ubicado en la zona oeste de Berkley. Un lugar de suma importancia para bandas como Green Day, Bad Religion y Sleater-Kinney.

Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool son los productores ejecutivos del largometraje dirigido por Cobett Redford, el cual contará con más de 100 entrevistas con músicos como Kirk Hammet de Metallica, Noodles de The Offspring, Tim Armstrong de Rancid e integrantes de otras bandas como Bad Religion, NOFX, Guns N’ Roses, Operation Ivy, Neurosis, Bikini Kill, Dead Kennedys, AFI, Jawbreaker, entre otras.

Aún no se sabe si Turn it Around llegará a México, pero tiene programado su estreno este 31 de mayo durante el Festival de Cine de San Francisco.

Mira el tráiler a continuación:

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Mira a Metallica interpretar en vivo “Now That We’re Dead”


Esta canción forma parte de ‘Hardwired…to Self-Destruct’, el más reciente álbum de la banda.




Mira a Metallica interpretar en vivo “Now That We’re Dead”

Metallica fue el invitado musical del programa The Late Show With Stephen Colbert, donde tocaron la canción “Now That We’re Dead”, tema incluido en su más reciente disco.

Antes de comenzar la enérgica interpretación, James Hetfield comentó “Si quieres vivir por siempre, primero tienes que morir”.

La legendaria banda de metal se encuentra de gira promocionado Hardwired…to Self-Destruct. Este álbum logró vender más de 291 mil copias en su primera semana de estreno.

Mira a continuación a Metallica tocar en vivo “Now That We’re Dead“:

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