Archivo de la etiqueta: Michael Jackson

Cómo ‘Leaving Neverland’ ha cambiado el legado de Michael Jackson


El documental parecía una bomba, pero aún no hace un gran daño a la carrera póstuma de la estrella del pop.


POR Jon Blistein  



Foto: Dan Reed/HBO

Cómo ‘Leaving Neverland’ ha cambiado el legado de Michael Jackson

Leaving Neverland, el documental de dos capítulos de HBO, tuvo todas las características de una bomba al estilo de #MeToo: A lo largo de más de cuatro horas, Wade Robson y James Safechuck, dos exartistas infantiles, describen con detalles a menudo insoportables, la forma en que Michael Jackson presuntamente abusó sexualmente de ellos mientras eran niños. Los  índices de audiencia fueron altos; la prensa que rodeaba la película era abundante; Oprah validó el documental al entrevistar a Safechuck y Robson; y los herederos de Jackson participaron en una agresiva contraofensiva, negando las acusaciones, cuestionando la credibilidad de Safechuck y Robson y afirmando que el filme “viola todas las normas y la ética en la producción documental  y el periodismo”.

Pero casi dos semanas desde que se estrenó Leaving Neverland, la carrera póstuma de Michael Jackson está mostrando pocos signos de estar en problemas. Leaving Neverland llegó poco después de Surviving R. Kelly, la serie documental de Lifetime que detalla los años de acusaciones de abuso contra R. Kelly que dio lugar a una nueva lista de cargos criminales y al final del contrato del cantante con RCA. Obviamente, Jackson, quien murió en 2009, no puede enfrentar nuevos cargos criminales (fue absuelto por cargos de abuso sexual de menores en 2005), pero su patrimonio sigue siendo un negocio masivo.

El año pasado, Sony Entertainment gastó $ 250 millones para asegurar los derechos de distribución de la música de Jackson por otros siete años. La disquera no ha hecho ninguna declaración desde que se estrenó Leaving Neverland. Jamie Salter, el fundador y CEO de la compañía que administra las licencias no musicales para Jackson y otras celebridades fallecidas, dijo a Rolling Stone unos días antes de que Leaving Neverland estrenara que no había recibido ninguna llamada de alguna empresa que estuviese preocupada por la situación. 

Cuando se le preguntó sobre las acusaciones de Robson y Safechuck en el documental, Salter respondió: “Estando en el negocio del entretenimiento, hay noticias reales y noticias falsas. Y a veces nunca se sabe la verdad… Honestamente, es una vieja historia. Cualquier noticia es buena noticia. Honestamente, no he recibido una llamada. Tal vez después de que se transmita. Todos dicen que estos chicos han cambiado sus historias 17 veces. Es difícil creer lo que es verdad y lo que no lo es”. (Salter no ha respondido a las peticiones de Rolling Stone para dar seguimiento a este caso desde que se emitió el documental).

El ex abogado de Jackson, Mark Geragos, quien lo representó durante su juicio en 2005 por abuso de menores, también atacó la credibilidad del documental. En la cinta, hay un clip de Geragos hablando en una conferencia de prensa en 2003, después del arresto de Jackson, y las imágenes parecen mostrar a Geragos sugiriendo que los acusadores de Jackson están “buscando dinero”. En Twitter, sin embargo, Geragos dijo que la conferencia de prensa fue en realidad sobre la demanda de Jackson contra una firma de aviones privados que fue declarada culpable de filmarlo a él y a Jackson durante un vuelo a Santa Bárbara, donde Jackson se entregó a la policía.

El éxito del catálogo de Michael en la radio y los servicios de streaming podrían ser un referente para el legado de Jackson y la viabilidad financiera de su patrimonio. En los días posteriores al estreno de Leaving Neverland, de acuerdo con Nielsen Music, las reproducciones de canciones de Jackson en la radio de los Estados Unidos cayeron de aproximadamente 2,000 al día a 1,500 por día, mientras que varias estaciones en Nueva Zelanda y Canadá anunciaron que dejarían de tocar su música por completo. Pero, según Nielsen, en servicios de streaming como Spotify y Apple Music, la música solista de Jackson alcanzó 16,497,000 reproducciones en la semana después de que el documental se emitió el 3 y 4 de marzo (en Estados Unidos), cayendo directamente dentro de su rango típico de 16 a 17 millones de reproducciones por semana. Además, la música de Jackson permanece en varias listas de reproducción populares de Spotify, incluyendo “All Out 80s”, que cuenta con casi 5 millones de seguidores (su lista de reproducción específica para el artista, “This Is Michael Jackson”, tiene más de 1 millón de seguidores).

Un lugar que ha tomado medidas para minimizar la presencia de Jackson es el Museo de los Niños de Indianápolis, que quitó un par de los icónicos guantes del músico, además de un sombrero de fieltro y un póster autografiado. “Cuando aprendes nuevas historias o miras algo histórico de una manera diferente, a veces reevaluamos si es apropiado (exhibirlo)”, dijo el director de colecciones del museo, Chris Carron.

La música de Jackson también se dejó de escuchar en el Staples Center, donde Dave McMenamin, corresponsal de ESPN, notó que el equipo de Los Lakers había reemplazado “Beat It” con “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana y “Johnny B. Goode” de Chuck Berry como el fondo musical de su segmento “Air Band Cam”.

Muchas celebridades, entre ellas Ellen DeGeneres, Molly Ringwald y la activista de #MeToo Rose McGowan, han expresado su apoyo a Robson y Safechuck, al igual que los músicos Sia y Amanda Palmer, aunque ninguno mencionó a Jackson por su nombre y en cambio compartieron mensajes sobre los sobrevivientes de abuso sexual. Por otro lado, T.I., Juice WRLD, Jason DeRulo e India.Arie han emitido declaraciones en las redes sociales, o en la prensa, que parecían defender a Jackson.

“No sólo escuchen a un lado y espere encontrar la verdad”, escribió T.I. en Instagram. “Oh, es cierto… Los hombres muertos no pueden hablar. Entonces, ¿cuál era el punto? ¿Destruir a otra gran leyenda negra?”

Drake supuestamente abandonó su póstuma colaboración de MJ, “Don Matter to Me” de su lista de canciones cuando reanudó su gira Scorpion en Europa este mes, pero aún no ha publicado una declaración que explique esta decisión. (Un representante de Drake se negó a comentar sobre la decisión del rapero.)

Drake supuestamente eliminó su colaboración póstuma con MJ, “Don’t Matter to Me”, de su setlist cuando reanudó su gira Scorpion este mes en Europa, pero aún no ha publicado una declaración que explique esta decisión. (Un representante de Drake se negó a comentar sobre la decisión del rapero.)

Dos de los reproches públicos más destacados provienen de entidades no musicales. El jueves pasado, Louis Vuitton anunció que ya no planea producir varias prendas de su colección de otoño 2019 inspirada por Jackson del diseñador Virgil Abloh. El gigante de la moda afirmó que desconocía la existencia del filme y sus acusaciones cuando la colección debutó en enero antes del estreno del documental en Sundance. En un reciente artículo del New Yorker, Abloh habló sobre Jackson como una inspiración, y cuando se le preguntó si había oído hablar de Leaving Neverland, respondió que quería centrarse en “el Michael que creía que era universalmente aceptado, el lado bueno, su lado humanitario”.

Después de la decisión de Louis Vuitton de quitar piezas como un par de guantes blancos brillantes de su desfile, Abloh dijo más tarde: “Soy consciente de que a la luz de este documental, el show ha provocado reacciones emocionales. Condeno estrictamente cualquier forma de abuso infantil, violencia o violación de cualquier derecho humano”.

Mientras tanto, los productores de The Simpsons decidieron retirar el episodio de Jackson de 1991, “Stark Raving Dad”, después de ver Leaving Neverland. En una entrevista con The Daily Beast, el exproductor ejecutivo Al Jean sugirió que Jackson usó su aparición en el programa con propósitos malvados: “[Ustedes] han visto ese episodio, honestamente, parece que el episodio fue usado por Michael Jackson para algo más que lo habíamos pretendido”, dijo Jean. “No era sólo una comedia para él, era algo que se usaba como herramienta… creo que era parte de lo que usaba para preparar a los niños”.

Entre el público en general, las legiones de fanáticos aún devotos de Jackson lo han defendido en todo momento. Han invadido las menciones en Twitter de detractores públicos e incluso han financiado una serie de anuncios que proclaman la inocencia de Jackson que apareció brevemente en los autobuses en el Reino Unido.

Pero la oposición también ha crecido. El equipo de activismo en Care2, una red social que conecta a activistas de todo el mundo, lanzó una petición instando al Mandalay Bay Hotel and Casino de Las Vegas a que retire su estatua de Michael Jackson y cancele su espectáculo interno del Cirque du Soleil, “Michael Jackson One”. La petición tiene más de 12 mil firmas, pero desde el estreno de Leaving Neverland, “One” ha continuado ejecutándose dos veces al día y sin interrupciones. Aunque el Cirque du Soleil rechazó la solicitud de Rolling Stone para comentar sobre la venta de las entradas, un rápido análisis en su sitio web revela que la mayoría de los asientos para todos los próximos espectáculos se han vendido.

El hecho de que el espectáculo del Cirque du Soleil, un programa orientado a la familia centrado en los éxitos más grandes de Jackson, todavía esté en marcha podría ser una señal positiva para Don’t Stop ‘Til You Get Enough, el musical de Jackson que está previsto. En febrero, los herederos de Jackson suspendieron unas funciones de prueba en Chicago, culpando de la cancelación a una huelga de actores. Los herederos su socio productor, Columbia Live Stage, han dicho que ahora planean llevar el espectáculo directamente a Broadway en el verano de 2020.

Es posible que Jackson sea demasiado grande para fallar: sus fieles seguidores pueden formar un contingente lo suficientemente grande como para mantenerlo a flote por sí solo, o al menos el tiempo suficiente para que desaparezca el impacto de Leaving Neverland.

Salter no parecía demasiado preocupado por el impacto a largo plazo del documental. “El peor de los casos es que el titular de la licencia me llame y cancele”, dijo. “Y nos dirigiríamos a su competidor más cercano y haríamos un trato con ellos”.

Reporte adicional por David Browne y Elias Leight.


Oprah entrevista a los hombres que acusan a Michael Jackson de haber abusado sexualmente de ellos cuando eran niños


La presentadora, quien es una sobreviviente de abuso sexual infantil, habló con Wade Robson y James Safechuck.


POR Ej Dickson  



Foto: Bennett Raglin/OWN Network

Oprah entrevista a los hombres que acusan a Michael Jackson de haber abusado sexualmente de ellos cuando eran niños

A lo largo de los 25 años en que Oprah Winfrey grabó The Oprah Show, dedicó 217 episodios al tema del abuso sexual. Y como sobreviviente de abuso sexual infantil, este problema es muy cercano e importante para ella. El miércoles, Winfrey grabó una entrevista con dos hombres que están al centro de la que se puede decir que es, una de las más grandes historias sobre abuso sexual en los últimos años: las acusaciones en contra de Michael Jackson.  

En esta entrevista, Winfrey habla con Wade Robson, de 36 años, y James Safechuck, de 40 años, los personajes principales del documental de HBO, Leaving Neverland, que se estrena el 3 de marzo. Dirigido por Dan Reed, Leaving Neverland presenta entrevistas extensas con Robson, Safechuck y sus familiares, quienes alegan que Jackson los cuidó cuando eran niños y abusó sexualmente de ellos dentro de su propiedad.

En un adelanto de la entrevista, Winfrey deja claro que ella cree que la historia es “más grande que cualquier persona”. “Para mí, este momento trasciende a Michael Jackson. Este es un momento en el que se nos permite ver la corrupción social. Son como latigazos para la humanidad y está sucediendo ahora mismo”.

Durante la entrevista, Winfrey también plantea una pregunta que muchos de los defensores de Jackson (y los familiares de Michael, que han descalificado la película) también se han preguntado: ¿por qué Robson y Safechuck siguieron relacionándose con Jackson después de que se produjera el presunto abuso? Robson incluso testificó a favor de Jackson durante el juicio que entabló en 2005 por abuso sexual. (Jackson fue finalmente absuelto de los cargos; murió en 2009).

“No entendía que había sido abusado. Amaba a Michael”, dice Robson en la entrevista. “Y todas las veces que testifiqué y las muchas, muchas veces que hablé bien sobre él públicamente, en entrevistas o dondequiera que fuese, fueron genuinas, pero sin olvidar nunca ninguno de los detalles sexuales que sucedieron entre nosotros, pero sin entender que fue un abuso. Simplemente no existía en mi cabeza la posibilidad de que pudiera haber algo malo en Michael. Todo lo que hizo Michael era correcto para mí, y así fue durante muchos años”.

De acuerdo con un reporte de BuzzFeed, Winfrey también presionó al director, Dan Reed, para hablar sobre si las personas en el círculo íntimo de Jackson sabían o le permitían cometer el abuso. “Creo que mucha gente lo sabía”, dijo Reed. Robson estuvo de acuerdo y le dijo a Winfrey que era “muy raro que Michael estuviera solo” y que los guardias de seguridad organizaran sus llamadas con Jackson o se quedaran en la puerta mientras los dos estaban juntos.

La entrevista hecha por Winfrey, Oprah Winfrey Presents: After Neverland, se emitirá en HBO y OWN el lunes 4 de marzo, después de la proyección de Leaving Neverland.

 


Ve el primer tráiler oficial de ‘Leaving Neverland’, documental sobre las acusaciones en contra de Michael Jackson por abuso sexual


Los dos episodios de esta producción serán transmitidos el 16 y 17 de marzo.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía HBO

Ve el primer tráiler oficial de ‘Leaving Neverland’, documental sobre las acusaciones en contra de Michael Jackson por abuso sexual

HBO publicó el primer tráiler de Leaving Neverland, un documental de dos partes que se centra en contar la historia de James Safechuck y Wade Robson, quienes aseguran haber sido abusados sexualmente por Michael Jackson cuando ellos tenían 7 y 10 años. Los episodios serán transmitidos el 3 y 4 de marzo en Estados Unidos y el 16 y 17 del mismo mes en Latinoamérica.

Esta producción fue realizada por el productor y director Dan Reed (The Paedophile HunterThree Days of Terror: The Charlie Hebdo Attacks) y tuvo su estreno mundial durante la más reciente edición del Festival de Cine de Sundance. 

“Los días estuvieron llenos de experiencias mágicas y aventuras infantiles. [Era] jugar a las atrapadas, ver películas, comer comida chatarra, cualquier cosa que pudieras desear como niño”, dice Robson durante el clip. “Era como pasar el rato con un amigo que es más de tu edad”, agrega Safechuck. Uno de ellos asegura que Jackson le hizo hacer un juramento de silencio, advirtiéndole que si le contaba a alguien lo que hacían, ambos irían a la cárcel por el resto de sus vidas. 

En el tráiler también podemos escuchar a las madres de estos hombres decir que Michael parecía disfrutar las cosas de niños y que aparentaba ser sólo una persona “amorosa y cariñosa”. Un video donde Michael le desea feliz cumpleaños y le dice “te amo” a Robson también es mostrado. 

Después de que Leaving Neverland fuera proyectado en el Festival de Cine de Sundance de este año, los familiares de Michael lanzaron un comunicado calificando al documental de ser un “linchamiento público”. “Los creadores de este filme no estuvieron interesados en la verdad. Nunca entrevistaron a una sola persona que conocía a Michael, excepto a los dos hombres y sus familias. Eso no es periodismo, y no es justo, pero los medios de comunicación perpetúan estas historias”, añadieron. 

En respuesta a esto, Dan Reed dijo a Rolling Stone que ninguno de los dos hombres recibieron algún tipo de pago por contar sus historias y que nunca estuvieron juntos, para que no influyeran mutuamente las entrevistas. De acuerdo con Reed, Safechuck y Robson se conocieron por primera vez en Sundance. 

“Lo que han pasado les ha enseñado que no tiene sentido enojarse. No tiene sentido odiar. No te lleva a ningún lado. Sólo te duele”, agregó Dan Reed. Mira el tráiler de Leaving Neverland:


Encuentran una entrevista de Michael Jackson y George Harrison


Este material será retransmitido por la BBC a 40 años de su grabación.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía BBC

Encuentran una entrevista de Michael Jackson y George Harrison

La BBC anunció que recientemente hallaron una grabación completa de la participación que George Harrison y Michael Jackson realizaron juntos en 1979 para un show de la BBC Radio 1 llamado Roundtable, presentado por David “Kid” Jensen.

Los músicos visitaron las cabinas de la BBC para reseñar los nuevos lanzamientos de la semana, y durante 90 minutos hablaron sobre las nuevas canciones de Foreigner, Nicolette Larson y The Blue Brothers. Durante el programa, Michael y George también compartieron algunas historias sobre sus propias composiciones.

Al final, la BBC descartó el show y sólo se transmitió un pequeño fragmento al aire. Aunque existían algunas versiones no oficiales de mala calidad, no se tenía una grabación completa y en buen estado. El productor de la BBC, Richard Latto, preguntó a varios coleccionistas y un hombre llamado Richard White se presentó con ellos con un casete.

“Esta fue una noticia fantástica porque la BBC sólo transmitió un breve resumen de cuatro minutos, que es muy pequeño en comparación con el programa [completo] que contiene algunos momentos muy especiales que se creían perdidos para siempre”, dijo White sobre el hallazgo. 

El proceso de restauración y remasterización fue muy complicado, pero fueron capaces de aislar las voces de George, Michael y David. Algunos extractos será transmitidos por primera vez este sábado, justo en el día que se cumplen 40 años de la transmisión original. El especial llevará por nombre: When George Met Michael.

Durante el programa, Michael explicó cómo Motown Records se negó a permitirle escribir sus propias canciones. Por su parte, Harrison habló sobre estar bajo la sombra de Paul McCartney y John Lennon como compositor. Michael creía que “Something” había sido escrita por Lennon y McCartney, a lo que Harrison respondió: “Sí, todo mundo piensa eso”. Después reveló que compuso esta canción teniendo en mente a Ray Charles. “Como era de esperarse, la canción terminó con más de 150 covers. Pero cuando Ray Charles la cantó, me sentí muy decepcionado. La forma en la que lo hizo era un poco cursi”, agregó George. 

When George Met Michael BBC  Radio Solent fue transmitido este sábado 9 de febrero, posteriormente estará disponible en BBC Sounds.  


35 años de “Thriller”


Este icónico tema fue lanzado como el último sencillo del álbum del mismo nombre, un día como hoy, pero de 1984.


POR Staff Rolling Stone  



Foto: cortesía Sony Music

35 años de “Thriller”

“Thriller”, una de las canciones más memorables de Michael Jackson, fue lanzada un día como hoy, pero de 1984. Este tema fue seleccionado como el séptimo y último sencillo promocional del álbum del mismo nombre, el cual fue el sexto en la carrera como solista del Rey del Pop.

Algo curioso es que el video  de “Thriller”, de 13 minutos de duración, fue estrenado el 2 de diciembre de 1983 a través de MTV, antes de que la canción fuera oficialmente lanzada como sencillo y enviada a las estaciones de radio. La grabación de esta pieza, así como del resto del disco, se llevó a cabo en 1982 en Los Ángeles, California.

El video para el tema que daba título al disco más vendido de Michael Jackson se ha vuelto tan icónico que resulta fácil subestimar la canción, una de las piezas musicales más extrañas que lanzó en su carrera.

Escrita por Rod Temperton, la canción llevaba originalmente el título de “Starlight”, hasta que Quincy Jones le pidió a Temperton que lo cambiara. “A la siguiente mañana, desperté y dije esa palabra [‘thriller’]”, recuerda Temperton. “Algo en mi cabeza dijo: ‘Ese es el título’. Podías visualizarla encabezando el Billboard”.

Temperton también modificó las letras para adaptarlas al amor de Jackson por las películas de terror. El track tomaba el progresivo tono funk de Off the Wall a una escala mayor y más teatral, con sus efectos de sonido sobrenaturales y la escalofriante narración de Vincent Price, amigo de Peggy Lipton, entonces esposa de Jones, que logró grabar su parte en dos tomas.

Pero lo extraño de “Thriller” no acababa ahí: Mientras la canción era mezclada, la boa de Jackson, Muscles, se deslizaba por la consola. El último de los siete temas de Thriller llegó al Número Cuatro de las listas.


Un documental sobre Michael Jackson y el supuesto abuso sexual a menores se estrenará en Sundance


Esta producción se centrará en contar la historia de dos hombres que aseguran haber sufrido abuso por parte del cantante en los noventa.


POR Jonathan Matamoros  



Un documental sobre Michael Jackson y el supuesto abuso sexual a menores se estrenará en Sundance

Un documental de dos partes acerca de la vida de dos niños (ahora adultos) que acusaron a Michael Jackson de haber abusado sexualmente de ellos ha sido añadido a la cartelera del Festival de Cine de Sundance, donde tendrá su estreno mundial. 

Esta producción llevará por nombre Leaving Neverland y fue realizada por el productor y director Dan Reed (The Paedophile HunterThree Days of Terror: The Charlie Hebdo Attacks).

El documental se centrará en contar la historia de dos niños, de 7 y 10 años, quienes aseguran haber sido abusados sexualmente por Michael Jackson durante el punto más alto de su carrera en la década de los noventa. La identidad de estas personas, que ahora rondan los 30 años, no ha sido revelada. 

Entre los dos episodios, el documental tendrá una duración total de 233 minutos y será proyectado por primera vez el próximo 25 de enero en el Egyptian Theatre de Utah. 

En 2005, Michael Jackson fue absuelto de los cargos por abuso sexual de menores después de un juicio.


Grandes figuras le cantan a Pepsi


Las estrellas que han estado presentes en su publicidad.


POR Staff Rolling Stone México  



Grandes figuras le cantan a Pepsi

Desde hace muchos años, las más grandes figuras de la música han sido parte de la historia publicitaria de Pepsi. Videos espectaculares con producción sofisticada que en ocasiones se acercan a un cortometraje mientras que en otras, son el resultado de la energía y el entusiasmo de los protagonistas.

La publicidad consigue su objetivo cuando logra conectar con el público gracias a un guion creativo y el carisma de los intérpretes. Revisemos algunos con estas celebridades de la música.

El genial Ray Charles, en tono rhythm & blues, logra un impacto que se repite en casi todos los géneros musicales. El fallecido pianista es acompañado por tres bellas cantantes y la Diet Pepsi siempre ocupa un lugar de honor sobre su piano.

Otro momento importante es cuando Mariah Carey es invocada por el ringtone de un comensal en un restaurante. En medio de una motocicleta volando y explosiones, la cantante hace su entrada triunfal ante un logotipo en pleno estallido.

Spice Girls con la personalidad de Geri Halliwell, Victoria Adams (antes de ser Beckham), Emma Bunton, Melanie Brown y Melanie B cantan “Generation Next” en un ambiente urbano entre coreografías y mucha energía.

Por otro lado, Juanes cambia de personalidad con la de un taxista al descubrir el sabor de Pepsi y vive su anhelo por tener una vida normal. Sin embargo, se topa con varios problemas y trata de regresar a su éxito a través de otro deseo: “Quiero ser yo”.

Una de las grandes producciones que ha realizado Pepsi es el comercial que recrea un coliseo con Enrique Iglesias como el gran César mientras que las gladiadoras Beyoncé, Pink y Britney Spears dejan sus armas para tomar el poder a ritmo de “We Will Rock You”, tema original de Queen.

Y entre varios otros, una inusual unión con los consentidos de One Direction, Harry Styles particularmente y el quarterback de los Saints de Nueva Orleans, Drew Brees. La competencia es por ver quién se queda con la última Pepsi de la máquina de bebidas. Finalmente, Drew se integra a la boy band en una divertida coreografía.

Ahora te toca a ti disfrutar de estos recuerdos acompañado de la misma Pepsi protagonista de todos estos célebres comerciales.


Escuela de rock: cuando tu profesor es una estrella


Aprender de los mejores es ahora una realidad.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Fort Greene Focus (CC)

Escuela de rock: cuando tu profesor es una estrella

Por Elias Leight

¿Quieres hablar sobre Michael Jackson con Questlove? ¿Aprender secretos de jazz de Herbie Hancock? Para los estudiantes, todo es posible. Un número en aumento de artistas está entrando al mundo de la educación. Aquí es donde puedes aprender de los mejores.

La odisea de jazz de Q-Tip
Después de combinar hip hop y jazz con A Tribe Called Quest, Q-Tip imparte una clase en la Universidad de Nueva York (NYU) este otoño, trazando las conexiones del rap con el jazz. The Roots, Lauryn Hill y Kendrick Lamar están en el currículo y los estudiantes visitarán el estudio. Es parte de la misión de Q-Tip de “institucionalizar” el rap: “Por mucho tiempo, los creadores y practicantes eran vistos como degenerados… Como el jazz, también es una verdadera forma de arte estadounidense”.

Los álbumes clásicos de Questlove
El baterista de The Roots dio clases de tres horas a la semana en la Universidad de Nueva York dedicadas a LPs revolucionarios, desde Aretha Franklin hasta Led Zeppelin. Cuando Rolling Stone visitó la clase hace algunos años, diseccionó Off the Wall de Michael Jackson, tocando demos y hablando sobre cómo el álbum desafió los estereotipos afroamericanos de aquel entonces. Questlove incluso salía con sus estudiantes los fines de semana: “Mi meta es simplemente enseñar a 24 estudiantes cómo disfrutar la música”.

El campamento Copperhead de Steve Earle
Earle da la bienvenida a 100 fans a un campamento de composición de cuatro días al norte de Nueva York, donde comparte consejos de los mentores Townes Van Zandt y Guy Clark, además de historias locas, como la vez que le disparó a su autobús. “Hay una antorcha que cargar”, dice Earle. “Las canciones no se terminan hasta que las tocas frente a las personas”. El viaje son además vacaciones para él: “A las 3 pm termino de enseñar y entramos a la alberca”.

Los nuevos cazatalentos de Herbie Hancock
Hancock, de 78 años, llevó el jazz a nuevas direcciones funky, por lo que no es sorpresa que su clase en la Universidad de California en Los Ángeles sea sobre ampliar las fronteras. El tecladista motiva a los estudiantes a que no se “encierren en una caja predeterminada”. Reta a los estudiantes clásicos a improvisar y aventurarse dentro del dance y el hip hop; y los lleva a países como Vietnam e India de gira con él: “Tanto yo como los estudiantes aprendemos mucho al estar en estos salones”.


Los 10 mejores videos de Michael Jackson


Cómo una tímida estrella de pop transformó la manera en que vemos la música.


POR Staff Rolling Stone  



Los 10 mejores videos de Michael Jackson

Por Christopher R. Weingarten

10. “Who Is It” (1995)
La oscura elegancia de David Fincher

Antes de ser un director nominado al Óscar, David Fincher era uno de los directores más solicitados de la era MTV. Su colaboración con Jackson prefiguró el estilo elegante, siniestro y determinado que llevaría a la pantalla grande. El hermoso video, en el cual Michael se enamora de una hermosa chica y mira tristemente hacia el horizonte, sobrevive en varias antologías, y ha acumulado más de 19 millones de vistas en YouTube. “Para mí, era algo muy simple: Estamos de acuerdo o no”, dijo Fincher sobre trabajar con músicos. “Pero no voy a obligarlos a hacer algo que no quieren”.

9. “Black or White” (1991)
El director de “Thriller” regresó con otra experiencia que nos voló la cabeza

Leones, Bart Simpson, Michael convirtiéndose en una pantera negra y Macaulay Culkin discutiendo con Norm, de Cheers: “Black or White” era una explosiva mezcolanza. Las solicitudes que Jackson hizo al equipo de producción eran excesivas. “Michael, ¿quieres todo esto?”, le dijo John Landis, quien regresaba a la silla de director por primera vez desde “Thriller”. Jackson respondió: “Bueno, tal vez nos demos una idea”. Los pasos de baile de Jackson, quien tocaba su entrepierna y destrozaba autos en el proceso, causaron un escándalo, y la famosa secuencia de las transformaciones costó 100 mil dólares, además de tomar un mes para ser realizada. Recuerda Landis: “Ahora, desde luego, puedes comprar el software y hacerlo en tu laptop”.

8. “Leave Me Alone” (1989)
La casa de la risa construida en nueve meses

“Para la mayor parte de los directores, el finalizar la parte con el intérprete significaba que casi todo estaba hecho”, dice el director Jim Blashfield. “Apenas habíamos comenzado”. El “proceso absurdo” para el clip requirió tres días de grabación con Jackson, seguidos por nueve meses de post producción y animación. Con la tarea de realizar un video sobre “las idiosincrasias de Jackson”, Blashfield y su equipo de animadores grabaron al cantante en 35 mm, convirtieron las imágenes en stills, cortaron las figuras con exactos y las pegaron en diferentes capas. El juguetón y revelador resultado mostraba a Jackson en una casa de la risa construida por rumores de los tabloides, llevando a otro nivel el tono denunciatorio de las letras para con la prensa. Dice Blashfield: “Si quieres saber por qué nos tardamos nueve meses, te diré que hasta fuimos a fotografiar llamas y pavorreales en una reserva natural”.

7. “Beat It” (1989)
La batalla de baile que pasó a la historia

Si “Billie Jean” mostró lo que los pies de Jackson podían hacer, “Beat It” lo confirmó: La chaqueta de cuero rojo, la mezcla entre lo sensible y lo macho, la coreografía que evocaba un musical, una fama tan masiva que parecía engullir al mundo pop en su totalidad. El director Bob Giraldi le dio una actitud arriesgada al video con el clímax de la pelea con cuchillos. “En la segunda toma, le di una navaja real a mi asis- tente de dirección y le pedí que la cambiara discretamente por el cuchillo de goma del bailarín”, dijo Giraldi. “[Los otros bailarines] estaban huyendo de los cuchillos –realmen- te huyendo– porque tenían mucho miedo”.

6. Rock With You (1979)
Michael + disco + lásers = Obra maestra de bajo presupuesto

“En esos días, hacíamos todo con muy poco”, dice el director Bruce Gowers. “Creo que todo lo que podíamos costear era el láser”. Trabajando en los tiempos previos a MTV, era en la que los videos musicales eran llamados “promos”, Gowers (pionero detrás de “Bohemian Rhapsody” de Queen) creó un túnel espacial en un sitio de Los Ángeles para que Jackson y su traje de lentejuelas brillaran. “No hay otro elemento más que un láser y Michael Jackson”, dice Gowers. “Cuando hicimos esto, se trataba del inicio de su carrera solista. Era muy tímido. Muy tranquilo. Muy modesto”.

5. Smooth Criminal (1988)
El video noir en el que Jackson personificó la elegancia gánster

“Teníamos 46 bailarines, más los coreógrafos, peinadores y maquillistas”, dice Colin Chilvers, director de “Smooth Criminal”, parte clave de Moonwalker, cinta de Jackson de 1988. “Y todos los días, a la hora del almuerzo, íbamos a ver las tomas sin editar. La sala de producción se convertía en una esta. Michael estaba ahí también, alborotándose y gritando”. Para los 42 minutos de “Smooth Criminal”, Chilvers quería recrear la iluminación del clásico noir The Third Man, y Jackson quería hacer un tributo a The Band Wagon, musical de Fred Astaire. Juntos concibieron el segundo paso de baile más famoso de Jackson: La inclinación antigravedad. Chilvers, quien había realizado ya efectos especiales para Superman, fijó los zapatos al suelo con cuerdas de piano. “Era la película de Michael, y él iba a hacer lo que considerara necesario para que fuera perfecto. El productor Dennis Jones miraba el reloj. [El director] Jerry Kramer dijo: ‘Dennis, con Michael no necesitas un reloj, necesitas un calendario’”.

4. Scream (1995)
El ‘video más costoso de la historia’ mandó a los dos Jackson al espacio

Se ha especulado si “Scream” es el video más caro de la historia. (Otros candidatos son “Die Another Day” de Madonna y “Estranged” de Guns N’ Roses). El duelo de baile entre Michael y su hermana Janet, recreado en una nave espacial, costó alrededor de siete millones de dólares. “No podíamos encontrar una locación espacial, así que tuvimos que construir una”, dijo el director Mark Romanek. “Nos dieron dos semanas para diseñar y construir una docena de sets. La única manera de lograrlo era emplear mano de obra, materiales y dinero para resolver el problema”. Los impactantes resultados estaban basados en 2001: A Space Odyssey y Les Enfants Terribles, novela de Jean Cocteau sobre un hermano y una hermana que juegan juntos pero se encuentran en aislamiento. “[Michael y Janet] tenían gran amor el uno por el otro”, dice Romanek. “Había una rivalidad fraternal sana y divertida”.

3. Billie Jean (1983)
El clip que lo lanzó a la fama en MTV y cambió nuestra manera de ver la música

“Billie Jean” ya era un sencillo Número Uno en un álbum Número Uno antes de que el video se encontrara al aire en MTV, pero cuando llegó a la pantalla, su impacto cultural trascendió las listas de popularidad. El clip rompió con el repertorio racialmente segregado del canal e hizo de Jackson su estrella principal. (Walter Yetnikoff, presidente de CBS Records, ha dicho que amenazó con retirar sus videos del canal si éste no programaba “Billie Jean”). El director Steve Barron modificó un tema del Rey Midas que planeaba abordar para un clip de Joan Armatrading. Tratándose de un presupuesto pre-“Thriller”, el director no podía costear una acera que se encendiera cuando Jackson la pisara, por lo cual un electricista tuvo que hacerlo a mano, pero las tomas estaban cargadas de energía. “Cuando interpretó el coro, mi lente se empañó; pensé: ‘Carajo, vaya que es bueno. Esto es increíble’”, dijo Barron. “Hicimos esa primera toma, llegamos al final y todos –ocupados en sus asuntos, comiendo, leyendo el periódico, los pintores del otro set estallaron en aplausos. Estábamos presenciando una nueva faceta del superestrellato”.

2. Bad (1987)
Jackson y Scorsese crean una ruda obra maestra

Jackson y el director Martin Scorsese hicieron mancuerna para una épica obra de gran presupuesto y 18 minutos de duración. Filmando cerca de varios edificios deshabitados en Harlem, Scorsese juntó a Jackson con un joven Wesley Snipes. “Fue una interpretación conmovedora y poderosa”, dijo Scorsese. “Se enfrentó a Wesley, un maravilloso actor. Y Michael lo logró”. Después de una dramática secuencia en la cual Jackson confronta a Snipes, el segundo acto del video estalla con un combate recreado en una estación de metro de Brooklyn. “Nos tomó dos semanas y media realizar sólo esa secuencia”, dijo Scorsese. “Quedé impactado. La pantalla nos hizo bailarines a todos”.

1. “Thriller” (1983)
Más que un video musical, un cortometraje sobre ‘zombies’ bailarines

“Thriller” representó el momento más importante en la TV desde que The Beatles se presentó en The Ed Sullivan Show. “Después de Michael Jackson, y una vez que los artistas estadunidenses se dieron cuenta del potencial que podía tener un video bien hecho”, dijo John Taylor, bajista de Duran Duran, “todo se volvió más caro”. El director John Landis recordó cómo Walter Yetnikoff, presidente de CBS Records, maldijo al ver la propuesta de presupuesto. “Thriller” tenía el brillo de Hollywood; el genio de los efectos especiales, Rick Baker, convirtió a Jackson en una bestia, y el cocoreógrafo Michael Peters ayudó a crear la icónica y memorable secuencia de baile. “No es un bailarín entrenado”, dijo Peters. “Me decía: ‘Quiero algo ardiente y furioso’. Lo describía en términos emocionales”.


El nuevo álbum de Adele podría estrenarse en 2019


La cantautora británica ha comenzado a escribir los temas que formarán parte de su cuarta producción discográfica.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Theo Wenner

El nuevo álbum de Adele podría estrenarse en 2019

Adele está por iniciar el proceso creativo de su siguiente disco, el cual será el cuarto en su carrera que inició en 2008 con 19.

De acuerdo con el diario The Sun, la cantautora británica se reunió con los ejecutivos de su disquera a inicios de este mes y planea comenzar a escribir los temas que formarán parte de su próxima producción en este verano, la cual se espera sea lanzada a finales de 2019, justo a tiempo para cerrar la década.

“Está de regreso en el Reino Unido y tiene la intención de escribir aquí. Algunos músicos han sido contactados para trabajar con ella y ya ha escrito algunos de los temas”, comentó un insider para The Sun.

25 es el LP más reciente de la cantante (lanzado en noviembre de 2015) que la llevó a obtener ventas por más de 20 millones de copias a nivel mundial (según la IFPI), convirtiéndose en el álbum mejor vendido de 2015 y 2016. El tercer material de larga duración de Adele logró romper múltiples récords de ventas en distintas partes del mundo; como en Estados Unidos donde logró vender 3.38 millones de discos durante la primera semana de publicación; hasta el momento 25 ha registrado ventas por 9.45 millones en el país vecino del norte.

El 29 de julio de 2017, Adele culminó su gira Adele Live 2016 que recaudó más de 167.7 millones de dólares con 107 shows, después de tener que cancelar dos presentaciones en el Estadio de Wembley tras sufrir daños en sus cuerdas vocales. Un escenario familiar para la intérprete originaria de Tottenham, quien en 2011 tuvo que cancelar el resto de su tour Adele Live tras ser intervenida quirúrgicamente debido a una hemorragia en sus cuerdas vocales.

Salir de gira es algo que nunca ha hecho sentir cómoda a Adele. En repetidas ocasiones la cantante ha comentado que no es algo que disfrute. “No sé si saldré de gira de nuevo así que quiero que mi última vez sea en casa”, escribió en una carta que compartió con sus fanáticos tras el primero de cuatro conciertos que tenía programados en Londres.

“Todavía me gustaría hacer discos, pero no tendría problema en no escuchar de nuevo los aplausos. Salgo de gira sólo para ver a todas las personas que me han apoyado todo este tiempo. No me importa el dinero. Soy británica, nosotros no estamos obsesionados con ganar más dinero todo el tiempo”, confesó para Vanity Fair.

De concretarse el lanzamiento de este nuevo material, Adele estaría cerrando una década llena de éxitos, con casi 60 millones de discos vendidos que la han llevado a convertirse en uno de los fenómenos más grande de la industria musical en los últimos años.


Broadway prepara un musical inspirado en la vida de Michael Jackson


Se planea que esta producción llegue a los escenarios en 2020.


POR Shanick Mota  



Foto: Casta / Creative Commons

Broadway prepara un musical inspirado en la vida de Michael Jackson

La vida y obra de Michael Jackson llegará a los escenarios de Broadway con un musical inspirado en el Rey del Pop. La familia de Jackson en conjunto con Columbia Live Stage revelaron la noticia y compartieron algunos detalles de la puesta en escena.

La obra contará con los temas más conocidos del icónico intérprete y estará escrita por el ganador de dos premios Pulitzer Lynn Nottage, mientras que la dirección y la coreografía estarán a cargo del ganador de un premio Tony, Christopher Wheeldon.

Esta será la tercer producción teatral de Michael, después de Michael Jackson ONE del Cirque du Soleil presentado en Las Vegas, Michael Jackson: The Immortal World Tour y la puesta londinense Thriller Live.

Michael también ha sido llevado a la pantalla grande en el documental Michael Jackson’s This Is It estrenado meses después del fallecimiento y Michael Jackson’s Journey From Motown to Off the Wall, audiovisual realizado por Spike Lee.

La familia de Michael Jackson aún no ha revelado más detalles, pero se espera que la puesta en escena llegue a los escenarios en 2020.


Una platica casual con Questlove


El baterista de The Roots habla acerca de las lecciones de su padre y de su libro.


POR Jason Newman  



Facebook: Questlove

Una platica casual con Questlove

Todos tenemos héroes pero para Ahmir Khalib Thompson, alias Questlove, es su padre, Lee Andrews, cantante de doo wop. “Me enseñó todo lo que sé sobre el negocio de la música. Pero si estás hablando sobre a quién admiro y venero en mi vida diaria, el Padre es Don Cornelius, el Hijo es Prince y el Espíritu Santo es Michael Jackson. Lo primero que hago cada mañana es ver un episodio de Soul Train. ¿Por qué? No sé. Porque puedo. Siempre hay alguna sorpresa de Prince por venir. Y las últimas tres entrevistas en mi podcast están muy relacionadas con Jackson”.

¿Cuál es el mejor consejo que has recibido?
[El baterista] Bernard Purdie estaba haciendo un sesión para mi padre en 1975. Papá le dijo: “Bernard, cuéntale a mi hijo cómo pones comida en la mesa”, y él respondió: “El dos y el cuatro”. Mi papá siempre fue un riguroso y disciplinado líder de banda cuando se trataba de tocar con precisión. Eso se quedó conmigo. En cierto modo, me he convertido en mi papá, especialmente con The Roots. Mi papá siempre me dijo: “Hijo, recuerda: no te pueden atrapar si no pueden poner nada en ti”. Ésa es probablemente la razón por la cual no tomo. Creo que él tenía estos miedos de que yo bebiera en un bar y me fuera con una persona desconocida.

¿Qué consejo le darías a un Questlove adolescente?
Si la fugura de Questlove Jacob Marley pudiera regresar el tiempo y decirle al yo de 19 años que estaba a punto de enfrentarse a la pelea de 25 años más difícil de su vida, ¿se quedaría en la carrera? [A lo largo de los años] tuve ataques de pánico sobre [otras personas obteniendo] portadas de Rolling Stone Estados Unidos no merecidas. Hice berrinches, aventé vasos. Muchas veces, me rendí. Pero siempre existió la esperanza de que algún día iba a lograrlo. Salté en el río y hay pirañas y tiburones, pero por lo que sé, les llevo 150 metros de ventaja.

Tu nuevo libro, Creative Quest, es un “libro de autoayuda hecho por mentes de la música y el arte”, como tú lo llamaste. Tienes un capítulo sobre lidiar con el fracaso. ¿Por qué?
He tenido muchos “pastelazos”. “Oh, eres Questlove y eres un ícono y todos te aman”. Pero lloro por reseñas de discos y he hecho proyectos horribles. Es importante hacerle saber eso a las personas.


Mira la nueva versión del video “Blood on the Dance Floor” de Michael Jackson


El visual fusiona el clip original de 1997 con imágenes del elenco que participa en ‘Michael Jackson ONE’ de Cirque du Soleil.


POR Andrea Calderón  



Mira la nueva versión del video “Blood on the Dance Floor” de Michael Jackson

A través de las redes sociales de Michael Jackson, se publicó una nueva versión del videoclip “Blood on the Dance Floor“, lanzado originalmente en 1997. El tema se incluyó dentro del disco Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix del mismo año, un álbum compuesto por ocho remezclas de anteriores materiales de estudio de Michael Jackson.

Durante el último mes, las cuentas oficiales del ícono han publicado varias fotografías del detrás de cámaras de aquel video de 1997, generando gran intriga entre los fanáticos que esperaban ansiosos un nuevo lanzamiento.

Enjoy this exclusive “behind the scenes” moment from “Blood on the Dance Floor” from the Estate’s archives

Una publicación compartida por Michael Jackson (@michaeljackson) el

El nuevo clip fusiona el video original de 1997 con imágenes actuales del talentoso elenco de Michael Jackson ONE de Cirque du Soleil realizando una coreografía bajo la dirección de Jamie King. Este tributo al Rey del Pop hace uso de múltiples acrobacias, bailes y efectos especiales musicalizados por los temas más famosos del legendario músico.

Después de ver la actuación del elenco de Michael Jackson ONE durante la celebración anual del cumpleaños de Michael, Sony Music se inspiró para crear un cortometraje contemporáneo de “Blood on the Dance Floor.”

Mira continuación la nueva versión de “Blood on the Dance Floor“:


Rolling Stone 174: ‘La liga de la Justicia’


Superhéroes en búsqueda de identidad.


POR Staff Rolling Stone México  



Rolling Stone 174: ‘La liga de la Justicia’

Noviembre en Rolling Stone: todo sobre La liga de la Justicia en palabras de los protagonistas de una de las películas más esperadas de este año. En este nuevo número presentamos entrevistas exclusivas con Liam Gallagher, U2, Marilyn Manson, Kesha, Ozzy Osbourne, St. Vincent, Brandon Flowers de The Killers y Gene Simmons. También encontrarás un reportaje especial sobre los candidatos independientes rumbo a las elecciones presidenciales de 2018. Contenido conmemorativo por el 35 aniversario de Thriller de Michael Jackson, The War On Drugs, Demi Lovato, Wolf Alice, Pink, Los Mesoneros, Vaya Futuro, Banda de Turistas, URSS bajo el árbol y mucho más.

Rock & Roll


Vida disoluta

P&R: Brandon Flowers

El líder de The Killers relata porqué está harto de mentirle a la audiencia y cómo la gente no entiende su religión.

Los secretos de The War on Drugs

El nuevo álbum de The War on Drugs, A Deeper Understanding, está siendo aclamado como uno de los mejores discos de rock del año. Es un éxito sorpresivo para la banda, quienes pasaron mucho tiempo en la escena independiente. Adam Granduciel, líder del grupo, comparte los sonidos que hay detrás de su psych rock.

Enfrentar la adversidad

St. Vincent –Annie Clark– tuvo tanto éxito que literalmente enfermó. Sin embargo, convirtió esa ansiedad en su mejor música hasta el momento.

Su nueva “hermandad” musical

Robert Plant habla sobre la relación con sus compañeros de Led Zeppelin y de Donald Trump.

El camino independiente rumbo a 2018

Recientemente el Instituto Nacional Electoral anunció que registró un total de 286 solicitudes de candidaturas independientes. De esas, 48 corresponden a la Presidencia de la República, 185 a diputado federal y 53 al Senado.

Superhéroes en búsqueda de identidad

Los integrantes de La liga de la justicia no están exentos de crisis de personalidad y su director, Zach Snyder, es consciente de esto. Conversamos con los responsables del evento cinematográfico más esperado de la temporada.

La liberación de Kesha

Antes de crear un gran disco, tuvo que salvar su propia vida.

El rockero gótico

Marilyn Manson discute consejos sobre relaciones, Beethoven y cómo ganar el respeto de los empleados.

Sin maquillaje

Gene Simmons habla sobre Albert Einstein, lo que aprendió de su madre y lo que quiere que escriban en su epitafio.

Luz entre la oscuridad

Ozzy Osbourne relata sus arrepentimientos, la dicha de la sobriedad y porque retirarse no esta en sus planes.

La dulce venganza

Después de superar un divorcio y la caída de Oasis, Liam Gallagher finalmente está de regreso y listo para pelear.

Escalofriante 35 aniversario

El álbum Thriller, de Michael Jackson, se lanzó en 1982 y es el más vendido en la historia de la música.

Aquí no hay ‘rockstars’

Proyecto editorial reconocido en la Semana I del reto Rolling Stone en el Tec de Monterrey, CEM.

Guía

Nuevos discos, cine, Blu-Rays, videojuegos.


Escalofriante 35 aniversario


El álbum ‘Thriller’ de Michael Jackson, se lanzó en 1982 y es el más vendido en la historia de la música.


POR Staff Rolling Stone México  



Escalofriante 35 aniversario

Cuando Michael Jackson de 23 años y su productor, Quincy Jones, comenzaron a grabar Thriller, esperaban crear un gran disco que pudiera al menos igualar los ocho millones que vendió su predecesor, Off the Wall, el primer álbum solista de Jackson. “No importa qué hagas, estás compitiendo contra tu producto anterior y todos esperan más”, Michael le mencionó a un reportero en 1983. El resultado que obtuvieron ocho meses después se convirtió en el álbum más vendido de la historia.

Thriller, supuestamente grabado con un presupuesto de 750 mil dólares, ha vendido más de 40 millones de copias alrededor del mundo –y aún se vende. Le valió a Jackson más de 150 premios de oro y platino internacionalmente, además de un récord de siete premios Grammy.

En el punto álgido de la Michaelmania en 1984, Epic Records estaba vendiendo un millón de discos de Jackson por semana. Thriller fue el equivalente musical de un hula-hula, ese aro de plástico que todos querían tener.

En el centro de toda la locura, había 42 minutos y medio de una astuta, entretenida y entrañablemente inocente colección de pop, que incluso produjo siete sencillos que entraron al Top Ten de ese año: “Wanna Be Startin’ Somethin’”, “The Girl Is Mine”, “Thriller”, “Beat It”, “Billie Jean”, “Human Nature” y “P.Y.T. (Pretty Young Thing)”. “De pronto se sentía como entrar al hiperespacio”, advierte Quincy Jones sobre el fenomenal éxito de Thriller. “Era tanto que casi me asustaba. Pensaba: ‘Creo que esto es ir demasiado lejos’”.

Con Thriller, Jackson y Jones tenían como meta un dinámico y balanceado conjunto de potenciales éxitos. Jackson abasteció el LP con unas de las mejores canciones del álbum, habiendo escrito “Wanna Be Startin’ Somethin’”, “Beat It”, “Billie Jean” y el rotundo éxito “The Girl Is Mine” a dueto con Paul McCartney.

Jones revisó más de 300 temas buscando material adicional. “Trataba de buscar un grupo de canciones que se complementaran unas a otras en su propia diversidad. Quería un viaje, que me pusiera la piel de gallina. Si ‘Billie Jean’ suena bien, suena mucho mejor seguida de ‘Human Nature’. ‘Wanna Be Startin’ Something’ seguida de ‘Baby Be Mine’ también. Veo el disco como una pieza completa”.

Todo comenzó durante la primavera de 1982 en la mansión de Michael Jackson en Encino, California, en donde había estado trabajando en su propio estudio. Jones y su ingeniero, Bruce Swedien, pasaron varios días en ese mismo sitio con Jackson, escuchando “polaroids”, el término que usaban para referirse a los crudos demos que Michael había hecho.

En abril se mudaron a Westlake Audio en Hollywood, en donde la mayoría del disco fue grabado. Jones convocó a un grupo de veteranos del estudio, incluyendo al guitarrista David Williams, el baterista Leon Ndugu Chancler, al bajista Louis Johnson y el percusionista Paulinho Da Costa, así como un gran número de sintetizadores y tecladistas, incluyendo a Greg Phillinganes, Michael Boddicker, David Foster y Steve Porcaro. El primer corte fue “The Girl Is Mine”. “Michael y Paul trabajaron muy rápido”, asegura Swedien. “En tres días estaba lista”.

La producción discográfica está llena de toques especiales, desde la introducción de Vincent Price en “Thriller” hasta el desgarrador solo de hard rock en “Beat It”. Muchas de esas ideas fueron del propio Michael Jackson. Algo particularmente innovador fue el adorno musical al final de “Wanna Be Startin’ Something’” –la repetición de: “ma ma se, ma ma sa, ma ma coo sa”. “Eso está basado en un riff africano de la región de Camerún, detalla Jones. “A Michael se le ocurrió, después le añadimos armonías y lo convertimos en algo realmente importante”. El rap de Price en “Thriller” fue escrito por Rod Temperton durante un viaje en taxi al estudio. Jackson grabó los aullidos de lobo en un callejón afuera del estudio. “Creo que la idea de ‘Thriller’ fue incorporar drama al pop”, comenta Jones sobre la canción, que originalmente había sido titulada “Stralight Love”. “Es como una obra de un solo acto”.

Jones tuvo que convencer a Jackson de escribir “Beat It”. “Lo estuve molestando por tres meses, quería que hiciera algo de rock”, comenta Jones. “Finalmente lo escribió. Prácticamente tuve que exprimir su mente para sacar lo que llevaba dentro”.

Tampoco estaba muy feliz de escribir lo que Jones describe como un “ruego” en “The Lady in My Life”. “Es pedirle a una chica a que te de lo que quieres”, dice el productor entre risas. “Eso iba en contra de la naturaleza de Michael”. Sin embargo, había momentos en los que el entusiasmo del músico era obvio, frecuentemente bailaba mientras cantaba las últimas notas. De hecho, los pasos de baile de Jackson se pueden escuchar al final de “Billie Jean”.

Jones y Jackson creyeron que tenían el álbum terminado en noviembre. Estaban equivocados. “Llevé a Michael a mi casa y se durmió en el sofá”, asegura Jones. “Tres horas después regresamos al estudio y escuchamos el acetato. La peor mierda de mi vida. Estábamos horrorizados. Así que nos tomamos un par de días libres, para después pasar ocho días seguidos haciendo remixes; una canción al día. Las dejamos como nuevas”.

Thriller ha sido un álbum extremadamente influyente. “Lo escucho mucho en los discos producidos por Jimmy Jam y Terry Lewis”, advierte Jones. “En ‘Funny How Times Flies (When You’re Having Fun)’ de Janet Jackson está ‘The Lady in My Life’, el nuevo swing de los Jackson. Todos volvieron a entender el poder de la melodía después de Thriller”.

Tal vez la mayor victoria de Thriller ha sido su influencia en otros músicos negros. “Inspiró a artistas negros a no limitarse a sí mismos. Antes de Michael, esas ventas nunca las había logrado un negro. Michael lo hizo. Lo hizo por primera vez en la historia”, relata Jones.


Michael Jackson tendrá un especial animado de Halloween


Esta película será musicalizada de principio a fin por canciones del “Rey del pop”.


POR Álvaro Tamés  



Michael Jackson tendrá un especial animado de Halloween

El legado de Michael Jackson continúa creciendo aún después de su muerte. El siguiente proyecto póstumo del cantante es una película animada musicalizada de principio a fin por sus éxitos. El Especial Animado de Halloween de Jackson se estrenará el próximo 27 de octubre.

Esta cinta cuenta con las actuaciones vocales de Jim Parsons, Christine Baranski, Alan Cumming y Lucy Liu, se estrenará en exclusiva por el canal CBS.

Mira el primer tráiler a continuación: