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Los 10 mejores videos de Michael Jackson


Cómo una tímida estrella de pop transformó la manera en que vemos la música.


POR Christopher R. Weingarten  



Los 10 mejores videos de Michael Jackson

10. “Who Is It” (1995)
La oscura elegancia de David Fincher

Antes de ser un director nominado al Óscar, David Fincher era uno de los directores más solicitados de la era MTV. Su colaboración con Jackson prefiguró el estilo elegante, siniestro y determinado que llevaría a la pantalla grande. El hermoso video, en el cual Michael se enamora de una hermosa chica y mira tristemente hacia el horizonte, sobrevive en varias antologías, y ha acumulado más de 19 millones de vistas en YouTube. “Para mí, era algo muy simple: Estamos de acuerdo o no”, dijo Fincher sobre trabajar con músicos. “Pero no voy a obligarlos a hacer algo que no quieren”.

9. “Black or White” (1991)
El director de “Thriller” regresó con otra experiencia que nos voló la cabeza

Leones, Bart Simpson, Michael convirtiéndose en una pantera negra y Macaulay Culkin discutiendo con Norm, de Cheers: “Black or White” era una explosiva mezcolanza. Las solicitudes que Jackson hizo al equipo de producción eran excesivas. “Michael, ¿quieres todo esto?”, le dijo John Landis, quien regresaba a la silla de director por primera vez desde “Thriller”. Jackson respondió: “Bueno, tal vez nos demos una idea”. Los pasos de baile de Jackson, quien tocaba su entrepierna y destrozaba autos en el proceso, causaron un escándalo, y la famosa secuencia de las transformaciones costó 100 mil dólares, además de tomar un mes para ser realizada. Recuerda Landis: “Ahora, desde luego, puedes comprar el software y hacerlo en tu laptop”.

8. “Leave Me Alone” (1989)
La casa de la risa construida en nueve meses

“Para la mayor parte de los directores, el finalizar la parte con el intérprete significaba que casi todo estaba hecho”, dice el director Jim Blashfield. “Apenas habíamos comenzado”. El “proceso absurdo” para el clip requirió tres días de grabación con Jackson, seguidos por nueve meses de post producción y animación. Con la tarea de realizar un video sobre “las idiosincrasias de Jackson”, Blashfield y su equipo de animadores grabaron al cantante en 35 mm, convirtieron las imágenes en stills, cortaron las figuras con exactos y las pegaron en diferentes capas. El juguetón y revelador resultado mostraba a Jackson en una casa de la risa construida por rumores de los tabloides, llevando a otro nivel el tono denunciatorio de las letras para con la prensa. Dice Blashfield: “Si quieres saber por qué nos tardamos nueve meses, te diré que hasta fuimos a fotografiar llamas y pavorreales en una reserva natural”.

7. “Beat It” (1989)
La batalla de baile que pasó a la historia

Si “Billie Jean” mostró lo que los pies de Jackson podían hacer, “Beat It” lo confirmó: La chaqueta de cuero rojo, la mezcla entre lo sensible y lo macho, la coreografía que evocaba un musical, una fama tan masiva que parecía engullir al mundo pop en su totalidad. El director Bob Giraldi le dio una actitud arriesgada al video con el clímax de la pelea con cuchillos. “En la segunda toma, le di una navaja real a mi asis- tente de dirección y le pedí que la cambiara discretamente por el cuchillo de goma del bailarín”, dijo Giraldi. “[Los otros bailarines] estaban huyendo de los cuchillos –realmen- te huyendo– porque tenían mucho miedo”.

6. Rock With You (1979)
Michael + disco + lásers = Obra maestra de bajo presupuesto

“En esos días, hacíamos todo con muy poco”, dice el director Bruce Gowers. “Creo que todo lo que podíamos costear era el láser”. Trabajando en los tiempos previos a MTV, era en la que los videos musicales eran llamados “promos”, Gowers (pionero detrás de “Bohemian Rhapsody” de Queen) creó un túnel espacial en un sitio de Los Ángeles para que Jackson y su traje de lentejuelas brillaran. “No hay otro elemento más que un láser y Michael Jackson”, dice Gowers. “Cuando hicimos esto, se trataba del inicio de su carrera solista. Era muy tímido. Muy tranquilo. Muy modesto”.

5. Smooth Criminal (1988)
El video noir en el que Jackson personificó la elegancia gánster

“Teníamos 46 bailarines, más los coreógrafos, peinadores y maquillistas”, dice Colin Chilvers, director de “Smooth Criminal”, parte clave de Moonwalker, cinta de Jackson de 1988. “Y todos los días, a la hora del almuerzo, íbamos a ver las tomas sin editar. La sala de producción se convertía en una esta. Michael estaba ahí también, alborotándose y gritando”. Para los 42 minutos de “Smooth Criminal”, Chilvers quería recrear la iluminación del clásico noir The Third Man, y Jackson quería hacer un tributo a The Band Wagon, musical de Fred Astaire. Juntos concibieron el segundo paso de baile más famoso de Jackson: La inclinación antigravedad. Chilvers, quien había realizado ya efectos especiales para Superman, fijó los zapatos al suelo con cuerdas de piano. “Era la película de Michael, y él iba a hacer lo que considerara necesario para que fuera perfecto. El productor Dennis Jones miraba el reloj. [El director] Jerry Kramer dijo: ‘Dennis, con Michael no necesitas un reloj, necesitas un calendario’”.

4. Scream (1995)
El ‘video más costoso de la historia’ mandó a los dos Jackson al espacio

Se ha especulado si “Scream” es el video más caro de la historia. (Otros candidatos son “Die Another Day” de Madonna y “Estranged” de Guns N’ Roses). El duelo de baile entre Michael y su hermana Janet, recreado en una nave espacial, costó alrededor de siete millones de dólares. “No podíamos encontrar una locación espacial, así que tuvimos que construir una”, dijo el director Mark Romanek. “Nos dieron dos semanas para diseñar y construir una docena de sets. La única manera de lograrlo era emplear mano de obra, materiales y dinero para resolver el problema”. Los impactantes resultados estaban basados en 2001: A Space Odyssey y Les Enfants Terribles, novela de Jean Cocteau sobre un hermano y una hermana que juegan juntos pero se encuentran en aislamiento. “[Michael y Janet] tenían gran amor el uno por el otro”, dice Romanek. “Había una rivalidad fraternal sana y divertida”.

3. Billie Jean (1983)
El clip que lo lanzó a la fama en MTV y cambió nuestra manera de ver la música

“Billie Jean” ya era un sencillo Número Uno en un álbum Número Uno antes de que el video se encontrara al aire en MTV, pero cuando llegó a la pantalla, su impacto cultural trascendió las listas de popularidad. El clip rompió con el repertorio racialmente segregado del canal e hizo de Jackson su estrella principal. (Walter Yetnikoff, presidente de CBS Records, ha dicho que amenazó con retirar sus videos del canal si éste no programaba “Billie Jean”). El director Steve Barron modificó un tema del Rey Midas que planeaba abordar para un clip de Joan Armatrading. Tratándose de un presupuesto pre-“Thriller”, el director no podía costear una acera que se encendiera cuando Jackson la pisara, por lo cual un electricista tuvo que hacerlo a mano, pero las tomas estaban cargadas de energía. “Cuando interpretó el coro, mi lente se empañó; pensé: ‘Carajo, vaya que es bueno. Esto es increíble’”, dijo Barron. “Hicimos esa primera toma, llegamos al final y todos –ocupados en sus asuntos, comiendo, leyendo el periódico, los pintores del otro set estallaron en aplausos. Estábamos presenciando una nueva faceta del superestrellato”.

2. Bad (1987)
Jackson y Scorsese crean una ruda obra maestra

Jackson y el director Martin Scorsese hicieron mancuerna para una épica obra de gran presupuesto y 18 minutos de duración. Filmando cerca de varios edificios deshabitados en Harlem, Scorsese juntó a Jackson con un joven Wesley Snipes. “Fue una interpretación conmovedora y poderosa”, dijo Scorsese. “Se enfrentó a Wesley, un maravilloso actor. Y Michael lo logró”. Después de una dramática secuencia en la cual Jackson confronta a Snipes, el segundo acto del video estalla con un combate recreado en una estación de metro de Brooklyn. “Nos tomó dos semanas y media realizar sólo esa secuencia”, dijo Scorsese. “Quedé impactado. La pantalla nos hizo bailarines a todos”.

1. “Thriller” (1983)
Más que un video musical, un cortometraje sobre ‘zombies’ bailarines

“Thriller” representó el momento más importante en la TV desde que The Beatles se presentó en The Ed Sullivan Show. “Después de Michael Jackson, y una vez que los artistas estadunidenses se dieron cuenta del potencial que podía tener un video bien hecho”, dijo John Taylor, bajista de Duran Duran, “todo se volvió más caro”. El director John Landis recordó cómo Walter Yetnikoff, presidente de CBS Records, maldijo al ver la propuesta de presupuesto. “Thriller” tenía el brillo de Hollywood; el genio de los efectos especiales, Rick Baker, convirtió a Jackson en una bestia, y el cocoreógrafo Michael Peters ayudó a crear la icónica y memorable secuencia de baile. “No es un bailarín entrenado”, dijo Peters. “Me decía: ‘Quiero algo ardiente y furioso’. Lo describía en términos emocionales”.


El nuevo álbum de Adele podría estrenarse en 2019


La cantautora británica ha comenzado a escribir los temas que formarán parte de su cuarta producción discográfica.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Theo Wenner

El nuevo álbum de Adele podría estrenarse en 2019

Adele ha comenzado el proceso creativo de su siguiente disco, el cual será el cuarto en su carrera que inició en 2008 con 19.

De acuerdo con el diario The Sun, la cantautora británica se reunió con los ejecutivos de su disquera a inicios de este mes y planea comenzar a escribir los temas que formarán parte de su próxima producción en este verano, la cual se espera sea lanzada a finales de 2019, justo a tiempo para cerrar la década.

“Está de regreso en el Reino Unido y tiene la intención de escribir aquí. Algunos músicos han sido contactados para trabajar con ella y ya ha escrito algunos de los temas”, comentó un insider para The Sun.

25 es el LP más reciente de la cantante (lanzado en noviembre de 2015) que la llevó a obtener ventas por más de 20 millones de copias a nivel mundial (según la IFPI), convirtiéndose en el álbum mejor vendido de 2015 y 2016. El tercer material de larga duración de Adele logró romper múltiples récords de ventas en distintas partes del mundo; como en Estados Unidos donde logró vender 3.38 millones de discos durante la primera semana de publicación; hasta el momento 25 ha registrado ventas por 9.45 millones en el país vecino del norte.

El 29 de julio de 2017, Adele culminó su gira Adele Live 2016 que recaudó más de 167.7 millones de dólares con 107 shows, después de tener que cancelar dos presentaciones en el Estadio de Wembley tras sufrir daños en sus cuerdas vocales. Un escenario familiar para la intérprete originaria de Tottenham, quien en 2011 tuvo que cancelar el resto de su tour Adele Live tras ser intervenida quirúrgicamente debido a una hemorragia en sus cuerdas vocales.

Salir de gira es algo que nunca ha hecho sentir cómoda a Adele. En repetidas ocasiones la cantante ha comentado que no es algo que disfrute. “No sé si saldré de gira de nuevo así que quiero que mi última vez sea en casa”, escribió en una carta que compartió con sus fanáticos tras el primero de cuatro conciertos que tenía programados en Londres.

“Todavía me gustaría hacer discos, pero no tendría problema en no escuchar de nuevo los aplausos. Salgo de gira sólo para ver a todas las personas que me han apoyado todo este tiempo. No me importa el dinero. Soy británica, nosotros no estamos obsesionados con ganar más dinero todo el tiempo”, confesó para Vanity Fair.

De concretarse el lanzamiento de este nuevo material, Adele estaría cerrando una década llena de éxitos, con casi 60 millones de discos vendidos que la han llevado a convertirse en uno de los fenómenos más grande de la industria musical en los últimos años.


Broadway prepara un musical inspirado en la vida de Michael Jackson


Se planea que esta producción llegue a los escenarios en 2020.


POR Shanick Mota  



Foto: Casta / Creative Commons

Broadway prepara un musical inspirado en la vida de Michael Jackson

La vida y obra de Michael Jackson llegará a los escenarios de Broadway con un musical inspirado en el Rey del Pop. La familia de Jackson en conjunto con Columbia Live Stage revelaron la noticia y compartieron algunos detalles de la puesta en escena.

La obra contará con los temas más conocidos del icónico intérprete y estará escrita por el ganador de dos premios Pulitzer Lynn Nottage, mientras que la dirección y la coreografía estarán a cargo del ganador de un premio Tony, Christopher Wheeldon.

Esta será la tercer producción teatral de Michael, después de Michael Jackson ONE del Cirque du Soleil presentado en Las Vegas, Michael Jackson: The Immortal World Tour y la puesta londinense Thriller Live.

Michael también ha sido llevado a la pantalla grande en el documental Michael Jackson’s This Is It estrenado meses después del fallecimiento y Michael Jackson’s Journey From Motown to Off the Wall, audiovisual realizado por Spike Lee.

La familia de Michael Jackson aún no ha revelado más detalles, pero se espera que la puesta en escena llegue a los escenarios en 2020.


Una platica casual con Questlove


El baterista de The Roots habla acerca de las lecciones de su padre y de su libro.


POR Jason Newman  



Facebook: Questlove

Una platica casual con Questlove

Todos tenemos héroes pero para Ahmir Khalib Thompson, alias Questlove, es su padre, Lee Andrews, cantante de doo wop. “Me enseñó todo lo que sé sobre el negocio de la música. Pero si estás hablando sobre a quién admiro y venero en mi vida diaria, el Padre es Don Cornelius, el Hijo es Prince y el Espíritu Santo es Michael Jackson. Lo primero que hago cada mañana es ver un episodio de Soul Train. ¿Por qué? No sé. Porque puedo. Siempre hay alguna sorpresa de Prince por venir. Y las últimas tres entrevistas en mi podcast están muy relacionadas con Jackson”.

¿Cuál es el mejor consejo que has recibido?
[El baterista] Bernard Purdie estaba haciendo un sesión para mi padre en 1975. Papá le dijo: “Bernard, cuéntale a mi hijo cómo pones comida en la mesa”, y él respondió: “El dos y el cuatro”. Mi papá siempre fue un riguroso y disciplinado líder de banda cuando se trataba de tocar con precisión. Eso se quedó conmigo. En cierto modo, me he convertido en mi papá, especialmente con The Roots. Mi papá siempre me dijo: “Hijo, recuerda: no te pueden atrapar si no pueden poner nada en ti”. Ésa es probablemente la razón por la cual no tomo. Creo que él tenía estos miedos de que yo bebiera en un bar y me fuera con una persona desconocida.

¿Qué consejo le darías a un Questlove adolescente?
Si la fugura de Questlove Jacob Marley pudiera regresar el tiempo y decirle al yo de 19 años que estaba a punto de enfrentarse a la pelea de 25 años más difícil de su vida, ¿se quedaría en la carrera? [A lo largo de los años] tuve ataques de pánico sobre [otras personas obteniendo] portadas de Rolling Stone Estados Unidos no merecidas. Hice berrinches, aventé vasos. Muchas veces, me rendí. Pero siempre existió la esperanza de que algún día iba a lograrlo. Salté en el río y hay pirañas y tiburones, pero por lo que sé, les llevo 150 metros de ventaja.

Tu nuevo libro, Creative Quest, es un “libro de autoayuda hecho por mentes de la música y el arte”, como tú lo llamaste. Tienes un capítulo sobre lidiar con el fracaso. ¿Por qué?
He tenido muchos “pastelazos”. “Oh, eres Questlove y eres un ícono y todos te aman”. Pero lloro por reseñas de discos y he hecho proyectos horribles. Es importante hacerle saber eso a las personas.


Mira la nueva versión del video “Blood on the Dance Floor” de Michael Jackson


El visual fusiona el clip original de 1997 con imágenes del elenco que participa en ‘Michael Jackson ONE’ de Cirque du Soleil.


POR Andrea Calderón  



Mira la nueva versión del video “Blood on the Dance Floor” de Michael Jackson

A través de las redes sociales de Michael Jackson, se publicó una nueva versión del videoclip “Blood on the Dance Floor“, lanzado originalmente en 1997. El tema se incluyó dentro del disco Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix del mismo año, un álbum compuesto por ocho remezclas de anteriores materiales de estudio de Michael Jackson.

Durante el último mes, las cuentas oficiales del ícono han publicado varias fotografías del detrás de cámaras de aquel video de 1997, generando gran intriga entre los fanáticos que esperaban ansiosos un nuevo lanzamiento.

Enjoy this exclusive “behind the scenes” moment from “Blood on the Dance Floor” from the Estate’s archives

Una publicación compartida por Michael Jackson (@michaeljackson) el

El nuevo clip fusiona el video original de 1997 con imágenes actuales del talentoso elenco de Michael Jackson ONE de Cirque du Soleil realizando una coreografía bajo la dirección de Jamie King. Este tributo al Rey del Pop hace uso de múltiples acrobacias, bailes y efectos especiales musicalizados por los temas más famosos del legendario músico.

Después de ver la actuación del elenco de Michael Jackson ONE durante la celebración anual del cumpleaños de Michael, Sony Music se inspiró para crear un cortometraje contemporáneo de “Blood on the Dance Floor.”

Mira continuación la nueva versión de “Blood on the Dance Floor“:


Rolling Stone 174: ‘La liga de la Justicia’


Superhéroes en búsqueda de identidad.


POR Staff Rolling Stone México  



Rolling Stone 174: ‘La liga de la Justicia’

Noviembre en Rolling Stone: todo sobre La liga de la Justicia en palabras de los protagonistas de una de las películas más esperadas de este año. En este nuevo número presentamos entrevistas exclusivas con Liam Gallagher, U2, Marilyn Manson, Kesha, Ozzy Osbourne, St. Vincent, Brandon Flowers de The Killers y Gene Simmons. También encontrarás un reportaje especial sobre los candidatos independientes rumbo a las elecciones presidenciales de 2018. Contenido conmemorativo por el 35 aniversario de Thriller de Michael Jackson, The War On Drugs, Demi Lovato, Wolf Alice, Pink, Los Mesoneros, Vaya Futuro, Banda de Turistas, URSS bajo el árbol y mucho más.

Rock & Roll


Vida disoluta

P&R: Brandon Flowers

El líder de The Killers relata porqué está harto de mentirle a la audiencia y cómo la gente no entiende su religión.

Los secretos de The War on Drugs

El nuevo álbum de The War on Drugs, A Deeper Understanding, está siendo aclamado como uno de los mejores discos de rock del año. Es un éxito sorpresivo para la banda, quienes pasaron mucho tiempo en la escena independiente. Adam Granduciel, líder del grupo, comparte los sonidos que hay detrás de su psych rock.

Enfrentar la adversidad

St. Vincent –Annie Clark– tuvo tanto éxito que literalmente enfermó. Sin embargo, convirtió esa ansiedad en su mejor música hasta el momento.

Su nueva “hermandad” musical

Robert Plant habla sobre la relación con sus compañeros de Led Zeppelin y de Donald Trump.

El camino independiente rumbo a 2018

Recientemente el Instituto Nacional Electoral anunció que registró un total de 286 solicitudes de candidaturas independientes. De esas, 48 corresponden a la Presidencia de la República, 185 a diputado federal y 53 al Senado.

Superhéroes en búsqueda de identidad

Los integrantes de La liga de la justicia no están exentos de crisis de personalidad y su director, Zach Snyder, es consciente de esto. Conversamos con los responsables del evento cinematográfico más esperado de la temporada.

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Antes de crear un gran disco, tuvo que salvar su propia vida.

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Escalofriante 35 aniversario

El álbum Thriller, de Michael Jackson, se lanzó en 1982 y es el más vendido en la historia de la música.

Aquí no hay ‘rockstars’

Proyecto editorial reconocido en la Semana I del reto Rolling Stone en el Tec de Monterrey, CEM.

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Nuevos discos, cine, Blu-Rays, videojuegos.


Escalofriante 35 aniversario


El álbum ‘Thriller’ de Michael Jackson, se lanzó en 1982 y es el más vendido en la historia de la música.


POR Staff Rolling Stone México  



Escalofriante 35 aniversario

Cuando Michael Jackson de 23 años y su productor, Quincy Jones, comenzaron a grabar Thriller, esperaban crear un gran disco que pudiera al menos igualar los ocho millones que vendió su predecesor, Off the Wall, el primer álbum solista de Jackson. “No importa qué hagas, estás compitiendo contra tu producto anterior y todos esperan más”, Michael le mencionó a un reportero en 1983. El resultado que obtuvieron ocho meses después se convirtió en el álbum más vendido de la historia.

Thriller, supuestamente grabado con un presupuesto de 750 mil dólares, ha vendido más de 40 millones de copias alrededor del mundo –y aún se vende. Le valió a Jackson más de 150 premios de oro y platino internacionalmente, además de un récord de siete premios Grammy.

En el punto álgido de la Michaelmania en 1984, Epic Records estaba vendiendo un millón de discos de Jackson por semana. Thriller fue el equivalente musical de un hula-hula, ese aro de plástico que todos querían tener.

En el centro de toda la locura, había 42 minutos y medio de una astuta, entretenida y entrañablemente inocente colección de pop, que incluso produjo siete sencillos que entraron al Top Ten de ese año: “Wanna Be Startin’ Somethin’”, “The Girl Is Mine”, “Thriller”, “Beat It”, “Billie Jean”, “Human Nature” y “P.Y.T. (Pretty Young Thing)”. “De pronto se sentía como entrar al hiperespacio”, advierte Quincy Jones sobre el fenomenal éxito de Thriller. “Era tanto que casi me asustaba. Pensaba: ‘Creo que esto es ir demasiado lejos’”.

Con Thriller, Jackson y Jones tenían como meta un dinámico y balanceado conjunto de potenciales éxitos. Jackson abasteció el LP con unas de las mejores canciones del álbum, habiendo escrito “Wanna Be Startin’ Somethin’”, “Beat It”, “Billie Jean” y el rotundo éxito “The Girl Is Mine” a dueto con Paul McCartney.

Jones revisó más de 300 temas buscando material adicional. “Trataba de buscar un grupo de canciones que se complementaran unas a otras en su propia diversidad. Quería un viaje, que me pusiera la piel de gallina. Si ‘Billie Jean’ suena bien, suena mucho mejor seguida de ‘Human Nature’. ‘Wanna Be Startin’ Something’ seguida de ‘Baby Be Mine’ también. Veo el disco como una pieza completa”.

Todo comenzó durante la primavera de 1982 en la mansión de Michael Jackson en Encino, California, en donde había estado trabajando en su propio estudio. Jones y su ingeniero, Bruce Swedien, pasaron varios días en ese mismo sitio con Jackson, escuchando “polaroids”, el término que usaban para referirse a los crudos demos que Michael había hecho.

En abril se mudaron a Westlake Audio en Hollywood, en donde la mayoría del disco fue grabado. Jones convocó a un grupo de veteranos del estudio, incluyendo al guitarrista David Williams, el baterista Leon Ndugu Chancler, al bajista Louis Johnson y el percusionista Paulinho Da Costa, así como un gran número de sintetizadores y tecladistas, incluyendo a Greg Phillinganes, Michael Boddicker, David Foster y Steve Porcaro. El primer corte fue “The Girl Is Mine”. “Michael y Paul trabajaron muy rápido”, asegura Swedien. “En tres días estaba lista”.

La producción discográfica está llena de toques especiales, desde la introducción de Vincent Price en “Thriller” hasta el desgarrador solo de hard rock en “Beat It”. Muchas de esas ideas fueron del propio Michael Jackson. Algo particularmente innovador fue el adorno musical al final de “Wanna Be Startin’ Something’” –la repetición de: “ma ma se, ma ma sa, ma ma coo sa”. “Eso está basado en un riff africano de la región de Camerún, detalla Jones. “A Michael se le ocurrió, después le añadimos armonías y lo convertimos en algo realmente importante”. El rap de Price en “Thriller” fue escrito por Rod Temperton durante un viaje en taxi al estudio. Jackson grabó los aullidos de lobo en un callejón afuera del estudio. “Creo que la idea de ‘Thriller’ fue incorporar drama al pop”, comenta Jones sobre la canción, que originalmente había sido titulada “Stralight Love”. “Es como una obra de un solo acto”.

Jones tuvo que convencer a Jackson de escribir “Beat It”. “Lo estuve molestando por tres meses, quería que hiciera algo de rock”, comenta Jones. “Finalmente lo escribió. Prácticamente tuve que exprimir su mente para sacar lo que llevaba dentro”.

Tampoco estaba muy feliz de escribir lo que Jones describe como un “ruego” en “The Lady in My Life”. “Es pedirle a una chica a que te de lo que quieres”, dice el productor entre risas. “Eso iba en contra de la naturaleza de Michael”. Sin embargo, había momentos en los que el entusiasmo del músico era obvio, frecuentemente bailaba mientras cantaba las últimas notas. De hecho, los pasos de baile de Jackson se pueden escuchar al final de “Billie Jean”.

Jones y Jackson creyeron que tenían el álbum terminado en noviembre. Estaban equivocados. “Llevé a Michael a mi casa y se durmió en el sofá”, asegura Jones. “Tres horas después regresamos al estudio y escuchamos el acetato. La peor mierda de mi vida. Estábamos horrorizados. Así que nos tomamos un par de días libres, para después pasar ocho días seguidos haciendo remixes; una canción al día. Las dejamos como nuevas”.

Thriller ha sido un álbum extremadamente influyente. “Lo escucho mucho en los discos producidos por Jimmy Jam y Terry Lewis”, advierte Jones. “En ‘Funny How Times Flies (When You’re Having Fun)’ de Janet Jackson está ‘The Lady in My Life’, el nuevo swing de los Jackson. Todos volvieron a entender el poder de la melodía después de Thriller”.

Tal vez la mayor victoria de Thriller ha sido su influencia en otros músicos negros. “Inspiró a artistas negros a no limitarse a sí mismos. Antes de Michael, esas ventas nunca las había logrado un negro. Michael lo hizo. Lo hizo por primera vez en la historia”, relata Jones.


Michael Jackson tendrá un especial animado de Halloween


Esta película será musicalizada de principio a fin por canciones del “Rey del pop”.


POR Álvaro Tamés  



Michael Jackson tendrá un especial animado de Halloween

El legado de Michael Jackson continúa creciendo aún después de su muerte. El siguiente proyecto póstumo del cantante es una película animada musicalizada de principio a fin por sus éxitos. El Especial Animado de Halloween de Jackson se estrenará el próximo 27 de octubre.

Esta cinta cuenta con las actuaciones vocales de Jim Parsons, Christine Baranski, Alan Cumming y Lucy Liu, se estrenará en exclusiva por el canal CBS.

Mira el primer tráiler a continuación:


‘Scream’, el nuevo disco de Michael Jackson, se estrenará a finales de este mes


Según reportes, este material póstumo se publicará el próximo 29 de septiembre.




Foto: Facebook Michael Jackson

‘Scream’, el nuevo disco de Michael Jackson, se estrenará a finales de este mes

Un nuevo álbum póstumo de Michael Jackson que llevará por nombre Scream se estrenará a finales de este mes. Según reportes, este material se publicará el 29 de septiembre y hasta el momento se desconocen los formatos en los que se podrá adquirir.

En Europa han surgido imágenes con el título: Michael Jackson Scream: Album. Por otro lado, John Branca, colaborador de Jackson, mencionó que este disco no incluirá nuevas canciones.

“No nos veo compartiendo nueva música en un rato”, declaró Branca. “Eso no significa que no habrán nuevos lanzamientos en un futuro próximo”.

Recientemente se dio a conocer que el icónico video de “Thriller” se estrenará en el Festival de Cine de Venecia en formato 3D.

El director original, John Landis, se encargó de supervisar junto con la empresa Optimum Productions la elaboración de esta nueva versión del clásico de 1983 para ofrecer una experiencia visual con la más alta calidad visual y de audio.


30 años de ‘Bad’


Michael Jackson estrenó el 31 de agosto de 1987, su reconocido séptimo álbum de estudio.




30 años de ‘Bad’

Cuando Michael Jackson lanzó Bad en 1987 logró algo asombroso: los sencillos “I Can’t Stop Loving You”, “Bad“, “The Way You Make Me Feel”, “Man in the Mirror” y “Dirty Diana” se colocaron como los Número Uno dentro del Top 100 de ese año.

Previo a este estreno, Jackson tenía mucha presión. Buscaba crear un álbum que tuviera un impacto similar al de Thriller (el disco más vendido de la historia). “El rey del pop” sabía lo que estaba en juego, incluso en el documental Bad (2012) algunos de sus colaboradores recordaron que Michael Jackson escribió “100 millones” en un espejo para recordarle su meta. “Había mucha presión para Michael”, declaró su productor Bill Bottrell en una entrevista.

El proceso creativo de este material fue largo y exhaustivo. Bottrell recuerda los interminables días en la casa de Jackson junto al tecladista John Barnes mientras creaban demos: “Él era un gran motivador, él me motivaba. Quería superar las ventas de Thriller”.

“El rey del pop” mantuvo en su órbita a los colaboradores que había participado en su álbum anterior. Nombres como el tecladista Greg Phillinganes, el ingeniero Bruce Swedien, Michael Boddicker (sintetizador), Jerry Hey (trompetista) y el percusionista Paulinho Da Cost formaron parte de la estelar alineación de Bad que fue producido por el legendario Quincy Jones. Además, a finales de los años ochenta, Jackson contó con diversos avances tecnológicos que facilitaron e hicieron que ese material sonara como ningún otro.

Durante este camino, Michael creó la mayoría de las canciones. Sus entregas anteriores contaron con grandes colaboraciones como Rod Temperton. Pero en Bad, él escribió ocho de las 10 canciones de este clásico, incluyendo cuatro de los cinco Número Uno. Esta posición, como la mente maestra de la lírica, fue un nuevo rol que adoptó. Según Bill Bottrell todo nació de la visión de Jackson.

Michael y Jones tenían algunas ideas del sonido que querían para este disco. Después de analizar su álbum anterior, ambos se percataron de que debían incluir más bajo y reducir el sintetizador en este material. “Lo puedes reproducir en un bar, en un club y en un yate. Funciona en todos lados”, agregó Bottrell.

La mayoría de las canciones de Bad fueron creadas en la casa de “El rey del pop”. Sus colaboradores han mencionado que se sentían un ambiente parecido al de un laboratorio y que Michael podía trabajar en lo que quisiera como quisiera.

Aquí puedes escuchar Bad y recordarlo a 30 años de su lanzamiento:


La nostálgica vibra de Wet Baes


Platicamos con el músico mexicano acerca de su personalidad, lo que le da sentido a su vida y sobre su más reciente material, ‘Changes’.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: Daniel Patlán

La nostálgica vibra de Wet Baes

Hace un par de años, algunos músicos mexicanos se alimentaron fuertemente de la música proveniente de SoundCloud. Era un periodo en el que el vaporwave (género que satiriza la cultura popular occidental y oriental con música de los ochenta) comenzaba a ganar terreno en los oídos de los cazasonidos más hambrientos. En ese momento, nació un proyecto llamado Wet Baes, el álter ego del joven Andrés Jaime, quien inspirado en esa corriente artística, el funk, los sintetizadores y la música de antaño, le dio vida a un proyecto diferente en la escena nacional.

Foto: Daniel Patlán

Con tan sólo 20 años, el músico mexicano estrenó su álbum debut después de darse a conocer con canciones que recuerdan la época del synthpop. Con melodías de ensueño, sensaciones pop y sonidos inspirados en artistas como Justice, Phoenix, Blood Orange, Michael Jackson, George Michael y Sade, Wet Baes presentó Changes. Su concepto y su sonido proviene de las plataformas digitales de música; un universo alterno que pocos (en el mundo popular) se atreven a recorrer, sin embargo, Andrés ha entrado a ese lugar y ha salido con una colección de canciones que unen lo mejor de varias generaciones. Wet Baes transmutó del vaporwave y sus derivados a un sonido estético y digerible.

En una charla amena, Andrés cuenta cómo nació el nombre que le ha dado reconocimiento a lo largo del país: “Las primeras canciones que hice para el proyecto son una especie de intento por tomar la textura sonora de los ochenta. En esa época mi trip era totalmente ochentero. Cuando Wet Baes nació, los géneros de internet eran una realidad y tomaron los sonidos de los ochenta. Estaba el vaporwave, el future funk, artistas como St. Pepsi… entre otros. Tomar sampleos y todo este asunto ya estaba muriendo y a pesar de eso, yo quise entrarle”.

Wet Baes se ha presentado en los festivales más destacados de México. Desde el Carnaval de Bahidorá hasta el festival Anagrama, el músico ha conquistado el corazón de los más nostálgicos con canciones como “Midnight Caller” o “Dancing in the Dark”. “La mayoría de la gente que te va a ver no te conoce. Es chistoso porque me he dado cuenta que es mezclado. Hay gente que te sigue y va a los festivales para ver el show y hay otros que no te conocen pero comienzan a seguirte. No esperaba este tipo de reacciones. En todas las fechas siempre han habido fans y la conexión que he tenido con la gente ha sido muy chida”, comenta Wet Baes sobre sus seguidores.

Sobre Changes, su álbum debut, Andrés platica que el proceso creativo ha sido algo genuino y pensado con una estructura sólida: “Changes es un disco con el propósito de contar en ocho canciones una etapa de cambios y le puede quedar a cualquiera. Hay muchas cosas personales pero uno puede sentirse identificado y decir ‘eso también me pasó a mí’. Instrumentalmente hablando hay una conexión entre canción y canción. Todo el disco está compuesto bajo un mismo círculo de melodías por la misma razón. Que escuches cada una de las canciones y que en esos 30 minutos encuentres un mensaje y no solamente te eches ocho rolas porque sí. Últimamente, los álbumes se hacen así, meten muchas canciones y al final terminas escuchando tres… Por eso quise hacer sólo un trip”.

Roger Waters dice que si quieres hacer un álbum, este tiene que acariciarte de la misma forma, si tú cambias de forma radical, no servirá mucho. Tener un sólo viaje con la misma casa de melodías —como yo le llamo— te mantiene familiar, recuerdas el disco como una sola cosa, no como un paquete de mercancía musical”.

Wet Baes compone con Appleton Live pero también lo hace con sintetizadores análogos, bajo eléctrico y batería acústica, receta que le da un sazón especial a sus canciones. “Este disco tuvo mucha retroalimentación de amigos músicos, pero me cuesta trabajo hacer equipo con las personas porque todavía no puedo conectar con otros y que entiendan lo que traigo en la cabeza. Esta fue una de las razones por las que mi banda se separó. Me clavé para aprender producir además de tocar mis instrumentos. Aprendí a conocerme como músico y aprendí que mi forma de trabajar es esa”.

En la escena independiente mexicana, los músicos tardan un tiempo considerable para lanzar una producción, más aún, si estos no colaboran con una productora o un estudio de grabación: “Son meses de preproducción y producción, es un periodo largo. Para mí que soy productor de alcoba, no quise entrarle a la grabación de estudio. Con lo que iba ganando con los shows compré instrumentos y todo lo que necesitaba. En eso estuvo enfocado Changes, en que yo tuve el control por completo”, menciona el músico mexicano sobre su forma de componer y su método autodidacta.

Foto: Daniel Patlán

“Grabo una base rítmica, la dejo reposar y poco a poco la termino. Para mí, componer canciones es como cocinar un pastel. Cualquiera puede hacer un track pero no cualquiera le puede entregar un pedazo de vida. Creo que en eso consiste ser tu propio productor y en general eso sucede en la música. Mi manera de hacerla es saber bien qué es lo que quiero y darle parte de mí. Changes es resultado de darle tiempo a ese platillo musical.

Para finalizar la conversación, Andrés confiesa qué le preguntaría a sus más grandes ídolos: “Me hubiera gustado haberle producido a Michael Jackson, John Lennon y Justice. Le preguntaría a MJ qué cree sobre el sentido de mi canto y a Lennon le preguntaría sobre cosas un poco más místicas. Siento que ellos dos serían buenos críticos. Me gustaría preguntarles ‘¿Qué hay en ese mundo que te llevó a la grandeza? ¿Cómo le haces?’”.


El video de “Thriller” de Michael Jackson se estrenará en 3D


John Landis, director original del videoclip, se encargó de supervisar el lanzamiento de esta nueva versión.


POR Priscila Núñez  



Foto: Optimum Productions

El video de “Thriller” de Michael Jackson se estrenará en 3D

El icónico video de “Thriller” de Michael Jackson se estrenará en el Festival de Cine de Venecia en formato 3D.

El director original, John Landis, se encargó de supervisar junto con la empresa Optimum Productions la elaboración de esta nueva versión del clásico de 1983 para ofrecer una experiencia visual con la más alta calidad visual y de audio.

“Estoy muy feliz de haber tenido la oportunidad de restaurar y mejorar ‘Thriller‘”, expresó Landis en un comunicado. “Hemos aprovechado los avances tecnológicos para llevar el audio y la parte visual a otro nivel. Aunque ‘Thriller‘ fue filmado de manera tradicional, pude utilizar la tecnología 3D y déjenme advertirles que se llevarán una gran sorpresa”.

El estreno del visual en el Festival de Venecia incluirá la proyección del documental The Making of Michael Jackson’s Thriller que fue transmitido en MTV y Showtime cuando el videoclip se estrenó por primera vez.

Hasta el momento no se han revelado los planes de un estreno masivo del video, pero puedes ver la versión original a continuación:


CD: ‘Something to Tell You’ – HAIM


En su segundo LP, las hermanas profundizan en su soft rock de los años ochenta.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Something to Tell You’ – HAIM

Something to Tell You

HAIM

Columbia

El futuro es brillante y retro
Por Jon Dolan

Un trío de hermanas con una historia entrañable y canciones inmaculadamente pegajosas: Danielle, Este y Alana Haim llevaban años tocando juntas, de niñas formaron Rockinhaim al lado de sus padres, para después caer en la insólita congruencia retro de Days Are Gone [Fleetwood Mac, Eagles]. Un vistazo al pasado que devela un pop rock californiano elegante pero jovialmente encantador. Les tomó cuatro años lanzar un segundo LP, pero los mejores momentos de Something To Tell You se debaten entre soft rock y soul. “Want You Back” es una balada de Christine McVie reimaginada en la era de Bad de Michael Jackson. “Walking Away” es un fantasma de R&B, “Little of Your Love” es como si Shania hubiera escrito una canción para TLC con resultados maravillosos. Las melodías y beats están acomodados con precisión. Este LP perfectamente cuidado culmina con un momento crudo, Danielle canta sobre la soledad en “Night So Long”, pero incluso en la oscuridad las chicas de Haim se tienen una a la otra.


Un álbum inédito de Michael Jackson será subastado


El material discográfico incluirá nueve canciones que nunca se han publicado.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: celebrityabc

Un álbum inédito de Michael Jackson será subastado

Esta mañana se anunció la subasta de un álbum con nueve canciones inéditas de Michael Jackson. Gotta Have Rock and Roll (casa de subastas) se encargará de llevar a cabo la venta en línea de este material del 19 al 28 de julio.

El disco tiene la palabra “Biblia” escrita con pluma y contiene algunos temas que el Rey del Pop grabó antes de morir. Entre lo más destacado del material se encuentran versiones alternativas de “Monster”, “Breaking News” y “Keep Your Head Up”, canciones que forman parte de Michael de 2010.

El precio inicial para conseguir el álbum es de 50 mil dólares y los organizadores mencionaron en entrevista con Rolling Stone que esperan que el precio final se eleve al millón de dólares. Quien se lleve a casa el CD no tendrá los derechos de la música por lo que no podrá distribuir el álbum.

Los usuarios también podrán participar en la subasta de una carta que Tupac le escribió a Madonna mientras el rapero se encontraba en prisión en 1995. La carta costará alrededor de 100 mil dólares.

Xscape, el último álbum oficial de Michael Jackson, fue lanzado en 2014 con la participación de Timbaland, Stargate y Darkchild, productores que hicieron posible el álbum póstumo del músico.

Este es el tracklist del nuevo álbum de Michael Jackson:

1. “Monster”
2. “Breaking News”
3. “Stay”
4. “Keep Your Head Up”
5. “Everything’s Just Fine”
6. “Black Widow”
7. “Burn Tonight”
8. “All I Need”
9. “Water”
10. “Let Me Fall in Love”
11. “Ready to Win”
12. “Soldier Boy”


10 años de ‘† (Cross)’ de Justice


El álbum debut del dúo parisino cumplió una década este año.


POR Héctor Elí Murguía  



10 años de ‘† (Cross)’ de Justice

En 2007, un dúo de exdiseñadores gráficos irrumpieron la escena dance mundial con la ópera disco: † (Cross). Justice, proyecto de Gaspard Augé y Xavier de Rosnay llegaría al mundo en medio del auge de internet. Después de abandonar la escuela, los parisinos consiguieron su pase a la reconocida disquera Ed Banger Records para continuar con el linaje del reinado de Daft Punk y el renacimiento de la música disco en el siglo XXI.

Antes de que el dueto concibiera la imagen de su debut, Augé y Rosnay ganaron popularidad en la escena musical con el remix de “We Are Your Friends”, track original de Simian que ganó popularidad y reconocimiento en Europa.

La mística de Justice comenzó con el lanzamiento de “Waters Of Nazareth”, una canción llena de sintetizadores distorsionados y un ambiente musical sacro. La compresión del sonido junto a la influencia de The Chemical Brothers se mostraron en “Let There Be Light”, lado b del sencillo que generó las primeras expectativas sobre un álbum debut con cualidades únicas.

Descrito por Rolling Stone como “una carga melodramática sin tapujos y una redefinición del swingbeat”, los parisinos lanzaron † (Cross) el 18 de junio de 2007. Este nuevo álbum, con una portada que mostraba una simple cruz, reafirmaba lo enigmático de su presencia.

Como si se tratara del personaje Frankenstein, el álbum fue una ópera formada por microsampleos. Sensaciones de Kraftwerk, Giorgio Moroder, Chic y algunos seres mitológicos del french house como François de Roubaix y Serge Gainsbourg se escuchan en los casi 50 minutos del primer álbum de los herederos del electro dance.

Cross fue un mito de internet en comparación con otras obras anteriores de dance, electrónica y nu disco. “D.A.N.C.E”, un homenaje a Michael Jackson, fue una de las canciones más descargadas en sitios web como LimeWire y Napster. “Stress” fue el climax del sensacionalismo por el dueto. Kanye West publicó el video de esta canción en su página web en 2008. Justice estaba haciendo historia.


Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar


Chuck Berry, Katy Perry, Wet Baes, Lindsey Buckingham y Christine McVie son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material hoy.


POR Héctor Elí Murguía  



Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Chuck BerryChuck

Previo a su deceso, Chuck Berry anunció el lanzamiento de un álbum después de 38 años sin publicar material alguno. Tom Morello, Gary Clark Jr. y Nathaniel Rateliff son algunos de los músicos que colaboraron en la obra póstuma que consolida el legado del guitarrista norteamericano.

Wet BaesChanges

Con tan sólo 20 años, el músico mexicano estrenó su álbum debut después de darse a conocer con canciones que recuerdan la época del synthpop. Melodías de ensueño, sensaciones pop y una influencia que combina los sonidos de la actualidad (Justice, Phoenix y Blood Orange) con la década de los ochenta (Michael Jackson, George Michael), Wet Baes estrena Changes, un álbum que invita al escucha a ser uno mismo.

PhoenixTi Amo

“Este material está inspirado en discos y veranos italianos”, comentó el guitarrista Laurent Brancowitz de Phoenix. De igual manera, Thomas Mars añadió que su nuevo álbum pasó por un largo proceso de experimentación.

Katy PerryWitness

Katy Perry estrenó su quinto álbum de estudio titulado Witness. La nueva entrega discográfica de la cantante estadounidense cuenta con las colaboraciones de Migos, Nicki Minaj, Alexis Taylor (Hot Chip), Joe Goddard (Hot Chip), Megan James y Corin Roddick.

Sufjan Stevens/Bryce Dessner/Nico Muhly/James McAlisterPlanetarium

Sufjan Stevens, Bryce Dessner de The National, el compositor Nico Muhly y James McAlister, lanzaron un álbum colaborativo con un concepto inspirado en el sistema solar: Planetarium.

RancidTrouble Maker

Los veteranos de punk y ska se inspiraron en la muerte para lanzar su nuevo álbum. En 19 tracks, Rancid confirma su poderío con riffs estresantes y un ritmo sin límites.

Lindsey Buckingham y Christine McVieLindsey Buckingham y Christine McVie

Lindsey Buckingham y Chistrine McVie rompieron la estructura novelística de Fleetwood Mac, cuando Stevie Nicks decidió tomar su propio camino como solista. Con el plan de lanzar un nuevo álbum, el dúo decidió reclutar al bajista John McVie y a Mick Fleetwood para este disco que solamente esconde bajo un nombre distinto, el nuevo trabajo de la legendaria banda.