Archivo de la etiqueta: Mick Jagger

¿Quién era Anita Pallenberg?


La modelo y actriz italiana fue una de las mujeres más cercanas a The Rolling Stones.


POR Héctor Elí Murguía  



¿Quién era Anita Pallenberg?

Anita Pallenberg, actriz, modelo y exnovia de Keith Richards y Brian Jones, falleció ayer por la tarde en un hospital de Inglaterra a los 73 años. Anita fue una de las modelos y actrices italo-germanas más icónicas de la década de los sesenta y está acreditada por diversos biógrafos como la musa de The Rolling Stones.

Pallenberg fue expulsada de la escuela a los 16 años y se mudó a Nueva York para conocer a Andy Warhol y adentrarse en la escena underground. Posteriormente, Anita comenzó su carrera como modelo en París.

En 1965, mientras trabajaba como modelo en Munich, Pallenberg conoció a The Rolling Stones durante una presentación que la banda ofreció en esa ciudad. A partir de ese momento, la modelo tendría una relación con Brian Jones. En 1967, Jones tomó “demasiado” ácido y comenzó a comportarse violento, lo que desembocó en el fin de su relación con Anita. Al ver esto, Keith Richards le ofreció mudarse con él a Inglaterra. Durante su relación, Pallenberg y Richards tuvieron tres hijos: Marlon, Angela y Tara, aunque este último muriera de neumonía a las diez semanas de nacido.

En cuanto a su contribución a The Rolling Stones, Anita fue considerada como un miembro más de la banda a finales de la década de los sesenta. Mick Jagger inclusive le pidió su opinión sobre algunos de los tracks de Beggars Baquet (1968) y colaboró con su voz en la canción “Sympathy For The Devil“.

Además de lo evidente, Anita Pallenberg actuó en 15 películas y es conocida por su papel en la cinta de ciencia ficción Barbarella de 1968. En su filmografía también destacan A Degree of Murder (1967), Candy (1968) y Performance (1970), película protagonizada por Mick Jagger que introdujo a la actriz al movimiento cinematográfico Nouvelle Vague. En 1985, Duran Duran utilizó un clip de Pallenberg actuando en Babarella para su video de la canción “Wild Boys“.

Según comentarios de familiares y amigos, Anita Pallenberg estaba obsesionada con la magia negra. La actriz también fue adicta a la heroína y no fue sino hasta la década de los noventa que comenzó su rehabilitación.


La historia de Rolling Stone México: junio


En los meses de junio.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: junio

Ya iniciamos la mitad del año. El tiempo ha pasado muy rápido y en la redacción hemos tenido varias anécdotas editoriales. Y como cada mes, desde aquel noviembre de 2002, nos hemos hecho la misma pregunta: “¿A quién pondremos en la portada?”, respuesta que has tenido en tus manos a lo largo de estos 15 años. El calor nos abruma y antes de que nos derritamos, nos detuvimos en algunos junios para recordar.

2002
Un cuarteto joven y consentido del rock mexicano. Café Tacvba promocionaba su álbum Cuatro caminos y estuvimos con ellos en una sesión de fotos exclusiva en lo que fue el Toreo de Cuatro Caminos, allá, por los rumbos del grupo.

“Ya no quiero ser ‘frontman’, me doy cuenta de que tengo el mejor vocalista de cualquier grupo, que tengo al mejor tecladista y al mejor bajista”
Joselo Rangel

2005
Ely Guerra siempre ha sido camaleónica y fue la protagonista de nuestra portada en la que también hablamos sobre sexo en la música: videos ardientes, canciones explícitas, mitos, escándalos y ¡hasta nos metimos a un club swinger!

“En estas fotos veo a las mujeres guerreras que han criado a todos los hijos de este país”.
Ely Guerra

2008
Una edición de gran formato en la que realizamos varios shootings con Miguel Bosé, Bunbury, San Pascualito Rey, Álex de la Iglesia, Marta Sánchez y Lino Nava, entre otros. Además, entrevistas con Martin Scorsese, Jack White, Mike Jagger, Keith Richards, Steve Carell, Zakk Wylde, Damián Alcázar, Javier Gurruchaga y Carlos Marín colaboró en “Asuntos Internos”.

“Me encantaría poder componer música, pero no puedo. Sin embargo, puedo crear historias a partir de la conjunción de música e imágenes”.
Martin Scorsese

2010

Publicamos dos portadas: Mick Jagger y Keith Richards, entrevistas exclusivas sobre los recuerdos y mitos del álbum Exile on Main Street.

“La atmósfera era muy extraña, había mucho polvo y no podías ver nada. Un ambiente como de Hitler”.
Keith Richards

2012
La furia de Metallica estuvo en portada. Además, en temas políticos entrevistamos a Andrés Manuel López Obrador y Gabriel Quadri. Pero un artículo esperado fue la entrevista que realizamos con Peter Dinklage, emblemático actor de Game of Thrones.

“Fumé mucha marihuana, me desvelé, participé en una gran cantidad de obras y me enamoré de Pixies y Dinosaur Jr.”.
Peter Dinklage

2013
Con una portada reversible te sorprendimos gracias a las conversaciones que tuvimos con Daft Punk (a quienes les quitamos los cascos) y Taylor Momsen (a quien le quitamos… nada). Pero no sólo fue eso, en nuestras páginas de ese año publicamos artículos de Black Sabbath, Bruno Mars, Fall Out Boy, John Mayer, Deep Purple y el Dr. Ozzy que siempre te daba el mejor consejo.

“No es que no podamos hacer cosas locas que suenen futuristas pero queríamos jugar con el pasado
Guy-Manuel de Homem-Christo

2014
Una edición especial con los cuatro integrantes de Kiss en nuestra portada y contraportada. Sólo para fans y coleccionistas. Tuvimos una reveladora entrevista con ellos por su 40 aniversario.

Kiss es como una cucaracha que vivirá más que todos ustedes”.
Gene Simmons

2015
Nuestra portada tomó otro color gracias a Cobain: Montage of Heck y la entrevista con Frances, su hija. Entre las páginas de esta edición, destacan las pláticas con Townshend de The Who, Martin Gore, My Morning Jacket, Scott Weiland, Dinosaur Jr, Matt and Kim y Muse, entre otros.

“¿Debo fingir ser adulto? Sea como sea, parece que finjo…”

–Pete Townshend

Estos han sido algunos libros que hemos reseñado:

Xavier Velasco – Diablo Guardián ★★★★★ (2003)
Andy Summers – I’ll Be Watching You. Inside The Police ★★★★★ (2007)
Élmer Mendoza – Balas de Plata ★★★1⁄2 (2008)
Kevin Powers – Los Pájaros Amarillos ★★★1⁄2 (2007)
Bob Stanley – Yeah! Yeah! Yeah! La Historia del Pop Moderno ★★★★ (2016)


Justice, Foxygen y Marky Ramone en el Vive Latino 2017


La nostalgia se hará presente en el festival con 3 actos internacionales de gran prestigio.


POR Héctor Elí Murguía  



Justice, Foxygen y Marky Ramone en el Vive Latino 2017

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Como cada año, el Vive Latino reúne esencialmente a bandas y artistas de origen hispano pero también presenta actos internacionales. En su decimoctava edición, el dúo de electrónica francesa Justice, el sonido nostálgico de Foxygen y el legado de Marky Ramone (exbaterista de los Ramones) serán algunos de los protagonistas extranjeros que le darán un sabor distinto al festival.

Justice

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Con el sonido sacro de los sintetizadores y el sampleo de piezas de música clásica, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay comenzaron su carrera musical tras abandonar su travesía como diseñadores. En 2007, sitios web de descarga de música como Napster y LimeWire mostraban a “D.A.N.C.E“, éxito de su álbum debut Cross, como una de sus canciones más populares.

Su camino se ha forjado en la disquera Ed Banger Records, lugar de donde provienen otros herederos del french house como Breakbot. El estilo francés de la discoteca muestra una mística a través del crujir de sus teclados taladrantes y una caja de ritmos ensordecedora.

En su álbum Audio, Video, Disco de 2011, Justice incluyó instrumentos de orquesta en la producción. Después del lanzamiento de su último álbum Woman el año pasado, los parisinos regresan a nuestro país con un sonido más cercano a sus influencias como Earth, Wind & Fire, KC and the Sunshine Band y Daft Punk.

Foxygen

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Usar la música de antaño para crear composiciones siempre ha sido una fórmula de éxito. Foxygen representa esa obsesión por la nostalgia, en específico por la música teatral al estilo Lou Reed y la textura sonora que vociferaban Mick Jagger o David Bowie.

A los 15 años, Sam France y Jonathan Rado lanzaron su primer álbum independiente Jurassic Exxplosion Phillipic, un material de 30 tracks con el que crearon una ópera espacial. La disquera Jagjaguwar firmó el primer contrato de Foxygen para lanzar su segundo álbum Take the Kids Off Broadway una obra que imita el sonido de The Brian Jonestown Massacre.

Con su última producción Hang, la agrupación californiana hace un homenaje a los musicales de rock clásico con la participación de más de 40 músicos de orquesta para matizar el sonido del álbum, que remite a la época vanguardista de Nueva York en los setenta.

Marky Ramone

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El exbaterista de los Ramones regresa a otra edición del Vive Latino como lo hizo en 2009. El dueño de las baquetas pioneras del punk norteamericano sustituyó al percusionista original de la banda en 1978 y mostró su personalidad en “I Wanna Be Sedated” del álbum Road To Ruin.

Previo a tal suceso, Marc Bell (Marky Ramone) vivió en Brooklyn y firmó contrato con Dust, banda que fue reconocida por tocar un estilo que definiría el hard rock y que por esto mismo se encargó de producir los primeros dos discos de Kiss: Kiss (1974) y Hotter Than Hell (1974).

Mientras las huelgas de los trabajadores y los basureros formaban parte del imaginario en el mundo underground de Nueva York en los setenta, Marky grabó Blank Generation con Voidoids, que representaría en sus letras y su sonido, esa zona de Estados Unidos.

Como representante del punk, Marky será uno de los personajes históricos que visitarán el Vive Latino junto con las bandas actuales del género como Chingadazo de Kung Fu, Dolores de Huevos y la mítica banda Rancid.

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Concesiones de la realeza musical británica


Richard Ashcroft, uno de los músicos privilegiados en Inglaterra, lanzó ‘These People’ y habló sobre su actualidad y futuro.


POR José Lizama  



Concesiones de la realeza musical británica

Ser un músico reconocido en Inglaterra pesa más que en otros países. Aquellos privilegiados sólo necesitan un par de éxitos para ser alabados por los tabloides ingleses y poder disfrutar de una vida llena de elogios, atención mediática y condescendencia durante décadas. Si el músico inglés es catalogado como la nueva sensación o se le augura un futuro lleno de éxitos, puede recostarse en una suave cama de confort donde no tendrá que expandir sus límites creativos o esforzarse por superar sus trabajos anteriores. Con un solo destello de talento puede asegurar una mansión, un Rolls-Royce y un séquito de fans que le aplaudirán de por vida. Ser un músico reconocido en Inglaterra suena como el sueño de cualquier persona.

El caso de Richard Ashcroft es particular: Era un joven talentoso al que se le comparó en sus primeros años con Mick Jagger y Jim Morrison, pero que nunca alcanzó ese pedestal, por lo menos hasta la fecha. Pudo haber terminado en el olvido por el excesivo uso de drogas o por no soportar el peso de la fama y las expectativas que se tenían sobre él, pero no fue así. Exaltado por Noel Gallagher (quien lo llamó ‘genio’ y le dedica su canción “Cast No Shadow”) y nombrado por Chris Martin como “El mejor cantante del mundo”, parece ser que Richard Ashcroft no está preocupado por estas comparaciones o por ser glorificado. Sus presentaciones en vivo demuestran que el sujeto sobrevive por dos simples razones: Su voz y sus canciones. Así de sencillo.

Platicamos con el hombre detrás de grandes temas como “Bitter Sweet Symphony”, “Lucky Man” y “The Drugs Don’t Work”, quien en ningún momento mostró arrogancia o sentido de superioridad, a pesar de las ovaciones que se hacen sobre él.

Fue un gran show el que ofreciste en el Corona Capital, ¿cómo fue para ti?
Es muy bueno estar de regreso, el show del año pasado estaba solo, fue más acústico, pero ahora fue maravilloso regresar con la banda completa. Pude haber tocado por una hora y media más, pero esa es la naturaleza de un festival. Fue un gran concierto y no puedo esperar para regresar.

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CD: The Rolling Stones – ‘Blue & Lonesome’


Su primer álbum de blues es crudo, sucio y lleno de sabiduría.


POR David Fricke  



CD: The Rolling Stones – ‘Blue & Lonesome’

StonesBlueandLonesome
Blue & Lonesome
The Rolling Stones
Interscope
cuatro-estrellas

El viaje de los Stones a Chicago.

Cuando The Rolling Stones se formó en Londres (1962), Mick Jagger estaba con Alexis Korner cantando “Ride ‘Em on Down”, un sencillo de 1955 de Eddie Taylor, guitarrista de Jimmy Reed. En su primer LP de blues, Jagger se desgarra fuertemente con Taylor otra vez, masticando las letras como su comida favorita contra Keith Richards, las guitarras de Ron Wood y los relámpagos de Charlie Watts.

Es la banda de blues más grande del mundo haciendo lo que les nace en una docena de covers, en su mayoría asociadas con el dulce hogar de Chicago. Los Stones primero oyeron estas canciones como una lengua extranjera, lujuria y pruebas de los hombres más viejos, endurecidos. Ese mal tiempo se adapta a ellos como un traje de un puesto en el mercado de Maxwell Street. Los Stones ya eran grandes cuando Howlin’ Wolf grabó su rareza de 1966, “Commit a Crime”, tratada aquí con puro ardor. Pero ellos son más jóvenes, no podrían haber abordado el lamento “Little Rain” de Reed de 1957 como una tormenta lenta que aquí avanza; un reflejo del agarre y la sabiduría que sólo se tiene con kilómetros y edad.

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Mick Jagger, Lady Gaga, Thom Yorke y más artistas reaccionan ante la victoria de Donald Trump


El desacuerdo es común entre los músicos y celebridades ante el nuevo presidente de los Estados Unidos de América.


POR Staff Rolling Stone México  



Mick Jagger, Lady Gaga, Thom Yorke y más artistas reaccionan ante la victoria de Donald Trump

Después de la sorpresiva victoria de Donald Trump por la presidencia de los Estados Unidos, las reacciones no se han hecho esperar, y varios artistas han expresado su sentir ante tal situación. Thom Yorke, Chance, Questlove, Mac Demarco, Mick Jagger, Chuck D, FlyLo y Lady Gaga fueron algunos de los que hicieron pública su opinión al respecto.

Por su parte el vocalista de Radiohead publicó un mensaje en su cuenta de Twitter que decía “Evita todo contacto visual, no disparen a los mensajeros que esto es un ataque de pánico, vuelo bajo, canta la canción de seis peniques que va” al cual adjuntó el tema “Burn The Witch“.

El productor musical, Flying Lotus, expresó “Ustedes saben que Kanye va a ser el próximo presidente, ustedes van a ver todos los tipos de votantes que pensaron nunca existirían, todos en quiebra sintiendose supremos”.

Tras una serie de mensajes en su Twitter, Chuck D se limitó a poner “Hitler Is Real #meinTrump”.

Lady Gaga se hizo presente en las declaraciones al subir una imagen en su cuenta de Instagram acompañada de un mensaje que decía “Quiero vivir en un país amable, él nos divide de manera inconsciente. Vamos a cuidar el uno del otro ahora”, esto frente a la Trump Tower.

https://www.instagram.com/p/BMlc8IJDlrX/

Por su parte el líder de los Rolling Stones, Mick Jagger comentó “Viendo las noticias… tal vez ellos me soliciten cantar “You Can’t Always Get What You Want” en la inauguración, ha!

Macklemore también se pronunció en redes sociales poniendo bajo la imagen de su hija dormida, unas palabras: “… Pero ahora, mientras acuesto a mi hija en su cama, me acuerdo. Recuerdo las cosas sobre las que tengo control y sobre las que no. No tengo control sobre que Donald Trump se convierta en presidente. Eso ya se decidió. Pero de lo que sí tengo control es de hacía a dónde voy a partir de hoy. Le enseñaré a mi hija a amar. A todos las personas sin importar su color de piel, género, creencias religiosas, orientación sexual o su nacionalidad. Le enseñaré lo importante que es avocarse hacia la humanidad… Le enseñaré a comunicarse de forma civilizada y sin violencia…”.

I am disappointed, shocked and shaken at my core by what has transpired tonight. I gathered around the TV with my family and loved ones, ready to celebrate history being made. My daughter had this little blue dress on. I was ready to pop the Martinelli's and hold her, watching Hilary Clinton become the first female president of the United States of America. But…It didn't happen. I had a sick feeling in my gut, riddled with anxiety as the polls started coming in. After hours of a growing pit in my stomach, it was over. I left the TV, grabbed my daughter and took her to bed. But now, as I'm laying next to my her as she sleeps, I remember. Remember what I have control over and what I don't. I don't have control over Donald Trump becoming president. That has been decided. But what I do have control over is where I go from here. I will teach my daughter to love. All people, regardless of the color of their skin, gender, religious beliefs, sexual orientation or where their birth certificate says they're from. I will teach her how important it is to be an advocate for humanity. Not just the portion of humanity that benefits her. I will teach her non violent communication. That in the face of hatred we must love each other even harder. Not give in. Not get discouraged or feel like our progress in the past is void. Keeping fighting for all of us, with an emphasis on those that and have been the most affected by systemic oppression. I will teach her that when she is silent during moments of injustice, she is siding with the oppressor. I will teach her that walls divide people, and by their nature cannot bring us closer. And that just because someone holds the most powerful position in the world, does not make that person right, just or fair. Donald Trump is not raising my daughter. I am. I get to encourage and nurture her to be who she wants to be. Teach her that her voice and actions can change the world. Teach her that she can do anything that a man can do. And one day, even become president of the United States of America. I have work to do. It starts now. And that work is the only thing bringing me peace at the moment

Una foto publicada por Ben Haggerty (@macklemore) el

Mira los demás mensajes aquí:

I was gonna stress myself to sleep. But fuck that (I'm cussing sorry) I'm NOT letting this stress me out one bit. Don't get me wrong I am MAD AS HELL. But I have to practice what I preach. The amount of time I devote to meditating and not letting speculation or bad energy rule my life—for me to just spazz out would be counter productive. I'll be honest I went through 6 drafts of this. Erasing every last word cause I didn't even believe it as i typed it. I'm just saying: I got a laundry list to the top of Mt Fuji of things I've overcome and still managed to survive—I'm just praying whatever strength I was given to make it through the hard times of yesteryear, that this strength and power revive me and all of my people (women, those of different religious background, LGBTQIAs, prisoners, the poor, the imm—look it's 4am…—I don't feel like doing an 8th draft—some of my friends gonna be angry as all hell. Some will point fingers—nevermind….I got nothing. Right now. —nothing

A photo posted by Questlove Gomez (@questlove) on

Trying to move to #Canada?

A photo posted by @macdemarco on

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The Rolling Stones estrenan el video de “Hate To See You Go”


Se pueden apreciar alguna tomas de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood grabando el tema en el estudio.


POR Staff Rolling Stone México  



The Rolling Stones estrenan el video de “Hate To See You Go”

El día de ayer, The Rolling Stones estrenaron oficialmente el video “Hate To See You Go“, tema original de Littler Walter. Este sencillo también forma parte del más reciente material de la banda, Blue and Lonesome, el cual también contará con algunos covers que hicieron a Jimmy Reed, Howlin’ Wolf, Willie Dixon, entre otros.

Algunas tomas de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood grabando el tema en el estudio, aparecen en el clip así como algunas imágenes de la vida cotidiana, tanto de la sociedad como de la naturaleza.

Mira el video de “Hate To See You Go” aquí:

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The Rolling Stones: símbolo de la libertad de expresión en Latinoamérica


El documental ‘Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America’ ganó en la categoría “Power Docs” de Oaxaca FilmFest.


POR Priscila Núñez  



The Rolling Stones: símbolo de la libertad de expresión en Latinoamérica

Durante la séptima edición de Oaxaca FilmFest celebrada del 8 al 15 de octubre, Rolling Stone tuvo el honor de presentar Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America, un documental dirigido por Paul Dugdale sobre la gira histórica en la que se embarcaron los Stones a principios de año, el cual resultó ganador del festival en la categoría “Power Docs”.

A principios del 2016, los británicos se embarcaron en una gira por 8 países de Latinoamérica, cerrando con un concierto en La Habana, Cuba, siendo la primera vez que una banda internacional se presenta en el país desde que Estados Unidos levantó las sanciones de embargo.

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Podría parecer que ya se han hecho muchos documentales sobre The Rolling Stones pero Olé Olé Olé es mucho más que solo otra película sobre ellos. Dugdale logra entregar una nueva faceta de la legendaria banda, una mirada a través de los ojos de los músicos hacia los pueblos latinoamericanos, su cultura y modus vivendi.

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Durante décadas —fundamentalmente entre los años 60 y 80—, el rock no era bien recibido en Latinoamérica. The Rolling Stones representaban la libertad de expresión y en países como Argentina, Chile y México, estaba muy reprimido ese lujo.

En la cinta aparece un argentino que rompe en llanto al ver a Mick Jagger pasar frente a él en un auto. Ahí es cuando te das cuenta que los ídolos del rock representan más que la idea superficial de “celebridad”. Argentina también tiene una tribu urbana conocida como los rolingas, quienes profesan una total devoción por los Stones y desarrollaron una estética propia.

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Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America también presenta una serie de momentos espontáneos con cada uno de los miembros de la banda que permiten al espectador experimentar un poco el sabor de cada ciudad que visitan. En Sao Paulo, Ronnie Wood se sumerge en el arte urbano y el graffiti; en Lima, Jagger y Richards recuerdan cómo compusieron “Honky Tonk Women” para después tocar una versión acústica; y en la Ciudad de México, un mariachi interpreta “Happy“.

A medida que la banda se abre camino hacia la fecha final en La Habana, las negociaciones con el gobierno cubano para la realización del concierto se tensionan. La visita del presidente Obama a la isla -siendo la primer visita de un presidente estadounidense en 88 años-, y los comentarios del Papa respecto a la fecha del evento, casi consiguen la cancelación del mismo.

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De Chile a Cuba, The Rolling Stones fueron recibidos con la misma devoción que existía entre las multitudes en los años 60; las personas que en su momento podían ser detenidas por escuchar sus canciones, por fin tuvieron la oportunidad de corear himnos como “Sympathy For The Devil” o “(I Can’t Get No) Satisfaction“. Sin duda alguna fue una celebración en torno a la libertad de expresión y al fin de una era represiva.

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Mira a Bob Dylan tocar “Like a Rolling Stone” en Desert Trip


Fue la primera aparición del compositor después de haber sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2016.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira a Bob Dylan tocar “Like a Rolling Stone” en Desert Trip

El músico Bob Dylan sigue sorprendiendo a sus fanáticos. Después de ganar el Premio Nobel de Literatura 2016, Dylan interpretó el emblemático tema “Like a Rolling Stone” en el festival Desert Trip después tres años de no haberlo hecho.

La canción que pertenece al álbum Highway 61 Revisited, fue interpretada justo antes de que The Rolling Stones subieran al escenario. Mick Jagger bromeó diciendo: “Nunca habíamos compartido escenario con un Premio Nobel”.

Mira el video de Bob Dylan tocando “Like a Rolling Stone” aquí:

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Esto fue lo que pasó en Desert Trip, el festival de rock más grande de la historia


Bob Dylan, Rolling Stones, Paul McCartney, Roger Waters, The Who y Neil Young fueron la apuesta del Desert Trip Festival por el rock de antaño.


POR Staff Rolling Stone México  



Esto fue lo que pasó en Desert Trip, el festival de rock más grande de la historia

Fueron tres las fechas que cumplieron el sueño de cualquier fanático del rock clásico (7, 8 y 9 de octubre). Desert Trip, el evento que logró reunir a Bob Dylan, Rolling Stones, Paul McCartney, Roger Waters, The Who y Neil Young en un sólo lugar para interpretar sus más grandes éxitos en el Empire Polo Grounds en Indio, California, mismo lugar donde se celebra Coachella cada año.

El primer día le perteneció a Bob Dylan y a The Rolling Stones. Con temas como “Rainy Day Women #12 & 35“, “Masters of War” y “Pay in Blood“, entre otras piezas, Dylan dejó el escenario preparado para el cuarteto compuesto por Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood donde juntos tocaron “Come together” de The Beatles. Además, temas como “Start Me Up“, “Sympathy for the Devil“, “(I Can’t Get No) Satisfaction” y “Miss You” fueron parte de su repertorio.

Llegó el sábado y con él, el turno de Paul McCartney y Neil Young. “After the Gold Rush“, “Show Me” y “Rockin’ in the Free World” fueron interpretadas por Young, para después cederle el lugar a Sir Paul McCartney que dejaría a varios sin aliento con “A Hard Day’s Night“, “Maybe I’m Amazed“, “Hey Jude” y “A Day in the Life” tema que interpretó junto a Neil Young dentro de un repertorio que incluía 37 éxitos del cantante.

El nueve de octubre fue el turno de Roger Waters y The Who. Roger Daltrey y Pete Townshend se encargaron de iniciar la noche con “I Can’t Explain“, “The Seeker” y “Who Are You“, para cerrar con “Won’t Get Fooled Again“. Cuando llegó el turno de Waters, fue el momento momento perfecto para demostrar que el rock sigue con vida con canciones como “Speak to Me“, “Money” y “Wish You Were Here“, el ex bajista de Pink Floyd cerró con broche de oro el festival Desert Trip.

El festival Desert Trip repetirá estas apariciones para la segunda parte del evento que se llevará a cabo los días 14, 15, y 16 de octubre.

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El paso de The Rolling Stones por Latinoamérica


El documental ‘Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America’ se estrenará en México dentro del marco de Oaxaca FilmFest, presentado en exclusiva por Rolling Stone.


POR Staff Rolling Stone México  



El paso de The Rolling Stones por Latinoamérica

A lo largo de los años, The Rolling Stones han demostrado por qué son una de las bandas más grandes de rock en la historia, no sólo por su música y desempeño sobre el escenario, también por lo que la banda representa en la sociedad.

Durante décadas, fundamentalmente entre los años sesenta y ochenta, el rock no era “bien recibido” en Latinoamérica, pero como bien lo señaló Mick Jagger, los tiempos están cambiando. Es por eso que la gira Olé Olé Olé Tour fue un hecho histórico.

A principios del 2016 los británicos se embarcaron en una gira por 8 países de Latinoamérica cerrando con un concierto en La Habana, Cuba, siendo la primera vez que una banda internacional se presenta en el país desde que Estados Unidos levantó las sanciones de embargo.

Durante esta gira, The Rolling Stones y el director Paul Dugdale decidieron filmar un documental mostrando los viajes en carretera, experiencias de la banda, ensayos y la interacción que tuvieron con la cultura de cada país. También se puede ver a Jagger en pantalla explicando la existencia de los rolingas, tribu urbana que profesa una total devoción por los Stones y que desarrolló incluso una estética propia.

Olé Olé Olé Tour se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Toronto, y la próxima semana debutará en Oaxaca FilmFest donde se presentará en exclusiva gracias a Rolling Stone.

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Mira un avance de ‘Havana Moon’, el concierto de The Rolling Stones


La banda presentó un avance para el próximo documental de su concierto.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira un avance de ‘Havana Moon’, el concierto de The Rolling Stones

La legendaria banda The Rolling Stones, acaba de presentar un avance para el próximo documental del concierto Havana Moon. La cinta inmortalizó la presentación de la banda en La Habana, la cual contó con una asistencia de 1.2 millones de fanáticos en la capital de Cuba, un lugar donde por mucho tiempo los conciertos de bandas extranjeras fueron prohibidas.

El filme fue dirigido por Paul Dugdale, quien es recordado por haber realizado las cintas de los conciertos de Coldplay y Adele. Durante el show de esa noche, grandes éxitos fueron interpretados por la banda, desde “Start Me Up”, “(I Can’t Get No) Satisfaction”, “Jumpin” hasta “Brown Sugar”.

The Rolling Stones

La cinta se estrenará el 23 de septiembre y será presentada únicamente en algunos cines de Estados Unidos durante esa noche, más adelante se dará a conocer más información sobre dónde se podrá ver o adquirir la película en el resto del mundo.

“El show de Cuba fue algo fuera de este planeta. Fue un momento increíble, era un mar de gente para cualquier lado a donde volteábamos. Podías sentir la energía y el entusiasmo de todo el público y eso para mí fue un momento inolvidable”, comentó Mick Jagger en un comunicado de prensa.

Keith Richards añadió: “Existe el sol, la luna, las estrellas y The Rolling Stones. Ver que Cuba finalmente tuviera la oportunidad de rockear definitivamente fue algo especial, una noche memorable en La Habana”.

Mira a continuación el avance de Havana Moon.

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A los 72 años, Mick Jagger volverá a ser padre


El cantante junto a su esposa Melanie Hamrick tendrán a su primer hijo.


POR Staff Rolling Stone México  



A los 72 años, Mick Jagger volverá a ser padre

Mick Jagger se convertirá en padre una vez más. La pareja, conformada por Jagger y Melanie Hamrick, tendrán su primer hijo, siendo este el octavo del líder de The Rolling Stones.

El intérprete actualmente tiene siete hijos que se encuentran entre los de 45 y 17 años.

En mayo de este año, su compañero de banda, Ronnie Wood, también tuvo gemelos.

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Hoy se celebra el Día Mundial del Rock


Hace 31 años se llevó a cabo el primer ‘Live Aid’ que contó con las presentaciones de Queen, Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie, Bob Dylan, Eric Clapton y muchos más.


POR Staff Rolling Stone México  



Hoy se celebra el Día Mundial del Rock

Hace 31 años se llevó a cabo el primero de los conciertos altruistas ‘Live Aid‘, realizados simultáneamente en los estadios de Wembley y en el John F. Kennedy de Londres y Filadelfia, respectivamente. Organizado por el músico Bob Geldof, el magno evento se planeó con el propósito de apoyar la situación en Etiopía, que en aquellos momentos sufrió una de las peores sequías en la historia del país dejando a miles de habitantes sin alimentos y agua.

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Ese día, Geldof logró juntar a grandes nombres del rock como Led Zeppelin, Mick Jagger, Duran Duran, Black Sabbath, Bob Dylan, U2, Paul McCartney, Eric Clapton, Queen y Phil Collins, entre muchos otros, quienes aceptaron participar con el motivo de mejorar la difícil situación que se vivía Etiopía en ese momento.

Live Aid recaudó cerca de 40 millones de dólares, demostrando el poder de la música y de una industria que empujaba hacia la misma dirección. El concierto fue transmitido en un total de 72 países con aproximadamente 1,900 millones de espectadores alrededor del mundo en directo por televisón, según los reportes de CNN.

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Uno de los momentos más memorables de ese día fue cuando Queen subió al escenario a dar uno de los mejores shows en la historia, acompañado por un público de 74 mil personas en el estadio de Wembley, más todas las personas que siguieron el evento desde su hogar. El concierto se convirtió en uno de los eventos musicales más vistos y pasó a la historia como el Día Mundial del Rock.

Y así, el 13 de julio fue declarado como el Día Mundial del Rock.

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HBO cancela la serie ‘Vinyl’


El programa producido por Mick Jagger y Martin Scorsese pretendía regresar para una segunda temporada.


POR Staff Rolling Stone México  



HBO cancela la serie ‘Vinyl’

HBO ha anunciado el día de hoy la cancelación del show Vinyl. El drama musical, ambientado en la década de los setenta, pretendía filmar una segunda temporada, sin embargo el canal ha decidido irse por otro camino.

De acuerdo con información de The Hollywood Reporter, los representantes de HBO declararon que fue una decisión muy difícil de tomar. De igual forma, admitieron que tienen un gran respeto y admiración por el equipo creativo, así como por su gran y apasionado trabajo, pero que lamentablemente la serie no se renovará.

A pesar de las grandes expectativas que se tenían para el show producido por Mick Jagger, Terrence Winter y Martin Scorsese, la serie no obtuvo la audiencia que se esperaba, los ratings nunca alcanzaron la proyección que se pronosticó al inicio.

Aunado a esto, Winter dejó el proyecto en abril debido a “diferencias creativas”.

El canal estadounidense informó que se invertía una gran cantidad de dinero en la serie, por lo que con la cancelación de la misma los encargados podrán perseguir otros proyectos más fructíferos.

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Paul McCartney, Bob Dylan y The Rolling Stones podrían unirse para un mega concierto


Los organizadores del Festival Coachella planean un concierto que unirá a los íconos del rock en un mismo lugar.


POR Staff Rolling Stone México  



Paul McCartney, Bob Dylan y The Rolling Stones podrían unirse para un mega concierto

De acuerdo con varios rumores, la compañía que se encuentra detrás de la organización de Coachella (Goldenvoice) planea organizar un festival en Indio, California, que unirá a los iconos del rock clásico en el mismo escenario.

El festival supuestamente durará tres días, y entre los considerados a formar parte de la alineación están Bob Dylan, Paul McCartney, The Rolling Stones, Neil Young, Roger Waters, The Who, entre otros.

A pesar de que aún no se confirma nada, Los Angeles Times informó que este concierto podría conocerse como un “Coachella de otoño” y podría comenzar a celebrarse pronto.

Más información se conocerá conforme pase el tiempo.

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Mira un video de la presentación de The Rolling Stones en Cuba


Mick Jagger mencionó durante el concierto que los tiempos están cambiando para Cuba.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira un video de la presentación de The Rolling Stones en Cuba

Después de mucho tiempo sin tener un show de rock de este tamaño en el país caribeño, Cuba recibió a The Rolling Stones con toda la energía posible, dándole paso a una nueva era para los ciudadanos en todos los sentidos.

El concierto gratuito que se llevó a cabo este viernes 25 de marzo juntó a todos los fanáticos de la banda en el recinto de Ciudad Deportiva.

Mick Jagger mencionó que sabían lo difícil que era para los cubanos escuchar la música de The Rolling Stones, y que este concierto le hacía pensar que los tiempos ahora eran diferentes.

Así mismo, la agrupación compartió en su página oficial un video de lo que se vivió aquella noche, el cual podrás ver a continuación.

The Rolling Stones play to 1.2million in Cuba!

What an unforgettable night in Cuba! It was wonderful to see all 1.2million of you!¡Gracias Cuba por el increíble e inolvidable show! ¡Fue maravilloso verles a todos ustedes!#StonesCuba

Posted by The Rolling Stones on Monday, March 28, 2016

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