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The Rolling Stones tocó “Dancing With Mr. D” y “Play With Fire” en vivo


Mick Jagger y compañía también interpretaron “Under My Thumb” por primera vez en 10 años.


POR Julio Cruz Montoya  



Foto: Facebook The Rolling Stones

The Rolling Stones tocó “Dancing With Mr. D” y “Play With Fire” en vivo

The Rolling Stones comenzó su gira por Europa con una serie de sorpresas durante su más reciente concierto. La legendaria banda tocó “Dancing With Mr. D”, “Play With Fire” y “Under My Thumb”, temas que los ingleses no suelen interpretar con regularidad.

El pasado mes de mayo, Mick Jagger y compañía anunciaron su gira europea y comentaron: “Todas las noches tocaremos canciones inesperadas, las seleccionaremos de manera aleatoria”.

La sorpresa más grande de la noche ocurrió cuando The Rolling Stones interpretó “Dancing With Mr. D”, canción que abre su álbum Goats Head Soup de 1973 y que no tocaban desde ese año cuando salieron de gira para promocionar dicho material.

Este tour por Europa continuará el día de mañana cuando se presenten en Múnich.

Mira a continuación a The Rolling Stones tocar tres canciones en vivo:


Playlist septiembre 2017


Nuestras canciones, discos y videos favoritos.


POR Staff Rolling Stone México  



Playlist septiembre 2017

1. The Shins – “Half Million”

La creatividad de James Mercer no se extingue con los años. En el más reciente sencillo de The Shins, las caricaturas conviven con objetos ordinarios para sacarte una sonrisa mientras te mueves al ritmo de la batería y los acordes.

2. The Horrors – “Something to Remember Me By”

“All the silent signs/ Something to remember me by”, la banda inglesa juega con sintetizadores en esta agridulce canción que destaca las raíces rockeras de The Horrors; mientras habla de los pequeños detalles con los que recordamos a alguien que se va.

3. The Struts – “One Night Only”

Los británicos del glam rock parecen haber renacido como una versión de The Strokes inspirada en Queen. Incidentalmente, Luke Spiller, vocalista de la agrupación, hace una increíble imitación de Freddie Mercury.

4. Mick Jagger – “England Lost”

Un majestuoso disco blues que re exiona sobre la situación del Reino Unido post Brexit. Mick evoca una áspera resignación que parece decirle adiós a una Inglaterra que nunca se volverá a sentir como su hogar.

5. Mogwai – “Party in the Dark”

El segundo sencillo del más reciente álbum de Mogwai, Every Country’s Son, muestra imágenes conceptuales sobre objetos y personas líquidas. Los beats se fusionan con interminables capas de voces que se convierten en una verdadera fiesta.

6. Matilde Band – “Child Love”

Un juego de niños que suena a blues y jazz. El saxofón, el bajo y la voz de Mad resuenan con vigor en estos casi seis minutos de sabor.


Las mejores canciones de la semana


Estos son los temas más destacados que se estrenaron en los últimos días.


POR Julio Cruz Montoya  



Las mejores canciones de la semana

Todas las semanas se estrenan canciones, algunas son regulares, otras pasan desapercibidas y muy pocas están destinadas para quedarse en la memoria colectiva. Aún no sabemos cuáles trascenderán y cuáles quedarán en el olvido, pero por ahora escogimos las mejores cinco de esta semana.

Run For Cover” – The Killers

The Killers estrenó el segundo sencillo de su próximo álbum titulado “Run For Cover”. La banda originaria de Las Vegas mantiene el sonido que han mostrado a lo largo de más de 10 años.

Gotta Get A Grip” – Mick Jagger

Gotta Get A Grip” es una canción que busca mostrar a través de su letra una solución a la frustrante y desconocida situación política actual. Este tema fue compuesto por Mick Jagger, quien vuelve a exponer su increíble capacidad para desarrollar composiciones.

All In One Night” – Stereophonics

A principios de esta semana, Stereophonics anunció el lanzamiento de su décimo disco de estudio. Además, la banda compartió “All In One Night”, primer sencillo de su próximo álbum. Esta canción incluye diversos estilos que muestran la versatilidad de la banda. Kelly Jones mencionó que este tema incluye tintes políticos.

We Were Beautiful” – Belle and Sebastian

Belle and Sebastian estrenó su primera canción en dos años. “We Were Beautiful” es un track electro pop que cuenta con un interesante delay en la guitarra y además incluye un suave sintetizador.

Thomas Country Man” – Iron & Wine

Sam Beam compartió la balada “Thomas Country Man”, segundo sencillo de su próximo álbum. Este track habla sobre la soledad y la búsqueda para evitar el olvido.


Mick Jagger estrenó dos canciones y habló sobre sus artistas favoritos en la actualidad


“England Lost” y “Gotta Get A Grip” tratan sobre el ambiente político actual.


POR Héctor Elí Murguía  



Mick Jagger estrenó dos canciones y habló sobre sus artistas favoritos en la actualidad

Mick Jagger compartió dos nuevas canciones tituladas “England Lost” y “Gotta Get A Grip”, que ya cuentan con sus respectivos videos. El vocalista de The Rolling Stones mencionó que estos temas son una respuesta a la frustrante y desconocida situación política actual: “Obviamente tenemos muchos problemas, ¿estoy siendo optimista al respecto?… claro que no”.

El visual de “England Lost” fue grabado con una técnica noir y relata la historia de un hombre de negocios que descubre que es perseguido al salir del trabajo. La persecución tiene lugar en las calles de Londres.

Para el video de “Gotta Get A Grip”, Jagger decidió mostrar los clubes nocturnos de la capital británica en donde predominan la extravagancia y los excesos.

En una entrevista, Mick Jagger habló sobre estos nuevos temas: “Siempre es refrescante ponerse creativo. No quería esperar hasta el año que viene para lanzar estos dos tracks y que perdieran el impacto que necesitan”.

En esta misma conversación, el vocalista habló sobre sus recientes gustos musicales y cómo llena sus playlists con recomendaciones de los miembros más jóvenes de su familia: “Escucho R&B y pop, además de mezclas extrañas de cosas viejas y nuevas con las que hago listas de canciones. Los artistas que he agregado recientemente son Kendrick Lamar, Skepta, Mozart, Howlin’ Wolf, Tame Impala, algunos tracks oscuros de Prince y soul clásico de The Valentine Brothers”.

Sobre estos artistas, Jagger mencionó: “Me gusta mucho Kendrick Lamar. Él también está hablando sobre el descontento social y lo expresa a la perfección. Creo que su música y lo que está haciendo Skepta por su lado, son cosas muy interesantes y es de lo mejor que hay”.

Además de lanzar estos dos temas, Mick Jagger compartió el remix de “Gotta Get a Grip”, hecho por Kevin Parker (Tame Impala) y el de “England Lost”, hecho por Matt Clifford.

Escucha los remixes de estas dos nuevas canciones:


La enigmática personalidad de Mick Jagger


El legendario vocalista de The Rolling Stones cumple 74 años.


POR Héctor Elí Murguía  



La enigmática personalidad de Mick Jagger

Sensualidad, furia, rebeldía, androginia, genialidad e insolencia son algunos de los adjetivos más comunes que describen a Mick Jagger. Sin embargo, existe una historia detrás de la enigmática imagen de esta figura icónica de la cultura popular.

“No tenía inhibiciones. Vi a Elvis y a Gene Vincent y me dije: ‘yo puedo hacer eso’. Y me gustó hacerlo. Es emocionante hacerle al tonto en público, incluso si sólo te están viendo 20 personas. A la gente parecía gustarle, si hubieran lanzado tomates o algo más, probablemente me habría detenido. Pero mi acto gustó”, dijo el cantante en una entrevista en 1968.

Mick era un joven de 20 años cuando comenzó a encarnar al Jagger que todos conocemos. Cual personaje de historieta, el londinense se inspiró en todos sus ídolos de blues y en la sensualidad desenfrenada de Elvis Presley para crear una mezcla atómica que dio como resultado un ser limerente con las cualidades seductoras de la serpiente descrita en los relatos bíblicos.

Físicamente, su aspecto era grotesco: una boca que abarca (hasta estos días) dos pómulos pronunciados; nariz afilada; cabellera medieval y una mirada penetrante. Fue hasta finales de la década de los sesenta que su álter ego evolucionó a su máxima expresión cuando salió a la luz el video de “Jumpin’ Jack Flash”. Antes de la llegada de MTV, los ojos del mundo observaron a un demente bailarín cantar sobre sus traumas de la infancia y la droga como un refugio voraz: “Llevábamos todo más allá porque no había nada más sofisticado que el ridículo y el afeminamiento. Es algo muy inglés. Que los chicos se vistan como mujeres no es nada particularmente nuevo”.

En esta época, Mick Jagger se apropió de la literatura de Baudelaire y de la sensibilidad de Bob Dylan. Inspirado en estos dos pilares, creó piezas inolvidables como “Sympathy For The Devil” y “Gimme Shelter”, la primera, una controversial crítica de la humanidad y la segunda, un documento histórico que retrató el sentimiento colectivo sobre la guerra de Vietnam. De la mano de su gemelo espiritual, Keith Richards, el vocalista compuso “Midnight Rambler”, una ópera blues que le permitió gritar, desnudarse y retorcerse en el escenario.

A principios de los años setenta, Mick se convirtió en un símbolo sexual al adoptar la vestimenta y los pasos de baile de James Brown, además de convertirse en un fiel seguidor de la androginia espacial de Ziggy Stardust (David Bowie). Más tarde, el punk y la música disco influyeron en él. Temas como “Emotional Rescue”, “She’s So Cold” y “Miss You”, demostraron las virtudes del británico con los característicos fraseos y sonidos guturales que evocaban una sensualidad latente, cuando los miembros de The Rolling Stones ya tenían más de cinco décadas cumplidas.

Hasta la fecha, Sir Mick Jagger recuerda sus mejores canciones con los Stones durante sus giras. Con 74 años de edad, el músico recorre aproximadamente 12 millas mientras canta, baila, camina y salta. Su estilo único en el escenario ha sido estudiado por académicos de diversas universidades como Harvard y Columbia, en el campo de la sexualidad, género e imagen.


Un nuevo álbum de The Rolling Stones se aproxima


Keith Richards mencionó en una entrevista que la banda está trabajando en nuevas canciones.


POR Héctor Elí Murguía  



Un nuevo álbum de The Rolling Stones se aproxima

En una entrevista, el legendario guitarrista Keith Richards reveló que The Rolling Stones regresará al estudio para grabar nueva música.

En el más reciente capítulo de la serie web Q&A (Question and Answer), el guitarrista platicó de varios temas y comentó que la banda se encuentra trabajando en nueva música para incluirá en lo que será su primer material original desde A Bigger Bang (2005). También mencionó que el éxito de Blue & Lonesome “les provocó un poco de sorpresa”, lo que hace inevitable un volumen dos de estos covers.

“No pienso que vayamos en esa dirección (de covers)”, comentó el músico. “Es divertido grabar estos clásicos temas, encuentras cierta plenitud e inspiración. Pienso que los Stones hemos usado este método para darnos un impulso de energía actualmente y para ver qué más haremos de nuestras vidas”.

En septiembre The Rolling Stones lanzará un nuevo libro con DVD, Rolling Stones on Air in the Sixties, material que recopilará todas las apariciones de la banda en radio, televisión y más durante los años sesenta.

Mira la entrevista completa aquí:


El día que The Rolling Stones tocó en Hyde Park en 1969


El 5 de julio de ese año, la icónica banda británica se despidió de Brian Jones y presentó a Mick Taylor como su nuevo guitarrista.


POR Héctor Elí Murguía  



El día que The Rolling Stones tocó en Hyde Park en 1969

Dos días después de la muerte de su guitarrista y fundador, Brian Jones, The Rolling Stones marcaron un antes y un después en su historia con el concierto que ofrecieron en Hyde Park.

Tras un periodo de dos años sin tocar en vivo, el show fue concebido como el gran regreso de los británicos a los escenarios. El evento fue planeado para presentar a Mick Taylor como su nuevo guitarrista. Previamente, el músico perteneció a John Mayall & the Bluesbreakers, banda que formaría parte de la carrera del también reconocido Eric Clapton.

“Tomé el teléfono y le llamé a John Mayall”, dijo Mick Jagger. Un día después, Taylor improvisó unas horas con la banda y fueron suficientes para quedarse. “No fue una gran audición. Había mucha presión por el evento y él se presentó como alguien que quedaba muy bien con nosotros”, mencionó el cantante.

Más que un show, el concierto de Hyde Park fue uno de los eventos más importantes en la carrera de la agrupación. Se estima que más de 500 mil personas asistieron a la presentación que tuvo como invitados a King Crimson y Roy Harper.

Justo antes de comenzar, Mick Jagger se paró en el escenario, leyó un fragmento del poema “Adonais” de Percy Shelley y liberó miles de mariposas blancas como forma de homenaje a su excompañero.

The Rolling Stones estrenaron el sencillo “Honky Tonk Woman” y tocaron algunas canciones nunca antes escuchadas hasta ese momento como “Jumpin’ Jack Flash”, “Love In Vain”, “Midnight Rambler” y “No Expectations”.

En un entrevista con Rolling Stone, Keith Richards afirmó que, a pesar de su simbolismo, este fue uno de los peores conciertos de la banda: “Tocamos tremendamente mal porque no habíamos tocado por años pero nadie se dio cuenta porque querían escucharnos en vivo otra vez. Íbamos a tocar de todas formas, pero se convirtió en un homenaje luctuoso para Brian, eso fue lo importante”.

Después de este concierto, The Rolling Stones tomaron un rumbo totalmente diferente y grabaron tres de sus álbumes más importantes: Let It Bleed, Sticky Fingers y Exile On Main Street.


¿Quién era Anita Pallenberg?


La modelo y actriz italiana fue una de las mujeres más cercanas a The Rolling Stones.


POR Héctor Elí Murguía  



¿Quién era Anita Pallenberg?

Anita Pallenberg, actriz, modelo y exnovia de Keith Richards y Brian Jones, falleció ayer por la tarde en un hospital de Inglaterra a los 73 años. Anita fue una de las modelos y actrices italo-germanas más icónicas de la década de los sesenta y está acreditada por diversos biógrafos como la musa de The Rolling Stones.

Pallenberg fue expulsada de la escuela a los 16 años y se mudó a Nueva York para conocer a Andy Warhol y adentrarse en la escena underground. Posteriormente, Anita comenzó su carrera como modelo en París.

En 1965, mientras trabajaba como modelo en Munich, Pallenberg conoció a The Rolling Stones durante una presentación que la banda ofreció en esa ciudad. A partir de ese momento, la modelo tendría una relación con Brian Jones. En 1967, Jones tomó “demasiado” ácido y comenzó a comportarse violento, lo que desembocó en el fin de su relación con Anita. Al ver esto, Keith Richards le ofreció mudarse con él a Inglaterra. Durante su relación, Pallenberg y Richards tuvieron tres hijos: Marlon, Angela y Tara, aunque este último muriera de neumonía a las diez semanas de nacido.

En cuanto a su contribución a The Rolling Stones, Anita fue considerada como un miembro más de la banda a finales de la década de los sesenta. Mick Jagger inclusive le pidió su opinión sobre algunos de los tracks de Beggars Baquet (1968) y colaboró con su voz en la canción “Sympathy For The Devil“.

Además de lo evidente, Anita Pallenberg actuó en 15 películas y es conocida por su papel en la cinta de ciencia ficción Barbarella de 1968. En su filmografía también destacan A Degree of Murder (1967), Candy (1968) y Performance (1970), película protagonizada por Mick Jagger que introdujo a la actriz al movimiento cinematográfico Nouvelle Vague. En 1985, Duran Duran utilizó un clip de Pallenberg actuando en Babarella para su video de la canción “Wild Boys“.

Según comentarios de familiares y amigos, Anita Pallenberg estaba obsesionada con la magia negra. La actriz también fue adicta a la heroína y no fue sino hasta la década de los noventa que comenzó su rehabilitación.


La historia de Rolling Stone México: junio


En los meses de junio.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: junio

Ya iniciamos la mitad del año. El tiempo ha pasado muy rápido y en la redacción hemos tenido varias anécdotas editoriales. Y como cada mes, desde aquel noviembre de 2002, nos hemos hecho la misma pregunta: “¿A quién pondremos en la portada?”, respuesta que has tenido en tus manos a lo largo de estos 15 años. El calor nos abruma y antes de que nos derritamos, nos detuvimos en algunos junios para recordar.

2002
Un cuarteto joven y consentido del rock mexicano. Café Tacvba promocionaba su álbum Cuatro caminos y estuvimos con ellos en una sesión de fotos exclusiva en lo que fue el Toreo de Cuatro Caminos, allá, por los rumbos del grupo.

“Ya no quiero ser ‘frontman’, me doy cuenta de que tengo el mejor vocalista de cualquier grupo, que tengo al mejor tecladista y al mejor bajista”
Joselo Rangel

2005
Ely Guerra siempre ha sido camaleónica y fue la protagonista de nuestra portada en la que también hablamos sobre sexo en la música: videos ardientes, canciones explícitas, mitos, escándalos y ¡hasta nos metimos a un club swinger!

“En estas fotos veo a las mujeres guerreras que han criado a todos los hijos de este país”.
Ely Guerra

2008
Una edición de gran formato en la que realizamos varios shootings con Miguel Bosé, Bunbury, San Pascualito Rey, Álex de la Iglesia, Marta Sánchez y Lino Nava, entre otros. Además, entrevistas con Martin Scorsese, Jack White, Mike Jagger, Keith Richards, Steve Carell, Zakk Wylde, Damián Alcázar, Javier Gurruchaga y Carlos Marín colaboró en “Asuntos Internos”.

“Me encantaría poder componer música, pero no puedo. Sin embargo, puedo crear historias a partir de la conjunción de música e imágenes”.
Martin Scorsese

2010

Publicamos dos portadas: Mick Jagger y Keith Richards, entrevistas exclusivas sobre los recuerdos y mitos del álbum Exile on Main Street.

“La atmósfera era muy extraña, había mucho polvo y no podías ver nada. Un ambiente como de Hitler”.
Keith Richards

2012
La furia de Metallica estuvo en portada. Además, en temas políticos entrevistamos a Andrés Manuel López Obrador y Gabriel Quadri. Pero un artículo esperado fue la entrevista que realizamos con Peter Dinklage, emblemático actor de Game of Thrones.

“Fumé mucha marihuana, me desvelé, participé en una gran cantidad de obras y me enamoré de Pixies y Dinosaur Jr.”.
Peter Dinklage

2013
Con una portada reversible te sorprendimos gracias a las conversaciones que tuvimos con Daft Punk (a quienes les quitamos los cascos) y Taylor Momsen (a quien le quitamos… nada). Pero no sólo fue eso, en nuestras páginas de ese año publicamos artículos de Black Sabbath, Bruno Mars, Fall Out Boy, John Mayer, Deep Purple y el Dr. Ozzy que siempre te daba el mejor consejo.

“No es que no podamos hacer cosas locas que suenen futuristas pero queríamos jugar con el pasado
Guy-Manuel de Homem-Christo

2014
Una edición especial con los cuatro integrantes de Kiss en nuestra portada y contraportada. Sólo para fans y coleccionistas. Tuvimos una reveladora entrevista con ellos por su 40 aniversario.

Kiss es como una cucaracha que vivirá más que todos ustedes”.
Gene Simmons

2015
Nuestra portada tomó otro color gracias a Cobain: Montage of Heck y la entrevista con Frances, su hija. Entre las páginas de esta edición, destacan las pláticas con Townshend de The Who, Martin Gore, My Morning Jacket, Scott Weiland, Dinosaur Jr, Matt and Kim y Muse, entre otros.

“¿Debo fingir ser adulto? Sea como sea, parece que finjo…”

–Pete Townshend

Estos han sido algunos libros que hemos reseñado:

Xavier Velasco – Diablo Guardián ★★★★★ (2003)
Andy Summers – I’ll Be Watching You. Inside The Police ★★★★★ (2007)
Élmer Mendoza – Balas de Plata ★★★1⁄2 (2008)
Kevin Powers – Los Pájaros Amarillos ★★★1⁄2 (2007)
Bob Stanley – Yeah! Yeah! Yeah! La Historia del Pop Moderno ★★★★ (2016)


Justice, Foxygen y Marky Ramone en el Vive Latino 2017


La nostalgia se hará presente en el festival con 3 actos internacionales de gran prestigio.


POR Héctor Elí Murguía  



Justice, Foxygen y Marky Ramone en el Vive Latino 2017

PresentadoporDoritos

Como cada año, el Vive Latino reúne esencialmente a bandas y artistas de origen hispano pero también presenta actos internacionales. En su decimoctava edición, el dúo de electrónica francesa Justice, el sonido nostálgico de Foxygen y el legado de Marky Ramone (exbaterista de los Ramones) serán algunos de los protagonistas extranjeros que le darán un sabor distinto al festival.

Justice

justice

Con el sonido sacro de los sintetizadores y el sampleo de piezas de música clásica, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay comenzaron su carrera musical tras abandonar su travesía como diseñadores. En 2007, sitios web de descarga de música como Napster y LimeWire mostraban a “D.A.N.C.E“, éxito de su álbum debut Cross, como una de sus canciones más populares.

Su camino se ha forjado en la disquera Ed Banger Records, lugar de donde provienen otros herederos del french house como Breakbot. El estilo francés de la discoteca muestra una mística a través del crujir de sus teclados taladrantes y una caja de ritmos ensordecedora.

En su álbum Audio, Video, Disco de 2011, Justice incluyó instrumentos de orquesta en la producción. Después del lanzamiento de su último álbum Woman el año pasado, los parisinos regresan a nuestro país con un sonido más cercano a sus influencias como Earth, Wind & Fire, KC and the Sunshine Band y Daft Punk.

Foxygen

Foxygen 1.5

Usar la música de antaño para crear composiciones siempre ha sido una fórmula de éxito. Foxygen representa esa obsesión por la nostalgia, en específico por la música teatral al estilo Lou Reed y la textura sonora que vociferaban Mick Jagger o David Bowie.

A los 15 años, Sam France y Jonathan Rado lanzaron su primer álbum independiente Jurassic Exxplosion Phillipic, un material de 30 tracks con el que crearon una ópera espacial. La disquera Jagjaguwar firmó el primer contrato de Foxygen para lanzar su segundo álbum Take the Kids Off Broadway una obra que imita el sonido de The Brian Jonestown Massacre.

Con su última producción Hang, la agrupación californiana hace un homenaje a los musicales de rock clásico con la participación de más de 40 músicos de orquesta para matizar el sonido del álbum, que remite a la época vanguardista de Nueva York en los setenta.

Marky Ramone

MARKY

El exbaterista de los Ramones regresa a otra edición del Vive Latino como lo hizo en 2009. El dueño de las baquetas pioneras del punk norteamericano sustituyó al percusionista original de la banda en 1978 y mostró su personalidad en “I Wanna Be Sedated” del álbum Road To Ruin.

Previo a tal suceso, Marc Bell (Marky Ramone) vivió en Brooklyn y firmó contrato con Dust, banda que fue reconocida por tocar un estilo que definiría el hard rock y que por esto mismo se encargó de producir los primeros dos discos de Kiss: Kiss (1974) y Hotter Than Hell (1974).

Mientras las huelgas de los trabajadores y los basureros formaban parte del imaginario en el mundo underground de Nueva York en los setenta, Marky grabó Blank Generation con Voidoids, que representaría en sus letras y su sonido, esa zona de Estados Unidos.

Como representante del punk, Marky será uno de los personajes históricos que visitarán el Vive Latino junto con las bandas actuales del género como Chingadazo de Kung Fu, Dolores de Huevos y la mítica banda Rancid.

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Concesiones de la realeza musical británica


Richard Ashcroft, uno de los músicos privilegiados en Inglaterra, lanzó ‘These People’ y habló sobre su actualidad y futuro.


POR José Lizama  



Concesiones de la realeza musical británica

Ser un músico reconocido en Inglaterra pesa más que en otros países. Aquellos privilegiados sólo necesitan un par de éxitos para ser alabados por los tabloides ingleses y poder disfrutar de una vida llena de elogios, atención mediática y condescendencia durante décadas. Si el músico inglés es catalogado como la nueva sensación o se le augura un futuro lleno de éxitos, puede recostarse en una suave cama de confort donde no tendrá que expandir sus límites creativos o esforzarse por superar sus trabajos anteriores. Con un solo destello de talento puede asegurar una mansión, un Rolls-Royce y un séquito de fans que le aplaudirán de por vida. Ser un músico reconocido en Inglaterra suena como el sueño de cualquier persona.

El caso de Richard Ashcroft es particular: Era un joven talentoso al que se le comparó en sus primeros años con Mick Jagger y Jim Morrison, pero que nunca alcanzó ese pedestal, por lo menos hasta la fecha. Pudo haber terminado en el olvido por el excesivo uso de drogas o por no soportar el peso de la fama y las expectativas que se tenían sobre él, pero no fue así. Exaltado por Noel Gallagher (quien lo llamó ‘genio’ y le dedica su canción “Cast No Shadow”) y nombrado por Chris Martin como “El mejor cantante del mundo”, parece ser que Richard Ashcroft no está preocupado por estas comparaciones o por ser glorificado. Sus presentaciones en vivo demuestran que el sujeto sobrevive por dos simples razones: Su voz y sus canciones. Así de sencillo.

Platicamos con el hombre detrás de grandes temas como “Bitter Sweet Symphony”, “Lucky Man” y “The Drugs Don’t Work”, quien en ningún momento mostró arrogancia o sentido de superioridad, a pesar de las ovaciones que se hacen sobre él.

Fue un gran show el que ofreciste en el Corona Capital, ¿cómo fue para ti?
Es muy bueno estar de regreso, el show del año pasado estaba solo, fue más acústico, pero ahora fue maravilloso regresar con la banda completa. Pude haber tocado por una hora y media más, pero esa es la naturaleza de un festival. Fue un gran concierto y no puedo esperar para regresar.

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CD: The Rolling Stones – ‘Blue & Lonesome’


Su primer álbum de blues es crudo, sucio y lleno de sabiduría.


POR David Fricke  



CD: The Rolling Stones – ‘Blue & Lonesome’

StonesBlueandLonesome
Blue & Lonesome
The Rolling Stones
Interscope
cuatro-estrellas

El viaje de los Stones a Chicago.

Cuando The Rolling Stones se formó en Londres (1962), Mick Jagger estaba con Alexis Korner cantando “Ride ‘Em on Down”, un sencillo de 1955 de Eddie Taylor, guitarrista de Jimmy Reed. En su primer LP de blues, Jagger se desgarra fuertemente con Taylor otra vez, masticando las letras como su comida favorita contra Keith Richards, las guitarras de Ron Wood y los relámpagos de Charlie Watts.

Es la banda de blues más grande del mundo haciendo lo que les nace en una docena de covers, en su mayoría asociadas con el dulce hogar de Chicago. Los Stones primero oyeron estas canciones como una lengua extranjera, lujuria y pruebas de los hombres más viejos, endurecidos. Ese mal tiempo se adapta a ellos como un traje de un puesto en el mercado de Maxwell Street. Los Stones ya eran grandes cuando Howlin’ Wolf grabó su rareza de 1966, “Commit a Crime”, tratada aquí con puro ardor. Pero ellos son más jóvenes, no podrían haber abordado el lamento “Little Rain” de Reed de 1957 como una tormenta lenta que aquí avanza; un reflejo del agarre y la sabiduría que sólo se tiene con kilómetros y edad.

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Mick Jagger, Lady Gaga, Thom Yorke y más artistas reaccionan ante la victoria de Donald Trump


El desacuerdo es común entre los músicos y celebridades ante el nuevo presidente de los Estados Unidos de América.


POR Staff Rolling Stone México  



Mick Jagger, Lady Gaga, Thom Yorke y más artistas reaccionan ante la victoria de Donald Trump

Después de la sorpresiva victoria de Donald Trump por la presidencia de los Estados Unidos, las reacciones no se han hecho esperar, y varios artistas han expresado su sentir ante tal situación. Thom Yorke, Chance, Questlove, Mac Demarco, Mick Jagger, Chuck D, FlyLo y Lady Gaga fueron algunos de los que hicieron pública su opinión al respecto.

Por su parte el vocalista de Radiohead publicó un mensaje en su cuenta de Twitter que decía “Evita todo contacto visual, no disparen a los mensajeros que esto es un ataque de pánico, vuelo bajo, canta la canción de seis peniques que va” al cual adjuntó el tema “Burn The Witch“.

El productor musical, Flying Lotus, expresó “Ustedes saben que Kanye va a ser el próximo presidente, ustedes van a ver todos los tipos de votantes que pensaron nunca existirían, todos en quiebra sintiendose supremos”.

Tras una serie de mensajes en su Twitter, Chuck D se limitó a poner “Hitler Is Real #meinTrump”.

Lady Gaga se hizo presente en las declaraciones al subir una imagen en su cuenta de Instagram acompañada de un mensaje que decía “Quiero vivir en un país amable, él nos divide de manera inconsciente. Vamos a cuidar el uno del otro ahora”, esto frente a la Trump Tower.

https://www.instagram.com/p/BMlc8IJDlrX/

Por su parte el líder de los Rolling Stones, Mick Jagger comentó “Viendo las noticias… tal vez ellos me soliciten cantar “You Can’t Always Get What You Want” en la inauguración, ha!

Macklemore también se pronunció en redes sociales poniendo bajo la imagen de su hija dormida, unas palabras: “… Pero ahora, mientras acuesto a mi hija en su cama, me acuerdo. Recuerdo las cosas sobre las que tengo control y sobre las que no. No tengo control sobre que Donald Trump se convierta en presidente. Eso ya se decidió. Pero de lo que sí tengo control es de hacía a dónde voy a partir de hoy. Le enseñaré a mi hija a amar. A todos las personas sin importar su color de piel, género, creencias religiosas, orientación sexual o su nacionalidad. Le enseñaré lo importante que es avocarse hacia la humanidad… Le enseñaré a comunicarse de forma civilizada y sin violencia…”.

I am disappointed, shocked and shaken at my core by what has transpired tonight. I gathered around the TV with my family and loved ones, ready to celebrate history being made. My daughter had this little blue dress on. I was ready to pop the Martinelli's and hold her, watching Hilary Clinton become the first female president of the United States of America. But…It didn't happen. I had a sick feeling in my gut, riddled with anxiety as the polls started coming in. After hours of a growing pit in my stomach, it was over. I left the TV, grabbed my daughter and took her to bed. But now, as I'm laying next to my her as she sleeps, I remember. Remember what I have control over and what I don't. I don't have control over Donald Trump becoming president. That has been decided. But what I do have control over is where I go from here. I will teach my daughter to love. All people, regardless of the color of their skin, gender, religious beliefs, sexual orientation or where their birth certificate says they're from. I will teach her how important it is to be an advocate for humanity. Not just the portion of humanity that benefits her. I will teach her non violent communication. That in the face of hatred we must love each other even harder. Not give in. Not get discouraged or feel like our progress in the past is void. Keeping fighting for all of us, with an emphasis on those that and have been the most affected by systemic oppression. I will teach her that when she is silent during moments of injustice, she is siding with the oppressor. I will teach her that walls divide people, and by their nature cannot bring us closer. And that just because someone holds the most powerful position in the world, does not make that person right, just or fair. Donald Trump is not raising my daughter. I am. I get to encourage and nurture her to be who she wants to be. Teach her that her voice and actions can change the world. Teach her that she can do anything that a man can do. And one day, even become president of the United States of America. I have work to do. It starts now. And that work is the only thing bringing me peace at the moment

Una foto publicada por Ben Haggerty (@macklemore) el

Mira los demás mensajes aquí:

I was gonna stress myself to sleep. But fuck that (I'm cussing sorry) I'm NOT letting this stress me out one bit. Don't get me wrong I am MAD AS HELL. But I have to practice what I preach. The amount of time I devote to meditating and not letting speculation or bad energy rule my life—for me to just spazz out would be counter productive. I'll be honest I went through 6 drafts of this. Erasing every last word cause I didn't even believe it as i typed it. I'm just saying: I got a laundry list to the top of Mt Fuji of things I've overcome and still managed to survive—I'm just praying whatever strength I was given to make it through the hard times of yesteryear, that this strength and power revive me and all of my people (women, those of different religious background, LGBTQIAs, prisoners, the poor, the imm—look it's 4am…—I don't feel like doing an 8th draft—some of my friends gonna be angry as all hell. Some will point fingers—nevermind….I got nothing. Right now. —nothing

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Trying to move to #Canada?

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The Rolling Stones estrenan el video de “Hate To See You Go”


Se pueden apreciar alguna tomas de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood grabando el tema en el estudio.


POR Staff Rolling Stone México  



The Rolling Stones estrenan el video de “Hate To See You Go”

El día de ayer, The Rolling Stones estrenaron oficialmente el video “Hate To See You Go“, tema original de Littler Walter. Este sencillo también forma parte del más reciente material de la banda, Blue and Lonesome, el cual también contará con algunos covers que hicieron a Jimmy Reed, Howlin’ Wolf, Willie Dixon, entre otros.

Algunas tomas de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood grabando el tema en el estudio, aparecen en el clip así como algunas imágenes de la vida cotidiana, tanto de la sociedad como de la naturaleza.

Mira el video de “Hate To See You Go” aquí:

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The Rolling Stones: símbolo de la libertad de expresión en Latinoamérica


El documental ‘Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America’ ganó en la categoría “Power Docs” de Oaxaca FilmFest.


POR Priscila Núñez  



The Rolling Stones: símbolo de la libertad de expresión en Latinoamérica

Durante la séptima edición de Oaxaca FilmFest celebrada del 8 al 15 de octubre, Rolling Stone tuvo el honor de presentar Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America, un documental dirigido por Paul Dugdale sobre la gira histórica en la que se embarcaron los Stones a principios de año, el cual resultó ganador del festival en la categoría “Power Docs”.

A principios del 2016, los británicos se embarcaron en una gira por 8 países de Latinoamérica, cerrando con un concierto en La Habana, Cuba, siendo la primera vez que una banda internacional se presenta en el país desde que Estados Unidos levantó las sanciones de embargo.

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Podría parecer que ya se han hecho muchos documentales sobre The Rolling Stones pero Olé Olé Olé es mucho más que solo otra película sobre ellos. Dugdale logra entregar una nueva faceta de la legendaria banda, una mirada a través de los ojos de los músicos hacia los pueblos latinoamericanos, su cultura y modus vivendi.

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Durante décadas —fundamentalmente entre los años 60 y 80—, el rock no era bien recibido en Latinoamérica. The Rolling Stones representaban la libertad de expresión y en países como Argentina, Chile y México, estaba muy reprimido ese lujo.

En la cinta aparece un argentino que rompe en llanto al ver a Mick Jagger pasar frente a él en un auto. Ahí es cuando te das cuenta que los ídolos del rock representan más que la idea superficial de “celebridad”. Argentina también tiene una tribu urbana conocida como los rolingas, quienes profesan una total devoción por los Stones y desarrollaron una estética propia.

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Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America también presenta una serie de momentos espontáneos con cada uno de los miembros de la banda que permiten al espectador experimentar un poco el sabor de cada ciudad que visitan. En Sao Paulo, Ronnie Wood se sumerge en el arte urbano y el graffiti; en Lima, Jagger y Richards recuerdan cómo compusieron “Honky Tonk Women” para después tocar una versión acústica; y en la Ciudad de México, un mariachi interpreta “Happy“.

A medida que la banda se abre camino hacia la fecha final en La Habana, las negociaciones con el gobierno cubano para la realización del concierto se tensionan. La visita del presidente Obama a la isla -siendo la primer visita de un presidente estadounidense en 88 años-, y los comentarios del Papa respecto a la fecha del evento, casi consiguen la cancelación del mismo.

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De Chile a Cuba, The Rolling Stones fueron recibidos con la misma devoción que existía entre las multitudes en los años 60; las personas que en su momento podían ser detenidas por escuchar sus canciones, por fin tuvieron la oportunidad de corear himnos como “Sympathy For The Devil” o “(I Can’t Get No) Satisfaction“. Sin duda alguna fue una celebración en torno a la libertad de expresión y al fin de una era represiva.

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Mira a Bob Dylan tocar “Like a Rolling Stone” en Desert Trip


Fue la primera aparición del compositor después de haber sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2016.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira a Bob Dylan tocar “Like a Rolling Stone” en Desert Trip

El músico Bob Dylan sigue sorprendiendo a sus fanáticos. Después de ganar el Premio Nobel de Literatura 2016, Dylan interpretó el emblemático tema “Like a Rolling Stone” en el festival Desert Trip después tres años de no haberlo hecho.

La canción que pertenece al álbum Highway 61 Revisited, fue interpretada justo antes de que The Rolling Stones subieran al escenario. Mick Jagger bromeó diciendo: “Nunca habíamos compartido escenario con un Premio Nobel”.

Mira el video de Bob Dylan tocando “Like a Rolling Stone” aquí:

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