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Coalición de artes: Cuando lo visual y lo sonoro se encuentran


Debido a la relevancia de las portadas de los LPs, el artista gráfico debe rescatar la esencia de un músico para plasmarla en una carátula. Aquí 10 portadas de discos que fueron ilustrados por artistas sobresalientes.


POR Andrea Calderón  



Imagen: Claudia Meza

Coalición de artes: Cuando lo visual y lo sonoro se encuentran

El éxito de una material discográfico depende de muchos aspectos más allá de la música, uno de ellos es la portada, su diseño puede llegar a tener tal popularidad que su impacto se mantiene en la memoria colectiva a través de los años. Debido a la relevancia de las portadas de los LPs, el artista gráfico debe rescatar la esencia de un músico para plasmarla en una carátula. Es así como ambos se unen para crear un diseño que resulta irrepetible y memorable. Aquí 10 portadas de discos que fueron ilustrados por artistas sobresalientes.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
The Beatles (1967)
Peter Blake y Jann Haworth

Era el 30 de marzo de 1967 y Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon y George Harrison se encontraban listos para realizar la portada de su próximo álbum. El cuarteto quería algo diferente y que pudiera expresar la evolución musical por la cual estaba atravesando como banda. Para simbolizarlo, quisieron crear una portada que pareciera su propio funeral, metaforizando la muerte del sonido inicial de The Beatles. Con bigotes largos y vestidos con coloridos trajes de sargentos, el grupo llamó a Michael Cooper para realizar la sesión fotográfica sin imaginarse que se convertiría en una de las carátulas más recordadas de todos los tiempos.

El diseño fue obra del artista Peter Blake, quien días antes recibió un boceto del arte que Paul McCartney había dibujado en una servilleta. Con la colaboración de su esposa Jann Haworth, la también artista pop, crearon el arte de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Esta portada del mítico grupo reúne a numerosas personalidades como Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, James Dean, Karl Marx y Bob Dylan. Su realización costó tres mil libras, una suma bastante alta para la época ya que en aquel entonces hacer una portada costaba tan sólo 50. El precio se excedió debido a que The Beatles tuvo que pagarle a las distintas personalidades que aparecían en el arte para poder utilizar su imagen. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band revolucionó la industria de los discos ya que fue el primer material de estudio en presentar letras impresas en su empaque.

Sticky Fingers
The Rolling Stones (1971)
Andy Warhol

En 1971, The Rolling Stones publicó Sticky Fingers, un disco que con el paso del tiempo se convertiría en uno de los más icónicos de la historia. Parte de este éxito se debe a su arte, el cual fue obra del artista plástico Andy Warhol.

Fue en 1969 cuando Mick Jagger escribió una carta a Warhol pidiéndole que creara una carátula para un nuevo LP. El estadounidense accedió e ilustró el disco creando una de las portadas discográficas más populares de la música. En ella se muestra la fotografía en blanco y negro de una cremallera (real, que al bajarla, mostraba la ropa interior) de un pantalón de mezclilla. Contrario a lo que varios creen, el hombre que aparece en la portada no es Mick Jagger, muchos creen que fue el actor Joe Dallesandro.

La portada fue censurada en España durante la dictadura de Franco y se cambió por una que presentaba unos dedos saliendo de una lata de mermelada. Sticky Fingers fue el primer álbum en contener el mítico logo que identifica a la banda, el cual fue realizado por Jagger y el diseñador John Pasche.

Think Tank
Blur (2003)
Banksy

En 2003, Blur contactó al artista de street art Banksy para crear la portada de Think Tank. Permaneciendo fiel a su estilo, el cual se caracteriza por retratar en su arte las consecuencias de la guerra, la desigualdad social y los prejuicios impuestos por la sociedad moderna, Banksy realizó un graffiti en blanco y negro para motivos del séptimo material discográfico del colectivo. En él se ilustra a una pareja que intenta besarse, mientras utilizan enormes cascos de buzo.

A pesar de que Banksy no se presta para crear arte comercial, tomó la decisión de aceptar la invitación de Blur porque se consideraba un gran admirador del grupo. “He hecho algunas cosas para pagar las cuentas y una de ellas fue el álbum de Blur. Era un buen disco e incluía bastante dinero como parte de la comisión”, mencionó. El folleto desplegable del álbum presenta el texto “Celebrity Harvest”, que era el nombre de una película propuesta para Gorillaz pero que fue rechazada. En 2007, la pieza original fue vendida en casi dos millones de pesos.

Conoce el resto de las portadas en nuestra edición de Noviembre.


Live Aid, el festival que hizo historia


Si bien no fue ni remotamente el primero, es indudablemente el más famoso.


POR Benjamín Salcedo  



Live Aid, el festival que hizo historia

La historia nos remonta hasta los años sesenta cuando se comenzó a popularizar este tipo de eventos, en donde se reunían diversos grupos para conformar un espectáculo atractivo. El más conocido, sin duda, fue Woodstock en 1969 antecedido por el Monterey Pop Festival con similares participantes pero en distintas proporciones.

Sin embargo, Live Aid fue único e irrepetible.

Pensado con el objetivo de recaudar fondos para apoyar la lucha contra el hambre en Etiopía, Bob Geldof concibió este concierto uniendo las previas acciones materializadas en bandas y discos de Band Aid en Europa con el tema “Do They Know It’s Christmas?” y en Estados Unidos con USA for Africa y la canción “We Are The World”.

Nunca antes se había realizado un festival musical simultáneamente en dos continentes; en dos ciudades y convertirse en uno solo. Además de ser transmitido completo por televisión al resto del mundo.

En Londres inició el festejo en el legendario estadio de Wembley —a reventar— con la presencia de los príncipes Carlos y la bella Lady D. En la parte superior del escenario destacaba la fecha, julio 13 de 1985 junto con el nombre de Pepsi, uno de los patrocinadores que hicieron posible gran parte de la logística del evento.

Hubo momentos sublimes, desde reuniones de bandas que estaban separadas y se juntaron ese día por el noble fin como por ejemplo Led Zeppelin, Black Sabbath con Ozzy Osbourne y Duran Duran, hasta participaciones fuera de serie como la que hizo Queen.

La banda liderada por Freddie Mercury se desenvolvió como en su casa ya que el estadio había sido sede de sus múltiples conciertos históricos. Mercury y su arrasadora personalidad se adueñaron de inmediato del escenario; sentado al piano inició con la primera parte de su obra maestra, “Bohemian Rhapsody”, sobre ese piano se aprecian unos vasos de Pepsi y una cerveza. Pudiera parecer intrascendente, pero cuando veas la escena en la película del mismo nombre, Bohemian Rhapsody —que se estrena el 2 de noviembre— notarás que ese instante fue fielmente reproducido. Su actuación fue apoteósica e inolvidable, ver a todo el estadio levantar y bajar el puño al ritmo que él marcaba en “Radio Ga Ga” quedará en el recuerdo de quienes lo vieron en vivo.

Cuando comenzaba a caer la tarde en Londres, se unió Estados Unidos y dio inicio el evento y transmisión desde el estadio JFK de Filadelfia, donde comenzaron a desfilar los demás artistas participantes. Algunos se dieron el lujo, como Phil Collins, de tomar un vuelo en el Concorde para participar en ambos estadios el mismo día.

El cierre fue espectacular; el de Wembley a las 10 de la noche (5 de la tarde en Filadelfia) con artistas como Paul McCartney, David Bowie, The Who, Elton John, U2, George Michael y muchos más. Mientras que el cierre en Estados Unidos fue poco antes de la media noche con la mayor parte de los participantes como Lionel Ritchie, The Rolling Stones, Tina Turner, Duran Duran y varios más.

Por la importancia y trascendencia del Live Aid, el 13 de julio anualmente se conmemora el Día Mundial del Rock.


Encuentran una grabación inédita de Mick Jagger y Carly Simon


Este tema fue creado en 1972 y hallado por un fanático y coleccionista de The Rolling Stones.


POR Shanick Mota  



Foto: Olavi Kaskisuo

Encuentran una grabación inédita de Mick Jagger y Carly Simon

Una nueva colaboración entre Mick Jagger y la cantante estadounidense Carly Simon, ha sido revelada gracias a Matt Lee, un fanático y coleccionista de The Rolling Stones.

“Fragile” es el nombre de la canción inédita que el líder de la icónica banda británica y Simon grabaron en 1972 y que fue encontrada dentro de una vieja cinta de grabación. En una entrevista con Rolling Stone realizada en 2016, la cantante mencionó el dueto y argumentó que se había perdido hace décadas: “Richard Perry (el productor) ha estado buscando la grabación por años. Alguien de Warner Brothers debe tenerla. ‘Funny, funny, funny, funny, how love can make you cry’, ¿esto te suena a alguna canción de los Stones?”

La grabación se extravió ya que antes de que pudieran finalizar la sesión, Linda y Paul McCartney llegaron al estudio y nadie supo exactamente el paradero de la cinta mangnética. Esta no sería la primera pieza en donde ambos intérpretes colaboran. En 1972 Jagger acompañó en los coros a Simon en el éxito “You’re So Vain”.

Lee se rehúsa a revelar el lugar de origen de esa cinta, pero grabó una versión en digital que hizo llegar a Rolling Stone para que así ellos la pudieran enviar a Carly Simon y Mick Jagger.

En una entrevista para The Independent, Mick Jagger comentó sobre los planes de Rolling Stones para lanzar nueva música: “Por ahora sólo estoy escribiendo, en gran parte para los Stones, aunque realmente no pienso mucho en eso. Sólo sigo trabajando”.

Además, el británico añadió que no considera que esta gira sea la última, ya que no tienen planes de abandonar los escenarios. El último álbum con material inédito de la agrupación es A Bigger Bang, lanzado en 2005. En 2016 estrenaron Blue & Lonesome, un disco de covers. Recientemente, Mick Jagger publicó un video en su cuenta de Instagram donde se le puede ver tocando la guitarra.

Sunday afternoon jam Video by @melhamrick

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Hoy se celebra el Día Mundial del Rock


Hace 33 años se llevó a cabo el primer ‘Live Aid’ que contó con las presentaciones de Queen, Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie, Bob Dylan, Eric Clapton y muchos más.


POR Staff Rolling Stone México  



Hoy se celebra el Día Mundial del Rock

Hace 33 años se llevó a cabo el primero de los conciertos altruistas ‘Live Aid’, realizados simultáneamente en los estadios de Wembley y en el John F. Kennedy de Londres y Filadelfia, respectivamente.

Organizado por el músico Bob Geldof, el magno evento se planeó con el propósito de apoyar la situación en Etiopía, que en aquellos momentos sufrió una de las peores sequías en la historia del país dejando a miles de habitantes sin alimentos y agua.

Ese día, Geldof logró juntar a grandes nombres del rock como Led Zeppelin, Mick Jagger, Duran Duran, Black Sabbath, Bob Dylan, U2, Paul McCartney, Eric Clapton, Queen y Phil Collins, entre muchos otros, quienes aceptaron participar con el motivo de mejorar la difícil situación que se vivía Etiopía en ese momento.

Live Aid recaudó cerca de 40 millones de dólares, demostrando el poder de la música y de una industria que empujaba hacia la misma dirección. El concierto fue transmitido en un total de 72 países con aproximadamente 1,900 millones de espectadores alrededor del mundo en directo por televisón, según los reportes de CNN.

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Uno de los momentos más memorables de ese día fue cuando Queen subió al escenario a dar uno de los mejores shows en la historia, acompañado por un público de 74 mil personas en el estadio de Wembley, más todas las personas que siguieron el evento desde su hogar. El concierto se convirtió en uno de los eventos musicales más vistos y pasó a la historia como el Día Mundial del Rock.

Y así, el 13 de julio fue declarado como el Día Mundial del Rock.


15 grandes artistas que han compartido escenario con The Rolling Stones


AC/DC, Bruce Springsteen, Tina Turner, Axl Rose, U2, Eddie Vedder, Christina Aguilera, Jack White y Amy Winehouse son algunos de los actos que se han presentado con la icónica banda británica.


POR Jonathan Matamoros  



15 grandes artistas que han compartido escenario con The Rolling Stones

The Rolling Stones son —sin lugar a dudas— uno de los actos más espectaculares en vivo y una de las bandas que debes disfrutar en vivo por lo menos una vez en tu vida. Estas leyendas de la música se han adueñado de los escenarios de todo el mundo por más de 56 años y no muestran señales de querer detenerse.

Desde 1962, los Stones han realizado más de dos mil conciertos como parte de 48 giras mundiales, visitando ciudades en los cinco continentes y convirtiéndose en uno de los actos más exitosos en taquillas, llegando a tener tres de sus giras dentro de la lista de los 20 tours que han generado más ganancias, siendo A Bigger Bang Tour el número dos con $558.2 millones de dólares recaudados, sólo superado por el U2 360° Tour.

A lo largo de cinco décadas, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood han compartido el escenario con otros actos musicales muy variados en género y estilo. Te traemos una lista de 15 presentaciones junto a The Rolling Stones que han cautivado a más de uno.

“Baby Please Don’t Go” con Muddy Waters (1981)

“Rock Me Baby” con AC/DC (2003)

“Like a Rolling Stone” con Bob Dylan (1997)

“Boogie Chillen” con John Lee Hooker y Eric Clapton (1989)

“It’s Only Rock ‘n’ Roll” con Tina Turner (1985)

“Tumbling Dice” con Bruce Springsteen (2012)

“Salt of the Earth” con Axl Rose e Izzy Stradlin (1989)

“Live With Me” con Christina Aguilera (2006)

“Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of” con U2 (2009)

“Loving Cup” con Jack White (2006)

“Bitch” con Dave Grohl (2013)

“Wild Horses” con Eddie Vedder (2005)

“Miss You” con Justin Timberlake (2003)

“Ain’t Too Proud to Beg” con Amy Winehouse (2007)

“Wild Horses” con Florence Welch (2018)


Así se preparan The Rolling Stones antes de sus conciertos


Mick Jagger y compañía revelaron lo que hacen previo a cada presentación en vivo.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Jim Pietryga / Creative Commons

Así se preparan The Rolling Stones antes de sus conciertos

The Rolling Stones iniciaron la segunda parte de su gira No Filter Tour el pasado 17 de mayo, después de que no les fuera posible visitar ciudades del Reino Unido durante la primera parte de la gira en 2017 debido a la falta de recintos disponibles. Figuras como Liam Gallagher, Richard Ashcroft, The Vaccines, The Specials, Elbow, James Bay y Florence + The Machine son algunos de los invitados que tendrán Mick Jagger y compañía durante sus presentaciones por Inglaterra.

Desde 1962, los Stones han realizado 48 giras mundiales y más de dos mil conciertos por diferentes latitudes del globo. En la lista de los 20 tours que han generado más ganancias, la banda aparece con tres de sus giras, haciéndolos uno de los actos más exitosos en este rubro.

Pero lo realmente importante es la calidad de sus shows y la entrega total por parte de Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood, la cual los ha llevado a ser considerados como uno de los mejores espectáculos en vivo de la historia.

Después de 56 años sobre los escenarios, resulta intrigante conocer el secreto detrás de tal éxito. Durante una entrevista para Alternative Press, Mick explicó que le gusta entrar en personaje antes de cada concierto: “Antes del show me gusta relajarme detrás del escenario. Justo antes de que comience el espectáculo, me siento como: ‘¡Ah!’ Así que, a veces me gusta sacar a todos de la habitación por un minuto y sólo calmarme y cantar”, dijo Jagger. “A veces bailo y hago cosas con música de Bob Marley. Después hago un calentamiento de baile con un par de temas actuales”.

Watts y Richards revelaron que frecuentemente pasan el tiempo juntos antes de cada concierto: “Usualmente toco piezas de Duke Ellington y después voy con Keith, que generalmente toca algunos temas de Little Richard“.

Recientemente, Mick Jagger comentó sobre los planes de The Rolling Stones para lanzar nueva música: “Por ahora sólo estoy escribiendo, en gran parte para los Stones, aunque realmente no pienso mucho en eso. Sólo sigo trabajando”. El británico añadió que su actual gira no será la última y que no tienen planes de abandonar los escenarios. El último disco inédito del grupo es A Bigger Bang de 2005. En 2016 estrenaron Blue & Lonesome, un disco de covers.


The Rolling Stones lanzará un boxset con 15 vinilos


‘The Studio Albums Vinyl Collection’ incluirá todos los álbumes de estudios que la legendaria banda británica ha publicado desde 1971.


POR Andrea Calderón  



Foto: Raph PH / Wikimedia Commons

The Rolling Stones lanzará un boxset con 15 vinilos

The Rolling Stones anunció el lanzamiento de un boxset de vinilos títulado The Studio Albums Vinyl Collection 1971-2016. La colección contendrá cada álbum de estudio que la agrupación británica ha lanzado a partir 1971 y hasta 2016. Haciendo un recorrido por su discografía de estudio, empezando por Sticky Fingers —uno de los materiales más emblemáticos del grupo— y terminando con Blue & Lonesome, LP de covers lanzado en 2016.

Los vinilos estarán disponibles en un formato color negro de 180 gramos y cada uno de ellos será ilustrado con una replica del arte original de cada álbum, desde la legendaria portada de Sticky Fingers, diseñada por Andy Warhol, hasta el colorido arte de Some Girls.

Los 15 vinilos han sido remasterizados en los míticos estudios Abbey Road para mejorar la calidad del sonido. Una de las técnicas artesanales ofrecidas por Abbey Road Studios es el half speed ​​cutting. Al remasterizar la pieza original, el vinilo se corta y las piezas se reproducen a la mitad de la velocidad a la que fueron originalmente grabadas, esto ayuda a conseguir una calidad mucho más alta en el audio final.

La colección completa estará disponible en una caja con el característico logo de los Stones impreso en el frente y también se incluirá una tarjeta para descargar el contenido de la colección digitalmente.

Los álbumes que se incluirán en The Studio Albums Vinyl Collection 1971-2016 son:

Sticky Fingers (1971)
Exile On Main St. (1972)
Goats Head Soup (1973)
It’s Only Rock’n’Roll (1974)
Black and Blue (1976)
Some Girls (1978)
Emotional Rescue (1980)
Tattoo You (1981)
Undercover (1983)
Dirty Work (1986)
Steel Wheels (1989)
Voodoo Lounge (1994)
Bridges to Babylon (1997)
A Bigger Bang (2005)
Blue & Lonesome
(2016)

The Studio Albums Vinyl Collection 1971-2016 ya puede ser preordenado a través de la página oficial de The Rolling Stones.

The Rolling Stones se presentará en varias ciudades de Europa en los meses de mayo y junio. Durante sus shows en Reino Unido, la banda inglesa contará con la participación de actos como Elbow, The Vaccinees, Florence & The Machine y Liam Gallagher.


Mick Jagger se encuentra escribiendo nueva música para The Rolling Stones


El líder y vocalista de la legendaria agrupación declaró que ha escrito varios temas pensando en los Stones.


POR Shanick Mota  



Foto: Facebook The Rolling Stones

Mick Jagger se encuentra escribiendo nueva música para The Rolling Stones

The Rolling Stones continuarán el No Filter Tour por el Reino Unido en próximo mes y tendrán como invitados especiales a artistas como Liam Gallagher, Richard Ashcroft, The Vaccines, The Specials, Elbow, James Bay y Florence + The Machine.

La icónica banda inglesa no pudo visitar las ciudades de Reino Unido durante 2017 debido a la falta de recintos con disponibilidad, lo que causó mucha incertidumbre en sus fanáticos.

En una entrevista para The Independent, Mick Jagger comentó sobre los planes de Rolling Stones para lanzar nueva música: “Por ahora sólo estoy escribiendo, en gran parte para los Stones, aunque realmente no pienso mucho en eso. Sólo sigo trabajando”. Además, el británico añadió que no considera que esta gira sea la última, ya que no tienen planes de abandonar los escenarios. El último álbum con material inédito de la agrupación es A Bigger Bang, lanzado en 2005. En 2016 estrenaron Blue & Lonesome, un disco de covers.


La historia de Rolling Stone México: noviembre


En los meses de noviembre.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: noviembre

Muchas felicidades! ¡cumplimos 15 años gracias a ti! Este mes es nuestro aniversario y para festejar, estamos preparando una edición especial acompañada de un gran evento del que pronto tendrás noticias. Serás nuestro invitado de honor, sólo debes de seguir nuestras redes sociales para que te enteres de los detalles de esta próxima celebración. Por lo pronto, te dejamos algunos recuerdos de aquel primer noviembre y los siguientes. ¡A brindar!

2002

La expectativa fue grande pero la motivación mayor. Rolling Stone llegó a México para dar otra cara al mercado editorial. Con entrevistas a Bruce Springsteen, Pedro Almodóvar, Coldplay, David Bowie y hasta a Harry Potter, entre otros, abrimos las hojas a un nuevo panorama de la cultura popular. En esta edición, Jaguares, banda integrada por Saúl Hernández, Alfonso André y César “El Vampiro” López, fueron nuestros padrinos; entrevista realizada por Benjamin Salcedo sobre el álbum El primer instinto y fotografías de Raúl González. En otro extenso artículo sobre quién manda en el cine y la música en México, se citaron varias figuras como Gil Cerezo (Kinky), León Larregui (Zoé), José Manuel Aguilera (La Barranca), Rubén Albarrán (Café Tacvba), Álex Lora (El Tri), Lino Nava (La Lupita), Micky Huidobro (Molotov), Cecilia Suárez y Demián Bichir, entre otros. Además, en la sección de Asuntos Internos, un buen reportaje sobre el narcotráfico realizado por Lynn Fainchtein. Con esta edición iniciamos la aventura editorial de la que actualmente formas parte.

“Hay muchos caminos, los nuevos siempre son frescos. Artísticamente es reconfortante, te reinventa”
Saúl Hernández

2004

Para nuestro segundo aniversario, publicamos dos portadas: Ramones y Duran Duran. Con Ramones tuvimos en nuestras manos la última entrevista a Johnny Ramone, mientras que con Duran Duran, la primicia de su álbum Astonaut. Dos portadas de géneros diferentes para darle gusto a muchos y si de plano no se decidían, tuvimos contenidos exclusivos con Brian May y Roger Taylor (Queen), Franz Ferdinand, Maroon 5, Joss Stone y un suplemento de cine sobre aquella cinta animada, Los Increíbles.

“Ser una celebridad es como estar chiflado, es ridículo”
Andy Taylor (Duran Duran)

2007

Esta elegante portada engalanaba aquel noviembre para festejar cinco años de vida. Además de entrevistas exclusivas con Bob Dylan, Paul McCartney, Keith Richards, Martin Scorsese, Tom Wolfe, Steven Spielberg y Guillermo del Toro, entre otros. Realizamos un estupendo suplemento especial sobre el icónico año 1967: nacimiento de Rolling Stone, Pete Townshend, Grateful Dead, Monterey Pop, Woodstock, arte psicodélico, LPs esenciales y moda.

“Sería un logro que los pueblos en conflicto descubireran que no hay diferencias entre la raza humana”
Paul McCartney

2010

¿Te acuerdas de Gossip Girl? Nunca podremos olvidar esa serie gracias a Blake Lively, quien nos dio muchos regalos por nuestro aniversario y su participación en Linterna Verde. No estaba sola, se acompañó por otras chicas muy guapas. Muchos en la redacción sudaron y se pusieron nerviosos al ver a Rosie Huntington-Whiteley, Leighton Meester, Emma Stone, Taylor Momsen, Kristen Stewart, Nina Dobrev, Emma Watson y Amanda Seyfried.

“No quería defraudar a los fans de Linterna Verde
Blake Lively

2012

¡10 años en México! Y a esta fiesta tuvimos a muchos invitados especiales como Tim Burton, Adele, Pete Townshend, Taylos Swift, Marillion, Kasabian, Nightwish, Billy Corgan, Mumford & Sons, Led Zeppelin, Steven Wilson, Alicia Keys, Enjambre, Hello Seahorse!, Illya Kuryaki & The Valderramas, Café Tacvba, Wes Anderson, Stephanie Meyer, Kristen Stewart, Carlos Bolado y hasta los zombies de The Walking Dead.

“Hacía mucho tiempo que no aparecía alguien de la talla de Adele
Aretha Franklin

2014

U2 estuvo el mes pasado en México, pero ha estado mucho antes como nuestra portada; viejos conocidos con los que hemos realizado varias entrevistas exclusivas. Además del cuarteto irlandés, platicamos con Stevie Nicks, Mick Jagger, Lenny Kravitz y una excelente conversación con el polémico Salman Rushdie.

“La idea de que por nuestras acciones podíamos cambiar el mundo no está presente. Eso es optimismo. Si lo intentas y hay suficientes personas que lo hagan contigo, siempre podremos hacer un cambio”
Salman Rushdie

2016

El año pasado hicimos un reconocimiento a Bob Dylan por su premio Nobel de Literatura. Pero entre tantos festejos tuvimos tiempo de conversar con los miembros de Black Sabbath, The Chainsmokers y el dueto que estuvo bajo los reflectores, Twenty One Pilots. Además, comprobamos que Bellas de noche también son de día y quedaron plasmadas en un documental.

“Estoy feliz de que haya recibido el Nobel. Una cosa buena en medio de una temporada de tristeza y desasosiego”
Stephen King


The Rolling Stones tocó “Dancing With Mr. D” y “Play With Fire” en vivo


Mick Jagger y compañía también interpretaron “Under My Thumb” por primera vez en 10 años.




Foto: Facebook The Rolling Stones

The Rolling Stones tocó “Dancing With Mr. D” y “Play With Fire” en vivo

The Rolling Stones comenzó su gira por Europa con una serie de sorpresas durante su más reciente concierto. La legendaria banda tocó “Dancing With Mr. D”, “Play With Fire” y “Under My Thumb”, temas que los ingleses no suelen interpretar con regularidad.

El pasado mes de mayo, Mick Jagger y compañía anunciaron su gira europea y comentaron: “Todas las noches tocaremos canciones inesperadas, las seleccionaremos de manera aleatoria”.

La sorpresa más grande de la noche ocurrió cuando The Rolling Stones interpretó “Dancing With Mr. D”, canción que abre su álbum Goats Head Soup de 1973 y que no tocaban desde ese año cuando salieron de gira para promocionar dicho material.

Este tour por Europa continuará el día de mañana cuando se presenten en Múnich.

Mira a continuación a The Rolling Stones tocar tres canciones en vivo:


Playlist septiembre 2017


Nuestras canciones, discos y videos favoritos.


POR Staff Rolling Stone México  



Playlist septiembre 2017

1. The Shins – “Half Million”

La creatividad de James Mercer no se extingue con los años. En el más reciente sencillo de The Shins, las caricaturas conviven con objetos ordinarios para sacarte una sonrisa mientras te mueves al ritmo de la batería y los acordes.

2. The Horrors – “Something to Remember Me By”

“All the silent signs/ Something to remember me by”, la banda inglesa juega con sintetizadores en esta agridulce canción que destaca las raíces rockeras de The Horrors; mientras habla de los pequeños detalles con los que recordamos a alguien que se va.

3. The Struts – “One Night Only”

Los británicos del glam rock parecen haber renacido como una versión de The Strokes inspirada en Queen. Incidentalmente, Luke Spiller, vocalista de la agrupación, hace una increíble imitación de Freddie Mercury.

4. Mick Jagger – “England Lost”

Un majestuoso disco blues que re exiona sobre la situación del Reino Unido post Brexit. Mick evoca una áspera resignación que parece decirle adiós a una Inglaterra que nunca se volverá a sentir como su hogar.

5. Mogwai – “Party in the Dark”

El segundo sencillo del más reciente álbum de Mogwai, Every Country’s Son, muestra imágenes conceptuales sobre objetos y personas líquidas. Los beats se fusionan con interminables capas de voces que se convierten en una verdadera fiesta.

6. Matilde Band – “Child Love”

Un juego de niños que suena a blues y jazz. El saxofón, el bajo y la voz de Mad resuenan con vigor en estos casi seis minutos de sabor.


Las mejores canciones de la semana


Estos son los temas más destacados que se estrenaron en los últimos días.




Las mejores canciones de la semana

Todas las semanas se estrenan canciones, algunas son regulares, otras pasan desapercibidas y muy pocas están destinadas para quedarse en la memoria colectiva. Aún no sabemos cuáles trascenderán y cuáles quedarán en el olvido, pero por ahora escogimos las mejores cinco de esta semana.

Run For Cover” – The Killers

The Killers estrenó el segundo sencillo de su próximo álbum titulado “Run For Cover”. La banda originaria de Las Vegas mantiene el sonido que han mostrado a lo largo de más de 10 años.

Gotta Get A Grip” – Mick Jagger

Gotta Get A Grip” es una canción que busca mostrar a través de su letra una solución a la frustrante y desconocida situación política actual. Este tema fue compuesto por Mick Jagger, quien vuelve a exponer su increíble capacidad para desarrollar composiciones.

All In One Night” – Stereophonics

A principios de esta semana, Stereophonics anunció el lanzamiento de su décimo disco de estudio. Además, la banda compartió “All In One Night”, primer sencillo de su próximo álbum. Esta canción incluye diversos estilos que muestran la versatilidad de la banda. Kelly Jones mencionó que este tema incluye tintes políticos.

We Were Beautiful” – Belle and Sebastian

Belle and Sebastian estrenó su primera canción en dos años. “We Were Beautiful” es un track electro pop que cuenta con un interesante delay en la guitarra y además incluye un suave sintetizador.

Thomas Country Man” – Iron & Wine

Sam Beam compartió la balada “Thomas Country Man”, segundo sencillo de su próximo álbum. Este track habla sobre la soledad y la búsqueda para evitar el olvido.


Mick Jagger estrenó dos canciones y habló sobre sus artistas favoritos en la actualidad


“England Lost” y “Gotta Get A Grip” tratan sobre el ambiente político actual.


POR Héctor Elí Murguía  



Mick Jagger estrenó dos canciones y habló sobre sus artistas favoritos en la actualidad

Mick Jagger compartió dos nuevas canciones tituladas “England Lost” y “Gotta Get A Grip”, que ya cuentan con sus respectivos videos. El vocalista de The Rolling Stones mencionó que estos temas son una respuesta a la frustrante y desconocida situación política actual: “Obviamente tenemos muchos problemas, ¿estoy siendo optimista al respecto?… claro que no”.

El visual de “England Lost” fue grabado con una técnica noir y relata la historia de un hombre de negocios que descubre que es perseguido al salir del trabajo. La persecución tiene lugar en las calles de Londres.

Para el video de “Gotta Get A Grip”, Jagger decidió mostrar los clubes nocturnos de la capital británica en donde predominan la extravagancia y los excesos.

En una entrevista, Mick Jagger habló sobre estos nuevos temas: “Siempre es refrescante ponerse creativo. No quería esperar hasta el año que viene para lanzar estos dos tracks y que perdieran el impacto que necesitan”.

En esta misma conversación, el vocalista habló sobre sus recientes gustos musicales y cómo llena sus playlists con recomendaciones de los miembros más jóvenes de su familia: “Escucho R&B y pop, además de mezclas extrañas de cosas viejas y nuevas con las que hago listas de canciones. Los artistas que he agregado recientemente son Kendrick Lamar, Skepta, Mozart, Howlin’ Wolf, Tame Impala, algunos tracks oscuros de Prince y soul clásico de The Valentine Brothers”.

Sobre estos artistas, Jagger mencionó: “Me gusta mucho Kendrick Lamar. Él también está hablando sobre el descontento social y lo expresa a la perfección. Creo que su música y lo que está haciendo Skepta por su lado, son cosas muy interesantes y es de lo mejor que hay”.

Además de lanzar estos dos temas, Mick Jagger compartió el remix de “Gotta Get a Grip”, hecho por Kevin Parker (Tame Impala) y el de “England Lost”, hecho por Matt Clifford.

Escucha los remixes de estas dos nuevas canciones:


La enigmática personalidad de Mick Jagger


El legendario vocalista de The Rolling Stones cumple 74 años.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: Olavi Kaskisuo

La enigmática personalidad de Mick Jagger

Sensualidad, furia, rebeldía, androginia, genialidad e insolencia son algunos de los adjetivos más comunes que describen a Mick Jagger. Sin embargo, existe una historia detrás de la enigmática imagen de esta figura icónica de la cultura popular.

“No tenía inhibiciones. Vi a Elvis y a Gene Vincent y me dije: ‘yo puedo hacer eso’. Y me gustó hacerlo. Es emocionante hacerle al tonto en público, incluso si sólo te están viendo 20 personas. A la gente parecía gustarle, si hubieran lanzado tomates o algo más, probablemente me habría detenido. Pero mi acto gustó”, dijo el cantante en una entrevista en 1968.

Mick era un joven de 20 años cuando comenzó a encarnar al Jagger que todos conocemos. Cual personaje de historieta, el londinense se inspiró en todos sus ídolos de blues y en la sensualidad desenfrenada de Elvis Presley para crear una mezcla atómica que dio como resultado un ser limerente con las cualidades seductoras de la serpiente descrita en los relatos bíblicos.

Físicamente, su aspecto era grotesco: una boca que abarca (hasta estos días) dos pómulos pronunciados; nariz afilada; cabellera medieval y una mirada penetrante. Fue hasta finales de la década de los sesenta que su álter ego evolucionó a su máxima expresión cuando salió a la luz el video de “Jumpin’ Jack Flash”. Antes de la llegada de MTV, los ojos del mundo observaron a un demente bailarín cantar sobre sus traumas de la infancia y la droga como un refugio voraz: “Llevábamos todo más allá porque no había nada más sofisticado que el ridículo y el afeminamiento. Es algo muy inglés. Que los chicos se vistan como mujeres no es nada particularmente nuevo”.

En esta época, Mick Jagger se apropió de la literatura de Baudelaire y de la sensibilidad de Bob Dylan. Inspirado en estos dos pilares, creó piezas inolvidables como “Sympathy For The Devil” y “Gimme Shelter”, la primera, una controversial crítica de la humanidad y la segunda, un documento histórico que retrató el sentimiento colectivo sobre la guerra de Vietnam. De la mano de su gemelo espiritual, Keith Richards, el vocalista compuso “Midnight Rambler”, una ópera blues que le permitió gritar, desnudarse y retorcerse en el escenario.

A principios de los años setenta, Mick se convirtió en un símbolo sexual al adoptar la vestimenta y los pasos de baile de James Brown, además de convertirse en un fiel seguidor de la androginia espacial de Ziggy Stardust (David Bowie). Más tarde, el punk y la música disco influyeron en él. Temas como “Emotional Rescue”, “She’s So Cold” y “Miss You”, demostraron las virtudes del británico con los característicos fraseos y sonidos guturales que evocaban una sensualidad latente, cuando los miembros de The Rolling Stones ya tenían más de cinco décadas cumplidas.

Hasta la fecha, Sir Mick Jagger recuerda sus mejores canciones con los Stones durante sus giras. Con 74 años de edad, el músico recorre aproximadamente 12 millas mientras canta, baila, camina y salta. Su estilo único en el escenario ha sido estudiado por académicos de diversas universidades como Harvard y Columbia, en el campo de la sexualidad, género e imagen.


Un nuevo álbum de The Rolling Stones se aproxima


Keith Richards mencionó en una entrevista que la banda está trabajando en nuevas canciones.


POR Héctor Elí Murguía  



Un nuevo álbum de The Rolling Stones se aproxima

En una entrevista, el legendario guitarrista Keith Richards reveló que The Rolling Stones regresará al estudio para grabar nueva música.

En el más reciente capítulo de la serie web Q&A (Question and Answer), el guitarrista platicó de varios temas y comentó que la banda se encuentra trabajando en nueva música para incluirá en lo que será su primer material original desde A Bigger Bang (2005). También mencionó que el éxito de Blue & Lonesome “les provocó un poco de sorpresa”, lo que hace inevitable un volumen dos de estos covers.

“No pienso que vayamos en esa dirección (de covers)”, comentó el músico. “Es divertido grabar estos clásicos temas, encuentras cierta plenitud e inspiración. Pienso que los Stones hemos usado este método para darnos un impulso de energía actualmente y para ver qué más haremos de nuestras vidas”.

En septiembre The Rolling Stones lanzará un nuevo libro con DVD, Rolling Stones on Air in the Sixties, material que recopilará todas las apariciones de la banda en radio, televisión y más durante los años sesenta.

Mira la entrevista completa aquí:


El día que The Rolling Stones tocó en Hyde Park en 1969


El 5 de julio de ese año, la icónica banda británica se despidió de Brian Jones y presentó a Mick Taylor como su nuevo guitarrista.


POR Héctor Elí Murguía  



El día que The Rolling Stones tocó en Hyde Park en 1969

Dos días después de la muerte de su guitarrista y fundador, Brian Jones, The Rolling Stones marcaron un antes y un después en su historia con el concierto que ofrecieron en Hyde Park.

Tras un periodo de dos años sin tocar en vivo, el show fue concebido como el gran regreso de los británicos a los escenarios. El evento fue planeado para presentar a Mick Taylor como su nuevo guitarrista. Previamente, el músico perteneció a John Mayall & the Bluesbreakers, banda que formaría parte de la carrera del también reconocido Eric Clapton.

“Tomé el teléfono y le llamé a John Mayall”, dijo Mick Jagger. Un día después, Taylor improvisó unas horas con la banda y fueron suficientes para quedarse. “No fue una gran audición. Había mucha presión por el evento y él se presentó como alguien que quedaba muy bien con nosotros”, mencionó el cantante.

Más que un show, el concierto de Hyde Park fue uno de los eventos más importantes en la carrera de la agrupación. Se estima que más de 500 mil personas asistieron a la presentación que tuvo como invitados a King Crimson y Roy Harper.

Justo antes de comenzar, Mick Jagger se paró en el escenario, leyó un fragmento del poema “Adonais” de Percy Shelley y liberó miles de mariposas blancas como forma de homenaje a su excompañero.

The Rolling Stones estrenaron el sencillo “Honky Tonk Woman” y tocaron algunas canciones nunca antes escuchadas hasta ese momento como “Jumpin’ Jack Flash”, “Love In Vain”, “Midnight Rambler” y “No Expectations”.

En un entrevista con Rolling Stone, Keith Richards afirmó que, a pesar de su simbolismo, este fue uno de los peores conciertos de la banda: “Tocamos tremendamente mal porque no habíamos tocado por años pero nadie se dio cuenta porque querían escucharnos en vivo otra vez. Íbamos a tocar de todas formas, pero se convirtió en un homenaje luctuoso para Brian, eso fue lo importante”.

Después de este concierto, The Rolling Stones tomaron un rumbo totalmente diferente y grabaron tres de sus álbumes más importantes: Let It Bleed, Sticky Fingers y Exile On Main Street.