Archivo de la etiqueta: Mike McCready

Escucha la nueva canción de Levee Walkers, supergrupo integrado por miembros de Pearl Jam y Guns N’ Roses


Este proyecto es encabezado por Mike McCready, Duff McKagan y Barrett Martin.


POR Álvaro Tamés  



Escucha la nueva canción de Levee Walkers, supergrupo integrado por miembros de Pearl Jam y Guns N’ Roses

Levee Walkers, supergrupo integrado por el guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready, el bajista de Guns N’ Roses, Duff McKagan, el baterista Barret Martin de Screaming Trees. La banda estrenó el sencillo “All Things Fade Away” que cuenta con la colaboración del vocalista Ayron Jones, quien reflexiona sobre la muerte y la niñez en este tema.

Martin, quien produjo el más reciente LP de Jones, Audios Paint Job, propuso la colaboración después de presentar al cantante con sus compañeros de banda. Jones escribió la letra de las canciones de Levee Walkers y McKagan quedó tan impresionado que lo invitó a abrir para Guns N’ Roses durante su show de septiembre en Washington.

Ayron es un artista de Seattle tan especial y buena onda”, comentó McKagan. “Fui a uno de sus shows el año pasado y fue uno de esos que simplemente me hizo pensar en lo feliz que soy por haber escogido a la música como mi camino. Mike, Barret y yo somos, por su puesto, los mejores en lo que hacemos también. ¡Soy un Walker of Levees orgulloso!

“Los tres concebimos Levee Walkers para hacer música con vocalistas invitados”, añadió McCready, describiendo el proyecto. “Ha sido una experiencia cool y reveladora para mi, Duff y Barret me impulsan a ser un mejor músico. Hemos tenido la suerte de contar con Jaz Coleman de Killing Joke y con la artista latina Raquel Sophia para cantar con nosotros”.

Escucha el nuevo sencillo de Levee Walkers a continuación:


Pearl Jam compartió el tráiler oficial de su nuevo documental


La cinta ‘Let’s Play Two’ mostrará los mejores momentos de los conciertos que la banda ofreció en Chicago.




Foto: Facebook Pearl Jam

Pearl Jam compartió el tráiler oficial de su nuevo documental

Pearl Jam compartió el tráiler oficial de su nuevo documental, Let’s Play Two, mismo que mostrará los mejores momentos de los conciertos que la banda ofreció en el estadio Wrigley Field de Chicago en 2016. En esta presentación, la banda de Seattle tocó éxitos como “Black” “Alive”, “Jeremy” “Even Flow” y muchos más.

La icónica agrupación de grunge reveló que la cinta dirigida por Danny Clinch llegará a las salas de cine el próximo 29 de septiembre y también anunciaron el lanzamiento de un álbum edición especial que incluirá el setlist del concierto.

Mira el tráiler oficial de Let’s Play Two a continuación:


Temple of the Dog anuncia su regreso para conmemorar su 25 aniversario


La superbanda conformada por integrantes de Pearl Jam y Soundgarden saldrá de gira a finales de este año.


POR Staff Rolling Stone México  



Temple of the Dog anuncia su regreso para conmemorar su 25 aniversario

Temple of the Dog, la superbanda de los años noventa conformada por Chris Cornell, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready y Matt Cameron, regresa a los escenarios para celebrar el 25 aniversario de su álbum homónimo.

“Queríamos hacer algo que nunca habíamos podido hacer… tocar en vivo y ver qué se siente estar en una banda que se separó hace 25 años”, declaró Chris Cornell en el lanzamiento de prensa, añadiendo “Esto es algo que nadie ha visto”.

Temple of the Dog fue concebido por el vocalista de Soundgarden como tributo a su amigo fallecido, Andrew Wood, vocalista de Malfunkshun y Mother Love Bone. Cornell era compañero de cuarto de Andrew y escribió canciones tras su muerte como parte del duelo.

En ese tiempo, Jeff Ament y Andrew Gossard tocaban con Mike McCready y con un joven Eddie Vedder en los inicios de Pearl Jam. Vedder participó en el sencillo “Hunger Strike“.

Los músicos tocarán en Seattle, Los Angeles, Nueva York, Philadelphia y San Francisco a partir de noviembre.

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Pearl Jam planea un disco nuevo para 2016


La banda liderada por Eddie Vedder regresará al estudio de grabación al concluir su gira por Sudamérica.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda liderada por Eddie Vedder regresará al estudio de grabación al concluir su gira por Sudamérica.

Pearl Jam planea un disco nuevo para 2016

Foto: Salvador Bonilla

Pearl Jam saldrá de gira este mes de noviembre, visitando México y varios países de Sudamérica.

Al concluir el tour y de acuerdo con Jeff Ament, bajista de la agrupación, reveló que la banda regresará al estudio de grabación para preparar un nuevo LP, según informó Vice.

Recordemos que Pearl Jam estrenó Lightning Bolt en 2013, promocionando el material hasta bien entrado el 2014.

Más adelante los integrantes de la banda se enfocaron en sus proyectos alternos. Por ejemplo, Eddie Vedder compartió el escenario con The Who durante la más reciente gira de la agrupación británica, mientras que Mike McCready se reunió con Mad Season para un concierto especial , el cual rendirá homenaje a Iggy Pop and the Stooges.

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Integrantes de Pearl Jam, Guns N’ Roses y Mudhoney forman Raw Power


La agrupación interpretó una serie de covers de los temas originales de Iggy and The Stooges durante un concierto gratu


POR Staff Rolling Stone México  



Integrantes de Pearl Jam, Guns N’ Roses y Mudhoney forman Raw Power

Mike McCready de Pearl Jam, Barrett Martin de Mad Season, Duff McKagan de Guns N’ Roses y Mark Arm de Mudhoney unieron fuerzas este fin de semana en el Pike Place Market de Seattle para interpretar temas de Iggy Pop and The Stooges bajo el nombre de Raw Power, según informó Consequence of Sound.

El concierto gratuito fue organizado por la estación de radio KEXP para celebrar el sonido pionero de la banda. Además, se vendieron entradas VIP cuyas ventas fueron donadas a la fundación Pike Up! Capital Campaign del Pike Place Marketplace.

Raw Power interpretó siete covers a temas originales de Iggy Pop and The Stooges, entre los que destacaron “TV Eye”, “Search and Destroy” y “I Need Somebody”.

A continuación presentamos algunos videos capturados por los asistentes al evento, en los que se puede ver la destreza de Raw Power en sus propias versiones de las canciones de Iggy Pop:

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Mad Season regresa encabezado por Chris Cornell


El vocalista de Soundgarden contará con el apoyo de Duff McKagan. Mike McCready y Barrett Martin.


POR Staff Rolling Stone México  



El vocalista de Soundgarden contará con el apoyo de Duff McKagan. Mike McCready y Barrett Martin.

Mad Season regresa encabezado por Chris Cornell

Mad Season, banda que se separó en 1999, regresará a los escenarios con una nueva alineación para un concierto especial. La reunión del grupo integrado por miembros de Alice in Chains y Pearl Jam será encabezada por Chris Cornell, también vocalista de Soundgarden.

Cornell estará acompañado por Duff McKagan, Mike McCready y Barrett Martin –miembros originales de Mad Season– para pisar el escenario el próximo 30 de enero de 2015.

Cabe recordar que Mad Season se disolvió tras la muerte de John Baker, su bajista y más adelante la de su vocalista Layne Staley.




Pearl Jam interpreta “Sirens” en el show de Jimmy Fallon


La banda liderada por Eddie Vedder se adueñó del escenario para cerrar la semana dedicada a Pearl Jam, en conmemoración del estreno de Lightning Bolt.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda liderada por Eddie Vedder se adueñó del escenario para cerrar la semana dedicada a Pearl Jam, en conmemoración del estreno de Lightning Bolt.

Pearl Jam interpreta “Sirens” en el show de Jimmy Fallon

Durante esta semana, el programa televisivo Late Night with Jimmy Fallon, ha homenajeado la música de Pearl Jam, conmemorando el  lanzamiento de Lightning Bolt, décimo disco de estudio de la banda.

Entre las agrupaciones que tomaron el escenario para tocar covers de la legendaria banda grunge se encuentran Chris Cornell, The Avett Brothers, Robin Pecknold, Mike McCready y The Roots quienes interpretaron sus propias versiones de “Alive”, “Corduroy” y “Footsteps”.

Anoche, la banda liderada por Eddie Vedder finalmente se adueñó del escenario para presentar formalmente Lightning Bolt y cerrar la semana dedicada a Pearl Jam, interpretando en vivo “Sirens”.

A continuación presentamos el video de “Sirens”, interpretado por Pearl Jam.


Escucha completo ‘Lightning Bolt’ de Pearl Jam


Pearl Jam estrena en línea su disco ‘Lightning Bolt’


POR Staff Rolling Stone México  



Pearl Jam estrena en línea su disco ‘Lightning Bolt’

Escucha completo ‘Lightning Bolt’ de Pearl Jam

Pearl Jam estrenó su décimo álbum de estudio, Lightning Bolt, una semana antes de su salida a la venta, mediante un stream vía iTunes. La placa producida por Brendan O’ Brien, estará disponible en tiendas el 15 de octubre.

La banda liderada por Eddie Vedder inició el proceso de grabación para Lightning Bolt hace un par de años, pero debido a complicaciones, las sesiones iniciales se vieron interrumpidas abruptamente.

En entrevista con Total Guitar, Mike McCready explicó que el tiempo que Pearl Jam pasó alejado del estudio les ayudó a aterrizar por completo el material. “Terminamos siete canciones hace un par de años y tuvimos que tomarnos un tiempo para saber qué queríamos hacer y escribir unas cuantas canciones más. Así que hace cuatro meses iniciamos de nuevo con un nuevo set de temas para acompañar a las primeras”.

“Creo que alejarnos y tomarnos el tiempo para hacerlo, discutirlo con Brendan y teniendo juntas entre nosotros, además de mantenerlo fresco mientras grabamos nos ayudó”, agregó McCready. “Creo que será un gran disco y estoy muy emocionado sobre eso. Cada artista dice eso sobre su nuevo material, pero siento que hemos recorrido un gran camino para llegar ahí valió la pena”, apuntó el guitarrista. Musicalmente hablando, McCready mencionó que el álbum tiene “una vibra al estilo Pink Floyd y un poco de punk rock”.

Por su parte, Eddie Vedder, líder de la banda, declaró en entrevista con Roling Stone que las letras de Lightning Bolt están enfocadas en el tema de la mortalidad. “La gente dice que escribas sobre lo que sabes. Creo que es uno de los temas que mejor conozco [risas]. Es vivir mientras estás vivo, vivir hasta el día que mueras y ser consciente del fin, y entonces tendrías una vida mucho más apreciativa, si es parte de tu enfoque”.

Para escuchar Lightning Bolt de Pearl Jam, abre el perfil de la banda en iTunes.

pearl-jam-lightning-bolt1-1024x1024Tracklist de Lightning Bolt :
1. “Getaway”
2. “Mind Your Manners”
3. “My Father’s Son”
4. “Sirens”
5. “Lightning Bolt”
6. “Infallible”
7. “Pendulum”
8. “Swallowed Whole”
9. “Let The Records Play”
10. “Sleeping By Myself”
11. “Yellow Moon”
12. “Future Days”


Pearl Jam vuelve a estallar


Dentro de la sesión que duró poco más de un año del épico, excitante y nuevo LP ‘Lighting Bolt’ de Pearl Jam


POR Staff Rolling Stone México  



Dentro de la sesión que duró poco más de un año del épico, excitante y nuevo LP ‘Lighting Bolt’ de Pearl Jam

Pearl Jam vuelve a estallar

Por Andy Greene

Pearl Jam apenas llevaba siete canciones de su show con localidades agotada, en el Wrigley Field de Chicago el 19 de julio, cuando cayó una tormenta y los relámpagos comenzaron a destellar alrededor del histórico estadio. Mientras miles de fans eran conducidos hacia la explanada, el equipo de Pearl Jam estaba detrás del escenario, frenéticamente intentando salvar el concierto que se suponía sería el impulso inicial, para la promoción del décimo álbum de estudio de la banda (a la venta el 15 de octubre).

¿El título? Lightning Bolt. “Esto era algo muy importante para ellos”, dice su productor de mucho tiempo, Brendan O’Brien. “Cuando regresaron al escenario alrededor de la medianoche, esperaba ver un montón de lugares vacíos. Nadie se fue a casa”.

Y que bueno que no lo hicieron: La banda regresó a destrozar el escenario con éxitos de los años noventa (“Even Flow” y “Black”), inmortales covers (“Mother” de Pink Floyd, “Rockin’ in the Free World” de Neil Young ) y –lo más importante para los grandes fanáticos de PJ– el estreno de tres excelentes canciones de su nuevo álbum. El frenético y punk sencillo “Mind Your Manners”, la tonalidad acústica de “Future Days” y la épica y excitante canción que da título al álbum, que culmina con un par de ardientes solos de guitarra de Mike McCready y Stone Gossard.

La creación de Lighting Bolt es casi un espejo del complicado inicio del show: Las grabaciones comenzaron en los Estudios Henson de L.A. en mayo de 2011, pero tras sólo tres semanas la banda tomó un descanso. “Nos divertimos muchísimo y grabamos algunas de las mejores canciones que hicimos”, dice O’Brien. “Pero creo que no estaban listos para terminar un álbum”. Los integrantes utilizaron el periodo de descanso para trabajar en proyectos personales, incluyendo el tour mundial acústico de Eddie Vedder. En marzo pasado volvieron a juntarse, los miembros regresaron con canciones casi completas. “Todos entran en un cuarto y escuchan los demos y trabajan en los arreglos”, dice O’Brien. “Las completan como una banda”.

Como lo ha hecho desde el principio, Vedder se hace cargo de la gran mayoría de las letras. “Saca la máquina de escribir del mismo maletín café que ha utilizado durante 20 años”, comenta O’Brien. Las nuevas canciones son más extensas que la mayoría de las que están en Backspacer del 2009, que se enfocaba en rápidas y vigorosas explosiones. “Este álbum tiene temas que son más largos”, dice O’Brien riendo. “Algunas te van llevando como por un sendero durante un rato. ‘Siren’, que a mi parecer es una de las mejores del álbum, dura aproximadamente cinco minutos. Esa es una canción pop muy larga, pero funciona. Otro track, ‘Infallible’, está también desarrollada un poco más hacia ese lado”.

Pearl Jam dará inicio a un tour de 24 fechas el 11 de octubre en Pittsburgh. Incluso la banda nunca sabe exactamente qué tocarán cada noche, hasta justo antes del concierto. “Está grabado en nuestro ADN el no tocar el mismo set dos veces”, dice Gossard. “Vivimos y morimos por esa creencia”.

ZINIO


Escucha las primeras sesiones de grabación de Pearl Jam


El “album” compuesto por 11 tracks documenta los días de Eddie Vedder y compañía como Mookie Blaylock, a principios de los noventa.


POR Staff Rolling Stone México  



El "album" compuesto por 11 tracks documenta los días de Eddie Vedder y compañía como Mookie Blaylock, a principios de los noventa.

Escucha las primeras sesiones de grabación de Pearl Jam

Mucho antes de que Pearl Jam tocara en estadios abarrotados, Eddie Vedder y compañía eran conocidos como Mookie Blaylock y les encantaba estar en el estudio.

A mediades de octubre de 1990, la banda integrada por Vedder, Stone Gossard, Mike McCready, Jeff Ament y Dave Krusen se reunieron en los estudios Galleria Potatohead y por primera vez grabaron sus canciones en cinta y el resto, como dicen, es historia.

Gracias a Luciano Gargiulo, usuario de YouTube, esas primeras grabaciones inéditas vieron la luz.

El “álbum”, compuesto por 11 tracks y titulado First Studio Sessions, está compuesto por grabaciones de canciones que finalmente hicieron su aparición en Ten, placa debut de Pearl Jam.

Además se pueden escuchar rarezas como “Breath”, “Just a Girl”, “Evil Little Goat” y la canción que se convertiría en “Yellow Ledbetter”.

A continuación presentamos First Studio Sessions de Pearl Jam.


Mike McCready y Duff McKagan formarán su propia banda


La nueva banda estará trabajando con material proveniente del disco inédito Disinformation, de Mad Season, con la colaboración de Barret Martin de Screaming Trees.


POR Staff Rolling Stone México  



La nueva banda estará trabajando con material proveniente del disco inédito Disinformation, de Mad Season, con la colaboración de Barret Martin de Screaming Trees.

Mike McCready y Duff McKagan formarán su propia banda

Mike McCready, de Pearl Jam, y el ex-bajista de Guns N’ Roses, Duff McKagan formaron una nueva banda junto con el baterista de Screaming Trees, Barret Martin.

El nuevo grupo aún no tene nombre y quiere llegar a un acuerdo con varios vocalistas para llevar a cabo varias ideas. “Duff, Barret y yo nos juntamos. Escribimos nuevas canciones y tomamos algunos de esos demos de Mad Season, provenientes del disco inédito Disinformation, así que estamos tratando de buscar hacer algo con ellos,” declaró McCready a Billboard.

“Hablamos con Jaz Coleman de Killing Joke y he estado buscando a algunos cantantes para trabajar en esas cosas,” apuntó McCready.

Cabe destacar que Mad Season, la banda de los noventas en la que McCready y Martin tocaron con el vocalista de Alice in Chains, Layne Staley, y el bajista John Baker Saunders, están preparando una reedición de su único álbum, Above, para el próximo 2 de abril.

La banda ha intentado grabar y estrenar un segundo álbum titulado Disinformation, pero éste nunca se materializó. McKagan y Martin también tocan juntos en Walking Papers, cuyo álbum debut salió a la venta el año pasado.

La nueva banda no ha dado a conocer fechas de estreno para su música, pero de acuerdo con Martin, eso dependerá de los vocalistas. “Mientras los diferentes vocalistas terminen sus canciones y las entreguen eso determinará cuando estrenaremos el material,” declaró Martin.


Mike McCready revela detalles del nuevo disco de Pearl Jam


El guitarrista reveló que la banda se encuentra a la mitad del proceso de grabación del sucesor de Backspacer.


POR Staff Rolling Stone México  



El guitarrista reveló que la banda se encuentra a la mitad del proceso de grabación del sucesor de Backspacer.

Mike McCready revela detalles del nuevo disco de Pearl Jam

Por Ale H. Morando

Pearl Jam espera sacar a la venta su siguiente álbum, según declaraciones de su guitarrista Mike McCready a Rolling Stone.

En preparación para su viaje a Nueva Orleans, en donde tocará el himno nacional norteamericano y participará en un medio maratón a beneficio del ex-jugador de la NFL, Steve Gleason, McCready declaró que los miembros de la legendaria banda grunge “están trabajando en demos ahora mismo y pronto nos reuniremos en el estudio de grabaciones.”

“Lo que todos han estado diciendo está hecho a la mitad,” menciona sobre el sucesor de Backspacer, placa estrenada en 2009. “Creo que es la verdad -tenemos siete canciones que están relativamente completas. Pero tenemos 15 tracks adicionales más, además de lo que Eddie nos traiga, así que checaremos entre ellas a ver qué tal.”

Aunque el guitarrista se muestra renuente a etiquetar el álbum en este momento – “porque lo que puedo decirles no tendrá sentido hasta que lo escuchen” – reveló algunos detalles de la placa.

“Diría que es una respuesta cliché decir que es una extensión lógica de lo que fue Backspacer,” declaró McCready. “Pero creo que hay un poco más de material experimental ahí. Hay una vibra á la Pink Floyd en unas de sus partes y un enfoque punk rock a las otras.”

McCready tambié se mostró entusiasmado por trabajar con el productor Brendan O’Brien por quinta ocasión. “Estamos muy emocionados de completarlo, porque hemos estado esperando casi dos años para hacerlo,” concluyó.


Pearl Jam confirmó que grabará nuevo disco


Pearl Jam confirmó que ya regresó al estudio de grabación para trabajar en un nuevo material junto al productor Brendan O’Brien


POR Staff Rolling Stone México  



Pearl Jam confirmó que ya regresó al estudio de grabación para trabajar en un nuevo material junto al productor Brendan O'Brien

Pearl Jam confirmó que grabará nuevo disco

Luego de que pasaran gran parte de 2011 celebrando sus veinte años de carrera musical, Pearl Jam anunció que regresaron al estudio para grabar un nuevo disco.

Todo el año pasado giró en torno a su aniversario, un festival en Alpine Valley, y el documental de Cameron Crowe, Pearl Jam Twenty, los mantuvieron bastante ocupados, aunque la banda se asegura de ver hacia adelante, “siento que tenemos que estar atentos a lo que viene”, dijo Eddie Vedder.

Jeff Ament, su bajista comentó que el año pasado tuvieron algunas sesiones de grabación que no se terminaron de todo; y aunque tuvieron que posponerlas momentáneamente debido a los compromisos de cada uno de los integrantes, se reporta que oficialmente están de vuelta en el estudio.

Por otra parte, Mike McCready, su guitarrista declaró: “Acabamos de empezar. Estamos en el proceso de reunirnos y traer demos para escucharlos”. La banda está trabajando junto con el productor Brendan O’Brien, quien ha colaborado en todos sus discos excepto Ten, Binaural, Riot Act y Pearl Jam.


Especial: Los 100 Grandes guitarristas de todos los tiempos


Especial: Los 100 Grandes guitarristas de todos los tiempos


POR Staff Rolling Stone México  



Especial: Los 100 Grandes guitarristas de todos los tiempos

Especial: Los 100 Grandes guitarristas de todos los tiempos

Jimi Hendrix1.- Jimi Hendrix
Por Tom Morello

Jimi Hendrix detonó nuestra concepción de lo que el rock podía ser: manipuló la guitarra, el trémolo, el estudio y el escenario. En temas como “Machine Gun” o “Voodoo Chile”, su instrumento es como una vara de percepción de los turbulentos años sesenta, puedes escuchar los disturbios callejeros y las bombas de Napalm que caen desde los cielos de su “Star-Spangled Banner”. Tocaba sin esfuerzo. La canción más bella del canon de Jimi Hendrix es “Little Wing”. Si eres guitarrista, podrías pasarte la vida entera estudiando los detalles, pero jamás descubrirás los secretos de lo que él tenía. Hendrix entreteje perfectamente los acordes con las notas sueltas y luego utiliza progresiones que no aparecen en ningún libro de teoría musical. Sus riffs son como una aplanadora funk y pre-metalera, y las líneas de sus solos una especie de viaje de ácido y electricidad que te conduce a una bifurcación en el camino.

Escucha: “Purple Haze”, “Foxey Lady”, “The Star-Spangled Banner” y “Hey Joe”.

2.- Eric Clapton
Por Eddie Van Halen

En realidad, Eric Clapton es el único guitarrista que ha sido una verdadera y única influencia en mí, a pesar que mi estilo no se parece en nada al suyo. Su manera de tocar ostenta una simplicidad primordial y su estilo, vibra y esto no es más que un eco de este hecho. Conectaba su guitarra Gibson a un Marshall y eso era todo. Lo más básico. El blues. Sus solos eran melódicos y memorables, justamente así deben ser los solos de guitarra: sólo una parte de la canción. Podría tarareártelos.

Escucha: “Bell Bottom Blues”, “Crossroads” y “White Room”.

3.- Jimmy Page
Por Joe Perry

Lo que Jimmy Page hace en la guitarra puede transportarte. El solo de “Heartbreaker” es increíble por su inmediatez; como si estuviera en la orilla del desfiladero de su propia técnica y la gente sigue volviéndose loca cuando lo toca en vivo. Jimmy edificó un catálogo increíble de experiencia con The Yardbirds y su trabajo como músico de sesión, así que durante la grabación del primer disco de Led Zeppelin él ya sabía exactamente cuáles eran los sonidos que necesitaba.

Escucha: “Dazed and Confused”, “Heartbreaker” y “Kashmir”.

4.- Keith Richards
Por Nils Lofgren de The E Street Band

Recuerdo cuando escuché “Satisfaction” por primera vez; estaba en la secundaria, pero sobre todo recuerdo lo que dicho tema me hizo sentir: me asustó. Keith escribió muchos temas con dos o tres notas y todos ellos han demostrado ser mucho más poderosos que cualquier solo de guitarra. Recuerdo cuando se me ocurrió practicar la parte del coro de “Beast of Burden”, pensé: “Los acordes son correctos, pero nada de esto suena a Keith”, la afinación era lo máximo: un acorde hermoso que parece una voz que canta. Así es la médula de todas las partes grandiosas de guitarra de cualquier disco de The Rolling Stones. Keith siempre encuentra la afinación perfecta para impedir que el trabajo –me refiero al trasteo, al muting en las cuerdas– se interponga u obstaculice la expresión de sus sentimientos.

Escucha: “(I Can’t Get No) Satisfaction” y “Gimme Shelter”.

5.- Jeff Beck
Por Mike Campbell de The Heartbreakers

Jeff beck sabe combinar brillantemente la técnica con la personalidad como si nos estuviera diciendo: “Soy Jeff Beck y aquí estoy, será imposible ignorarme”. Incluso en The Yardbirds su tono era melódico así como directo y golpeador, luminoso, apremiante y filoso, pero al mismo tiempo dulce. Uno podía caer en cuenta de que se trataba de un ejecutante serio y que ninguna otra cosa le interesaba. No se guardaba nada. Jeff no se entromete, pero tampoco cede terreno, dominando la maestría en poder tocar junto y alrededor de un vocalista, respondiéndole, presionándolo, ahí radica la belleza del par de discos que grabó con Rod Stewart.

Escucha: “Beck’s Bolero”, “Freeway Jam”, “A Day in the Life”, “I Ain’t Superstitious” y “Heart Full of Soul”.

6.- B.B. King
Por Billy Gibbons

Las influencias de B.B. quedaron establecidas a muy temprana edad. Como nativo de Indianola, Mississippi, él puede retroceder lo suficiente para regresar el sonido de los campesinos y de las figuras del blues, entre ellos Charlie Patton y Robert Johnson aunque el fraseo de una sola nota de T Bone Walker es otra cosa. Podemos escuchar estas influencias en la selección de melodías que no sólo canta con la boca sino que también permite que su guitarra lo haga instrumentalmente.

Escucha: “3 O’Clock Blues”, “The Thrill is Gone” y “Sweet Little Angel”.

7.- Chuck Berry
Por Keith Richards

Cuando vi a Chuck Berry en el festival “Jazz On A Summer’s Day”, yo era un adolescente y lo que me dejó impresionado fue su manera de ir a contracorriente, tocando algo que no tenía nada que ver con el resto de los jazzistas. Todos eran buenísimos pero su actitud era la típica del jazzista: “Eso que llaman rock & roll…”. Con “Sweet Little Sixteen”, Chuck tomó el escenario por asalto a pesar de la antipatía de todos los presentes, en mi opinión eso es el blues, esa es la actitud y esas son las agallas que se requieren. Yo quería ser así, pero mi piel era blanca.

Escucha: “Johnny B. Goode”, “Maybellene” y “Roll Over Beethoven”.

8.- Eddie Van Halen
Por Mike McCready de Pearl Jam

Tenía 11 años y estaba en casa de mi maestro de guitarra, cuando de pronto se escuchó “Eruption” en el estéreo, sonaba como si viniera de otro planeta, yo comenzaba a aprender los acordes básicos y cosas como AC/DC y Deep Purple, y no le encontraba el sentido a “Eruption”, pero me pareció gloriosa. Eddie es un maestro del riff: “Unchained”, “Take Your Whisky Home”, el comienzo de “Ain’t Talking ‘Bout Love”, los sonidos que saca no siempre suenan como de guitarra, muchas armonías y texturas brotan gracias a su estilo de plumilleo.

Escucha: “Eruption”, “Ain’t Talking ‘Bout Love” y “Hot for Teacher”.

9.- Duane Allman
Por Robert Randolph

Crecí tocando la guitarra en una iglesia y la idea consistía en imitar la voz humana. Tan sólo en esos términos, Duane Allman fue quien llevó todo al siguiente nivel, él solía ser mucho más preciso que todos sus predecesores. La primera vez que escuché todos los discos viejos de The Allman Brothers, me pareció muy extraño porque los sonidos eran realmente similares a la música con la que crecí.

Escucha “Layla”, sobre todo cuando pasa a la parte final, Duane se desliza con su slide a lo largo y ancho de la melodía; yo repetía esta canción una y otra vez mientras intentaba dormir.

Escucha: “Statesboro Blues”, “Whipping Post” y “Blue Sky”.

10.- Pete Townshend
Por Andy Summers

Pete Townshend no acostumbra tocar muchos solos, por lo cual mucha gente no sabe lo bueno que realmente es. Pero para el rock es uno de los más importantes. Su guitarra rítmica es agresiva y extremadamente emocionante, tiene una conexión fluida y maravillosa, no es algo que puedas ver todos los días y su forma de tocar es como un reflejo de su personalidad. Es intenso, es el primer punk, el primero que destruyó una guitarra sobre el escenario, una auténtica declaración que dejó a todos sin aliento; pero a la vez, estamos hablando de una persona culta y articulada, le encanta el jazz y alguna vez me dijo que eso era lo que en realidad se le antojaba tocar.

Escucha: “My Generation”, “I Can See For Miles” y “Summertime Blues”.

11. George Harrison
Por Tom Petty

George Harrison y yo estábamos en el auto, cuando de pronto empezó a sonar la canción “You Can’t Do That” de The Beatles, el principio era hermoso, un riff de una guitarra de 12 cuerdas, él me dijo: “Eso fue idea mía”, “¿En serio?”, exclamé yo, a lo que George contestó y explicó: “Estaba parado y de la nada pensé: ‘¡Tengo que hacer algo!’”; eso dice mucho de su forma de ser, siempre que se le metía algo en la cabeza no paraba hasta lograrlo y eso fue parte primordial de la magia de The Beatles, nunca paraban hasta lograr lo que se proponían. George se sabía de memoria los solos más raros de Elvis; el rockabilly fue su influencia más importante pero siempre le gustó añadir detalles.

Escucha: “I Saw Her Standing There” y “Something”.

12.- Stevie Ray Vaughan

A principios de los años ochenta, MTV comenzaba su ascenso y la guitarra de blues estaba a años luz del centro neurálgico de la música comercial, pero Stevie Ray Vaughan te obligaba a prestar atención. Había absorbido los estilos de los grandes del blues y su tono bestial, su virtuosismo casual y su impecable manera de mecerse podía convertir un blues arrastrado como “Pride and Joy” en un tema duro y casi metalero.

Escucha: “Love Struck Baby”, “Cold Shot” y “Look at Little Sister”.

13.- Albert King

Cuando Jon Landau, reportero de Rolling Stone, le preguntó a Albert King en 1968 quiénes eran sus influencias, King respondió: “Nadie. Todo lo que hago está mal”. Pionero del blues eléctrico, King (quien era zurdo) tocaba al revés una Gibson Flying V modelo 1959 para diestros, con las cuerdas graves en la parte inferior, su manera de afinar fue siempre secreta e indescifrable, tocando las notas con el pulgar. King podía tocar las notas mucho más fuertes y en una forma más poderosa que cualquier otro guitarrista y sus discos influyeron a toda una generación.

Escucha: “Born Under a Bad Sign” y “As the Years Go Passing By”.

14.- David Gilmour

Como productor y compositor, David Gilmour, de Pink Floyd, se siente atraído por texturas flotantes y oníricas, pero cuando se pone la Stratocaster con el fin de tocar un solo, una sensibilidad opuesta toma las riendas y lo posee. Él era un solista feroz, con una sólida base de blues, en un grupo que en realidad no tocaba nada de blues, sus solos elegantes, expansivos e implacablemente melódicos eran sorprendentes y vigorizantes.

Escucha: “Comfortably Numb” y “Shine on You Crazy Diamond”.

15.- Freddy King

Entrevistado en 1985, Eric Clapton dijo que el lado B del sencillo para “I Love the Woman”, lanzado por Freddy King en 1961, “representa la primera vez que yo escuché una guitarra eléctrica líder, con todo y las notas retorcidas… Fue una especie de iniciación”. Clapton compartió el amor que sentía por King con sus compañeros británicos, héroes de la guitarra como Peter Green, Jeff Beck y Mick Taylor.

Escucha: “Hide Away”, “Have You Ever Loved a Woman” y “The Stumble”.

16.- Derek Trucks

Literalmente creció en la familia de The Allman Brothers, Derek Trucks (sobrino del baterista de la banda, Butch Trucks) empezó a tocar la guitarra cuando tenía nueve años y empezó a salir de gira a los 12. Tenía 20 años cuando tomó la guitarra del difunto Duane Allman en 1999, sus solos explotaban y tomaban diferentes direcciones, incorporando el delta blues, hard-bop jazz y el éxtasis del gospel sureño así como influencias de la India con ritmos raga.

Escucha: “Joyful Noise” y “Whipping Post”.

Neil Young17.- Neil Young
Por Trey Anastasio

Si tuviera que dar una clase de guitarra a jóvenes, lo que haría en la primera clase sería poner el solo de un minuto de la canción de Neil Young, “Down by the River”; eso sólo una nota pero es tan melódica que simplemente ruge con gran actitud y enojo. Es como si intentara en una forma muy desesperada conectar, Neil toca como si una arteria de su corazón tocara directamente al público.

Escucha: “Down by the River” y “Mr. Soul”.

Les Paul18.- Les Paul

Les Paul quien es mejor conocido como el genio que inventó la guitarra con un cuerpo sólido y que lleva su nombre, era tan imaginativo como guitarrista, “él producía los mejores sonidos de guitarra en los años cincuenta y no hay nadie que se le acerque”, dijo Brian Wilson.

Escucha: “How High the Moon”, “Vaya con Dios” y “Tiger Rag”.

James Burton19.- James Burton

Su estilo es brillante, conciso y fresco, es uno de los sonidos únicos en la música country que tiene influencias en los guitarrazos rockeros. “Nunca compré un disco de Ricky Nelson”, dijo Keith Richards, “pero sí compré los de James Burton”.

Escucha: “Hello Mary Lou”, “Susie Q” y “Believe What You Say”.

Carlos Santana20.- Carlos Santana

Nuestro compatriota, Carlos Santana, terminó sus estudios de preparatoria en San Francisco en 1965, cuando la escena música era explotada, exponiéndolo a un mundo de revelaciones que se convertirían en la llave de los estándares de la psicodelia de los ritmos latinos –blues eléctrico, ritmos africanos y jazz moderno, con sus mentores como Jerry Garcia y Peter Green de Fleetwood Mac.

Escucha: “Black Magic Woman”, “Oye Como Va” y “Soul Sacrifice”.

Chet Atkins21.- Chet Atkins

Como productor ejecutivo en los años sesenta, Chet Atkins inventó el pop inteligente con un toque del sonido de Nashville que rescataron el country de su depresión comercial. Como guitarrista, era más creativo, dominando el country, jazz y los estilos clásicos, también perfeccionó la habilidad de tocar acordes y melodías al mismo tiempo gracias a su distintivo estilo de tocar con el dedo gordo y tres dedos.

Escucha: “Your Cheatin’ Heart” y “Wake Up Little Susie”.

Frank Zappa22.- Frank Zappa

“Cuando estaba aprendiendo a tocar la guitarra, estaba obsesionado con ese álbum”, Trey Anastasio de Phish dijo esto en 2005 sobre el disco de Zappa de 1981, una colección de solos abrasadores y complicados, Shut Up ‘n’ Play Yer Guitar.

Escucha: “Willie the Pimp” y “In-a-Gadda-Stravinsky”.

23.- Buddy GuyBuddy Guy

Buddy Guy se acostumbró a que le llamaran a su estilo “puro ruido”, desde su familia en la parte rural de Louisiana, hasta las cabecillas de Chess Records, Phil y Leonard Chess. No me dejaban explayarme como yo quería”, dijo el músico. Guy se convirtió en la principal influencia para los titanes desde Jimi Hendrix hasta Jimmy Page.

Escucha: “Stone Crazy” y “First Time I Met the Blues”.

Angus Young24.- Angus Young

“Yo no me veo como un solista” es lo que dijo el guitarrista principal de AC/DC sobre su estilo maniático. “Es como un color que añado a la emoción”. Jerry Cantrell de Alice in Chains lo llamó “El único Dios de la guitarra del blues y del rock”.

Escucha: “Highway to Hell” y “Bad Boy Boogie”.

Tony Iommi25.- Tony Iommi
Por Brent Hinds de Mastodon

Recuerdo la primera vez que escuché a Black Sabbath, el vecino le prestó a mi hermano mayor el disco Masters of Reality, no dejábamos de ponerlo. Lo escuchábamos con las luces apagadas, con velas prendidas y cuando mi padre entró al cuarto se asombró y gritó, “¿Qué es todo esto?”, lo rompió en nuestras caras; pero la música me había llegado como si fuera un rayo. En verdad entro como a la zona Iommi cada vez que me cuelgo una guitarra. Tony es un pionera metalero, a pesar de la finura que tiene al tocar, no es tan rápido; su fraseo tiene una vibra tan clásica y toda mi inspiración se la debo a la emoción que me dio Tony.

Escucha: “Iron Man”, “Sabbra Cadabra” y “Children of the Grave”.



Pearl Jam


La celebración de los 20 años de Pearl Jam sobre los escenarios terminó con la memorable “Yellow Ledbetter”, quizá uno de los finales más memorables para la banda en esta enorme gira en la que sin duda, han logrado sorprender a los fans…


POR Staff Rolling Stone México  



La celebración de los 20 años de Pearl Jam sobre los escenarios terminó con la memorable “Yellow Ledbetter”, quizá uno de los finales más memorables para la banda en esta enorme gira en la que sin duda, han logrado sorprender a los fans...

Pearl Jam

La celebración de los 20 años de una banda que musicalizó a una generación.

Por @Paos García
Fotos Salvador Bonilla y Oscar Villanueva, para Rolling Stone México

Parece tan lejana aquella época en la que Eddie Vedder trepaba por las estructuras del escenario cantando desde las alturas para luego dejarse caer sobre el público; de aquel que agitaba salvajemente su larga melena mientras se desgarraba la garganta y que disgustaba a los moralistas. De aquel Pearl Jam que se manifestaba en contra de Ticketmaster por el precio elevado de los boletos, de la guerra mediática entre Vedder y Kurt Cobain, de cuando los fans de México reunían firmas tratando de convencer a la banda para que nos considerara dentro de su gira. Son exactamente 20 años los que han pasado, y que al lado de Pearl Jam han transcurrido como una especie de soundtrack generacional en el que los recuerdos se han convertido en canciones y se han materializado en 9 discos de estudio.

“No somos los mismos de hace 20 años”, dice Vedder tratando de justificar su “falta de dinamismo” sobre el escenario. Su melena ya no es larga, aunque aún agita la cabeza con ese aire de salvajismo que siempre ha llevado a otro nivel los riffs de Mike McCready. Es cierto, Pearl Jam no es el mismo que azotaba en los noventa, pero la comunión con su público, ésa en particular, sigue intacta al menos para los mexicanos.

Pearl Jam
El Foro Sol estaba a reventar y entre la gente se escuchaban cosas como ¡Yo usaba bermudas y mis Dr. Martens como Vedder! ¡Yo estaba en la secundaria cuando salió el Vitalogy! ¡Yo firmé la petición para que vinieran a México! Todos trataban de hacer memoria sobre lo que hacían hace 20 años o cuando escucharon por primera vez a la banda.

Release” fue la que activó la máquina del tiempo y remontó a todos hasta 1991, cuando salió el Ten; la enorme masa de gente le dio un caluroso recibimiento a la banda, que inicialmente se limitó a tocar pero que después cayó rendida ante los mexicanos. El set fue un emotivo recorrido por su discografía, desde el Vitalogy con “Last Exit”, Yield con “Given to Fly”, No Code con “Red Mosquito”, hasta el Backspacer con “Just Breathe”.

Su set de luces dejaba ver la monstruosidad del escenario, aunque la transmisión de las pantallas no estuvo a la par -la imagen estaba al revés y hacía a Vedder zurdo- al igual que el audio, que en algunos puntos del Foro sonaba terrible y no dejaba disfrutar a la perfección aquellos solos que se despuntaron en canciones como “Even Flow”. Sin embargo, desde las alturas del lugar, una de las cosas más sorprendentes de la noche fue cuando la gente acompañó a Pearl Jam con los encendedores –sí, los viejos encendedores, no las nuevas luces de celular- lo que hizo que  Vedder rompiera la concentración para agradecer el gesto. Inevitablemente las cabelleras se agitaban al ritmo de canciones como “Do The Evolution” y “Jeremy”, aquella que quizá no muchos creían que sonaría, pero que esperaban escuchar.

Pearl Jam
Cuando parecía que el concierto había llegado a su fin, la banda arrancaba de nuevo con otro clásico, así regresaron en dos ocasiones durante las casi tres horas que duró el show. La segunda parte fue quizá la mejor, reventaron “Black” y de nuevo los encendedores transformaban al Foro en una especie de planetario, Vedder y compañía estaban absortos, los ojos brillosos y hasta una que otra lágrima acompañaron el instante cuando el publicó alargó la canción imitando al riff final. “Alive”, una de las más esperadas y coreadas, fue el preámbulo de la guerra de vasos de cerveza que se desató con Rockin’ in the Free World” –de Neil Young– de fondo.

La celebración de los 20 años de Pearl Jam sobre los escenarios terminó con la memorable “Yellow Ledbetter”, quizá uno de los finales más memorables para la banda en esta enorme gira en la que sin duda, han logrado sorprender a los fans con canciones inesperadas que han sido rescatadas del baúl de los recuerdos.

Pearl Jam
Es cierto, los de Pearl Jam no son los mismos, pero pocas bandas logran sobrevivir al paso del tiempo con la misma ferocidad que los llevó a iniciar y que a la vez, los hizo musicalizar la vida de toda una generación.

Si te perdiste el concierto, o quieres revivirlo, la retransmisión del show se llevará a cabo este 25 de noviembre a través de Pearl Jam Radio, a través de Siriusxm.com, para suscriptores del portal.


Pearl Jam Twenty…veinte años después


El regreso del director Cameron Crowe a sus raíces periodísticas. Asi puede definirse el documental Pearl Jam Twenty, el cual se presentó el pasado sábado dentro de la basta programación del Festival De Cine de Toronto


POR Staff Rolling Stone México  



El regreso del director Cameron Crowe a sus raíces periodísticas. Asi puede definirse el documental Pearl Jam Twenty, el cual se presentó el pasado sábado dentro de la basta programación del Festival De Cine de Toronto

Pearl Jam Twenty…veinte años después

Por OscarUriel
Toronto, Canadá

El regreso del director Cameron Crowe a sus raíces periodísticas. Asi puede definirse el documental Pearl Jam Twenty, el cual se presentó el pasado sábado dentro de la basta programación del Festival De Cine de Toronto. La banda y el director practicamente tomaron la ciudad de Toronto con la gran máquina publicitaria que se instaló en la entidad con la finalidad de promover el lanzamiento de un libro conmemorativo de la película, dos conciertos masivos en el Air Canada Centre, un “showcase” para invitados exclusivos del festival y, por supuesto, el estreno mundial del documental Pearl Jam Twenty dirigido por Crowe el cual se integró dentro de la agenda del evento como uno de los acontecimientos a destacar en la celebración.

El sábado por la mañana tuvimos la oportunidad de ver la película y, la verdad, resultó un interesante documento periodístico que recopila los acontecimientos mas importantes en los veinte años de historia de la banda. Crowe inicia, precisamente, con el origen del fenómeno musical al remitirnos al contexto del movimiento grunge de Seattle a finales de la década de los años ochenta con Mother Love, en donde Stone Gossard y Jeff Ament integraban una banda junto a Andy Wood, carismático vocalista que muere por una sobredosis de heroína para ser ser sustituido por el mismo Eddie Vedder, así también se integran Mike McCready en las guitarras y Dave Krusen como baterista creando lo que posteriormente se conocería como Pearl Jam.

Lo fascinante del documental es el mismo punto de vista de Crowe quien siempre ha manifestado abiertamente una fascinación personal específicamente por ese movimiento musical y por la banda en específico, sin embargo su interpretación de los acontecimientos van mas allá de presentar simplemente el punto de vista de un fanático. El rol de entrevistador confidente le permite al director entablar un conversación incisiva con el quinteto consiguiendo espléndidos momentos como las emotivas remembranzas que hace Vedder con respecto a sus compañeros o a Gossard mostrándole personalmente la memorabilia que conserva en su casa con respecto a la historia del grupo, entre ellas una taza “pirata” que compró en alguna de las visitas que hizo Pearl Jam al Distrito Federal o un empolvado Grammy al cual corrobora la postura anti “establishment”. Crowe también sirve de cronista de momentos definitivos en la historia del grupo como su pasional cruzada contra el emporio que constituye Ticketmaster. El conflicto mediático sucedido entre Vedder y Kurt Cobain el cual culminó con un testimonio visual de una reconciliación, los momentos compartidos con el mismo director cuando éste les invita a participar activamente en la producción de la cinta noventera Singles en donde incluso aparece Vedder como actor culminando la experiencia de su debut cinematográfico de una forma catastrófica cuando la banda toca en estado de ebriedad en la fiesta de estreno de la película frente a una decena de ejecutivos de importante estudio cinematográfico y, por supuesto, aquella tragedia en el concierto de Rosklide cuando nueve asistentes mueres asfixiados por la multitud.

Crowe funge como el narrador oficial de la historia logrando que el documental posea secuencias brillante gracias, en parte, al extenso pietaje cual pudo utilizar en la misma película. La audiencia tendrá la oportunidad de ver material nunca antes exhibido en donde se aprecia a los integrantes del grupo en momentos sumamente íntimos develando aspectos del tímido Vedder sin embargo la crítica que podría hacer de Pearl Jam Twenty es que el filme queda sólo como un recuento ( espléndidamente editado por Chris Perker y Kevin Kaluber por cierto ) sin ninguna tesis clara por parte del realizador. Es evidente que se trata de un “proyecto personal” pero Crowe pudo fácilmente haber ido más lejos con las herramientas que tenía, digamos que se trata del documental que pudo haber filmado William Miller ( su álter ego en Almoust Famous) de aquella infame banda llamada Stillwater. De cualquier manera vale la pena echarle un vistazo ahora que se estrene por un día en México ( 20 de septiembre) en algunas salas Cinépolis.