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Indie Rocks! celebra su décimo aniversario


Bandas como Thee Oh Sees, SUUNS, !!! (Chk Chk Chk), YACHT y CLUBZ serán las encargadas de musicalizar esta celebración.


POR Staff Rolling Stone México  



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Indie Rocks! celebra su décimo aniversario

Indie Rocks! ha preparado toda una semana de conciertos para celebrar una década de gran trabajo. Del 27 de septiembre al 1 de octubre, este medio especializado en cultura alternativa, música, cine y artes visuales, festejará con una serie de conciertos durante cinco días. Entre las bandas que se presentarán se encuentran Thee Oh Sees, SUUNS, YACHT, !!! (Chk Chk Chk), Cibo Matto, The Risin’ Sun, CLUBZ, Dapuntobeat, Mint Field y Descartes a Kant.

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El festejo se llevará a cabo en el Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Cuauhtémoc, Roma Norte).

Los boletos por concierto tienen un precio de $400 pesos y se encuentran a la venta a través de Boletia. Si quieres asistir a todos los conciertos, puedes adquirir tu abono Arca a un precio especial de $1,700 pesos.

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Esta fiesta no terminará hasta el domingo, día en el se presentarán Tayrel (DJ set), Future Feelings (DJ set) y Sotomayor (DJ set). En el Recovery Sunday. Sin duda, una semana de grandes conciertos y celebración.

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¡Felices 10 años, Indie Rocks! Que sean muchos más.

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Mira una sesión de Mint Field para Jam In The Van


La banda originaria de Tijuana se presentó este año en el festival Coachella.


POR Erich E. Mendoza  



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Mira una sesión de Mint Field para Jam In The Van

Es impresionante admirar cómo en cuestión de tres meses, las cosas han cambiado tanto para este joven conjunto originario de Tijuana.

Mint Field, quien se presentara formalmente al escenario independiente nacional hace no más de 12 meses, hoy es en definitiva uno de los grupos más importantes dentro del panorama sonoro de su ciudad, ya que con apenas un EP bajo el brazo, el trío conformado por Amor, Andrés y Estrella logró posicionarse como la banda propuesta de uno de los festivales más importantes del mundo: Coachella.

Hoy, recordamos dicho viaje emprendido hacia uno de los retos más grandes a los que esta banda se pudo enfrentar, al disfrutar de esta sesión grabada durante su estancia allá para Jam In The Van.

Presentando no sólo un poco del estilo que el conjunto logra sintetizar en vivo, Mint Field decidió aventurarnos un poco más a su siguiente producción que ya desde publicaciones en las redes oficiales de la banda, deja entre ver que este será un full-lenght para deleitar a todo su público.

“Para Gali” es el nombre del track que interpretan y por acá, pueden darse un pequeño viaje por la música nueva que el grupo está preparando con un acercamiento en vivo muy fresco.

Tijuana demostró ser un escenario a seguir a mediados del 2015 y este trío, es una prueba de que no estábamos equivocados.

Disfruta lo nuevo de Mind Field a continuación:

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“Ciudad Satélite”, el nuevo sencillo de Mint Field previo a su show en Coachella


Estrenamos este tema días antes de la presentación de la banda originaria de Tijuana en el festival.


POR Erich E. Mendoza  



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“Ciudad Satélite”, el nuevo sencillo de Mint Field previo a su show en Coachella

No, el nombre de lo nuevo que esta banda originaria de Tijuana nos presenta, no tiene absolutamente nada que ver con la “Ciudad Satélite” que seguramente conoces por acá en la CDMX. En mejores palabras, lo que Amor, Andrés y Estrella Sánchez han capturado a través de este extenso track de 7 minutos, es una hermosa representación sonora de lo que tres chicos que se sienten atrapados en una ciudad tan pequeña, han logrado percibir de esta misma al contemplar los diferentes elementos que la componen.

Sus luces, sombras, paisajes, madrugadas y atardeceres, rebotando contra un muro de varios kilómetros que entre su altura, las montañas y el mar, construyen una caja donde muy de vez en vez se escapa la verdadera figura de esta “Ciudad Satélite” donde los sueños y fantasías, a veces no logran encontrar su lugar.

En sí la melodía de este nuevo sencillo que Mint Field presenta, busca transmitir un serio aire de melancolía que lejos de aceptar su condición azul, denota un cierto hartazgo por lo ya conocido y urge de un escape hacia un nuevo lugar. Más que nada, esta canción es sin lugar a dudas una especie de despedida y ruptura emocional con el lugar que les ha visto nacer, crecer y desarrollarse, pues lejos de buscar rendir tributo a Playas de Tijuana, el sencillo es más una forma cálida y sincera de decir “Te amo, pero ya no puedo seguir aquí”.

Escucha a continuación lo nuevo que la banda originaria de Tijuana nos comparte previo a su show en Coachella. Estos próximos 10 días representarán un punto sumamente importante en la carrera de Mint Field, y es posible que su paso por dicho festival no culmine únicamente en una sola presentación, ya que el trío eventualmente escapará de su ciudad satélite para conocer nuevos horizontes, y explorar nuevas latitudes.

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Desde Tijuana, Mint Field nos habla más acerca de su participación en Coachella 2016


“Estamos mentalizados para aprovechar la experiencia y disfrutarla”, menciona Andrés ante la noticia de su adición a la edición de este año del festival.


POR Erich E. Mendoza  



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Desde Tijuana, Mint Field nos habla más acerca de su participación en Coachella 2016

Honestamente nunca es fácil realizar un conteo o listado de “bandas a seguir” o “mejores proyectos”. Muchos talentos buenos a veces quedan fuera y nosotros como medio, tenemos que afrontar la responsabilidad de haber emitido un juicio y hacerlo valer frente a las críticas que ustedes como lectores, tienen derecho a expresarnos si dicho texto no les parece.

Sin embargo es en momentos como estos, donde nos sentimos felices y hasta cierto punto aliviados de que nuestro radar, haya tenido la fortuna de haber detectado a una banda emergente cuyo talento, precise de tanto potencial al grado de que un festival como Coachella les haga parte de su lineup oficial.

Mint Field es esa banda y su reciente adición a dicho evento, nos hace sentir que el haberlos considerado parte de las 10 mejores producciones independientes en Latinoamérica de 2015, no fue para nada un error.

Pero una vez alcanzado este punto, vale la pena comenzar a mirarles con otros ojos (pues el lujo de no ser mirados con lupa ha quedado atrás frente a este privilegio) y cuestionar si un proyecto tan joven y primerizo, se encuentra verdaderamente listo para enfrentarse a un monstruo como el que tienen por delante.

Por acá en México no es ningún secreto que festivales como el Vive Latino, son un arma de doble filo donde las bandas pueden impulsarse hacia cosas más grandes o morirse tras un evento tan gigantesco. Mint Field tiene esa cuestión por delante y por eso mismo, pese a que sentimos una profunda y gratificante emoción de que Coachella mire no sólo a nuestro país, sino a las propuestas independientes del mismo (porque ojo, esto puede ser el inicio de algo muy grande para las bandas en general), decidimos charlar con Andrés Corella Monzón, pieza fundamental del proyecto quien de vez en vez pareciera esconderse al momento de hablar de la banda, pero que hoy es quien nos abre las puertas a la situación y sentir de Mint Field frente a este próximo reto:

Mint Field es un proyecto que en lo personal, nos ha parecido interesante por el obvio enfoque noise/pop que maneja, aunque dentro de su sonido hay destellos de post-punk y shoegaze. La verdad, me da la impresión de que cada uno aporta una obvia influencia proveniente de su sonido favorito, y nos gustaría que nos platicaras cómo se fue dando esta mezcla, esta unión. ¿Cuando comenzó Mint Field y qué integrante sientes tú que aporta cada cosa?

Andrés Corella: Mint Field comenzó en el otoño del 2014. En ese entonces escuchábamos música de los géneros ya mencionados, así como garage, ambient y dream pop –entre otros–, por lo que en nuestras primeras composiciones y demos reflejamos dichas influencias a través de los ritmos y estructuras líricas, que a nosotros nos parecían características de los mismos.

Amor apenas llevaba tres meses practicando la batería, y Estrella estaba por cumplir un año tocando la guitarra. Sin embargo por mi parte, yo ya tenía un par de años de experiencia en guitarra y bajo, por lo que supongo que este sentido “amateur” nos ayudó a expresarnos, sin tener que pensar mucho antes de hacer las cosas.

Con el paso del tiempo hemos aprendido mucho. De igual forma la dedicación que le damos cada uno al proyecto ha evolucionado a su manera pues al momento de componer, no seguimos un proceso estandarizado, cualquiera de nosotros llega al ensayo con una idea en mente y a partir de interpretaciones y experimentación, todos terminamos aportando algo propio.

Tenemos que hablar del elefante en la habitación. Aunque es verdad que a todos nos pone enormemente felices que un proyecto independiente y del escenario underground mexicano toque en Coachella, es necesario preguntar qué caminos, personas o situaciones formaron parte del que hoy, Mint Field forme parte de Coachella?

Andrés Corella: Todas aquellas personas que de cierta forma se han interesado en escucharnos, invitarnos a dar una presentación o compartido nuestra música, son a quienes les atribuimos este tipo de sucesos. Claro que somos muy dedicados y entregados con el proyecto, sin embargo creemos que son los esfuerzos realizados por las personas que dedican su tiempo a organizar eventos musicales y manejar blogs musicales, los responsables de que hoy tengamos una presentación tan importante en el panorama. Solo por mencionar a algunos de dichos esfuerzos están: Viva Presents, All My Friends, MAPACHE, entre otros.

¿Hace cuánto se enteraron? Antes del anuncio en redes, ¿cuál fue su reacción al saber que un festival de esta magnitud los recibiría y honestamente –como persona Andrés– cuáles fueron tus pensamientos, dudas o reacciones y qué nos puedes decir de Amor y Estrella?

Andrés Corella: Nos enteramos apenas el lunes pasado. Fuimos a San Diego puesto que nos esperaba un show junto a Los Nastys y Policías y Ladrones, y creo eran las siete de la tarde cuando yo me encontraba descargando nuestro equipo mientras Amor y Estrella comían en un local cercano. Fue entonces que recibí una llamada telefónica de Estrella en la que me pedía que saliera del venue con un tono exaltado. Salí angustiado y ansioso del lugar, pensando que estaba por enterarme de algo muy malo.

Para mi sorpresa las noticias eran buenas y un tanto surreales. Durante los primeros minutos en los que lo platicamos, Estrella y Amor no paraban de sonreír, sin ebargo mientras se desenvolvía la conversación notaba que sus sonrisas se hacían menores al darse cuenta de que esta noticia significaba mucho trabajo por delante, y poco tiempo para hacerlo.

En estos precisos momentos ya nos encontramos preparando todo para nuestra presentación.

Muchos medios hemos hablado de lo importante que es mirar al escenario emergente de Tijuana, pero poco hemos hablado con los talentos que lo conforman. Como músico y parte importante de este nuevo movimiento, ¿qué opinión tienes respecto a la música independiente en Tijuana, sus antecedentes y su futuro?

Andrés Corella: Percibo un constante crecimiento en la cantidad de personas que deciden compartir una propuesta musical con discurso propio. Respeto el hecho de que en mi ciudad haya gente haciendo y manifestando lo que quiere. Este sentido de percepción sobre lo que pasa en mis alrededores, hoy me inclina a ser optimista al respecto de los movimientos que se presentan en Tijuana.

Me gusta pensar en lo que ha ocurrido con los lugares que solían recibir movimientos similares a los de hoy hace un par de décadas. Cada que se me presenta la oportunidad, aprovecho para conversar con personas que experimentaron aquello, de esta forma he conocido un poco de la gran historia que Tijuana tiene como ciudad, así como referente de manifestaciones independientes.

Espero que en el futuro se conserve una relación entre generaciones como la que existe hoy en día, al menos en Tijuana. Una en la que los proyectos jóvenes tengan la posibilidad de acercarse a aquellos de larga trayectoria con la finalidad de trabajar juntos. De esta forma se mantiene un sentido de historia musical. De igual forma espero que en un futuro cercano, Tijuana cuente con más foros en los que puedan continuar manifestándose las propuestas regionales y foráneas.

¿Cómo visualizas a Mint Field en Coachella? ¿Cómo te ves en el escenario con Amor y Estrella arriba frente a miles de personas?

Andrés Corella: Nos visualizo nerviosos y emocionados. Mentalizados para aprovechar la experiencia y disfrutarla.

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Las 10 mejores producciones independientes en Latinoamérica de 2015 (Parte 1)


Mira el listado de las producciones más relevantes que le dieron vida a nuestro año en lo que a música nueva y talentos emergentes se refiere


POR Erich E. Mendoza  



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Las 10 mejores producciones independientes en Latinoamérica de 2015 (Parte 1)

Foto: David Barajas.

En noviembre del 2013, un compilado de música perteneciente a un pequeño y ya olvidado netlabel llamado RVRB Music, cambió la manera de percibir al movimiento sonoro en la escena independiente mexicana.

En aquel entonces, asistir a un concierto de bajo perfil en la ciudad de México (y prácticamente en toda la República), era atenerse a shows mediocres conformados por bandas que en actitudes rockstars, imitaban a talentos consagrados con música genérica y de verdad, muy poca propuesta. Y mientras algunos proyectos de punk, hip-hop y música garage —meramente under— se gestaban en nuestro país, era diminuta la atención que se les prestaba en el momento y por ende, diminutos sus esfuerzos por salir a proyectarse a mayores escenarios.

Hoy con el 2015 a días de morir, vivimos una percepción distinta con relación al crecimiento de esta llamada “escena independiente latinoamericana”, pues si bien no ha pasado mucho tiempo desde que la gente comenzó a darle una apertura más propia al movimiento, sí se siente una vibra completamente diferente que nos ha vuelto de mente abierta frente a las múltiples (e interminables) propuestas que surgen día a día.

Y este año no fue la excepción. A lo largo de estos últimos 12 meses, cientos de producciones en formato independiente fueron grabadas y liberadas, ampliando el espectro de talento independiente que se desarrolla en México. De todos esos materiales, bien podríamos ofrecerte una guía a través de cada uno de ellos, o quizás solamente sintetizar a los 10 mejores que durante el 2015, nos parecieron no sólo los más relevantes, sino los que más promesa tienen para librar un 2016 de éxitos y grandes pasos.

Te dejamos un listado de las producciones más relevantes que le dieron vida a nuestro año, al menos en lo que a música nueva y talentos emergentes se refiere. Por acá encontrarás música de Argentina, Costa Rica y México, así como proyectos originarios de estados de la república como Colima, León, Sinaloa y por supuesto D.F.

Si no se habían dado la oportunidad de conocer lo que acontece en el escenario latinoamericano actual, quizás esta sea la mejor manera de irse acercando a estos increíbles proyectos de los que seguro escucharán más el próximo año:

10. Valerio y la vuelta al Palejonú by Jean Loup (EP, MX)

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Originarios de Naucalpan, este proyecto conformado por Fernanda Navarrete, Alex Corte, Emanuel Herrera y Nestor Fajardo, precisa de un fórmula muy interesante que logra mezclar las influencias provenientes de proyectos como Austin TV y Vicente Gayo, mientras que a su vez, inyecta un toque muy propio que le da ese sello y estilo personal a la banda.

En agosto de este año liberaron Valerio y la última vuelta al Palejonú, material producido por Chavo de Austin TV que logró generar un impacto en el público capitalino, y que nosotros colocamos en el número 10 de nuestro listado de fin de año.

09. Harmless Fantasies by Twin Cabins (LP, MX/USA)

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No porque un mexicano viva fuera de México, significa que debamos dejarle fuera de esta enorme fiesta de música que se estuvo celebrando a lo largo del año. Nacho Cano, mejor conocido como Twin Cabins, es un músico y compositor nacido en Toluca pero con residencia en el estado de California, desde donde nos comparte la belleza que produce en los confines de su habitación, y que con el paso de los años ha ido logrando obtener una madurez sonora que juega con muchas vertientes, géneros y estilos.

Harmless Fantasies es el nombre de su más reciente lanzamiento con el cual, esta joven propuesta se acercó a un público más internacional desde los EEUU. Si bien en México logró obtener poco ruido debido a la falta de comunicación entre él y varias plataformas, el nacimiento de proyectos como Young Tender (en Monterrey) y Wet Baes (en D.F), propiciaron un escenario bastante ad hoc para que mucha gente en Tijuana y la ciudad de México, se fuera fusionando poco a poco con este gran artista.

08. Primeras Salidas by Mint Field (EP, MX)

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En 2015 Tijuana se convirtió en un referente de propuestas independientes a nivel nacional, y es que con la llegada de Vaya Futuro y su Perro Verde y Triste, era imposible no voltear a ver lo que sucedía detrás de tan excelentes músicos y de tan curioso escenario.

Dentro de todas las bandas que poco a poco fuimos descubriendo conforme el paso del tiempo, Mint Field fue una de las más jóvenes pues su alineación (conformada por Amor Amezcua, Estrella Sánchez y Andrés Corella), apenas unió esfuerzos en 2014 y hasta hace unos meses, liberaron su material debut titulado Primeras Salidas, mismo que logró posicionarse en algunos conteos de fin de año a nivel nacional, y que en definitiva nos ofreció una cara mucho más amable del shoegaze generado en nuestro país.

Desenvuelto sobre una base nois-pop, pequeños destellos punk se notan durante el transcurso de estas 6 entregas que si bien aún no precisan de un estilo “único”, sí denotan los ánimos de la banda por salir, por mostrarse, por gritarle al mundo que están vivos y por darnos un pequeño glimpse de lo que en realidad puede lograr a hacer. Así que por acá les dejamos el número 8 en nuestro listado, el cual apenas si les ha dado una introducción a la mucha música hermosa que disfrutamos este 2015.

07. The Broadcasting Department Of Philadelphia by Pure Morning (EP, MX)

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Sinaloa jamás había aparecido en nuestro radar como una región atestada de increíbles talentos y bandas tan propositivas. Si bien estas tienen aún mucho por crecer, la manera en que se han desarrollado da fe de lo mucho que pueden lograr si es que eventualmente el público mexicano se da la oportunidad de escucharles. Y en los muchos lanzamientos que hubo en este 2015, The Broadcasting Department Of Philadelphia por parte de los originarios de Culiacán, Pure Morning, fue uno de los álbums más que se hizo notar en una muy corta cantidad de tiempo, debido al increíble y alegre sonido que presenta, pese a estar muy bien establecido en un contexto completamente shoegaze.

¡Ah! Pero la cosa no para ahí, porque las mentes detrás de este proyecto describen a su sonido como “tweegaze”, en una suerte de resumir a los muchos sonidos que los componen, y que a su vez transmiten en cada una de sus canciones. Una de las mejores propuestas de provincia este año.

06. Regalos del Sosiego by Ignacio del Pórtico (Álbum, ARG)

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Argentina logró hacer un importante breakthrough desde su trinchera, en lo que a dreampop y otros sonidos de tendencias alejadas al “rock clásico” se refiere en este 2015. Vamos, a lo que nos referimos con esto es que la era del rock/pop y el rock/psicodélico que marcó un estandarte en la movida sonora de este país, se topó con un nuevo contrincante de índole mucho más alternativa y llena de productores y compositores extremadamente jóvenes.

Entre ellos aparece Ignacio del Pórtico, un proyecto liderado por el genial Ignacio Acevedo quien mantiene una cercana relación con México, escribiendo en blogs, recomendando bandas y conectando al escenario nacional de nuestro país con el suyo. El pasado mes de julio, Ignacio liberó un exquisito material conformado por 10 canciones el cual, se tituló Regalos del Sosiego, una de las producciones más sinceras y lindas que pudo ofrecernos Argentina a lo largo de este año, y que debemos confesar luchó bastante con el Si te digo te miento de Los Migues, otro gran trabajo que no sabíamos si incluir en esta lista, pero que al final no logró superar a tan fina composición de Ignacio del Pórtico.

Espera la segunda parte de nuestro conteo con Las 10 mejores producciones independientes en Latinoamérica de 2015.

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