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MTV anuncia el regreso de ‘Daria’


La popular serie estrenada en 1997 regresará al canal de televisión con nuevos capítulos.


POR Jonathan Matamoros  



MTV anuncia el regreso de ‘Daria’

MTV anunció el reboot de Daria, uno de los sitcoms animados más memorables y queridos de los años noventa. Esta nueva serie llevará por título Daria & Jodie y será escrita por Grace Edwards, quien ha trabajado en shows como Inside Amy Schumer y Unbreakable Kimmy Schmidt.

De acuerdo con un comunicado publicado por el canal de entretenimiento, Daria será “reinventada a través de los ojos de Daria Morgendorffer y una de sus amigas más cercanas Jodie Landon. Estas dos inteligentes y jóvenes mujeres se apoderarán del mundo con sus peculiares opiniones satíricas, al mismo tiempo que deconstruirán la cultura popular, las clases sociales, los géneros y la raza”.

Esta nueva versión de Daria forma parte de MTV Studios, unidad productora recientemente creada, que se enfocará en traer de vuelta muchas de las series más icónicas en la historia del canal televisivo.

“MTV tiene la colección más grande de shows para jóvenes que abarca más de tres décadas de contenido y más de 200 títulos originales, esto es algo de lo que inspiró nuestro resurgimiento”, comentó el presidente de MTV, Chris McCarthy, para Variety. “Con MTV Studios, estamos abriendo por primera vez la bóveda más allá de nuestras propias plataformas para reimaginar las franquicias con la ayuda de nuevos socios”, concluyó.

Además de Daria & Jodie, MTV planea el regreso de seriales como The Real World, Made y la serie animada de ciencia ficción Aeon Flux, la cual será transformada en acción real. De acuerdo con Deadline, todos estos proyectos están siendo ofrecidos a plataformas como Hulu, Netflix y Apple para su transmisión.


10 datos curiosos sobre ‘Pablo Honey’, el álbum debut de Radiohead


El primer disco del quinteto inglés carece de la innovación que ahora los caracteriza, pero muestra sus influencias y su comienzo hacia la excelencia.


POR Jordan Runtagh  



10 datos curiosos sobre ‘Pablo Honey’, el álbum debut de Radiohead

El primer gran paso en la larga carrera de Radiohead fue Pablo Honey, su LP debut lanzado el 22 de febrero de 1993. Aunque este álbum carece de la audacia musical que caracteriza a la banda, muestra abiertamente sus influencias con una refrescante ausencia de autoconciencia. Destellos de U2, The Cure, The Smiths e incluso The Who, brillan a través de Thom Yorke y su equipo, quienes luchan por dar a conocer su dureza e influencias británicas con sonidos grunge. Probablemente la característica que distingue a Pablo Honey es lo diferente que suena, como si la banda intentara hacer canciones en lugar de una declaración importante (como ya nos tiene acostumbrados).

Aunque criticaron la idea del rockstar como persona con “Anyone Can Play Guitar”, Pablo Honey suena como el trabajo de un grupo de chicos que aspiran ser estrellas de rock. Su deseo se concedió con “Creep”, el éxito que, para bien o para mal, eclipsa al resto del álbum. La canción sería su pase libre a MTV y también la cruz que cargarían. La banda casi fracasó tratando de escapar del éxito gigantesco de la canción, pero al hacerlo redefinieron sus metas creativas. “El segundo álbum va a ser mucho mejor que el primero”, dijo Thom Yorke a Melody Maker poco tiempo después del lanzamiento del álbum. El primero tenía demasiados defectos y con suerte el nuevo tendrá más sentido. Me gusta el primer álbum, pero fuimos muy ingenuos. Realmente no sabíamos cómo usar el estudio”. Ellos aprenderían rápido, lo cual se reflejó en The Bends de 1995, y así comenzar una carrera creativa que tiene pocos rivales en el rock moderno.

Hoy que Pablo Honey cumple 25 años, presentamos 10 datos que quizás no conoces sobre el álbum debut de Radiohead.

1. El título proviene de un sketch de comedia de Jerky Boys.

A principios de los años noventa, la banda alternativa Chapterhouse le pasó a Radiohead una grabación de bromas telefónicas que habían estado haciendo en el circuito de comedia clandestino de Nueva York. Esta bromas eran producto de Johnny Brennan y Kamal Ahmed, dos amigos de la infancia de que se hacían llamar Jerky Boys. Juntos aterrorizaron el área de Gotham por teléfono, suplicando a afinadores de pianos que les ayudaran a “sacar al maldito perro del piano” y pidiéndole a extraños “follar a mi esposa por el culo”. “Algunos estaban realmente enfermos”, dijo Yorke en una entrevista de 1993. “No podría lidiar con algo así. El hecho de llamar y pelear con gente por teléfono es muy de los noventa. Es como el último sacrilegio: aparecer en la vida de alguien y que ellos no puedan hacer nada al respecto”.

Un sketch que la banda encontró especialmente chistoso, fue en el cual uno de los Jerkys se hizo pasar por la madre de la confundida víctima, abriendo con un débil gemido: “Pablo, cariño, por favor ven a Florida”. La banda decidió usar esa línea en el momento de escribir el título de su álbum debut. “Pablo Honey fue apropiado para nosotros, ya que somos niños de mami”, bromeó Yorke.

2. “Stop Whispering” es una de las canciones más antiguas de Radiohead.

Ed O’Brien una vez se refirió a Pablo Honey (en un tono de burla) como “una colección de nuestros grandes éxitos como banda independiente”. De hecho, varias canciones en el álbum marcan el trabajo anterior de Radiohead, “On a Friday” (canción compuesta durante su etapa estudiantil en su natal Oxfordshire) fue llamada así por el día en el que se reunían para grabar cada semana. Después se tomaron un descanso mientras asistían a la universidad, pero een la primavera de 1991 se reunieron y grabaron tres canciones, entre las que se encontraba “Stop Whispering”, escrita como un tributo a Pixies (aunque después confesaron que perdieron la dirección y sonaba más a U2). O’Brien describió que la canción trata “sobre las personas que no defienden sus derechos: dejen de susurrar y comienzan a gritar”. “Les gustó lo suficiente como para agregarlo en Pablo Honey, pero lo volvieron a grabar cuando llegó el momento de lanzar la canción como sencillo en Estados Unidos”.

3. Las agresivas notas en la guitarra de Jonny Greenwood en “Creep” tenían la intención de arruinar la canción.

Las amenazantes notas de guitarra que vienen justo antes del coro de “Creep” son posiblemente el gancho más memorable de la canción. También surgieron espontáneamente. Cuando la banda se encontraba ensayando la canción en hipping Norton Recording Studios, no lejos de su Oxford natal, no tenían idea de que la cinta estaba rodando y Jonny Greenwood sólo estaba jugando. “La razón por la que nos encontrábamos en el estudio fue por que íbamos a grabar dos nuevas canciones”, dijo en una entrevista de 1993. “Cuando se grabó ni siquiera sabíamos que estaba siendo grabado, estábamos calentando para otra pista. La razón por la que suena tan poderoso es porque es completamente inconsciente”, dijo el baterista Phil Selway.

4. Le pidieron a Thom Yorke que reescribiera el primer verso de “Creep” mientras grababa una versión de radio censurada.

Una vez que “Creep” se convirtió en un éxito, EMI le pidió a la banda grabar una versión censurada. La banda al principio pensó que era una mala idea, pero luego de analizarlo, no creyeron que fuera a ser tan malo. Ahora que Yorke iba a tener que regresar al estudio, el coproductor Paul Q. Kolderie decidió revelarse y admitir que algunas de las letras no eran lo suficientemente buenas.

“La primera vez que hicimos “Creep”, el primer verso era diferente. No recuerdo exactamente cómo iba, pero la letra no era nada buena, era como chistosa pero estúpida”, dijo Kolderie. “Cuando regresamos al estudio, le mencioné a Thom que otro verso podría funcionar mejor y me contestó: ‘Ya está escrito. No puedo hacer nada’ y yo dije que sí podía hacerlo, que podía hacerlo mejor que eso. Yorke asintió y regresó a los 10 minutos con un verso completamente nuevo y mejorado. Desde entonces, trato de hacer lo mismo con otros artistas y tengo que admitir, es muy raro que alguien pueda mejorar”.

5. “Anyone Can Play Guitar” critica la idea del músico como figura.

“Cualquiera puede tocar una guitarra, pero la parte difícil es escribir las canciones. Preferiría idolatrar a alguien como Elvis Costello que a Steve Vai“. La canción desmiente el mito de la digural del rock & roll, señalando a Jim Morrison, cuya popularidad renació con la película biográfica de The Doors hecha por Oliver Stone en 1991. “Es simplemente una serie de pensamientos sobre subir al escenario, lucirte y crear una carrera con eso”, dijo Yorke en una entrevista con Melody Maker en 1993. “Tal vez si dejo crecer mi cabello podría convertirme en un Jim Morrison“.

Mientras grababan la canción, el propósito de la banda era probar que el título de la canción era bastante literal. “Nos reunimos todos en el estudio y le dimos a cada uno una guitarra, a cada quien le fue asignada una canción, la que ellos quisieran. La idea era experimentar el título del sencillo y lo hicieron”. Para un efecto adicional, Greenwood tomó un pincel para pintar y tocó las cuerdas de su guitarra. Favorecer la innovación sobre la destrucción que llama más la atención se convertiría en un sello distintivo de su interpretación a lo largo de la carrera de la banda. “No conozco ni una escala de guitarra… o bueno, sí conozco una y es todo… sólo muevo un poco el cuello hacia arriba y abajo dependiendo de las notas que quiero lograr. Pero puedes lograr eso sólo con acordes. En lugar de poder tocar dos mil notas por minuto, puedo tocar un acorde de E en cualquier lugar del cuello y eso es más interesante, creo”.

6. “Thinking About You” es la canción favorita de la mamá de Colin y Jonny Greenwood… aunque trate sobre masturbarse.

Los hermanos Greenwood siempre bromeaban con su madre acerca de su vida como rockeros: “Jonathan se reía con ella mientras le platicaba sobre la cantidad de drogas que consumía”, dijo Colin en una entrevista de 1995. “Ella sólo se sentaba y le contestaba ‘¿En serio? Qué agradable, cariño’. Fue chistoso cuando por primera vez nos firmaron, ella no quería decirle a mi abuelo porque pensó que lo terminaría matando”. A pesar de mantener su pensamiento anticuado, se sentía orgullosa de sus chicos. “Su canción favorita en el primer LP fue “Thinking About You”, que tiene la frase ‘Estoy jugando conmigo mismo’. Ella no tenía idea de que se trataba sobre masturbarse”.

La canción nació de las inseguridades de Yorke acerca del romance durante su juventud: “Siento una gran culpa por cualquier sentimiento sexual que tengo, así que termino pasando toda mi vida sintiendo pena por imaginarme a alguien”, dijo Thom en una entrevista con Rolling Stone en 1995. “Incluso en la escuela las chicas eran tan maravillosas que me asustaban. Me masturbaba mucho y así era como lo manejaba”.

7. La banda fue demandada ya que “Creep” sonaba muy parecido al hit de 1974, “Breathe”.

La banda inicialmente se refería a “Creep” como “la canción de Scott Walker” cuando se la mostraban a Kolderie durante una de las sesiones de ensayo para Pablo Honey. Al haber malinterpretado el comentario, los productores realmente pensaron que la canción había sido escrita por él: “Salimos del estudio y discutimos lo triste que era que su canción fuera realmente un cover”.

Aunque no era una canción original de Walker, una parte de la canción sonaba muy parecida al tono de “Breathe” de The Hollies. “Lo que realmente pasó fue que escribimos “Creep” con base de un mismo tono, el mismo acorde que la canción de The Hollies, luego empezamos a cantar y fue cuando Thom lo copió. Fue chistoso para nosotros, en parte, como alimentar algo hasta hacer un cambio. Aunque los publicistas de la canción original no les pareció nada chistoso y denunciaron, el único resultado fue que la banda agregó los créditos de escritura suficientes y así cerraron el caso.

8. BBC Radio prohibió transmitir “Creep” por ser “demasiado depresiva”.

A pesar de su futuro estatus como una de las bandas favoritas de la música contemporánea, los primeros esfuerzos de la banda fallaron y causaron muchas críticas. NME describió la canción como “muy lamentable” y acompañó su crítica con una foto de Yorke titulada: “feo feo feo”. En Los Angeles Times fueron (un poco) más caritativos en una reseña que publicaron: “El álbum realmente no transmite nada que no hayan escuchado antes, se parece mucho a las melodías de The Smiths pero al mismo tiempo tratan de sonar deprimentes como The Cure“.

BBC Radio prohibió transmitir la canción por sonar demasiado depresiva, pero una vez que el sencillo se convirtió en un hit, la cadena cambió de parecer.

9. Beavis and Butt-Head jugaron un rol importante en el éxito de “Creep”.

Además de la continua rotación de los videos de la banda en MTV, Radiohead hizo una aparición especial en el programa de Beavis and Butt-Head.En este episodio, el dúo se sienta a ver el video de “Creep”. Al principio Butt-Head no se nota para nada sorprendido pero Beavis lo conforta: “No te preocupes Butt-Head, se pone mejor”, insiste. Al llegar al coro los amigos logran sentir los poderosos acordes de la canción. Ese capítulo fue realmente importante para la carrera de Thom Yorke (fan del programa), incluso Capitol Records los llamó para hacer una nueva campaña con ellos.

10. The Bends, el segundo álbum de la banda, incluye referencias de “Creep”.

Radiohead rápidamente empezó a sentir resentimiento por la canción que los catapultó a la fama. “Creep” poco a poco se empezó a volver un peso para el grupo: “Hubo un punto en el que empezamos a creer que estabamos viviendo en los mismos cuatro minutos y medio una y otra vez”, dijo Ed O’Brien en una entrevista. “Era casi como querer escapar de la canción, querer avanzar y no poder… teníamos que seguir adelante”, agregó Yorke. “Estábamos forzados a salir de tour y apoyar la canción lo máximo que pudieramos pero estábamos asqueados de lo mismo. Estuvimos a punto de separarnos, pero sirvió de lección. Nos dimos cuenta de cómo funciona la cultura de la música moderna, haces un pequeño hit y dejas que lo repitan hasta desgastarla y eso es lo único que la gente pide. Pero eso no era lo que queríamos nosotros”.

Durante meses la banda se sentía física y emocionalmente exhausta. Trabajaron en el estudio, intentando determinar qué camino tomar y aunque había una delgada linea entre separarse o no, la banda eventualmente volvió a ser creativa de nuevo. Aquí fue cuando crearon The Bends, su segundo material discográfico.


El video de “Thriller” de Michael Jackson se estrenará en 3D


John Landis, director original del videoclip, se encargó de supervisar el lanzamiento de esta nueva versión.


POR Priscila Núñez  



Foto: Optimum Productions

El video de “Thriller” de Michael Jackson se estrenará en 3D

El icónico video de “Thriller” de Michael Jackson se estrenará en el Festival de Cine de Venecia en formato 3D.

El director original, John Landis, se encargó de supervisar junto con la empresa Optimum Productions la elaboración de esta nueva versión del clásico de 1983 para ofrecer una experiencia visual con la más alta calidad visual y de audio.

“Estoy muy feliz de haber tenido la oportunidad de restaurar y mejorar ‘Thriller‘”, expresó Landis en un comunicado. “Hemos aprovechado los avances tecnológicos para llevar el audio y la parte visual a otro nivel. Aunque ‘Thriller‘ fue filmado de manera tradicional, pude utilizar la tecnología 3D y déjenme advertirles que se llevarán una gran sorpresa”.

El estreno del visual en el Festival de Venecia incluirá la proyección del documental The Making of Michael Jackson’s Thriller que fue transmitido en MTV y Showtime cuando el videoclip se estrenó por primera vez.

Hasta el momento no se han revelado los planes de un estreno masivo del video, pero puedes ver la versión original a continuación:


CD: ‘The Far Field’ – Future Islands


Los chicos del synth pop abren su corazón al romance.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘The Far Field’ – Future Islands

The Far Field

Future Islands

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Por: Jon Dolan

En el quinto álbum de los originarios de Baltimore, Future Islands, el líder Samuel T. Herring continúa plasmando en su música un ruego, una aflicción estilo The Cure y New Order con detalles de dance pop. Los resultados son exagerados pero profundamente conmovedores. Es el hombre que puede escribir la frase: “We were candles that lit up the snow on dusty roads” y salirse con la suya. Debbie Harry de Blondie participa en “Shadows”, evocando una agradable y lluviosa tarde de los años ochenta que profundiza en corazones rotos y MTV.


7 cosas que no sabías de “Friday I’m in Love”


‘Wish’, el álbum de The Cure que contiene este sencillo, cumple 25 años de su lanzamiento.


POR Jordan Runtagh  



7 cosas que no sabías de “Friday I’m in Love”

El sonido de “Friday I’m in Love” casi suena energético comparado con Disintegration, el álbum que The Cure grabó en 1988 en un estado tan tenso que Robert Smith pensó que sería el último. Después de una serie de cambios personales, Smith y compañía abordaron su siguiente proyecto con una nueva perspectiva cautelosamente optimista.

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Lanzado en 1992, Wish sería el triunfo comercial de The Cure gracias una serie de canciones que combinarían el talento de Smith para crear letras profundas con las melodías más alegres que el grupo grabó.

Entre las canciones más destacadas se encuentra “Friday I’m in Love“, una canción pop que se convirtió en uno de los éxitos más grandes de The Cure.

Con motivo del 25 aniversario de Wish, presentamos siete fascinantes datos que no sabías sobre el sencillo, “Friday I’m in Love“:

1. La canción fue grabada en la mansión de Richard Branson.

Richard Branson, el magnate de Virgin Records compró Shiptom Manor en 1970 e instaló un lujosos estudio de grabación apara los artistas de su disquera. Ubicada cerca de Oxford y a una hora de Londres, el estudio se volvió popular y antes de que terminará la década ya habían pasado por ahí artistas como Queen y Van Morrison. Irónicamente, el lugar no le agradaba al principio a Robert Smith: “Este lugar simbolizaba todo lo que estaba mal con la música de mediados de los setenta”. Mientras estuvieron ahí, The Cure decoró el estudio a su gusto. Frases de Wordsworth, Dickinson y otras figuras literarias adornaban las paredes junto con dibujo y recortes de revistas.

2. Robert Smith estaba paranoico por la idea de que le había robado la progresión de acordes a alguien más.

A Smith le costó creer lo sencillo que fue componer la música de “Friday I’m in Love“: “Es realmente una progresión de acordes realmente muy buena, no podía creer que nadie más la hubiera usado antes, estaba tan paranoico que le preguntaba a todo el mundo porque no creía que yo pudiera haberlo creado”.

3. Smith encontró más difícil escribir las letras “simples” que las emocionales.

Robert Smith es conocido por tener una perspectiva particularmente alegre sobre la vida, razón por la que “Friday I’m in Love” parece única en el repertorio de The Cure. “‘Friday I’m in Love‘ es una canción pop muy simple, lo que la hace excelente es que es absurda. Las canciones pop ‘tontas’ son mucho más difíciles que expresar lo que dicta el corazón porque tienes que alcanzar un nivel de sencillez e ingenuidad que aún comunique”, expresó el músico en una entrevista para Spin.

4. La canción fue acelerada en el álbum debido a un descuido técnico.

Friday I’m in Love” estaba grabada originalmente en Re mayor, pero la versión del álbum está un cuarto de tono acelerada. “Fue un accidente”, admitió Smith a Guitar Player en 1992. “Estaba jugando con el regulador de velocidad y se me olvidó apagarlo”. Afortunadamente, le gustó el resultado.

5. La canción fue la primera en incluir la participación de Perry Bamonte, quien acaba de ser promovido de roadie a miembro de la banda.

La posición del baterista, tecladista y miembro fundador, Laurence Tolhurst comenzó a tambalearse desde mediados de los ochenta debido a sus problemas con el abuso de sustancias. Para la grabación de este álbum, la banda contrató a su técnico de sonido, Perry Bamonte para que ocupara el lugar que dejó Tolhurst.

6. El video musical se grabó en sólo dos horas e incluye homenajes a los pioneros del cine mudo.

The Cure mantuvo una larga y fructífera relación con el cineasta Tom Pope, quien dirigió más de 35 videos para la banda. El trabajo de Pope en “Friday I’m in Love” es una alegre expresión del caos. Tomas de la banda jugando con juguetes enormes están intercalados con el video de su presentación en un escenario que va cambiando de manera teatral. “Teníamos las cámaras filmando en todo momento”, explicó Bamonte en una entrevista para MTV. “Muchas de las cosas solo iban y venían y nosotros nos divertíamos”. De acuerdo con Pope,muchas cosas eran de la casa de los padres de Smith. Además, el clip tiene varios guiños a la época del cine silente, como una figura vestida como Oliver Hardy del dueto cómico Laurel and Hardy, y un fondo que recuerda al espacio como tributo a la cinta The Eclipse: Courtship of the Sun and Moon de George Méliès. El mismo Pope también tiene un cameo cuando aparece montado en un caballo mecedor gritando “corte” con un megáfono.

7. Robert Smith tiene una relación complicada con la canción y hay momentos en los que la odia.

La popularidad de “Friday I’m in Love” fue una espada de doble filo para The Cure. Muchas personas que supieron de la banda gracias al video de la canción que se reproducía constantemente en MTV, creían erróneamente que se trataba de una banda de new wave. “Las personas a las que les gusta ‘Friday I’m in Love‘ no son verdaderos fans de The Cure. Ellos no son los que compran mis discos”, dijo en alguna ocasión Smith. La fama fue agotadora para Smith, quien incluso convenció a los de la disquera que sufría de una inexistente fobia para volar. “Pasamos mucho tiempo batallando para darnos a conocer y cuando sucedió me sentí muy incómodo. Por mucho tiempo odié varias canciones porque pensaba que eran las responsables de eso”, dijo Smith para EW en 2007. Aún así, también ha dicho que el sencillo es uno de sus tres favoritos de The Cure.

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23 años del MTV Unplugged de Nirvana


La icónica presentación de la banda en Nueva York salió al aire el 16 de diciembre de 1993.


POR Staff Rolling Stone México  



American singer and guitarist Kurt Cobain (1967 - 1994), performs with his group Nirvana at a taping of the television program 'MTV Unplugged,' New York, New York, Novemeber 18, 1993. (Photo by Frank Micelotta/Getty Images)

23 años del MTV Unplugged de Nirvana

Olvídate de la imagen de Kurt Cobain, encorvado sobre su guitarra con un cárdigan, cantando con una voz desgarradora que aparentemente le demandaba más de lo que su cuerpo podía dar, intimando con la muerte más de lo que la licencia poética permite. En lugar de eso piensa en un artista maduro, mostrando su talento artesanal casi pasada por alto, defendiendo su música favorita, mostrando no sólo la intensidad de su fanatismo (interpretando tres canciones seguidas pertenecientes al álbum Meat Puppets II) y su buen gusto (himnos de The Vaselines, la oscuridad de Bowie, lo sensacional de Leadbelly). Escucha al artista blanco más sentimental de su generación explorar los matices del dolor –desde la ansiedad que te hace jadear, hasta un agonía que te lleva a retorcerte– a los que el lenguaje solo te permite aproximarte. No lo interpretes como un grito desesperado por ayuda, sino como un hombre dominando lo que ese dolor le ofrece momentáneamente para su arte. Cree que nada fue inevitable.

Keith Harris

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Los mejores y peores momentos de los VMAs 2016


Desde la interpretación de ‘Lemonade’ de Beyoncé al regreso de Britney Spears, aquí te traemos los altos y bajos de los VMAs 2016.


POR Staff Rolling Stone México  



Los mejores y peores momentos de los VMAs 2016

En su edición número 33, los Video Music Awards estaban destinados a ser el show de Rihanna, después de que la cantante de Barbados ganara el Video Vanguard Award, pero terminó siendo el show de Beyoncé cuando su famoso sencillo, Lemonade, sorprendiera a todos. Estos son los altos y los bajos de los VMAs 2016.

Lo mejor de la noche: Beyoncé

Por 15 minutos, la famosa cantante interpretó “Lemonade“, que terminó siendo más que un espectaculo, pues reveló un trasfondo feminista. En un show que comprendía bailarines, vestuarios y coreografías, Beyoncé le robó el show a Rihanna.

Beyoncé

Lo mejor: Rihanna y sus cuatro presentaciones

La noche “dedicada” a la interprete de “Diamonds“, dejó en claro la gran producción que la predecía. Cada aparición de RiRi incluía una temática diferente, agregando que se pudieron escuchar varios exitos de la cantante.

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Lo peor: el regreso de Britney Spears

El intrigante regreso de la princesa del pop a los VMAs podía ser de dos maneras, un éxito o un rotundo fracaso. La presentación fue aburrida a pesar de contar con la colaboración de G-Eazy. La interacción entre estos dos no fue nada buena y para rematar el asunto, la rubia presentó después del gran show de Beyoncé.

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Lo mejor: el nuevo Kanye West

Los VMAs trajeron un nuevo Kanye West con ellos, el famoso rapero no paró de bromear, pero no dejó de lado la importancia de algunos temas, como los asesinatos en Chicago.

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Lo mejor: Beyoncé gana el video del año

Después de ser nominada en 11 ocasiones, dejar a todos sorprendidos con su presentación de 15 minutos, la cantante cerró con broche de oro al ganar el premio para el video del año, que dedicó a las víctimas de Nueva Orleans y de la violencia policiaca.

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Lo peor: no mencionar a los pioneros de los videos musicales,
David Bowie y Prince.

Es difícil imaginar cómo sería la música sin la influencia de David Bowie y Prince, es decir, cómo sería MTV sin sus influencias visuales. Por eso, el hecho de que no fueran mencionados fue un terrible error.

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Lo peor: La actuación de Ariana Grande y Nicki Minaj

Independientemente de que Grande y Minaj colaboraran anteriormente en el 2014 con el hit “Bang Bang”, la incompatibilidad de las dos cantantes en el escenario fue más que obvia cuando cantaron “Side to Side“, sencillo del nuevo disco de Ariana, Dangerous Woman.

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Lo mejor: Drake declaró su amor por Rihanna

Después de que le fuera arrebatado el show, la cantante de Barbados vivió un evento inesperado. Drake fue el elegido para entregarle el premio más prestigioso de la ceremonia, el Video Vanguard Award, pero eso no fue todo, pues el rapero canadiense declaró que ha estado enamorado de ella desde que Rihanna tenía 22.

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Lo peor: Michael Phelps presenta a Future

Aún fresco de sus últimas victorias en Río 2016, el campeón en nado Michael Phelps presentó a Future con un discurso extraño. “¿Recuerdan cuando hice esa cara que acabó en todo el internet?” preguntó Phelps, “Yo estaba escuchando ‘Stick Talk‘ de Future” y finalizó con “Tal vez yo tenga muchos oros, pero él tiene todos los platinos”. Fue extraño.

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Lo mejor: el debut de Future

Dejando a un lado su show excesivamente producido, Future decidió hacer lo que mejor sabe: rapear. En su presentación, el rapero interpretó “Fuck Up Some Commas” , con música en vivo y dejó en claro que a él no le importa nada.

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Kanye West estrenó el video de su canción “Fade”


El video es protagonizado por la cantante Teyana Taylor y su esposo, el jugador de la NBA, Iman Shumpert.


POR Staff Rolling Stone México  



Kanye West estrenó el video de su canción “Fade”

Kanye West parece haberse convertido en un experto en crear momentos controversiales en las ceremonias de premiación. Este año, en la ceremonia de los MTV Video Music Awards, no solo se tomó cinco minutos para pronunciar un polémico discurso en el que habla de lo sucedido con Taylor Swift y se compara con Walt Disney y Steve Jobs, sino que también aprovechó los reflectores para presentar su nuevo video: “Fade”.

El video estrenado en exclusiva a través de Tidal, está protagonizado por la cantante y bailarina Teyana Taylor, quien interpreta algunos pasos de baile inspirados en la película de 1983 Flashdance, para después entrar a la ducha con su esposo, el jugador de la NBA, Iman Shumpert.

A continuación también puedes ver el discurso completo de Kanye West:

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Conoce a los nominados de los premios MTV VMA 2016


Entre los nominados se encuentran Adele, Beyoncé, Kanye West, entre otros.


POR Staff Rolling Stone México  



Conoce a los nominados de los premios MTV VMA 2016

Como cada año, los MTV Video Music Awards se celebrarán este próximo 28 de agosto, por lo que la lista de nominados fue publicada el día de hoy. Dentro de los principales nominados se encuentran Beyoncé, Kanye West y Adele.

A continuación presentamos la lista completa de los nominados a los premios MTV VMA 2016.

Video del año:
Adele: “Hello”
Beyoncé: “Formation”
Drake: “Hotline Bling”
Justin Bieber: “Sorry”
Kanye West: “Famous”

Mejor video femenino:
Adele: “Hello”
Beyoncé: “Hold Up”
Sia: “Cheap Thrills”
Ariana Grande: “Into You”
Rihanna [ft. Drake]: “Work” (short version)

Mejor video masculino:
Drake: “Hotline Bling”
Bryson Tiller: “Don’t”
Calvin Harris [ft. Rihanna]: “This Is What You Came For”
Kanye West: “Famous”
The Weeknd: “Can’t Feel My Face”

Mejor colaboración:
Beyoncé [ft. Kendrick Lamar]: “Freedom”
Fifth Harmony [ft. Ty Dolla $ign]: “Work From Home”
Ariana Grande [ft. Lil Wayne]: “Let Me Love You”
Calvin Harris [ft. Rihanna]: “This Is What You Came For”
Rihanna [ft. Drake]: “Work” (short version)

Mejor video de hip hop:
Drake: “Hotline Bling”
Desiigner: “Panda”
Bryson Tiller: “Don’t”
Chance the Rapper: “Angels”
2 Chainz: “Watch Out”

Mejor video de pop:
Adele: “Hello”
Beyoncé: “Formation”
Justin Bieber: “Sorry”
Alessia Cara: “Wild Things”
Ariana Grande: “Into You”

Mejor video de rock:
All Time Low: “Missing You”
Coldplay: “Adventure of a Lifetime”
Fall Out Boy [ft. Demi Lovato]: “Irresistable”
twenty one pilots: “Heathens”
Panic! At the Disco: “Victorious”

Mejor video de electrónica:
Calvin Harris & Disciples: “How Deep Is Your Love”
99 Souls [ft. Destiny’s Child & Brandy]: “The Girl Is Mine”
Mike Posner: “I Took a Pill in Ibiza”
Afrojack: “SummerThing!”
The Chainsmokers [ft. Daya]: “Don’t Let Me Down”

Mejor video de larga duración:
Florence and the Machine: The Odyssey
Beyoncé: Lemonade
Justin Bieber: PURPOSE: The Movement
Chris Brown: Royalty
Troye Sivan: Blue Neighborhood Trilogy

Mejor artista nuevo:
Bryson Tiller
Desiigner
Zara Larsson
Lukas Graham
DNCE

Mejor dirección de arte:
Beyoncé: “Hold Up”
Fergie: “M.I.L.F.$”
Drake: “Hotline Bling”
David Bowie: “Blackstar”
Adele: “Hello”

Mejor coreografía:
Beyoncé: “Formation”
Missy Elliott [ft. Pharrell]: “WTF (Where They From)”
Beyoncé: “Sorry”
FKA twigs: “M3LL155X”
Florence and the Machine: “Delilah”

Mejor dirección:
Beyoncé: “Formation”
Coldplay: “Up&Up”
Adele: “Hello”
David Bowie: “Lazarus”
Tame Impala: “The Less I Know the Better”

Mejor fotografía:
Beyoncé: “Formation”
Adele: “Hello”
David Bowie: “Lazarus”
Alesso: “I Wanna Know”
Ariana Grande: “Into You”

Mejor edición:
Beyoncé: “Formation”
Adele: “Hello”
Fergie: “M.I.L.F.$”
David Bowie: “Lazarus”
Ariana Grande: “Into You”

Mejores efectos visuales:
Coldplay: “Up&Up”
FKA twigs: “M3LL155X”
Adele: “Send My Love (To Your New Lover)”
The Weeknd: “Can’t Feel My Face”
Zayn: “PILLOWTALK”

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Revelan una escena inédita de ‘Captain America: Civil War’


La cinta podría ser la mejor producción de Marvel hasta ahora.


POR Staff Rolling Stone México  



Revelan una escena inédita de ‘Captain America: Civil War’

Captain America: Civil War‘ es una de las películas más esperadas de esta temporada y se reveló un clip totalmente nuevo durante los MTV Movie Awards. La escena muestra a Capitán América junto a su equipo intentando infiltrarse en ciertas instalaciones secretas.

Marvel ha generado muchísima emoción respecto a la cinta y solo queda esperar el estreno para asegurarse de que la cinta cumpla con las expectativas de los fans.

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‘Scream: The TV Series’ fue renovada para una segunda temporada


La primera temporada del programa transmitido por MTV y producido por Dimension Television fue visto por más de 21 millones de espectadores.


POR Staff Rolling Stone México  



‘Scream: The TV Series’ fue renovada para una segunda temporada

MTV anunció que renovará Scream: The TV Series, el programa basado en la cinta de Wes Craven y protagonizado por Bex Taylor-Klaus, Willa Fitzgerald, John Karna, Connor Weil y Amadeus Serafini.

Según reportó ComingSoon, Mina Lefevre vicepresidente ejecutivo de desarrollo de series y programación original de MTV, dio a conocer la noticia diciendo: “Ha sido una experiencia maravillosa trabajar con Bob Weinstein y su equipo, quienes son conocedores del género y estamos encantados de cómo los espectadores han respondido a la reinvención de Scream. Esperamos una nueva temporada llena de suspenso, horror y más giros de tuerca”.

“No podríamos estar más felices de que Scream ha sido renovada para una segunda temporada y de que tenemos una maravillosa relación de trabajo con Doug Herzog, Stephen Friedman, Susanne Daniels y Mina Lefevre”, explicó Bob Weinstein, co-presidente de The Weinstein Company y Dimension Films. “La franquicia Scream ha sido una gran parte de nuestra historia y verla evolucionar y encontrar fans de otras generaciones y tener éxito en MTV lo hace aún más dulce. Prometemos más sustos, sorpresas, romance y matanzas en la segunda temporada”, concluyó.

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MTV comparte el tráiler oficial de ‘Scream the TV Series’


La televisora comparte por fin un avance de su nueva serie televisiva.


POR Staff Rolling Stone México  



La televisora comparte por fin un avance de su nueva serie televisiva.

MTV comparte el tráiler oficial de ‘Scream the TV Series’

En 2003, MTV habló sobre sus planes de realizar una serie televisiva basada en la saga de películas de terror Scream. El día de hoy, la televisora estadounidense compartió por fin el primer tráiler oficial de Scream the TV Series, la adaptación de la cinta creada por Wes Craven en 1996, la cual tendrá un nuevo giro, una nueva generación de personajes e incluso un nuevo Ghostface.

En el video que presentamos a continuación, es evidente cómo la serie hará uso de la tecnología que existe hoy en día para el desarrollo de la trama, entre los que destaca iMessage, el cual será el medio conductor para que el personaje maligno realice la masacre de los jóvenes.

Scream the TV Series contará con la participación de Bex Taylor-Klaus, Willa Fitzgerald, John Karna, Connor Weil y Amadeus Serafini. En tanto, el programa empezará transmisiones el próximo 30 de junio a través de MTV.

Disfruta a continuación del tráiler oficial de Scream the TV Series:

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El nuevo sonido de Kim Gordon


El ícono del alt-rock habla sobre el divorcio, el arte y la vida después de Sonic Youth.


POR Staff Rolling Stone México  



El ícono del alt-rock habla sobre el divorcio, el arte y la vida después de Sonic Youth.

El nuevo sonido de Kim Gordon

El ícono del alt-rock habla sobre el divorcio, el arte y la vida después de Sonic Youth.

Foto: Página oficial de Facebook de Kim Gordon.

Por Jonah Weiner.

A finales de 2011 sufrió dos eventos que cambiaron su vida por completo. Primero, ella y su esposo de varias décadas, Thurston Moore –quien cofundó y colideró Sonic Youth junto con ella y el guitarrista Lee Ranaldo–, anunciaron su divorcio.

Un mes después, Ranaldo anunciaba la disolución del propio Sonic Youth. Para el culto de admiradores del grupo –una categoría que con los años ha incluido a Kurt Cobain, Michael Stipe, Kathleen Hanna y Carrie Brownstein– ambas noticias fueron bastante estremecedoras.

En 1989, MTV declaró a Sonic Youth como los “abanderados del rock alternativo”, y se daba por sentado que la banda y la asociación romántica en su núcleo serían inmortales. Gordon, por su parte, se había establecido como un improbable ícono de la moda, una fantástica feminista versátil. Pero la banda se había fatigado y Moore la había engañado.

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MTV renueva ‘Celebrity Deathmatch’


El irreverente show regresará a nuestras pantallas ocho años después de su última temporada.


POR Staff Rolling Stone México  



El irreverente show regresará a nuestras pantallas ocho años después de su última temporada.

MTV renueva ‘Celebrity Deathmatch’

MTV anunció sus planes para renovar su aclamado e irreverente show animado Celebrity Deathmatch, para una nueva temporada.

Tras ocho años de ausencia, Celebrity Deathmatch regresará a nuestras pantallas prometiendo “superar las barreras” en peleas “re imaginadas de acuerdo a un mundo dominado por las redes sociales y guerras interminables vía Twitter”, según mencionó Eric Fogel, creador de la serie.

Recordemos que el programa presentó divertidos “duelos a muerte” entre artistas como Marilyn Manson vs. Charles Manson, Pamela Anderson luchando contra RuPaul, Mick Jagger peleando con Steven Tyler y Spice Girls enfrentando a Hanson, creados con animación de plastilina o claymation.

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Nicki Minaj anuncia el estreno de su documental ‘My Time Again’ en MTV


El filme fungirá como secuela oficial de ‘My Time Now’, estrenado en 2010.


POR Staff Rolling Stone México  



El filme fungirá como secuela oficial de ‘My Time Now’, estrenado en 2010.

Nicki Minaj anuncia el estreno de su documental ‘My Time Again’ en MTV

Foto: Michael Buckner/Getty Images vía Billboard

Nicki Minaj dio a conocer la fecha de estreno de My Time Again, filme que documenta el proceso de grabación de The Pinkprint, mediante un avance en video.

My Time Again se transmitirá en MTV el 18 de enero de 2015 y fungirá como secuela de Nicki Minaj: My Time Now, el cual se enfocó en el meteórico ascenso de la rapera y el estreno de su LP debut Pink Friday.

“Cuando me enfrento a adversidades locas, se activa en mi un switch que no sabía que tenía”, explicó Minaj en el clip. “Cada ser humano necesita presionarse hasta el punto de ruptura algunas veces. Si nunca te das por vencido, no sabrás cuánta presión puedes soportar”, agregó.

El avance nos deja ver que el documental ahondará en la personalidad de Minaj, tanto en el estudio como en el escenario. My Time Again también ofrece un vistazo tras bambalinas de la polémica presentación de la rapera en los MTV Video Music Awards, en la que una serpiente pitón mordió a una bailarina de Minaj mientras ensayaban “Anaconda”.

Aquí el avance de My Time Again, el documental sobre Nicki Minaj.




U2 se presentará en los MTV Europe Music Awards 2014


La banda irlandesa subirá al escenario el 9 de noviembre en Glasgow.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda irlandesa subirá al escenario el 9 de noviembre en Glasgow.

U2 se presentará en los MTV Europe Music Awards 2014

Foto: MTV

U2 formará parte del elenco de bandas que se encargarán de amenizar la entrega de los MTV Europe Music Awards 2014. La ceremonia será conducida por Nicki Minaj y transmitida en vivo en diversas cadenas alrededor del mundo.

La banda irlandesa subirá al escenario el 9 de noviembre en el SSE Hydro de Glasgow.

RS11Conquistando el mundo

Recordemos que U2 ya ha tocado en vivo en las ediciones 1997, 2000 y 2009 de los MTV EMAs.

Otros artistas que confirmaron su participación en la ceremonia son: Ariana Grande, Ed Sheeran, Enrique Iglesias, Royal Blood, Calvin Harris y Charli XCX.

Por otro lado, U2 será el invitado musical de The Tonight Show Starring Jimmy Fallon durante una semana completa, iniciando su participación el 17 de noviembre de 2014.