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La historia de Rolling Stone México: noviembre


En los meses de noviembre.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: noviembre

Muchas felicidades! ¡cumplimos 15 años gracias a ti! Este mes es nuestro aniversario y para festejar, estamos preparando una edición especial acompañada de un gran evento del que pronto tendrás noticias. Serás nuestro invitado de honor, sólo debes de seguir nuestras redes sociales para que te enteres de los detalles de esta próxima celebración. Por lo pronto, te dejamos algunos recuerdos de aquel primer noviembre y los siguientes. ¡A brindar!

2002

La expectativa fue grande pero la motivación mayor. Rolling Stone llegó a México para dar otra cara al mercado editorial. Con entrevistas a Bruce Springsteen, Pedro Almodóvar, Coldplay, David Bowie y hasta a Harry Potter, entre otros, abrimos las hojas a un nuevo panorama de la cultura popular. En esta edición, Jaguares, banda integrada por Saúl Hernández, Alfonso André y César “El Vampiro” López, fueron nuestros padrinos; entrevista realizada por Benjamin Salcedo sobre el álbum El primer instinto y fotografías de Raúl González. En otro extenso artículo sobre quién manda en el cine y la música en México, se citaron varias figuras como Gil Cerezo (Kinky), León Larregui (Zoé), José Manuel Aguilera (La Barranca), Rubén Albarrán (Café Tacvba), Álex Lora (El Tri), Lino Nava (La Lupita), Micky Huidobro (Molotov), Cecilia Suárez y Demián Bichir, entre otros. Además, en la sección de Asuntos Internos, un buen reportaje sobre el narcotráfico realizado por Lynn Fainchtein. Con esta edición iniciamos la aventura editorial de la que actualmente formas parte.

“Hay muchos caminos, los nuevos siempre son frescos. Artísticamente es reconfortante, te reinventa”
Saúl Hernández

2004

Para nuestro segundo aniversario, publicamos dos portadas: Ramones y Duran Duran. Con Ramones tuvimos en nuestras manos la última entrevista a Johnny Ramone, mientras que con Duran Duran, la primicia de su álbum Astonaut. Dos portadas de géneros diferentes para darle gusto a muchos y si de plano no se decidían, tuvimos contenidos exclusivos con Brian May y Roger Taylor (Queen), Franz Ferdinand, Maroon 5, Joss Stone y un suplemento de cine sobre aquella cinta animada, Los Increíbles.

“Ser una celebridad es como estar chiflado, es ridículo”
Andy Taylor (Duran Duran)

2007

Esta elegante portada engalanaba aquel noviembre para festejar cinco años de vida. Además de entrevistas exclusivas con Bob Dylan, Paul McCartney, Keith Richards, Martin Scorsese, Tom Wolfe, Steven Spielberg y Guillermo del Toro, entre otros. Realizamos un estupendo suplemento especial sobre el icónico año 1967: nacimiento de Rolling Stone, Pete Townshend, Grateful Dead, Monterey Pop, Woodstock, arte psicodélico, LPs esenciales y moda.

“Sería un logro que los pueblos en conflicto descubireran que no hay diferencias entre la raza humana”
Paul McCartney

2010

¿Te acuerdas de Gossip Girl? Nunca podremos olvidar esa serie gracias a Blake Lively, quien nos dio muchos regalos por nuestro aniversario y su participación en Linterna Verde. No estaba sola, se acompañó por otras chicas muy guapas. Muchos en la redacción sudaron y se pusieron nerviosos al ver a Rosie Huntington-Whiteley, Leighton Meester, Emma Stone, Taylor Momsen, Kristen Stewart, Nina Dobrev, Emma Watson y Amanda Seyfried.

“No quería defraudar a los fans de Linterna Verde
Blake Lively

2012

¡10 años en México! Y a esta fiesta tuvimos a muchos invitados especiales como Tim Burton, Adele, Pete Townshend, Taylos Swift, Marillion, Kasabian, Nightwish, Billy Corgan, Mumford & Sons, Led Zeppelin, Steven Wilson, Alicia Keys, Enjambre, Hello Seahorse!, Illya Kuryaki & The Valderramas, Café Tacvba, Wes Anderson, Stephanie Meyer, Kristen Stewart, Carlos Bolado y hasta los zombies de The Walking Dead.

“Hacía mucho tiempo que no aparecía alguien de la talla de Adele
Aretha Franklin

2014

U2 estuvo el mes pasado en México, pero ha estado mucho antes como nuestra portada; viejos conocidos con los que hemos realizado varias entrevistas exclusivas. Además del cuarteto irlandés, platicamos con Stevie Nicks, Mick Jagger, Lenny Kravitz y una excelente conversación con el polémico Salman Rushdie.

“La idea de que por nuestras acciones podíamos cambiar el mundo no está presente. Eso es optimismo. Si lo intentas y hay suficientes personas que lo hagan contigo, siempre podremos hacer un cambio”
Salman Rushdie

2016

El año pasado hicimos un reconocimiento a Bob Dylan por su premio Nobel de Literatura. Pero entre tantos festejos tuvimos tiempo de conversar con los miembros de Black Sabbath, The Chainsmokers y el dueto que estuvo bajo los reflectores, Twenty One Pilots. Además, comprobamos que Bellas de noche también son de día y quedaron plasmadas en un documental.

“Estoy feliz de que haya recibido el Nobel. Una cosa buena en medio de una temporada de tristeza y desasosiego”
Stephen King


CD: Kings of Leon – ‘Walls’


Kings of Leon se acerca a la grandeza pop sin perder la potencia de sus guitarras.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: Kings of Leon – ‘Walls’

Kingsd_Of_Leon_-_WALL
Walls
Kings of Leon
RCA

Por Will Hermes.

Le sacan brillo al garage rock.

En el tema “Wild“, Caleb Followill hace una sinfonía pop que resuena con guitarras afinadas y un coro que invita a cantar. Después de volver a comprometerse con sus raíces sureñas en el álbum de 2013, Mechanical Bull, Kings of Leon intenta analizar qué significa el término mainstream hoy en día. El resultado es un rock and roll suave que podría oscilar en el poder de One Republic que cuidadosamente se mueve hacia un pop folk. El productor, Markus Dravs (Coldplay, Mumford & Sons) hace un trabajo admirable al traducir las vocales que arrastra Followill en arreglos vigorosos. Sin embargo, el efecto puede sentirse genérico: “Reverend” parece lo que los productores en Nashville ahora llaman country, mientras que el himno que se percibe en “Waste a Moment” podría llenar estadios.

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CD: Mumford & Sons – ‘Johannesburg’


Los titanes folk viajan a Sudáfrica con resultados extraños.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: Mumford & Sons – ‘Johannesburg’

Álbum: Johannesburg  | Artista: Mumford & Sons
Glassnote |

Por Keith Harris.

Este “mini álbum” de cinco tracks es el fruto de dos extensas sesiones con el co-productor Johan Hugo (mitad del dueto electrónico con influencia afropop The Very Best) durante una gira por Sudáfrica a inicios de este año. Baaba Maal, notable vocalista senegalés, agrega impulso a “There Will Be Time”, y el ligero toque de los poperos de Ciudad del Cabo Beatenberg le agrega a “Wona” un aire placentero y tenue.

Pero, con frecuencia, los elementos africanos no resultan bien integrados a las estructuras pop rock, y la música carece del drama orgánico que caracteriza a los Mumford. Una oportunidad despreciada pero admirable.

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Pixies, Cat Power, Blondie, Mumford and Sons y más artistas rendirán tributo a David Bowie


El evento tendrá lugar en Carnegie Hall y Radio City Music Hall el 31 de marzo y el 1 de abril.


POR Staff Rolling Stone México  



Pixies, Cat Power, Blondie, Mumford and Sons y más artistas rendirán tributo a David Bowie

Michael Stipe, Pixies, Cat Power, Blondie, Mumford & Sons, Amanda Palmer, Jherek Bischoff, Anna Calvi, Nancy Wilson,Donny McCaslin Group, entre otros músicos han sido añadidos al tributo que llevará por nombre Music of David Bowie, el cual tendrá lugar en Carnegie Hall y Radio City Music Hall el 31 de marzo y 1 de abril, respectivamente.

De acuerdo con un informe de Pitchfork, los actos antes mencionados se unirán a The Roots, Laurie Anderson, Mountain Goats, Bette Midler, Perry Farrell y más. Estas celebraciones fueron planeadas antes de que el emblemático artista falleciera el pasado 10 de enero a causa de cáncer.

A su vez, Debbie Harry se presentará en solitario en Carnegie Hall y con Blondie en Radio City.

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El nuevo camino de Mumford & Sons


Acompañamos a Mumford And Sons en su autobús hacia el Festival Bonnaroo.


POR Staff Rolling Stone México  



El nuevo camino de Mumford & Sons

Acompañamos a la banda en su autobús mientras se tornaban eléctricos en el Festival Bonnaroo y más allá.

Por Patrick Doyle.

Los integrantes de Mumford & Sons están atrapados en el tráfico de Tennessee de camino al Festival Bonnaroo, un día antes de su presentación como headliner del cartel.

Es la segunda semana de su gira por Estados Unidos y darán uno de los shows más importantes de su carrera: La primera presentación en un festival desde el estreno de Wilder Mind, su tercer álbum, y su regreso a Bonnaroo, un concierto que tuvieron que cancelar en 2013 después de que su bajista, Ted Dwane, enfermó.

“Nos sentimos afortunados de poder regresar”, dice Marcus Mumford. “Nos inspira a hacerlo mucho mejor de lo que pudimos haberlo hecho hace dos años”.

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Mumford & Sons doma a un caballo salvaje en el video oficial de “Ditmas”


El video muestra a los integrantes de la banda tratando de domar a un caballo salvaje.


POR Staff Rolling Stone México  



Mumford & Sons doma a un caballo salvaje en el video oficial de “Ditmas”

Foto: James Minchin III

Mumford & Sons compartió en Vevo el video de “Ditmas”, sencillo que se desprende de Wilder Mind, tercer álbum de la agrupación británica.

El clip que presentamos a continuación fue filmado en Kiev y dirigido por Alex Southam y sigue los pasos de un Cosaco que doma a un caballo salvaje, acompañado por imágenes de Marcus Mumford y compañía.

Sobre el video, Southam mencionó: “La narrativa de ‘Ditmas’ surgió a partir de una discusión sobre otra idea para la banda, cuando la sugerencia de los Cosacos fue puesta en la mesa. Los Cosacos son reconocidos por su increíble dominio de los caballos, así que se sintió como algo natural. Nuestro personaje en el video creció en una comunidad de Cosacos”, agregó.

Wilder Mind saldrá a la venta el 11 de septiembre.

Aquí el video de “Ditmas” de Mumford and Sons:

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CD: Mumford & Sons –‘Wilder Mind’


Los líderes del resurgimiento folk se enchufan y fijan la mirada en algunos de los más grandes.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: Mumford & Sons –‘Wilder Mind’

mum
Wilder Mind
Mumford & Sons
Gentlemen of the Road/Glassnote

Por Jon Dolan

La noticia de que Mumford & Sons planeaba usar instrumentos eléctricos de manera más prominente en su tercer álbum de estudio no fue una sorpresa. Escribieron la mayor parte de Wilder Mind en el estudio de Brooklyn del productor Aaron Dessner y, a veces, la música se parece al indie rock de texturas oscuras del grupo principal de Dessner, The National, a través de  influencias clásicas como Jackson Browne y Dire Straits.

Es al mismo tiempo intenso e imponente, ornamentado e impulsivo. “Ditmas”, llamada así por el barrio en donde fue escrita, cambia de una pista con un ritmo que es tan tenso como el krautrock a un enorme coro con ambiciosos riffs apilados. “The Wolf” es un garage rock al aire libre con  matices de Springsteen, mientras que “Snake Eyes” cae entre un Radiohead acogedor y el rock bucólico de The War on Drugs.

Incluso en medio de todos los nuevos sonidos en Wilder Mind, la apasionada sinceridad que hizo de los Mumford & Sons estrellas sigue siendo su fuerza impulsora. Algunas de las canciones en Wilder Mind abordan directamente el crecimiento estilístico de la banda.

Destacadas: “Believe” y “Only Love”.

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88-Keys unirá fuerzas con Marcus Mumford para la grabación de un nuevo proyecto de hip hop


“Te puedo decir que sonora realmente genial”, declaró el productor.


POR Staff Rolling Stone México  



"Te puedo decir que sonora realmente genial", declaró el productor.

88-Keys unirá fuerzas con Marcus Mumford para la grabación de un nuevo proyecto de hip hop

De acuerdo con un reporte de NME, 88-Keys, colaborador de Kanye West y Marcus Mumford de Mumford & Sons unirán fuerzas para la grabación de un nuevo proyecto de hip hop.

88-Keys explicó cómo surgió la idea de está unión: “Recibí un email de un muy buen amigo mío llamado Izvor Zivkovic, quien también trabaja con mi mejor colega Kanye West, y él me habló de Marcus y de Mumford & Sons“, comenntó el productor. “Me reuní con Mumford en mi estudio … Empezamos dando vueltas a muchas ideas de cómo uniríamos fuerzas… Te puedo decir que sonora realmente genial. Vamos a estar involucrados los dos en todo el proceso. Es evidente que Marcus Mumfordaporta mucho a la mesa. Las masas obviamente les encanta lo que hace. No quiero sonar cliché , pero yo diría que las posibilidades son infinitas “, concluyó.

Por otra parte, Marcus Mumford reveló que 88-Keys le está enseñando como crear beats. Cabe mencionar que Wilder Mind, el primer álbum en 6 años de Mumford & Sons, saldrá la venta el día de mañana a través de Glassnote Records.

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Mumford & Sons compartió el video oficial de “The Wolf”


Tema que formará parte de ‘Wilder Mind’, el nuevo LP de la banda.


POR Staff Rolling Stone México  



Tema que formará parte de ‘Wilder Mind’, el nuevo LP de la banda.

Mumford & Sons compartió el video oficial de “The Wolf”

La semana pasada, Mumford & Sons compartió un nuevo sencillo titulado “The Wolf”, tema que se desprenderá del tracklist de Wilder Mind, el nuevo LP de la banda, el cual saldrá a la venta el próximo 4 de mayo vía Gentlemen of the Road/Island Records.

El día de hoy, la banda estrenó el video oficial de “The Wolf”, el cual presentamos a continuación y muestra a Mumford & Sons interpretando el tema en vivo desde un escenario. Cabe mencionar que Wilder Mind fue grabado en los estudios de Air de Londres y fue producido por James Ford.

Aquí el clip oficial de “The Wolf” de Mumford & Sons.

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Escucha “The Wolf”, la nueva canción de Mumford & Sons


El tema se desprende de ‘Wilder Mind’, su nuevo LP.


POR Staff Rolling Stone México  



El tema se desprende de ‘Wilder Mind’, su nuevo LP.

Escucha “The Wolf”, la nueva canción de Mumford & Sons

Mumford & Sons compartió una nueva canción de Wilder Mind, su más reciente LP. Se trata de “The Wolf”, tema que fue estrenado en Radio One y cuyo video oficial se publicará la próxima semana.

Wilder Mind saldrá a la venta el 4 de mayo vía Gentlemen of the Road/Island Records. Fue grabado en los estudios Air de Londres y fue producido por James Ford.

manitaLos Mumford en eléctrico

Cabe mencionar que Mumford & Sons ha promocionado su nuevo material en una serie de conciertos secretos en Londres y Nueva York. La banda recientemente estrenó “Believe”, tema que también forma parte del tracklist de Wilder Mind.

Disfruta de “The Wolf”, el nuevo tema de Mumford & Sons a continuación:

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Marcus Mumford se presentó a lado de King Charles


El dúo compartió el escenario durante un concierto en Gloucester.


POR Staff Rolling Stone México  



El dúo compartió el escenario durante un concierto en Gloucester.

Marcus Mumford se presentó a lado de King Charles

Marcus Mumford, integrante de Mumford & Sons, compartió el escenario con King Charles para interpretar tres canciones durante un concierto del músico en Gloucester Guildhall.

El artista aprovechó la ocasión para interpretar una nueva canción titulada “Loose Change”.

Cabe recordar que Mumford & Sons confirmó su participación en el festival Reading & Leeds 2015Babel, su material más reciente, ganó el galardón a Álbum del Año en la edición 55 de los premios Grammy.

A continuación presentamos la actuación de Marcus Mumford y King Charles en Gloucester Guildhall.




PBS transmitirá un concierto especial en honor a Bruce Springsteen


El evento contará con la participación de Neil Young, Elton John y Mumford & Sons.


POR Staff Rolling Stone México  



El evento contará con la participación de Neil Young, Elton John y Mumford & Sons.

PBS transmitirá un concierto especial en honor a Bruce Springsteen

Foto: Ebet Roberts/Redferns vía Rolling Stone.

Bruce Springsteen será el invitado de honor en el concierto MusiCares Person of the Year, evento en el que una ecléctica mezcla de artistas –incluyendo a Neil Young, Elton John, Mavis Staples y Mumford & Sons– hará covers a los clásicos de la discografía de “El Jefe”.

A Tribute to Bruce Springsteen se estrenará el 5 de diciembre a las 9:00 p.m. en PBS como parte de las actividades del Arts Fall Festival 2014.

El concierto será conducido por Jon Stewart y nos permitirá ver a Neil Young interpretando “Born in the U.S.A.” mientras que Elton John nos ofrecerá su versión de “Streets of Philadelphia” y Tom Morello y Jim James unirán fuerzas para tocar “The Ghost of Tom Joad”.

Otros tributos incluirán la versión de Mumford & Sons de “I’m on Fire”, “Because the Night” con Patti Smith y “Dancing In the Dark” a manos de John Legend.




‘21’ de Adele encabeza la lista de los discos mejor vendidos de todos los tiempos de Amazon


El álbum estrenado en 2011 ha vendido la cantidad de 26.4 millones de unidades a nivel mundial entre descargas digitales y copias físicas.


POR Staff Rolling Stone México  



El álbum estrenado en 2011 ha vendido la cantidad de 26.4 millones de unidades a nivel mundial entre descargas digitales y copias físicas.

‘21’ de Adele encabeza la lista de los discos mejor vendidos de todos los tiempos de Amazon

21, el segundo álbum de estudio de Adele, se encuentra en el primer lugar de la lista de los discos mejor vendidos de todos los tiempos de Amazon.

De acuerdo con un reporte publicado hoy por la tienda online, el álbum de la intérprete británica estrenado en 2011, ha vendido la cantidad de 26.4 millones de unidades a nivel mundial, entre descargas digitales y copias físicas.

En segundo lugar del conteo se encuentra I Dreamed A Dream, álbum debut de Susan Boyle, seguido de la banda sonora del musical Wicked y Raising Sand, la colaboración entre Robert Plant y Alison Krauss.

Por otro lado, Born This Way de Lady Gaga fue nombrado como el álbum digital más vendido de todos los tiempos por Amazon, mientras que Sigh No More de Mumford & Sons ocupa el segundo puesto.

Random Access Memories, esperado regreso de Daft Punk se coronó como el CD mejor vendido en Amazon.com de 2013 y Heartthrob de Tegan & Sara es considerado por el servicio de ventas por Internet como el álbum digital mejor vendido de este año.

En el apartado de sencillos digitales, Amazon reportó que “Blurred Lines” de Robin Thicke fue la canción mejor vendida de 2013, seguida por “Roar” de Katy Perry.


Tres hermanas felices


Cómo las tres chicas de Haim se convirtieron en la banda más ‘cool’ del año.


POR Staff Rolling Stone México  



Cómo las tres chicas de Haim se convirtieron en la banda más ‘cool’ del año.

Tres hermanas felices

Por Jonah Weiner

Mike Shinoda está loco por ver a Haim esta noche. El MC de Linkin Park se encuentra en un palco en el Teatro Fonda de Hollywood, donde Haim –tres hermanas del Valle de San Fernando que han tocado juntas desde que eran niñas– están por presentarse ante un público con un lleno total. “Bandas como Mumford & Sons o fun., son buenas”, dice él. “Pero, ¿dónde está la ferocidad? Esta es una excepción”.

Abajo, en el camerino de las hermanas Haim, el ambiente es tan feroz como la lectura de un libro. Danielle (guitarrista y vocalista principal, de 24 años) viste una playera de mangas largas, pantalón de mezclilla negro y botas de punta color café, mete pedazos de gengibre y limón en una taza de agua caliente. Muy cerca, Este (bajista, armonías y ocasional vocalista principal, de 27 años) inhala vapor caliente de un aparato parecido a un bong para el malestar de garganta. “Pasar esto por la aduana es divertido”, dice. Este es diabética, así que no puede beber y no fuma marihuana, pues el alcohol tiene demasiada azúcar y le preocupa consumir azúcar si le da munchies. Tiene una bomba de insulina sujeta a ella todo el tiempo; se levanta el dobladillo del vestido para mostrar un dispositivo cerca de su cadera derecha parecido a un bíper. “¿Ves?”.

Alana (tecladista, armonías, ocasional vocalista de 21 años) admira un enorme retrato de la banda que pintó un fan a partir de una foto publicitaria. Los cabellos de las hermanas, que caen como cascada, abarcan cerca de 40% del lienzo; la mano derecha de Este es peculiarmente grande. Alana mira más de cerca a su retrato y apunta a su barbilla. “Supongo que tenía un barro el día que tomaron esto. Muy amable de su parte el incluirlo”.

Haim ha sido una banda esencial en el circuito indie local por años, compartiendo carteles con rockeros de California como Jenny Lewis y Dawes; le abrieron a Florence and The Machine y Mumford; colaboraron con Major Lazer, Kid Cudi y Childish Gambino. Este año, cuando Haim trabajaba en su disco debut Days Are Gone, invitaron a su amigo Benmont Tench de The Heartbreakers para tocar el órgano en una pista; también reservaron una sesión de composición con Sia, la creadora de hits de mayor demanda en el mundo, con créditos en éxitos de Rihanna y Flo-Rida. Haim consideró la colaboración demasiado pop, y fue cuando la gente de Shakira se reservó la pista por seis meses.

A pesar de todas las formas en las que Haim parecen novatas consumadas, ellas dicen que no es así. “Cuando empezamos a tocar, éramos chicas del Valle de San Fernando…Nunca habíamos visto el otro lado de la colina”, dice Alana. “No conocíamos a nadie en ninguna escena”. Esta noche, además de Ke$ha, los únicos VIPs detrás del escenario son sus papás, Mordechai y Donna, y su abuela, que está de visita de Israel. “Nosotros éramos sus roadies”, dice Donna, sonriente. Donna es una maestra de pintura de primaria que se convirtió en agente de bienes raíces, se crió haciendo covers de Joni Mitchell con una guitarra acústica en cafeterias de su natal Filadelfia; Mordechai, también agente de bienes raíces, fue baterista en un coro de niños en Israel. La pareja le enseñó a Haim a tocar instrumentos cuando eran niñas, formando una banda familiar llamada Rockinhaim, que hacía covers de The Eagles y Santana en ferias callejeras y eventos de caridad.

En 2007, las hermanas empezaron a escribir canciones sin sus padres; Donna y Mordechai pasaron a hacer tareas de staff detrás de escena. Por un tiempo, Haim consideró cambiarse el nombre a First of Three, a modo de guiño a su baja posición en cualquier cartel en el que tuvieran la suerte de figurar. Pero lo mantuvieron y el mes pasado, Days Are Gone vendió 90,000 en su primera semana. En el Reino Unido, superó al nuevo lanzamiento de Justin Timberlake, debutando en el Número Uno.

Days Are Gone es un álbum estimulante. Más allá del sello de aprobación del neo Dios del metal, Shinoda, Haim está lejos de ampollarse, pero se puede triturar. Brincotean entre sonidos: resonantes riffs de guitarras, ganchos gordos y armonizados dignos de Rick Springfield; cuerdas de disco sacadas directamente de “Walking on Broken Glass”; dulces melodías que rinden tributo a Christine McVie; voces entretejidas que rinden tributo a Destiny’s Child; percusiones tartamudeantes y a destiempo. En una fiesta este año, Timbaland les dijo a Haim que le encantó su canción “My Song 5”. “¡En la que prácticamente nosotras nos robamos parte de su trabajo!”, dice Danielle. Cuando publicaron las cifras de su primera semana, Jay Z les mandó una nota felicitándolas.

Sin embargo, encabezar la cartelera del Fonda esta noche es un gran logro para ellas. Cuando toman el escenario, es con una efusividad sin miedo a parecer tontas, y juegan la carta de locales al máximo. Hacen bromas sobre los méritos del Cahuenga Pass contra la carretera 101 y anuncian a gritos su camión de tacos favorito de Echo Park. Antes del encore, se pierden de vista por más tiempo del habitual. “Para que quede asimilado”, dice Danielle. “Es como un: ‘Vamos a disfrutar esto un rato’”.

Después del concierto, suben a una fiesta en la azotea. Circulan admiradores, todos ellos músicos: Ke$ha pone su brazo encima del hombro de Alana; Ariel Rechtshaid, quien produjo buena parte de Days Are Gone; Ludwig Göransson, quien compuso los temas centrales de New Girl y Community y que también trabajó en el álbum de la banda; Rostam Batmanglij, de Vampire Weekend, a quien Este llama Frosty Rosti. Del otro lado de la azotea, Shinoda interroga con ansiedad a Danielle. “¿Puedo hablar contigo sobre componer algún día? ¿Cuál es su proceso?’”.

Se habla de quizá ir a otro lado después, pero las hermanas llevan meses fuera, de gira y quieren dormir en sus camas esta noche. Alana y Este se dirigen a la casa de la familia en Valley Village, donde todavía viven. Danielle renta un bungalow a pocos minutos, en Studio City. Queda claro que todavía estiman a su pueblo natal. “El Valle”, dice Alana, “es la onda”.

Al día siguiente, las hermanas se encuentran alrededor de una mesa de esquina en Little Dom’s, un restaurante italiano al viejo estilo hollywoodense en Los Feliz, para un almuerzo. La gira ha ido bien. Fueron a tiendas de artículos usados en Lawrence, Kansas; estuvieron en un huerto de nogales de 930 hectáreas cerca de El Paso, Texas; recorrieron Washington D.C. en Segway. En el camino, navegan Chowhound en busca de recomendaciones culinarias y matan tiempo viendo Selena y A Goofy Movie una y otra vez. “He llorado viendo A Goofy Movie en aviones”, dice Danielle. “Pero asegúrate de ver la original y no la secuela”, advierte Alana. “Es terrible. Sale Pauly Shore”.

Acaban de tomarles la orden cuando un fornido cuarentón con camisa de cuadros se acerca a la mesa. Se presenta como Chris. “Voy a llevar a mi hija a su show mañana por la noche para su cumpleaños”, dice Chris. Le da a Danielle una copia del libro del CD de Days Are Gone y un plumón. “¿Siempre cargas con nuestro CD?”, pregunta Alana. Ella y sus hermanas, sonrientes, dan sus autógrafos. “Bueno, pues, yo también soy fan”, contesta Chris, un poco tímido.

“Esta es la primera vez que alguien nos hace esto”, dice Este. “¡Los vamos a buscar en Pomona!”. El hombre se va. “¿Dijiste ‘Pomoda’?”, le pregunta Alana a Este.

El primer instrumento que aprendió a tocar cualquiera de las hermanas Haim, fue la batería. Su papá puso una en la sala, sentaba a sus hijas en sus piernas y les enseñaba a tocar. Pronto le asignó a cada niña un instrumento, reclutó a Donna y la banda Rockinhaim nació. Era una banda de covers, al rock clásico y el funk. Danielle fue buena con la guitarra desde temprano; Este no, así que Mordechai, creyendo que 4 cuerdas serían más fáciles, “me compró un bajo muy barato Fender Jazz Precision por 50 dólares”, recuerda Este. “Yo pensaba: ‘Esto es lo más increíble del mundo’”. Las tres hermanas tomaron clases de piano y aprendieron a leer música.


CBS Films estrena avance de ‘Inside Llewyn Davis’


El filme de los hermanos Coen, inspirada en la via de Dave Van Ronk, se estrenará el 6 de diciembre.


POR Staff Rolling Stone México  



El filme de los hermanos Coen, inspirada en la via de Dave Van Ronk, se estrenará el 6 de diciembre.

CBS Films estrena avance de ‘Inside Llewyn Davis’

CBS Films dio a conocer un nuevo tráiler de Inside Llewyn Davis, filme dirigido por Joel e Ethan Coen.

El clip, además de incluir nuevas imágenes de la cinta, incluye algunos comentarios y opiniones de los espectadores que ya tuvieron la oportunidad de verla.

Basada en la vida del ícono del folk de 1960, Dave Van Ronk, Inside Llewyn Davis cuenta la historia del aspirante a músico titular (interpretado por Oscar Isaac) durante la creciente escena en Greenwich Village. Justin Timberlake dará vida a Jim Berkey, el esposo del interés amoroso de Dave, Jean, interpretada por Carey Mulligan. La cinta también contará con las actuaciones de John Goodman y Marcus Mumford de Mumford & Sons.

Inside Llewyn Davis llegará a las salas de cine el 6 de diciembre.

Aquí el avance.


Mumford & Sons se tomará un descanso indefinido


En entrevista para Rolling Stone, la banda británica expresó su deseo de hacer una pausa, tras un año de gira.


POR Staff Rolling Stone México  



En entrevista para Rolling Stone, la banda británica expresó su deseo de hacer una pausa, tras un año de gira.

Mumford & Sons se tomará un descanso indefinido

Mumford & Sons reveló recientemente que la banda tomará un descanso para trabajar en el próximo disco y  permitirle a sus miembros darse un respiro.

La banda británica folk recientemente reagendó parte de sus conciertos en Norteamérica, debido a las complicaciones médicas que sufrió su bajista Ted Dwane, debido a un coágulo en su cerebro, por lo que planean una pausa larga.

Ben Lovett, en entrevista para Rolling Stone, reveló los planes a futuro de la agrupación. “No habrán actividades de Mumford & Sons para el futuro, después del concierto del pasado viernes”, apuntó Lovett. “Se siente como la última semana de escuela, antes de las vacaciones cuando estás en la prepa”.

Cuando fue cuestionado sobre la duración de la pausa, Lovett respondió: “No tenemos idea. Sólo sabemos que nos tomaremos una considerable cantidad de tiempo de descanso y queremos volver a reunirnos sin tener compromisos o presiones”, apuntó.

Cabe recordar que la banda estrenó Babel, su segundo álbum de estudio en septiembre del año pasado y se han mantenido de gira desde entonces. “Sólo vamos a descansar”, concluyó Lovett.

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