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La nostálgica vibra de Wet Baes


Platicamos con el músico mexicano acerca de su personalidad, lo que le da sentido a su vida y sobre su más reciente material, ‘Changes’.




Foto: Daniel Patlán

La nostálgica vibra de Wet Baes

Hace un par de años, algunos músicos mexicanos se alimentaron fuertemente de la música proveniente de SoundCloud. Era un periodo en el que el vaporwave (género que satiriza la cultura popular occidental y oriental con música de los ochenta) comenzaba a ganar terreno en los oídos de los cazasonidos más hambrientos. En ese momento, nació un proyecto llamado Wet Baes, el álter ego del joven Andrés Jaime, quien inspirado en esa corriente artística, el funk, los sintetizadores y la música de antaño, le dio vida a un proyecto diferente en la escena nacional.

Foto: Daniel Patlán

Con tan sólo 20 años, el músico mexicano estrenó su álbum debut después de darse a conocer con canciones que recuerdan la época del synthpop. Con melodías de ensueño, sensaciones pop y sonidos inspirados en artistas como Justice, Phoenix, Blood Orange, Michael Jackson, George Michael y Sade, Wet Baes presentó Changes. Su concepto y su sonido proviene de las plataformas digitales de música; un universo alterno que pocos (en el mundo popular) se atreven a recorrer, sin embargo, Andrés ha entrado a ese lugar y ha salido con una colección de canciones que unen lo mejor de varias generaciones. Wet Baes transmutó del vaporwave y sus derivados a un sonido estético y digerible.

En una charla amena, Andrés cuenta cómo nació el nombre que le ha dado reconocimiento a lo largo del país: “Las primeras canciones que hice para el proyecto son una especie de intento por tomar la textura sonora de los ochenta. En esa época mi trip era totalmente ochentero. Cuando Wet Baes nació, los géneros de internet eran una realidad y tomaron los sonidos de los ochenta. Estaba el vaporwave, el future funk, artistas como St. Pepsi… entre otros. Tomar sampleos y todo este asunto ya estaba muriendo y a pesar de eso, yo quise entrarle”.

Wet Baes se ha presentado en los festivales más destacados de México. Desde el Carnaval de Bahidorá hasta el festival Anagrama, el músico ha conquistado el corazón de los más nostálgicos con canciones como “Midnight Caller” o “Dancing in the Dark”. “La mayoría de la gente que te va a ver no te conoce. Es chistoso porque me he dado cuenta que es mezclado. Hay gente que te sigue y va a los festivales para ver el show y hay otros que no te conocen pero comienzan a seguirte. No esperaba este tipo de reacciones. En todas las fechas siempre han habido fans y la conexión que he tenido con la gente ha sido muy chida”, comenta Wet Baes sobre sus seguidores.

Sobre Changes, su álbum debut, Andrés platica que el proceso creativo ha sido algo genuino y pensado con una estructura sólida: “Changes es un disco con el propósito de contar en ocho canciones una etapa de cambios y le puede quedar a cualquiera. Hay muchas cosas personales pero uno puede sentirse identificado y decir ‘eso también me pasó a mí’. Instrumentalmente hablando hay una conexión entre canción y canción. Todo el disco está compuesto bajo un mismo círculo de melodías por la misma razón. Que escuches cada una de las canciones y que en esos 30 minutos encuentres un mensaje y no solamente te eches ocho rolas porque sí. Últimamente, los álbumes se hacen así, meten muchas canciones y al final terminas escuchando tres… Por eso quise hacer sólo un trip”.

Roger Waters dice que si quieres hacer un álbum, este tiene que acariciarte de la misma forma, si tú cambias de forma radical, no servirá mucho. Tener un sólo viaje con la misma casa de melodías —como yo le llamo— te mantiene familiar, recuerdas el disco como una sola cosa, no como un paquete de mercancía musical”.

Wet Baes compone con Appleton Live pero también lo hace con sintetizadores análogos, bajo eléctrico y batería acústica, receta que le da un sazón especial a sus canciones. “Este disco tuvo mucha retroalimentación de amigos músicos, pero me cuesta trabajo hacer equipo con las personas porque todavía no puedo conectar con otros y que entiendan lo que traigo en la cabeza. Esta fue una de las razones por las que mi banda se separó. Me clavé para aprender producir además de tocar mis instrumentos. Aprendí a conocerme como músico y aprendí que mi forma de trabajar es esa”.

En la escena independiente mexicana, los músicos tardan un tiempo considerable para lanzar una producción, más aún, si estos no colaboran con una productora o un estudio de grabación: “Son meses de preproducción y producción, es un periodo largo. Para mí que soy productor de alcoba, no quise entrarle a la grabación de estudio. Con lo que iba ganando con los shows compré instrumentos y todo lo que necesitaba. En eso estuvo enfocado Changes, en que yo tuve el control por completo”, menciona el músico mexicano sobre su forma de componer y su método autodidacta.

Foto: Daniel Patlán

“Grabo una base rítmica, la dejo reposar y poco a poco la termino. Para mí, componer canciones es como cocinar un pastel. Cualquiera puede hacer un track pero no cualquiera le puede entregar un pedazo de vida. Creo que en eso consiste ser tu propio productor y en general eso sucede en la música. Mi manera de hacerla es saber bien qué es lo que quiero y darle parte de mí. Changes es resultado de darle tiempo a ese platillo musical.

Para finalizar la conversación, Andrés confiesa qué le preguntaría a sus más grandes ídolos: “Me hubiera gustado haberle producido a Michael Jackson, John Lennon y Justice. Le preguntaría a MJ qué cree sobre el sentido de mi canto y a Lennon le preguntaría sobre cosas un poco más místicas. Siento que ellos dos serían buenos críticos. Me gustaría preguntarles ‘¿Qué hay en ese mundo que te llevó a la grandeza? ¿Cómo le haces?’”.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Arcade Fire, Alice Cooper, The Isley Brothers/Santana, Vic Mensa, Manchester Orchestra y Childhood son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material hoy.




Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Arcade FireEverything Now

Everything Now fue grabado en tres países diferentes y cuenta con la producción de Markus Dravs, Thomas Bangalter y el exbajista de Pulp, Steve Mackey.

El mensaje del colectivo canadiense en este nuevo disco trata sobre las falsas promesas del capitalismo y los desastres emocionales provocados por una sociedad moderna que basa su vida en la tecnología.

Alice CooperParanormal

El nuevo álbum del mítico Alice Cooper fue producido por el reconocido Bob Ezrin, quien ha trabajado con bandas como KISS. Paranormal cuenta con la participación de Larry Mullen Jr. (U2), Billy Gibbons (ZZ Top), Roger Glover (Deep Purple), así como los miembros originales de Alice Cooper.

The Isley BrothersPower Of Peace

The Isley Brothers se unieron con Santana para grabar una colección de covers que hacen un homenaje a la paz. La música disco, el blues y el soul recaen en temas icónicos de esos géneros como “Higher Ground” de Stevie Wonder, “Gypsy Woman” y “I Just Want to Make Love to You“.

Vic MensaAutobiography

Como su nombre lo indica, The Autobiography describe la historia del rapero Vic Mensa. Su álbum debut incluye la colaboración de Weezer, Syd, Ty Dolla $ign. No hay duda de que el hip hop sigue siendo uno de los movimientos más importantes y Mensa es uno de sus exponentes más interesantes.

Manchester OrchestraA Black Mile To The Surface

La evolución de la música melancólica en nuestros días se ha manifestado en distintas agrupaciones como Cigarettes After Sex, Beach House y en esta ocasión, Manchester Orchestra entrega una obra oscura con ambientes sonoros que recuerdan la esencia de Sigur Rós e incluso la violencia de Trent Reznor.

ChildhoodUniversal High

Childhood heredó el sonido de The Stone Roses y la camada de bandas británicas. La banda proveniente de Brixton lanzó su segundo álbum de estudio con una producción minuciosa en cada arreglo musical. Universal High es una muestra de la metamorfosis del rock inglés.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Sheer Mag, Alan Vega, The Chamanas, Mura Masa y Lucy Rose son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material hoy.




Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Sheer MagNeed to Feel Your Love

Una combinación poderosa de riffs setenteros, espíritu punk y una voz única, transita por las venas del álbum debut de Sheer Mag. “Sentíamos una oportunidad para aventurarnos a tocar algo que sintiéramos más personal” le dijo el guitarrista Kyle Seely a Rolling Stone. “Espero con ansias la reacción de la gente y que no diga ‘esta es otra banda tratando de parecerse a Thin Lizzy‘”. Uno de los mejores descubrimientos del año.

Alan VegaIT

Vega trabajó en este nuevo material con su esposa y su colaborador Liz Lamere, quien lo acompañó desde 2010 hasta su muerte en julio del año pasado. El músico se inspiró en noticieros de todo el mundo y caminatas que tenía cada noche en Nueva York. “DTM” (Death To Me) retrata la perspectiva nihilista de Alan Vega acerca del fin de su vida.

Mura MasaMura Masa

Alex Crossan, mejor conocido como Mura Masa, debuta con un material que incluye temas colaborativos indispensables en las playlists del verano: “All Around the World” con Charli XCX, “Love$ick” con A$AP Rocky y “Blu”, canción en la que colabora Damon Albarn.

The ChamanasNEA

Después de un torbellino emocional provocado por la muerte de su hermano (Nea) y su madre, Héctor Carreón, líder de The Chamanas, decidió darle un giro a su banda con una obra catártica y un cambio en la alineación del grupo con la voz de Paulina, quien sustituyó a Andrea.

WaxahatcheeOut in the Storm

Con apenas cinco años de trayectoria y tres álbumes en su discografía la compositora Katie Crutchfield demuestra su vocación en Out in the Storm, el nuevo álbum de su proyecto, Waxahatchee. Un viaje multisensorial influenciado por sonidos actuales como los de Courtney Barnett, Kurt Vile se reflejan en esta nueva producción.

Lucy RoseSomething’s Changing

La suavidad en la tersa voz de Lucy Rose se encuentra en Something’s Changing, un álbum que reflexiona sobre la música en la actualidad. “La música significa más en estos tiempos para las personas alrededor del mundo”, menciona Rose. “Muchos de mis amigos y familia no tienen tal vez la misma conexión con la música como yo, pero estoy segura que no se toma como algo que se escucha mientras estás cocinando, importa ahora más que nunca”.

Japanese BreakfastSoft Sounds From Another Planet

Michelle Zauner regresa con una obra que imagina sonidos de otros planetas y los encapsula en canciones como “Machinist“, “Boyish” y “Road Head“, tema elegido para aparecer en uno de los nuevos capítulos de Twin Peaks.


El primer disco como solista de Liam Gallagher ya tiene nombre


“No es Pink Floyd y tampoco es Radiohead. No es música para rascarse la barbilla”, comentó el exvocalista de Oasis.


POR Daniela Vilchis  



Foto: Alexander Frick

El primer disco como solista de Liam Gallagher ya tiene nombre

As You Were es el título del primer disco como solista de Liam Gallagher, exvocalista de Oasis.

El cantante publicó un tuit desde su cuenta personal en donde compartía el nombre de su próximo álbum y aprovechó la oportunidad para mandarle un mensaje a su hermano Noel Gallagher: “para todos ustedes que me odian, y sé que sólo hay uno, el nombre de mi fabuloso nuevo álbum es As You Were“.

Acerca de la música que podemos esperar, el vocalista comentó que será “talentosa, con actitud, con melodías enfermas y letras graciosas”. “No te estarás rascando la barbilla. No es Pink Floyd ni tampoco Radiohead. Es música de la cual me siento orgulloso”, comentó para Q Magazine.

El nacido en Manchester todavía no ha compartido adelantos de la música que vendrá incluida en As You Were, material que tampoco tiene fecha de estreno.

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Escucha “Slide”, la nueva canción de Calvin Harris al lado de Frank Ocean y Migos


“Todas mis canciones has sido creadas con el fin de hacerte sentir increíble”, tuiteó el productor y DJ.


POR Daniela Vilchis  



Foto: Carlos Delgado

Escucha “Slide”, la nueva canción de Calvin Harris al lado de Frank Ocean y Migos

Calvin Harris reveló su nueva canción “Slide” en la cual colaboran Frank Ocean y Migos. Harris, Ocean y los miembros de Migos, Quavo y Offset escribieron la canción, la cual ya está disponible en plataformas digitales.

Previo al lanzamiento de la canción, el DJ escocés publicó un video junto con un adelanto de la canción. El videoclip muestra tomas en las que el DJ va manejando tranquilamente por la calle. Harris compartió el arte de la portada en donde aparecen unas palmeras junto al sol que reflejan un ambiente relajado que coincide con la melodía de la canción. “Todas mis canciones has sido creadas con el fin de hacerte sentir increíble”, tuiteó el artista.

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La canción con toques delicados de piano, cuenta con ritmos de aplausos y una voz de fondo. Ocean canta “¿te deslizas en todas las noches como esta? / ¿Lo intentas en todas las noches como esta?”. Más tarde Offset rapea unos versos.

Esta es la primera canción de Ocean desde el lanzamiento de sus álbumes Endless y Blonde del año pasado.

En septiembre, Harris publicó “My Way“, una rara canción en la que canta, lo cual no había hecho desde su éxito de 2014 “Summer“.

Escucha “Slide” a continuación:

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Spoon presenta el surreal video de “Can I Sit Next To You”


El sencillo formará parte ‘Hot Thoughts’, el nuevo material discográfico de la banda que se estrenará el próximo mes.


POR Daniela Vilchis  



Spoon presenta el surreal video de “Can I Sit Next To You”

Spoon estrenó el sencillo “Can I Sit Next To You” (segundo extracto de su nuevo álbum Hot Thoughts) y acompañó el tema con un hipnotizante video con imágenes en blanco y negro. En el videoclip aparecen diversos personajes con estilo retro, personas encapuchadas, maquilladas o disfrazadas de lobos bailan con esta nueva canción.

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El video de “Can I Sit Next To You” estuvo a cargo del director Marcel Dzama que ha trabajado con Beck y Bob Dylan anteriormente.

Hot Thoughts saldrá a la venta a mediados de marzo.

Mira el videoclip de “Can I Sit Next To You” a continuación:

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Escucha “Cloud 9”, la vibrante nueva canción de Jamiroquai


El nuevo sencillo aparecerá en el esperado ‘Automaton’, su primer álbum desde 2010.


POR Daniela Vilchis  



Foto: Eva Rinaldi

Escucha “Cloud 9”, la vibrante nueva canción de Jamiroquai

Jamiroquai apunta hacia los orígenes del disco con mucho groove en “Cloud 9“, el nuevo sencillo que aparecerá en Automaton, el nuevo trabajo discográfico del grupo y su primer álbum desde 2010.

Las guitarras de “Cloud 9” se asemejan a los brillantes rasgueos de Chic. El líder y vocalista de la banda, Jay Kay entrega líneas triunfantes y elegantes al cantar “Only a fool could walk away from me this time/ I’m walking on air, and every cloud is cloud 9. (Sólo un tonto puede caminar lejos de mí esta vez/ Camino en el aire, y cada nube es nube 9)”.

“‘Cloud 9‘ es una canción escrita en un estilo con en el que espero que la gente nos conozca y le sea familiar”, dice Kay. “Es una canción con la que cualquiera que haya sido plantado y aún así haya encontrado el amor en alguna parte, no dudará en sentirse identificado… entra al auto, prende la radio y sólo maneja”.

El sencillo es la tercera canción del tracklist de Automaton, un álbum inspirado por “el levantamiento de la inteligencia artificial y tecnología en el mundo actualmente”. Este nuevo trabajo de Jamiroquai se estrenará el próximo 31 de marzo.

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Escucha “Q.U.E.E.N.”, el nuevo sencillo de Janelle Monae


Esta canción viene en el disco ‘The Electric Lady’


POR Staff Rolling Stone México  



Esta canción viene en el disco 'The Electric Lady'

Escucha “Q.U.E.E.N.”, el nuevo sencillo de Janelle Monae

Janelle Monae acaba de estrenar el sencillo “Q.U.E.E.N.”, que viene en su nueva producción The Electric Lady. En esta canción participa Erykah Badu, y la puedes escuchar más abajo.

La cantante, que lanzó su primer disco, The ArchAndroid en 2010, dijo que pensaba lanzar 2 álbumes en 2012 y terminó sacando ninguno. También prometió que su nueva música sería “de otro nivel” y que incluiría “conceptos muy fuertes e ideas más grandes.”

Hablando sobre este sencillo, Monae dijo que la colaboración con Badu surgió de conversaciones que tuvieron las dos. “Esta canción está inspirada en varias conversaciones privadas que tuvimos Erykah y yo”, dijo a Billboard. “Es una gran amiga, como mi hermana mayor y es una canción sobre una conversación que sostuvimos.”

Parece ser que Monae es la artista de moda, pues además de la excelente respuesta que obtuvo en Coachella, Mils Kane ha hecho público que le gustaría trabajar con ella. “Me encantaría hacer una pequeña canción pop con ella, puedo vernos trabajando juntos.”