Archivo de la etiqueta: Música

Un inventor, un genio y un loco


Conoce tres instrumentos que revolucionaron la forma de hacer música.


POR Noemí Contreras  



Foto: Rick Otten / Pexels

Un inventor, un genio y un loco

El primer instrumento musical de todos los tiempos no tuvo que ser inventado porque ya era parte del ser humano: la voz. Sin embargo, esta no fue suficiente para expresarse a través de la música. Así, poco a poco, se desarrollaron instrumentos de percusión, como los tambores de piel y de arcilla. También se crearon los instrumentos de viento, como las flautas de hueso y las trompetas de caracol. Tiempo después, los instrumentos de cuerda se crearon, surgiendo probablemente del arco. De este modo, alrededor del mundo se crearon distintos instrumentos que dependían de los rituales, habilidades tecnológicas y materiales disponibles en cada civilización.

Debido al desarrollo tecnológico y a la búsqueda de nuevos sonidos, en el siglo XX se inventaron una serie de instrumentos musicales que revolucionaron e innovaron lo convencional. Estos tres instrumentos fueron seleccionados por su singularidad y porque marcaron una importante transición hacia la música experimental.

El theremín
Inventor: Léon Theremin, el inventor y chelista ruso.
“Un instrumento que produjera sonido sin usar energía mecánica, como el director de orquesta”.

Foto: Hutschi/Wikimedia Commons

La intención de Léon fue crear un instrumento electrónico que se controlara sin contacto físico directo pero que tuviera un registro similar al del violonchelo. Los humanos somos energía y tenemos la capacidad de alterar el campo electromagnético. Siguiendo este principio, el theremín (de 1920) es básicamente una caja con dos antenas –una de tono y otra de volumen. Así, acercando, alejando, subiendo y bajando las manos, el campo se modifica y se producen sonidos interesantes.

Canciones cool que usan el theremín:

“Good Vibrations” – The Beach Boys

“Velouria” – Pixies

Y aquí dejamos un video del mismísimo Léon interpretando una canción:

El piano preparado
Inventor: John Cage, el pionero de la música moderna.
“No tengo nada qué decir y lo estoy diciendo”.

Foto: Danny Gromfin/Wikimedia Commons

Al abrir la caja de resonancia de un piano, te encuentras con cuerdas que son percutidas al presionar cada tecla, generando así las notas. En 1938, John Cage trabajaba para un bailarín que se presentaría en un teatro muy pequeño donde sólo cabía un piano de cola. Se le ocurrió entonces poner objetos en las cuerdas (como tornillos o piezas de plástico) para que el mismo piano incluyera el sonido de las percusiones.

Algunas canciones con piano preparado:

“Sonata núm. 5” – John Cage

“All Tomorrow’s Parties” – The Velvet Underground & Nico

Si quieres aprender más sobre este divertido genio, puedes ver su documental:

El sintentizador Moog
Inventor: Robert Arthur Moog (Bob Moog para los amigos).

“Nunca estuve preocupado porque los sintetizadores fueran a reemplazar a los músicos. Antes que nada, necesitas ser músico para poder hacer música con un sintetizador”.

Pixabay

Un sintetizador genera y modifica señales de forma electrónica. Puede emular una gran cantidad de sonidos que ocurren en el mundo natural (instrumentos, voces…) y también crear nuevos, únicos de un sintetizador. Los hay análogos, digitales y análogos virtuales. Bob Moog fue uno de los pioneros de este instrumento al combinar un oscilador controlado por voltaje con un teclado en 1964. Posteriormente, industrializó el sintetizador y hoy en día, Moog es una marca reconocida en la industria del audio y la lista de los músicos que lo utilizan es muy larga.

Una de las primeras canciones en usar un Minimoog:

“Sweet Song of Summer”Bee Gees

Un disco repleto de sintetizadores:

RetroRick Wakeman

Para más información:


Escucha “Fuego”, la nueva canción de Flor Capistran


La DJ y productora mexicana presenta este hipnotizante tema a través del sello Phisica.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: cortesía Flor Capistran

Escucha “Fuego”, la nueva canción de Flor Capistran

Flor Capistran es una DJ y productora mexicana con varios años en la escena electrónica de la Ciudad de México. Con tan sólo 27 años, Flor ha sido residente en los clubes nocturnos más exclusivos y ha compartido escenario con artistas como Chet Faker, The Magician, Goldroom, Miami Horror, por mencionar algunos. Estas presentaciones le han aportado mucha experiencia, la cual incorpora en su fresca pero sólida propuesta.

En 2015 estrenó su primer EP Closer & Closer, lanzado a través del sello Phisica. Sus sets han sido muy elogiados y como consecuencia ha tocado en la mayoría de los estados de la república.

En esta ocasión, Flor presenta su nueva canción: “Fuego”. Este sencillo muestra el desarrollo de Flor como artista, es una evolución que expone madurez y determinación. “Fuego” combina minimal techno y techno house de forma muy sutil logrando hipnotizar los oídos.

Fuego es algo que sentiste por alguien más”, menciona Flor Capistran sobre su nueva canción.

Escucha por primera vez “Fuego” de Flor Capistran:


Un, tos, tres por ti


‘Demente y alma’: un espacio íntimo para compartir paranoias.


POR Álex Carranco  



Un, tos, tres por ti

@AlexCarranco

Uno, dos, tres, varios ataques de tos fueron suficientes para estar encamado. Los 37º C de mi cuerpo no fueron suficientes para darle una cálida bienvenida a Doña Enfermedad. Con bombo y platillo se alojó en mí para no soltarme varios días. Seguramente la pasó increíble al cachetear y patear a Don Medicamento. Una relación inestable y que siempre, uno tendrá la razón.

“La doña” se ganó el respeto de un servidor. Digamos que hizo una pequeña explosión de advertencia corpórea. La sudoración, el inquietante latido de mi corazón (que bueno, esa es otra historia de un malestar más grave), cosquilleo en las extremidades y un sin fin de tos orquestado sucumbía cada dos o tres minutos en esa fiesta solitaria. Su ambición y poder era tal que difícilmente iba a dejar de poseerme.

Muchas veces he leído y escuchado que la música cura. Principios científicos, armonías, tonos a diferentes frecuencias, en fin, la Musicoterapia podría ser la heroína contra esta señora. Jubilé al bonachón de Medicamento y empecé con una buena dosis de música, pero no aquella que viene acompañada de meditación o relajamiento. Sino la que debía de escuchar, esa que probablemente haría desalojar a la “seño”.

Uno. Mi primer intento fue con lo más reciente de Stone Temple Pilots, “Roll Me Under”, el regreso de esta banda con nuevo vocalista, Jeff Gutt (extraído del reality show, X Factor), obviamente le lloverán críticas sobre su estilo y matices a lo Scott Weiland. Un disco homónimo que llegará el 16 de marzo. Doña Enfermedad se empezó a mover pero no para decir “adiós”.

Dos. Un cambio drástico podría liberarme. Recurrí a Justin Timberlake con “Say Something”, de su disco Man of the Woods. Este tema, acompañado por Chris Stapleton, cantante y compositor orientado al rock sureño. Desgraciadamente, ella no dijo ni una palabra y permanecía inmóvil.

Tres. Una opción cinematográfica: “Pray For Me”, con The Weeknd y Kendrick Lamar. Ritmo suficiente para edificar una limpia necesaria. La canción proviene de Black Panther, The Album Music From And Inspired By. Ni con hierbas ni huevo frotado (¡!), la lady pudo partir.

Tuve que disponer de mi última arma secreta, y funcionó muy bien. Ahora estoy mucho mejor; es real que la música cura porque Doña Enfermedad se fue “Despacito”…


Escucha “Supastars”, la nueva canción de Migos


Este sencillo formará parte de ‘Cuture II’, tercer álbum de estudio del trío norteamericano.


POR Bárbara Romo  



Facebook: MIgos

Escucha “Supastars”, la nueva canción de Migos

Quavo, Offset y Takeoff, mejor conocidos como Migos, estrenaron el sencillo “Supastars”, tema que aparecerá en su próximo LP titulado Culture II. Este nuevo álbum se publicará el viernes 26 de enero.

Culture II será lanzado el próximo 26 de enero e incluye la ya conocida “Stir Fry”, canción producida por Pharrell Williams, así como “Motor Sport”, una colaboración con Nicki Minaj y Cardi B.

Culture II es el sucesor de Culture, segundo disco de estudio del trío originario de Georgia. Culture fue nombrado uno de los mejores discos de hip hop en 2017 y recibió una nominación a los Premios Grammy como Mejor Disco Rap.

Escucha “Supastars”, la nueva canción de Migos:


Björk estrenó el video de “Arisen My Senses”


Este visual fue dirigido por el artista japonés Jesse Kanda, encargado también del arte de ‘Utopia’, disco más reciente de la intérprete islandesa.


POR Brenda Arriaga  



Björk estrenó el video de “Arisen My Senses”

Björk presentó a través de Twitter el video de su nuevo sencillo “Arisen My Senses”. Este tema forma parte de Utopia, disco que la intérprete islandesa presentó el pasado 24 de noviembre. Con la intervención creativa de Jesse Kanda (artista plástico japonés que también ha trabajado con Kanye West y FKA twigs), la multiinstrumentista exhibe una atmósfera surrealista en compañía del productor y músico Arca.

En el video que se encuentra disponible a través de WeTransfer, se aprecia un ambiente onírico enmarcado por cavidades amorfas de donde emerge Björk, mientras que Arca se sitúa en una extensión de tierra fértil. Los hechos ocurren entre tonalidades amarillentas referentes al amanecer y concluyen con una dramaturgia de la autora, quien interpreta las estrofas de “Arisen My Senses” bajo un antifaz.

A este audiovisual le preceden los sencillos “The Gate“, “Blissing Me” y “Utopia“, mismos que también cuentan con la colaboración con Arca. “Arisen My Senses” retoma la estética de los videos anteriores para lograr afinidad entre todos los lanzamientos de Utopia.

Björk regresará a los escenarios en 2018 con una gira por Reino Unido para presentar su nuevo material y aquí puedes ver su nuevo video.


Black Sabbath anuncia su fin de manera oficial


La legendaria banda oficializó su final definitivo en su página de Facebook con una imagen contundente.


POR Héctor Elí Murguía  



Black Sabbath anuncia su fin de manera oficial

Black Sabbath anunció de manera oficial su final definitivo a través de su página de Facebook. El mensaje fue compartido de manera contundente por medio una imagen que comunica su epitafio: “Black Sabbath 1968-2017″. Un video expresa la nostalgia de la banda por momentos históricos como su presentación en el programa de televisión Top Of The Pops en 1970.

Foto: Facebook Black Sabbath

Foto: Facebook Black Sabbath

Algunas fotografías se remiten a recordar la juventud de los integrantes de Sabbath, así como encuentros relevantes en su historia como la reunión con Electric Light Orchestra y John Bonham, baterista de Led Zeppelin. Así también, el video que muestra su perfil de Facebook lleva por nombre “The final song and final bow”, un video tomado por un asistente anónimo en su última interpretación de “Paranoid”.

A pesar de que en distintas entrevistas Tony Iommi mencionara la intención por organizar un show final, las últimas imágenes han dictaminado el final rotundo de la agrupación.

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El primer álbum de Roger Waters en 25 años ya tiene fecha de estreno


El exintegrante de Pink Floyd tiene varios proyectos en puerta, entre ellos un LP y una gira que se anunciará próximamente.


POR Staff Rolling Stone México  



El primer álbum de Roger Waters en 25 años ya tiene fecha de estreno

En las pasadas semanas, Roger Waters anunció que se encontraba trabajando en Is This the Life We Really Want?, su primer álbum en 25 años.

El exintegrante de Pink Floyd compartió un clip donde se escuchan viejas grabaciones y se puede leer que el nuevo trabajo de Waters se estrenará pronto.

Hace unas horas, el músico inglés compartió un adelanto de la música que aparecerá en su nuevo LP. Este nuevo teaser muestra un poco más de lo que podemos esperar de Is This the Life We Really Want? y reveló que el álbum se estrenará el 19 de mayo de este año.

Waters platicó con Rolling Stone el año pasado acerca de grabar un nuevo álbum, y afirmó “tenemos un muy buen trabajo en camino”.

Además de trabajar en Is This the Life We Really Want?, Waters está preparándose para un nuevo tour, llamado Us + Them en honor a la canción del disco The Dark Side of the Moon. “Va a ser una mezcla de composiciones de mi larga carrera, piezas de mis años con Pink Floyd y algunas novedades más”, aclaró. “Probablemente 75% de ello va a ser material viejo y 25% va a ser nuevo, pero todo va a estar conectado. Va a ser espectacular, como lo han sido todos mis shows”.

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Infección de amor


‘Heartworms’, el quinto álbum de estudio de The Shins, explora los límites de la empatía y el dolor.


POR Michelle Angell  



Infección de amor

“Nunca había visto tanta nieve”, relata James Mercer del otro lado de la línea. Acaba de filmar un nuevo video para lo último de The Shins en Las Vegas y el regreso a su hogar se retrasó un par de días debido al clima. “Estoy feliz de estar en casa”, admite el intérprete de 46 años.

Heartworms es el título que escogió para la siguiente producción musical de la banda, un nombre sugestivo que encierra uno de los padecimientos más comunes entre los seres humanos: Infectarse de amor. “Todo el álbum lo produje yo mismo. Las ideas iban fluyendo mientras tomaba café y jugaba con la progresión de acordes en mi guitarra”. Mercer actualmente divide su tiempo entre dos proyectos: The Shins y Broken Bells [un grupo formado al lado del productor Brian Burton mejor conocido como Danger Mouse]. “Usualmente todo lo que escribo en mi casa lo destino para The Shins, para Broken Bells sólo componemos estando juntos (Brian y yo)”.

A Name For You” fue el segundo sencillo que dio a conocer la banda como parte de este nuevo disco (“Dead Alive” el primer acercamiento al álbum). La letra de la canción le habla específicamente al género femenino y admite cómo siempre existe un nombre para describir lo que una mujer usa, viste y piensa. Al haberse casado y tener dos hijas, el intérprete se con esa mucho más sensible ante este tipo de situaciones. Sin embargo, el sencillo fue escogido por la disquera y su management, siendo la decisión que más gustaría a los fans nuevos y de antaño, por la manera en la que fue producida y el sonido tan característico que emite.

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La decisión correcta


El camino que recorrió Justice para lanzar ‘Woman’.


POR Priscila Núñez  



La decisión correcta

“Fluir”, responde Xavier de Rosnay cuando le pregunto cuál es la lección más importante que ha aprendido en sus más de 10 años de hacer música. Desde que conoció a Gaspard Augé en una fiesta en 2003, ha aplicado ese principio entendiendo que el destino nos puede llevar por lugares inesperados.

Ese encuentro dio origen a Justice. Rosnay y Augé descubrieron que tenían más cosas en común que sus estudios universitarios para convertirse en diseñadores gráficos y sintieron un poderoso llamado por la música: “Un día nos dimos cuenta de que ya no éramos diseñadores”.

A finales del año pasado, el dúo francés publicó Woman, su primer álbum en cinco años y el tercer LP de estudio en su trayectoria. Las expectativas eran muy pocas para un nuevo álbum de Justice porque los tiempos y sonidos cambian, sobre todo en la electrónica. Con este nuevo material, Justice tiró una moneda al aire jugándose su suerte entre ser olvidados y encasillados o resurgir levantando aquella cruz de neón que los identifica.

Hay muchos ritmos disco, pero en este álbum también existe una fuerte influencia del funk y lo que Rosnay describe como “elementos de música barroca que fueron añadidos a paisajes futuristas”. Por muy complicado que esto pueda sonar, funciona.

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Skrillex y Chino Moreno colaborarán en el nuevo disco de Incubus


El vocalista de Deftones y el famoso DJ son dos de los artistas que trabajaron con la banda californiana en su nuevo material.


POR Daniela Vilchis  



Fotos: Carlos Delgado, Weekly Dig y Ralph Arvesen

Skrillex y Chino Moreno colaborarán en el nuevo disco de Incubus

El nuevo disco de Incubus ha generado mucha expectativa en las últimas semanas. Hace pocos días, la banda californiana aseguró que Skrillex colaboraría en su próximo trabajo de estudio y ahora se confirma la participación de Chino Moreno. Mike Einziger, guitarrista de la banda, compartió recientemente una foto en donde aparecen Brandon Boyd, Skrillex y Chino Moreno en el estudio de grabación, ratificando que el vocalista de Deftones y el famoso DJ reforzarán el próximo álbum de Incubus.

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Dos días después, Skrillex compartió un video junto a Brandon Boyd y a Mike Einziger. En el video, el DJ mencionó “ha sido increíble estar con Incubus“.

Incubus compartió su nuevo sencillo “Nimble Bastard” hace pocos días. Este tema formará parte de su próximo disco 8.

Ve el video de Skrillex junto a Brandon Boyd.

https://twitter.com/Skrillex/status/836083843094327296

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Lorde podría estrenar sencillo esta semana


La artista anunció el verano pasado que “el álbum ya está escrito, se encuentra en trabajo de producción”.


POR Daniela Vilchis  



Foto: Cancha General

Lorde podría estrenar sencillo esta semana

La artista neozelandesa Lorde podría estrenar un sencillo este viernes. Así se dio a conocer el día de ayer cuando un teaser hizo aparición en la televisión del país natal de la cantautora.

El video muestra a Lorde sentada en el asiento de atrás de un coche comiendo y tomando una bebida. El teaser es musicalizado con lo que podría ser material de su próximo álbum. Al final, aparece la fecha 3 de marzo, lo cual da a entender que ese día podría haber noticias sobre su nueva música.

El verano pasado Lorde anunció que “el álbum ya está escrito, se encuentra en trabajo de producción” en su cuenta de Instagram. Este sería el segundo trabajo discográfico de la artista, siguiendo de su álbum debut Pure Heroine de 2013.

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Ve el teaser de la cantautora a continuación:

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Vota por tu banda favorita para abrir los conciertos de Metallica


Tres bandas serán seleccionadas para tocar junto a Metallica en sus presentaciones del Foro Sol.


POR Staff Rolling Stone México  



Vota por tu banda favorita para abrir los conciertos de Metallica

Mañana se cierran las votaciones para elegir a las tres bandas que tendrán la oportunidad de abrir un concierto para Metallica en la Ciudad de México.

Las 10 bandas finalistas son las siguientes:

Wicked Memory
Cerberus
Fiel Mortandad
Los Sicarios del Rock & Roll
Ron Martillo
Halcón 7
Nuclear Chaos
Los Blue Jays
Darkside Ritual
Wry Clown

Entra aquí para votar por tu banda favorita.

Cerberus es una de las bandas finalistas para inaugurar uno de los conciertos de Metallica. Conoce un poco de su música:

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Mira “Traveling Light”, el nuevo video de Leonard Cohen


El videoclip muestra imágenes del músico nunca antes vistas.


POR Daniela Vilchis  



Foto: Rama

Mira “Traveling Light”, el nuevo video de Leonard Cohen

Traveling Light” es la conmovedora nueva canción de Leonard Cohen, la cual musicaliza un poderoso video con fotografías nunca antes vistas del músico.

Adam, el hijo de Cohen, construyó el videoclip con ayuda de Sammy Slabbinck, (colaborador creativo del último álbum de Cohen You Want It Darker). “Traveling Light” comienza con una toma de Cohen fumando un cigarro en el balcón que muestra el oscuro humor del artista mientras dice “me siento más fuerte, pero de hecho soy mucho más débil… Me levanto de mi cama y me siento como ‘así es como me solía sentir’. No exactamente, pero, sabes. ¡Y después columpio mis piernas fuera de la cama y trato de levantarme!”.

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El resto del video consiste de un meticuloso montaje de viejas y nuevas fotografías que se van sobreponiendo mientras el artista canta acompañado de su guitarra “soy una luz que viaja, es un adiós/ mi una vez brillante, mi estrella caída/ voy tarde, ya cierran el bar/ solía tocar una guitarra maliciosa”.

Cohen falleció el pasado noviembre a los 82 años, a menos de un mes de haber lanzado You Want It Darker. En una entrevista con Rolling Stone, Adam Cohen habló sobre hacer un disco con su padre, a pesar de su delicada salud.

“A veces estaba muy preocupado por su salud, y lo único que animaba su espíritu era su trabajo”, dijo Cohen. “Y dada la increíble y preocupante incomodidad que estaba sufriendo (crear el álbum), era una gran distracción”.

Mira “Traveling Light“, el nuevo video de Leonard Cohen:

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Roger Waters planea tocar ‘The Wall’ en la frontera entre México y Estados Unidos


En 1990, Waters presentó ‘The Wall’ en Berlín para conmemorar la caída del Muro que dividía a Alemania.


POR Daniela Vilchis  



Roger Waters planea tocar ‘The Wall’ en la frontera entre México y Estados Unidos

Roger Waters anunció que considera realizar un concierto como protesta cerca de donde se ubicaría el muro que dividiría la frontera de México con Estados Unidos. El exintegrante de Pink Floyd dijo que el icónico álbum The Wall es “más relevante que nunca”.

A pesar de que The Wall no haya sido escrito refiriéndose hacia ningún muro como tal, Waters dijo para AFP, “el álbum habla sobre lo perjudicial que puede llegar a ser la construcción de muros a nivel personal, así como a nivel general”.

Esta no es la primera vez que el músico se manifiesta en contra del presidente de los Estados Unidos. El pasado octubre, Waters ofreció un concierto en la Ciudad de México cargado de un mensaje político en donde mostraba mensajes e imágenes de Trump y de la misma forma lo hizo en otros conciertos de diferentes ciudades en donde se refería a Trump como Adolf Hitler o miembro de la KKK.

El artista añadió que la “música es un lugar legítimo para protestar, los músicos tienen el absoluto derecho y deber de abrir sus bocas y hablar”. En julio de 1990, Waters tocó The Wall en Berlín para conmemorar la caída del Muro de Berlín ocho meses atrás.

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El Carnaval de Bahidorá: un peculiar oasis de música y diversidad


El Carnaval en su quinta edición impulsó, una vez más, la creatividad sustentable en Las Estacas


POR Camila de la Fuente  



El Carnaval de Bahidorá: un peculiar oasis de música y diversidad

La creatividad es contagiosa, especialmente en eventos como El Carnaval de Bahidorá. El fin de semana del 17 al 18 de febrero los amantes de la música alternativa se reunieron en Las Estacas, el Estado Morelos, para divertirse entre arte experimental, talleres para nutrir la espiritualidad y música nacional e internacional que los hizo bailar.

El Carnaval de Bahidorá se enfoca en la diversidad, la sustentabilidad y la creatividad: justamente eso se experimentó en el parque acuático. El público en sus trajes de baño, muchos disfrazados o manchados con pinturas, disfrutó el evento con buena música, descansando en hamacas o recorriendo el río en canoas.

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La cantidad de gente en el evento creció de un año para otro de manera significativa. En la zona de campamento se dobló el número, pasó de aproximadamente 3 mil del año pasado a 6 mil campistas esta vez.

La multitud se movía a los diferentes escenarios y ambientes que el festival ofreció. En el escenario principal, llamativo con sus luces geométricas, se presentaron artistas como Kali Uchis, Mayer Hawthorne, Mac Miller, FKJ, Lawrence y muchos más. La tarima del asoleadero, en el que las personas podían nadar en el río mientras disfrutaban del ambiente, contó con músicos como Frente Cumbiero, Black Motion, Princess Nokia, entre otros.

El Dance Floor Doritos, con su vistoso triángulo rojo, hizo vibrar a los asistentes del festival con música electrónica de primera, como Jubilee, Mala, Rroxymore, Soul of Hex, Kornél Kovàcs y Leon Vynehall.

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Aparte del cartel que ofreció el Carnaval, hubo actividades diversas: sesiones de yoga, taller de percusión afrobrasileña, danza flow, sesión de poesía experimental, moondance, masajes, taller de astrología, cine de animación, entre otras opciones muy particulares y características del festival.

Bahidorá se enfocó en la creatividad sustentable: se le dio un espacio importante al arte experimental y al respeto ambiental. El Carnaval buscó conexión con la naturaleza a través de charlas de ReverdeSer que explicaron cómo prevenir daños ambientales en el festival. Además los vasos ofrecidos en Bahidorá eran biodegradables y los termos reutilizables.

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El ambiente estuvo decorado con obras de artistas independientes que aludían a la naturaleza a través del arte. Entre luces coloridas e ilustraciones que brillaban en la oscuridad, la audiencia podía interactuar —siempre con respeto— con las creaciones de estos artistas que no son tan conocidos, brindándoles la oportunidad de crecer en su arte. Además, hubo un espacio especial para la venta de diseños mexicanos, impulsando el talento nacional.

El Carnaval de Bahidorá concluyo su quinta edición el domingo 19 con una zona de recuperación en el que se escuchaba música caribeña para que los asistentes —en su mayoría campistas— regresaran a casa descansados y con la seguridad de haber experimentado un fin de semana diferente entre buena música, naturaleza y arte.

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“Heavy”: nuevo sencillo de Linkin Park


El nuevo tema del grupo formará parte de su séptimo disco de estudio ‘One More Light’.


POR Daniela Vilchis  



“Heavy”: nuevo sencillo de Linkin Park

Linkin Park estrenó el tema “Heavy” al lado de la cantante de pop Kiiara. Acompañado del sencillo, el grupo publicó un video lírico de la canción en el cual se observan unas figuras en 3D que poco a poco van construyendo los rostros de un hombre y una mujer.

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Heavy” es una balada con toques electrónicos y fue coescrita por Linkin Pak, Julia Michaels y Justin Tranter. Acerca de la canción, Mike Shinoda, confesó “una de las razones por la que elegimos ‘Heavy‘ como primer single es porque es realmente el centro del sonido de nuestro disco”.

La canción estará incluida en el séptimo y próximo disco del grupo titulado One More Light. Se tiene previsto que el álbum se estrene el 19 de mayo de este año.

Escucha “Heavy” a continuación:

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