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P&R: Slash


El guitarrista de Guns N’ Roses en su nuevo álbum como solista y la extremadamente exitosa reunión de la banda.


POR Brian Hiatt  



Foto: Raph PH (CC)

P&R: Slash

Oveja… oveja… Axl. Puedes ver algunas cosas increíbles a través de la ventana de esta mansión convertida en un hotel rural en Inglaterra, donde Slash está pasando el rato con una gorra de Thrasher al revés y platicando sobre su nuevo disco con Myles Kennedy y The Conspirators, Living the Dream.

Pero él y sus otros compañeros de banda han viajado a esta propiedad grande y verde porque Guns N’ Roses va a tocar en Download Festival mañana –y, hasta esta entrevista, no ha hablado mucho sobre su exitosa reunión. No quiere detallar exactamente cómo él y Rose arreglaron su relación después de dos décadas de distanciamiento, y se altera cuando le menciono lo especial que Guns N’ Roses se ha vuelto. “Bueno”, dice, “estoy harto de hablar sobre esta mierda”. Pero continúa hablando.

Tu primer LP como solista fue una señal de la muerte de GNR. Esta vez, ¿estabas simplemente terminando algo que empezaste?
Empecé la preproducción de este nuevo material y después regresé de gira [en solitario]. En algún punto, Axl y yo hablamos por teléfono y entonces nos vimos y empezamos a hablar sobre hacer Coachella. Sólo por diversión, porque habíamos regresado más o menos a un punto amistoso. Eso se volvió una maldita gira extendida, la cual todavía sigue. Entonces todo ese material se quedó en segundo plano. En nuestro último gran descanso, me reuní con Myles y todos, y revisamos esas canciones.

¿Cómo se siente estar tratando de escribir grandes riffs de rock con el género tan lejos de lo popular?
Tienes que encontrar ideas que te enciendan, porque nadie afuera está lanzando material que me enciende como cuando empecé. Ni cerca. Te hace realmente trabajar duro –todavía te das una paliza para hacer algo bueno.

¿Realmente creíste que Coachella era lo único de esta reunión?
Originalmente, sólo haríamos ese primer par de shows y fue increíble. Extrañé estar en el escenario con Axl y Duff [McKagan]. Extrañé esa combinación. Me abrió el apetito para hacer más.

Y, ¿estás en Guns N’ Roses o sólo estás tocando con Guns N’ Roses?
Esa es una pregunta interesante. Desde el momento que empezamos a tocar juntos y nos embarcamos en este viaje, consideraría que estoy en Guns N’ Roses, y no sólo contratado para tocar canciones de Guns N’ Roses.

¿Entonces técnicamente, legalmente, es una banda de nuevo?
Estoy en la banda –no hay nada contractual en este punto. Entonces como ustedes quieran verlo.

¿Cómo es tocar los temas de Chinese Democracy?
Mmm… Es divertido tocarlos. No hay nada extraño al respecto. No es como que esté tocando algo fuera de mi zona de confort. Estoy muy consciente de mantener la integridad de la grabación, pero también lo hago de la forma en la que yo lo haría.

Y continúas aportando al set-list, lo cual siguiere que esto es una colaboración activa.
Trabajamos muy bien juntos, y trabajamos mucho desde que empezamos esto. Le pongo mucho corazón y alma. No estamos fingiendo.


Slash, Myles Kennedy y The Conspirators tendrán su propia figura de acción


Las efigies de los músicos saldrán a la venta vía Staramba.


POR Staff Rolling Stone México  



Slash, Myles Kennedy y The Conspirators tendrán su propia figura de acción

Si alguna vez te has preguntado qué sería tener una efigie de Slash, Myles Kennedy y The Conspirators en tu escritorio, Staramba tiene el producto perfecto para ti.

De acuerdo con un reporte de Ultimate Classic Rock, la compañía que se precia de ser “pionera en figuras foto realistas en 3D”, reveló una línea de figuras de acción inspiradas en Slash y su banda, Myles Kennedy and the Conspirators.

El set incluye a los músicos acomodados en una base negra frente al arte de World on Fire, el más reciente disco de la banda. Los muñecos están disponibles a la venta en conjunto o por separado.

“Es muy extraño tener una figura de mi mismo a la venta”, escribió el bajista Todd Kerns en su sitio web oficial. “Soy el chico que tiene a Johnny Ramone, Lemmy, Iggy Pop y Johnny Rotten tocando juntos en su vestidor en forma de muñecos. Son tiempos extraños, hermanos y hermanas. Extraños y emocionantes”, concluyó.

Cabe mencionar que no es la primera vez que Slash es inmortalizado en forma de una figura de acción. McFarlane Toys reveló un muñeco inspirado en el guitarrista en 2005, el cual estuvo a la venta en dos versiones. Otros rockeros que tienen su propia figura de acción son: Iggy Pop, Jimi Hendrix y AC/DC.

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Kings of Chaos, proyecto alterno de Slash y Duff McKagan, ofrecerá un concierto benéfico junto con Sammy Hagar


Los fondos recaudados ayudarán a una fundación Dolphin Project de Ric O’Barry.


POR Staff Rolling Stone México  



Kings of Chaos, proyecto alterno de Slash y Duff McKagan, ofrecerá un concierto benéfico junto con Sammy Hagar

Kings of Chaos, banda conformada por Slash, Matt Sorum, Duff McKagan y Glenn Hughes, se unirán a Sammy Hagar para ofrecer un concierto benéfico que se llevará a cabo el próximo 29 de julio en el Filmore de San Francisco, según informó Ultimate Classic Rock.

La presentación buscará recaudar fondos para Dolphin Project, la fundación de Ric O’Barrys, la cual lucha contra la matanza de delfines y su explotación alrededor del mundo, además de pertenecer al Programa Internacional de Mamíferos Marinos respaldado por el Earth Island Institute.

Gilby Clarke, también integrante de Guns N’ Roses, Myles Kennedy y Billy Duffy, son otros de los artistas que participarán en el show que apoya la buena causa.

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Escucha un avance de ‘World on Fire’, el nuevo disco de Slash


El LP saldrá a la venta el 17 de septiembre.


POR Staff Rolling Stone México  



El LP saldrá a la venta el 17 de septiembre.

Escucha un avance de ‘World on Fire’, el nuevo disco de Slash

Dos semanas después de anunciar la salida de su nuevo disco, World on Fire, Slash dio a conocer el primer avance del material. Se trata de un fragmento de treinta segundos de duración del sencillo titular del álbum, el cual se escuchó en la estación de radio 3FM.

De acuerdo con un reporte de Music Radar, Slash, Myles Kennedy & The Conspirators están “haciendo lo que hacen mejor”, en el nuevo LP.

“La única cosa sobre este disco fue que casi se escribió solo, fue muy sencillo”, explicó el guitarrista. “Y eso pasa de manera muy rara, cuando hay cierta energía que se lleva el proceso creativo y es casi como que no estás en control y sólo te dejas llevar por la ola. Es como fue este disco. No puedo pensar en alguna influencia externa que dejar fluir la creatividad…Creo que básicamente todos son grandes músicos de rock n’ roll. Los verdaderos rockeros de corazón – de muy dentro. Así que cuando nos reunimos, hemos construido una química especial. Iniciamos con esa química y evolucionamos desde ahí”, agregó Slash.

World on Fire llegará a las tiendas el 17 de septiembre y estará compuesto por 17 temas con “sonidos nuevos”.

m-n´…Escucha el adelanto de “World on Fire” de Slash aquí.


Slash iniciará las grabaciones de su tercer disco solista el próximo mes


De acuerdo con el bajista Todd Kerns, el álbum será “más serio y al mismo tiempo más divertido” que su antecesor, ‘Apocalyptic Love’.


POR Staff Rolling Stone México  



De acuerdo con el bajista Todd Kerns, el álbum será "más serio y al mismo tiempo más divertido" que su antecesor, 'Apocalyptic Love'.

Slash iniciará las grabaciones de su tercer disco solista el próximo mes

Slash dará inicio a las grabaciones del que será su tercer disco solista el próximo mes, acompañado por Myles Kennedy and The Conspirators, así como el bajista Todd Kerns.

Todd Kerns dio a conocer la noticia mediante un mensaje publicado en su blog personal. “Así que aquí estamos. Como peleadores premiados entrenando para la pelea de nuestras vidas. Ahora la lucha está por encima de nosotros. Somos ligeros, somos malvados y somos unas máquinas peleadoras”.

De acuerdo con el bajista, el sucesor de Apocalyptic Love “es más serio y al mismo tiempo más divertido”. “Las canciones son más sórdidas, peligrosas y duras. Exactamente en lo que me siento más a gusto. Todos estamos muy emocionados de liberar al monstruo lo más pronto posible”.

El nuevo disco de Slash será producido por Michael Baskette, conocido por su trabajo en el proyecto alterno de Myles Kennedy, Alter Bridge.


Los Mejores Discos de 2012


Los Mejores Discos de 2012


POR Staff Rolling Stone México  



Los Mejores Discos de 2012

Los Mejores Discos de 2012

Grandes sorpresas de diversos géneros. Aquí nuestro conteo anual de lo mejor en música, por orden alfabético. ¿Ya los escuchaste?

Alabama Shakes
Boys & Girls
Han sobresalido desde la cuna del soul sureño. Su debut supone un conjunto de esbeltos y pegajosas rolas originales acerca de los temas que verdaderamente importan: El amor y la muerte. Éste es uno de los debuts que hicieron erupción este año.

Alt-J
An Awesome Wave
El álbum debut de estos británicos es una serie de temas en ambientes que irradian entre lo nostálgico y emotivo de una interpretación vocal que atrapa, con una conjunción de ritmos bien trabajados. Su estilo resulta muy afortunado.

Beach House
Bloom
La mortalidad y la ruina continúan haciendo burbujas en la superficie, pero son difíciles de detectar cuando centras tu atención en la extática manera cómo la voz de Victoria Legrand se fusiona con los rebotes creados por los acordes del órgano y guitarra.

Bob Dylan
Tempest
El trigésimo quinto álbum de Dylan es un reflejo muy fiel del sorprendente rejuvenecimiento de su carrera tardía: Perspicaz y bromista, rebosante de ingenio y de una historia insuflada de vida, marinado con un par de siglos de folk y pop, blues y doo-wop.

Bruce Springsteen
Wrecking Ball
Su décimo séptimo álbum es el más osado en décadas, golpea con su gran corazón y fusiona el clásico sonido de la E Street Band con géneros inesperados y toques modernistas: Trompetas, gráciles notas electrónicas y hasta un rap de Michelle Moore.

Cat Power
Sun
Canaliza la oscuridad tachonada de lentejuelas del post punk de los años ochenta y el pop creado con sintetizadores a través de colores electrónicos y una delgada capa de percusiones que apuntalan una especie de aura a la Joy Division, pero en femenino.

David Byrne & St. Vincent
Love This Giant
La unión de David Byrne y St. Vincent dio como resultado un EP con lo mejor de ambas mentes. Por un lado, el ex Talking Heads le inyecta cuestionamientos filosóficos a la joven neoyorkina, quien regresa la dosis con guitarras, beats y metales llenos de ritmo.

Deftones
Koi No Yokan
Es un disco romántico y melancólico. Las notas altas de Chino Moreno contrastan con sus desgarradores gritos pero, después de la catarsis, la vibra es optimista. El sonido es sexy y meditabundo. Se tomaron su tiempo en hacerlo, y se nota en la solidez.

Fiona Apple
The Idler Wheel
El berrinche musical más exquisito del año constituye también su grabación más emocionante. Es la prime­ra producción personal sin nada que lo pudiera con­vertir en la típica carnada generada por las agencias publicitarias especializadas en hipsters.

Foxy Shazam
The Church of Rock and Roll
Banda norteamericana –ignorada en su país– que en el Reino Unido fueron adop­tados, apreciaron su talento y divulgaron su obra. Una ex­traña pero agradable mezcla de rock clásico, piano, voca­les agudas estilo Queen y una buena dosis de teatralidad.

Frank Ocean
Channel Orange
El segundo disco de este cantautor de 25 años constitu­ye el lanzamiento de R&B más emocionante de los últimos tiempos, una delineada me­ditación acerca del amor y la pérdida, que a su vez actualiza a Stevie Wonder y a Prince para esta era post Drake.

fun.
Some Nights
El trío de Nueva York encontró la palanca para el éxi­to de su pop con toques de mú­sica del mundo en los pulmones como de Broadway del cantan­te Nate Ruess pero, asimismo, tiene deuda con esa majestuosi­dad azucarada tipo Queen con un sentido Eltoniano.

Green Day
¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré!
Se tomaron unas vacaciones de las dramáticas óperas rock. El grupo ha decidido crear un punk ardiente y pegajoso, como si estuviéramos en 1994. Una trilogía sorprendente. Billie Joe Armstrong con discursos del poder de una angustiosa furia juvenil rockera.

Jack White
Blunderbuss
El amor puede hacerle cosas muy raras a un hombre. Y cuando dicho hombre no es otro que Jack White, lo que el amor puede hacerle es muy extraño. El disco solista de White constituye nuestra primer oportunidad para escucharlo verdaderamente suelto.

Joe Bonamassa
Driving Towards The Daylight
El blues rock no es un género estilo Twitter; décadas después de que los guitarristas de Reino Unido recrearan los lamentos americanos como piezas más extensas, sigue siendo mejor cuando los practicantes se alargan. Joe destaca en piezas largas.


The Killers
Battle Born Brandon Flowers se acompaña de una cascada de sintetizadores ochenteros sin dejar de lado su insigne mezcla entre sinceridad y galantería al estilo Las Vegas. Productores de primer nivel ayudaron a The Killers a crear esta joya de la cursilería.


Lana Del Rey
Born To Die – The Paradise Edition
Todos hablan de Lana pero pocos de su música. Si bien la reedición ofrece ocho nuevos tracks –incluyendo la controversial “Cola”– el estilo no cambia. Parece ser que el mood cincuentero y la voz rasposa al estilo Pixies es lo suyo, como ser sensual.

Led Zeppelin
Celebration Day
En diciembre de 2007, Led Zeppelin se despojó del fantasma del fracaso que persiguió a sus reuniones durante los años ochenta e hizo de éste, su primer show después de 27 años, uno de los mejores y más redentores regresos de todos los tiempos.

The Maccabees
Given To The Wild
El mejor disco en la corta carrera del quinteto londinense. El sonido es fluido, la textura en la voz de Orlando Weeks exalta la emotividad de las melodías. The Maccabees han logrado algo difícil en el mundo indie: Tomar el control y generar su propia identidad.

Muse
The 2nd Law
Sus canciones mezclan a Queen, Led Zeppelin, King Crimson y Radiohead para hacer que casi cualquier otra banda actual parezca minúscula. En su sexto álbum, Matthew Bellamy aúlla con poder acerca de la distopía moderna del crecimiento insostenible y las novias dificultosas.

Rush
Clockwork Angels
El primer disco de Rush en cinco años y el mejor álbum de la banda desde la década de 1980. Regresa a los álbumes conceptuales. La devoción de Neil Peart por la ciencia ficción y la fantasía lo llevan a escribir las letras, en colaboración
con el autor Kevin J. Anderson.

Slash
Apocalyptic Love
Logra un gran disco que muestra el trabajo de una banda que no se limitó a la ejecución por invitación, sino a todo un proceso que involucró a la nueva mancuerna y cómplice: Myles Kennedy (Alter Bridge). Un álbum que provoca una experiencia auditiva dinámica.

Soundgarden
King Animal
El disco parte de sus raíces para tomar toda clase de exóticos caminos. Abrumador pero con feroz odio a sí mismos. Lo que los hizo afiliarse al grunge y no ser sólo un tipo nuevo de viejo metal fue precisamente su terrible y brutal desesperación.

Tame Impala
Lonerism
El segundo álbum de la banda explora la soledad y aislamiento de Kevin Parker, líder de este proyecto, y suena a psicodelia pura, como de los años sesenta. Parker construye un disco conceptual sobre el aislamiento. Sonidos hipsters con apasionantes.

The Vaccines
Come of Age
En esta ocasión, Young despilfarra clichés de veinteañero indiferente, con su propio y desventurado giro. Al final, el disco resulta demasiado apegado a melodías que nos recuerdan a The Strokes y la guitarra surf parece menos desencantada.


*Conteo elaborado por los lectores de Rolling Stone y el staff de la revista


Slash en el Palacio de los Deportes


La historia de Slash y su ‘Apocalyptic Love World Tour’ en la ciudad de México, es de esas en las que aunque el presente sea diferente y prometedor, el pasado juega su papel y hace que el corazón domine a la razón.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Slash y su 'Apocalyptic Love World Tour' en la ciudad de México, es de esas en las que aunque el presente sea diferente y prometedor, el pasado juega su papel y hace que el corazón domine a la razón.

Slash en el Palacio de los Deportes

Apocalíptico, pero injusto amor

Por @Miguel Hidalgo Zetter
Fotos de Salvador Bonilla

Es difícil comprender al amor si no se tienen heridas que siguen sin sanar y traen historias del pasado que no se pueden dejar de contar. La historia de Slash y su Apocalyptic Love World Tour en la ciudad de México, es de esas en las que aunque el presente sea diferente y prometedor, el pasado juega su papel y hace que el corazón domine a la razón. Sigo sin entender (o no quiero aceptar) por qué con un muy buen disco (Apocalyptic Love), con una equilibrada y bien decidida selección de canciones, y con Myles Kennedy como un excepcional vocero, un Palacio de los Deportes a la mitad de su capacidad, atendió al llamado del último gran héroe del rock esperando desesperadamente el olor a pólvora y al perfume de las pistolas y las rosas.

Los sublimes solos de guitarra hicieron suspirar a los amantes de las seis cuerdas, quienes disfrutaron de riffs y escalas majestuosas como en “Rocket Queen” y “Blues Jam”; otra parte de la audiencia vibró con la excelente muestra vocal de Kennedy en “Anastasia” y “You’re a Lie”; y aunque el audio y el show en sí, dejaron mucho de qué hablar, a pesar de que en “Paradise City” salieron dos chicas en topless; los únicos momentos donde hubo una sola voz y nadie permaneció sentado, fueron evidentemente cuando sonaron “Sweet Child O’ Mine” y “Welcome to the Jungle”; haciendo notar que los “gunners” eran mayoría sobre los “slashers”.

Se dice que donde hubo fuego, cenizas quedan; y el romance de Slash con la gente sigue aferrado al apetito por la destrucción y no al amor, que al final solo fue apocalíptico.

Slash en en Palacio de los Deportes

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Slash en en Palacio de los Deportes, por Salvador Bonilla


Slash estrenó su primer sencillo “You’re a Lie”


Slash finalmente dio a conocer “You’re A Lie”, primer sencillo de su nuevo disco, Apocalyptic Love, a la venta el 22 de mayo


POR Staff Rolling Stone México  



Slash finalmente dio a conocer “You’re A Lie”, primer sencillo de su nuevo disco, Apocalyptic Love, a la venta el 22 de mayo

Slash estrenó su primer sencillo “You’re a Lie”

Slash finalmente dio a conocer “You’re A Lie”, primer sencillo de su nuevo disco, Apocalyptic Love, a la venta el 22 de mayo.

“Fue la segunda canción que le mostré a la banda durante el tour del año pasado”, comentó Slash respecto a la canción. “Trabajamos en ella durante el soundcheck de no se que lugar. Ha pasado por algunos cambios desde entonces, principalmente en el coro; pero la mayor parte ha permanecido fiel a sus arreglos originales. No puedo esperar a tocarla en vivo”, finalizó.

Por lo pronto, se sabe que el disco cuenta con la participación de Myles Kennedy y The Conspirators, además de contar con la producción de Eric Valentine.


Slash lanzará nuevo disco en mayo


Slash dio a conocer que lanzará su nuevo disco, aún sin título, el próximo 22 de mayo


POR Staff Rolling Stone México  



Slash dio a conocer que lanzará su nuevo disco, aún sin título, el próximo 22 de mayo

Slash lanzará nuevo disco en mayo

Hace poco tiempo se dio a conocer a través de Twitter, que Slash se encontraba trabajando en un nuevo disco.

Este material, aún sin título, estará disponible a partir del 22 de mayo, y cuenta con la participación de los músicos, Myles Kennedy (voz y guitarra), Brent Fitz (batería), y Todd Kerns (bajo). Eric Valentine, quien produjo el debut del guitarrista se encargó de nueva cuenta de la producción. Todas las canciones fueron co escritas por Kennedy y Slash.

“Básicamente, Myles y yo colaboramos en el nuevo material. El asunto principal es que escribimos estas canciones juntos, lo cual es la mayor diferencia con el disco pasado en donde yo escribí cada canción con los diferentes colaboradores”, comentó Slash.


Slash ya trabaja en nuevo disco


Slash ya se encuentra trabajando en un nuevo disco, de acuerdo a un post en su cuenta de Twitter


POR Staff Rolling Stone México  



Slash ya se encuentra trabajando en un nuevo disco, de acuerdo a un post en su cuenta de Twitter

Slash ya trabaja en nuevo disco

Slash ya se encuentra trabajando en un nuevo disco, de acuerdo a un post en su cuenta de Twitter.

El músico escribió: “Escuchando los demos que grabamos la semana pasada. Algunos son más fuertes que otros pero suenan bien. Son 14 canciones hasta ahora. Faltan tres más. A partir de esta semana grabaré tres canciones”.

Slash trabajará con la misma banda con la que colaboró el disco pasado, incluyendo a Myles Kennedy, líder de la banda Alter Bridge, en la voz. El disco es grabado en los estudios Barefoot de California junto al productor Eric Valentine, y de acuerdo al bajista Todd Kerns estará terminando a final de año.