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Cuando la muerte de Fidel terminó con el debut de Aterciopelados en Cuba


La primera presentación del dúo colombiano se vio frustrada por el fallecimiento del mandatario cubano.


POR Natalia Cano  



Aterciopelados

Cuando la muerte de Fidel terminó con el debut de Aterciopelados en Cuba

Hasta antes de la muerte de Fidel Castro, la oportunidad de realizar un concierto en Cuba podía ser tan sólo una. Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, la dupla que da vida a Aterciopelados, esperaron durante años la invitación de las instancias culturales de la isla, y cuando por fin llegó, los colombianos quisieron cumplir su anhelo y aceptaron participar en la tercera edición del Patria Grande, el único festival musical con alcance internacional que se celebra en ese país.

Con el dinero del patrocinio apenas lograron pagar los pasajes de la agrupación y su staff. Completar el resto de los gastos y organizar su intervención en el festín cultural les tomó más de un año. Andrea Echeverri había visitado La Habana 22 años antes en su faceta de ceramista, y aunque había leído algunas cosas sobre el socialismo, siempre prefirió mantener al margen su opinión sobre el sistema político cubano.

Entre la ola de comentarios a favor y en contra del régimen castrista, la cantautora encontró un elemento estético en ese lugar que le pareció seductor. “Allá está todo un poco vuelto mierda, pero es muy lindo. Encuentras unos colores, y notas que ha pasado el tiempo, pero que ahí están, ahí viven, vi unas calles increíbles, impresionantes”, contó Echeverri a Rolling Stone México, previo a su actuación en el Festival Almax Colombia.

Otra cosa que llamó la atención de la artista fue la seguridad que sentía al caminar por las calles de esa ciudad. “Me atrevería a decir que Cuba es el lugar más seguro de Latinoamérica, eso es para uno es una sensación de otro mundo, pues porque acá (en Colombia) sabes por dónde sí y por dónde no ir, y ya una se acostumbró a que la cosa es así”, dijo la artista. “Sentir esa otra propuesta, incluso por donde caminas, es bien impresionante”.

Por fin, la noche del pasado 25 de noviembre, Aterciopelados vio materializado su sueño de tocar en Cuba. Montados sobre el escenario del Centro Cultural El Sauce, el grupo de rock más importante de Colombia interpretaba “Maligno”, cuando de repente irrumpió uno de los organizadores para comunicarles que daría un aviso muy importante, y que el show debía terminar.

“Tenemos que dar un anuncio”, dijo el hombre a Andrea Echeverri. “¿Qué anuncio?”, preguntó la cantante. “Es que se murió Fidel”, respondió él. Todos en la sala quedaron estupefactos. “Lo que sentí en ese momento es que yo no podía entender la profundidad del asunto, pero nos quedamos unos días más, empezamos a ver televisión cubana, hablar con gente y ahí comenzó a cobrar dimensión la cosa”, dijo la vocalista.

“Entonces te deja pensando seriamente que Fidel fue un hombre que ganó tres guerras en el Siglo XX; 11 presidentes estadounidenses pasaron por el poder y no pudieron con él, quisieron matarlo muchísimas veces”, indicó la intérprete de “Florecita rockera”. Recordó que tras la muerte del líder de la Revolución Cubana, leyó algunos textos publicados en diversos medios, pero fue una nota la que especialmente le llamó la atención. “Gabriel García Márquez fue un personaje muy cercano a Fidel, y entonces contaba que el mandatario tenía problemas de voz, yo me quedé fría. Que comenzaba a hablar, se le quebraba y luego duraba seis horas, y que entonces lo escuchaban hablar y pensaban: ‘Ese hombre se va a quedar sin voz en seis años’”, contó. “Entre más lees sobre su vida, empiezas a entender el figurón de personaje que es, es increíble”. Héctor Buitrago ve en el deceso de Castro la oportunidad de que las jóvenes generaciones cubanas retomen lo mejor de su ideología y puedan adaptarlo al contexto actual. “Ojalá que retomen lo mejor, que lo logren aterrizar a este contexto porque esas ideas ya no funcionan, pero que retomen ese espíritu revolucionario. No sabemos qué va a pasar, algo tiene que arrancar, y para bien”, dijo el músico.

A casi dos décadas de su lanzamiento, el Unplugged que el dúo colombiano grabó para la famosa cadena de videos MTV será relanzado a través de la app MTV Play.

Aterciopelados también confirmó que en breve comenzará la composición de las canciones que darán vida a su nuevo álbum en estudio.

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Illya Kuryaki & The Valderramas regresan fuerte con ‘Chances’


A diferencia de otros rompimientos, el de los Kuryaki se originó por inquietudes personales, y no por una fractura entre sus integrantes.


POR Staff Rolling Stone México  



A diferencia de otros rompimientos, el de los Kuryaki se originó por inquietudes personales, y no por una fractura entre sus integrantes.

Illya Kuryaki & The Valderramas regresan fuerte con ‘Chances’

Por: Natalia Cano
Fotos: Claudia Ochoa

Dante Spinneta y Emmanuel Horvilleur comparten el pensamiento que Luis Alberto Spinetta pregonó en su canción “Cantata de tiempos amarillos”: “Aunque me fuercen, yo nunca voy a decir que todo el tiempo por pasado fue mejor, mañana es mejor”. Con esa mirada hacia el futuro y bajo la consigna de otorgarse una segunda oportunidad, Spinetta y Horvilleur se juntaron después de una década para retomar el proyecto Illya Kuryaki & The Valderramas, aquella poderosa dupla argentina que impactó en la escena musical latinoamericana a principios de 1990 con una propuesta sonora que fusionó al funk, la música urbana, rock, acid jazz, las artes marciales y las líricas con contenido sexual.

A diferencia de otros rompimientos, el de los Kuryaki se originó por inquietudes personales, y no por una fractura entre sus integrantes. Tampoco enfrentaban un momento de decadencia. Todo lo contrario, su álbum Chaco (1995) es considerado una joya dentro del cancionero rockero latinoamericano. De acuerdo con la edición argentina de Rolling Stone, el diario estadounidense The New York Times se refería a la pareja de músicos como “el futuro de la música latina”. No obstante con el éxito que gozaban, ambos necesitaban un respiro para trabajar en sus proyectos personales. Así fue como Emmanuel Horvilleur se adentró en las baladas pop y las cumbias psicodélicas, mientras que Dante Spinetta apostó por la música urbana, especialmente por el hip hop y el reggaeton.

En solitario, Horvilleur grabó cuatro discos, mientras que Spinetta lanzó tres producciones. En su tercer álbum, Mordisco (2008), Emmanuel contó con la participación de Gustavo Cerati en la canción “19”. En tanto, Dante grabó con Julieta Venegas en la canción “Primer día” y ésta le remuneró la invitación al cantar en “Olvídalo”, tema que se desprende de su segundo disco El apagón (2007). Aunque sus carreras individuales lograron cierto grado de reconocimiento, nunca pudieron igualar el éxito que consiguieron con Illya Kuryaki & The Valderramas. El hueco que la pareja dejó en la escena musical latina fue ocupado por otro exponente de la música urbana, Calle 13, según lo declarado por el propio Dante Spinetta.“Cuando nos separamos, se creó todo un mito alrededor de Illya Kuryaki. Con mi proyecto solista, además de Argentina, sólo pude llevar la gira a Paraguay y Uruguay. Muy tarde llegamos a México, aunque ya tenía una carrera sembrada con Illya. Toda mi etapa en solitario me ayudó mucho, sobre todo a experimentar ciertas cosas que eran necesarias”, dice Emmanuel Horvilleur.

La primera señal del regreso de los Kuryaki sucedió en la novena edición del Vive Latino, en 2008, cuando Horvilleur y Dante aparecieron juntos en uno de los escenarios del mencionado festival para recordar viejas glorias de la agrupación. No fue sino hasta tres años después que la dupla confi rmó que se encontraba en el estudio preparando su nuevo álbum, Chances. “La idea de juntarse se platicó durante años, pero no era el momento. Cada uno estaba con su carrera solista e hicimos música muy distinta en el camino. Illya se separó en su mejor momento, pero creo que debíamos superar algunas cosas por separado”, explica Dante Spinetta. “Volver a ponernos en situaciones con Dante, después de mucho tiempo, fue muy enriquecedor. La vuelta para mí es rica, sobre todo por la historia que sembramos”, añade Horvilleur.

El regreso de Illya Kuryaki se gestó en un momento sensible para Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur, pero también para Rafa Arcaute, viejo camarada de la dupla y productor de los Kuryaki. En julio de 2011, el legendario rockero Luis Alberto Spinetta, padre de Dante, hizo público que padecía cáncer de pulmón. Siete meses después, “El Flaco” falleció. “Cuando comenzamos la producción del disco, mi viejo enfermó. Tuvimos que parar unos meses. No tenía ánimo de nada, individualmente estaba agotado, me sentía exhausto espiritualmente. Obviamente, para Emmanuel también fue muy fuerte porque mi padre era como un tío. Rafa también sufrió su partida, él trabajó con mi viejo y su muerte fue un shock para todos”, cuenta Dante.


Hello Seahorse!: El inicio de un camino


La experiencia de estar en festivales como Vive Latino y Coachella se convirtió en el catalizador del nuevo disco de Hello Seahorse!


POR Staff Rolling Stone México  



La experiencia de estar en festivales como Vive Latino y Coachella se convirtió en el catalizador del nuevo disco de Hello Seahorse!

Hello Seahorse!: El inicio de un camino

La experiencia de estar en festivales como Vive Latino y Coachella se convirtió en el catalizador del nuevo disco de Hello Seahorse!

Por: Natalia Cano

Los integrantes de Hello Seahorse! se contagiaron de tanta energía en esos festivales que durante el proceso de producción de Arunima, su cuarta entrega discográfica, buscaron ritmos que fueran más constantes. “Subir a esos imponentes escenarios, con toda esa energía positiva fluyendo, nos hizo sentir un poco más seguros. Cuando tienes conciertos que vibran mucho, te sientes poderoso; esa energía alcanza las fibras más sensibles de tu ser”, cuenta la cantante Denise Gutiérrez (Lo Blondo).

Arunima –cuyo significado en sánscrito es resplandor del amanecer– se gestó durante el primer semestre de 2012 y fue grabado, entre abril y mayo, en Sonic Ranch, Texas, bajo la producción del argentino Camilo Froideval. “Este disco es el resultado de un conjunto de reflexiones, ideas y experiencias de varios meses. La palabra Arunima tiene un significado muy bonito, es el resplandor de un nuevo camino y, para nosotros, sacar un disco representa el inicio de una nueva aventura”, agrega la vocalista.

El nuevo disco de Hello Seahorse! llegó luego de un intenso proceso de aprendizaje para Denise, quien acompañó a Zoé como artista invitada durante una larga gira, y participó en el proyecto Travieso Carmesí de la directora de orquesta Alondra de la Parra. “Las experiencias que tuve en ese tiempo, conviviendocon otras personas, se ven reflejadas en algunas de estas historias del disco. Definitivamente, personajes como los Zoé me ayudaron a alcanzar lo que ahora estoy logrando, o lo que obtendré en algún momento como parte de una banda”, dice
Gutiérrez.


Estalla Molotov en El Plaza


Tras la exitosa gira que realizó en Europa, Molotov regresó a la Ciudad de México para hacer estallar sus canciones irreverentes, políticas, sexuales y desmadrosas


POR Staff Rolling Stone México  



Tras la exitosa gira que realizó en Europa, Molotov regresó a la Ciudad de México para hacer estallar sus canciones irreverentes, políticas, sexuales y desmadrosas

Estalla Molotov en El Plaza

Por Natalia Cano
Fotos: Diego Figueroa

Tras la exitosa gira veraniega que Molotov realizó en Europa, la banda regresó a la Ciudad de México para hacer estallar sus canciones irreverentes, políticas, sexuales y desmadrosas durante cuatro abarrotadas presentaciones en El Plaza Condesa.

Tito Fuentes, Miky Huidobro, Paco Ayala y Randy Ebright impusieron el “power mexicano” ante cerca de 2 mil personas por noche, que se reunieron el fin de semana pasado en el mencionado lugar para celebrar con el grupo el éxito de su nuevo trabajo en vivo, Desde Rusia con Amor.

El reencuentro de “Los Molochos” con sus fans fue todo un festín sonoro, en el que brillaron sus canciones más exitosas.

“¿Qué pasó banda?”, dijo Tito a modo de saludo al público que coreó uno a uno los temas que el grupo interpretó en la primera de esas cuatro inolvidables noches. Poco a poco los ánimos se calentaron hasta romper en una lluvia de cerveza, una guerra de riffs y una sobredosis de albures, cortesía del siempre ingenioso cuarteto.

Molotov abrió la noche con “Amateur”, a la que le siguieron “Chinga Tu madre”, “Santo Niño de Atocha”, “¿Por Qué No Te Haces Para Allá?” y “Here We Kum”. Esta última con especial dedicatoria a los Pumas de la UNAM.

La parte político-social llegó con tres clásicos de su repertorio: “Voto Latino”, “Gimme The Power” y “Frijolero”, para las cuales fueron proyectadas imágenes bélicas y de manifestaciones sociales.

En “Puto”, la banda echó mano de la proyección de imágenes de ex presidentes de México para repudiar la corrupción y la clase política en México, tema central de su documental Gimme The Power.

“Parásito”, “Changuich a la chichona”, “Hit Me”, “Me Convierto En Marciano” y “Rap, Soda y Bohemia” también sonaron en el primero de los cuatro conciertos de Molotov en el mencionado foro.

Con “Rastamandita”, Molotov se despidió del público, momento para el cual invitó a un grupo de mujeres para bailar sobre el escenario. A diferencia de las rusas, y para tristeza del cuarteto, y de sus aguerridos fans, en El Plaza las chicas se portaron más “recatadas” y aunque la muchedumbre pedía a gritos “chichis pa’ la banda”, se las quedaron a deber.

Molotov en El Plaza

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Molotov en El Plaza, por Diego Figueroa