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Ibeyi: ritmos consanguíneos


Platicamos con Lisa-Kaindé sobre su próxima visita a México y ‘Ash’, el álbum más reciente del dúo.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Instagram Ibeyi

Ibeyi: ritmos consanguíneos

Hablar de Ibeyi significa hablar de Lisa-Kaindé y Naomi Díaz, dos mujeres francocubanas que además de compartir todo lo que un par de gemelas puede compartir, también tienen en común el amor por la música, amor que ya viene impreso en su código genético. Las hermanas consideran que sus personalidades y gustos tan contrastantes se traducen en fortaleza a la hora de crear sus piezas: “Tenemos expectativas e ideas muy diferentes, somos de dos mundos completamente distintos. Cuando nos unimos, nos complementamos y ocurre la magia. Somos una mezcla de culturas y nuestra música es un reflejo de lo que somos”, menciona Lisa-Kaindé.

Lisa-Kaindé le atribuye un poder muy especial a la música: “Me ha salvado la vida y sigue salvándomela todos los días. La música es algo increíble, creo que el arte en general es el mayor vínculo que tenemos todos los seres humanos. En el arte no importa quien eres, simplemente te hace reaccionar, te provoca emociones. Eso es algo muy hermoso”.

Lisa recuerda que su padre, el percusionista cubano Angá Díaz, y su madre, la cantante franco-venezolana Maya Dagnino —quien es ahora su mánager—, la acercaron a ella y a su hermana Naomi a la cultura y la música latina desde muy pequeñas: “Crecimos en Cuba y después en Francia. Vamos a Cuba dos o tres veces al año, allí tenemos familia y una casa. Nuestros padres siempre nos inculcaron la cultura latina y nos introdujeron a muchos artistas latinos. Crecimos escuchando música latina, música tradicional cubana, no nada más yoruba, también la rumba, la salsa, Pablo y Haydée Milanés y Silvio Rodríguez“.

Pero la inspiración para Ibeyi no viene sólo de la música, Kaindé considera que esta puede llegar de cualquier lado: “Leer, ver exposiciones, mirar películas, hablar con la gente en la calle o con los amigos, vivir, enamorarse, desenamorarse, estar en el medio de la naturaleza, caminar por la calle durante la noche, millones de cosas. Todo es inspiración, todo es arte”.

Frida Kahlo es una de las grandes inspiraciones de Lisa-Kaindé: “Desde niña he sido una gran fanática de Frida, ¡me encanta!” y su admiración se nota en el fragmento del diario de Kahlo que incluyeron en la canción “Transmission”. “Podría hablar de Frida todo el día. Lo que me encanta de ella es la capacidad que tenía de transformar lo doloroso en algo bello, de transformar lo que duele en algo precioso y creo que eso es todo lo que un artista quiere hacer”.

El año pasado, el dúo francocubano lanzó Ash, su segundo y más reciente álbum de estudio, después de un exitoso LP debut que las llevó a colaborar con Beyoncé en el filme que la cantante estadounidense preparó para Lemonade. “Crecimos escuchando a Beyoncé, es muy lindo el pensar que alguien como ella tenga interés y le guste nuestra música. Fue un gran momento, nada forzado. Fue fantástico estar allí, ver cómo trabaja y compartir ese momento histórico en su carrera”. Lisa-Kaindé también confesó que hay muchísimos músicos con los que le gustaría colaborar, en su caso James Blake y Kendrick Lamar en el caso de Naomi.

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Beyonce's All Night video is out 🔥

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Su álbum debut homónimo se centra en la muerte, pero Ash es un LP muy distinto que tomó inspiración de la interacción que el dúo tuvo con sus fans durante su primera gira internacional. El disco terminó cargado de mensajes políticos y sociales, abordando temas como el racismo, la brutalidad policiaca y el feminismo. Fue un resultado natural que sin duda estuvo influenciado por el clima político en Estados Unidos durante las elecciones de 2016: “No planeamos hacer un álbum así, fue de forma de orgánica. Algo que ya teníamos en el vientre desde hace años y queríamos decir a través de nuestra música. Estuvimos de gira por 2 años alrededor del mundo, eso influyó mucho. Al interactuar con gente de otros países te das cuenta como funcionas las cosas y que tan distinto es”, reflexionó Kaindé.

Al pedirle a Lisa que describiera Ash, reveló que no le gusta hacerlo porque siempre que lo hace a la gente le parece muy complicado y deciden no escucharlo. “Es un álbum que tú tienes que oír en vivo, está hecho para escucharse así. Tuvo mucho que ver que lo hicimos cuando estábamos de gira. Nos dimos cuenta de que uno no sólo hace un disco para reproducirlo en los dispositivos, se hace también para tocarlo frente a la gente y poder ir de gira. Eso nos ayudó a identificar exactamente qué tipo de experiencia queríamos provocarle a quienes van a nuestros conciertos”, añadió.

Ibeyi se presentará en el Plaza Condesa el próximo 20 de abril y el dúo recuerda con mucho cariño sus presentaciones anteriores en suelo mexicano: “Nuestro primer concierto en México fue increíble, porque no nos esperábamos una reacción tan linda y tan fuerte. No sabíamos qué esperar del público mexicano y al final hubo mucho amor de su parte. Cada vez que sabemos que volveremos a México se prende nuestro corazón”, comentó entusiasmada Kaindé.

También en 2016, Ibeyi colaboró con Natalia LaFourcade, experiencia que les dejó gratos recuerdos. Emocionada, Linda compartió lo que significó esta experiencia para el dúo: “Fue muy lindo. Nos encanta colaborar con otros artistas. Crear con otro artista, con otro músico, es algo fascinante. Natalia es muy dulce, fue de verdad un gran momento”.

Ibeyi pasará los próximos meses de gira por Norteamérica y Europa para después darse un merecido descanso y comenzar a grabar su tercer material discográfico. Las gemelas Díaz están completamente involucradas en el proceso creativo y en la producción de su música, logrando crear una gran relación con Richard Russell, su productor, quien también es director de XL Recordings: “En Richard encontramos a un productor que es ideal para nosotras. Existe un balance perfecto, él sabe guiarnos y también participa en la creación de las piezas, pero siempre conservando la esencia de Ibeyi. Todo el proceso con Russel ha sido muy orgánico, es mágico. Hay momentos en la vida en que encuentras a gente que de verdad cambia tu vida, eso fue lo que pasó”, comentó Lisa.

Todo parece indicar que Ibeyi ofrecerá un concierto memorable este viernes en El Plaza Condesa. No te quedes sin ver a las hermanas Díaz y adquiere tus boletos aquí.


Mira a Natalia Lafourcade interpretar “Remember Me” con Miguel y Gael García Bernal


La presentación de estos artistas se convirtió en uno de los momentos más emotivos de la noche.


POR Bárbara Romo  



Mira a Natalia Lafourcade interpretar “Remember Me” con Miguel y Gael García Bernal

Natalia Lafourcade y el estadounidense Miguel interpretaron “Remember Me”, tema principal de Coco y canción ganadora del Óscar. Gael García Bernal también cantó en esta gala.

Eugenio Derbez fue el encargado de hacer la introducción del número musical que empezó con una presentación acústica en donde Gael García Bernal cantó solamente con un guitarrista. Después aparecieron en escena Natalia y Miguel acompañados de bailarines vestidos con trajes típicos mexicanos.

Antes de que empezara la ceremonia, la cantante compartió una foto en su cuenta de Instagram donde aparecen los intérpretes de la canción y el equipo de producción. Además aprovechó para dedicar este momento a México:

Amigos. Hoy es el día. Hoy me toca pararme en el escenario de los Oscares para cantar Remember me, canción escrita por Kristen Anderson-López y Robert López, y que interpretaré junto a Miguel, Gael García y un grupo de bailarines y músicos espectaculares. Todos estamos ilusionados y felices. Todos estamos representando a México en esta celebración del cine tan importante. Siento que todo esto es un tributo y un homenaje total para nosotros los mexicanos y los latinos. Estamos viviendo un momento político y social muy fuerte y lo más importante ahora es recuperar nuestras raíces, nuestros valores como humanidad, nuestra identidad y recordar lo mucho que valemos. Recuperarnos como una familia, como una gran comunidad porque eso es lo que somos. Cuando uno viaja por el tiempo en el árbol genealógico nos podemos dar cuenta que somos una gran red y todos estamos viviendo y habitando este espacio. Con todo el amor, con todo el respeto, agradecimiento, humildad, y felicidad dedicó este momento a México y a nuestra gente que taaaanto amo. Gracias a todo el equipo de Pixar y también al equipo de #Coco nunca pensé que me tocaría vivir esta hermosa experiencia con tan especial película, misma que todos amamos. Gracias a toda le gente de la academia que se han portado tan cálidos con todos nosotros. ¡Que Viva el cine! ❤️

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“Amigos. Hoy es el día. Hoy me toca pararme en el escenario de los Óscar para cantar “Remember Me”, canción escrita por Kristen Anderson-López y Robert López, y que interpretaré junto a Miguel, Gael García Bernal y un grupo de bailarines y músicos espectaculares. Todos estamos ilusionados y felices. Todos estamos representando a México en esta celebración tan importante del cine. Siento que todo esto es un tributo y un homenaje total para nosotros los mexicanos y los latinos. Estamos viviendo un momento político y social muy fuerte y lo más importante ahora es recuperar nuestras raíces, nuestros valores como humanidad, nuestra identidad y recordar lo mucho que valemos. Recuperarnos como una familia, como una gran comunidad porque eso es lo que somos. Cuando uno viaja por el tiempo en el árbol genealógico nos podemos dar cuenta que somos una gran red y todos estamos viviendo y habitando este espacio. Con todo el amor, con todo el respeto, agradecimiento, humildad, y felicidad dedicó este momento a México y a nuestra gente que taaaanto amo. Gracias a todo el equipo de Pixar y también al equipo de Coco, nunca pensé que me tocaría vivir esta hermosa experiencia con tan especial película, misma que todos amamos. Gracias a toda le gente de la academia que se han portado tan cálidos con todos nosotros. ¡Que viva el cine! ❤️”. Escribió la cantante en su publicación.

La canción resultó ganadora de la estatuilla en la categoría de Mejor Canción, superando a “Stand Up For Something” de Diane Warren y Common (Marshall); “Mighty River” de Mary J. Blige (Mudbound), “Mystery of Love” de Sufjan Stevens (Call Me By Your Name) y “This is Me” de Benj Pasek y Justin Paul (The Greatest Showman).

Mira a Natalia Lafourcade interpretar “Remember Me” con Miguel y Gael García Bernal:


México brilla en los Óscar 2018


Guillermo del Toro, Natalia Lafourcade, Gael García Bernal, Eugenio Derbez, Eiza González, Salma Hayek y ‘Coco’ pusieron en alto la bandera de México en la gran noche de Hollywood.


POR Jovel Álvarez  



México brilla en los Óscar 2018

90 años fueron necesarios para que la esencia latina y mexicana de Los Ángeles se viera reflejada en la ceremonia más importante del año en dicha ciudad, celebrada en el Dolby Theatre.

La conducción del magno evento estuvo a cargo de Jimmy Kimmel por segundo año consecutivo.

Guillermo del Toro recibió las dos estatuillas más anheladas de la noche: Mejor Película y Mejor Director.

Coco, el filme de Disney Pixar sobre el Día de Muertos, ganó el Óscar a Mejor Película Animada, suscitando júbilo en los latinos presentes en la ceremonia.

Eiza González, Lupita Nyong’o y Salma Hayek Pinault presentaron nominaciones en diferentes categorías. Nyong’o, ganadora del Óscar y nacida en México, aprovechó su momento en el escenario para mostrar su apoyo a los dreamers, ante la persecución que sufren en los Estados Unidos.

Eugenio Derbez presentó el número musical de Gael García Bernal y Natalia Lafourcade, quienes interpretaron la canción “Remember Me”.

La histórica actriz puertorriqueña de 86 años Rita Moreno (primera latina en ganar un Óscar) presentó el premio a Mejor Película Extranjera, presea otorgada a la película chilena Una mujer fantástica.

Uno de los momentos más llamativos de la noche se dio tras el llamado del conductor, Jimmy Kimmel, para que algunas de las estrellas invitadas a la ceremonia sorprendiesen en una sala de cine cercana a un grupo de espectadores que veían el preestreno de A Wrinkle in Time, cinta protagonizada por Oprah Winfrey y Reese Witherspoon.

Entre las estrellas que se ofrecieron a participar destacaron Emily Blunt, Guillermo del Toro, Lupita Nyong’O, Mark Hamill y Gal Gadot.

Frances McDormand ganó el Óscar a Mejor Actriz por su papel en Three Billboards Outside Ebbing, Missouri y la estatuilla al Mejor Actor fue para Gary Oldman.

Esta es la lista completa de ganadores:

MEJOR PELÍCULA

The Shape of Water

MEJOR DIRECTOR

Guillermo del Toro por The Shape of Water

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Frances McDormand, por Three Billboards Outside Ebbin, Missouri.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Gary Oldman, por The Darkest Hour

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Sam Rockwell, por Three Billboards Outside Ebbin, Missouri

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Allison Janney, por I, Tonya

MEJOR GUION ORIGINAL

Get Out, de Jordan Peele

MEJOR GUION ADAPTADO

Call Me By Your Name, de James Ivory

MEJOR MONTAJE

Dunkirk , de Lee Smith.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Una mujer fantástica, de Chile.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Coco, de Lee Unkrich y Darla K. Anderson

MEJOR FOTOGRAFÍA

Blade Runner 2049, de Roger Deakins

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

The Shape of Water, de Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin y Shane Vieau

MEJOR VESTUARIO

Phantom Thread, de Mark Bridges

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Blade Runner 2049, de John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover y Gerd Nefzer

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Darkest Hour, de Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Dunkirk, de Alex Gibson y Richard King

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Dunkirk, de Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo

MEJOR BANDA SONORA

The Shape of Water, de Alexandre Desplat

MEJOR CANCIÓN

Remember Me, en Coco de Kristen Anderson-López y Robert López.

MEJOR DOCUMENTAL

Icarus, de Bryan Fogel y Dan Cogan

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Heaven is a Traffic Jam on the 405, de Frank Stiefel

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

The Silent Child, de Chris Overton y Rachel Shenton

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

Dear Basketball, de Glen Keane y Kobe Bryant


Escucha “Danza de gardenias”, la nueva canción de Natalia Lafourcade


Este sencillo formará parte del segundo volumen de ‘Musas’.


POR Bárbara Romo  



Foto: Natalia Lafourcade Oficial

Escucha “Danza de gardenias”, la nueva canción de Natalia Lafourcade

Natalia Lafourcade compartió un nuevo sencillo titulado “Danza de gardenias”, canción que formará parte del segundo volumen de Musas.

“El tema es una ofrenda en agradecimiento a un ciclo de amor. Es una canción que celebra un momento y un ciclo de vida compartido con alguien a quien amas y a quien le quieres agradecer. Tiene una parte de mucha libertad, alegría y desapego, es la gratitud a la valentía del amor”, comentó la cantautora mexicana.

Este nuevo sencillo fue compuesto por la misma Lafourcade junto a David Aguilar y cuenta con un coro creado por Gustavo Guerrero, Adriana Rodríguez, Roger Hudson, Toño “El Negro” Peregrino y las integrantes del grupo Ventino.

El primer volumen de Musas fue el ganador a Mejor Álbum Folclórico en los Grammys Latinos.

Escucha “Danza de gardenias”, el nuevo sencillo de Natalia Lafourcade a continuación:


Cartel por día de Pa’l Norte 2018


La venta de boletos por día comenzará a partir del 16 de enero.


POR Andrea Calderón  



Cartel por día de Pa’l Norte 2018

Pa’l Norte, uno de los festivales más importantes a nivel internacional, anunció el cartel por día de su séptima edición. Como ya es costumbre, este año la alineación reúne a grandes actos como Queens of the Stone Age, Muse, Zoé, Bunbury, Justice, Franz Ferdinand y Molotov, los cuales se presentarán el 20 y 21 de abril.

Conoce el cartel por día:

Viernes 20 de abril:
Muse
Zoé
Richard Ashcroft
Franz Ferdinand
Los Autenticos Decadentes
Fobia
Natalia Lafourcade
Band of Horses
Cheat Codes
Sebastian Yatra
DLD
Gondwana
Mike Perry
GRYFFIN
Camilo VII
The Last Internationale
Jonáz
SNBRN
Rey Pila
Lauren Lane
Volovan
Costera
Ghetto Kids
Sabino
Gil Montiel
Noise Cans
Israel Torres
NurryDog
MAWBB
Leon Leiden

Sábado 21 de abril:
Queens of the Stone Age
Bunbury
Justice
Molotov
Pateón Rococó
Morta
Don Diablo
Farruko
Enjambre
División Minúscula
El Gran Silencio
Nothing but Thieves
Miranda!
Bersuit Vergarabat
Zona Ganjah
The Knocks
Autograf
The Jillionaire
Monsieur Periné
Comisario Pantera
Paté de Fuá
Izal
Los de Abajo
Lauren Lane
La Vida Bohéme
Elsa y Elmar
Win and Woo
MADDS
Future Feelings
Ilse Hendrix
LUJAVO
Fancy Folks
Broncowave
Chelsea Leyland
La Toma
CHDK
Ambroz
Marcelo Gamboa
Armi Diaons
Becerros

La venta de boletos por día comenzará en una única fase a partir del martes 16 de enero desde las 11 de la mañana a través de Ticketmaster. Los boletos en abono para los dos días se encuentran agotados.


Mira el video de “Remember Me (Dúo)”, la colaboración entre Miguel y Natalia Lafourcade


Este tema forma parte de la banda sonora de ‘Coco’.




Mira el video de “Remember Me (Dúo)”, la colaboración entre Miguel y Natalia Lafourcade

Miguel y Natalia Lafourcade estrenaron el video de “Remember Me (Dúo)“, canción que forma parte de la cinta Coco. El colorido video incluye escenas de la película y algunos bailes entre los dos cantantes.

La cinta de Pixar ha roto hasta el momento estos récords en nuestro país:

Mayor número de asistentes en la historia de México: 16,430,000
Mayor recaudación de una película animada: $785,250,000 pesos
Mayor recaudación en 2017

Semanas atrás, Miguel anunció el lanzamiento de su nuevo disco que llevará por nombre War & Leisure, el cual arribará tres años después de su antecesor.

Mira a continuación el video de “Remember Me (Dúo)“:


CD: ‘Musas’ – Natalia Lafourcade


Un homenaje latino.




CD: ‘Musas’ – Natalia Lafourcade

Musas

Natalia Lafourcade

Sony

La exitosa cantautora estrenó su cuarto álbum de estudio titulado Musas, que cuenta con la calurosa colaboración de Miguel Peña y Juan Carlos Allende (Los Macorinos) en cada una de las 12 canciones que relatan profundas historias y le dan vida a este bello disco que es completamente diferente a sus anteriores. Desde el primer acorde hasta el último silencio, la mexicana expone los detalles desapercibidos de Latinoamérica y en especial los del folclore nacional. Los temas destacados son “Tú sí sabes quererme”, “Qué he sacado con quererte” y “Te vi pasar”.


Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar


Slowdive, Café Tacvba, Mac DeMarco, AJ Dávila y más artistas lanzaron su nuevo material hoy.


POR Héctor Elí Murguía  



Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan nuevos álbumes. Aquí te presentamos los más destacados para que los escuches este fin de semana:

SlowdiveSlowdive

Después de 22 años de ausencia, Slowdive está de regreso en la escena musical con el lanzamiento de su álbum homónimo después de su disolución en 1995. “Star Roving” y “Sugar for the Pill“, los sencillos del nuevo material, muestran una vez más la esencia shoegaze de la banda británica.

Café TacvbaJei Beibi

Después del lanzamiento de El objeto antes llamado disco en 2012, Café Tacvba abre la puertas de este nuevo proceso creativo, tras cinco años de experimentos, giras y planes alternos. Jei Beibi sorprende con diversidad a pesar de haber revelado una buena parte de sus temas. El álbum completo ya se encuentra disponible en todas las plataformas desde hace unas cuantas horas.

Mac DeMarcoThis Old Dog

Mac DeMarco lanzó a principios de año “My Old Man” y “This Old Dog“, sencillos de su quinto álbum de estudio. This Old Dog es una colección de 13 canciones irónicas, típicas de la personalidad del canadiense.

KasabianFor Crying Out Loud

La banda británica lanzó su sexto álbum de estudio con temas como “You’re In Love With A Psycho” y “Comeback Kid“. For Crying Out Loud refleja la evolución de Kasabian, con canciones creadas para repetirlas una y otra vez.

AJ DávilaEl Futuro

AJ Dávila estrenó su segundo álbum El Futuro. Este nuevo material fue producido por Sergio Acosta, guitarrista de Zoé y cuenta con las colaboraciones del rapero Fat Tony, Marcela Viejo de Quiero Club y Crocodiles.

Perfume In GeniusNo Shape

Mike Hadreas, mejor conocido como Perfume In Genius, lanzó su cuarto álbum de estudio producido por Blake Mills (Fiona Apple, John Legend, Alabama Shakes). En esta nueva entrega el griego demuestra su talento en los sencillos “Slip Away” y “Go Ahead“.

At The Drive-Inin•ter a•li•a

Antes de la formación de The Mars Volta, Omar Rodriguez y Cedric Bixler formaban parte de At The Drive-In. Tras su separación en 2001, la banda regresó para tocar en Coachella en 2011 y en 2016 anunciaron su regreso definitivo después de algunas confrontaciones entre Rodriguez y Bixler. Luego de lanzar “Governed by Contagions“, “Incurably Innocent” y “Hostage Stamps“, la banda presenta in•ter a•li•a en su totalidad.

Natalia LaFourcadeMusas

Después del éxito de Hasta La Raiz, la cantautora mexicana regresa con Musas, un álbum de 12 canciones en las que se encuentran covers a canciones originales de Agustín Lara, Violeta Parra, Roberto Cantoral y el compositor venezolano Simon Diaz. En su instrumentación, el disco cuenta con la colaboración del dueto Los Macorinos.

Black LipsSatan’s Graffiti or God’s Art

La banda de punk originaria de Atlanta, Georgia, lanzó su octavo álbum de estudio producido por Sean Lennon, hijo del legendario líder de The Beatles. Satan’s Graffiti or God’s Art muestra el lado más crudo de la agrupación, desde el título del disco hasta el sonido característico de las guitarras.

PONDThe Weather

El multinstrumentista Jay Watson, lanzó el séptimo álbum de estudio de su banda POND. Luego de salir de gira con Tame Impala para promocionar Currents, el músico se juntó con los miembros de la banda australiana para componer 10 canciones que fueron producidas por el mismo Kevin Parker y lanzar The Weather.

BlondiePollinator

La banda legendaria de new wave regresa con la misma esencia y múltiples colaboraciones. Debbie Harry y compañía unen su talento con Johnny Marr (The Smiths), Dev Haynes (Blood Orange) y Nick Valensi (The Strokes).

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Natalia Lafourcade estrena el video de “Tú sí sabes quererme”


Este sencillo formará parte de ‘Musas’, próximo álbum de la cantante mexicana.


POR Daniela Vilchis  



Natalia Lafourcade estrena el video de “Tú sí sabes quererme”

El día de ayer se estrenó el videoclip de “Tú sí sabes quererme“, nueva canción de la artista mexicana Natalia Lafourcade al lado de Los Macorinos. El video muestra a Lafourcade portando un vestido con rosas, mientras baila y canta al lado de sus músicos a lo largo de seis minutos.

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Los Macorinos es un dúo de músicos que se formó en 2004 para tocar con Chavela Vargas y que la acompañó durante los últimos años de su vida. Este grupo de guitarristas actualmente se encuentra colaborando con Natalia.

Al final del video, dedica este trabajo al folclor latinoamericano.

A finales del mes pasado, Lafourcade dio a conocer los detalles de su nuevo sencillo, así como de su próximo disco a través de su cuenta de Facebook. “Este es un disco que hicimos con la finalidad de rescatar tesoros escondidos u olvidados”, comenta la cantautora. “Es un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos. Me pasa que aún no les quiero contar toda la historia de este proceso tan hermoso, vamos poco a poco y lento para poder percibir tanto detalle que cuidamos para estos temas y estas historias tan mágicas. Como siempre gracias por su apoyo y los invito a leer más en mi Facebook”, termina.

La artista se presentará en el Teatro Metropólitan el 2, 4, 5 y 17 de marzo. Musas será el cuarto disco de estudio de la cantante y aún no tiene fecha de estreno.

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Leiva: un creativo sin pereza


El músico madrileño nos comparte su historia en una distendida charla en la Ciudad de México


POR Jovel Álvarez  



Foto: Instagram Leiva

Leiva: un creativo sin pereza

En el patio de esta escuela hay un niño de 8 años jugando fútbol. A los oídos de este pequeño llega el distante sonido de una banda que se presenta en el gimnasio. La tentación es demasiado fuerte, José Miguel – o Leiva, como le llaman sus amigos – corre para ver qué es ese sonido que hace vibrar su alma.

Sin saberlo este niño corre hacia su destino. Se trata de una banda de rock formada por estudiantes mayores que él.

“Nunca se me va a olvidar. Ese día pensé: ‘yo quiero hacer eso, yo quiero ser esos’”, nos dice con nostalgia ese niño, hoy convertido en un hombre de 36 años.

Leiva y Latinoamérica

Encontramos a Leiva en la Ciudad de México, con motivo de su primera visita a nuestro país para la promoción de su tercer álbum de estudio en solitario, llamado “Monstruos”, y para anunciar el que será su primer concierto en tierra azteca.

El cantante admite sin contemplaciones que la conmoción que ha recibido al llegar a México lo ha dejado profundamente marcado.

“El impacto que he recibido al llegar no lo he recibido nunca ¡la vibra es muy bestia! Igual vosotros, estaréis acostumbrados, pero para nosotros ha sido un viaje muy significativo. Veo cosas muy diferentes, pero es algo muy familiar para mí, es una cosa extraña, es como si fuera un poco mío también”, nos comenta convencido el músico español.

Pese a lo fuerte de la experiencia, lo cierto es que México no es el primer contacto de este creativo con América Latina, pues su vida está ligada desde hace 10 años a Argentina, país que no duda en llamar su “otra casa”, en la que ha aprendido a valorar una industria musical muy distinta de la española.

“Argentina está muy pendiente de su rock. Están muy orgullosos de ello y viven muy cercanos a las canciones por encima de la estética. Eso tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. México, por otra parte, está mirando para afuera. Aquí toda la parte de redes sociales es muy importante, toda la parte de inmediatez. España también está muy pendiente de lo anglo y muy pendiente de toda la comunicación viral”, nos comenta el intérprete.

La vida sin “Pereza”

Para este cantautor, los días en que la fama tocó a su puerta al formar parte del grupo de rock español Pereza, se muestran ya lejanos. No obstante, su mirada no oculta el entusiasmo de recordar aquel tiempo en que la vida pasaba con ligereza por sus manos.

“Lo recuerdo como un momento donde no calibrábamos las consecuencias, donde teníamos un discurso muy vehemente y no nos tomábamos en serio las cosas que pasaban. Fue un momento muy divertido y puro. Recuerdo Pereza con mucha ternura… Pero es algo ya lejano”, nos dice.

Luchando contra la gripe pero con muchas ganas de darlo todo esta noche en Córdoba.

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Al hacer un balance del pasado, el artista se da cuenta de que en su presente las ideas y convicciones ya han cambiado.

“Conforme te haces un poco mayor se te van enredando las cosas, tu vida se va complicando, tus emociones, te das cuenta que tu discurso es otro. Luego te das cuenta de que te aparecen una serie de miedos que ni conocías”, asegura.

Muchos pensaron que Leiva estaría condenado a cargar con el peso de Pereza por el resto de su carrera. Sin embargo, el cantante asegura que la transición para la gente “ha sido más rápida de lo que pensaba”.

“Yo creo que siempre me va a acompañar, porque Pereza fue un grupo bastante popular que creció con una generación durante muchos años. Fuimos su banda sonora y estoy orgulloso de que me acompañe. Es verdad que durante mi primer disco fue muy fuerte el peso. Pero ya con el segundo y ahora con el tercero nadie me ha vuelto a preguntar si volvería con Pereza. Por lo tanto no estoy peleado con mi pasado”, sostiene con convicción.

Un proceso peculiar

Para Monstruos, su tercer álbum, Leiva ha seguido un proceso creativo particular, pues admite que contrario a muchos otros artistas que escriben en los momentos de descanso, él lo hace durante sus giras.

“Para mí las canciones están directamente relacionadas con los momentos donde te ocurren cosas, me cuesta mucho imaginarme componer un disco en un año de inactividad. Durante una gira ves gente, tienes muchas emociones, estás en un estado de gracia, y me gusta sentarme en los hoteles antes de la prueba de sonido y buscar inspiración… Componer de gira es algo que me gusta. Ni siquiera es una elección, es como me parece natural”, asegura.

Hace una semana que salió #Monstruos. Y esto está siendo increíble, amigos y amigas.

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Justamente de esta naturalidad que mana de su mente al componer, nace también una obsesión de control que Monstruos le ha enseñado a manejar en gran medida.

En sus álbumes anteriores Diciembre y Pólvora, el artista madrileño hizo gala de sus manías, al involucrarse totalmente en el proceso de producción. Esto hizo que se encargara desde detalles como “la distancia del micrófono con respecto al bombo”, hasta “la altura del techo del estudio, para asegurar la mejor acústica”. De hecho, en su primer álbum, él mismo grabó todos los instrumentos.

En este tercer proyecto discográfico, ha cedido a los expertos todos los aspectos técnicos.

“Al final me di cuenta que no podía estar en todo y que es interesante rodearte de gente mejor que tú, que tiene una perspectiva de las cosas más fresca, que no tiene una implicación sentimental como tú”, asevera.

Para el artista, Monstruos significa el fin de una trilogía. “Es un lugar al que llevaba mucho tiempo queriendo llegar. Buscaba un tipo de disco, un tipo de concepto, un tipo de canción. Creo que finalmente he conseguido algo a lo que apuntaba con el último disco de Pereza”, nos comenta.

La industria de hoy

Según este compositor, hay un terreno perdido en el complejo mapa de la industria musical actual. Se trata del primer territorio descubierto y conquistado, que ha quedado en el abandono ante la prisa de dar al público una abundancia innecesaria de material.

“Se está perdiendo lo artesanal”, afirma con contundencia. “Se está tendiendo a hacer un consumo rápido de la música, y dentro de las compañías disqueras no hay un apartado donde se cuide todavía esa parte ‘artesanal’. No digo que debamos mirar para atrás, porque siempre hay que mirar para adelante, pero sí que me gustaría que hubiera una figura en cada compañía cuidando de no olvidarnos de las cosas buenas que nos han dado los artistas del pasado, desde los años sesenta hasta ahora”.

“Cuando yo era chaval, tenía que venir un tipo de una compañía a un bar a verte, proporcionarte un presupuesto para ensayar y preparar un disco. Ahora mismo tú grabas una canción en tu casa, y la pones a volar en internet. La gente graba un disco y lo mezcla en tres días. Eso no puede salir bien, no puede salir bien”, comenta el también productor.

Sobre las plataformas de música en streaming, el cantante admite que es muy complicado hacerse de un criterio, “porque me di cuenta de lo que hacen por la música. Me di cuenta de cómo la acercan a un montón de gente y también de cómo la frivolizan. Sobre todo, te dan un mensaje: ‘acumula toda la música que puedas’. Y yo digo ‘¿para qué?’. Pero veo también lo bueno, no soy un retrógrado”, asegura.

Ante este panorama, el artista reconoce que lograr vivir de la música en un país como España, es un verdadero privilegio.

“Es absolutamente acrobático. La probabilidad es tan pequeña que soy muy consciente de lo difícil que es vivir de algo que te gusta, y en particular de la música. En España, poder salir con tu banda de tu ciudad, al día de hoy, tal y como está el IVA, es imposible. Es muy difícil”, lamenta el madrileño.

El México de Leiva

La pregunta es una: “¿qué venía a tu mente cuando te decían ‘México” antes de este viaje?”. La respuesta brota con increíble rapidez.

José Alfredo Jiménez”, afirma sonriente.

“Es alguien a quien admiro muchísimo. Para mí José Alfredo es el maestro de algo que me gusta mucho: contar muchas cosas con pocos elementos, y hacer de lo simple algo emocionante”, nos comparte el cantautor, quien asegura que ha tenido extensas charlas con Joaquín Sabina sobre “El Rey”.

Estas conversaciones se deben a la estrecha colaboración que hubo entre Leiva y Sabina durante los trabajos del nuevo álbum del cantante de Jaén, llamado Lo niego todo, del que el madrileño es productor.

Foto: Instagram

Foto: Instagram

Sobre sus referentes mexicanos, el cantante nombra a Café Tacvba, Ximena Sariñana, Natalia Lafourcade y Zoé.

Al hablar de su concierto en el Lunario del Auditorio Nacional, a realizarse el próximo 24 de mayo, Leiva se dice francamente emocionado.

“Me hace mucha ilusión presentarme con la banda. Es un paso muy importante poder presentarme en México con ellos, porque es así como podemos brindar un espectáculo más fiel, y me da la sensación de que lo podemos llenar”, asevera.

Antes de despedirnos, la pregunta que nace de este reportero es sencilla: “¿qué es lo que recibes de la música que hace que todo valga la pena?”.

Su respuesta, resulta fascinante.

“Compañía”, dice. “Pero más allá de hacer compañía a otros, es la que recibo al componer. Además de poder tener un puente de comunicación con muchas cosas que probablemente me costaría hacer si no fuera por todo esto. Me produce mucha seguridad tener la música cerca”.

Nos despedimos, pero antes de terminar nuestro encuentro, Leiva me hace saber que guarda un gran cariño por Rolling Stone.

Escucha Monstruos, el nuevo álbum de Leiva:

 

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Natalia Lafourcade estrena “Tú sí sabes quererme”, su nueva canción


Este es el primer adelanto de su próximo álbum, ‘Musas’.




Natalia Lafourcade estrena “Tú sí sabes quererme”, su nueva canción

Natalia Lafourcade anunció que lanzará un nuevo disco el próximo mes y hoy estrenó la canción “Tú sí sabes quererme“, en colaboración con Los Macorinos.

Natalia dio a conocer su nuevo sencillo a través de su cuenta de Instagram, escribiendo en el pie de foto “Con todo mi cariño”.

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Lafourcade estrenará el álbum Musas en las próximas semanas, el cual será sucesor del premiado disco Hasta La Raíz. La oriunda de la Ciudad de México se presentará en el Teatro Metropolitan los días 2, 4, 5 y 17 de Marzo.

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Aquí puedes escuchar “Tú sí sabes quererme“, la nueva canción de Natalia Lafourcade:

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7 cosas que no sabías de Natalia Lafourcade


La cantante ha conquistado a miles de personas con su música, rompiendo fronteras sin importar el idioma.


POR Staff Rolling Stone México  



7 cosas que no sabías de Natalia Lafourcade

Natalia Lafourcade es una de las artistas mexicanas que han roto fronteras, ha llevando su música y su esencia por toda la República Mexicana y a países como Italia, Argentina, Canadá, Estados Unidos Japón, Venezuela, entre muchos otros, siempre dispuesta a conquistar nuevos horizontes.

A continuación te presentamos una lista de 7 cosas que quizás no conocías sobre Natalia Lafourcade.

1. Natalia es hija de Gastón Lafourcade y Maria del Carmen Silva, creadora de Macarsi, un método para la formación musical y desarrollo humano e integral de los niños. De pequeña, Natalia sufrió de una lesión en la frente causada por un caballo A raíz de esto, su madre decidió adaptar y practicar su propio método en ella para ayudarla durante su rehabilitación.

2. A sus 14 años, Lafourcade formó parte de un grupo musical llamado Twist. La cantante participó en esta agrupación durante dos años, pero más tarde decidió irse pues no se sentía identificada con el concepto de la banda. Durante su participación en Twist, si la gira de la banda se lo permitía, Natalia practicaba con una vieja guitarra que tenía tan solo tres cuerdas con el motivo de crear su propia música.

3. La gira de su álbum Hu Hu Hu le permitió llevar su música a Sudamérica, Europa, Estados Unidos y Japón, terminando con una presentación exitosa en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino 2011, reconciliándose con el mismo público que la había recibido de mala gana años antes.

4. El último material de estudio de la cantante, Hasta La Raíz , fue grabado en el mítico estudio Sonic Ranch, ubicado en El Tornillo, Texas. Este estudio es conocido por su extraordinario catálogo de instrumentos de colección y por estar construido dentro de un rancho en medio de la nada, permitiendo a los músicos concentrarse completamente en la música y olvidarse de todo lo demás.

5. Durante su adolescencia, la cantante viajó a la ciudad de Boston para completar un curso de 5 semanas en una de las mejores universidades de música contemporánea del mundo, Berklee College of Music. Natalia volvió del programa con alrededor de 25 canciones que grabó al momento de su regreso.

6. Natalia mostró aptitudes artísticas desde muy temprana edad, en una entrevista, la multiinstrumentista comentó que a la edad de 2 años reunía a todos sus vecinos para hacer imitaciones de distintos cantantes.

7. Lafourcade también es conocida por su convicción humanitaria, se ha unido a proyectos sin fin de lucros como Un Techo Para Mi País, la fundación El Caracol, el programa Ponte Oreja de la fundación MVS y Camino Seguro de Guatemala. Actualmente es vocera de Save The Children.

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Ruzzi estrena el video de “Dime”


La cantante chihuahuense comparte el primer sencillo de su proyecto como solista.


POR Staff Rolling Stone México  



Ruzzi estrena el video de “Dime”

Marian Ruzzi, artísticamente conocida como Ruzzi, recientemente estrenó el sencillo “Dime”.

La cantante nació en la ciudad de Chihuahua y aunque acaba de empezar con su proyecto solista, ha colaborado durante muchos años con artistas de la talla de Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Café Tacvba y León Larregui.

Ruzzi ha destacado por ser multiinstrumentista, además de hacer arreglos y componer su propia música.

A continuación mira el video de “Dime”, primer sencillo de Ruzzi.

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20 músicos mexicanos que rompieron fronteras


Estos grupos y solistas arriesgaron para triunfar fuera de su localidad y alcanzar nuevos objetivos.


POR Staff Rolling Stone México  



20 músicos mexicanos que rompieron fronteras

Una frontera no necesariamente tiene que ser geográfica. El atreverse a dar un paso más allá de lo establecido, el salir y arriesgar todo para encontrar un mundo diferente y triunfar, es una cualidad que estos grupos y solistas poseen. No se conforman con obtener reconocimientos o escuchar miles de aplausos en su localidad, ven el mundo musical desde otra perspectiva para alcanzar nuevos objetivos.

En México existen muchas propuestas musicales interesantes que nacen y, desafortunadamente, se topan con barreras que les impiden seguir desarrollándose; editan una o dos producciones y desaparecen de la escena. Algunos toman ese aprendizaje para seguir en la lucha y no darse por vencidos.

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Los Ángeles Azules, Natalia Lafourcade, Rodrigo y Gabriela presentan “La Cumbia del Infinito”


El video se filmó en el Puerto de Progreso, Yucatán.


POR Staff Rolling Stone México  



Los Ángeles Azules, Natalia Lafourcade, Rodrigo y Gabriela presentan “La Cumbia del Infinito”

Los Ángeles Azules presentaron una nueva canción titulada “La Cumbia del Infinito”, en la que los acompañan Natalia Lafourcade así como Rodrigo y Gabriela.

En el video se puede ver a los artistas colaborando juntos mientras tocan en un escenario en la playa. El track está lleno de ritmos mexicanos y tropicales, así como del peculiar estilo de cada uno de los artistas.

Mira a continuación el video de “La Cumbia del Infinito”.

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Grandes actos que se presentarán en el Vive Latino


Bandas como Café Tacvba, Enrique Bunbury y Natalia Lafourcade forman parte de esta nueva edición del festival.


POR Michelle Angell  



Grandes actos que se presentarán en el Vive Latino

El Vive Latino ha reunido a importantes personalidades de la música con el paso de los años. Actos como Arcade Fire, Caifanes, Blur, The Chemical Brothers, La Maldita Vecindad, entre muchos otros, han engalanado los escenarios del festival, haciendo que cada año esta experiencia musical se vuelva un evento sumamente esperado.

En su décimo séptima edición, el Vive Latino tendrá grandes presentaciones ambos días, que sin duda seguirán manteniendo a este evento como uno de los más destacados en la escena musical de Latinoamérica.

A continuación presentamos los actos que no te puedes perder este fin de semana en el Vive Latino.

Auténticos Decadentes

Esta banda argentina formada en 1986 se presentará el sábado a las 22:10 en el Escenario Indio mientras los asistentes corean cada uno de sus éxitos.

Enrique Bunbury

El cantautor español se ha mantenido como uno de los representantes del rock iberoamericano más importantes. Podrás disfrutar de su presentación el sábado a las 20:50 en el Escenario Indio.

Café Tacvba

Sin duda, una de las bandas más famosas y con mayor trayectoria en nuestro país. No te los pierdas este domingo en el Escenario Indio a las 21:10 horas.

Natalia Lafourcade

Con su más reciente producción, Hasta La Raíz, Lafourcade se ha ganado un gran lugar en el corazón del público, adquiriendo fanáticos nuevos y manteniéndose vigente para quienes la siguen desde “En el 2000”. Disfrútala en el Escenario Tecate este sábado a partir de las 8:00 p. m.

León Larregui

Zoé se encuentra descansando de los escenarios, mientras tanto, León Larregui presentará Voluma, su más reciente álbum, este sábado a las 18:20 en el Escenario Tecate, no dejes de verlo.

Plastilina Mosh

Este sábado 23 de abril a las 9:35 p. m, Plastilina Mosh estará presentando en el Escenario Tecate cada uno de sus éxitos, mostrando cómo ha madurado su sonido en los últimos años.

Carla Morrison

No dejes de escuchar la particular y suave voz de Carla Morrison a partir de las 18:30 horas en el Escenario Tecate este domingo en el Vive Latino.

Vicentico

El cantante, también conocido por ser líder de Los Fabulosos Cadillacs, se presentará este domingo en el Escenario Tecate a partir de las 20:10 horas con su proyecto solista en el que se podrán escuchar éxitos como “No Te Apartes de Mi”, “Algo Contigo”, entre muchos otros.

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