Archivo de la etiqueta: Natalia Lafourcade

CD: ‘Musas’ – Natalia Lafourcade


Un homenaje latino.


POR Julio Cruz Montoya  



CD: ‘Musas’ – Natalia Lafourcade

Musas

Natalia Lafourcade

Sony

La exitosa cantautora estrenó su cuarto álbum de estudio titulado Musas, que cuenta con la calurosa colaboración de Miguel Peña y Juan Carlos Allende (Los Macorinos) en cada una de las 12 canciones que relatan profundas historias y le dan vida a este bello disco que es completamente diferente a sus anteriores. Desde el primer acorde hasta el último silencio, la mexicana expone los detalles desapercibidos de Latinoamérica y en especial los del folclore nacional. Los temas destacados son “Tú sí sabes quererme”, “Qué he sacado con quererte” y “Te vi pasar”.


Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar


Slowdive, Café Tacvba, Mac DeMarco, AJ Dávila y más artistas lanzaron su nuevo material hoy.


POR Héctor Elí Murguía  



Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan nuevos álbumes. Aquí te presentamos los más destacados para que los escuches este fin de semana:

SlowdiveSlowdive

Después de 22 años de ausencia, Slowdive está de regreso en la escena musical con el lanzamiento de su álbum homónimo después de su disolución en 1995. “Star Roving” y “Sugar for the Pill“, los sencillos del nuevo material, muestran una vez más la esencia shoegaze de la banda británica.

Café TacvbaJei Beibi

Después del lanzamiento de El objeto antes llamado disco en 2012, Café Tacvba abre la puertas de este nuevo proceso creativo, tras cinco años de experimentos, giras y planes alternos. Jei Beibi sorprende con diversidad a pesar de haber revelado una buena parte de sus temas. El álbum completo ya se encuentra disponible en todas las plataformas desde hace unas cuantas horas.

Mac DeMarcoThis Old Dog

Mac DeMarco lanzó a principios de año “My Old Man” y “This Old Dog“, sencillos de su quinto álbum de estudio. This Old Dog es una colección de 13 canciones irónicas, típicas de la personalidad del canadiense.

KasabianFor Crying Out Loud

La banda británica lanzó su sexto álbum de estudio con temas como “You’re In Love With A Psycho” y “Comeback Kid“. For Crying Out Loud refleja la evolución de Kasabian, con canciones creadas para repetirlas una y otra vez.

AJ DávilaEl Futuro

AJ Dávila estrenó su segundo álbum El Futuro. Este nuevo material fue producido por Sergio Acosta, guitarrista de Zoé y cuenta con las colaboraciones del rapero Fat Tony, Marcela Viejo de Quiero Club y Crocodiles.

Perfume In GeniusNo Shape

Mike Hadreas, mejor conocido como Perfume In Genius, lanzó su cuarto álbum de estudio producido por Blake Mills (Fiona Apple, John Legend, Alabama Shakes). En esta nueva entrega el griego demuestra su talento en los sencillos “Slip Away” y “Go Ahead“.

At The Drive-Inin•ter a•li•a

Antes de la formación de The Mars Volta, Omar Rodriguez y Cedric Bixler formaban parte de At The Drive-In. Tras su separación en 2001, la banda regresó para tocar en Coachella en 2011 y en 2016 anunciaron su regreso definitivo después de algunas confrontaciones entre Rodriguez y Bixler. Luego de lanzar “Governed by Contagions“, “Incurably Innocent” y “Hostage Stamps“, la banda presenta in•ter a•li•a en su totalidad.

Natalia LaFourcadeMusas

Después del éxito de Hasta La Raiz, la cantautora mexicana regresa con Musas, un álbum de 12 canciones en las que se encuentran covers a canciones originales de Agustín Lara, Violeta Parra, Roberto Cantoral y el compositor venezolano Simon Diaz. En su instrumentación, el disco cuenta con la colaboración del dueto Los Macorinos.

Black LipsSatan’s Graffiti or God’s Art

La banda de punk originaria de Atlanta, Georgia, lanzó su octavo álbum de estudio producido por Sean Lennon, hijo del legendario líder de The Beatles. Satan’s Graffiti or God’s Art muestra el lado más crudo de la agrupación, desde el título del disco hasta el sonido característico de las guitarras.

PONDThe Weather

El multinstrumentista Jay Watson, lanzó el séptimo álbum de estudio de su banda POND. Luego de salir de gira con Tame Impala para promocionar Currents, el músico se juntó con los miembros de la banda australiana para componer 10 canciones que fueron producidas por el mismo Kevin Parker y lanzar The Weather.

BlondiePollinator

La banda legendaria de new wave regresa con la misma esencia y múltiples colaboraciones. Debbie Harry y compañía unen su talento con Johnny Marr (The Smiths), Dev Haynes (Blood Orange) y Nick Valensi (The Strokes).

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Natalia Lafourcade estrena el video de “Tú sí sabes quererme”


Este sencillo formará parte de ‘Musas’, próximo álbum de la cantante mexicana.


POR Daniela Vilchis  



Natalia Lafourcade estrena el video de “Tú sí sabes quererme”

El día de ayer se estrenó el videoclip de “Tú sí sabes quererme“, nueva canción de la artista mexicana Natalia Lafourcade al lado de Los Macorinos. El video muestra a Lafourcade portando un vestido con rosas, mientras baila y canta al lado de sus músicos a lo largo de seis minutos.

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Los Macorinos es un dúo de músicos que se formó en 2004 para tocar con Chavela Vargas y que la acompañó durante los últimos años de su vida. Este grupo de guitarristas actualmente se encuentra colaborando con Natalia.

Al final del video, dedica este trabajo al folclor latinoamericano.

A finales del mes pasado, Lafourcade dio a conocer los detalles de su nuevo sencillo, así como de su próximo disco a través de su cuenta de Facebook. “Este es un disco que hicimos con la finalidad de rescatar tesoros escondidos u olvidados”, comenta la cantautora. “Es un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos. Me pasa que aún no les quiero contar toda la historia de este proceso tan hermoso, vamos poco a poco y lento para poder percibir tanto detalle que cuidamos para estos temas y estas historias tan mágicas. Como siempre gracias por su apoyo y los invito a leer más en mi Facebook”, termina.

La artista se presentará en el Teatro Metropólitan el 2, 4, 5 y 17 de marzo. Musas será el cuarto disco de estudio de la cantante y aún no tiene fecha de estreno.

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Leiva: un creativo sin pereza


El músico madrileño nos comparte su historia en una distendida charla en la Ciudad de México


POR Jovel Álvarez  



Foto: Instagram Leiva

Leiva: un creativo sin pereza

En el patio de esta escuela hay un niño de 8 años jugando fútbol. A los oídos de este pequeño llega el distante sonido de una banda que se presenta en el gimnasio. La tentación es demasiado fuerte, José Miguel – o Leiva, como le llaman sus amigos – corre para ver qué es ese sonido que hace vibrar su alma.

Sin saberlo este niño corre hacia su destino. Se trata de una banda de rock formada por estudiantes mayores que él.

“Nunca se me va a olvidar. Ese día pensé: ‘yo quiero hacer eso, yo quiero ser esos’”, nos dice con nostalgia ese niño, hoy convertido en un hombre de 36 años.

Leiva y Latinoamérica

Encontramos a Leiva en la Ciudad de México, con motivo de su primera visita a nuestro país para la promoción de su tercer álbum de estudio en solitario, llamado “Monstruos”, y para anunciar el que será su primer concierto en tierra azteca.

El cantante admite sin contemplaciones que la conmoción que ha recibido al llegar a México lo ha dejado profundamente marcado.

“El impacto que he recibido al llegar no lo he recibido nunca ¡la vibra es muy bestia! Igual vosotros, estaréis acostumbrados, pero para nosotros ha sido un viaje muy significativo. Veo cosas muy diferentes, pero es algo muy familiar para mí, es una cosa extraña, es como si fuera un poco mío también”, nos comenta convencido el músico español.

Pese a lo fuerte de la experiencia, lo cierto es que México no es el primer contacto de este creativo con América Latina, pues su vida está ligada desde hace 10 años a Argentina, país que no duda en llamar su “otra casa”, en la que ha aprendido a valorar una industria musical muy distinta de la española.

“Argentina está muy pendiente de su rock. Están muy orgullosos de ello y viven muy cercanos a las canciones por encima de la estética. Eso tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. México, por otra parte, está mirando para afuera. Aquí toda la parte de redes sociales es muy importante, toda la parte de inmediatez. España también está muy pendiente de lo anglo y muy pendiente de toda la comunicación viral”, nos comenta el intérprete.

La vida sin “Pereza”

Para este cantautor, los días en que la fama tocó a su puerta al formar parte del grupo de rock español Pereza, se muestran ya lejanos. No obstante, su mirada no oculta el entusiasmo de recordar aquel tiempo en que la vida pasaba con ligereza por sus manos.

“Lo recuerdo como un momento donde no calibrábamos las consecuencias, donde teníamos un discurso muy vehemente y no nos tomábamos en serio las cosas que pasaban. Fue un momento muy divertido y puro. Recuerdo Pereza con mucha ternura… Pero es algo ya lejano”, nos dice.

Luchando contra la gripe pero con muchas ganas de darlo todo esta noche en Córdoba.

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Al hacer un balance del pasado, el artista se da cuenta de que en su presente las ideas y convicciones ya han cambiado.

“Conforme te haces un poco mayor se te van enredando las cosas, tu vida se va complicando, tus emociones, te das cuenta que tu discurso es otro. Luego te das cuenta de que te aparecen una serie de miedos que ni conocías”, asegura.

Muchos pensaron que Leiva estaría condenado a cargar con el peso de Pereza por el resto de su carrera. Sin embargo, el cantante asegura que la transición para la gente “ha sido más rápida de lo que pensaba”.

“Yo creo que siempre me va a acompañar, porque Pereza fue un grupo bastante popular que creció con una generación durante muchos años. Fuimos su banda sonora y estoy orgulloso de que me acompañe. Es verdad que durante mi primer disco fue muy fuerte el peso. Pero ya con el segundo y ahora con el tercero nadie me ha vuelto a preguntar si volvería con Pereza. Por lo tanto no estoy peleado con mi pasado”, sostiene con convicción.

Un proceso peculiar

Para Monstruos, su tercer álbum, Leiva ha seguido un proceso creativo particular, pues admite que contrario a muchos otros artistas que escriben en los momentos de descanso, él lo hace durante sus giras.

“Para mí las canciones están directamente relacionadas con los momentos donde te ocurren cosas, me cuesta mucho imaginarme componer un disco en un año de inactividad. Durante una gira ves gente, tienes muchas emociones, estás en un estado de gracia, y me gusta sentarme en los hoteles antes de la prueba de sonido y buscar inspiración… Componer de gira es algo que me gusta. Ni siquiera es una elección, es como me parece natural”, asegura.

Hace una semana que salió #Monstruos. Y esto está siendo increíble, amigos y amigas.

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Justamente de esta naturalidad que mana de su mente al componer, nace también una obsesión de control que Monstruos le ha enseñado a manejar en gran medida.

En sus álbumes anteriores Diciembre y Pólvora, el artista madrileño hizo gala de sus manías, al involucrarse totalmente en el proceso de producción. Esto hizo que se encargara desde detalles como “la distancia del micrófono con respecto al bombo”, hasta “la altura del techo del estudio, para asegurar la mejor acústica”. De hecho, en su primer álbum, él mismo grabó todos los instrumentos.

En este tercer proyecto discográfico, ha cedido a los expertos todos los aspectos técnicos.

“Al final me di cuenta que no podía estar en todo y que es interesante rodearte de gente mejor que tú, que tiene una perspectiva de las cosas más fresca, que no tiene una implicación sentimental como tú”, asevera.

Para el artista, Monstruos significa el fin de una trilogía. “Es un lugar al que llevaba mucho tiempo queriendo llegar. Buscaba un tipo de disco, un tipo de concepto, un tipo de canción. Creo que finalmente he conseguido algo a lo que apuntaba con el último disco de Pereza”, nos comenta.

La industria de hoy

Según este compositor, hay un terreno perdido en el complejo mapa de la industria musical actual. Se trata del primer territorio descubierto y conquistado, que ha quedado en el abandono ante la prisa de dar al público una abundancia innecesaria de material.

“Se está perdiendo lo artesanal”, afirma con contundencia. “Se está tendiendo a hacer un consumo rápido de la música, y dentro de las compañías disqueras no hay un apartado donde se cuide todavía esa parte ‘artesanal’. No digo que debamos mirar para atrás, porque siempre hay que mirar para adelante, pero sí que me gustaría que hubiera una figura en cada compañía cuidando de no olvidarnos de las cosas buenas que nos han dado los artistas del pasado, desde los años sesenta hasta ahora”.

“Cuando yo era chaval, tenía que venir un tipo de una compañía a un bar a verte, proporcionarte un presupuesto para ensayar y preparar un disco. Ahora mismo tú grabas una canción en tu casa, y la pones a volar en internet. La gente graba un disco y lo mezcla en tres días. Eso no puede salir bien, no puede salir bien”, comenta el también productor.

Sobre las plataformas de música en streaming, el cantante admite que es muy complicado hacerse de un criterio, “porque me di cuenta de lo que hacen por la música. Me di cuenta de cómo la acercan a un montón de gente y también de cómo la frivolizan. Sobre todo, te dan un mensaje: ‘acumula toda la música que puedas’. Y yo digo ‘¿para qué?’. Pero veo también lo bueno, no soy un retrógrado”, asegura.

Ante este panorama, el artista reconoce que lograr vivir de la música en un país como España, es un verdadero privilegio.

“Es absolutamente acrobático. La probabilidad es tan pequeña que soy muy consciente de lo difícil que es vivir de algo que te gusta, y en particular de la música. En España, poder salir con tu banda de tu ciudad, al día de hoy, tal y como está el IVA, es imposible. Es muy difícil”, lamenta el madrileño.

El México de Leiva

La pregunta es una: “¿qué venía a tu mente cuando te decían ‘México” antes de este viaje?”. La respuesta brota con increíble rapidez.

José Alfredo Jiménez”, afirma sonriente.

“Es alguien a quien admiro muchísimo. Para mí José Alfredo es el maestro de algo que me gusta mucho: contar muchas cosas con pocos elementos, y hacer de lo simple algo emocionante”, nos comparte el cantautor, quien asegura que ha tenido extensas charlas con Joaquín Sabina sobre “El Rey”.

Estas conversaciones se deben a la estrecha colaboración que hubo entre Leiva y Sabina durante los trabajos del nuevo álbum del cantante de Jaén, llamado Lo niego todo, del que el madrileño es productor.

Foto: Instagram

Foto: Instagram

Sobre sus referentes mexicanos, el cantante nombra a Café Tacvba, Ximena Sariñana, Natalia Lafourcade y Zoé.

Al hablar de su concierto en el Lunario del Auditorio Nacional, a realizarse el próximo 24 de mayo, Leiva se dice francamente emocionado.

“Me hace mucha ilusión presentarme con la banda. Es un paso muy importante poder presentarme en México con ellos, porque es así como podemos brindar un espectáculo más fiel, y me da la sensación de que lo podemos llenar”, asevera.

Antes de despedirnos, la pregunta que nace de este reportero es sencilla: “¿qué es lo que recibes de la música que hace que todo valga la pena?”.

Su respuesta, resulta fascinante.

“Compañía”, dice. “Pero más allá de hacer compañía a otros, es la que recibo al componer. Además de poder tener un puente de comunicación con muchas cosas que probablemente me costaría hacer si no fuera por todo esto. Me produce mucha seguridad tener la música cerca”.

Nos despedimos, pero antes de terminar nuestro encuentro, Leiva me hace saber que guarda un gran cariño por Rolling Stone.

Escucha Monstruos, el nuevo álbum de Leiva:

 

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Natalia Lafourcade estrena “Tú sí sabes quererme”, su nueva canción


Este es el primer adelanto de su próximo álbum, ‘Musas’.


POR Julio Cruz Montoya  



Natalia Lafourcade estrena “Tú sí sabes quererme”, su nueva canción

Natalia Lafourcade anunció que lanzará un nuevo disco el próximo mes y hoy estrenó la canción “Tú sí sabes quererme“, en colaboración con Los Macorinos.

Natalia dio a conocer su nuevo sencillo a través de su cuenta de Instagram, escribiendo en el pie de foto “Con todo mi cariño”.

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Lafourcade estrenará el álbum Musas en las próximas semanas, el cual será sucesor del premiado disco Hasta La Raíz. La oriunda de la Ciudad de México se presentará en el Teatro Metropolitan los días 2, 4, 5 y 17 de Marzo.

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Aquí puedes escuchar “Tú sí sabes quererme“, la nueva canción de Natalia Lafourcade:

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7 cosas que no sabías de Natalia Lafourcade


La cantante ha conquistado a miles de personas con su música, rompiendo fronteras sin importar el idioma.


POR Staff Rolling Stone México  



7 cosas que no sabías de Natalia Lafourcade

Natalia Lafourcade es una de las artistas mexicanas que han roto fronteras, ha llevando su música y su esencia por toda la República Mexicana y a países como Italia, Argentina, Canadá, Estados Unidos Japón, Venezuela, entre muchos otros, siempre dispuesta a conquistar nuevos horizontes.

A continuación te presentamos una lista de 7 cosas que quizás no conocías sobre Natalia Lafourcade.

1. Natalia es hija de Gastón Lafourcade y Maria del Carmen Silva, creadora de Macarsi, un método para la formación musical y desarrollo humano e integral de los niños. De pequeña, Natalia sufrió de una lesión en la frente causada por un caballo A raíz de esto, su madre decidió adaptar y practicar su propio método en ella para ayudarla durante su rehabilitación.

2. A sus 14 años, Lafourcade formó parte de un grupo musical llamado Twist. La cantante participó en esta agrupación durante dos años, pero más tarde decidió irse pues no se sentía identificada con el concepto de la banda. Durante su participación en Twist, si la gira de la banda se lo permitía, Natalia practicaba con una vieja guitarra que tenía tan solo tres cuerdas con el motivo de crear su propia música.

3. La gira de su álbum Hu Hu Hu le permitió llevar su música a Sudamérica, Europa, Estados Unidos y Japón, terminando con una presentación exitosa en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino 2011, reconciliándose con el mismo público que la había recibido de mala gana años antes.

4. El último material de estudio de la cantante, Hasta La Raíz , fue grabado en el mítico estudio Sonic Ranch, ubicado en El Tornillo, Texas. Este estudio es conocido por su extraordinario catálogo de instrumentos de colección y por estar construido dentro de un rancho en medio de la nada, permitiendo a los músicos concentrarse completamente en la música y olvidarse de todo lo demás.

5. Durante su adolescencia, la cantante viajó a la ciudad de Boston para completar un curso de 5 semanas en una de las mejores universidades de música contemporánea del mundo, Berklee College of Music. Natalia volvió del programa con alrededor de 25 canciones que grabó al momento de su regreso.

6. Natalia mostró aptitudes artísticas desde muy temprana edad, en una entrevista, la multiinstrumentista comentó que a la edad de 2 años reunía a todos sus vecinos para hacer imitaciones de distintos cantantes.

7. Lafourcade también es conocida por su convicción humanitaria, se ha unido a proyectos sin fin de lucros como Un Techo Para Mi País, la fundación El Caracol, el programa Ponte Oreja de la fundación MVS y Camino Seguro de Guatemala. Actualmente es vocera de Save The Children.

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Ruzzi estrena el video de “Dime”


La cantante chihuahuense comparte el primer sencillo de su proyecto como solista.


POR Staff Rolling Stone México  



Ruzzi estrena el video de “Dime”

Marian Ruzzi, artísticamente conocida como Ruzzi, recientemente estrenó el sencillo “Dime”.

La cantante nació en la ciudad de Chihuahua y aunque acaba de empezar con su proyecto solista, ha colaborado durante muchos años con artistas de la talla de Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Café Tacvba y León Larregui.

Ruzzi ha destacado por ser multiinstrumentista, además de hacer arreglos y componer su propia música.

A continuación mira el video de “Dime”, primer sencillo de Ruzzi.

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20 músicos mexicanos que rompieron fronteras


Estos grupos y solistas arriesgaron para triunfar fuera de su localidad y alcanzar nuevos objetivos.


POR Staff Rolling Stone México  



20 músicos mexicanos que rompieron fronteras

Una frontera no necesariamente tiene que ser geográfica. El atreverse a dar un paso más allá de lo establecido, el salir y arriesgar todo para encontrar un mundo diferente y triunfar, es una cualidad que estos grupos y solistas poseen. No se conforman con obtener reconocimientos o escuchar miles de aplausos en su localidad, ven el mundo musical desde otra perspectiva para alcanzar nuevos objetivos.

En México existen muchas propuestas musicales interesantes que nacen y, desafortunadamente, se topan con barreras que les impiden seguir desarrollándose; editan una o dos producciones y desaparecen de la escena. Algunos toman ese aprendizaje para seguir en la lucha y no darse por vencidos.

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Los Ángeles Azules, Natalia Lafourcade, Rodrigo y Gabriela presentan “La Cumbia del Infinito”


El video se filmó en el Puerto de Progreso, Yucatán.


POR Staff Rolling Stone México  



Los Ángeles Azules, Natalia Lafourcade, Rodrigo y Gabriela presentan “La Cumbia del Infinito”

Los Ángeles Azules presentaron una nueva canción titulada “La Cumbia del Infinito”, en la que los acompañan Natalia Lafourcade así como Rodrigo y Gabriela.

En el video se puede ver a los artistas colaborando juntos mientras tocan en un escenario en la playa. El track está lleno de ritmos mexicanos y tropicales, así como del peculiar estilo de cada uno de los artistas.

Mira a continuación el video de “La Cumbia del Infinito”.

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Grandes actos que se presentarán en el Vive Latino


Bandas como Café Tacvba, Enrique Bunbury y Natalia Lafourcade forman parte de esta nueva edición del festival.


POR Michelle Angell  



Grandes actos que se presentarán en el Vive Latino

El Vive Latino ha reunido a importantes personalidades de la música con el paso de los años. Actos como Arcade Fire, Caifanes, Blur, The Chemical Brothers, La Maldita Vecindad, entre muchos otros, han engalanado los escenarios del festival, haciendo que cada año esta experiencia musical se vuelva un evento sumamente esperado.

En su décimo séptima edición, el Vive Latino tendrá grandes presentaciones ambos días, que sin duda seguirán manteniendo a este evento como uno de los más destacados en la escena musical de Latinoamérica.

A continuación presentamos los actos que no te puedes perder este fin de semana en el Vive Latino.

Auténticos Decadentes

Esta banda argentina formada en 1986 se presentará el sábado a las 22:10 en el Escenario Indio mientras los asistentes corean cada uno de sus éxitos.

Enrique Bunbury

El cantautor español se ha mantenido como uno de los representantes del rock iberoamericano más importantes. Podrás disfrutar de su presentación el sábado a las 20:50 en el Escenario Indio.

Café Tacvba

Sin duda, una de las bandas más famosas y con mayor trayectoria en nuestro país. No te los pierdas este domingo en el Escenario Indio a las 21:10 horas.

Natalia Lafourcade

Con su más reciente producción, Hasta La Raíz, Lafourcade se ha ganado un gran lugar en el corazón del público, adquiriendo fanáticos nuevos y manteniéndose vigente para quienes la siguen desde “En el 2000”. Disfrútala en el Escenario Tecate este sábado a partir de las 8:00 p. m.

León Larregui

Zoé se encuentra descansando de los escenarios, mientras tanto, León Larregui presentará Voluma, su más reciente álbum, este sábado a las 18:20 en el Escenario Tecate, no dejes de verlo.

Plastilina Mosh

Este sábado 23 de abril a las 9:35 p. m, Plastilina Mosh estará presentando en el Escenario Tecate cada uno de sus éxitos, mostrando cómo ha madurado su sonido en los últimos años.

Carla Morrison

No dejes de escuchar la particular y suave voz de Carla Morrison a partir de las 18:30 horas en el Escenario Tecate este domingo en el Vive Latino.

Vicentico

El cantante, también conocido por ser líder de Los Fabulosos Cadillacs, se presentará este domingo en el Escenario Tecate a partir de las 20:10 horas con su proyecto solista en el que se podrán escuchar éxitos como “No Te Apartes de Mi”, “Algo Contigo”, entre muchos otros.

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Mujeres latinas que han marcado la música contemporánea


Cantantes, compositoras y activistas, mujeres que han cambiado la música en Latinoamérica.


POR Staff Rolling Stone México  



Mujeres latinas que han marcado la música contemporánea

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, listamos a algunas de las mujeres que han marcado el rumbo de la música latina en los últimos años.

Ely Guerra

Originaria de Monterrey, es cantante, compositora y productora musical con más de 20 años de carrera artística a nivel nacional e internacional. También es propietaria de su propia compañía Homey Company, un sello discográfico independiente. Su disco más vendido fue Sweet & Sour, Hot y Spicy pero fue en el 2010 con su álbum Hombre Invisible que ganó su primer premio Grammy. Con su estilo musical ha cambiado el status de la mujer dentro del rock latinoamericano. Su estilo musical ha evolucionado y ahora explora composiciones de jazz.

Ximena Sariñana

Esta actriz y cantante mexicana nominada a distintos premios dentro del mundo de la música latina es originaria de Guadalajara. Creció dentro del medio artístico ya que su padre es director de cine y desde su juventud participó en distintas telenovelas y se dio a conocer cuando participó en la cinta Amarte Duele y Niñas Mal. Es reconocida a nivel nacional y ha colaborado con algunos artistas internacionales, además, Ximena busca promover la cultura en el país apoyando la creación de teatros en comunidades rurales.

Julieta Venegas

Es una de las cantantes mexicanas con mayor reconocimiento a nivel mundial, es compositora y cantante, además de activista social. Su estilo musical evolucionó a partir de la banda de ska en la que comenzó a escribir música. Más tarde se enfocó en su carrera como solista. Lanzó sus primeros álbumes explorando el rock y poco a poco incorporó melodías más latinas con las que se dio a conocer fuera de México. El ritmo acústico acompañado del acordeón es hasta la fecha su sonido característico a pesar de haber explorado otros estilos en el pasado.

Lila Downs

Es originaria de Oaxaca, de madre mexicana y padre estadounidense. Con su música se ha encargado de poner en alto el nombre de nuestro mediante sus colaboraciones a nivel mundial. Ha participado en bandas sonoras de películas a nivel nacional e internacional y es reconocida por su estilo tradicional mexicano. Además de ser un artista reconocida es activista por los derechos de los pueblos indígenas en el sur del país.

Andrea Echeverri

La cantante colombiana, conocida en un principio por la banda que lideraba, Aterciopelados, más tarde colaboró con Soda Stéreo en su MTV Unplugged, con lo cual se dio a conocer en el resto de América Latina. Desde entonces ha mantenido una carrera como solista de manera paralela con proyectos colaborativos y ha sido nominada a distintos premios.

Natalia Lafourcade

Originaria de Veracruz, Natalia mostró talento desde niña y participó desde temprana edad en proyectos artísticos. Se mudó a la Ciudad de México y se integró al grupo Twist, el proyecto no duró mucho tiempo pero la joven cantante continuó con su carrera. Se dio a conocer en el año 2002 con su tema “En El 2000”, además de participar en la banda sonora de diversas películas mexicanas. Su estilo musical ha explorado distintas variantes y ha creado desde discos instrumentales hasta sencillos pop. Lafourcade recientemente ganó 5 premios Grammy Latino por su última producción Hasta La Raíz.

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Natalia Lafourcade presenta el video de “Mi Lugar Favorito”


La cantante continua con la promoción de su álbum ‘Hasta La Raíz’.


POR Staff Rolling Stone México  



Natalia Lafourcade presenta el video de “Mi Lugar Favorito”

Hasta la Raíz es el más reciente material discográfico de Natalia Lafourcade, el cual la ha hecho acreedora del reconocimiento no sólo del público, sino de la crítica de la industria musical. Continuando con la promoción del álbum, la cantante compartió el día de hoy el video del tema “Mi Lugar Favorito”, en el cual pidió ayuda a sus fans y amigos a través de sus redes sociales, invitándolos a enviarle breves clips de los que para ellos son sus lugares favoritos.

El clip fue dirigido y producido por la misma artista en colaboración con Juan Pablo López.

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Desde la Casa Rolling Stone: Natalia Lafourcade


¡Conéctate este jueves a las 5 de la tarde!


POR Staff Rolling Stone México  



Desde la Casa Rolling Stone: Natalia Lafourcade

Este jueves 29 de octubre en punto de las 17:00 horas, Natalia Lafourcade visitará la Casa Rolling Stone para contestar todas sus preguntas en el videochat. La cantante nos platicará sobre Hasta la Raíz, su más reciente producción discográfica, así como de la presentación que ofrecerá en el Auditorio Nacional el próximo 4 de noviembre.

Envía tus preguntas a @RollingStoneMx vía Twitter y en Facebook en Facebook/RSMex.

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Natalia Lafourcade en el Auditorio Nacional


2015-11-04 Auditorio Nacional, 4 de noviembre


POR Staff Rolling Stone México  



Natalia Lafourcade en el Auditorio Nacional

Tras el éxito de sus conciertos en el interior del país y localidades agotadas en el Teatro Metropólitan, Natalia Lafourcade anunció su presentación en el Auditorio Nacional el próximo 4 de noviembre, fecha en la que presentará su aclamada producción Hasta la Raíz, además de temas de sus anteriores discos.

Precios: VIP $2,500, Preferente A $1,500, Preferente $1,250, Preferente C $1,000, Luneta $850, Balcón: $500, Piso 1 $350, Piso 2 $200

Los boletos están disponibles a través del sistema Ticketmaster y taquillas del Auditorio Nacional.

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Rolling Stone te invita al concierto de Natalia Lafourcade en el Auditorio Nacional este 4 noviembre, lo único que tienes que hacer es responder correctamente las siguientes preguntas:

1.¿Qué canción del último disco de Natalia Lafourcade fue grabada en versión Canova’s Root?
2.¿A qué artista hizo tributo en su álbum Mujer Divina?
3.¿Quién le regaló su primer guitarra? *Durante nuestro videochat con ella el pasado 29 de octubre, lo dijo.

Manda las respuestas con tus datos completos a rollingmexico@rollingstone.com.mx con el asunto “Trivia Natalia Lafourcade”.

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Festival Coordenada


2015-10-17 Parque Trasloma Guadalajara, 17 de octubre


POR Staff Rolling Stone México  



Festival Coordenada

UPDATE (16 de octubre):
A través de un comunicado de prensa se informó que The Raveonettes cancela su participación en el Festival Coordenada, sin embargo, The Dandy Warhols se agrega al cartel. A su vez, Foals tampoco formará parte de las actividades del evento, luego de que cancelaran también su concierto programado en la Ciudad de México.

Original:

La segunda edición del Festival Coordenada regresa este año con presentaciones de Blur, Café Tacvba, Foals, Natalia Lafourcade, The Raveonettes, El Gran Silencio, Los Tres, El Columpio Asesino, Rebel Cats, División Minúscula, Little Jesus, entre otros actos  confirmados el día de hoy.

El Parque Trasloma será la sede en la que se llevará a cabo el festival jalisciense, el cual en 2014 contó con la participación de The Hives, Zoé, Editors, Bunbury y Calamaro, Enjambre, Panteón Rococó, Hello Seahorse!, Paté de Fúa, Yokozuna y Antemasque.

Precios:
Etapa 1 – General $610, VIP $1200
Etapa 2 – General $660, VIP $1280
Etapa 3 – General $760, VIP $1380

Los boletos estarán a la venta a través del sistema Ticketmaster.

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Natalia Lafourcade estrenará ‘Hasta la raíz’ mediante micro documentales


El nuevo LP de la cantautora saldrá a la venta el 17 de marzo.


POR Staff Rolling Stone México  



El nuevo LP de la cantautora saldrá a la venta el 17 de marzo.

Natalia Lafourcade estrenará ‘Hasta la raíz’ mediante micro documentales

Natalia Lafourcade estrenará Hasta la raíz, su nuevo álbum de estudio este 17 de marzo y como parte de la promoción del material, la cantautora estrenará una serie de micro documentales que narran el proceso creativo y de grabación del su sexto LP.

Según Lafourcade, los temas que integrarán Hasta la raíz, fueron compuestos de “manera muy honesta y pura” y promete que se trata de su “disco más visceral”.

El primer corto documental, presentado con el sencillo titular del álbum, mostró el nuevo sonido de Natalia Lafourcade y su colaboración con el compositor Leonel García.

El siguiente clip, titulado “Nunca es Suficiente”, explica el por qué el nuevo disco de Natalia Lafourcade será “el más profundo” de su carrera. Además, Lafourcade recuerda su trabajo con las composiciones de Agustín Lara y las emociones que despertó en su interior.

Por último, el tercer micro documental que acompañó al tema “Para qué Sufrir” deja ver a la cantante mexicana apuntando que su capacidad expresiva y su voz  son la base de su nuevo material, fungiendo como el hilo conductor de sus composiciones.