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Escucha “Queen of the Bored”, la nueva canción de Shirley Manson


El tema es parte de la banda sonora de la nueva serie ‘American Gods’.


POR Priscila Núñez  



Foto: Facebook Shirley Manson

Escucha “Queen of the Bored”, la nueva canción de Shirley Manson

Shirley Manson y el compositor Brian Reitzell lanzaron el tema “Queen of the Bored“, el cual formará parte de la banda sonora de la serie American Gods.

El soundtrack de este programa de televisión fue realizado por Reitzell y además de contar con la colaboración de la vocalista de Garbage, también destaca la participación de Debbie Harry, líder de Blondie.

American Gods es una adaptación de la novela homónima de Neil Gaiman y fue creada por Bryan Fuller y Michael Green para la cadena americana Starz.

La serie se centra en Shadow Moon, un misterioso hombre puesto en libertad días antes de lo previsto tras cumplir una condena de tres años por robar un banco y es protagonizada por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, entre otros.

American Gods se estrenó el pasado 30 de abril y la banda sonora completa de la serie estará disponible a partir del 16 de junio.

Escucha “Queen of the Bored” la nueva canción de Shirley Manson:

Este es el track list de American Gods:

1. “Main Title Theme”
2. “Out of Time”
3. “Gumball”
4. “In the Pines” (ft. Mark Lanegan)
5. “Shopping”
6. “Bilquis Gets to Work”
7. “Salim Waits”
8. “Salim and Jinn”
9. “St. James Infirmary Blues” (ft. Mark Lanegan)
10. “Queen of the Bored” (ft. Shirley Manson)
11. “Laura’s Affair”
12. “Nunnyunnini”
13. “Media Bowie”
14. “Wednesday Heals Shadow”
15. “Vulcan”
16. “I Put a Spell on You” (ft. Mark Lanegan)
17. “Essie Accused”
18. “Bilquis Orgy”
19. “Tehran 1978 (ft. Debbie Harry and Shirley Manson)
20. “There Here Finale”

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Jarvis Cocker trabaja en la banda sonora de la nueva serie de Neil Gaiman


Las composiciones del líder de Pulp podrán disfrutarse en ‘Likely Stories’.


POR Staff Rolling Stone México  



Jarvis Cocker trabaja en la banda sonora de la nueva serie de Neil Gaiman

El líder de Pulp, Jarvis Cocker, grabó música para la nueva serie de Neil Gaiman, Likely Stories, según un informe de NME.

Gaiman, mayormente conocido por ser el autor del libro ilustrado The Sandman y novelas como Coraline, se encuentra detrás del nuevo proyecto de Sky Arts basado en una colección de sus propias historias. Como informó Loaded, Cocker grabó la banda sonora para la serie que saldrá al aire a finales de este año. Mientras tanto, no hay planes de lanzar el soundtrack de manera comercial.

El elenco de Likely Stories incluye a Johnny Vegas y a Paul Ritter, quienes trabajarán bajo la dirección de Iain Forsyth y Jane Pollard, directores del documental de Nick Cave, 20,000 Days On Earth.

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Johnny Depp actuará en la adaptación del libro ‘Fortunately, The Milk’


Depp trabajará de nuevo con Edgar Wright quien es el encargado de la adaptación del libro de Neil Gaiman.


POR Staff Rolling Stone México  



Johnny Depp actuará en la adaptación del libro ‘Fortunately, The Milk’

Siendo el segundo proyecto en el que trabajan juntos, Johnny Depp y Edgar Wright darán vida al libro infantil, Fortunately, The Milk quien según el autor del mismo es “el libro más raro, más tonto y más ridículo que he escrito, y estoy condenadamente orgulloso de él”

Según Consequence of Sound, Fox tiene en la mira el film, que será escrito por Bret Mckenzie. Además de que Animation House Animal Logic Entertainment compró los derechos del libro el pasado jueves llamando la atención de otros.

Tanto Depp como Wright están inmersos en sus proyectos, por lo que no se sabe cuando será la entrega de Fortunately, The Milk.

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Alice Cooper regresa a los cómics


El legendario rockero aparecerá en una nueva serie de cómics editada por Dynamite Entertainment.


POR Staff Rolling Stone México  



El legendario rockero aparecerá en una nueva serie de cómics editada por Dynamite Entertainment.

Alice Cooper regresa a los cómics

Alice Cooper  y Dynamite Entertainment confirmaron el regreso del rockero a las novelas gráficas.

En el marco de la Comic-Con 2013, que se está llevando a cabo en la ciudad de San Diego, la editorial anunció que publicará una nueva serie de cómics protagonizadas por la leyenda del rock.

Dynamite Entertainment reeditará The Last Temptation, cómic escrito por Alice Cooper, Neil Gaiman y Michael Zulli, el cual celebra su vigésimo aniversario.

“Estaremos haciendo muchas cosas interesantes con Dynamite, iniciando con una nueva serie de historietas de la que estoy muy emocionado”, declaró Cooper. “Siempre he dicho que lo mejor de estar en un cómic es que te dibujan con un abdomen increíble”.

Cooper agregó que las novelas gráficas son un gran medio para contar historias y presentar cosas que no podría hacer en el escenario. “Artísticamente, para mí no hay un medio mejor. Hay tanto que puedes hacer en la forma de un cómic que no podríamos lograr en el escenario. Es una forma diferente de contar historias y realmente tiene posibilidades ilimitadas”, agregó Cooper.

The Last Temptation se estrenó originalmente en 1994, abarcando tres ediciones, para apoyar el lanzamiento del álbum homónimo de Alice Cooper.

Cabe recordar que el músico tuvo su primer acercamiento al mundo de los cómics en 1979, cuando apareció en la edición numero 50 de Marvel Premiere.


P&R: The Dresden Dolls


Amanda Palmer, voz de The Dresden Dolls, habla de su música, su participación en Occupy Wall Street y sus siguientes planes.


POR Staff Rolling Stone México  



Amanda Palmer, voz de The Dresden Dolls, habla de su música, su participación en Occupy Wall Street y sus siguientes planes.

P&R: The Dresden Dolls

Amanda Palmer, su pasión por el performance callejero y cómo la cambió su participación en el Occupy Wall Street

Por Verónica Galicia
Fotos: @Sofía Felguérez
Coordinación de moda: @Miguel Ángel Ángeles

Definir el sonido de una banda no es sencillo, mucho menos cuando se trata de un grupo como The Dresden Dolls: tragedia, poderosos golpes de piano, una vocalista de cejas tatuadas con medias rasgadas y una playera de The Who, al lado de un brillante baterista maquillado de mimo, que puntualiza cada golpe emocional.

Se autodenominan brechtian punk cabaret, que según ellos combina la dureza del punk con el drama del cabaret, sin embargo, si algo puede definir concretamente a la banda es la fuerte personalidad de Amanda Palmer (piano y voz del dueto), su ímpetu por mantener real la experiencia de ser un “performer”, su pasión y visceralidad.

Amanda Palmer y Brian Viglione – a quien Palmer considera uno de los mejores bateristas de su generación- decidieron reunirse en 2010 para celebrar el décimo aniversario de The Dresden Dolls. Desde entonces han agendado muy selectas fechas en vivo, acoplándose ahora con la gira solista de Amanda Palmer y su esposo, el escritor, novelista y guionista, Neil Gaiman.

En entrevista exclusiva para Rolling Stone, Amanda Palmer platicó sobre su música, su participación en Occupy Wall Street y sus siguientes planes.

The Dresden Dolls

Hemos escuchado en Internet algunas canciones nuevas como Ukulele Anthem o The Bed Song. ¿En qué estás trabajando actualmente?
Estoy trabajando en un nuevo disco solista para la primavera. No he decidido dónde grabarlo, pero sé que será en marzo. Va a ser mi próxima gran colección de canciones que he estado haciendo en estos años, contendrá muchas cosas que no se han escuchado, lo cual es el “especial de Amanda Palmer”; todos creen que tiendo a compartir todo (en línea) pero de hecho mantengo muchas cosas en la caja.

Tu música se puede escuchar en amandapalmer.net y también se venden a un precio muy bajo. ¿Cómo llevas a cabo el managment de tu música y media? ¿Trabajarías de nuevo con una disquera?
Trabajo con un set de managers, quienes también hacen mi publicidad desde hace cuatro años. Claramente me manejo sola, pero es como un partnership donde nos sentamos diariamente a definir qué es lo que vamos a hacer. Necesito estar disponible mundialmente y trabajar con diferentes distribuidores, pero no me interesa en lo absoluto trabajar con una disquera.

Recientemente hiciste un video, y para ello le pediste a la gente vía twitter que te prestaran un auto. ¿Cómo fue esta experiencia?
Fue genial. Fue un video con muy bajo presupuesto, había un equipo de tres personas donde uno fue voluntario, hubo un par de actores a quienes sí les pagamos, pero todos los demás fueron voluntarios. No rentamos equipo, gastamos muy poco en utilería y quizá el costo final del video fue de $1,000 dólares. No tuvimos una razón real para hacerlo excepto que realmente queríamos hacerlo. Y es así como termino haciendo muchas cosas de bajo presupuesto; no existen los recursos, pero existe el deseo, lo cual es muy frecuente.

Lo genial de esto es que ahora doy por hecho que vamos a conseguir los recursos. Todos se preguntan cómo vamos a hacer eso, y yo alzo la mano y les digo que no se preocupen pues no necesitamos comprarlo, que voy a preguntar y seguramente alguien tendrá lo que necesitamos para usar en la grabación. Y por lo general todo lo que necesitamos termina apareciendo en el set. También es mucho más divertido de ésta manera, porque se convierte un proyecto colectivo donde muchas personas contribuyen. Y al mismo tiempo, es mucho más sustentable porque al final de la grabación las cosas son prestadas. Si las tuviéramos que comprar ¿qué hacemos con ellas?. Tendríamos que ser extra creativos para evitar tirar todo a la basura.

The Dresden Dolls

Estuviste trabajando muy de cerca en el movimiento Occupy Wall Street y en otras ciudades de Estados Unidos. ¿Cómo te cambió esta experiencia?
Hablé con un par de amigos que también apoyan el movimiento y, puede que esto suene raro, pero cada día que fui a tocar a los campamentos y a conocer a la gente -me fui dos horas después a dar un show- regresaba a la casa de mis amigos, al hotel o a donde sea que me estaba quedando, y al acurrucarme en la tibieza de la cama en un cuarto con calefacción, no podía dejar de pensar en toda esa gente que estaba durmiendo afuera, especialmente cuando hacía frío. Y en lo fuerte que es eso, y cómo mi contribución era muchísimo más fácil.

Intento fuertemente todos los días no dar por hecho todo lo que tengo, tengo mucha puta suerte; yo quería ser músico y vivir de eso, y no sólo lo hice, sino que estoy rodeada de gente maravillosa que me apoya y me ayuda, tengo un marido maravilloso… Tengo mis problemas, pero tengo una vida genial.

Pienso en lo que puede pasar cuando estás muy cómodo, empiezas a cerrarte de todo lo que sucede en un intento de mantener lo que tienes. No tienes que ir muy lejos para darte cuenta que muchísima gente no tiene lo suficiente y eso es fundamentalmente injusto, al igual que el sistema de asistencia social de mi país.

Una de las cosas que también aprendí es que está generación está muy hastiada y difícilmente reacciona por estar acostumbrada que alguien más se encargue de todo. Se sienten alienados y poco efectivos. Aún con este movimiento, mucha gente que no esperaba que fuera cínica y se hartara, se dio la media vuelta y pensó que no debían molestarse pues era una gran pérdida de tiempo. Eso me rompe el corazón porque no es cierto; los seres humanos pueden cambiar cualquier cosa que quieran. Ha sucedido durante la historia y siempre será cierto, pero se tiene que tener la creencia que un grupo de personas puede levantarse y cambiar el sistema.

La prueba está ahí, ha pasado cientos de miles de veces en el transcurso de la historia de la humanidad, pero tienes que juntar un grupo de personas que crean que pueden hacerlo y lo harán. Estados Unidos se puede sentir muy grande e incambiable, pero pienso que aún hay individuos con poder suficiente para cambiarlo.

Cuando tocaste en el movimiento utilizabas el termino “ninja gig” (concierto ninja) ¿Nos puedes definir exactamente que es eso?
Yo llamo “ninja gig” a cuando estoy en alguna ciudad y anuncio vía twitter y en el blog dónde voy a dar un concierto gratis. Elijo el lugar, la hora y la gente aparece. Se hace sin amplificadores ni micrófono, sólo me paro en un bote de basura con mi ukulele y cumplo las peticiones de la gente. Es como una excusa para una fiesta: trato de hacerlo especialmente en ciudades donde el show no es para todas las edades, para que los menores de edad también tengan oportunidad de verme tocar, conocerme y pasar tiempo juntos.

¿Qué disfrutas más, el ninja gig o el concierto en sí?
En el ninja gig estoy en control total. Me gusta estar bajo mi propia agenda, me gusta estar bajo control de lo que estoy haciendo, cómo lo estoy haciendo, la duración del concierto. Es fácil de entender si recuerdas que yo soy una artista callejera; yo amo serlo y amo tocar en la calle.

Si quieres tener contacto directo con tus fans, esto es lo más directo que puedes llegar. Eres sólo tú y ellos, no hay nadie más involucrado, nadie más siquiera sabe que estás ahí. Puedes dar un magnífico concierto en una locación, pero siempre habrá sentimientos mezclados; la gente que está esperando para ir a su casa, gente preocupada si juntó el dinero suficiente con las entradas, la gente del bar que está trabajando… Hay toda este gente extra que no tiene nada que ver contigo ni con tu música, así que cuando tocas en medio de un campo no tienes que preocuparte por nada de eso, únicamente por lo que estás haciendo.

CONTINÚA LEYENDO LA ENTREVISTA CON AMANDA PALMER EN EL SIGUIENTE NÚMERO DE LA REVISTA…

The Dresden Dolls

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The Dresden Dolls por Sofía Felguérez

Reseña y fotos del concierto de The Dresden Dolls en el teatro Fru Fru

Ninja Gig de The Dresden Dolls en el Parque España