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Escucha cuatro extraños demos de Nirvana


Estos casetes incluyen grabaciones de la banda durante los años ochenta.




Foto: Facebook Nirvana

Escucha cuatro extraños demos de Nirvana

John Purkey, un viejo amigo de Kurt Cobain, compartió en su cuenta de YouTube (The Observer) una serie de extraños demos de Nirvana.

En los videos se escuchan grabaciones de la banda durante los años ochenta, casetes que posteriormente serían los pilares de Bleach, álbum debut de Nirvana. Aparentemente estas pistas se las entregó Cobain en persona.

Uno de los audios más intrigantes son las grabaciones de batería de Chad Channing en lo que parece ser las primeras tomas de Nevermind. Estos demos contienen cerca de cuatro horas de material. Algunas de las piezas de estas grabaciones son inéditas, pero estos demos han sido escuchados antes en su mayoría.

Escucha los demos a continuación:

Demo 1:

“Esta es la primera cinta que Kurt me dio. La calidad del sonido no es perfecta, pero no es tan mala. “Paper Cuts” es un poco raro al principio, fue exactamente como Kurt me lo dio. Me acostumbré. Después suena claro”, menciona Purkey.

Demo 2:

Demo 3:

https://youtu.be/a72afxjLEYQ

“Esta fue la grabación que me dio después de grabar canciones para lo que se convertiría en Bleach“, agregó John Purkey.

Demo 4:

“Grabado con Chad producido por Butch Vig. Creo que se conoce como el demo del estudio inteligente. Kurt comenzó el doblaje de alta velocidad. Se puede escuchar un pequeño error cuando presiona el botón de alta velocidad”, comentó John Purkey.


Escucha una grabación acústica de Nirvana nunca antes publicada


En este audio, Kurt Cobain y Dave Grohl interpretan los temas “Dumb” y “Polly”.


POR Andrea Calderón  



Escucha una grabación acústica de Nirvana nunca antes publicada

Hace algunos días apareció en la red el audio inédito de una presentación que Nirvana dio en 1991. En la grabación se escucha a Kurt Cobain acompañado de Dave Grohl interpretando “Polly” y “Dumb” en un concierto acústico.

El íntimo show se realizó el 1 de diciembre de 1991 en un pequeño bar de Edimburgo, el cual albergó aproximadamente 20 fanáticos. La banda realizó este set acústico con el fin de recaudar fondos para el hospital de niños de la ciudad escocesa.

Aunque ninguna grabación de esta presentación había aparecido en las últimas décadas, recientemente un sitio que cubre las noticias más importantes de la banda llamado LiveNirvana anunció que exactamente 26 años después del concierto la presentación finalmente había sido recuperada y publicada.

Además de “Polly” y “Dumb“, en la grabación también se puede escuchar un tramo de la canción “Jesus Does not Want Me for a Sunbeam“.

Escucha a continuación la grabación acústica de Nirvana:


50 Años de Cultura Pop


Levi’s® y Rolling Stone® México presentan la exposición 50 Años de Cultura Pop, un recorrido por las figuras y sucesos más importantes del último medio siglo.


POR Staff Rolling Stone México  



50 Años de Cultura Pop

Levi’s® y Rolling Stone® México presentan la exposición 50 Años de Cultura Pop para celebrar:

• 50 años de la Trucker Jacket Type III de Levi’s®
• 50 años de la revista Rolling Stone®
• 15 años de la revista Rolling Stone® México

El mundo ha cambiado radicalmente en el último medio siglo. Todo lo que hoy es común, en esos años era imposible tenerlo a nuestro alcance. La música siempre ha estado ligada a la moda, cine, política y tecnología. A través de fotografías, citas, diseños, videos y música reviviremos los temas y sucesos más importantes desde 1967 a 2017. Una línea del tiempo que inicia en 1967, año significativo para Levi’s® y Rolling Stone® en la ciudad de San Francisco, Levi’s® lanza la famosa Trucker Jacket Type III y Rolling Stone® publica su primera edición con John Lennon vestido de militar en su primera plana. Además, Rolling Stone® imprime su primera revista en México en 2002. Década tras década viajaremos por la historia para conocer el surgimiento y evolución de la música, moda, cine, televisión y tecnología.

Para este festejo en conjunto, tendremos la exposición 50 Años de Cultura Pop, una exhibición de fotografías en vivo, imágenes icónicas de Rolling Stone®, videos, playlists de cada década, photo opportunities, colaboraciones de diseños de Trucker Jackets y jeans de Levi’s® realizadas por fundaciones de Harvey Milk y Andy Warhol e intervenciones de Jean Paul Gaultier y Damien Hirst, entre otros. Además de personalidades nacionales de la cultura popular, músicos, diseñadores y actores.

50 Años de Cultura Pop se exhibirá del 7 de diciembre de 2017 al 7 febrero de 2018 en el Foto Museo Cuatro Caminos [Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo, Naucalpan de Juárez, Estado de México].

¡Vive esta experiencia única donde dos marcas emblemáticas se unen para celebrar la cultura pop! Sigue nuestros enlaces y redes sociales:

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Mira a Dave Grohl y Guns N’ Roses tocar “Paradise City” en vivo


La banda interpretó esta canción durante su presentación en Oklahoma.


POR Bárbara Romo  



Mira a Dave Grohl y Guns N’ Roses tocar “Paradise City” en vivo

Guns N’ Roses cerró su concierto del pasado martes en Oklahoma, presentando a Dave Grohl, líder de Foo Fighters y exbaterista de Nirvana, para interpretar “Paradise City“.

“Él simplemente estaba en el vecindario”, dijo Axl Rose a la audiencia mientras subía Grohl al escenario para tocar el clásico de Appetite for Destruction junto a Slash y Duff McKagan.

En los MTV Video Music Awars de 1992 hubo una pelea memorable entre ambas agrupaciones. Ahí Kurt Cobain, Axl Rose, Krist Novoselic y Duff McKagan tuvieron un enfrentamiento tras bambalinas.

Ambas agrupaciones hicieron las paces en el 2016 cuando Axl Rose se rompió el pie en uno de los primeros shows de la gira Not In This Lifetime de Guns N’ Roses y Grohl le prestó el gigantesco trono que él mismo había utilizado en vivo tras romperse la pierna en un show de los Foo. “Le presté el trono a Axl porque se rompió un pie hace un tiempo y fui al show a verlos” dijo Grohl “Fue la primera vez que estuve en la audiencia”.

Foo Fighters visitará México el próximo 18 de noviembre para encabezar el Corona Capital 2017.

Mira a Dave Grohl y Guns N’ Roses tocar “Paradise City” a continuación:


Rumbo al Corona Capital 2017: ¿Por qué es importante ver a Foo Fighters?


Una de las mejores bandas de rock en el mundo será la encargada de encabezar el primer día de actividades en el Corona Capital 2017.




Rumbo al Corona Capital 2017: ¿Por qué es importante ver a Foo Fighters?

Comenzar una banda después del suicidio de uno de tus mejores amigos es un hecho que a Dave Grohl se le criticó durante los primeros años de Foo Fighters, proyecto musical que se creó con la intención de seguir ofreciéndole al mundo nuevas alternativas musicales tras la muerte de Kurt Cobain, vocalista del grupo con el que alcanzó reconocimiento mundial: Nirvana.

Tras el lanzamiento de su primer disco —un demo de composiciones de Dave Grohl— el también cantautor le llamó a algunos músicos para comenzar de nuevo y renacer de las cenizas para concretar algunas piezas. Los involucrados fueron Pat Smear, guitarrista con el que había compartido escenario en Nirvana tan sólo un año antes, Nate Mendel (bajista) y William Goldsmith (baterista), personas que compartían el sentimiento de Grohl pues la agrupación a la que pertenecían se había desmantelado (Sunny Day Real).

Sin embargo, la pérdida es un sentimiento que hace crecer a las personas y por lo tanto, Dave Grohl pensaba a Foo Fighters como un proyecto más allá de la diversión. Quería que esta banda sobresaliera del resto sin experimentar más allá del rock (como lo hicieran Radiohead y otros grupos de la época) pero con la seriedad suficiente para sobrevivir los embates del tiempo y por ello, la alineación ha sufrido cambios en su ya extensa carrera. Con más de nueve álbumes en su discografía y éxitos como “My Heroe”, “The Pretender”, “Everlong” y “Best Of You”, Foo Fighters se ha convertido en una banda digna de tocar en estadios y lugares con audiencias masivas.

Además, el grupo norteamericano fue uno de las pioneros en burlarse de otros videos en MTV, una acción que los caracterizó en videos como “Big Me” y “Learn To Fly“, donde la diversión es el elemento principal y reírse de las contradicciones de la vida es el ingrediente secreto de la banda.

La pregunta clave es ¿por qué verlos en el Corona Capital? Es una obviedad si uno es adicto a las guitarras. El espectáculo de Grohl y compañía abarrota los oídos de melodías sincronizadas en las guitarras eléctricas tocadas por Dave, Pat, Chris y el bajo de Nate, quienes crean una atmósfera enérgica con estos instrumentos, además de la potencia que Taylor Hawkins le inyecta con su batería.

Pero esas no son las únicas razones por las que el show de Foo Fighters debe verse alguna vez en la vida, Dave Grohl se ha encargado de unir a distintas generaciones en sus conciertos con varios tributos. No faltará “Inmigrant Song” o “Black Dog” de Led Zeppelin o alguna versión propia de “Blackbird” de The Beatles para que los clásicos sean apreciados por los más jóvenes.

Foo Fighters representa la evolución del rock hasta nuestros días. Con su más reciente producción discográfica, Concrete And Gold, la banda liderada por Dave Grohl demuestra que el género no está muerto y que aún se puede confiar en guitarras y en baterías para generar sentimientos en las personas. El rock sigue vigente con Foo Fighters.

Este sábado 18 de noviembre, Dave Grohl y compañía se presentarán a las 23:10 horas en el escenario Corona como parte de la nueva edición del Corona Capital.


Mira una serie de ilustraciones inéditas de Kurt Cobain


Estas obras forman parte de una exposición en Seattle.




Mira una serie de ilustraciones inéditas de Kurt Cobain

Una colección de ilustraciones de Kurt Cobain están siendo presentadas en una exposición titulada Incesticide. Este evento podrá ser visitado hasta al 6 de agosto en Seattle Art Fair, recinto dedicado al arte en esa ciudad.

La Agencia de Talentos Unidos a través del departamento de artes se encargó de seleccionar el material que había estado oculto desde que Cobain murió en 1994. Aparte de las obras principales, la exposición tendrá varios trabajos de Cobain entre los que destacan pinturas, dibujos y esculturas.

Mira a continuación algunas de las obras nunca antes vistas de Kurt Cobain:

Comic 1

Foto: Kurt Cobain/SEA

Comic 2

Foto: Kurt Cobain/SEA

Crackbabies

Foto: Kurt Cobain/SEA

Guitar

Foto: Kurt Cobain/SEA

Guitar 2

Foto: Kurt Cobain/SEA

Head Drawing

Foto: Kurt Cobain/SEA

Incesticide

Foto: Kurt Cobain/SEA

Pink Face

Foto: Kurt Cobain/SEA

Untitled

Foto: Kurt Cobain/SEA

Fistula

Foto: Kurt Cobain/SEA


Giants In The Trees, la nueva banda de Krist Novoselic, estrenó su primera canción


La nueva agrupación del exbajista de Nirvana también compartió el video de “Sasquatch”.




Giants In The Trees, la nueva banda de Krist Novoselic, estrenó su primera canción

Krist Novoselic (exbajista de Nirvana) ha formado una nueva banda llamada Giants In The Trees en la cual participan los músicos Jillian Raye, Erik Friend y Ray Prestegard. Este proyecto comenzó debido a su participación en una organización de protección ambiental en Washington.

La banda alza la voz en contra de las violaciones ambientales en su sencillo debut “Sasquatch”, mismo que ya cuenta con video oficial. En una típica declaración sarcástica de Novoselic, el músico comentó: “Compré la propiedad en la que se filmó el clip. Para pagar la producción corté todos los árboles y ahora estoy construyendo un campo de golf. Este video costó más de $ 2 millones. Fue filmado en un escenario donde toda la flora está hecha de plástico, espuma y otros materiales para obtener ese aspecto natural”.

Mira a continuación en primer video de Giants In The Trees, la nueva banda de Krist Novoselic:


Preparan musical de grunge con canciones de Nirvana y Soundgarden


Esta puesta en escena relatará la escena musical en Seattle durante los años noventa.




Foto: Facebook Nirvana

Preparan musical de grunge con canciones de Nirvana y Soundgarden

El movimiento musical que nació en Seattle a finales de los años ochenta ha sido motivo de inspiración para diversos artistas. Ahora, Seattle Repertory Theatre se encuentra desarrollando un musical inspirado en el grunge.

“Será una historia original contada con canciones de esa época”, declaró personal de la institución de teatro. Esta puesta en escena podría incluir canciones de Nirvana y Soundgarden.

El musical dirigido por Wendy C. Goldberg fue escrito por Matt Schatz y contará la historia de un músico talentoso que fue amenazado. Además, el exrepresentante de Nirvana, Janet Billig Rich forma parte de esta producción.

Hasta el momento se desconoce la fecha de estreno y el nombre del musical, pero se espera que se revele más información en los próximos meses.


Mira una presentación de Nirvana de 1988


La icónica banda de grunge tocó canciones de su primer demo en esta breve sesión.




Mira una presentación de Nirvana de 1988

El 23 de enero de 1988, una agrupación que posteriormente definiría a toda una generación, grabó su primer demo. Esta banda, conocida como Nirvana, se dirigió al día siguiente a una tienda de electrónicos en Washington, donde tocaron canciones de este demo y filmaron un video.

Esta grabación incluye diversas tomas de Kurt Cobain, Krist NovoselicDale Crover (posteriormente baterista de The Melvins) durante una de sus primeras presentaciones como banda.

Anteriormente se habían publicado fragmentos de esta sesión y a continuación se puede ver por primera vez el show completo cortesía de SPIN.


22 años del álbum debut de Foo Fighters


La banda estrenó su primer disco el 4 de julio de 1995.




22 años del álbum debut de Foo Fighters

Hace 22 años, Foo Fighters debutó en la escena musical con “This Is a Call”, primer sencillo en la historia de la banda. Dave Grohl comenzó a grabar demos poco tiempo después de la trágica muerte de su compañero Kurt Cobain. Nunca imaginó que podría crear algo tan impactante como Foo Fighters.

En esos años, Grohl consideró volverse el baterista de Tom Petty and the Heartbreakers. “Estuve cerca de unirme”, comentó el exintegrante de Nirvana en entrevista para Rolling Stone: “Cuando ensayaban me trataban como si fuera parte de la banda, pero tenía tan sólo 26 años y no me quería convertir en un baterista de giras”.

El 4 de julio de 1995, Foo Fighters estrenó su primer álbum de estudio, una mezcla de sonidos que buscaban alejar al fantasma de Cobain que perseguía a Grohl. Este disco fue creado en su totalidad por Dave.

El nombre de la banda fue elegido por el músico al finalizar la producción del material. Posteriormente, la mente maestra de Foo Fighters reclutó músicos para poder tocar en vivo.

El éxito de su álbum debut fue meteórico y logró colocarse en los primer puestos de popularidad del mundo, brindando una nueva identidad a Dave Grohl, quien a partir de ese momento ha construido una carrera ejemplar.

Aquí puedes ver a Foo Fighters tocar “This Is a Call” por primera vez en televisión y recordar el lanzamiento de su primer disco 22 años después:


Butch Vig compartió una nueva canción


El reconocido productor formó un grupo con miembros de Spiritualized, Goldfrapp, Alpha y The Free Design.




Butch Vig compartió una nueva canción

Butch Vig, conocido por producir grandes discos de bandas como Nirvana, The Smashing Pumpkins y Garbage, formo una nueva agrupación llamada 5 Billion In Diamonds en la que colaboran miembros de Spiritualized, Goldfrapp, Alpha y The Free Design.

Después de estrenar “Gravity Rules”, su primer sencillo, la banda compartió “I’m Becoming You”, segundo adelanto de su álbum debut que ya cuenta con video oficial.

5 Billion In Diamonds, estará disponible a partir de agosto.

Mira el video de “I’m Becoming You” a continuación:


La caída de la dependencia


Café Tacvba vive una etapa diferente en su carrera. Autónomo, inteligente y provocador para gritarnos ‘Jei Beibi’.


POR Álex Carranco  



La caída de la dependencia

Entrevista realizada con el apoyo de Benjamín Salcedo

Fotografías de César Campos

En un mundo retorcido, no muy diferente al actual, cuando George W. Bush tomaba el poder en Estados Unidos; Carlos Menem hacía lo propio en Argentina; Brasil celebraba sus primeras elecciones después de la dictadura; Ted Bundy, el asesino en serie, era electrocutado en la silla eléctrica; la recompensa por tres millones de dólares para asesinar a Salman Rushdie por la publicación de su novela Los versos satánicos seguía vigente; el arte se vestía de negro por la muerte de Salvador Dalí; millones de niños y adolescentes quedaban hipnotizados ante el televisor gracias al estreno de Dragon Ball Z y Los Simpson; las estaciones de radio lanzaban los primeros sencillos de discos como Jaime López (Jaime López), Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio (Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio), Doolittle (Pixies), Steel Wheels (The Rolling Stones), The Stone Roses (The Stone Roses), Flowers in the Dirt (Paul McCartney), Bleach (Nirvana), Technique (New Order), Like a Prayer (Madonna), Dr. Feelgood (Mötley Crüe), Headless Cross (Black Sabbath) y Pretty Hate Machine (NIN), entre tantos. En México corrían los discursos de Carlos Salinas de Gortari con su “política ficción” mientras el Partido de la Revolución Democrática se fundaba y Joaquín Hernández Galicia, “La Quina”, era encarcelado. Era 1989, un año con muchos cambios políticos, sociales y culturales que serían noticias en la prensa, radio y televisión donde el internet hacía sus primeras pruebas privadas en nuestro país y obviamente, las redes sociales no existían.

Hace 28 años, Rubén Albarrán, Meme del Real, Joselo y Quique Rangel unían su talento musical para tocar en diversos bares, dándole forma a lo que actualmente conocemos como Café Tacvba: la banda nacional con mayor creatividad musical.

En cada uno de sus discos se reflejan esos detalles en la producción y composición. Su estilo es conocido internacionalmente y al escuchar Café Tacvba [1992], Re [1994], Avalancha de éxitos [1996], Revés / Yo soy [1999], Cuatro caminos [2003], Sino [2007] y El objeto antes llamado disco [2012] ejemplifican esa cara ante los problemas en México con un optimismo rítmico que fusiona el rock, electro y pop con armonía tradicional mexicana y sudamericana.

Hoy, el cuarteto se caracteriza por su carisma y disposición para platicar sobre lo que hay alrededor de Jei Beibi, su más reciente álbum después de cinco años. La elegancia y amabilidad de Quique destaca para recordar lo que atravesaba Café Tacvba un poco antes de este lanzamiento. “En el 2015 todavía teníamos algunos compromisos, consecuencia de haber hecho gira con El objeto llamado disco, sobre todo festivales y algunas presentaciones. A principios de ese año nos habíamos cuestionado si era el momento, si queríamos ver la luz de un siguiente disco. No recuerdo si una de las intenciones era que ese año empezáramos a grabar un álbum o a principios de 2016, pero nos hicimos el tiempo para que en septiembre de 2015 empezáramos a trabajar en canciones nuevas. No había –y en realidad nunca hubo cuando tuvimos un contrato discográfico– una presión patente por tiempos, de cuándo teníamos que hacer o entregar un álbum y esto fue una inquietud de empezar a sacar canciones. Trabajamos en ese primer cúmulo de temas, fueron seis, hicimos un demo y seguimos con nuestros compromisos para terminar el año, pensando que teníamos que retomar ese proceso para el 2016. Y lo hicimos hasta julio”, mientras que Joselo, enfundado en pantalón y chamarra de mezclilla, complementa las palabras de su hermano: “Nos sentamos y dijimos: ‘¿Vamos a seguir viviendo de canciones del recuerdo?’. Son dos caminos y tienes que decidir cuál tomar. Cada uno de nosotros compone de manera individual, tiene ideas que luego se llevan al grupo y de ahí surge todo, entonces empezamos a trabajar en temas, dedicamos todo ese año a hacer un disco que reflejaba el momento que estábamos viviendo. No nos sentimos una banda del recuerdo porque estamos componiendo, tenemos ideas nuevas y ganas de salir”.

Mira el detrás de cámaras de la entrevista y sesión de fotos:


Obras de Kurt Cobain se exhibirán en un museo


Pinturas, dibujos y esculturas se presentarán en ‘Incesticide’, una nueva exposición.




Obras de Kurt Cobain se exhibirán en un museo

Un par de pinturas de Kurt Cobain, incluyendo algunos bocetos de portadas de Nirvana, serán presentados en una exposición titulada Incesticide. Este evento abrirá sus puertas del 3 al 6 de agosto en Seattle Art Fair, recinto dedicado al arte de esa ciudad.

La división de artes visuales de la Agencia de Talentos Unidos se encargó de la curaduría del material que había estado guardado desde que Cobain murió en 1994. Dos de estos trabajos son pinturas nunca antes mostradas y una de ellas fue tomada de la portada de Incesticide, compilación lanzada en 1992.

Aparte de estas obras principales, la exposición tendrá docenas de trabajos de Cobain entre los que destacan pinturas, dibujos y esculturas.

Incesticide es un proyecto planeado por la agencia, el estado de Seattle y Courtney Love.


Ve un concierto completo de Nirvana de 1989


El show se llevó a cabo en Chicago hace 28 años.


POR Camila de la Fuente  



Ve un concierto completo de Nirvana de 1989

Cuando Nirvana publicó Bleach, su primer álbum de estudio, la industria musical nunca sospechó la importancia que la banda iba a tener en la historia de la música. El disco que más se escuchaba en Estados Unidos en 1989 era The Raw & The Cooked de Fine Young Cannibals y Nirvana pasaba completamente desapercibido.

Bleach fue grabado con un presupuesto de $606.17 dólares en el estudio Reciprocal Recording. El guitarrista local, Jason Everman, se encargó de los cheques de las sesiones, por esa razón fue incluido como miembro de la banda en los créditos del álbum, a pesar de que no participara musicalmente en él. “Todavía le debemos 600 dólares” mencionó Kurt Cobain para Rolling Stone: “tal vez debería de enviarle un cheque de regreso”, concluyó el ya fallecido músico.

A pesar de que Bleach no entró en el Billboard 200 cuando fue publicado en 1989, sí logró impresionar a muchos críticos e inclusive ganó elogios de bandas como Sonic Youth.

Recientemente se compartió un video de un concierto de Nirvana en Chicago. Esto fue hace 28 años, donde la banda promocionó su álbum debut.

Ve aquí el show completo de Nirvana de 1989:


Marvel creará portadas de cómics en honor a Nirvana, The Clash y Blondie


Previamente, la empresa de historietas publicó portadas de artistas hip-hop.




Marvel creará portadas de cómics en honor a Nirvana, The Clash y Blondie

Desde 2015, Marvel ha publicado una serie de portadas inspiradas en artistas de géneros como el hip-hop y el R&B. Músicos como Frank Ocean, Beyoncé, Kanye West y más han visto una recreación de las portadas de sus álbumes.

Ahora, la icónica empresa de historietas lanzará una versión rock, la cual será protagonizada por Nirvana, The Clash, Guns N’ Roses y Blondie. Los discos que verán su portada modificada son: Nevermind, London Calling, Appetite for Destruction y Parallel Lines.

A continuación puedes ver las portadas de rock que prepara Marvel:


Una voz inolvidable


Chris Cornell ha partido pero nos quedan su música y palabras.


POR Ricardo Duran  



Una voz inolvidable

No todos los días nace un hombre con la voz de Chris Cornell, ni un compositor capaz de dar luz a joyas como “Hunger Strike” (al frente de Temple of the Dog), “Black Hole Sun” (junto a Soundgarden) o “Like a Stone” (con Audioslave). Y sobretodo, no todos los días podemos hablar con una de las voces más grandes del rock.

Por más de tres décadas Cornell dejó una huella muy profunda en nuestra historia; a mediados de los años ochenta ya estaba al frente de Soundgarden abriendo camino a una escena que –acabando con los infames ejércitos del glam– se comió el mundo en la primera mitad de los noventa y devolvió al planeta la fe en el verdadero rock & roll. Con ellos, con Pearl Jam, Nirvana y Alice In Chains, logramos recuperar la confianza que habíamos perdido en medio de tanta pestañina cursi. Hace poco hablamos con él a propósito de su visita a Colombia y este es un extracto de aquella conversación.

¿Recuerdas la primera vez que oíste música y fuiste consciente de
 que te gustaba lo que estabas escuchando?
Nací en 1964, había mucha música, y la que había en la radio era bastante loca… La primera vez que me interesó algo fue The Monkees; quizá tenía tres años. Recuerdo que no me gustaban, no entendía; me tomaba todo literalmente y obviamente no entendía las metáforas. Creo que la primera vez que oí a The Monkees había algo en ellos… había más guitarras, más melodías que se parecían a las de The Beatles… eso me gustó a una edad muy temprana, parecía algo diseñado para cautivar tus oídos y me llevó a oír a The Beatles.

Lo que me pareció interesante acerca de la música rock siendo tan joven, particularmente de las canciones de The Beatles es que eran muy sofisticadas, incluso para los estándares actuales de composición. Además, no tenía ninguna identidad adherida a ella; creo que los jóvenes siempre tratan de relacionar la música con su identidad; es lógico porque representa gran parte de la vida y es también lo que te atrae, pero yo no tenía eso durante los primeros años, me interesaba solo por la música, no por lo que representaba.

¿Cómo describirías a Seattle cuando comenzaste a tocar con Soundgarden?
Era una escena musical muy pequeña; todo era indie, había punk, punk alternativo y post punk. Y lo que pasó es que toda esa escena se convirtió en algo como “puedes hacer lo que quieras, siempre y cuando no sea ostentoso, que sea diferente a lo que se oye en la radio todos los días”. Se adoptó eso mucho más que otras ciudades. También había mucha diversidad, más de lo que la gente creía porque desde afuera solo se enfocaban en un puñado de bandas, pero para la época en que Soundgarden empezó en 1984, habían más bandas de las que imaginaban, y queríamos ser parte de ese tipo de expresión.

Seattle perdió a personajes muy talentosos como Kurt Cobain, Layne Staley y Andy Wood, entre otros, ¿cómo lograste sobrevivir a esos años tan tormentosos?
Mmm, no lo sé (risas), es una pregunta extraña… De cierto modo estaba viviendo mis sueños desde el comienzo, cuando encontré gente como yo que quería tener una banda y hacer estas cosas. A nosotros en Soundgarden, a diferencia de Nirvana o Pearl Jam, por ejemplo, nos tomó muchos años desde que empezamos a ensayar y escribir la primera canción hasta que nos volvimos conocidos a nivel mundial con Superunknown.

Fueron 10 años de un camino largo y empinado, y personalmente creo que ese camino fue bueno para mí, porque no tuve que sentir de un día para otro el peso del mundo sobre mis hombros o lidiar con ser un éxito comercial en todo el mundo.

Hay una crisis de identidad que viene con eso, no creo que todo el mundo esté preparado para eso. Tal vez exista gente que nace para eso, si uno es Elton John o David Lee Roth es porque nació para eso, de algún modo no lo sorprende volverse estrella de la música, pero eso no es muy frecuente.

Creo que la mayoría de gente que se vuelve famosa con la música sufre una crisis de identidad, eso cambia la forma de percibir el comportamiento humano, particularmente cuando uno está en televisión. La primera vez que Soundgarden apareció en televisión, en cuestión de 12 horas la gente me veía diferente, pero yo seguía siendo la misma persona, porque sabíamos lo que se sentía eso en una escala más pequeña.

Éramos celebridades en la escena local indie, en la radio universitaria; después las giras, cuando aparecimos en televisión, sabíamos lo que realmente significaba eso.

Creo que si eso te golpea súbitamente en la cabeza será difícil afrontarlo. Personalmente, y estoy hablando solo por mí, si hubiera tenido éxito de la noche a la mañana a los 20 años, seguramente no estaríamos teniendo esta conversación… muchas cosas habrían podido suceder. Me hubiera podido creer todo ese alboroto, hubiera podido creerme el más grande, y dedicar mi carrera a ser un cabrón… pero eso no ocurrió porque las cosas sucedieron de forma lenta y continua. Siempre sentí que tenía esa responsabilidad con los fans y estaba obsesionado con la idea de mantenerme el a mí mismo. Siempre he tenido en mente que no todas mis ideas son geniales, cuando uno tiene eso bien claro se esfuerza y trabaja por todo.

Después de todos estos años, ¿qué pasa por tu mente cuando tocas canciones como “Black Hole Sun”, “Hunger Strike” o “Like a Stone”? ¿qué imaginas cuando tocas esas canciones en vivo?
Esas canciones han llegado a tener vida propia, siento que cuando toco canciones viejas me remonto al momento en que las escribí y lo que significaban para mí; todos esos recuerdos llegan a mi mente cuando las toco, y a veces hay algo completamente nuevo, porque las canciones están evolucionando constantemente y siempre hay una sensación de frescura al tocarlas. Creo que siempre será un éxito encontrar un nuevo sentimiento dentro de ellas…

Siento que cada vez que escribo una canción estoy buscando algo, cuando grabo un demo es como el comienzo de la búsqueda, es el primer paso. Puede parecer que saqué algo que tenía adentro y que ya está lista la canción cuando está grabada, pero no es así. Dos años después, tocándola en vivo se convierte en lo que quería que fuera desde el comienzo, simplemente no era capaz de lograrlo.

Una canción necesita ser tocada, ensayada, interpretada de distintas maneras… todo eso para descubrir el potencial que tiene. Es una evolución, una composición musical es algo vivo, tiene su propia vida, es una cosa orgánica que no puedes controlar.

Creo que eso es lo interesante de la música, y eso me mantiene inmerso en ella todos los días, como cuando era niño. Muchos músicos y compositores piensan diferente y consideran que el día que grabaron la canción terminó todo, no permiten que cambie… pero ese no es mi caso, para mí es una evolución constante.