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Frances Bean Cobain compartió nueva música


La hija de Kurt Cobain también anunció que lanzará más material próximamente.


POR Bárbara Romo  



Foto: Facebook Frances Bean Cobain

Frances Bean Cobain compartió nueva música

Frances Bean Cobain comparte todos los días novedades sobre su vida a través de su cuenta de Instagram. En los últimos meses, la heredera del rock también ha publicado avances sobre sus propios proyectos musicales; hace unos meses, compartió un fragmento de una canción escrita por ella en el aniversario de la muerte de su padre.

Al parecer, el tema aún no estaba a la altura de sus expectativas, ya que a las pocas horas de haber sido publicada, la eliminó. El día de hoy compartió un nuevo video en el cual cambia un poco la letra e incluye una guitarra acústica.

El video ya cuenta con más de 300,000 reproducciones y Cobain insinuó tener planes para empezar su carrera en la música. Cuando le preguntaron a la célebre hija de Kurt Cobain y Courtney Love “¿Alguna vez lanzarás una canción completa?”, ella respondió con un simple “Oh, sí”. En los comentarios del video, una persona comentó que el interés de las personas en su música era simplemente porque es hija de padres famosos, a lo que ella respondió: “Probablemente tengas razón sobre el hecho de que las personas pueden hacer suposiciones o conclusiones sobre mi arte porque están informadas sobre la trayectoria de mi vida… No a todos les debe gustar, no es un requisito al hacer y recibir arte”.

En una entrevista, le preguntaron a Frances sobre lo que cree que pensaría su padre sobre su arte y ella contestó: “No quisiera hablar en nombre de nadie. Lo que realmente me importa es lo que mi padre pensaría de mí como ser humano, al igual que toda la gente que me rodea”. Con respecto a la corta melodía, Frances asegura que debe ser tomada solamente como un post de Instagram y no como un adelanto oficial.

Mira el clip de la primera canción de Frances Bean Cobain a continuación:

https://www.instagram.com/p/BiVfhapgBgN/?utm_source=ig_embed


Frances Bean Cobain estrena su primera canción


La hija de Kurt Cobain y Courtney Love compartió un fragmento de su nuevo tema a través de redes sociales.


POR Andrea Calderón  



Foto: Instagram Frances Bean Cobain

Frances Bean Cobain estrena su primera canción

Frances Bean Cobain, hija de Kurt Cobain y Courtney Love, publicó por primera vez una canción de su autoría.

A través de su cuenta oficial de Instagram, la joven de 25 años compartió un video interpretando un fragmento del nuevo tema. Esta no es la primera vez que la también modelo muestra su capacidad como cantante en redes sociales, a principios de este año, Frances publicó un video haciendo una versión de “Hallelujah”, mítico tema compuesto por Leonard Cohen.

Una publicación compartida por Frances Bean Cobain (@space_witch666) el

Frances Bean Cobain también mencionó que la composición y creación de este nuevo tema nació en un momento de inspiración: “No tener una televisión en mi casa ha sido la mejor decisión que he tomado, porque así me veo obligada a ocupar mi tiempo en cosas que alimentan mi mente y mi alma”, escribió para sus seguidores. “P.D. Por favor no roben mi pequeña idea, gracias”, finalizó el mensaje.

Este anuncio se da exactamente 24 años después de la muerte de su padre el 5 de abril de 1994. Kurt Cobain fue encontrado sin vida en su casa de Seattle el 8 de abril. Con su trágica muerte, el cantante impactó al mundo de la música y su nombre ingresó a la famosa lista del club de los 27, denominación que hace referenica al grupo de músicos célebres que comparten una fúnebre singularidad: haber muerto trágica y prematuramente a la edad de 27 años.

Escucha un fragmento de la nueva canción de Frances Bean Cobain:


10 curiosidades sobre Kurt Cobain


El líder de Nirvana cumpliría 51 años el día de hoy.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Kurt Cobain en el 'MTV Unplugged' de Nirvana

10 curiosidades sobre Kurt Cobain

Hoy hubiera sido el cumpleaños de Kurt Cobain y para celebrar su nacimiento, compartimos 10 datos curiosos sobre el líder de Nirvana.

Foto: Rolling Stone

1. Su madre le cantaba canciones de The Beatles, por lo que los ingleses fueron una inspiración para el artista. Más tarde copió algunas de las técnicas de grabación que utilizaba John Lennon para darle más potencia a su voz.

2. Después del divorcio de sus padres, Kurt comenzó a molestar a otros niños en la escuela y fue llevado a terapia. Le recomendaron vivir con uno solo de sus padres en vez de cambiar constantemente de ambiente. Después de esto, su madre le cedió la custodia al padre del músico.

3. Cuando era niño, Cobain tenía un amigo imaginario llamado Boddah y su carta suicida fue dirigida a este amigo imaginario.

4. El vocalista fue instructor de natación en su ciudad natal antes de lanzarse al estrellato en el mundo de la música.

5. Era fan de The Melvins y llegó a declarar que el primer concierto al que asistió fue uno de ellos. Audicionó para formar parte de la banda, pero fue rechazado.

6. Durante su juventud intentó unirse a la marina, pero su “exceso de entusiasmo” disuadió a los reclutadores, quienes le negaron la posibilidad de unirse.

7. Kurt Cobain se casó con Courtney Love usando una pijama verde, que años después su hija Francis utilizó para una sesión de fotos de la revista ELLE.

8. Tracy Marander, quien fuera novia del frontman en la época en que Nirvana lanzó el álbum Bleach, intentó convencerlo de buscar un trabajo ya que ella era quien lo apoyaba financieramente. La canción “About A Girl” está dedicada a ella.

9. La inspiración para “Smells Like Teen Spirit” proviene del aroma de una novia de Cobain. Kathleen Hanna (Bikini Kill y Le Tigre) escribió en la habitación del músico “Kurt smells like Teen Spirit”. Teen Spirit es una marca de desodorante, pero Kurt lo tomó como algo más revolucionario.

10. Después de su presentación en los MTV Music Awards de 1992, Cobain escupió en un piano que creyó que sería utilizado más tarde por Axl Rose. El piano resultó pertenecer a Elton John.


Los inimaginables héroes del rock


Cómo Portugal. The Man logró uno de los éxitos más grandes.


POR Joe Levy  



Foto: Maclay Heriot

Los inimaginables héroes del rock

La amistad entre John Gourley y Zach Carothers de Portugal. The Man se remonta a dos décadas atrás, cuando asistieron a la preparatoria juntos en Alaska. John es el guitarrista y cantante, Zach toca el bajo. Son el centro de la banda, ambos han estado trabajando en ella desde hace 13 años. Nos reunimos con Manville y el tecladista de PTM, Kyle O’Quin, además de Krule y otros amigos en un restaurante tailandés. El baterista Jason Sechrist, quien se acaba de convertir en padre hace 12 días, también se encuentra aquí. El guitarrista Eric Howk está en una boda. (Howk es parapléjico a causa de un accidente que sucedió 10 años atrás. Creció con Carothers y Gourley y empezó a tocar en Portugal. The Man desde 2015).

La comida y las cervezas llegan. Después más comida y más cerveza. En una noche parecida a esta —hace tres años durante un after que PTM organizó para Arcade Fire en Australia— la fiesta evolucionó a tal grado que la fiebre de la noche provocó que el mánager de la gira de Portugal. The Man los proclamara “Los Señores de Portland”. El nombre se quedó y tanto la banda como su equipo, ahora tienen tatuajes con esas mismas palabras. De hecho, la banda a veces toca pequeños shows bajo ese seudónimo. “Creímos que sería divertido crear una mentalidad como de pandilla, Portland es una ciudad tan pacífica que podemos conquistarla”, dice Carothers.

Los señores de Portland son una pandilla benéfica. De pronto la plática envuelve un viaje en el tiempo y recuerda una gira en la que los integrantes de la banda fueron testigos de la destrucción de los vestidores del recinto, no provocada por ellos, claro está. Gourley recuerda haber visto al guitarrista de una banda correr con una botella de vino, a punto de estrellarla contra la pared. El músico le sugirió cautela: “Me vio y dijo: ‘¡Rock & roll!’ y la rompió contra la pared. Yo sólo pensaba: ‘Alguien va a tener que limpiar eso'”.

La mañana siguiente, después de desayunar tarde, Carothers y Gourley se cortan el pelo. En un día se van a España, en donde tocarán en una noche de premios organizada por la estación de radio más grande de habla hispana en Europa. En una de las tantas barberías retro de Portland, los músicos tratan de no cruzar miradas mientras están en las sillas.

Ya tienen experiencia en eso. Los dos de 36 años, han pasado prácticamente la mitad de sus vidas juntos. Carothers era uno de los chicos populares en la preparatoria, mientras que Gourley era sumamente tímido. Incluso, tuvo que ser educado en casa por medio año debido al bullying que sus compañeros le hicieron en secundaria. Hablan de Alaska con una mezcla de respeto y alivio, por haberse cambiado a un lugar menos aislado en el mundo.

Gourley creció mudándose de un lugar remoto a otro, su padre manejaba compañías de construcción y construía hoteles para una compañía de cruceros. “Vivíamos tan lejos de las personas como podíamos”, recuerda. Usa la frase: “Tenía ansiedad social”, para describirse al crecer.

El padre de Carothers trabajaba para Pepsi. “Era el chico de la ciudad porque vivía cerca de Wasilla”. Comenzó a tocar guitarra al descubrir Nirvana, Beastie Boys y Rage Against the Machine. “Todas al mismo tiempo, fue como descubrir El Mago de Oz, comencé a ver en color”.

Carothers se mudó a Oregon en las primeras etapas de la universidad, después dejó la escuela para crear una banda en Portland, reclutando a Gourley en 2002. Cuando esa banda se desintegró llegó Portugal. The Man y salieron de gira implacablemente.

Hicieron cinco discos desde 2006 hasta 2010, tratando de hacer lo mejor posible descubriendo qué paso tomar en el transcurso del viaje. En 2010, firmaron con Atlantic, y comenzaron a grabar In the Mountain in the Cloud con el productor John Hill, quien había trabajado con Santigold y M.I.A. El hecho de colaborar con una disquera grande casi los destruye. Acostumbrados a hacer álbumes en 10 días, comenzaron a tener demasiado tiempo y las canciones eran revisadas millones de veces. “Ese fue el momento más oscuro de la banda”, relata Carothers.


Escucha cuatro extraños demos de Nirvana


Estos casetes incluyen grabaciones de la banda durante los años ochenta.




Foto: Facebook Nirvana

Escucha cuatro extraños demos de Nirvana

John Purkey, un viejo amigo de Kurt Cobain, compartió en su cuenta de YouTube (The Observer) una serie de extraños demos de Nirvana.

En los videos se escuchan grabaciones de la banda durante los años ochenta, casetes que posteriormente serían los pilares de Bleach, álbum debut de Nirvana. Aparentemente estas pistas se las entregó Cobain en persona.

Uno de los audios más intrigantes son las grabaciones de batería de Chad Channing en lo que parece ser las primeras tomas de Nevermind. Estos demos contienen cerca de cuatro horas de material. Algunas de las piezas de estas grabaciones son inéditas, pero estos demos han sido escuchados antes en su mayoría.

Escucha los demos a continuación:

Demo 1:

“Esta es la primera cinta que Kurt me dio. La calidad del sonido no es perfecta, pero no es tan mala. “Paper Cuts” es un poco raro al principio, fue exactamente como Kurt me lo dio. Me acostumbré. Después suena claro”, menciona Purkey.

Demo 2:

Demo 3:

https://youtu.be/a72afxjLEYQ

“Esta fue la grabación que me dio después de grabar canciones para lo que se convertiría en Bleach“, agregó John Purkey.

Demo 4:

“Grabado con Chad producido por Butch Vig. Creo que se conoce como el demo del estudio inteligente. Kurt comenzó el doblaje de alta velocidad. Se puede escuchar un pequeño error cuando presiona el botón de alta velocidad”, comentó John Purkey.


Escucha una grabación acústica de Nirvana nunca antes publicada


En este audio, Kurt Cobain y Dave Grohl interpretan los temas “Dumb” y “Polly”.


POR Andrea Calderón  



Escucha una grabación acústica de Nirvana nunca antes publicada

Hace algunos días apareció en la red el audio inédito de una presentación que Nirvana dio en 1991. En la grabación se escucha a Kurt Cobain acompañado de Dave Grohl interpretando “Polly” y “Dumb” en un concierto acústico.

El íntimo show se realizó el 1 de diciembre de 1991 en un pequeño bar de Edimburgo, el cual albergó aproximadamente 20 fanáticos. La banda realizó este set acústico con el fin de recaudar fondos para el hospital de niños de la ciudad escocesa.

Aunque ninguna grabación de esta presentación había aparecido en las últimas décadas, recientemente un sitio que cubre las noticias más importantes de la banda llamado LiveNirvana anunció que exactamente 26 años después del concierto la presentación finalmente había sido recuperada y publicada.

Además de “Polly” y “Dumb“, en la grabación también se puede escuchar un tramo de la canción “Jesus Does not Want Me for a Sunbeam“.

Escucha a continuación la grabación acústica de Nirvana:


50 Años de Cultura Pop


Levi’s® y Rolling Stone® México presentan la exposición 50 Años de Cultura Pop, un recorrido por las figuras y sucesos más importantes del último medio siglo.


POR Staff Rolling Stone México  



50 Años de Cultura Pop

Levi’s® y Rolling Stone® México presentan la exposición 50 Años de Cultura Pop para celebrar:

• 50 años de la Trucker Jacket Type III de Levi’s®
• 50 años de la revista Rolling Stone®
• 15 años de la revista Rolling Stone® México

El mundo ha cambiado radicalmente en el último medio siglo. Todo lo que hoy es común, en esos años era imposible tenerlo a nuestro alcance. La música siempre ha estado ligada a la moda, cine, política y tecnología. A través de fotografías, citas, diseños, videos y música reviviremos los temas y sucesos más importantes desde 1967 a 2017. Una línea del tiempo que inicia en 1967, año significativo para Levi’s® y Rolling Stone® en la ciudad de San Francisco, Levi’s® lanza la famosa Trucker Jacket Type III y Rolling Stone® publica su primera edición con John Lennon vestido de militar en su primera plana. Además, Rolling Stone® imprime su primera revista en México en 2002. Década tras década viajaremos por la historia para conocer el surgimiento y evolución de la música, moda, cine, televisión y tecnología.

Para este festejo en conjunto, tendremos la exposición 50 Años de Cultura Pop, una exhibición de fotografías en vivo, imágenes icónicas de Rolling Stone®, videos, playlists de cada década, photo opportunities, colaboraciones de diseños de Trucker Jackets y jeans de Levi’s® realizadas por fundaciones de Harvey Milk y Andy Warhol e intervenciones de Jean Paul Gaultier y Damien Hirst, entre otros. Además de personalidades nacionales de la cultura popular, músicos, diseñadores y actores.

50 Años de Cultura Pop se exhibirá del 7 de diciembre de 2017 al 7 febrero de 2018 en el Foto Museo Cuatro Caminos [Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo, Naucalpan de Juárez, Estado de México].

¡Vive esta experiencia única donde dos marcas emblemáticas se unen para celebrar la cultura pop! Sigue nuestros enlaces y redes sociales:

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Mira a Dave Grohl y Guns N’ Roses tocar “Paradise City” en vivo


La banda interpretó esta canción durante su presentación en Oklahoma.


POR Bárbara Romo  



Mira a Dave Grohl y Guns N’ Roses tocar “Paradise City” en vivo

Guns N’ Roses cerró su concierto del pasado martes en Oklahoma, presentando a Dave Grohl, líder de Foo Fighters y exbaterista de Nirvana, para interpretar “Paradise City“.

“Él simplemente estaba en el vecindario”, dijo Axl Rose a la audiencia mientras subía Grohl al escenario para tocar el clásico de Appetite for Destruction junto a Slash y Duff McKagan.

En los MTV Video Music Awars de 1992 hubo una pelea memorable entre ambas agrupaciones. Ahí Kurt Cobain, Axl Rose, Krist Novoselic y Duff McKagan tuvieron un enfrentamiento tras bambalinas.

Ambas agrupaciones hicieron las paces en el 2016 cuando Axl Rose se rompió el pie en uno de los primeros shows de la gira Not In This Lifetime de Guns N’ Roses y Grohl le prestó el gigantesco trono que él mismo había utilizado en vivo tras romperse la pierna en un show de los Foo. “Le presté el trono a Axl porque se rompió un pie hace un tiempo y fui al show a verlos” dijo Grohl “Fue la primera vez que estuve en la audiencia”.

Foo Fighters visitará México el próximo 18 de noviembre para encabezar el Corona Capital 2017.

Mira a Dave Grohl y Guns N’ Roses tocar “Paradise City” a continuación:


Rumbo al Corona Capital 2017: ¿Por qué es importante ver a Foo Fighters?


Una de las mejores bandas de rock en el mundo será la encargada de encabezar el primer día de actividades en el Corona Capital 2017.


POR Héctor Elí Murguía  



Rumbo al Corona Capital 2017: ¿Por qué es importante ver a Foo Fighters?

Comenzar una banda después del suicidio de uno de tus mejores amigos es un hecho que a Dave Grohl se le criticó durante los primeros años de Foo Fighters, proyecto musical que se creó con la intención de seguir ofreciéndole al mundo nuevas alternativas musicales tras la muerte de Kurt Cobain, vocalista del grupo con el que alcanzó reconocimiento mundial: Nirvana.

Tras el lanzamiento de su primer disco —un demo de composiciones de Dave Grohl— el también cantautor le llamó a algunos músicos para comenzar de nuevo y renacer de las cenizas para concretar algunas piezas. Los involucrados fueron Pat Smear, guitarrista con el que había compartido escenario en Nirvana tan sólo un año antes, Nate Mendel (bajista) y William Goldsmith (baterista), personas que compartían el sentimiento de Grohl pues la agrupación a la que pertenecían se había desmantelado (Sunny Day Real).

Sin embargo, la pérdida es un sentimiento que hace crecer a las personas y por lo tanto, Dave Grohl pensaba a Foo Fighters como un proyecto más allá de la diversión. Quería que esta banda sobresaliera del resto sin experimentar más allá del rock (como lo hicieran Radiohead y otros grupos de la época) pero con la seriedad suficiente para sobrevivir los embates del tiempo y por ello, la alineación ha sufrido cambios en su ya extensa carrera. Con más de nueve álbumes en su discografía y éxitos como “My Heroe”, “The Pretender”, “Everlong” y “Best Of You”, Foo Fighters se ha convertido en una banda digna de tocar en estadios y lugares con audiencias masivas.

Además, el grupo norteamericano fue uno de las pioneros en burlarse de otros videos en MTV, una acción que los caracterizó en videos como “Big Me” y “Learn To Fly“, donde la diversión es el elemento principal y reírse de las contradicciones de la vida es el ingrediente secreto de la banda.

La pregunta clave es ¿por qué verlos en el Corona Capital? Es una obviedad si uno es adicto a las guitarras. El espectáculo de Grohl y compañía abarrota los oídos de melodías sincronizadas en las guitarras eléctricas tocadas por Dave, Pat, Chris y el bajo de Nate, quienes crean una atmósfera enérgica con estos instrumentos, además de la potencia que Taylor Hawkins le inyecta con su batería.

Pero esas no son las únicas razones por las que el show de Foo Fighters debe verse alguna vez en la vida, Dave Grohl se ha encargado de unir a distintas generaciones en sus conciertos con varios tributos. No faltará “Inmigrant Song” o “Black Dog” de Led Zeppelin o alguna versión propia de “Blackbird” de The Beatles para que los clásicos sean apreciados por los más jóvenes.

Foo Fighters representa la evolución del rock hasta nuestros días. Con su más reciente producción discográfica, Concrete And Gold, la banda liderada por Dave Grohl demuestra que el género no está muerto y que aún se puede confiar en guitarras y en baterías para generar sentimientos en las personas. El rock sigue vigente con Foo Fighters.

Este sábado 18 de noviembre, Dave Grohl y compañía se presentarán a las 23:10 horas en el escenario Corona como parte de la nueva edición del Corona Capital.


Mira una serie de ilustraciones inéditas de Kurt Cobain


Estas obras forman parte de una exposición en Seattle.




Mira una serie de ilustraciones inéditas de Kurt Cobain

Una colección de ilustraciones de Kurt Cobain están siendo presentadas en una exposición titulada Incesticide. Este evento podrá ser visitado hasta al 6 de agosto en Seattle Art Fair, recinto dedicado al arte en esa ciudad.

La Agencia de Talentos Unidos a través del departamento de artes se encargó de seleccionar el material que había estado oculto desde que Cobain murió en 1994. Aparte de las obras principales, la exposición tendrá varios trabajos de Cobain entre los que destacan pinturas, dibujos y esculturas.

Mira a continuación algunas de las obras nunca antes vistas de Kurt Cobain:

Comic 1

Foto: Kurt Cobain/SEA

Comic 2

Foto: Kurt Cobain/SEA

Crackbabies

Foto: Kurt Cobain/SEA

Guitar

Foto: Kurt Cobain/SEA

Guitar 2

Foto: Kurt Cobain/SEA

Head Drawing

Foto: Kurt Cobain/SEA

Incesticide

Foto: Kurt Cobain/SEA

Pink Face

Foto: Kurt Cobain/SEA

Untitled

Foto: Kurt Cobain/SEA

Fistula

Foto: Kurt Cobain/SEA


Giants In The Trees, la nueva banda de Krist Novoselic, estrenó su primera canción


La nueva agrupación del exbajista de Nirvana también compartió el video de “Sasquatch”.




Giants In The Trees, la nueva banda de Krist Novoselic, estrenó su primera canción

Krist Novoselic (exbajista de Nirvana) ha formado una nueva banda llamada Giants In The Trees en la cual participan los músicos Jillian Raye, Erik Friend y Ray Prestegard. Este proyecto comenzó debido a su participación en una organización de protección ambiental en Washington.

La banda alza la voz en contra de las violaciones ambientales en su sencillo debut “Sasquatch”, mismo que ya cuenta con video oficial. En una típica declaración sarcástica de Novoselic, el músico comentó: “Compré la propiedad en la que se filmó el clip. Para pagar la producción corté todos los árboles y ahora estoy construyendo un campo de golf. Este video costó más de $ 2 millones. Fue filmado en un escenario donde toda la flora está hecha de plástico, espuma y otros materiales para obtener ese aspecto natural”.

Mira a continuación en primer video de Giants In The Trees, la nueva banda de Krist Novoselic:


Preparan musical de grunge con canciones de Nirvana y Soundgarden


Esta puesta en escena relatará la escena musical en Seattle durante los años noventa.




Foto: Facebook Nirvana

Preparan musical de grunge con canciones de Nirvana y Soundgarden

El movimiento musical que nació en Seattle a finales de los años ochenta ha sido motivo de inspiración para diversos artistas. Ahora, Seattle Repertory Theatre se encuentra desarrollando un musical inspirado en el grunge.

“Será una historia original contada con canciones de esa época”, declaró personal de la institución de teatro. Esta puesta en escena podría incluir canciones de Nirvana y Soundgarden.

El musical dirigido por Wendy C. Goldberg fue escrito por Matt Schatz y contará la historia de un músico talentoso que fue amenazado. Además, el exrepresentante de Nirvana, Janet Billig Rich forma parte de esta producción.

Hasta el momento se desconoce la fecha de estreno y el nombre del musical, pero se espera que se revele más información en los próximos meses.


Mira una presentación de Nirvana de 1988


La icónica banda de grunge tocó canciones de su primer demo en esta breve sesión.




Mira una presentación de Nirvana de 1988

El 23 de enero de 1988, una agrupación que posteriormente definiría a toda una generación, grabó su primer demo. Esta banda, conocida como Nirvana, se dirigió al día siguiente a una tienda de electrónicos en Washington, donde tocaron canciones de este demo y filmaron un video.

Esta grabación incluye diversas tomas de Kurt Cobain, Krist NovoselicDale Crover (posteriormente baterista de The Melvins) durante una de sus primeras presentaciones como banda.

Anteriormente se habían publicado fragmentos de esta sesión y a continuación se puede ver por primera vez el show completo cortesía de SPIN.


22 años del álbum debut de Foo Fighters


La banda estrenó su primer disco el 4 de julio de 1995.




22 años del álbum debut de Foo Fighters

Hace 22 años, Foo Fighters debutó en la escena musical con “This Is a Call”, primer sencillo en la historia de la banda. Dave Grohl comenzó a grabar demos poco tiempo después de la trágica muerte de su compañero Kurt Cobain. Nunca imaginó que podría crear algo tan impactante como Foo Fighters.

En esos años, Grohl consideró volverse el baterista de Tom Petty and the Heartbreakers. “Estuve cerca de unirme”, comentó el exintegrante de Nirvana en entrevista para Rolling Stone: “Cuando ensayaban me trataban como si fuera parte de la banda, pero tenía tan sólo 26 años y no me quería convertir en un baterista de giras”.

El 4 de julio de 1995, Foo Fighters estrenó su primer álbum de estudio, una mezcla de sonidos que buscaban alejar al fantasma de Cobain que perseguía a Grohl. Este disco fue creado en su totalidad por Dave.

El nombre de la banda fue elegido por el músico al finalizar la producción del material. Posteriormente, la mente maestra de Foo Fighters reclutó músicos para poder tocar en vivo.

El éxito de su álbum debut fue meteórico y logró colocarse en los primer puestos de popularidad del mundo, brindando una nueva identidad a Dave Grohl, quien a partir de ese momento ha construido una carrera ejemplar.

Aquí puedes ver a Foo Fighters tocar “This Is a Call” por primera vez en televisión y recordar el lanzamiento de su primer disco 22 años después:


Butch Vig compartió una nueva canción


El reconocido productor formó un grupo con miembros de Spiritualized, Goldfrapp, Alpha y The Free Design.


POR Héctor Elí Murguía  



Butch Vig compartió una nueva canción

Butch Vig, conocido por producir grandes discos de bandas como Nirvana, The Smashing Pumpkins y Garbage, formo una nueva agrupación llamada 5 Billion In Diamonds en la que colaboran miembros de Spiritualized, Goldfrapp, Alpha y The Free Design.

Después de estrenar “Gravity Rules”, su primer sencillo, la banda compartió “I’m Becoming You”, segundo adelanto de su álbum debut que ya cuenta con video oficial.

5 Billion In Diamonds, estará disponible a partir de agosto.

Mira el video de “I’m Becoming You” a continuación:


La caída de la dependencia


Café Tacvba vive una etapa diferente en su carrera. Autónomo, inteligente y provocador para gritarnos ‘Jei Beibi’.


POR Álex Carranco  



La caída de la dependencia

Entrevista realizada con el apoyo de Benjamín Salcedo

Fotografías de César Campos

En un mundo retorcido, no muy diferente al actual, cuando George W. Bush tomaba el poder en Estados Unidos; Carlos Menem hacía lo propio en Argentina; Brasil celebraba sus primeras elecciones después de la dictadura; Ted Bundy, el asesino en serie, era electrocutado en la silla eléctrica; la recompensa por tres millones de dólares para asesinar a Salman Rushdie por la publicación de su novela Los versos satánicos seguía vigente; el arte se vestía de negro por la muerte de Salvador Dalí; millones de niños y adolescentes quedaban hipnotizados ante el televisor gracias al estreno de Dragon Ball Z y Los Simpson; las estaciones de radio lanzaban los primeros sencillos de discos como Jaime López (Jaime López), Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio (Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio), Doolittle (Pixies), Steel Wheels (The Rolling Stones), The Stone Roses (The Stone Roses), Flowers in the Dirt (Paul McCartney), Bleach (Nirvana), Technique (New Order), Like a Prayer (Madonna), Dr. Feelgood (Mötley Crüe), Headless Cross (Black Sabbath) y Pretty Hate Machine (NIN), entre tantos. En México corrían los discursos de Carlos Salinas de Gortari con su “política ficción” mientras el Partido de la Revolución Democrática se fundaba y Joaquín Hernández Galicia, “La Quina”, era encarcelado. Era 1989, un año con muchos cambios políticos, sociales y culturales que serían noticias en la prensa, radio y televisión donde el internet hacía sus primeras pruebas privadas en nuestro país y obviamente, las redes sociales no existían.

Hace 28 años, Rubén Albarrán, Meme del Real, Joselo y Quique Rangel unían su talento musical para tocar en diversos bares, dándole forma a lo que actualmente conocemos como Café Tacvba: la banda nacional con mayor creatividad musical.

En cada uno de sus discos se reflejan esos detalles en la producción y composición. Su estilo es conocido internacionalmente y al escuchar Café Tacvba [1992], Re [1994], Avalancha de éxitos [1996], Revés / Yo soy [1999], Cuatro caminos [2003], Sino [2007] y El objeto antes llamado disco [2012] ejemplifican esa cara ante los problemas en México con un optimismo rítmico que fusiona el rock, electro y pop con armonía tradicional mexicana y sudamericana.

Hoy, el cuarteto se caracteriza por su carisma y disposición para platicar sobre lo que hay alrededor de Jei Beibi, su más reciente álbum después de cinco años. La elegancia y amabilidad de Quique destaca para recordar lo que atravesaba Café Tacvba un poco antes de este lanzamiento. “En el 2015 todavía teníamos algunos compromisos, consecuencia de haber hecho gira con El objeto llamado disco, sobre todo festivales y algunas presentaciones. A principios de ese año nos habíamos cuestionado si era el momento, si queríamos ver la luz de un siguiente disco. No recuerdo si una de las intenciones era que ese año empezáramos a grabar un álbum o a principios de 2016, pero nos hicimos el tiempo para que en septiembre de 2015 empezáramos a trabajar en canciones nuevas. No había –y en realidad nunca hubo cuando tuvimos un contrato discográfico– una presión patente por tiempos, de cuándo teníamos que hacer o entregar un álbum y esto fue una inquietud de empezar a sacar canciones. Trabajamos en ese primer cúmulo de temas, fueron seis, hicimos un demo y seguimos con nuestros compromisos para terminar el año, pensando que teníamos que retomar ese proceso para el 2016. Y lo hicimos hasta julio”, mientras que Joselo, enfundado en pantalón y chamarra de mezclilla, complementa las palabras de su hermano: “Nos sentamos y dijimos: ‘¿Vamos a seguir viviendo de canciones del recuerdo?’. Son dos caminos y tienes que decidir cuál tomar. Cada uno de nosotros compone de manera individual, tiene ideas que luego se llevan al grupo y de ahí surge todo, entonces empezamos a trabajar en temas, dedicamos todo ese año a hacer un disco que reflejaba el momento que estábamos viviendo. No nos sentimos una banda del recuerdo porque estamos componiendo, tenemos ideas nuevas y ganas de salir”.

Mira el detrás de cámaras de la entrevista y sesión de fotos: