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Courtney Love y sus canciones favoritas de Nirvana


La viuda de Kurt Cobain reveló cuáles eran sus temas preferidos durante una transmisión en vivo en Instagram.


POR Priscila Núñez  



Courtney Love y sus canciones favoritas de Nirvana

Courtney Love realizó una transmisión en vivo ayer por la noche a través de su cuenta de Instagram.

En una dinámica de preguntas y respuestas, un espectador le preguntó cuáles eran sus canciones favoritas de Nirvana. De acuerdo con NME, la primera canción que escogió fue “Heart-Shaped Box” de In Utero, una canción que de hecho, le compuso Kurt Cobain.

Los otros temas que Love mencionó fueron “Serve The Servants” y “Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle”, también de In Utero; además de “In Bloom” perteneciente al álbum Nevermind.

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Mira a Benedict Cumberbatch cantar “Comfortably Numb” con David Gilmour


El famoso actor sorprendió al público que asistió al concierto del exguitarrista de Pink Floyd.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira a Benedict Cumberbatch cantar “Comfortably Numb” con David Gilmour

El actor británico Benedict Cumberbatch acompañó en el escenario al exintegrante de Pink Floyd, David Gilmour, para interpretar juntos el tema “Comfortably Numb” en el Royal Albert Hall la noche de ayer.

No es la primera vez que el protagonista de Sherlock deja ver su lado musical, pues según NME, el nominado al Óscar por The Imitation Game interpretó el tema “Can’t Keep it Inside” en la película August: Osage County, junto a músicos como Bon Iver y Kings of Leon.

Mira el video de Benedict Cumberbatch cantando “Comfortably Numb” aquí:

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Avril Lavigne estrenó el video oficial de “Fly”


El tema fue grabado para la edición 2015 de los Special Olympics World Games.


POR Staff Rolling Stone México  



El tema fue grabado para la edición 2015 de los Special Olympics World Games.

Avril Lavigne estrenó el video oficial de “Fly”

Avril Lavigne estrenó el video oficila de “Fly”, tema que fue grabado para la edición 2015 de los Special Olympics World Games, evento que se llevará a cabo del próximo 25 de junio al 2 de agosto en Los Ángeles. La artista reveló que su lucha para superar la enfermedad de Lyme fue lo que la inspiró al momento de componer el tema.

“Siento como si tuviera una responsabilidad. No puedo sentarme y no hacer nada . Sin embargo, estoy haciendo las cosas a mi propia velocidad y trato de nunca estar demasiado abrumada, como solía hacerlo en un pasado”, declaró Avril Lavigne, en entrevista con NME. “Tengo muchas ganas de disfrutar de todo, porque la vida es buena. Y a pesar que está circunstancia es lamentable, creo que hay muchas cosas positivas que puede aprender de la experiencia”, concluyó.

Aquí el video oficial de “Fly” de Avril Lavigne:

APP 143 abril



“Kurt Cobain murió por un corazón roto”, asegura el director del documental ‘Kurt Cobain: Montage of Heck’


El filme sobre la vida del líder de Nirvana se estrenará el próximo 4 de mayo.


POR Staff Rolling Stone México  



El filme sobre la vida del líder de Nirvana se estrenará el próximo 4 de mayo.

“Kurt Cobain murió por un corazón roto”, asegura el director del documental ‘Kurt Cobain: Montage of Heck’

Brett Morgen, director del documental de Kurt Cobain: Montage of Heck, reveló en entrevista con NME, que la razón detrás del suicidio del líder de Nirvana fue que “tenía el corazón roto”.

El director afirmó que encontró la “carta original del suicidio de Cobain” y que no concuerda con su investigación. “Encontré nota real del suicidio de manera inesperada, y al leerla, pense: ‘Basado en todo lo que he atestiguado, esto no tiene sentido’. Kurt no tenía ningún problema para dejar la música y habló de ello abiertamente. Si ya no hubiera querido cantar simplemente lo hubiera dejado de hacer. Nada de lo que pasó estaba relacionado con la carta”, señaló Morgen.

“Su razón para sucidarse fue que buscaba formar una familia”, continuó Morgan. “Él no se sentía como parte de una familia, pero él quería desesperadamente una. Así que le pidió a Courtney Love tener un hijo. Cuando tienes 25 años y eres la más grande estrella de rock en el mundo tener un bebé no es una reacción muy común , ¿sabes?”, añadió.

En el documental, Love confesó que Cobain trató de suicidarse el 3 de marzo de 1994, ya el artista sabía que su esposa pensaba en serle infiel. Por lo tanto, Morgan explicó que la combinación de su decepción y las drogas resultó en que el cantante finalmente decidió a quitarse la vida el 5 de abril de 1994.

“Se puede ver en la película que puso todos sus huevos en la misma canasta. Y así, cuando se rompieron en su mente, había un sentimiento de humillación. Kurt Cobain murió a causa de un corazón roto”, concluyó Brett Morgen.

Cabe recordar que Kurt Cobain: Montage of Heck, fue producida por Frances Bean Cobain, hija del fallecido vocalista de Nirvana.

APP 143 abril



La petición en contra de la participación de Kanye West en el Festival Glastonbury alcanza más de 100,000 firmas


“Hace dos años tuvimos a The Rolling Stones tocando el sábado por la noche , y este año tenemos al rapero … Es un insulto”, declaró Neil Lonsdale, asistente del festival.


POR Staff Rolling Stone México  



“Hace dos años tuvimos a The Rolling Stones tocando el sábado por la noche , y este año tenemos al rapero … Es un insulto”, declaró Neil Lonsdale, asistente del festival.

La petición en contra de la participación de Kanye West en el Festival Glastonbury alcanza más de 100,000 firmas

El pasado lunes se publicó una petición en la cual se solicita al comité organizacional del Festival de Glastonbury que se cancele la actuación de Kanye West, documento que ha obtenido más de 100,000 firmas hasta el día de hoy.

La petición contra Kanye, la inició Neil Lonsdale, asistente de Glastonbury, quien argumentó que la razón de está iniciativa se debe a que la música del rapero no es adecuada para el tradicional festival de Gran Bretaña, pidiendo que se contrate a una banda de rock en su lugar.

Sin embargo, Emily Eavis, cofundadora del evento, defendió la participación de Kanye West, explicando en entrevista con The Guardian que “decir que las bandas principales deberían ser rockeras es un poco tonto. Las agrupaciones nunca han estado limitadas al rock y nunca lo estarán”. Así mismo, Michael Eavis, organizador del festival, también apoyó al rapero, al portar un letrero con la leyenda: ‘Yeezy Does It’.

En una entrevista NME, Neil Lonsdale, reafirmó su posición al declarar que “el festival necesita artistas más importantes y vigentes. Glastonbury es una institución. Se espera que cuente con los nombres más importantes . Los mejores artistas y Kanye no representa eso “. “Hace dos años tuvimos a The Rolling Stones tocando el sábado por la noche , y este año tenemos a Kanye West… Es un insulto”, concluyó.

El Festival de Glastonbury 2015 se llevará a cabo en Worthy Farm, Somerset del 24 al 28 de junio de 2015.

APP 142 marzo



The Vaccines compartió detalles de su nuevo disco, ‘English Graffiti’


Se trata del sucesor oficial de ‘Come of Age’.


POR Staff Rolling Stone México  



Se trata del sucesor oficial de 'Come of Age'.

The Vaccines compartió detalles de su nuevo disco, ‘English Graffiti’

The Vaccines reveló detalles de su nuevo álbum, English Graffiti, el cual será el sucesor oficial de Come of Age y saldrá a la venta este año a través de Columbia Records.

El grupo declaró que el nuevo material contendrá “las mejores canciones pop” que hayan escrito y el vocalista Justin Young, declaró que el LP “sonará más como un disco de rock que de música indie. Es un proyecto ambicioso”, información que reveló el artista en entrevista con NME.

Justin Young también aseguró que el sonido para el disco estará inspirado en el 2015, y que la banda busca que en 10 años su música sea identificable con esa época: “Comencé a sentir que ser eternos no es algo bueno. Quería hacer un disco que fuera importante en 2015 y sonará como el 2015, emocional y sonoramente”, añadió.

Cabe mencionar que el título del álbum hace referencia a un artículo publicado en el diario The New York Times, el cual habla acerca de la globalización de la cultura. “Estamos viviendo en un tiempo muy raro. Constantemente vemos una realidad construida en el internet. Nos sentimos súper conectados, pero no creo que realmente lo estemos. Siento una desconexión enorme entre lo que percibimos como real y lo que realmente está sucediendo” , concluyó el vocalista.

APP 142 marzo



Noel Gallagher compartió detalles de su nuevo álbum ‘Chasing Yesterday’


El disco se estrenará en marzo.


POR Staff Rolling Stone México  



El disco se estrenará en marzo.

Noel Gallagher compartió detalles de su nuevo álbum ‘Chasing Yesterday’

Noel Gallagher comentó a través de una entrevista exclusiva con NME, que Chasing Yesterday, su nuevo álbum de estudio, “está lleno de canciones que te harán sentir ganas de soltar un puñetazo al aire y llorar un poco todo al mismo tiempo”.

Gallagher confesó que se siente realmente cómodo escribiendo canciones emocionales. “Es por mi parte irlandés, eso es lo que hacemos. Nunca estamos felices, esparcimos los sentimientos. Algunos hasta dirían que es el álbum parece un himno melancólico irlandés”, agregó el cantante.

Cabe recordar que Johnny Marr colaboró con Noel Gallagher en la grabación de “Ballad of The Mighty I”, sencillo que formará parte de Chasing Yesterday. El álbum se estrenará este mes de marzo.




Kings Of Leon dan detalles de su próximo disco


El LP estará listo en septiembre


POR Staff Rolling Stone México  



El LP estará listo en septiembre

Kings Of Leon dan detalles de su próximo disco

Jared Followill, bajista de Kings Of Leon, dijo en entrevista con NME que su próximo disco estará disponible en septiembre.

El álbum ya está terminado pero aún hace falta mezclarlo. Followill comentó que “Pensamos que íbamos a hacer un álbum muy maduro pero quedé sorprendido por lo juvenil que suena. Es como un mix de Youth and Young Manhood y Because Of The Times. ” (discos anteriores de la agrupación)

La banda también planea un extensivo tour de promoción, pero antes de que este material salga, aparecerán en el festival V, junto con Beyoncé, en Reino Unido.

Para quienes no aguantan hasta septiembre, les recordamos que Kings Of Leon lanzará próximamente un box set de edición limitada con sus 5 discos anteriores.


Ronnie Wood abre la posibilidad de más conciertos de The Rolling Stones


La información la compartió en una sesión de preguntas y respuestas vía Twitter.


POR Staff Rolling Stone México  



La información la compartió en una sesión de preguntas y respuestas vía Twitter.

Ronnie Wood abre la posibilidad de más conciertos de The Rolling Stones

Ronnie Wood, de The Rolling Stones, participó en una serie de preguntas y respuestas vía Twitter, donde hizo ver que hay altas probabilidades de más conciertos de la banda para este año.

El chat se llevó a cabo el domingo pasado, y se debía incluir el hashtag #askRonnie para poder participar. Entre otras cosas dijo que con los cuatro conciertos que dieron en 2012 no se sentía satisfecho, y que le encantaría juntarse con la banda para tocar más este año.

Un fan le preguntó que cómo se sentía de subir al escenario para esos cuatro shows, y el guitarrista contestó: “No fue suficiente. Estén listos para más”. Cuando le preguntaron si anunciarían más fechas, dijo que estén pendientes de sus cuentas de Twitter.

Existen fuertes rumores sobre la presentación de la banda en el festival de Glastonbury de este año. En una entrevista con NME, Mick Jagger dijo que le encantaría cerrar dicho festival; además el guitarrista de Kasabian, Serge Pizzorno, dijo en una entrevista que “espero que se hable de nuestra presentación en Glastonbury, pero lo veo difícil porque The Rolling Stones tocarán ahí también”.


Más detalles sobre el documental de Kurt Cobain


Brett Morgen dio algunos adelantos sobre el documental que está preparando desde hace 5 años sobre Kurt Cobain.


POR Staff Rolling Stone México  



Brett Morgen dio algunos adelantos sobre el documental que está preparando desde hace 5 años sobre Kurt Cobain.

Más detalles sobre el documental de Kurt Cobain

Brett Morgen, quien dirigió el documental Crossfire Hurricane, acerca de The Rolling Stones, dio algunos adelantos sobre el proyecto que está preparando desde hace 5 años sobre Kurt Cobain.

Morgen dijo en entrevista con NME que “Si piensas en Kurt, estaba lleno de contradicciones. Era sincero pero sentimental, irónico y al mismo tiempo sarcástico. Era también dulce y amargado, e increíblemente chistoso. Este documental debe reflejar su naturaleza.” También comentó que el filme aún no tiene título.

Agregó que “hay cosas que la gente no conoce de él, por ejemplo, pocos saben que era un artista visual fuera de serie, y que dejó atrás cosas como cómics, pinturas, filmes en formato Super8, y muchas cosas más”. También comento que el documental estará listo en 2014 y que “será como The Wall para esta generación, un mix de animación y acción en vivo que permitirá que la audiencia interactué con la personalidad de Kurt como nunca antes. Es un proyecto muy ambicioso”, finalizó.


Johhny Marr estrenó el video de “The Messenger”


Johhny Marr ha revelado el primer video de su proyecto solista, ‘The Messenger’.


POR Staff Rolling Stone México  



Johhny Marr ha revelado el primer video de su proyecto solista, 'The Messenger'.

Johhny Marr estrenó el video de “The Messenger”

Johhny Marr, quien fuera guitarrista de The Smiths, The Cribs y Modest Mouse, ha revelado el primer video de su proyecto como solista. La canción comparte el nombre del disco, The Messenger.

El disco fue grabado en Manchester y Berlín, y masterizado en Abbey Road por Frank Arkwright. Estará disponible el 25 de febrero de 2013.

“Es un poco tarde para hacer mi debut” comentó Marr a NME. “Llegó un punto en el que no quería pertenecer a la banda de alguien más. En el pasado me negaba a ser protagonista de una banda, y he tenido la suerte de estar al lado de grandes cantantes, por lo tanto no era necesario. Sin embargo esta es mi banda, donde soy el líder, por lo que también canto,” concluyó el guitarrista.

Además, Marr será el invitado especial de Dinosaur Jr. el primero de diciembre, durante la celebración del 25 aniversario de la banda.


My Bloody Valentine anuncia nuevo disco


My Bloody Valentine ha anunciado que su próximo disco estará disponible antes de que termine el año.


POR Staff Rolling Stone México  



My Bloody Valentine ha anunciado que su próximo disco estará disponible antes de que termine el año.

My Bloody Valentine anuncia nuevo disco

My Bloody Valentine ha anunciado que su próximo disco estará disponible antes de que termine el año. Su álbum previo, Loveless, salió en 1991, por lo que llevan 21 años sin sacar un LP nuevo. El material debutará en la página del vocalista Kevin Shields, además sacarán un EP complementario.

También confirmaron su presentación en el festival Tokyo Rocks para mayo del próximo año, el principal evento musical de Japón, con más de 60,000 asistentes.

En entrevista con NME, Kevin Shields comentó que los fans de Loveless estarán fascinados con el resultado. “Creo que con este disco, la gente que aprecia nuestra música se sentirá directamente identificado. Basándome en las pocas personas que lo han escuchado, varios han coincidido en que es un disco extraño. No estoy de acuerdo. Siento que es un disco que nos liberó, y eso es algo 100% necesario.”


El club de los 27


El club de los 27: Un pase VIP donde muchos artistas han entrado a través de una tragedia.


POR Staff Rolling Stone México  



El club de los 27: Un pase VIP donde muchos artistas han entrado a través de una tragedia.

El club de los 27

Un pase VIP donde muchos artistas han entrado a través de una tragedia.

Jóvenes talentos, que se dice “firmaron un pacto con el diablo” para obtener fama a cambio de su vida, a los 27 años. Cierto o falso, hay una coincidencia alrededor de este fatídico número. Las más recientes inclusiones a este club han sido las muertes de Amy Winehouse y Richard Turner, integrante de Friendly Fires. A continuación presentamos a algunos de estos talentos que nos han dejado como legado sus composiciones y música.

Robert JohnsonRobert Johnson
Nació 08/05/1911 (Mississippi, Estados Unidos).
Murió 16/08/1938 (Mississippi, Estados Unidos).

Conocido como el Rey del Blues del Delta –aunque en realidad podría ser el Padre del blues en general¬– grabó 29 canciones entre 1936 y 1937, de las cuales las más conocidas son “Love in Vain”, “Cross Road Blues”, “Walking Blues” y “Sweet Home Chicago”, varias de estas canciones fueron popularizadas años después por artistas de la talla de The Rolling Stones, Bob Dylan, The Allman Brothers y Eric Clapton.

Como casi todos los blueseros de su época, vivió errante y pobre, tocando en cualquier esquina o cantina por unas cuantas monedas. Habló de la soledad, sus miedos y el tortuoso camino de los afroamericanos en el sur de Estados Unidos en tiempos de la gran depresión convirtiendo esas experiencias en canciones.

Tuvo fama de mujeriego y se rumora que eso lo llevó a la tumba, ya que su muerte fue por envenenamiento, el mito de esta historia culpa a un novio celoso como causante del deceso que tardó tres días mientras lo buscaban para invitarlo a hacer una presentación en el mítico Carnagie Hall de Nueva York.

hendrixJames Marshall “Jimi” Hendrix
Nació 27/11/42 (Seattle Washington, Estados Unidos).
Murió 18/09/70 (Londres, Inglaterra).

Su nombre original fue John Allen Hendrix, pero su padre lo cambió por James Marshall, hasta que el mundo lo conoció como Jimi. Su madre lo engendró a los 17 años por lo que Jimi pasó mucho tiempo con parientes, tuvo dos hermanos, Leon y Joseph. Autodidacta, dejó la escuela en secundaria, entró en el ejército para su servicio militar y tuvo varios trabajos hasta que se dedicó a su pasión: el blues. Fue músico de Little Richard, Sam Cooke y The Isley Brothers y tocó con su banda en Greenwich N.Y. Partió a Londres en donde se da a conocer con su banda Jimi Hendrix Experience, donde es admirado por The Beatles, The Rolling Stones, The Who y Eric Clapton.

Se convirtió en súper estrella y grabó tres discos con su banda, participó en el famoso festival de Woodstock, después formó al grupo, Band Of Gypsies pero murió antes de poder consolidar cualquier otro proyecto.

El abuso de las drogas y pastillas para dormir acabaron con él, asfixiado por su propio vómito, fue el fin del guitarrista más impresionante de su generación.

BrianJonesBrian Jones (Lewis Brian Hopkin Jones)
Nació 28/02/42 (Gloucestershire, Inglaterra).
Murió 03/07/79 (Sussex, Inglaterra).

Hijo de padres galeses, nació durante la Segunda Guerra Mundial, su madre fue una maestra de música, se volvió multinstrumentalista desde sus años de secundaria, tocaba piano, clarinete, saxofón y guitarra. Abandonó la escuela y se mudó a Londres para tocar en bares hasta que en 1962 formó a los famosos The Rolling Stones.

Fungió como líder y hasta manager del grupo durante los primeros años de la banda, su estilo para vestir fue rápidamente copiado por los fan y demás personajes de la localidad, poco tiempo después la llegada de Andrew Loog Oldham como representante del grupo, le quitó mucho de su liderazgo y Jagger y Richards tomaron la batuta de la banda en la composición.

Tuvo una relación con Anita Palenberg, modelo quien lo dejó por Keith Richards, eso lo llevó a una gran depresión y a un mayor abuso de las drogas. El 8 de junio de 1979 fue despedido del grupo y un mes después fue encontrado ahogado en la piscina de su casa. Su muerte permanece como un misterio, pues se sospecha que pudo haber sido asesinado sin existir pruebas pues era un gran nadador.

James Douglas MorrisonJames Douglas Morrison
Nació 08/12/1943 (Florida, Estados Unidos).
Muere 03/7/1971 (París, Francia).

Cantante del grupo The Doors, conocido como “El Rey Lagarto”, desde pequeño vivió en muchos lugares debido a que su padre fue un oficial de la marina estadounidense, a los 22 años se convirtió en estudiante de arte en UCLA en donde conoció a su compañero, Ray Manzarek en un proyecto fílmico.

Junto con Robbie Krieger y John Densmore formaron a The Doors, nombre inspirado en una frase del poeta británico William Blake. Inmediatamente se vuelven en una de las atracciones locales de Los Ángeles en bares como el Whiskey a Go Go. El atractivo físico de Jim los ayuda con movimientos estilo Elvis Presley y una voz barítono original para el género. Consumió bastantes sustancias psicotrópicas.

No faltaron problemas con la justicia y fue apresado varias veces, por exposición indecorosa y por abuso de alcohol. También escribió libros de poesía.

Su novia, Pamela, lo encontró muerto en la tina de baño de su casa de París, y aunque la causa declarada fue un infarto, nunca se realizó una autopsia que lo constatara definitivamente. Fue enterrado en el cementerio Pere-Lachaisse y actualmente, su tumba es de las más visitadas.

Janis JoplinJanis Joplin (Janis Lyn Joplin)
Nació 19/01/1943 (Texas, Estados Unidos).
Murió 04/10/1970 (Los Ángeles, Estados Unidos).

Fue rebelde desde pequeña, a pesar de que apenas se gestaba el movimiento liberal femenino que conocemos, por eso se volvió un símbolo contracultural años después. Se mudó a San Francisco y a cantar en bares locales, mismo momento en el que inició su consumo de drogas y bebidas alcohólicas. En una biografía escrita por su hermana la describe como muy inteligente, articulada, tímida y sensible.

Su estilo vocal la llevó a formar parte del grupo Big Brother & The Holding Company, pero su personalidad resaltó tanto que después del éxito en el festival Pop de Monterey de 1968 y del disco Cheap Thrills, inicia una carrera en solitario, cuyo grupo de acompañamiento recibe el nombre de Kosmic Blues Band con el cual se presentó en Woodstock.

Después de la grabación de su disco Pearl, Janis muere de una inusual sobredosis de heroína pura y alcohol, después de que había recibido un tratamiento para dejar las drogas meses antes. Fue encontrada sin vida en el Ladmark Motor Hotel de Hollywood. El disco fue lanzado seis semanas después de su muerte.

Kurt CobainKurt Cobain (Kurt Poupon)
Nació 20/02/1967 (Aberdeen, Estados Unidos).
Murió 05/04/1994 (Seattle, Estados Unidos).

Desde su infancia vivió los problemas familiares de sus padres, quienes se separan cuando tenía siete años, a los 14 tuvo por primera vez una guitarra y desde ese momento se convirtió en su vida. Junto a su amigo, Krist Novoselic formó su primera banda Fecal Matter.

En 1986 inician el proyecto llamado Nirvana en Seattle Washington, sin saber que pocos años después esta ciudad y principalmente esa banda será la punta de lanza de todo un movimiento conocido como grunge.

Con el lanzamiento de su segundo disco Nevermind, se convierte en el grupo más importante del momento, vendiendo más de 15 millones de copias, eso no impide que desarrolle un grave problema de adicción a la heroína y acentúa su personalidad depresiva. Al casarse con la cantante Courtney Love, esos problemas se acrecentaron por su conflictivo carácter y abundancia de sustancias. Intentó suicidarse en dos ocasiones previas, hasta que finalmente un disparo en la cabeza terminó con su vida, fue encontrado tres días después. También cunde el rumor de que pudo haber sido asesinado, otro mito del rock & roll.

Richey James EdwardsRichey James Edwards
Nació 22/12/67 (Gales, Reino Unido).
Desapareció 01/02/1995.
Declarado muerto 2008.

Guitarrista del grupo galés Manic Street Preachers, su historia es uno de los misterios más grandes del rock & roll. Richey tocaba la guitarra rítmica con esta banda desde sus inicios, fue a la Universidad de Gales, graduado en Historia Política. Aportó un gran contenido social a las letras de la banda, se le adjudica gran parte de las letras del afamado disco The Holy Bible, uno de los más importantes de la carrera del grupo.

Tiene una anécdota muy famosa cuando un periodista de NME le cuestionó sobre la autenticidad y valores del arte de la banda, Richey tomo una navaja y se escribió con ella en el brazo la frase “4 Real” en un acto por demás impactante. Obvio tuvo que ir al hospital.

Su último concierto fue en el Astoria de Londres, el 21 de diciembre de 1994 en donde concluyó su actuación destrozando el escenario y su guitarra en la canción “You Love Us”. Previo a un viaje a EE UU desapareció, dejando su auto estacionado cerca de un puente. Después de muchos años se le presume muerto. Aunque sigue siendo un misterio.

Pete de FreitasPete de Freitas (Pete Louis Vincent de Freitas)
Nació 02/08/61 (Puerto España, Trinidad y Tobago).
Murió 14 /06/89 (Liverpool, Inglaterra).

Músico fundador de la banda de Liverpool, Echo & The Bunnymen, conocido como “Mad Louis”, también llegó a ser productor, pero fue conocido como el baterista de esta banda a la cual se unió en 1979.

Llegó a grabar los cuatro discos más representativos y era conocido por su poderoso golpeo de los tambores y uso de cimbáles y percusiones. Sus hermanas formaron el grupo The Heart Throbs y su hermano, The Woodentops.

Murió en un accidente de motocicleta cuando se dirigía a Liverpool proveniente de Londres.

RonaldMcKernanRonald “Pigpen” McKernan
Nació 08/09/1945 (California, Estados Unidos).
Murió 08/03/1973 (California, Estados Unidos).

De pequeño vivió en un área de negros cerca de San Francisco, lo que lo influyó mucho en la música, sobre todo en el piano que empezó a tocar a temprana edad. Su imagen de biker se volvió característica toda su vida. Conoció a Jerry Garcia desde sus inicios, como Zodiacs y The Warlocks antes de convertirse en el célebre Grateful Dead.

Un bluesero de corazón, más que inclinado a las drogas, tomaba en cantidades industriales. Cuando el sonido psicodélico llegó al grupo, dejó los teclados y se concretó a los coros. Murió de hemorragia gastrointestinal.

Kristen PfaffKristen Pfaff
Nació 26/05/1967 (Nueva York, Estados Unidos).
Murió 16/06/1994 (Washington, Estados Unidos).

Desde que estuvo en la universidad, siempre le llamó la atención tocar el bajo. La música estuvo a su alrededor y al graduarse, formó un trío llamado Janitor Joe. Su suerte cambiaría en el momento en que en uno de sus shows (en California), estaban presentes Courtney Love y Eric Erlandson. Fue ahí cuando le ofrecieron integrarse a la banda Hole.

Grabó con ellos el disco Live Through This que fue lanzado en 1994 y se considera uno de las mejores producciones musicales de Hole. El éxito fue grandioso y Pfaff se involucró con las drogas. Era común verla consumir heroína.

Mantuvo una gran amistad con Kurt Cobain y cuando él murió, ella decidió dejar Hole para formar un grupo nuevo. Sin embargo, se le encontró muerta en una tina por sobredosis.

Dave Michael AlexanderZanderDave Michael Alexander “Zander”
Nació 03/06/1947 (Michigan, Estados Unidos).
Murió 10/02/1975 (Michigan, Estados Unidos).

The Stooges se formó en 1967 y aunque tuvieron algunos demos y EPs, fue hasta 1969 que hicieron su gran debut con su disco homónimo. Ahí estaba “Zander”, el bajista original que marcaba el punk de aquella época. No se conformaba con sólo tocar, sino que fue uno de los principales compositores de los temas “We Will Fall”, “Little Doll” y “Dirt”.

Para The Stooges era común estar fuera de control tanto arriba como afuera del escenario. Iggy Pop era el protagonista de los escándalos, pero los demás integrantes estaban en un ambiente lleno de drogas y locura. La expresión del punk llevada a límites inimaginables. Dave fue internado en un hospital de Ann Arbor y finalmente murió ahí mismo de neumonía.

Jeremy Michael WardJeremy Michael Ward
Nació 05/05/1976 (Texas, Estados Unidos).
Murió 25/05/2003 (Los Ángeles, Estados Unidos).

El sonido de The Mars Volta: crudo, progresivo, grandes riffs y hasta melódico fue en gran parte por la fuerte influencia de Ward hacia la banda. Él estuvo en el grupo cuando grabaron el EP Tremulant (1992). Su fuerte energía era transmitida en vivo para que tanto Omar Rodriguez-Lopez y Cedric Bixler-Zavala continuaran con ese legado de pasión hacia la música. A Jeremy le gustaba estar informado por todo lo que pasaba en la sociedad, política y cultura. De hecho, encontró un artículo que después sería inspiración para el álbum Frances the Mute (2005) y él mismo acuñó el término Amputechture, título del tercer disco de la banda en el 2006.

Ward murió por sobredosis unas semanas antes de que fuera lanzado el primer LP de The Mars Volta, De-Loused in the Comatorium (2003). Una producción exquisita, llena de misticismo y experimentación. Uno de los mejores discos de The Mars Volta.


P&R: The Drums


Luego de lanzar su álbum homónimo, la banda ya tiene preparada su segunda producción que saldrá a la venta en el mes de septiembre, Portamento, de la cual hablaron en exclusiva para Rolling Stone.


POR Staff Rolling Stone México  



Luego de lanzar su álbum homónimo, la banda ya tiene preparada su segunda producción que saldrá a la venta en el mes de septiembre, Portamento, de la cual hablaron en exclusiva para Rolling Stone.

P&R: The Drums

Por Andrés Díaz
Fotos cortesía Another Company

Un ejemplo de cómo una banda independiente adquiere fama de manera instantánea es The Drums, ya que con sólo diez conciertos en La Gran Manzana les dio la oportunidad de formar parte de la gira de nuevas propuestas de la revista británica NME, lo que les abrió literalmente todas las puertas en parte gracias al pegajoso sencillo “Let’s Go Surfing”.

Luego de lanzar su álbum homónimo, la banda ya tiene preparada su segunda producción que saldrá a la venta en el mes de septiembre, Portamento, del cual nos dieron un adelanto en su pasada presentación en la ciudad de México con la canción “Money”, que suena aún más rítmica que sus ya conocidas y felices canciones.

Para hablar sobre su época oscura al empezar a darse a conocer, su rápido crecimiento y su nuevo material, los cerebros de la banda: Jonathan Pierce (voz) y Jacob Graham (guitarra) platicaron con Rolling Stone.

the drums
Tuve la oportunidad de verlos en 2009 en uno de sus primeros conciertos, en esas épocas eran más teatrales y tenían a un par de chicas que hacían coros y aplaudían…
Jonathan:
Era una banda de transición. No éramos tan consistentes en ese entonces y estábamos aprendiendo a ser nosotros mismos.
Jacob: Esos shows, en particular, fueron extraños, eran como prácticas. Tomábamos cualquier show para literalmente ensayar en el escenario frente a un público.

En ese entonces transmitían una vibra muy de los sesenta, de la época de los Beach Boys.
Jonathan: Sí, reflejaba mucho esa época del EP Sumertime!, era algo muy cinematográfico, por eso teníamos a la chicas aplaudiendo; pero llegó un punto que se nos hizo muy caricaturesco y las quitamos porque queríamos ser tomados más en serio al momento de lanzar nuestro primer disco.

¿Cómo se sienten con esta nueva alineación? ¿Estuvieron en la grabación del segundo disco?
Jonathan:
Jacob y yo grabamos todo, ellos nos ayudan al acto en vivo. Dijimos que nunca tendríamos más de cuatro miembros pero a la vez pensamos que el sonido del disco debía sonar muy bien en el escenario. En vez de sonar todo pre grabado, estéril y predecible, decidimos que los músicos harían que se sintieran más vivos los conciertos.

Sus conciertos han sido una de las claves para que se dieran a conocer más rápido…
Jacob:
Le ponemos todo el interés al acto en vivo por eso mismo. Tocamos sólo 10 conciertos en Nueva York y después nos pidieron que formáramos parte del gira de la revista NME en el Reino Unido.
Jonathan: Incluso en ese entonces nuestro guitarrista no dominaba al 100% su instrumento.

The Drums
¿Cómo han sido las grabaciones de este nuevo álbum?
Jacob:
Nos tomamos un descanso de tres meses para hacer Coachella e ir a hacer algunas presentaciones en Sudamérica y Asia. Nosotros mismos nos producimos, es más cómodo porque al entrar a un estudio con un productor se siente cierta presión porque debes tener tiempos medidos a diferencia de grabarlo en tu propio estudio, así te das libertad de esperar a que te llegue la inspiración para grabarlo en el momento.
Jonathan: Yo siempre he tenido problemas con las figuras de autoridad, por lo mismo siempre los evito. Cada vez que alguien nos ofrece un punto de vista creativo sobre nuestra música, sentimos que están destruyendo o interrumpiendo nuestro mundo y no nos gusta eso.

¿Qué humor tendrá este nuevo disco?
Jonathan:
Será más oscuro y serio. Técnicamente tiene un sonido más grave: desde las cuerdas, la voz, composición y letras en general. Estamos emocionados porque hemos disfrutado el grabarlo y me da un poco de curiosidad y medio el saber la respuesta de este disco, incluso del tercer disco.
Jacob: Cuando hicimos Summertime! estábamos muy contentos y era muy positivo lo que pasaba. Ahora es más reflexivo.

Van a tener algunas fechas en el verano, ¿probarán ahí las nuevas canciones?
Jacob:
No tenemos tantas fechas como el año pasado, pero estaremos filtrando algunas canciones para ver cómo funcionan. Acabamos de estar en Australia y Asia y la gente quería oír cosas nuevas, pero cuando las oían reaccionaban de forma indiferente a diferencia de las clásicas, se entiende porque no están familiarizados.

¿No se siente presionados con este disco luego de que ya tienen la atención de los medios?
Jacob:
El primer disco ya lo teníamos terminado antes de que todos nos empezaran a publicar, por lo que no nos sentimos presionados. En este disco ignoramos todo lo que podría decir la gente, aunque siempre tienes esa fibra de curiosidad al mostrar algo nuevo.

“Money”, The Drums

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