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‘Histeria’: Cuando el hombre se convierte en el lobo del hombre


La cinta de Carlos Meléndez que se presentó en Oaxaca FilmFest, no sólo busca despertar a la sociedad, también explorar nuevos caminos para el cine mexicano.


POR Priscila Núñez  



‘Histeria’: Cuando el hombre se convierte en el lobo del hombre

Cada día la vida en la ciudad se vuelve más difícil. El tráfico, el ruido y el hacinamiento elevan los niveles de estrés a los que estamos sometidos hasta el punto en que todo lo que soportamos se transforma en una olla de presión que cuando se libera, el hombre se convierte verdaderamente en el lobo del hombre.

¿Hasta que punto podemos aguantar esta locura de lo cotidiano?, y más importante aún, ¿hasta que punto podemos llegar una vez que la situación saca lo peor de nosotros? ¿Será realmente que el ser humano puede conservar su inocencia e integridad incluso en momentos críticos, o será que un entorno de violencia puede hacer que se corrompa y traicione su humanidad?

Bajo esos cuestionamientos, el director Carlos Meléndez nos entrega Histeria, una película mexicana que aborda el tema de la deshumanización del individuo común a través de Federico Anduaga, un arquitecto tímido y reservado que es víctima de un entorno abusivo.

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Su padre lo desprecia, su esposa tiende a ser muy controladora, una banda de vándalos no lo deja dormir y en su nuevo trabajo se ve orillado a ser cómplice de corrupción en la construcción de un conjunto residencial. Con el tiempo, Federico empieza a sufrir cambios en su personalidad y poco a poco el miedo y la docilidad son remplazadas por una ira descontrolada.

Hay algo universal y cercano en Histeria, que aunque se desarrolla en México podría suceder en cualquier conglomerado urbano del mundo, estamos en una situación conocida, que sucede en cualquier ámbito y entorno. Ese momento en que nos sentimos atrapados, derrotados, angustiados, capaces de cualquier cosa para seguir adelante.

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El proyecto nace de la inquietud de Meléndez de retratar a un individuo común y corriente y ver como la histeria que se vive actualmente en México lo lleva a la perdida de sus ideales, pero en esta ocasión alejándose de temas como la política y el narcotráfico. El guion lo trabajó en compañía de Gabriel Reyes, quien venía de terminar de escribir Heli –la película de Amat Escalante ganadora en Cannes en 2013–.

Protagonizada por Héctor Kotsifakis, Sharon Zundel, Noé Hernández y Fernando Becerril, Histeria sorprende por ser una película que rompe con mucho de la tradición cinematográfica mexicana. Para empezar es una de las primeras películas que nos muestra a un personaje masculino vulnerable, es una historia que tiene un guión trabajado, bien logrado y con personajes perfectamente definidos con una progresión digna de admiración; además de contar con buenas actuaciones, principalmente la de Kotsifakis en el protagónico.

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También es una cinta que busca romper con el esquema tradicional para levantar un proyecto cinematográfico a través de estímulos gubernamentales, que si bien es un camino, es un factor que contribuye a que la industria en nuestro país se vea paralizada. Es así que Carlos Meléndez junto con el productor Víctor Cuéllar logran juntar los recursos para filmar de forma independiente y recurriendo en la última etapa a Fondeadora.

Es interesante saber que a pesar de la naturaleza independiente del proyecto y de los pocos recursos con los que se elaboró, se nota una producción de alta calidad que supera las expectativas; además de contar con la participación del fotógrafo Iwao Kawasaki, quien venía de hacer la película Visitantes con Kate del Castillo.

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La película ya se ha presentado en festivales internacionales como Oaxaca FilmFest, Sydney Indie Film Festival, Bello Cine Latino en Colombia, así como en Macabro Film Festival, el Fenacine de Torreón y Feratum Film Fest en Tlalpujahua, Michoacán, en los que ha sido muy bien recibida por la critica y recibido diversos premios.

La película se proyectará este sábado 29 de octubre en el Festival Grotesco en Cuernavaca y posteriormente llegará a Brasil en el marco del Festival Pachamama. En México se espera que la cinta pueda ser llevada a las salas comerciales de cine para el próximo año.

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La Otra Cartelera: ‘César Chávez’


Una crítica a la más reciente cinta de Diego Luna.


POR Staff Rolling Stone México  



Una crítica a la más reciente cinta de Diego Luna.

La Otra Cartelera: ‘César Chávez’

Por @Arturo Aguilar

La historia en pantalla grande, en ánimo de lección histórico-social y motivacional, del activista y líder por los derechos de los trabajadores del campo en Estados Unidos en los 60s, César Chávez (bien interpretado por Michael Peña). Un nuevo retrato de una de estas figuras no tan conocidas por la mayoría, pero cuyo innegable esfuerzo y sacrificio cambiaría el escenario social en tiempos de enormes cambios al respecto. Ahí está como un personaje más el contexto en el que se desarrollan estas historias, un punto importante en el mecanismo de empatía y chantaje o conexión emocional (como herramienta natural de ciertas historias) de películas con este corte, que buscan funcionar como estrenos fuertes en varios países, como producto fílmico internacional. César Chávez en ese sentido, funciona en la misma forma que filmes como Milk (Van Sant, 2008), o aquellos aprovechando los movimientos pro derechos de minorías como eje.

Dicho esto, la vida de César Chávez no deja de ser una historia totalmente admirable y atractiva, muestra de un espíritu particular que supo enfrentarse con inteligencia y agallas al status quo. Y que triunfó.

Dirigida eficientemente por Diego Luna (al igual que en partes de su documental Chávezsobre el boxeador- y en casi todo Ábel, sin haber algo extraordinario en su realización, se nota una claridad para contar historias), César Chávez tiene el estilo y propuesta de la cinta independiente hollywoodense con intención de discurso extra.

Entre el uso de material histórico original en específicos momentos para dar un contexto, para añadir una perspectiva, las tomas fijas en las conversaciones, no exagerando en esa cámara que se mueva constantemente recomponiendo el plano, tan del cine camp, con un reparto que cumple bien, desde Héctor Suárez robándose su escena con dos frases, a Michael Peña en réplicas intensas con John Malkovich, al apoyo de un elenco lleno de respetables talentos de ambos lado de la frontera (Rosario Lawson, Noé Hernández, America Ferrara) el filme tiene lo necesario para que su historia avance y vaya conectando con el público mientras devela una lección de historia social poco conocida. Es clara y no esconde su ánimo reverencial-motivacional. Funciona bien sin ser algo nunca antes visto o especialmente provocador o sorprendente.

Considerando que esta película también tendrá un estreno en Estados Unidos, que es una película de Canana producida en inglés con una clara intención comercial de abrirse espacio en dicho mercado (ojo, que no se lea esto como un juicio de valor, sino como una observación a nivel industria de un filme con talento y producción mexicana involucrada), César Chávez aprovecha la corrección política generacional (como mirada a un pasado con reflexiones pendientes: esclavitud, derechos de minorías, etc.) tan del gusto del público y de la industria americana (ahí está 12 years a slave), y apelará a ese público en Estados Unidos. A los curiosos de esas manifestaciones sociales-históricas poco conocidas pero de indudable postal superacional y motivacional. Así cómo César Chávez, como Harvey Milk. De atención a figuras sociales. Con el romanticismo social a la distancia (lo que por acá conectará con la audiencia hipster) de la época retratada, y del mensaje en el personaje.

César Chávez funciona, avanza, involucra y cuenta bien la historia de este indescriptible luchador de los derechos campesinos en Estados Unidos, en ese tono de filme independiente con aspiraciones hollywoodenses de mensaje social con una efectiva mezcla de repaso histórico documentado y drama humano.


Deportes: Muere el marchista Noé Hernández


El atleta recibió un impacto de bala el pasado 30 de diciembre


POR Staff Rolling Stone México  



El atleta recibió un impacto de bala el pasado 30 de diciembre

Deportes: Muere el marchista Noé Hernández

El exmarchista mexicano, Noé Hernández, falleció de un paro cardorespiratorio en un hospital de Chilmahuacán.

El pasado 30 de diciembre, el medallista olímpico mexicano se encontraba en el bar La Reyna de Reyes del municipio Los Reyes La Paz, en el Estado de México, cuando recibió un disparo directo en la sien. Fue llevado a la Clínica de Neurotraumatología de Bosques de Aragón, donde le practicaron tres cirugías, dos para reconstruirle la frente y una más para el tabique nasal. Debido al disparo, perdió el ojo izquierdo.

El médico Carlos Castillo, que atendió al maratonista, aseguró que su estado era delicado, pero en ese momento no se contemplaba un riesgo de muerte. Según las autoridades del Estado de México, 3 hombres ingresaron al bar y empezaron a disparar contra los clientes. El incidente dejó como saldo 2 personas muertas y dos heridos, además del medallista.

Según fuentes oficiales, Hernández –que fue dado de alta el pasado 8 de enero- se empezó a sentir mal hoy por la mañana, por lo que fue trasladado al hospital general de Chimalhuacán, donde falleció al medio día.

Noé Hernández ganó la medalla de plata en los Juegos Olímpicso de Sidney en la categoría de 20 km de marcha. También ganó la medalla de oro en los Campeonatos Centroamericanos y del Caribe en 1999, y ganó el cuarto lugar en el Campeonato Mundial de Atletismo 2003 que se llevó a cabo en París, Francia.


La otra cartelera por Arturo Aguilar


La otra cartelera por Arturo Aguilar: Las recomendaciones de esta semana, Miss Bala


POR Staff Rolling Stone México  



La otra cartelera por Arturo Aguilar: Las recomendaciones de esta semana, Miss Bala

La otra cartelera por Arturo Aguilar

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Miss Bala

Retrato crudo, directo y sin concesiones sobre la vida delictiva y criminal de nuestro país como una extensión innegable de nuestra realidad social.
Si Gerardo Naranjo (DramaMex, Quiero explotar) había anteriormente puesto su atención en los devenires emocionales adolescentes con un estilo visual fresco y poco formal, su propia mirada como realizador ha madurado para entregar una de las mejores películas mexicanas de los últimos años y una prueba irrefutable de la evolución como director de Naranjo, quien deja claro que sabe encontrar la forma adecuada para el fondo que quiere destacar.
El sueño de Laura (una apenas cumplidora Stephanie Sigman) es ser reina de belleza. El fin es claro, es una salida a sus problemas económico-familiares. Pero este camino está lleno de accidentes, y si la vida de nuestro país está infiltrada por estas mafias (basta prender la televisión), no es de sorprender que también lo estén estos certámenes, y antes de darse cuenta, de entenderlo o aceptarlo, a cambio de una victoria como Miss Baja California, Laura es reclutada por un grupo de criminales para ir a dejar cuerpos de policías a una estación o pasar droga atada a su cuerpo por la frontera hacia Estados Unidos.
Se trata de la recreación de una pesadilla íntima y personal en la que el espectador puede observarse más allá de las decisiones de la protagonista. De la incertidumbre constante de una persona atrapada en una realidad que la rebasa, que trata de buscar salidas para descubrirse cada vez más atrapada y confirmando que no hay nadie en quien confiar.
Olvídense de las absurdas ideas sobre ‘apologías del crimen o de los delincuentes’. Esta es una película inteligente y atrevida, que pone el dedo en un tema sensible y de urgente discusión y reflexión social, formalmente muy bien contada, que hace uso de un lenguaje narrativo y un estilo visual que aporta a la trama, al ritmo y al tono asfixiante y brutalmente cercano a nuestros días de la historia.
Mención especial merece Noé Hernández, quien interpreta a Lino, el jefe de esta banda, por una personificación tan natural y medida que jamás permite caer a su ‘villano’ en una caricatura o en una exageración, sino en un complejo ser que Naranjo no se detiene a querer explicar, sino a observar.
Sin duda, una película que hay que ver, una película de la que se debe hablar por su aportación a un serio ejercicio de introspección social actual.

ESPACIO

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15 Tour de Cine Francés

Sin lugar a duda, el Tour de Cine Francés se ha convertido a lo largo de los años en uno de los programas más interesantes que llegan a nuestra cartelera y que recorren gran parte del país. Uno de los espacios de mayor atractivo para el cinéfilo nacional por la posibilidad de acercarnos a lo más reciente de la cinematografía francesa, una de las industrias fílmicas mejor establecidas y más respetadas del mundo.
La selección de los 7 filmes para la edición de este año, es una muestra de la diversidad temática y estilística de los estrenos galos del último año, con una pequeña tendencia (al menos entre las que llegaron a México) por la comedia, pero con distintos tonos e intenciones.

Mujeres al Poder de Francois Ozon con Catherine Deneuve y Gerard Depardieu es una divertida comedia sobre una familia francesa en los setentas donde los roles de poder se ven alternados. Más allá de las situaciones naturalmente cándidas y curiosas de una mujer que se descubre capaz de llevar las riendas de su familia y una empresa, la cinta de Ozon se asoma en circunstancias mucho más específicas que dotan de mayor profundidad a la historia y que llevan al espectador a observaciones sociales y generacionales precisas y agudas que acompañan el tono y ritmo de comedia que con gran acierto Ozon deja que Deneuve y Depardieu lleven.

Un amor loco es un revelador e interesante documental sobre una intensa historia de amor: Entre dos hombres, entre dos hombres y el arte y entre un hombre y la moda. Es la historia del mítico diseñador Yves Saint Laurent y su pareja Pierre Bergé. Se trata a la vez de una completa investigación histórica con material de archivo cuidadosamente seleccionado y un homenaje a una de las grandes figuras de la moda, pero retratado desde el punto de vista de sus pasiones y sus amores: la moda, el arte y Bergé (no necesariamente en ese orden). Esta es una de las joyas del tour.

La oportunidad de mi vida y Los nombres del amor podrían parecer a simple visto simples comedias sobre el encuentro de dos personajes a primera vista opuestos, sin embargo, cada filme es capaz de asomarse más allá de la trama sentimental y reflexionar sobre la soledad, la suerte, el orden social en Francia, las creencias, los principios políticos y hasta la discriminación que viene con un nombre extranjero o con uno demasiado francés.

El día que ví tu corazón acompaña el redescubrimiento de la familia y los amigos a partir de segundas oportunidades y las complicadas y delicadas dinámicas entre familiares que curiosamente siempre habían mantenido a sus seres más cercanos, lejos, sin conocerlos del todo. Historia de reinvención y nuevos comienzos.

Mucho más frontales y directos en sus retratos son los filmes Mi parte del pastel y Una visita inoportuna. El primero usa de contexto la situación económica actual y el cierre de fuentes de empleo para generar una trama de personajes en conflicto en un escenario más emocional que laboral: France se queda sin trabajo, se muda a París y comienza a trabajar como asistente doméstica en casa de un exitosos hombre de negocios. Pronto descubre que su nuevo jefe, fue el causante del cierre de la fábrica donde trabajaba.
Por su parte, Una visita inoportuna nos muestra al escritor Charles Faulque recibir en la puerta de su casa a una visita demasiado inoportuna tras haber caído en el alcoholismo, perdido a su mujer y no encontrar la mínima inspiración para escribir: Su cáncer.

Reflexiones personales, introspectivas, observaciones sociales o generacionales, muchas historias de amor y un cine de enorme calidad en su forma y en su fondo es lo que ofrece este 15 Tour de Cine Francés.

Información sobre fechas y ciudades del Tour, visiten http://www.tourdecinefrances.net/

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U2 estrenará su documental en el Festival Internacional de Cine de Toronto


Al igual que el documental de Pearl Jam, Pearl Jam Twenty, del director Cameron Crowe, U2 también estrenará su documental en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el cual se llevará a cabo el próximo mes de septiembre.


POR Staff Rolling Stone México  



Al igual que el documental de Pearl Jam, Pearl Jam Twenty, del director Cameron Crowe, U2 también estrenará su documental en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el cual se llevará a cabo el próximo mes de septiembre.

U2 estrenará su documental en el Festival Internacional de Cine de Toronto

Foto Salvador Bonilla

Al igual que el documental de Pearl Jam, Pearl Jam Twenty, del director Cameron Crowe, U2 también estrenará su documental en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el cual se llevará a cabo el próximo mes de septiembre.

From the Sky Down es una cinta sobre cómo los integrantes de U2 grabaron su disco Achtung Baby, de 1991. Este documental fue dirigido por Davis Guggenheim (Waiting for Superman, entre otras) y en él incluye imágenes inéditas de la banda en el estudio de grabación, así como entrevistas con Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen.

“En el terreno de las bandas de rock, la implosión o explosión es aparentemente inevitable,” dijo Guggenheim. “U2 ha desafiado a la fuerza de gravedad de la destrucción, esta banda ha perdurado y prosperado. La película From the Sky Down pregunta por qué.”

El Festival Internacional de Cine de Toronto se llevará a cabo del 8 al 18 de septiembre,  y arrancará con el estreno de From the Sky Down. Además se planean los estrenos de cintas de Petro Almodóvar, David Cronenberg, Steve McQueen, Lars von Trier, Madonna y George Clooney, por sólo nombrar algunos.

También se exhibirá la cinta Miss Bala, de Gerardo Naranjo y la productora Canana Films, protagonizada por Stephanie Sigman y Noé Hernández.