Archivo de la etiqueta: Óscar

México brilla en los Óscar 2018


Guillermo del Toro, Natalia Lafourcade, Gael García Bernal, Eugenio Derbez, Eiza González, Salma Hayek y ‘Coco’ pusieron en alto la bandera de México en la gran noche de Hollywood.


POR Jovel Álvarez  



México brilla en los Óscar 2018

90 años fueron necesarios para que la esencia latina y mexicana de Los Ángeles se viera reflejada en la ceremonia más importante del año en dicha ciudad, celebrada en el Dolby Theatre.

La conducción del magno evento estuvo a cargo de Jimmy Kimmel por segundo año consecutivo.

Guillermo del Toro recibió las dos estatuillas más anheladas de la noche: Mejor Película y Mejor Director.

Coco, el filme de Disney Pixar sobre el Día de Muertos, ganó el Óscar a Mejor Película Animada, suscitando júbilo en los latinos presentes en la ceremonia.

Eiza González, Lupita Nyong’o y Salma Hayek Pinault presentaron nominaciones en diferentes categorías. Nyong’o, ganadora del Óscar y nacida en México, aprovechó su momento en el escenario para mostrar su apoyo a los dreamers, ante la persecución que sufren en los Estados Unidos.

Eugenio Derbez presentó el número musical de Gael García Bernal y Natalia Lafourcade, quienes interpretaron la canción “Remember Me”.

La histórica actriz puertorriqueña de 86 años Rita Moreno (primera latina en ganar un Óscar) presentó el premio a Mejor Película Extranjera, presea otorgada a la película chilena Una mujer fantástica.

Uno de los momentos más llamativos de la noche se dio tras el llamado del conductor, Jimmy Kimmel, para que algunas de las estrellas invitadas a la ceremonia sorprendiesen en una sala de cine cercana a un grupo de espectadores que veían el preestreno de A Wrinkle in Time, cinta protagonizada por Oprah Winfrey y Reese Witherspoon.

Entre las estrellas que se ofrecieron a participar destacaron Emily Blunt, Guillermo del Toro, Lupita Nyong’O, Mark Hamill y Gal Gadot.

Frances McDormand ganó el Óscar a Mejor Actriz por su papel en Three Billboards Outside Ebbing, Missouri y la estatuilla al Mejor Actor fue para Gary Oldman.

Esta es la lista completa de ganadores:

MEJOR PELÍCULA

The Shape of Water

MEJOR DIRECTOR

Guillermo del Toro por The Shape of Water

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Frances McDormand, por Three Billboards Outside Ebbin, Missouri.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Gary Oldman, por The Darkest Hour

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Sam Rockwell, por Three Billboards Outside Ebbin, Missouri

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Allison Janney, por I, Tonya

MEJOR GUION ORIGINAL

Get Out, de Jordan Peele

MEJOR GUION ADAPTADO

Call Me By Your Name, de James Ivory

MEJOR MONTAJE

Dunkirk , de Lee Smith.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Una mujer fantástica, de Chile.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Coco, de Lee Unkrich y Darla K. Anderson

MEJOR FOTOGRAFÍA

Blade Runner 2049, de Roger Deakins

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

The Shape of Water, de Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin y Shane Vieau

MEJOR VESTUARIO

Phantom Thread, de Mark Bridges

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Blade Runner 2049, de John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover y Gerd Nefzer

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Darkest Hour, de Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Dunkirk, de Alex Gibson y Richard King

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Dunkirk, de Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo

MEJOR BANDA SONORA

The Shape of Water, de Alexandre Desplat

MEJOR CANCIÓN

Remember Me, en Coco de Kristen Anderson-López y Robert López.

MEJOR DOCUMENTAL

Icarus, de Bryan Fogel y Dan Cogan

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Heaven is a Traffic Jam on the 405, de Frank Stiefel

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

The Silent Child, de Chris Overton y Rachel Shenton

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

Dear Basketball, de Glen Keane y Kobe Bryant


Mahershala Ali podría protagonizar la tercera temporada de ‘True Detective’


El ganador del Óscar se encuentra en pláticas para estelarizar la próxima entrega de la exitosa serie.


POR Priscila Núñez  



Mahershala Ali podría protagonizar la tercera temporada de ‘True Detective’

El destino de la serie True Detective era incierto. La primera temporada tuvo mucho éxito, pero la segunda batalló aún cuando fue protagonizada por Colin Farrell, Rachel McAdams y Vince Vaughn.

A pesar de lo sucedido, HBO ha decidido apostar por una tercera temporada, y el actor ganador del Óscar, Mahershala Ali, se encuentra en pláticas para ser el protagonista.

De acuerdo con The Tracking Board, el estudio tiene confianza en que ambas partes llegarán a un acuerdo dentro de poco, aunque las pláticas con el actor están en fases iniciales.

Recientemente, Mahershala Ali protagonizó Moonlight —actuación que le valió la estatuilla dorada— y es conocido por su participación en House of Cards, Luke Cage y The Hunger Games.


Muere Bill Paxton, actor de ‘Alien’ y ‘Titanic’


Unas complicaciones repentinas en una operación quirúrgica terminaron con su vida a los 61 años.


POR Camila de la Fuente  



Muere Bill Paxton, actor de ‘Alien’ y ‘Titanic’

William Paxton, actor estadounidense, falleció hoy 26 de febrero a causa de unas complicaciones en una cirugía cardíaca a la que se tuvo que someter. “La pasión de Bill por las artes la sentimos todos los que lo conocíamos, su calidez e incansable energía eran innegables” declaró el familiar de Bill que anunció su fallecimiento.

Bill Paxton, nacido en Texas en 1955, era considerado de los mejores actores de reparto de la industria del cine. Se mudó a Los Ángeles a los 18 años para involucrarse en el mundo del cine, encontró trabajo gracias al actor y director Roger Corman, quien lo incluyó en Crazy Mama (1975) primera película en la que actuó Paxton.

Tiempo después se mudó a Nueva York donde estudió interpretación y profundizó sus conocimientos del cine, permitiéndolo abrirse a la producción, dirección y actuación, teniendo de tutora a la importante actriz estadounidense Stella Adler.

Bill participó en una larga lista de películas exitosas: entre ellas están Titanic, Alien El Regreso, Apollo 13, Límite Vertical, entre otras 40 más. Entre muchas personas que lamentaron su muerte, resaltó un tweet de Arnold Schwarzenegger: “Bill Paxton podía actuar cualquier rol, pero su mejor papel era siendo Bill —un gran ser humano con un corazón gigante. Mis pensamientos están con su familia”.

Bill incursionó en la televisión donde formó parte de varios programas y series como A Bright Shining Lie, Hartfields & McCoys y Big Love, en la cual fue protagonista.

HBO emitió un comunicado lamentando su muerte: “Estamos extremadamente entristecidos por escuchar el fallecimiento de Bill Paxton. Big Love fue una serie que trajo muchos frutos para HBO por el extraordinario talento y gracia de Bill. Fuera de cámara, era lo más cálido, inteligente y divertido que alguien podía ser. Un verdadero amigo para muchos en HBO. Será realmente extrañado.”

El gran sueño de Bill Paxton era hacer películas, por ello, fue director de The Greatest Game Ever Played, Fraility, The Good Life, Tattoo, Fish Heads , entre otros.

Paxton falleció el día de la entrega de los Premios de la Academia, recordándonos que fue candidato para mejor actor de reparto por Titanic y ganador en el puesto de mejor actor de reparto por Apollo 13. También fue nominado para un premio Emmy por su trabajo en la serie de HBO Hatfields y McCoys.

“Padre y esposo amoroso, Bill comenzó su carrera en Hollywood trabajando en películas en el departamento de arte y pasó a tener una ilustre carrera que abarca cuatro décadas prolíficas como actor y cineasta” informó el familiar responsable del comunicado.

Bill Paxton tenía una vida por delante. Dejó inacabada el remake televisivo de Training Day, interpretando un policía veterano, papel que en el cine actuó Denzel Washington. Además, todavía falta por estrenar The Circle, película de ciencia ficción en el que hace el papel del padre de Emma Watson.

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Conoce los cinco cortos animados nominados en los Premios Óscar


Este domingo 26 de febrero se revelará al ganador elegido por la Academia.


POR Camila de la Fuente  



Conoce los cinco cortos animados nominados en los Premios Óscar

Una categoría de cine que ha evolucionado notablemente y que se le presta poca atención es la de Animación. Son pocas las personas que se toman un momento para apreciar el trabajo de estos directores que dedicaron gran parte de su tiempo para lograr estas obras de arte.

Convertir las animaciones en algo cada vez más realista y transmitir un mensaje claro y fuerte en tan poco tiempo no es trabajo fácil. El cineasta y animador ha de tener un gran nivel de experiencia y dedicación. Este año la Academia escogió cinco cortometrajes animados. Dos de ellos son de Pixar y el resto, de directores independientes. Curiosamente, la mayoría de los directores son de Canadá, siendo la sede principal de los mejores animadores del mundo.

Por ello, aquí resumimos de qué van las animaciones nominadas este año en los Premios Óscar que se celebrarán este domingo.

1. Blind Vaysha
Director: Theodore Ushev
National Film Board Of Canada
Canadá

La animación dura ocho minutos y está ilustrada a base dibujos con un estilo artesanal. Cuenta la historia de una pequeña niña llamada Vaysha que nació ciega. Su ojo izquierdo solo mira al pasado y el ojo derecho solo mira hacia el futuro. Su director Theodore Ushev, es un ilustrador, diseñador gráfico y animador de Bulgaria que actualmente reside en Montreal. Está nominada a mejor cortometraje animado, luego de haber ganado el premio en la misma categoría en el Canadian Screen Awards.

2. Borrowed Time
Director: Lou Hamou- Lhadj y Andrew Coats
Pixar
Estados Unidos

Borrowed Time es uno de los pocos cortometrajes animados dirigidos hacia adultos —aunque los niños pueden entenderlo— que cuenta la emotiva historia de un aguacil y su lucha contra el pasado. Se tocan temas fuertes y se batalla entre la vida y la muerte. Esta animación de Pixar juega con las temporalidades, ya que nos permite adentrarnos a los recuerdos del personaje principal. Ha ganado muchos premios: el Nashville Film Festival, el USA Film Festival, Blue Plum Animation Festival, Brooklyn Film Festival, Fastnet Film Festival, t. Louis Int. Film Festival, el festival Siggraph, entre muchos otros.

3. Pear Siders And Cigarrettes
Director: Robert Valley
Massive Swerve Studios
Canadá

Este cortometraje animado, que es también un documental, tiene una duración de 35 minutos. Pear Siders And Cigarrettes está completamente dirigido a adultos y cuenta la misteriosa aventura de Techno, quien vive de sexo, drogas y violencia. El director Robert Valley, famoso por sus animaciones de la banda Gorillaz, cuenta la historia que se lleva a cabo desde un hospital militar en China y busca volver a Vancouver. La animación se llevó un reconocimiento como mejor producción animada en los Premios Annie.

4. Pearl
Director: Patrick Osborne
Estados Unidos

El cortometraje de Osborne, ganador del Óscar en esta categoría por su corto Feast, es una experiencia abrumadora, especialmente cuando lo disfrutas en la versión 360 grados creada a través de Google. Este corto interactivo llama mucho la atención por su formato innovador en el que te deja ver lo que sucede en diferentes puntos de vista. Toda la historia sucede en el auto, contando los retos de ser un padre soltero y cómo los hijos crecen. La audiencia puede manipular el video, mirando hacia todas las direcciones, como si estuviese sentado en el asiento del copiloto.

5. Piper
Director: Alan Barillaro
Disney Pixar
Canadá

El corto animado Piper se proyectó como previo a la película animada Finding Dory. Cuenta la historia de una pequeña ave de playa que está aprendiendo cómo conseguir su propio alimento luego de haber sido criado por su madre. A través del hiperrealismo de la animación se puede apreciar la dulce historia de cómo se va aprendiendo a vivir y a superar los miedos. Alan Barillaro es un director canadiense conocido por ser el animador de las películas Wall-E, Brave, Monster’s Inc, The Incredibles, Finding Nemo, entre muchas otras.

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‘Animales Nocturnos’: una pesadilla convertida en arte


El thriller de Tom Ford nos envuelve en una historia entre el arte y la muerte


POR Camila de la Fuente  



‘Animales Nocturnos’: una pesadilla convertida en arte

Mujeres obesas bailando desnudas al ritmo de la nada. No hay explicación, simplemente lo grotesco se hace arte y la pérdida de los propios límites las representa el sobrepeso. Estas mujeres más abundantes que lo abundante se encuentran expuestas en la exitosa galería de Susan Morrow (Amy Adams): así comienza Animales Nocturnos, admirando la decadencia de la cultura, la exaltación de la obscenidad y la crisis de valores.

El filósofo Jean Baudrillard escribe en su libro Las Estrategias Fatales que “vivimos en un mundo que va a lo superlativo: no se busca lo feo, sino lo monstruoso para que su extremo nos llene de un éxtasis que lo convierte en bello”, eso lo logra encarnar el director Tom Ford en su película: hace de una pesadilla una obra de arte.

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Todos tenemos un sentido, pero el de hoy, es justamente el sinsentido. El “porque sí” o “porque me divierte” son las (sin) razones que dominan nuestras explicaciones. La trascendencia, irónicamente, ha perdido su trascendencia. Susan solía ser una inocente universitaria, con la ilusión de ser una artista que luego se ve perdida: “¿Sientes que tu vida se ha convertido en algo que nunca pensaste?” se pregunta la protagonista. Ella se ha transformado en lo que de joven odiaba. Al igual que en el arte, lo vulgar y lo grotesco se ha vuelto el canon de belleza de hoy. Se celebra el exceso y la decadencia de la cultura occidental.

Susan no le encuentra el sentido al arte que promueve. Cree que seguimos haciendo lo que odiamos porque estamos arrastrados por el capitalismo. Lo hemos consumido todo, pero nada resulta llenarnos. Existes mientras consumes, porque el consumo se traduce en poder. Tratamos de encontrar tranquilidad rompiendo los paradigmas, pero no lo hacemos: nos quedamos contemplando lo absurdo, lo grotesco, lo violento. Nos dirigimos a la nada, flotamos en el purgatorio.

El exmarido de Susan, Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal), le envía una novela triste y violenta que titula Animales Nocturnos, junto a una nota que aseguraba que ella fue la inspiración de la historia. El autor en la primera página escribe: “para Susan”.

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Edward representa el contrario del postmoderno, es el Don Quijote de la historia. Él es el romanticismo hecho en persona, del que antes nos atrevíamos a predicar en nuestras vidas y en el arte. Ese en el que se es sensible y se cree en las personas: hay una ilusión creadora. Edward es sentimental, característica que hoy vemos como debilidad, creemos que somos poderosos porque no sentimos. Para sentir se requiere de valor. Su sueño es ser escritor porque es una manera de mantener vivas las cosas, de salvarlas de su muerte asegurada.

En la novela se narra la horrible historia de un trágico viaje familiar en el que Tony (Jake Gyllenhaal) pierde a su esposa e hija en un abrupto secuestro que no tiene un sentido o un fin, más que mero entretenimiento para el sádico Ray (Aaron Taylor Johnson) y sus amigos: los asesinos y violadores. Ellas mueren porque “es divertido matar gente”. 

Tony encuentra los cadáveres desnudos de su esposa e hija, expuestos como una bella obra de arte sobre un mueble rojo. Se juega con la belleza y la muerte, valores que generalmente son contrarios. La tragedia no tiene una finalidad, son originados por el sinsentido. El protagonista de la historia se mantiene vivo para vengar a su familia y decide perseguir a los asquerosos villanos. Lo mismo hace Edward para vengarse de Susan, pero a través del arte de la escritura.

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En cambio Susan solía ser superviviente, ya que vivía del vacío. Como menciona el filósofo coreano-alemán Byung Chul-Han: “el superviviente equivale al ‘no muerto’, que está demasiado muerto para ‘vivir’ y demasiado vivo para ‘morir’”. Esto le sucede a los cobardes, a quienes no se atreven a enfrentar la negatividad de la vida: se huye de ella a cambio de no vivir una vida plena. Eso hace la lectora. La novela está llena de simbolismos y letras que envuelven a Susan, sacándola de su propio vacío. Edward con su arte la trae de regreso a la vida para luego matarla con su brillantez.

La sociedad de hoy es una especie de barco perdido en los océanos desconocidos. Estamos inconformes pero a la vez, decidimos no vivir plenamente. Susan le dice a su exmarido en una pelea que ella no es creativa, Edward le responde “porque tú escogiste no serlo”. Nosotros escogimos que fuese de esta manera: nos consume el miedo y nosotros, sin saberlo, lo consumimos a él. Somos débiles. De eso se trata la postmodernidad: no saber el camino a la felicidad precisamente porque ya nos rendimos. Es por eso que en el enfrentamiento final de la novela, Ray le grita a Tony “¡eres muy débil!” -palabras dichas por Susan durante su agitado matrimonio- luego Tony dispara y asesina a los dos villanos de la película: a Ray y a Susan.

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Un final de película


Emma Stone, protagonista de ‘La La Land’, dejó atrás una infancia llena de ansiedad en Arizona para convertirse en la más libre y auténtica de las actrices estelares de Hollywood.


POR Staff Rolling Stone México  



Un final de película

Por Jonah Weiner

El lugar favorito para comer sushi de Emma Stone está en el Sunset Boulevard de Los Ángeles y no tiene ningún tipo de publicidad afuera. Un espacio pequeño, escondido entre una clínica de depilación láser y un local de mensajería. Apenas nos sentamos cuando empezó a hablarme sobre su hernia hiatal. “No puedo comer picante”, dice Stone. El problema es que parte de su estómago sube hacia su esófago, lo que suena bastante grave pero en realidad es algo manejable, a pesar de que incrementa el reflujo y la acidez. “Nací con eso”, asegura con una sonrisa. Separa sus palillos y dice: “Era como un señor pequeño cuando era niña”.

Conocí a Stone hace aproximadamente 11 minutos, pero me da la sensación de estar con un viejo amigo. Se acerca hacia la mesa y se burla conspirativamente de chistes que hemos dicho hace apenas un segundo, pero que parecen bromas que compartimos desde hace años. Echa la cabeza para atrás y me pide que examine sus fosas nasales porque está segura que tiene una partícula desagradable. Durante la cena, dos tipos toman asiento cerca de nosotros. Stone los mira fijamente y después me dice en un susurro: “¡Por Dios, creo que el ex novio de Paris Hilton se acaba de sentar ahí! Es el que parece un imitador de Elvis Presley”. Señala con el pulgar hacia la izquierda fracasando en su intento de ser discreta, mientras dirige mi mirada hacia un hombre muy bien parecido. Puede que sea alguna conquista de Paris Hilton o puede que sea otra persona totalmente distinta. Me vuelvo para ver a Emma quien posiblemente es la persona más famosa del restaurante, y está sonriendo con un aire de complicidad. “Es él, ¿verdad?”, me pregunta.

Stone es descabelladamente amable y cualquier persona que la haya visto actuar podría inferirlo. Es una estrella totalmente humana, del tipo que de cierta forma te engaña cuando actúa y se te olvida que es una estrella. “No es pretensiosa, no miente y es eléctricamente inteligente”, asegura Jonah Hill, actor con el que Emma Stone protagonizó su primera película, Supercool.

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Premios Óscar 2017: ‘La La Land’ arrasa con 14 nominaciones


El mexicano Rodrigo Prieto es nominado a Mejor Fotografía por ‘Silence’ de Martin Scorsese.


POR Jovel Álvarez  



Premios Óscar 2017: ‘La La Land’ arrasa con 14 nominaciones

En un anuncio, realizado por primera vez de forma virtual, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos puso a La La Land a la cabeza de la lista de nominaciones, con 14 en su haber dentro de 13 categorías, igualando así a Titanic y Eva al Desnudo en su récord histórico.

Arrival y Moonlight ocupan el segundo lugar con 8 nominaciones cada una.

El mexicano Rodrigo Prieto alcanzó su segunda nominación al Óscar por su trabajo en Silence de Martin Scorsese.

Nominaciones esperadas en las ternas actorales para Viola Davis, Emma Stone, Meryl Streep, Nicole Kidman, Octavia Spencer, Ryan Gosling, Denzel Washington y Andrew Garfield.

Los nominados son los siguientes:

MEJOR PELÍCULA

Arrival
Fences
Hacksaw Ridge
Hell or High Water
Hidden Figures
La La Land
Lion
Manchester by the Sea
Moonlight

MEJOR DIRECTOR

Dennis Villeneuve (Arrival)
Mel Gibson (Hacksaw Ridge)
Damien Chazelle (La La Land)
Kenneth Lonerhgan (Manchester by the Sea)
Barry Jenkins (Moonlight)

MEJOR ACTOR

Cassey Affleck (Manchester by the Sea)
Andrew Garfield (Hacksaw Ridge)
Ryan Gosling (La La Land)
Viggo Mortensen (Captain Fantastic)
Denzel Washington (Fences)

MEJOR ACTRIZ

Ruth Negga (Loving)
Natalie Portman (Jackie)
Isabelle Hupper (Elle)
Emma Stone (La La Land)
Meryl Streep (Florence Foster Jenkins)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Marshehala Ali (Moonlight)
Jeff Bridges (Hell of High Water)
Lucas Hedges (Manchester by the Sea)
Dev Patel (<Lion)
Michael Shannon (Nocturnal Animals)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Viola Davis (Fences)
Naomie Harris (Moonlight)
Nicole Kidman (Lion)
Octavia Spencer (Hidden Figures)
Michelle Williams (Manchester by the Sea)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Arrival
La La Land
Lion
Moonlight
Silence

MEJOR GUIÓN

Hell or High Water
La La land
The Lobster
Manchester by the Sea
20th Century Women

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Moonlight
Lion
Hacksaw Ridge
Arrival
Fences
Hidden Figures

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Land of mine(Dinamarca)
A man called Ove (Suecia)
The salesman (Irán)
Tanna (Australia)
Toni Erdman (Alemania)

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Arrival
Hacksaw Ridge
La La Land
Rogue One
13  Hours

MEJOR EDICIÓN

Arrival
Hacksaw Ridge
Hell or High Water
La La Land
Moonlight

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

Arrival
Deepwater Horizon
Hacksaw Ridge
La La Land
Sully

MEJORES EFECTOS VISUALES

Rogue One: A Star Wars Story
The Jungle Book
Doctor Strange
Fantastic Beats and Where to Find Them
Arrival
The BFG
Kubo and the Two Strings
A Monster Calls

MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO

A Man Called Ove
Star Trek Beyond
Suicide Squad

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Deepwater Horizon
Doctor Strange
The Jungle Book
Kubo and the Two Strings
Rogue One: A Star Wars Story

MEJOR MÚSICA

Jackie
La La Land
Lion
Moonlight
Passengers

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

“Audition (The Fools Who Dream)” – La La Land
“Can’t Stop the Feeling” – Trolls
“City of Stars” – La La Land
“The Empty Chair” – Jim: The James Foley Story
“How Far I’ll Go” – Moana

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Arrival
Fantastic Beasts and Where to Find Them
Hail, Caesar!
La La Land
Passengers

MEJOR VESTUARIO

Allied
Fantastic Beasts and Where to Find Them
Florence Foster Jenkins
Jackie
La La Land

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Moana
My Life as Zucchini
Zootopia
Kubo and the Two Strings
The Red Turtle

MEJOR CORTO ANIMADO

Blind Vaysha
Borrowed Time
Pear Cider
Pearl
Piper

MEJOR CORTOMETRAJE

Ennemis Intérieurs
La Femme et le TGV
Silent Nights
Sing
Timecode

MEJOR DOCUMENTAL

Fire At Sea
I am Not Your Negro
Life Animated
OJ: Made in America
13th

MEJOR DOCUMENTAL CORTO

Extremis
4.1 Miles
Joe’s Violin
Watani: My Homeland
The White Helmets

La ceremonia de premiación de este año tendrá lugar el 26 de febrero en el Dolby Theatre en Hollywood, y tendrá a Jimmy Kimmel como presentador.

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Mira el primer adelanto de ‘Silence’, la nueva película de Martin Scorsese


Andrew Garfield, Adam Driver y Liam Neeson protagonizan este drama en el que Scorsese ha estado trabajando durante 28 años.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira el primer adelanto de ‘Silence’, la nueva película de Martin Scorsese

Siempre que Martin Scorsese estrena proyecto, se desatan las especulaciones de las posibles nominaciones que la cinta podría obtener en los Premios de la Academia, y ahora que está por lanzar Silence, un drama religioso basado en una historia real y en la que ha estado trabajando durante casi tres décadas, esas especulaciones ya lo posicionan como mejor director para la próxima entrega.

El día de hoy salió el primer adelanto de esta cinta que es protagonizada por Andrew Garfield, Adam Driver y Liam Neeson, la cual que se centrará en la historia de dos sacerdotes jesuitas que llegan a Japón en siglo XVII en busca de su mentor y en una misión para evangelizar la zona, pero sus esfuerzos serán obstaculizados por la violencia del lugar.

Silence tiene programado un estreno “limitado” para el 23 de diciembre antes de su estreno mundial en enero de 2017. Mira el tráiler a continuación:

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Fallece James Horner en un accidente aéreo


El compositor de las bandas sonoras de cintas como ‘Titanic’, ‘Braveheart’, ‘Avatar’ y ‘Aliens, por mencionar algunas, tenía 61 años de edad.


POR Staff Rolling Stone México  



Fallece James Horner en un accidente aéreo

James Horner, compositor norteamericano reconocido por su trabajo en Titanic, falleció a la edad de 61 años tras sufrir un aparatoso accidente aéreo en el área de Santa Bárbara, California esta noche. La muerte del músico fue confirmada por Sylvia Patrycja, su asistente personal, según informó The Hollywood Reporter.

Según el reporte, el avión tripulado por Horner se estrelló a las 9:30 de la noche cerca de la Ruta 33 en el vecindario de Ventucopa, California, provocando un incendio que arrasó con un acre de tierra. Autoridades del condado de Santa Bárbara y el Departamento de Bomberos llegaron a la escena del accidente y aún se encuentran investigando la causa del accidente.

James Horner nació en Los Ángeles y desde muy temprana edad mostró interés en la música y el cine. Se graduó en música de la Universidad del Sur de California y más adelante obtuvo una maestría y doctorado de la Universidad de California.

En su larga carrera, Horner compuso la banda sonora de más de 100 películas, destacando Braveheart, Aliens, A Beautiful Mind, Avatar y Apollo 13. Sin embargo, es mejor recordado por la música que compuso para el filme ganador del Óscar a Mejor Película, Titanic, dirigido por James Cameron. El disco se convirtió en una de las bandas sonoras más vendidas de todos los tiempos y fue galardonado con el Óscar a Mejor Score Original y a Mejor Canción Original por “My Heart Will Go On”, tema interpretado por Céline Dion.

Descanse en paz, James Horner.

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‘Birdman’ se convierte en la Mejor Película de los Oscares 2015


La cinta dirigida por Alejandro González Iñárritu se llevó cuatro estatuillas entre las que destacaron Mejor Guión Original, Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Película.


POR Staff Rolling Stone México  



La cinta dirigida por Alejandro González Iñárritu se llevó cuatro estatuillas entre las que destacaron Mejor Guión Original, Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Película.

‘Birdman’ se convierte en la Mejor Película de los Oscares 2015

Foto: Mark Suban / ©A.M.P.A.S.

Este domingo, la ciudad de Los Ángeles se vistió de gala con la 87 edición de los Oscares, ceremonia que está siendo conducida por Neil Patrick Harris y en la que se reconoció a lo mejor del cine en 2014.

El actor fue acompañado por Anna Kendrick y Jack Black en el musical inicial de la ceremonia, el cual llevó el título de Moving Pictures”.

Lupita Nyong’o fue la encargada de abrir la ceremonia y entregar el Oscar a Mejor Actor de Reparto a J.K. Simmons por su papel en la cinta Whiplash.

Representando a México, Emmanuel Lubezki se lleva su segundo Oscar consecutivo a Mejor Fotografía por su impecable trabajo en Birdman, mientras que Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo se llevaron el galardón a Mejor Guión Original. Además, el mejor director fue Alejandro González Iñárritu por Birdman, cinta que también se coronó como la Mejor Película del año.

El gran hotel Budapest ganó cuatro estatuillas de las nueve a las que está nominada, en las categorías de Mejor Partitura Original, Mejor Maquillaje y Peinado, Mejor Diseño de Producción y Mejor Vestuario, mientras que Whiplash ya se llevó un Oscar a Mejor Actor gracias al trabajo de J.K. Simmons, un premio a Mejor Edición y el de Mejor Edición de Sonido, por lo que ambos filmes son las grandes ganadoras de la noche.

Por su parte, Boyhood recibió un Oscar en el rubro de Mejor Actriz de Reparto, debido al emotivo trabajo de Patricia Arquette, quien aprovechó su discurso de aceptación para hacer un llamado por la igualdad de derechos laborales para las mujeres.

Uno de los momentos más emotivos de la ceremonia fue la presentación de un homenaje a la cinta ‘La novicia rebelde’, la cual celebra este año su cincuenta aniversario. El tributo fue encabezado por Lady Gaga, quien interpretó un medley de los temas del filme protagonizado por Julie Andrews y Christopher Plummer.

Aquí los ganadores:
Mejor película
Birdman

Mejor Director
Alejandro G. Iñarritu, Birdman

Mejor Actor
Eddie Redmayne, La teoría del todo

Mejor Actriz
Julianne Moore, Siempre Alice

Mejor Actor de Reparto
J.K. Simmons, Whiplash

Mejor Actriz de Reparto
Patricia Arquette, Boyhood

Mejor Película Animada
Big Hero 6

Mejor Guión Original
Birdman, Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo

Mejor Guión Adaptado
El código enigma, Graham Moore

Mejor Película Extranjera
Ida

Mejor Diseño de Producción
El gran hotel Budapest, Adam Stockhausen y Anna Pinnock

Mejor Fotografía
Birdman, Emmanuel Lubezki

Mejor Vestuario
El gran hotel Budapest, Milena Canonero

Mejor Edición
Whiplash, Tom Cross

Mejores Efectos Visuales
Interestelar, Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher

Mejor Maquillaje y Peluquería
El gran hotel Budapest, Frances Hannon y Mark Coulier

Mejor Edición de Sonido

El francotirador, Alan Robert Murray y Bub Asman

Mejor Mezcla de Sonido
Whiplash, Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley

Mejor Partitura Original
El gran hotel Budapest, Alexandre Desplat

Mejor Canción
“Glory” de Selma, John Stephens y Lonnie Lynn

Mejor Documental
Citizenfour, Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky

Mejor Cortometraje
The Phone Call

Mejor Corto Documental
Crisis Hotline

Mejor cortometraje Animado
Feast




La Otra Cartelera: Oscar 2015 – Mejor Película Extranjera


Analizamos una de las categorías más atractivas, complejas e interesantes de la entrega del Oscar, donde todo indica será una batalla entre las representantes de Rusia y Polonia.


POR Staff Rolling Stone México  



Analizamos una de las categorías más atractivas, complejas e interesantes de la entrega del Oscar, donde todo indica será una batalla entre las representantes de Rusia y Polonia.

La Otra Cartelera: Oscar 2015 – Mejor Película Extranjera

Por Arturo Aguilar

Siempre una categoría interesante, la del Oscar a Mejor Película Extranjera suele ser una de las que más atraen y entusiasma  a los cinéfilos que tratan de ver tanta película nominada les sea posible. Se trata sin duda de propuestas siempre atractivas y complejas, en su forma y en su fondo, si se les compara con la mayoría de las nominadas en muchas otras categorías. Tan solo en los últimos años, entre las ganadoras y nominadas hemos visto títulos como Amour, In a Better World, La Gran Belleza, El Secreto de sus Ojos, La Caza, Un Profeta, Waltz with Bashir.

Además, no podemos dejar de considerar que junto con la categoría de Mejor Documental, los votantes de la Academia suelen aprovechar esta votación para enviar un mensaje de apoyo o postura respecto a alguna situación o tema (social, cultural, político) que se vean reflejados o retratados en dichos filmes de otras latitudes. Punto que podría definir la competencia de este año.

10031160-carrete-de-pelicula-sobre-fondo-blanco-3d1Leviatán (Rusia)

Una de las dos grandes favoritas. Desde su estreno en el Festival de Cannes el año pasado, la película representante de Rusia y dirigida por Andrey Zvyagintsev, no ha dejado de recibir reconocimientos y premios, incluido el Golden Globe hace poco más de un mes.

El retrato de poder, abuso, corrupción, venganza y mucho vodka en la rusia de Vladimir Putin resulta un atractivo vehículo para enviar el mensaje de que desde Hollywood están conscientes (y dispuestos a poner el dedo en el renglón) de la compleja (por decir lo menos) situación social (y de la justicia) en Rusia.

La película por supuesto no es solo eso, y tiene niveles de lectura que abrevan de las interpretaciones de su título a partir de las teorías del filósofo y político inglés Thomas Hobbes sobre la relación de poder entre ciudadanos, estado y naturaleza, y la acepción bíblica de la palabra, esa bestia marina al servicio del diablo y dispuesta a destruir todo.

box-of-popcornIda (Polonia)

La otra gran candidata. El filme dirigido por el polaco Pawel Pawlikowski (cuya carrera se ha desarrollado principalmente en Inglaterra) es una lección de cine formal y clásico. Con una cámara fija que sabe donde ubicarse, encuadres perfectos que dan carga emocional a las escenas, y una historia sencilla pero profunda sobre el descubrimiento, la asimilación y la aceptación de la identidad, cuando una novicia y su tía, con personalidades diferentes, se reencuentran, en 1962, en una Polonia aún adaptándose a una nueva realidad social comunista tras la segunda guerra mundial.

La historia de estas dos mujeres judías, y la forma en que esta característica es observada en ambos personajes, pueden resultar sumamente atractivo para los votantes de una academia con una comunidad judía numerosa y bastante influyente.

Más allá de esto, Ida tiene argumentos cinematográficos suficientes para llevarse a casa merecidamente el Oscar.

10031160-carrete-de-pelicula-sobre-fondo-blanco-3d1Relatos Salvajes (Argentina)

Una agradable decisión la inclusión de este conjunto de cortos, de diferentes tonos  y temas y ejecuciones, detrás de la idea de la violencia contenida en todos en la sociedad moderna, y las diversas formas de explosión catártica que podríamos encontrar si nos dejáramos llevar por ese lado salvaje tan reprimido por la corrección política y las reglas sociales.

Damian Szifrón sin duda demuestra un enorme talento para dirigir cada una de estas tramas, y no le viene mal que su película haya sido un fenómeno de taquilla y crítica en Argentina y en varios otros países. Pero todo indica que ni el espaldarazo de los Almodóvar (productores de la película) en su campaña de lobbying las últimas semanas ayudará a que pueda robarse los suficientes votos como para ganar.

box-of-popcornTimbuktu (Mauritania)

Una joya de película. Que simplemente no logró durante el año la atención extra global que suele necesitarse para estar en la contienda de las últimas horas o días por la estatuilla dorada de Hollywood.

La película dirigida por Abderrahmane Sissako es una cruda historia sobre las prohibiciones que esta ciudad en Mali debe enfrentar cuando es tomada por un grupo de extremistas religiosos. Como puede imaginarse, el infierno que llega empieza a rodear a Kidane, el protagonista, quien por una serie de circunstancias, accidentes y decisiones, se ve enfrentado a una situación extrema (no vale decir más para no echar a perder la experiencia). Directa, sensible, muy bien dirigida y fotografiada, y muy humana y actual, esta película podría considerarse quizás el caballo negro de la categoría.

10031160-carrete-de-pelicula-sobre-fondo-blanco-3d1Tangerine (Estonia)

Una película (dirigida por Zaza Urushadze) que podría parecer que ya hemos visto otras veces. Una dinámica en cine en los terrenos de la puesta en escena teatral, donde en un espacio limitado y cerrado (una cabaña y sus alrededores) veremos cómo dos hombres que se consideran enemigos y solo esperan su mutua recuperación para asesinarse, empiezan a descubrir en el otro un ser humano por el que se pueden preocupar o con quien se pueden identificar.

En medio de esta bronca entre un soldado georgiano que pelea del lado ruso y un rebelde checheno (estamos en 1994, y Georgia pelea para separarse de Rusia), están un par de granjeros estonios de mandarinas que servirán como puente (y más) en esta dinámica. Muy buena película también. Pero sin algo de ‘extra’ que sí se puede encontrar en los otros filmes nominados.




Pharrell Williams convertirá “Happy” en un libro para niños


El músico escribirá cuatro libros para jóvenes lectores. El primero saldrá a la venta en este otoño.


POR Staff Rolling Stone México  



El músico escribirá cuatro libros para jóvenes lectores. El primero saldrá a la venta en este otoño.

Pharrell Williams convertirá “Happy” en un libro para niños

Foto: Kevin Winter/WireImage/Getty via RollingStone.com

Pharrell Williams expandirá el imperio de “Happy”, su popular canción para la cinta Despicable Me 2, al mundo de los libros ilustrados para niños. El músico y productor firmó un acuerdo con la casa editorial Putnam para escribir cuatro libros para jóvenes lectores. El primer libro, inspirado en su hit,  saldrá a la venta este otoño.

De acuerdo con información de Billboard, Happy, tendrá un tiraje de 250,000 copias y será publicado el 22 de septiembre. El libro incluirá fotografías de niños de alrededor del mundo “celebrando lo que significa ser feliz”.

Pharell originalmente estrenó “Happy” en 2013, como parte de la banda sonora de Despicable Me 2 y más adelante creó el primer video de 24 horas continuas para acompañarlo. Además, el tema forma parte del nuevo LP solista de Pharrell Williams y encabezó la lista Hot 100 de Billboard en marzo de 2014, donde permaneció por 10 semanas seguidas.

“Happy” también fue nominada al Oscar en la categoría de Mejor Canción Original y ganó dos Grammy este año: Mejor Interpretación Solista Pop y Mejor Video Musical.

Durante una entrevista con Oprah el año pasado, cuando “Happy” alcanzó la cima de su ubicuidad cultural, Pharrell comenzó a llorar cuando la magnate de los talk shows le mostró una colección de videos grabados por el público, en los que bailaban al ritmo del track: “Es sobrecogedor porque amo lo que hago y aprecio el hecho de que las personas han creído en mi por tanto tiempo que llegué al punto de sentirme así”.




Adam Levine cantará “Lost Stars” en los Óscares


El líder de Maroon 5 será el encargado de interpretar el tema de la película ‘Begin Again’, el cual está nominado como Mejor Canción Original.


POR Staff Rolling Stone México  



El líder de Maroon 5 será el encargado de interpretar el tema de la película ‘Begin Again’, el cual está nominado como Mejor Canción Original.

Adam Levine cantará “Lost Stars” en los Óscares

Adam Levine subirá al escenario de la 87 ceremonia de entrega de los Óscares este 22 de febrero para interpretar en vivo “Lost Stars”, tema de la cinta Begin Again, el cual está nominado en la categoría de Mejor Canción Original.

Levine dio a conocer la noticia mediante un mensaje publicado en su cuenta oficial de Twitter, en el que mencionó que “estaré cantando en los #OSCARS!!! ¡¿Queee?! Gracias @theAcademy #LostStars”.

“Lost Stars” competirá con “Everything Is Awesome” de Tegan and Sara, “Glory” de John Legend y Common, “Grateful” de Rita Ora y “I’m Not Gonna Miss You” de Glen Campbell.

Levine participó en la cinta Begin Again, dirigida por John Carney, dando vida al músico exitoso que le rompe el corazón a la aspirante a compositora Gretta James interpretada por Keira Knightley.

Rita Ora también subirá al escenario de la gala que se llevará a cabo en el Dolby Theatre de Los Ángeles.




Michael Keaton podría protagonizar ‘The Founder’


La cinta será dirigida por John Lee Hancock y contará la historia de la fundación de la cadena McDonald’s.


POR Staff Rolling Stone México  



La cinta será dirigida por John Lee Hancock y contará la historia de la fundación de la cadena McDonald's.

Michael Keaton podría protagonizar ‘The Founder’

De acuerdo con información del diario The Hollywood Reporter Michael Keaton, ganador del Globo de Oro a Mejor Actor y actual nominado al Oscar por su trabajo en Birdman, se encuentra en negociaciones para protagonizar The Founder.

La cinta será dirigida por John Lee Hancock (The Blind Side) y narrará la historia de cómo Ray Kroc conoció a los hermanos Mac y Dick McDonaldy  logró convertir a McDonald’s en un imperio de comida rápida.

Cabe mencionar que el protagónico de The Founder fue previamente ofrecido a Tom Hanks, quien lo rechazó. La película será producida por FilmNation y se espera comience filmación a finales de este año o principios del 2016.




Fallece Joe Cocker a los 70 años


El músico británico padecía cáncer pulmonar.


POR Staff Rolling Stone México  



El músico británico padecía cáncer pulmonar.

Fallece Joe Cocker a los 70 años

Joe Cocker, cantante británico recordado por su cover a “With A Little Help From My Friends” de The Beatles, falleció el día de hoy a los 70 años de edad presumiblemente a causa de complicaciones del cáncer pulmonar que padecía.

De acuerdo con un reporte de BBC, el músico originario de Sheffield, murió en su casa de Colorado. La noticia del deceso de Cocker fue dada a conocer por su agente Barrie Marshall.

La prolífica carrera de Joe Cocker incluye más de 40 hits, entre los que destacaron “Up Where We Belong” y “You Are So Beautiful”.

Cocker, conocido por su voz rasposa, inició su carrera en los bares de su natal Sheffield en 1960 y  saltó a la fama cuando su versión de “With A Little Help From My Friends” de The Beatles llegó a los primeros lugares de las listas de popularidad.

Su dueto con Jennifer Warnes, “Up Where We Belong”, canción tema de la cinta An Officer and a Gentleman, le hizo ganar un Grammy y un Óscar a Mejor Canción Original.

Además, Cocker fue honrado con la Orden del Imperio Británico en 2007.

El año pasado, Cocker estableció nuevas marcas en arenas alrededor de Europa, con un álbum número uno en Alemania y daría su concierto final el próximo junio en Hammersmith, Londres.

Descanse en paz, Joe Cocker.




Fallece Mike Nichols, director ganador del Óscar por ‘El Graduado’


El aclamado cineasta tenía 83 años de edad y murió a causa de un infarto.


POR Staff Rolling Stone México  



El aclamado cineasta tenía 83 años de edad y murió a causa de un infarto.

Fallece Mike Nichols, director ganador del Óscar por ‘El Graduado’

Mike Nichols, director ganador del Óscar y conocido por cintas como El Graduado, Who’s Afraid of Virginia Woolf? y Charlie Wilson’s War falleció ayer por la tarde a causa de un infarto, a los 83 años de edad.

Nichols inició su carrera en Broadway, dirigiendo diversas producciones exitosas, incluyendo The Odd Couple, la cual lo hizo ganar un Tony en 1965. En 1966 hizo su debut como director de cine con Who’s Afraid of Virginia Woolf?, filme protagonizado por Elizabeth Taylor y Richard Burton. La película fue un gran éxito, ganando cinco Óscares y cosechando 13 nominaciones, incluyendo la de Mejor Director para Nichols. Al año siguiente, Nichols se llevaría a casa el Óscar como Mejor Director por El Graduado.

Durante su carrera, que duró 50 años, Mike Nichols trabajó en todos los medios del entretenimiento y es una de las pocas personas que han ganado un Emmy, un Grammy, un Óscar y un Tony. Otros filmes aclamados, dirigidos por Nichols son: Silkwood, The Birdcage y Primary Colors, mientras que las producciones de Broadway en las que estuvo involucrado incluyen Annie, Spamalot y Death of a Salesman.

En televisión, estuvo a cargo de Wit y Angels in America, series que le hicieron ganar diversos premios Emmy. Incluso fue un comediante consumado, ganando el Grammy por el Mejor Álbum de Comedia en 1961.

Descanse en paz, Mike Nichols.