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Campus RS marzo 2017


Un espacio para la difusión de ideas universitarias.


POR Staff Rolling Stone México  



Campus RS marzo 2017

Un caballo de Troya

Nintendo finalmente anunció el Nintendo Switch, del que se especulaba desde hace meses bajo el nombre de NX

Por Sebastián Valencia Chávez

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Todos los rumores eran ciertos: Es una plataforma híbrida, con el poder de una consola casera pero la versatilidad de una portátil, controles desmontables y cartuchos. Pero con esta consola llega un cambio importante para Nintendo. Estamos en 1985 otra vez.

En 1985 se lanzó el Nintendo Entertainment System (NES) en América, conocido como Famicom en Japón. Esta consola fue vendida como un sistema de entretenimiento porque América estaba harto de los videojuegos después de la crisis de 1983 por la saturación del mercado. El NES era un lobo disfrazado de oveja que tomó al mundo por sorpresa, demostró que los videojuegos no estaban muertos y salvó a la industria entera. Hoy, más de 30 años después, Nintendo lo vuelve a hacer, con una consola familiar que no va por las familias.

En el video del Nintendo Switch no vemos a un solo niño o persona mayor, todos son adolescentes. El estilo es totalmente distinto al del anuncio del Wii o Wii U, en el que tonos saturados pintaban a una familia disfrutando del dispositivo. El anuncio de Switch fue sobrio, más elegante y con un objetivo muy claro: Atraer a los millennials. Pero entonces, ¿Nintendo se está olvidando de su nicho de siempre, abandonando al mercado familiar? Para nada.

Nintendo dejó la marca Wii, dirigió su anuncio a una audiencia joven y presentó algunos juegos complejos como Skyrim o NBA 2K, pero es claro que la base seguirá siendo Super Mario, The Legend of Zelda, Splatoon y todas las familiares propiedades intelectuales de la gran N. Lo que sucede es que Nintendo por fin entendió que para llegar a las familias, específicamente a los niños, no tienes que dirigir el producto a ellos. La estrategia es similar a la de PlayStation: Véndele a un mercado mayor, idealiza el concepto del hardcore y pronto llegarán los más pequeños, ansiando parecer mayores por jugar Call of Duty.

El Switch parece ser una fórmula para el éxito: Una campaña publicitaria que pinta para dirigirse al mercado que tanto critica a Nintendo, la del autoproclamado hardcore gamer; exclusivas fuertes; apoyo de compañías third-party y un concepto nunca antes visto que girará cabezas cuando esté en un anaquel. ¿Por qué mercado va Nintendo? Va por todo, pero de una forma distinta a como ya lo logró con el Wii. Va por ti, jugador clavado que quiere tener Skyrim para llevar; va por ti, papá que verá un concepto totalmente nuevo y atractivo; va por ti, niño que anhela crecer y jugar títulos maduros; va por ti, fan de Nintendo que tiene dinero en mano antes de cada anuncio de la compañía. El Nintendo Switch es un caballo de Troya, una consola familiar lista para invadir tu hogar. Y, al igual que el artilugio de la obra de Homero, el Switch es la última esperanza del imperio de ganar la guerra. Ten por seguro que si la propuesta es inteligente y Troya canta victoria, el grande estará de regreso.

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En la cárcel, pero con un Óscar

¿Debemos respetar la obra de un artista problemático?

Por Sebastián Valencia Chávez

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En la edición de 2016 de Sundance debutó una película llamada The Birth of a Nation. Recibió el Premio de la Audiencia y del Gran Jurado. “Si esto no es un contendiente para los Óscares, no sé qué es”, comentó Kristopher Taply de Variety una semana después del festival. ¿Entonces por qué no figuró en las nominaciones de este año? Su productor, escritor, director y protagonista, Nate Parker, se vio envuelto en una controversia grande. Resurgió un escándalo de abuso sexual de 1999 y el suicidio de la acusadora en 2012. La cinta fue ignorada por la Academia y ni siquiera se estrenó en México.

¿Por qué es justo eso? Ya sea hablemos de Nate Parker, Mel Gibson u Orson Scott Card; lo que haga un autor no debería influenciar la apreciación de una obra. Esto es más fácil decirlo que hacerlo, muchas veces no los podemos separar. Vemos Manhattan y recordamos las acusasiones hacia Woody Allen, o la misma The Birth of a Nation, en la que el personaje de Nate Parker busca venganza por la violación de su esposa. Sí, puede ser muy difícil, pero deberíamos tratar de ver a una obra de arte como un bebé que no tiene la culpa de las acciones de sus padres.

Patricia Townsend, artista y psicoanalista, realizó un gran artículo llamado “A Life of It’s Own”, en el que entrevista a diversos artistas sobre su proceso creativo. Encontró similitudes muy interesantes entre la creación de una obra de arte y la crianza de un hijo. Tenemos la etapa de “génesis” en la que el artista entra en un periodo de gestación que involucra memorias, impresiones y sentimientos mezclándose inconscientemente antes de ‘hacer click’ y resultar en una idea. Luego sigue el “desarrollo”, en el que el artista crea un ambiente propicio para el crecimiento del proyecto y entra en una relación intensa con este. Y finalmente llega la “separación”, que es la que más nos interesa. Aquí, un tercero entra a la relación: la audiencia. La obra actúa con autonomía en los demás, sin necesidad del autor. La responsabilidad del artista ha terminado, así como cuando el hijo finalmente deja el nido para buscar su propia vida.

Pero al seguir con el paralelismo, encontramos un problema. Un hijo con malos padres puede ser reconocido porque tiene uso de razón, es una persona pensante que toma sus propias decisiones, sin importar las acciones de los que lo criaron; pero cuando hablamos de una obra, sus méritos siempre te remitirán al autor, al menos cuando sea hora de premiarla; porque aunque conectes con The Birth of a Nation, al final el Óscar se lo tendrías que dar a Nate Parker. Y aunque en las regulaciones de los Óscares dice que los miembros deben basar sus decisiones solo en méritos artísticos y técnicos, es difícil imaginar a alguien no virtuoso recibiendo un premio. Pero tal vez tengamos que hacerlo, por respeto a la obra. Tal vez alguien llegará a tener un Óscar esperándolo en libertad condicional. De algo sí estoy seguro: “La Cabalgata de las valquirias” es una obra maestra, sin importar si Wagner era un antisemita adorado por Hitler o no.

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Patrick Miller

Entre el surrealismo del high energy.

Andrea Calderón Velázquez

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Foto: Andrea Calderón

Foto: Andrea Calderón

La incógnita
“Está muy random, como surrealista” “¿O sea, está cool?” “Cool no sería mi definición, no sé, tienes que ir para poder definirlo, no creo que exista una palabra que pueda describir lo que vives en el Patrick Miller”.

Con esta conversación fue como, por primera vez en mi vida escuché a una amiga cercana hablar sobre el Patrick Miller, un antro que se ha vuelto icónico en la Cuidad de México y presume ser uno de los mejores y más excéntricos lugares para pasar la noche en la capital metropolitana.

Un día después de tener dicha conversación con mi amiga decido googlear el nombre y lo primero que me salta en los resultados es un video de la banda mexicana de indie rock, Hello Seahorse! titulado “La Flotadera.” Le doy play y en él se observa a gente bailando, sudados, al ritmo de luces de colores, atuendos de los años ochenta y una bola plateada de disco colgada del techo. Termina el video y mi curiosidad por el Patrick Miller aumenta. Decido salir a conocer el lugar. Llamó a unas amigas y les platico del lugar, vendiéndoselos como toda una experiencia nueva y emocionante, solo dos de ellas aceptan acompañarme.

El primer encuentro
Nos arreglamos y decidimos no ir muy formales, unos tenis para estar cómodas y bailar si así lo queríamos. Al llegar a la calle Mérida de la colonia Roma, en la zona centro de la Cuidad de México comenzamos a ver mucho movimiento. Justo en medio de la calle hay lo que parece ser un estacionamiento abandonado, lo que después nos enteraríamos que era la entrada del Patrick Miller. Conforme nos acercamos al número 17 de dicha calle podemos ver una fila enorme, que parece no tener fin. “No manchen, ¿ya vieron?”, dice una de mis amigas. “¿Ésta es la fila?, si está así debe estar buenísimo el lugar”. Decidimos preguntar al señor del vallet parking. “Hola, buenas noches, ¿ésta es la fila para el Patrick Miller? “Sí damita, ésta es. Se ve muy larga pero pasan rápido, no se preocupen”. Supongo que el señor dijo esto porque vio en nuestras caras mucha preocupación. Bajamos del coche, le damos $50 al señor y él se encarga de estacionar la camioneta.

Decidimos formarnos, avanzamos por la fila, viendo a todo tipo de personas, desde fresas con camisas marca Polo hasta darks con labios negros y faldas de tul. Avanzamos un poco más y la fila daba la vuelta hasta la Avenida Cuauhtémoc. Volteo a ver a mis amigas, las dos tienen una cara de incertidumbre. La fila está con-formada fácilmente por 50 personas y dobla toda la esquina de la calle. Llegamos al final y nos formamos. Enfrente de nosotros hay un chico con una falda larga, una chamarra de cuero y el pelo verde, una de mis amigas me lo señala sorprendida. Conforme pasa el tiempo vamos viendo como llegaban al lugar todo tipo de personas y se forman atrás de nosotros, en menos de 20 minutos ya habíamos avanzado la mitad de la calle. Nos quedaba muy poco para entrar al lugar.

Llegamos a la entrada del mismo, nos piden nuestra identificación, nos revisan las bolsas y justo enfrente de nosotros están las taquillas. Me preparo para pagar el cover, sacando un billete de $200. Para mi sorpresa el cover es sumamente barato, “Son 30 varos” me dice la señorita de la taquilla. Me sorprendo y le gritó a mis amigas que aún les seguían revisando la bolsa en la entrada. “¡Son $30!”, la señorita se ríe. A cambio de mis $30 me da una ficha azul con un número. Entramos a un túnel con luces fosforescentes azules, verdes, rosas y amarillas, levanto la mirada y veo a mucha gente, puedo escuchar la música y una persona me pide mi ficha. Habíamos entrado.

Bienvenidos
Todo estaba sumamente obscuro, de vez en cuando los flashes de las luces te dejaban ver algo pero en realidad lo único que puedes distinguir son figuras humanas. La música, fuerte y de los años noventas. Éxitos en español coreados por toda la gente. El lugar es enorme, con un segundo piso desde el cual todas las personas observan a los de abajo. El volumen de la música apenas me deja escuchar a una de mis amigas. “¿Vamos por algo de tomar?”, “Sí, pregunta que en dónde”. Mi amiga le toca la espalda a una persona, voltea y resulta ser un señor como de 50 años, que fácilmente podría ser mi papá. Esto me sorprendió, “¿no se supone que este lugar es para jóvenes?”, pienso. Nos señala la fila para comprar cerveza, esta misma tiene fácil 30 personas. Nos formamos y observamos alrededor con el tiempo suficiente para estudiar el lugar y la gente presente. Hay señores adultos, parejas gays, heterosexuales, lesbianas e incluso gente extranjera.

Enfrente de nosotros hay un chico de unos 20 años bailando en la fila, no pierde ni un segundo para enseñar sus mejores pasos. Avanzamos y casi al llegar a la barra un chico decide que es buena idea colarse a la misma. “¿Qué te pasa güey? Estamos formados hace 15 minutos, no te metas”, le dice el que estaba formado atrás de él. El mismo chico le habla al que sirve en la barra. “No le vendas compa, se metió y todos lo vimos”. En menos de un segundo toda la fila comienza a gritar. “¡Fuera, fuera, fuera!” Al chico colado no le quedó más que salirse de la fila sin nada que tomar.

Es como estar bailando en el infierno
Ya con nuestras bebidas decidimos subir al segundo piso, donde permaneceríamos por el resto de la noche. De mi lado izquierdo se observa al DJ, realmente metido en su música, lo observo por unos cinco minutos seguidos para ver si logra voltear a verme pero nunca lo hace. Jamás despega lo ojos de sus discos y cuando lo hace sólo cierra los ojos para sentir la música. Nos asomamos para mirar el primer piso. Hordas de gente, todas sudando, pegadas, bailando sin parar, muchas de ellos besándose, tomados de las manos y cantando todas las canciones con entusiasmo. Escucho a una chica decir: “Hace un calor horrible ,es como estar bailando en el infierno”. Nada podría describir mejor el lugar.

Justo al lado de nosotros hay una pareja de lesbianas besándose, a una de mis amigas le quedan justo a sus espaldas. Empiezan a gritar emocionadas, en el fondo suena “Solo se vive una vez” de la cantante española Mónica Naranjo. Todo el lugar se vuelve loco, bajo la mirada y observo como se empiezan a formar círculos en donde una sola persona en el centro baila al ritmo de la música, siendo aplaudido por el resto del círculo. “Esto es como en las películas”, le digo a mis amigas. Una de ellas se emociona y decide grabarlo todo. Justo abajo de mí se ve a una pareja de unos 40 años bailando al compás de “100% Pure Love” de Crystal Waters. Puedes ver la felicidad en su rostro, solo se miran el uno al otro, sin importarles el exterior. Y así las siguientes tres horas, éxitos en español y mucha gente bai-lando. Dan las 3 am y el ambiente en ligar de decrecer sigue en aumento. Duelos de baile por donde veas. Gente realmente emocionada por el ritmo de la música.

Para las 4am, la hora que en la página de internet oficial del lugar dice cerrar la fiesta parece no terminar. Cuando por fin decidimos irnos del lugar suena el inicio de “Beat It” de Michael Jackson, al minuto todo el segundo piso se mueve. Literalmente. Del movimiento emitido por el suelo de abajo, el segundo piso empieza a tambalearse. Empiezo a observar como se les abre pista en cada círculo a los mejores bailarines, todos recreando los mejores pasos del fallecido “Rey del pop”. Me llama la atención un chico que podía realizar el “moonwalk” de la mejor manera, del otro lado una chica capaz de reproducir el paso clásico del video de “Smooth Criminal” y así sucesivamente, todos involucrados en la música, en sus pasos, en su ritmo, en su sentimientos. Olvidando por un segundo la vida exterior y los problemas que les rodean.

A final de eso se trata la música, de sentirla, de vivirla, de experimentarla. De envolverte tanto en ella que olvides que te están mirando, que olvides como te ves, de donde eres y si eres suficiente. La noche termina y tengo un zumbido en el oído. Salgo con un dolor de piernas brutal, la cabeza me duele un poco, mi blusa bastante sudada y mi alma contenta, muy contenta.

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La Otra Cartelera: Oscar 2015 Mejor Documental


Nuestro análisis de una de las categorías que más llaman la atención rumbo a la entrega del Oscar, pero que pocas veces llega a la cartelera nacional a tiempo para las predicciones.


POR Staff Rolling Stone México  



Nuestro análisis de una de las categorías que más llaman la atención rumbo a la entrega del Oscar, pero que pocas veces llega a la cartelera nacional a tiempo para las predicciones.

La Otra Cartelera: Oscar 2015 Mejor Documental

Por Arturo Aguilar

Sin duda una de las categorías más políticas dentro de la entrega de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos es la de Mejor Largometraje Documental.

Tan solo en lo que va del siglo, títulos como Bowling for Columbine (Michael Moore), The fog of war (Errol Morris), The Cove (Louie Psihoyos) o Taxi to the Dark Side (Alex Gibney/Eva Orner) han puesto temas a la vez delicados y complejos bajo los reflectores de la discusión colectiva global al momento de llevarse el Oscar.

En esta década, la diversidad temática de los documentales nominados han pasado por retratos de la guerra o de la vida militar desde distintos ángulos (The Invisible War, Restrepo, Dirty Wars), retratos artístico-culturales (Exit Through the Gift Shop, Cutie and the Boxer, Pina, Searching for Sugar Man, 20 feet from Stardom), y fenómenos sociales de otras latitudes y/o de otras épocas (The Act of Killing, The Square, 5 Broken Cameras, The Gatekeepers, How to Survive a Plague).

A unos días de la entrega, les compartimos nuestro análisis de esta categoría para quienes anden en plan de armar quinielas en la casa u la oficina. Valga recordar que el año pasado que todos aseguraban The Act of Killing sería el documental ganador, sorpresivamente lo fue 20 Feet From Stardom.  Así que no se confíen. Esta es de las categorías que puede dar sorpresas.

box-of-popcornPROBABLE GANADORA: Citizenfour.
DEBERÍA GANAR: Citizenfour.
LA POSIBLE SORPRESA: The Salt of the Earth

La historia de los encuentros, de los mensajes cifrados y codificados para establecer contacto, de la entrevista de días entre Edward Snowden y Glenn Greenwald de The Guardian y la documentalista Laura Poitras en un hotel de Hong Kong, de las consecuencias en estos personajes de la que sería una de las filtraciones de información más importantes en la historia de Estados Unidos (comenzando por la confirmación del espionaje de la NSA a millones de ciudadanos estadounidenses) es un trabajo de una importancia y trascendencia actual innegable. Lejos de cualquier posible postura objetiva, Citizenfour nos hace parte de ese privado y paranoico, pero  histórico, proceso y momento en que alguien decide exponer una verdad con alcances inimginables.

Considerando el aspecto político de la categoría, Citizenfour se muestra como la apuesta segura por lo que dice sobre la defensa de la libertad de expresión en tiempos digitales, sobre el ejercicio del periodismo y el rol del sistema/estado frente a una sociedad desconfiada. Si Hollywood quiere hacerle el feo a Washington y sus poderes, la elección de este documental como ganador del Oscar sería un mensaje sumamente claro.

Considerando el aspecto político de la categoría, Citizenfour se muestra como la apuesta segura por lo que dice sobre la defensa de la libertad de expresión en tiempos digitales, sobre el ejercicio del periodismo y el rol del sistema/estado frente a una sociedad desconfiada. Si Hollywood quiere hacerle el feo a Washington y sus poderes, la elección de este documental como ganador del Oscar sería un mensaje sumamente claro.

También con algo de política en el ambiente, Last Days in Vietnam hace un recuento de las últimas semanas, días y horas de caos en las que vivieron los soldados y diplomáticos estadounidenses en Vietnam. Interesante la recolección de material de la época junto con entrevistas actuales de aquellos involucrados. Una mirada cruda, crítica y sensible al pasado. Pero no pasa de ahí.

Virunga, por su parte, tiene un poco de documental ambientalista/de conservación (nos muestra a quienes cuidan y protegen el parque nacional Virunga en Congo), pero también un corte de reclamo político-económico-social, cuando habla de la empresa británica que está tratando de explotar ilegalmente la región en búsqueda de petróleo, además de los problemas con los cazadores furtivos de especies en peligro de extinción como el gorila de montaña que vive en esta reserva.

Por cierto, no debe ser menospreciado el logro de Netflix como nuevo protagonista en esta categoría, donde en años consecutivos ha logrado estar presente por medio de las nominaciones de The Square (sobre la revolución egipcia en la plaza Tahrir de El Cairo) y ahora con Virunga.

Del lado del documental social que avanza de la mano de la recuperación de una biografía interesante, este año resulta curioso al ofrecer historias sobre dos fotógrafos: Vivian Maier y Sebastiao Salgado.

En Finding Vivian Maier descubrimos a esta extraordinaria y prolífica mujer que mantuvo en secreto una obra fotográfica sin igual, que incluía por igual retratos urbanos de época que auténticas  postales de viajes. Y que fue descubierta casi por accidente. Interesante ver cómo se dio este hallazgo, y cómo se le da forma a lo largo de filme a un personaje desconocido que al final resulta complejo, con muchas formas de ser visto, como sus fotografías y las historias detrás de estas.

The Salt of The Earth, por su parte, es la biografía del fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado, una referencia mundial en la fotografía social en los inicios de su carrera, y de naturaleza en etapas más recientes. Con un uso atractivo y a la vez íntimo del material a mostrar, el documental logra exponer y compartir la filosofía de vida y trabajo de Salgado, lo íntimo de sus proyectos fotográficos iniciales por todo el mundo, la brutal experiencia emocional de haber fotografiado el lado más oscuro de lo que los humanos podemos hacer y provocar en guerras, en personas, en países; y lo que lo llevó a replantear lo que quería ver a través de los lentes de sus cámaras, y hasta donde ha llegado ese espíritu de dar, de combatir y de querer cambiar el mundo para bien después de haber visto su peor cara. Sensible, crudo, agresivo y a la vez alentador, este podría ser el documental que los votantes de la academia elijan si les parece demasiado directo el mensaje de Hollywood que recibirá el gobierno a la vista de todo el mundo al ganar Citizenfour, y quieren algo más global y de ánimo no tan paranoico y quizás más motivacional.




Adam Levine cantará “Lost Stars” en los Óscares


El líder de Maroon 5 será el encargado de interpretar el tema de la película ‘Begin Again’, el cual está nominado como Mejor Canción Original.


POR Staff Rolling Stone México  



El líder de Maroon 5 será el encargado de interpretar el tema de la película ‘Begin Again’, el cual está nominado como Mejor Canción Original.

Adam Levine cantará “Lost Stars” en los Óscares

Adam Levine subirá al escenario de la 87 ceremonia de entrega de los Óscares este 22 de febrero para interpretar en vivo “Lost Stars”, tema de la cinta Begin Again, el cual está nominado en la categoría de Mejor Canción Original.

Levine dio a conocer la noticia mediante un mensaje publicado en su cuenta oficial de Twitter, en el que mencionó que “estaré cantando en los #OSCARS!!! ¡¿Queee?! Gracias @theAcademy #LostStars”.

“Lost Stars” competirá con “Everything Is Awesome” de Tegan and Sara, “Glory” de John Legend y Common, “Grateful” de Rita Ora y “I’m Not Gonna Miss You” de Glen Campbell.

Levine participó en la cinta Begin Again, dirigida por John Carney, dando vida al músico exitoso que le rompe el corazón a la aspirante a compositora Gretta James interpretada por Keira Knightley.

Rita Ora también subirá al escenario de la gala que se llevará a cabo en el Dolby Theatre de Los Ángeles.




Neil Patrick Harris conducirá la edición 87 de los Óscares


El joven actor encabezará la ceremonia, la cual se llevará a cabo el 22 de febrero de 2015.


POR Staff Rolling Stone México  



El joven actor encabezará la ceremonia, la cual se llevará a cabo el 22 de febrero de 2015.

Neil Patrick Harris conducirá la edición 87 de los Óscares

Foto: Eric Schwabel

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos anunció mediante un comunicado de prensa que Neil Patrick Harris conducirá la 87 Ceremonia de Entrega de los Óscares, la cual se llevará a cabo en Los Ángeles el próximo 22 de febrero de 2015.

“Estamos muy emocionados de tener a Neil como conductor de los Óscares” dijo Zadan Meron, productor del show. “Lo hemos conocido en toda su vida adulta y lo hemos visto explotar como un gran actor de cine, televisión y teatro. Trabajar con él en los Óscares es la tormenta perfecta, todos sus recursos y talento unidos en un escenario global”.

“Es realmente un honor que me hayan pedido conducir los Premios de la Academia. Crecí viendo los Óscares y siempre me maravilló la variedad de artistas que se encargaron de la conducción de la ceremonia”, explicó Harris.

“Seguir los pasos de Johnny Carson, Billly Crystal, Ellen DeGeneres y todos los que tuvieron la fortuna de estar ahí es un sueño hecho realidad”, concluyó.




Pink se presentará en la entrega de los Oscares


La cantante formará parte de la ceremonia que se transmitirá el 2 de marzo y será conducida por Ellen DeGeneres.


POR Staff Rolling Stone México  



La cantante formará parte de la ceremonia que se transmitirá el 2 de marzo y será conducida por Ellen DeGeneres.

Pink se presentará en la entrega de los Oscares

Pink reveló que cantará durante la entrega de los Premios Oscar, que se realizará el próximo 2 de marzo. La cantante previamente adornó el escenario de los Grammy, en donde presentó una rutina acrobática con un bailarín.

La noticia fue dada a conocer por Pink mediante un mensaje publicado en su cuenta oficial de Twitter. “Grandes noticias. Quiero agradecer a la Academia por invitarme a cantar en los Oscares el 2 de marzo #holycow”.

También se reveló esta semana que Bette Midler hará su debut en los premios de la Academia, como parte de los invitados musicales del evento.

Cabe mencionar que las canciones nominadas al Oscar, “The Moon Song”, “Ordinary Love”, “Happy” y “Let it Go” serán interpretadas por sus compositores durante la ceremonia.


Pharell Williams lanzará álbum solista el 3 de marzo


Titulado ‘ G I R L’, el disco saldrá a la venta tras la presentación del cantante y productor en los Oscares.


POR Staff Rolling Stone México  



Titulado ' G I R L', el disco saldrá a la venta tras la presentación del cantante y productor en los Oscares.

Pharell Williams lanzará álbum solista el 3 de marzo

Una semana después de interpretar un set compuesto de sus grandes éxitos en el juego de las estrellas de la NBA, Pharrell Williams anunció el lanzamiento de su segundo álbum solista, titulado G I R L, para el 3 de marzo. En un comunicado de prensa, el cantante y productor mencionó que el nuevo material es “festivo y urgente”.

Este miércoles, Pharrell estrenó un avance de 30 segundos de duración en el que  muestra parte del nuevo disco. El clip está musicalizado por un cuarteto de cuerdas y en él, podemos ver al productor nominado al Oscar bailando en un estudio, con imágenes sobrepuestas de sombreros y una orquesta.

Pharrell aún no ha revelado qué canciones serán incluidas en el álbum, sin embargo es posible que el sencillo titular sea “Happy”, canción que le valió la nominación a los Premios de la Academia y que forma parte de la banda sonora de Despicable Me 2.

Pharrell interpretará el tema durante la ceremonia de entrega de los Oscares, el próximo 2 de marzo.

Aquí el avance de G I R L, nuevo disco de Pharell.


Spike Jonze es acusado de plagiar el guión de ‘Her’


El cineasta fue demandado por dos guionistas quienes aseguran que la trama de la cinta protagonizada por Joaquín Phoenix proviene de una historia que ellos escribieron primero.


POR Staff Rolling Stone México  



El cineasta fue demandado por dos guionistas quienes aseguran que la trama de la cinta protagonizada por Joaquín Phoenix proviene de una historia que ellos escribieron primero.

Spike Jonze es acusado de plagiar el guión de ‘Her’

Spike Jonze fue demandado por su trabajo en la película Her, debido a que los escritores Sachin Gadh y Jonathan Sender, alegan ser los verdaderos autores de la cinta nominada al Oscar.

Según reportó TMZ, los guionistas aseguran que enviaron un guión titulado Belv a la agencia CAA, una de las más prestigiosas de Hollywood, la cual representa a Spike Jonze. Gadh y Sener aparentemente fueron rechazados por la agencia, la cual argumentó que no recibe guiones sin solicitud previa.

Tras el debut de Her en cines, el dúo notó similitudes entre su trabajo plasmado en el guión de Belv y el del filme de Jonze.

Her cuenta la historia de un hombre sin esperanza (Joaquín Phoenix), quien se enamora de su computadora (Scarlett Johansson). Por su parte, Belv cuenta la historia de un celular que cobra vida y se convierte en el mejor amigo del protagonista.

Cabe destacar que la demanda llega dos semanas antes de la entrega de los Premios de la Academia, evento en el que Her está nominada en cinco categorías, entre las que se encuentran Mejor Película y Mejor Guión Original.


Karen O se presentará en la ceremonia de entrega de los Oscares


La vocalista de Yeah Yeah Yeahs interpretará “The Moon Song”, su tema nominado a Mejor Canción Original, durante la ceremonia.


POR Staff Rolling Stone México  



La vocalista de Yeah Yeah Yeahs interpretará "The Moon Song", su tema nominado a Mejor Canción Original, durante la ceremonia.

Karen O se presentará en la ceremonia de entrega de los Oscares

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood confirmó que la edición 2014 de la entrega de los Oscares contará con la participación de Karen O.

La vocalista de Yeah Yeah Yeahs interpretará su tema nominado en la categoría de Mejor Canción Original, “The Moon Song”, compuesto para la película Her de Spike Jonze.

La ceremonia, que se llevará a cabo el próximo 2 de marzo y será conducida por Ellen DeGeneres, también contará con la participación de los demás nominados en la categoría, entre los que se encuentran U2 y Pharrell Willams quienes interpretarán en vivo “Ordinary Love” y “Happy” respectivamente.

Por otro lado, Idina Menzel, actriz y cantante de Broadway, interpretará el otro tema que cierra la lista de nominados. Se trata de “Let it Go”, el cual forma parte de la banda sonora de Frozen.

Cabe recordar que Karen O recientemente estrenó una nueva versión de “The Moon Song”, en la que hace un dueto con Ezra Koenig de Vampire Weekend.


U2 interpretará “Ordinary Love” en los Oscares


La banda irlandesa se presentará por segunda ocasión en la ceremonia de entrega de los premios de la Academia.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda irlandesa se presentará por segunda ocasión en la ceremonia de entrega de los premios de la Academia.

U2 interpretará “Ordinary Love” en los Oscares

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood confirmó que U2 interpretará “Ordinary Love”, su tema compuesto para la banda sonora de Mandela: Long Walk to Freedom y nominado a Mejor Canción Original durante la ceremonia de este 2 de marzo.

Será la segunda aparición de la banda irlandesa en el prestigiado evento. Recordemos que en 2003, Bono y compañía fueron nominados por “The Hands That Built America”, canción de la cinta Gangs of New York, la cual perdió ese año contra “Lose Yourself” de Eminem.

RS4U2 estrena el video oficial de “Invisible”.

Durante la presentación en la ceremonia, Bono cambió la letra de la canción para comentar sobre la Guerra en Irak, que había comenzado ese año.

U2 escribió “Ordinary Love” en honor a Nelson Mandela, con quien trabajaron de cerca desde el inicio de su carrera. “U2 hizo su primer show anti-Apartheid en 1979”, recordó Bono en entrevista con The Wrap. “Y realmente, durante los años que siguieron, desde el movimiento ‘Make Poverty History’, la cancelación de la deuda, el acceso universal a medicinas retrovirales, él era nuestro líder”.

“Ya no está con nosotros y es un vacío que jamás podremos llenar. Pero por fin cuando llegó la oportunidad de volver a escribir una canción para una película sobre su vida, tratamos de sentirnos útiles,” concluyó.

Cabe destacar que U2 ganó el Globo de Oro el mes pasado por “Ordinary Love” y competirán contra “The Moon Song” de Her, “Happy” de Despicable Me 2 y “Let it Go” de Frozen.

La ceremonia de entrega de los Oscares se llevará a cabo el 2 de marzo de 2014.


“Alone Yet Not Alone” es descalificada para competir en los Oscares


El compositor de la canción fue acusado de utilizar su antiguo puesto como miembro de la Academia para influenciar a los votantes.


POR Staff Rolling Stone México  



El compositor de la canción fue acusado de utilizar su antiguo puesto como miembro de la Academia para influenciar a los votantes.

“Alone Yet Not Alone” es descalificada para competir en los Oscares

“Alone Yet Not Alone”, canción perteneciente a la cinta homónima y que se encontraba en la lista de nominados para Mejor Canción Original en la edición 2014 de los Oscares fue descalificada después de que Bruce Broughton – compositor del tema y antiguo presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y miembro del comité ejecutivo de la organización – fuera acusado de utilizar su posición para influenciar a los votantes en favor de su canción.

Broughton, envió una serie de correos electrónicos a sus compañeros votantes durante el periodo de nominaciones para enviarles su contribución, la cual pensó que sería ignorada en el CD que les es entregado a los miembros de la Academia y el cual contiene las canciones de los posibles nominados.

Este tipo de campaña ocurre todo el tiempo durante la temporada de premiaciones, sin embargo, la Academia prestó atención al problema debido a la posición privilegiada de Broughton en la organización, por lo que  según expresó Cheryl Boone Isaacs, presidente actual de la Academia, que “no importa lo bienintencionada de la comunicación, utilizar el puesto de ex presidente y actual ejecutivo y miembro del comité para promover personalmente un proyecto candidato al Oscar crea la apariencia de una ventaja injusta”.

Cabe mencionar sólo un puñado de nominaciones al Oscar han sido canceladas en el pasado. La más reciente fue en 2011, cuando el cortometraje Tuba Atlantica fue descalificado cuando se reveló que se había transmitido en la televisión noruega en 2010, por lo que los ganadores tuvieron que regresar la estatuilla.

Este año, la categoría de Mejor Canción Original estará integrada entonces por cuatro temas, entre los que se encuentran “Happy” de Pharell Williams, “Let it Go” de Frozen, “The Moon Song” de Karen O y “Ordinary Love” de U2.

Los ganadores serán anunciados en la ceremonia que se llevará a cabo el próximo 2 de marzo.


Detractores de Lana Del Rey buscan boicotear su nominación en los Oscares


Un grupo anónimo inició una campaña contra la cantante, mencionando que su canción “Young and Beautiful” no podría ser candidata al Oscar.


POR Staff Rolling Stone México  



Un grupo anónimo inició una campaña contra la cantante, mencionando que su canción "Young and Beautiful" no podría ser candidata al Oscar.

Detractores de Lana Del Rey buscan boicotear su nominación en los Oscares

Un grupo de detractores anónimos de Lana Del Rey iniciaron una campaña cuyo objetivo es boicotear la nominación de “Young and Beautiful”, tema que forma parte de la banda sonora de El Gran Gatsby como Mejor Canción Original en los Oscares 2014.

Según reportó Deadline, los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood han recibido cartas anónimas ligadas a un artículo de la revista Variety que disputa la fecha de estreno de la película y subsecuentemente de su banda sonora, por lo que no serían candidatas para una nominación.

RS11The XX, Jay Z y Karen O en la lista de posibles nominados al Oscar por Mejor Canción Original.

Cabe mencionar que dicho artículo fue reportado como falso y de acuerdo con información de Billboard, este tipo de sabotaje ya ha ocurrido anteriormente con otros artistas y sus canciones.

Por su parte, Warner Music se encuentra preparando un clip en video en el que hablarán sobre las cualidades de “Young and Beatiful”, el cual enviarán a los miembros de la Academia para su consideración.


Ellen DeGeneres conducirá la entrega de los Oscares en 2014


Es la segunda ocasión que la comediante y actriz fungirá como anfitriona de la prestigiosa ceremonia que premia a lo mejor del cine.


POR Staff Rolling Stone México  



Es la segunda ocasión que la comediante y actriz fungirá como anfitriona de la prestigiosa ceremonia que premia a lo mejor del cine.

Ellen DeGeneres conducirá la entrega de los Oscares en 2014

Mediante un mensaje en su cuenta oficial de Twitter, la comediante Ellen DeGeneres confirmó que será la conductora de la 86 Ceremonia de Entrega de los Premios de la Academia.

“¡Es oficial: Conduciré los #Oscares! Quisiera agradecer a la Academia, a mi esposa Portia y, ¡Oh cielos!, ya viene la orquesta”, escribió DeGeneres, haciendo referencia a los discursos de aceptación que suelen ser interrumpidos por una intervención musical.

Cabe mencionar que es la segunda vez que la actriz será la encargada de conducir la prestigiosa ceremonia, la cual se llevará a cabo el 2 de marzo de 2014.

Además de conducir los Premios Oscar en 2007, Ellen DeGeneres ha fungido como anfitriona de la entrega de los Emmy en 2001, 2003 y 2005.


La Otra Cartelera: febrero variado


Las recomendaciones cinematográficas de la semana


POR Staff Rolling Stone México  



Las recomendaciones cinematográficas de la semana

La Otra Cartelera: febrero variado

Por @Arturo Aguilar

A pesar de tener menos días, febrero nos ha preparado un banquete diverso de estrenos y propuestas en la cartelera nacional. Festivales, estrenos Oscareables, documentales y re-estrenos de clásicos se pelean nuestra atención en las siguientes semanas, así que aquí te presentamos lo destacado del mes para que puedas organizarte con tiempo y no perderte lo que más te pueda interesar.

En mi anterior colaboración aquí en el blog, les compartimos la lista/calendario de estrenos Oscareables para este mes. Las cintas que más atención acaparan y que la mayoría de cinéfilos busca ver antes de la entrega del Oscar. Pero febrero tiene mucho más cine que el de los Oscares y aquí algunas opciones que bien podrían buscar quienes quieran ir más allá de las nominadas a la estatuilla de la Academia.

Ambulante (a partir del 8 de febrero).- Una amplia y diversa oferta de documentales llegan a las pantallas mexicanas. Destacan sus secciones Sonidero (sobre documentales musicales); Reflector (lo más destacado del género según público y crítica en otras partes del mundo) y Pulsos (el documental mexicano reciente), de las que hablamos tanto aquí en el blog como en el videochat del pasado jueves 7 de febrero.

El Padrino (re-estreno: 8 de febrero).- La obra maestra de Francis Ford Coppola regresa a la pantalla grande. Una oportunidad imperdible de ver uno de los grandes clásicos del cine como debe de verse, en el cine.

La película basada en la obra de Mario Puzo junto con las actuaciones de Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, James Caan y Diane Keaton es un paseo por lo más destacado del cine. En su realización y manufactura, en su tratamiento de la historia, su evolución, el retrato interno de una familia de la mafia y su vida, personal y ‘profesional’. La verdad es que encuentro pocas razones para no ir a verla al cine.

Cuates de Australia (estreno: 8 de febrero).- Everardo González es sin lugar a dudas uno de los cineastas mexicanos más destacados de la actualidad, un documentalista de extraordinaria propuesta. Este es el retrato de los habitantes del ejido Cuates de Australia (en Coahuila) y su éxodo anual en búsqueda de agua durante la época de sequía. Bien llevado y planteado, profundiza en la forma de vida sencilla de esta realidad y de estas personas. Tan cercana a nosotros y a la vez tan desconocida.

La maleta mexicana (ya en cartelera).- Documental sobre el material fotográfico de la guerra civil española que los fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour (conocido como “Chim”) realizaron y que durante más de 70 años estuvieron desaparecidos. Más allá del descubrimiento de este histórico material, la película explora la necesidad de la memoria histórica y de hablar y conocer el pasado a partir de una joven generación española que se hace preguntas del pasado. Un tema hasta hace muy poco, prohibido y del que nadie hablaba al respecto.

FICUNAM (21 de febrero al 3 de marzo).- Para cerrar el mes (ya escribiremos algo a detalle en esas fechas), arranca no de los festivales más interesantes de nuestro país por lo que su propuesta programática ofrece. Se trata del cine que empuja los límites de su propia definición, de los artistas y obras que buscan construir mensajes mucho más complejos y atrevidos que los de las historias o narrativas tradicionales. Para los más cinéfilos, el lugar perfecto para descubrir la vanguardia cinematográfica de todo el mundo. Destaca la restrospectiva y visita del director Jonas Mekas, figura fundamental del cine avant-garde.

Ah sí, y también durante el mes estrenarán las reflexiones apocalípticas de David Cronenberg en Cosmópolis (con Robert Pattinson), un ejercicio de estilo con interesantes momentos, participaciones e ideas, aunque lejano de lo más destacado de Cronenberg y que no logra aterrizar la intención de su retrato social y la introspección de su protagonista; y Fuerza Antigángster, cinta de acción con un elenco de lujo que promete hacer las delicias de los amantes de las cintas de época con estilo moderno, galanes, bellezas y muchos balazos y secuencias de acción en el estilo de lo mejor que Hollywood puede ofrecer.


Barbra Streisand cantará en la ceremonia de los Oscares


La diva de 70 años de edad se presentará durante la ceremonia, con una actuación especial.


POR Staff Rolling Stone México  



La diva de 70 años de edad se presentará durante la ceremonia, con una actuación especial.

Barbra Streisand cantará en la ceremonia de los Oscares

Por Ale H. Morando

La diva de 70 años, Barbra Streisand cantará en la Ceremonia 85 de los Oscares que se llevará a cabo el próximo 24 de febrero, 36 años después de su última participación como cantante en el evento.

Allá por 1977, Barbra cantó Evergreen, tema de amor de A Star is Born, cinta que estelarizó junto con Kris Kristofferson.

“En una noche que celebra a la música y las películas, la transmisión no estaría completa sin Barbra Streisand,” declararon Craig Zadan y Neil Meron, productores del evento. “Estamos honrados de que accediera a hacer una presentación muy especial en los Oscares de este año, volverá a cantar después de 36 años de ausencia en el programa.”

Además de interpretar su tema durante la ceremonia de 1977, Barbra Streisand ganó un Oscar por Mejor Canción Original por Evergreen.

Streisand también hizo una aparición hace 10 años en la 75 Entrega de los Oscares para entregarle a Eminem el Oscar por su tema Lose Yourself de la cinta 8 Mile y en 2010 fue la encargada de anunciar que Kathryn Bigelow fue la ganadora a Mejor Director por The Hurt Locker.

Barbra Streisand tiene en su haber tres premios Oscar, dos por Mejor Canción Orignal por las cintas A Star is Born y Funny Girl y el otro como Mejor Actriz por su papel de Fanny Brice en Funny Girl.


Emma Stone y Seth MacFarlane anunciarán las nominaciones a los Premios Oscar


Los nominados para la 85 Entrega de los Premios Oscar serán anunciados por el actual conductor de la ceremonia, Seth MacFarlane, junto con la actriz Emma Stone, este jueves 10 de enero.


POR Staff Rolling Stone México  



Los nominados para la 85 Entrega de los Premios Oscar serán anunciados por el actual conductor de la ceremonia, Seth MacFarlane, junto con la actriz Emma Stone, este jueves 10 de enero.

Emma Stone y Seth MacFarlane anunciarán las nominaciones a los Premios Oscar

Por Ale H. Morando

Los nominados para la 85 Entrega de los Premios Oscar serán anunciados por el actual conductor de la ceremonia, Seth MacFarlane, junto con la actriz Emma Stone, este jueves 10 de enero. La ocasión marcará la primera vez, desde 1972, en que un conductor de la ceremonia participa en el anuncio de los nominados.

MacFarlane y Stone revelarán la lista de los nominados a las 7:30 a.m. hora del centro, en conferencia de prensa que se llevará a cabo en el Samuel Goldwyn Theater de Beverly Hills.

La 85 Ceremonia de Entrega de los Oscares se llevará a cabo el próximo 24 de febrero en el auditorio Hollywood y Highland Center, anteriormente conocido como el Teatro Kodak.


Fiona Apple, Norah Jones y Katy Perry, nominadas al Oscar a Mejor Canción Original


Adele, Mumford & Sons, Arcade Fire, The Black Keys, Karen O y Katy Perry forman parte de la lista preliminar que incluye 75 temas.


POR Staff Rolling Stone México  



Adele, Mumford & Sons, Arcade Fire, The Black Keys, Karen O y Katy Perry forman parte de la lista preliminar que incluye 75 temas.

Fiona Apple, Norah Jones y Katy Perry, nominadas al Oscar a Mejor Canción Original

Por Ale H. Morando

Como dimos a conocer anteriormente, Adele, The Black Keys y Arcade Fire se encuentran entre los 75 artistas que aseguraron un lugar en la lista preliminar del Oscar a Mejor Canción Original.

“Skyfall”, el tema de la más reciente cinta de James Bond cantado por Adele; “Baddest Man Alive” de The Black Keys para la cinta The Man With the Iron Fists y “Abraham’s Daughter” de Arcade Fire para The Hunger Games, son algunas de las canciones seleccionadas.

También forman parte de la lista el tema “Dull Tool” de Fiona Apple, que aparecerá en la cinta This is 40 de Judd Apatow, “Wide Awake” de Katy Perry, proveniente de su documental Part of Me; “Everybody Needs a Best Friend” compuesta por Norah Jones para la cinta Ted; “Learn Me Right” de Mumford & Sons del filme animado Brave; “Strange Love”, compuesta por Karen O para Frankenweenie y “Dotted Line” de Liz Phair de la cinta People Like Us.

Las canciones que se queden en la lista final serán anunciadas en la ceremonia de nominación el próximo 10 de enero. La 85 Ceremonia de los Oscares, conducida por Seth MacFarlane, se llevará a cabo el 24 de febrero de 2014.