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La reinvención de una estrella de rock


Julian Casablancas volverá a México junto a The Voidz para presentar ‘Virtue’ en la Ciudad de México y Guadalajara.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía Julian Casablancas

La reinvención de una estrella de rock

Julian Casablancas es para muchos el último verdadero ícono del rock & roll. Junto a Nick Valensi, Albert Hammond Jr, Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti, el músico neoyorquino logró que el mundo entero se volviera a enamorar del rock en un momento clave. Con su sonido e imagen, The Strokes provocó un cambio en lo que se consideraba popular en ese entonces y dio paso a una nueva escena que nació en la ciudad que nunca duerme junto con The Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem e Interpol. Y lo más interesante de todo es que lo hicieron sin esfuerzo, o al menos así lo pareció.

Poco tiempo después de que este grupo de jóvenes con pantalones ajustados y cabello largo cambiara todo con Is this It, cientos de bandas comenzaron a aparecer por todo el mundo imitando su sonido y estilo. Otros tantos se inspiraron en ellos, pero sin caer en la copia. “Para mí, (Is this It) es el mejor álbum de los años dos mil. Probablemente es una de las principales razones por las que la mayoría de los grupos que comenzaron en ese entonces deseaban formar una banda”, confesó Jared Followill —bajista de Kings of Leon— para Rolling Stone en 2009. The Killers se deshizo de todas las canciones que habían escrito para su álbum debut (excepto “Mr. Brightside”) después de escuchar el primer disco de The Strokes y Alex Turner recientemente confesó que él sólo quería ser uno de ellos. Y así, los ejemplos pueden continuar.

Pero ser una estrella de rock o el líder de una de las bandas más sobresalientes de la década nunca fue el sueño de Julian Casablancas. En una platica, el cantautor que recientemente cumplió 40 años confesó que su carrera ha superado sus expectativas: “El sueño realista era simplemente estar en una banda que funcionara, salir de gira y hacer dinero; eso era un sueño hecho realidad. Como niños, todos tenemos enormes fantasías. No lo sé… Pero nunca pensé con detenimiento las cosas, ni a dónde iría todo, no creía que llegaría tan lejos”.

De hecho, Casablancas no se imaginaba como el vocalista de una agrupación. Escribir canciones era lo importante, sobre qué lo inspiró a querer hacerlo me dijo: “Creo que tal como funciona mi mente, sentí que desde una temprana edad podía entender la música de cierta manera, un poco complicada, y supuse que esa era la forma en que un compositor puede sentir la música. Me gustaba mucho la música moderna, pero también la clásica, y pensé que sería genial ser como un compositor moderno, es todo lo que pensé. ¿Sabes?, no sabía hasta qué punto estaría haciendo música. Después de estudiar y tocar música, pensé que tal vez sería el guitarrista rítmico de una banda. Ese era el objetivo, ser el guitarrista rítmico que ayuda a escribir partes geniales para musicales, bandas sonoras o algo más”.

Le pregunté si recordaba la primera canción que escribió y que lo hizo sentir orgulloso. Después de reír un poco, me contestó: “El problema para la mayoría de los compositores es que todo lo que escribes te suena genial”. Casablancas tiene la reputación de ser un perfeccionista, y lo deja ver con el resto de su respuesta: “Tienes que tratar de ser objetivo, casi tienes que mentirte y decirte que odias algo, incluso si no lo odias. Tienes que juzgarte con la voz del peor detractor que puedas imaginar. Creo que ayuda con todo, a vestirte y sonar mejor, y a evitar errores tontos. Es muy importante”.

Han pasado 17 años desde su debut con The Strokes, y es natural que en todo este tiempo los gustos y los intereses de Julian hayan cambiado, como lo que decide plasmar en las letras de sus canciones. Muchos han dicho que se ha vuelto político, su máximo héroe es Martin Luther King Jr., pero él no está de acuerdo. “No creo que el equilibrio de lo que me interesa realmente haya cambiado. No es política, es más como filosofía. Ese tipo de conceptos que siempre he tenido en mente desde el primer día, incluso antes de la música. Siempre ha sido una cosa consciente”, dice. Es difícil ver a The Strokes como una banda con contenido político, eso vino después con The Voidz. Aunque hay algunos rastros en la discografía de su álbum debut. “En nuestro primer disco quitamos “New York City Cops” por el 11 de septiembre. Creo que, desde el principio, la gente nunca vio ese color del espectro, pero siempre ha estado ahí para mí”.

“Sinceramente, creo que la política y la música deberían estar separadas. La música puede inspirar, ahí tienes a Bob Marley y al rap, música que puede representar un sentimiento político. Pero también tenemos piezas ligeras que son sólo mensajes universales. Creo que, si realmente quieres hacer algo en política debes hacerlo en ese rubro, y la gente no quiere. La música es un escape, no debes forzar a las personas que están tratando de escapar a que lidien con la realidad. Puedes hacer ambas cosas, pero no creo que sean lo mismo”, agregó.

Julian asegura que escribe canciones todo el tiempo, pero ahora debe ser más inteligente que antes. “Cuando era joven, tocaba la guitarra o el piano todo el día y trataba de escribir, era más difícil. Lo he hecho tanto ya, que siento que, si me das una guitarra y la toco, escribiré algo. Tengo miles de canciones, pero no tengo tiempo para practicarlas o grabarlas. Si sigues escribiendo temas y nunca los grabas, se sale de control. De nada sirve tener mil canciones sin terminar. Es tiempo de grabar, no sólo de escribir. Pero sigo escribiendo, todo el tiempo. No puedo evitarlo, es una enfermedad, un regalo dentro de la maldición”.

En cada generación hay un puñado de figuras que marcan la historia, aún es muy pronto para saber si Julian pertenece a ese grupo de personas en la música, eso sólo lo decidirá el tiempo. Pero, al hablar de traer algunas de esas grandes personalidades de vuelta, Casablancas dice rápidamente: “Si pudiera elegir a cualquiera, sería a Martin Luther King Jr.”. Pero, ¿qué hay de la música? Entre risas dice que le encantaría traer de vuelta a Johann Sebastian Bach: “A una parte de mí le encantaría escuchar su opinión sobre la música moderna. Darle un recorrido por la historia y observa su expresión mientras escucha todas las etapas”. También tiene curiosidad por saber “cómo habría sonado The Doors en los ochenta”. Pero el mayor misterio para él es Kurt Cobain, una de sus grandes influencias: “Lo que estaba haciendo armónicamente era muy interesante. Me pregunto cómo sonarían sus álbumes si hubiera usado teclados y cajas de ritmos”.

En alguna ocasión, Julian mencionó que su meta era crear música que no fuera pensada para las masas pero que aún así se hiciera popular, justo como lo hizo Cobain en los noventa, de acuerdo con él. A dos décadas de la fundación de The Strokes, es válido preguntar si cree que lo logró. Después de suspirar y tomarse su tiempo, contesta: “No, no realmente. Pienso que… mmm… no”. Hace una pausa para reír y continúa: “Quiero decir… tú sabes… no. Personalmente, y siendo un poco egoísta, pensándolo como un trabajo, creo que está en la naturaleza humana el querer seguir adelante siempre. De cierto modo, podría relajarme y decir: ‘Sí, claro’. Egoístamente”. Esta forma de pensar quizá tiene mucho que ver con su desánimo y desinterés por todo lo relacionado con The Strokes últimamente.

“Hay un hueco entre The Clash y Bob Dylan, incluso Queen. Crear algo vanguardista, pegajoso, poderoso y popular que tenga un mensaje inspirador, pero al mismo tiempo revelador para la gente. Eso quizás no se haya hecho aún. Quizás sí, puede que esté olvidando algo, pero seguramente habrá sido en los años veinte”. Inmediatamente después comenzó a cantar: “And the workers shall rise” (Y los trabajadores se levantarán) —el éxito más grande de 1923, según Casablancas. Una referencia a las canciones que cantaban los esclavos en Norteamérica. “Algo como eso en esta época sería algo muy bueno”, culmina.

Contrario a la creencia popular, Julian asegura que el arte es objetivo y que es el tiempo el que dicta si algo tiene valor o no. Pero entonces, ¿qué es la música de calidad para él? Primero, me dice que no lo sabe y hace algunas analogías con médicos y abogados, y cómo el éxito no es siempre sinónimo de valor. “La calidad es una cosa mágica en el bosque humano, la buscamos y nos desvivimos por ella, pero no es tan fácil etiquetarla”. Después vienen más risas y una disculpa: “Perdón, esa no fue una gran respuesta, pero fue la menos vaga que podía dar”.

Decidido a hacerlo mejor, continúa: “Pienso que hay una línea y yo la veo. Y no se trata de que hable mal de las personas y diga: ‘eso no es arte’ o algo así. Pero hay cosas que son poderosas y artísticas y hay música que es más mero entretenimiento. Eso no quiere decir que sean menos merecedores de crédito. Está bien si eres el mejor malabarista del mundo, sigue haciendo malabares, eso seguramente será inspirador para algunos. Pero puede haber algo de lo que puedas extraer sabiduría y sea tan entretenido como los malabares a la vez. ¿Cuántas dimensiones puede tener? Una melodía poderosa, e incluso la letra, puede perdurar por mucho tiempo. Realmente estoy haciendo más preguntas de las que estoy respondiendo…”.

No es cuestión de pretensión o de ego, Casablancas simplemente habla sobre la clase de canciones que se convierten en éxitos hoy en día, y cuestiona si realmente serán recordadas en 20 o 30 años por su calidad y no simplemente por la nostalgia de haber sido los temas más populares en cierto tiempo. “La música pop es la versión más tonta que puedas encontrar de las mismas notas alegres, canciones de cuna. Como la mayoría de los conceptos capitalistas, está científicamente diseñada sólo para hacer tanto dinero como sea posible. Hay muchos músicos geniales haciendo pop, no estoy tratando de disuadirlos, pero sabes a lo que me refiero”, menciona.

Julian Casablancas volverá a México al lado de The Voidz para presentar su más reciente material discográfico Virtue, álbum de 15 pistas que fue lanzado el pasado 30 de marzo y de donde se desprenden temas como “Leave It in My Dreams”, “QYURRYUS” y “Pointlessness”. La primera visita de The Voidz ocurrirá el próximo 18 de octubre en Pabellón Cuervo de la Ciudad de México, donde serán acompañados por Rey Pila. Aún puedes adquirir boletos para este concierto a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000. Dos días más tarde, el colectivo fundado en 2013 se presentará en uno de los escenarios de Coordenada.

“Estoy emocionado de tocar en México, hemos querido hacerlo desde el principio. Nos presentamos en Latinoamérica, pero sólo en América del Sur. Queríamos incluir a México, pero no se dio. Pero lo hemos estado pensando desde el principio porque nos encanta ir a México. Nuestro verdadero sueño es comenzar una gira completa por México y visitar todas las ciudades. Las cosas suenan bastante bien, tomó mucho tiempo que tocáramos juntos y lograr que todos nuestros diferentes sonidos funcionaran. Creo que va a ser bueno, estoy ansioso”, comentó Casablancas sobre volver a nuestro país.

Julian ha estado en México en repetidas ocasiones con varios de sus proyectos. Sobre su recuerdo más grato de su tiempo en este país, el cantautor neoyorquino comenta: “Esto es más como un recuerdo divertido. Fue e una especie de club de striptease, hace mucho tiempo. Alguien derramó las bebidas o se volvió loco con las bailarinas, alguien hizo algo loco y luego no tenía dinero (risas). Después llegaron los personajes locos, salieron de la nada. Como si todos dijeran: ‘No se van a ir de aquí’. No puedo recordar muy bien lo que sucedió, sólo recuerdo que en algún momento salimos de allí”. Hace una pausa para decir: “Eso no fue gracioso, no está bien pensado pero estaba bebiendo… Permíteme contarte una historia más clara”.

Más que una historia, son pequeñas cosas que muestran la gran personalidad de Julian Casablancas: “Lo he pasado muy bien caminando por las calles. Algunas bandas vienen a México pero se quedan en el hotel, yo nunca he podido hacer eso. Yo simplemente camino, es un mundo totalmente diferente. Esos quizás sean mis más gratos recuerdos, andar solo y caminar por las calles de las ciudades mexicanas”. Julian y compañía también juegan fútbol: “Venimos a competir, no a perder el tiempo. Vamos a las canchas y retamos a la gente, después perdemos y nos vamos”.


In Flames | Pabellón Cuervo | 12 de octubre


La banda de metal regresa a nuestro país para presentar ‘Battles’, su más reciente álbum.


POR Staff Rolling Stone México  



In Flames | Pabellón Cuervo | 12 de octubre

In Flames volverá a México para presentarse en el Pabellón Cuervo el próximo 12 de octubre, donde promocionará Battles, su doceavo álbum de estudio.

La banda sueca también tocará las mejores canciones que ha compuesto a lo largo de su trayectoria, como “Alias“, “Cloud Connected” y “Only for the Weak“, por mencionar algunas.

Los boletos estarán disponibles a través del Sistema Ticketmaster y la preventa Citibanamex arrancará el 14 y 15 de agosto.

Este es el precio del concierto:

• General: $600


Kasabian | Pabellón Cuervo | 27 de septiembre


La banda inglesa regresa a la Ciudad de México para presentar su más reciente álbum, ‘For Crying Out Loud’.


POR Staff Rolling Stone México  



Kasabian | Pabellón Cuervo | 27 de septiembre

Kasabian regresa a México como parte de su gira 2017 para promocionar For Crying Out Loud, su disco más reciente. El grupo conformado por Tom Meighan, Sergio Pizzorno, Chris Edwards e Ian Matthews se presentará el 27 de septiembre de 2017 en el Pabellón Cuervo de la Ciudad de México. El dúo inglés de punk, Slaves, será el encargado de abrir este concierto.

Las entradas para este concierto estarán disponibles en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex el 22 y 23 de junio, mientras que la venta general comenzará el 24 de junio a través de Ticketmaster, en el teléfono al 53-25-9000 y en la taquilla del recinto.

“Me sentía muy bien con todo; me casé, Leicester City ganó la liga y yo había escrito mi mejor disco hasta la fecha”, recuerda el guitarrista y compositor Serge Pizzorno sobre el proceso de composición del año pasado. “Decidí darme seis semanas para escribir un álbum como lo hacían en los viejos tiempos, y eso fue muy inspirador”, declaró Serge.

Ahora, con esta nueva colección de temas y con las mejores canciones de su repertorio, la banda volverá a México después de su última visita en 2014 cuando encabezaron el Festival Corona Capital.

Para más información visita: www.ocesa.com.mx


Gana boletos para asistir a la experiencia techno de Factory 93


Asiste a este gran evento y sé testigo del talento de leyendas como Richie Hawtin, Matador e Hito.


POR Staff Rolling Stone México  



Gana boletos para asistir a la experiencia techno de Factory 93

En la década de los noventa, las bodegas de Los Ángeles fueron recintos sagrados para la gestación de la música electrónica. Los DJs ambientaban la fiestas de madrugada con mezclas de alta calidad y tecnología nunca antes vistas. De esta escena denominada underground nació Factory 93, un concepto creado por Insomniac donde el techno y el house se convierten una experiencia única.

Este viernes 19 de mayo, Factory 93 llegará a la Ciudad de México en el Pabellón Cuervo. El evento cuenta con la participación de la leyenda del techno Richie Hawtin, el dublinense Matador y la japonesa Hito.

Captura de pantalla 2017-03-28 a las 1.12.20 p.m.

Para ganar un pase doble y asistir a Factory 93 lo único que tienes hacer es contestar las siguientes preguntas y compartir esta publicación en Facebook o Twitter.

1. Menciona uno de los pseudónimos más famosos de Richie Hawtin.
2. ¿Cómo se llama el sello discográfico de Matador (Gavin Lynch)?
3. ¿A qué otra actividad se dedica Hito?

Manda tus respuestas a rollingstonemexico@gmail.com

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO

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Gana boletos para el concierto de Rise Against


Rolling Stone y OCESA te invitan a la presentación de la banda este martes 16 de mayo en el Pabellón Cuervo.


POR Staff Rolling Stone México  



Gana boletos para el concierto de Rise Against

Rise Against regresa a México después de 7 años de haberse presentado en el festival Vive Latino. En esta ocasión, Tim McIlrath, Zach Blair, Joe Principe y Brandon Barnes subirán al escenario del recién inaugurado Pabellón Cuervo este 16 de mayo.

Se espera que en este concierto la banda originaria de Chicago no sólo tocará éxitos como “Savior“, “Prayer Of The Refugee” y “Hero Of War“, también interpretará adelantos de su octavo álbum de estudio titulado Wolves, el cual saldrá a la venta el próximo 9 de junio.

PREVENTA CITIBANAMEX

Para ganar un pase doble para el concierto de Rise Against, lo único que tienes que hacer es contestar las siguientes preguntas y compartir esta publicación en Facebook o Twitter.

1. ¿Cuál es el título y el año de publicación del último material discográfico de la banda?
2. ¿Qué día y en qué escenario se presentó Rise Against en el Vive Latino de 2010?
3. ¿Quién es el personaje que engalana la portada de nuestra edición de mayo?

Manda tus respuestas a rollingstonemexico@gmail.com

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.

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The xx: la noche en la que demostraron que los miedos quedaron atrás


Durante el concierto de ayer, la banda presentó ‘I See You’ y reveló que regresará a la Ciudad de México en noviembre para el Corona Capital.


POR Priscila Núñez  



Foto: Priscila Núñez

The xx: la noche en la que demostraron que los miedos quedaron atrás

The xx fue el grupo encargado de recibir la noche en el primer día del Corona Capital de 2013. En ese entonces, el trío británico acababa de lanzar Coexist su segundo álbum de estudio, y era evidente que se encontraban perdidos arriba de un escenario. Romy apenas levantaba la mirada de su instrumento, Oliver evitaba ver hacia el público y Jamie permanecía entre las sombras detrás de la consola.

Han pasado casi 4 años desde ese momento y la confianza que ha ganado The xx con el tiempo se ha vuelto palpable. Ya no son tres chicos tímidos que cantan en el escenario porque tienen que hacerlo; ahora bailan, se ríen y su energía se contagia.

Foto: Priscila Núñez

Foto: Priscila Núñez

Resulta difícil describir la conexión emocional que The xx generó con los presentes en el casi recién inaugurado Pabellón Cuervo el día de ayer. Desde el instante en el que pisaron el escenario y sonaron los primeros acordes de “Say Something Loving”, el público mexicano se dedicó a demostrarles lo mucho que aprecian su música gritando, bailando y coreando las letras.

Foto: Priscila Núñez

Foto: Priscila Núñez

La noche nos dio la oportunidad de revivir todas y cada una de las facetas por las que ha pasado The xx, desde su debut en 2009. “Crystalised“, “I Dare You” y “Sunset” fueron algunas de las canciones con las que The xx fue preparando el terreno para las sorpresas de la velada.

Foto: Priscila Núñez

Foto: Priscila Núñez

Si bien es cierto que ahora se muestran más confiados y maduros, aún hay cierto nivel de timidez en Romy Madley Croft que fue evidente cuando interpretó sola “Performance”, mientras que Jamie Smith y Oliver Sim desaparecieron para dejar que la luz del lugar se concentrara en rescatarla a ella de la penumbra.

Foto: Priscila Núñez

Foto: Priscila Núñez

VCR”, “Dangerous”, “Fiction” y “Shelter” dejaron atrás la nostalgia inicial y abrieron paso a la celebración, pero fue cuando interpretaron “Loud Places” del álbum solista de Jamie xx, que este demostró por qué es considerado uno de los genios musicales contemporáneos.

Foto: Priscila Núñez

Foto: Priscila Núñez

En más de una ocasión, Oliver Sim se mostró conmovido y sin palabras por el amor que recibía de los mexicanos, por lo que decidió revelar la sorpresa de que The xx regresará a la Ciudad de México para presentarse en noviembre en el festival Corona Capital, siendo así la primer banda confirmada para la octava edición del evento.

Foto: Priscila Núñez

Foto: Priscila Núñez

Los londinenses se adueñaron del corazón de los mexicanos al cerrar con “On Hold”, “Intro” y “Angels”, dejando un choque emocional que seguramente seguirá vigente hasta su próxima presentación en el país.

Más allá de las peculiares voces de Romy y Oliver, y el talento para construir ambientes musicales de Jamie, la magia de The xx consiste en crear canciones perfectamente bailables que al mismo tiempo hablan de las complejidades de las relaciones humanas.

Foto: Priscila Núñez

Foto: Priscila Núñez

Foto: Priscila Núñez

Foto: Priscila Núñez

Foto: Priscila Núñez

Foto: Priscila Núñez

Setlist:

“Say Something Loving”
“Crystalised”
“Islands”
“I Dare You”
“Lips”
“Sunset”
“Basic Space”
“Performance”
“Brave for You”
“Infinity”
“VCR”
“Dangerous”
“Fiction”
“Shelter”
“Loud Places”

Encore

“On Hold”
“Intro”
“Angels”

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The xx | Pabellón Cuervo | 4 de abril


El trío británico regresará a la Ciudad de México para presentar su más reciente disco, ‘I See You’.


POR Staff Rolling Stone México  



The xx | Pabellón Cuervo | 4 de abril

El trio inglés The xx regresa a la Ciudad de México como parte de su gira por Norteamérica para promover su más reciente álbum I See You, estrenado en enero de este año.

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Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie Smith se presentarán en el Pabellón Cuervo el próximo 4 de abril para presentar los éxitos de sus tres trabajos discográficos: xx (2009), Coexist (2012) y I See You (2017).

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Los boletos para este concierto estarán disponibles en venta general a partir del 10 de marzo a través del sistema Ticketmaster o en el teléfono en 53-25-9000.

La preventa para fans comenzará el miércoles 8 de marzo a las 11:00 a. m. Para tener acceso a esta preventa, los seguidores se pueden registrar en la lista oficial de The xx aquí.

Los precios de los boletos son los siguientes:

• $990.00 General ($1,100.00 + CD)
• $1,460.00 Golden Circle ($1,570.00 + CD)

“Para una banda que a menudo se describe como ‘minimalista’, The xx logra condensar una gran cantidad de drama y emoción en su sutil música” – Rolling Stone

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La historia de “I Feel Love” de Donna Summer, una producción de Giorgio Moroder


Previo a su presentación en el renovado Pabellón Cuervo, recordamos una de las grandes producciones del legendario productor italiano.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: reedit

La historia de “I Feel Love” de Donna Summer, una producción de Giorgio Moroder

En una época en la que la cocaína, la mezcla de música en vinilos y la homosexuailidad reprimida eran los ingredientes principales de las fiestas en el Studio 54 de Nueva York, Giorgio Moroder tomó un sintetizador y cambió la historia de la música.

En 1977, un sonido futurista proveniente de una caja de secuenciadores y el moog modular, invadió las pistas de baile en el verano con la voz excitante de Donna Summer, una chica que incursionó en el soul, años antes de consagrarse como una de las figuras más representativas de la música disco.

El paneo de unas notas latentes increscendo, provenientes de los teclados análogos, descargaron la furia de una rítmica pulsional e incontenible en “I Feel Love“, una grabación que formaría parte de I Remember Yesterday, disco que hace un recorrido conceptual por el pasado, el presente y el futuro de la música de aquel tiempo. En este caso, el primer sencillo del álbum representó el primer acercamiento a un sonido que decantaría posteriormente en la música electrónica: el house, techno y el nu disco.

La multiculturalidad que expresaba la canción, mostraba la gestación de una nueva época donde la voz de una cleopatra norteamericana y la creatividad un productor italiano, hipnotizaron a Europa con esas notas repetitivas que encajaban perfecto con el salvajismo sexual que se vivía en las fiestas a la media noche. Este fue el momento en el que la música disco se convirtió en la raíz del movimiento dance. Moroder no fue el primer exitoso en girar las perillas de un synth, Kraftwerk lo hizo meses antes en su álbum Trans Europe Express, una obra perfecta para metaforizar la manifestación cultural de la música electrónica proveniente de un viejo continente computarizado.

En aquella década, Giorgio musicalizó la errática travesía de Al Pacino en Scarface (1983), el conflicto terrenal de Midnight Express (1978) y la vida nocturna de Richard Gere en American Gigolo de 1980, soundtrack del cual —al haber sido rechazado por Stevie Nicks para grabar con él parte del mismo— se desprende su colaboración con Debbie Harry en “Call Me”” de Blondie.

I Feel Love” es uno de los tracks más populares dentro del mundo de la mezcla musical, al sumergirse dentro de los oídos de generaciones posteriores a su lanzamiento: en los ochenta, Divine la utilizó como sampleo en la irónica entrada de su canción “Shoot Your Shot“; en los noventa, Underworld la convirtió en un velociraptor tecnológico en “Shudder, King Of Snake” y el DJ, Still Going, la utilizó para narrar los últimos días de la música disco en “Last Days Of Disco” de Robbie Williams.

“Nunca pensé el impacto que tendría” mencionó Giorgio en una entrevista, que está incluida como audio de fondo en la canción “Giorgio By Moroder” del Random Access Memories de 2013. “Quería hacer una obra que mostrara el sonido de los años cincuenta, sesenta y setenta, pero también el sonido del futuro y este era el sonido del futuro”.

Uno de los remixes más populares del tema le pertenece al productor Patrick Cowley, en una versión de 16 minutos en la que se hace presente el legado de los efectos análogos como lo hiciera con “Do You Wanna Funk?” de otro legendario de la música disco: Sylvester.

I Feel Love” cumple 40 años en 2017 y se observa desde el futuro como un hito de la música popular actual; una muestra de la visión y perfeccionismo de la rítmica a través del legado de la producción de Giovanni Giorgio, el mago italiano de los sintetizadores.

Los boletos para la presentación de Giorgio Moroder en Pabellón Cuervo están disponibles en Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

ARTE GIORGIO MORODER

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“Lo que hacemos es porque tenemos la intención de sonar diferente”: Pato Watson


Platicamos con el productor y DJ mexicano sobre el regreso y futuro de NSM PSM.




“Lo que hacemos es porque tenemos la intención de sonar diferente”: Pato Watson

NSM PSM (No Somos Machos Pero Somos Muchos) es un dúo de música electrónica formado por Pato Watson y Karim González —mejor conocido como Kay—, el cual comenzó su viaje musical alrededor del año 2005 buscando romper los paradigmas que representaban los DJs en México.

El audaz estilo de los mexicanos se remonta a más de 20 años, cuando los dos coincidieron en el sonidero que pertenecía a los tíos de Pato: “Muy chavos empezamos a hacer cosas juntos, incluso comenzamos a competir porque estábamos chavitos y siempre andábamos viendo quien hacia las cosas mejor. Ya un poco más grandes tuvimos la oportunidad de trabajar en algunos clubes donde algunas veces yo le caía a Kay o él a mí, y nos poníamos a hacer locuras”, comentó.

Sobre las distintas influencias musicales que han afectado su diverso estilo, el mexicano agregó: “Creo que hay algunos artistas que sí han tenido un notable impacto en nuestra música, por ejemplo Daft Punk, The Chemical Brothers y otros como Soulwax. La verdad es que ambos tenemos influencias parecidas”.

Todas las historias tienen un punto decisivo y para NSM PSM fue el año 2005 cuando la agrupación comenzó a tomar más forma y se percataron de que eso era lo que querían hacer. “El 2005 fue cuando el proyecto tomó un rumbo y una seriedad mayor, así fue como empezamos. Ese año me di cuenta de que quería hacer esto”, agregó Pato.

NSM

El transcurso de los años afecta el sonido de todas las agrupaciones y en este 2017, Pato define al dúo como una agrupación con un estilo fresco que busca consolidarse como uno de los mejores proyectos mexicanos y a su vez nos cuenta como fue su proceso de evolución: “Justo ahora creo que tanto Kay como yo que estuvimos en un break tuvimos la posibilidad de trabajar mucho en cuestiones personales. La evolución se originó debido a que estamos creando mucha más música original, la cual tiene una nueva identidad y una calidad que refleja más madurez” declaró Pato Watson.

Al preguntarle sobre el futuro de NSM PSM, Pato destacó los cambios que harán en sus presentaciones “Una de las cosas en las que estamos evolucionando es que antes improvisábamos todo, nunca preparábamos nada, o sea teníamos la música que queríamos poner, pero no sabíamos como la íbamos a tocar, siempre estábamos viendo como reaccionaba la gente. En esta nueva etapa sí estamos preparando un show mucho más definido, vamos a tener la música ya preparada e incluso estamos pensado hacer un híbrido, no sólo un DJ set y poner rolas, sino también contar con un par de instrumentos en vivo. Queremos samplear en tiempo real”.

Sobre la actualidad de la música electrónica mexicana, Pato destacó que quizás no exista alguien como Tiësto o David Guetta, pero sí hay DJs mexicanos que están haciendo mucho ruido, sobre todo en la escena underground.

También conversamos sobre “Metal Disco”, su nuevo tema: “Este sencillo representa mucha felicidad, porque nos gustó mucho y salió de manera natural en el estudio, fue muy lindo volver a trabajar con Kay, ha sido una etapa totalmente diferente a como habíamos venido trabajando antes. Esta canción expresa perfectamente el momento que vivimos” agregó Pato Watson.

Sobre el presente del proyecto, Pato comentó “Es volver a empezar y estamos listos para un nuevo tour, estamos haciendo nuevas canciones y la idea es tener terminado un disco para poder sacarlo en vinilo. Creo que la gente está interesada en nosotros y quieren saber como es nuestro nuevo sonido”.

La agenda de los mexicanos será intensa este año, comenzando este jueves cuando se presenten junto a Giorgio Moroder en la fiesta de inauguración del Pabellón Cuervo, “nos sentimos muy emocionados y nerviosos porque él es uno de los grandes de la música electrónica” agregó Pato. NSM PSM también se presentará en el EDC este fin de semana y posteriormente en Pal Norte. El dúo de música electrónica lanzará en los próximos meses su nuevo EP titulado Internacional.

ARTE GIORGIO MORODER

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Tove Lo | Pabellón Cuervo | 5 de abril


Los boletos estarán disponibles en preventa para clientes Citibanamex los días 6 y 7 de febrero, la venta general comienza el 8 de febrero.


POR Staff Rolling Stone México  



Tove Lo | Pabellón Cuervo | 5 de abril

La cantante sueca Tove Lo se presentará por primera vez en México con su gira Lady World Tour. Tove Lo ha recibido atención internacional desde su debut en 2014, siendo nominada al Grammy, presentándose en festivales como Coachella, Governor’s Ball, Bonnaroo, Lollapalooza y muchos más.

El concierto de Tove Lo se llevará a cabo el 5 de abril en el Pabellón Cuervo de la Ciudad de México. Los boletos estarán disponibles en preventa para clientes Citibanamex los días 6 y 7 de febrero. La venta para el público en general será a partir del día 8 de febrero a través de Ticketmaster y en las ventanillas del recinto.

Tove Lo lanzó su disco debut Queen of the Clouds en 2014 y obtuvo gran éxito gracias a sus sencillos “Habits (Stay High)” y “Not on Drugs“. Lady Wood, su segundo álbum, llegó en octubre del año pasado y no ha dejado de sorprender con su música y sus letras brillantes.

“Tove Lo presenta una paradoja pop excepcional: sus canciones directas y brillantes con sus letras crudas son concisas y llegan a los huesos” – Rolling Stone

ARTE FINAL TOVE LO

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Giorgio Moroder y NSM PSM | Pabellón Cuervo | 23 de febrero 2017


El legendario productor italiano se presentará en el recién renovado Pabellón Cuervo.


POR Staff Rolling Stone México  



Giorgio Moroder y NSM PSM | Pabellón Cuervo | 23 de febrero 2017

El padrino de la música electrónica dance, Giorgio Moroder, se presentará en la Ciudad de México para la fiesta de reinauguración del Pabellón Cuervo, recinto que se encuentra a un costado del Domo del Palacio de los Deportes. Así mismo, esta opening party contará con la presencia de NSP PSM, el dúo de DJs mexicanos conformado por Pato Watson y Kay (Karim González).

ARTE GIORGIO MORODER

El Pabellón Cuervo, que cuenta con capacidad para 3,500 personas, fue renovado y redistribuido para mejorar sus servicios de estacionamiento, alimentos, bebidas y seguridad.

Giorgio Moroder fue el elegido para la fiesta de inaguración de este renovado inmueble. Con su nuevo álbum Déjà vu, Moroder regresó a las pistas de baile y volvió a ser protagonista de la escena internacional, produciendo un disco lleno de estrellas como Britney Spears, Sia, Charli XCX y Kylie Minogue. A lo largo de su carrera cuenta ha colaborado con artistas de la talla de Donna Summers, David Bowie, Freddy Mercury, Barbra Streisand, Elton John, Cher y muchos más.

Los boletos para ver al icónico productor estarán a la venta a partir del 26 de enero por Ticketmaster o en las taquillas del recinto.

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