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Florence + the Machine | Palacio de los Deportes | 15 de junio


La cantautora nacida en Londres volverá a nuestro país como parte del High As Hope Tour.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Vincent Haycock, cortesía de Florence + The Machine

Florence + the Machine | Palacio de los Deportes | 15 de junio

Florence + the Machine volverá a México para ofrecer tres conciertos. La cantante inglesa comenzará su recorrido por México el 15 de junio en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, un día después llegará al Auditorio Telmex de Jalisco y finalizará el 18 de junio en el Auditorio Citibanamex de Monterrey.

La cantautora inglesa lanzó su cuarto álbum de estudio en junio de 2018. Se trata de High As Hope, una colección de 10 piezas de donde se desprenden temas como “Sky Full of Songs”, “Hunger” y “Patricia”, tema donde Florence rinde un homenaje a la también cantautora y poetisa Patti Smith.

Estos son los precios de las entradas (sin cargos por servicio):

Palacio de los Deportes – Ciudad de México
General A: $1,999
General B: $1,499
Sección D: $999
Sección E: $490

Auditorio Telmex – Guadalajara
Roja: $2,299
Azul: $1,799
Verde: $1,599
Blanca: $1,299
Lila: $999
Naranja: $599
Amarilla: $480

Auditorio Citibanamex – Monterrey
Beyond: $1,680
Platinum: $2,180
Platinum B: $1,480
Perfiles: $1,080
Perfiles B: $800
Perfiles C: $600

Los boletos para el concierto de Florence + the Machine en México estarán disponibles en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex el 18 y 19 de febrero y en venta general a partir del 20 del mismo mes a través del sistema Ticketmaster, taquillas de los inmuebles y en el teléfono 53-25-9000.


Shawn Mendes | Palacio de los Deportes | 20 de diciembre


El cantautor canadiense también ofrecerá un concierto en Monterrey.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Brian Ziff / cortesía Universal Music

Shawn Mendes | Palacio de los Deportes | 20 de diciembre

Shawn Mendes anunció las fechas en las que visitará varias ciudades de Latinoamérica con su actual gira. Este tour dará inicio el 7 de marzo y recorrerá varias partes de Europa, Norteamérica y Australia. 

En el caso de México, el cantautor canadiense ofrecerá dos conciertos. El primero de ellos ocurrirá el 17 de diciembre en el Auditorio Citibanamex de Monterrey y tres días más tarde llegará a la Ciudad de México para presentarse en el Palacio de los Deportes. 

Mendes tenía programado ofrecer un concierto en la capital de México en 2017, pero este tuvo que ser cancelado debido al terremoto que azotó la ciudad el 19 de septiembre de ese año. 

El pasado 25 de mayo, Shawn lanzó su más reciente producción discográfica de donde se desprenden temas como “In My Blood”, “Lost in Japan” y “Youth”. Hace unos meses platicó con nosotros sobre su transición de las redes sociales hacia las listas de popularidad. Puedes leer la entrevista aquí.

Estos son los precios de las entradas (sin cargos por servicio):

Auditorio Citibanamex
Beyond A: $3,750
Beyond B: $2,950
Platinum A: $2,470
Platinum B: $2,100
Perfiles A: $1,930
Perfiles B: $1,290
Perfiles C: $780

Palacio de los Deportes
A: $2,840
B: $2,380
C: $1,870
DD: $1,260
D: $890
EE: $790
E: $580

Para más información sobre la preventa para fans, los boletos generales y VIP ingresa a este enlace.

Los boletos para los conciertos de Shawn Mendes en México estarán disponibles en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex el 30 y 31 de enero y en venta general a partir del 1 de febrero a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000.


Lucius: de gira con Roger Waters


Platicamos con Holly Laessig –vocalista de Lucius– sobre su visita a México, conocer a Waters y su más reciente álbum, ‘Nudes’.


POR Noemí Contreras  



Foto: cortesía Mom + Pop Music

Lucius: de gira con Roger Waters

Roger Waters regresa a México con tres fechas en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México (28 y 29 de noviembre y 1 de diciembre), dos fechas en la Arena VFG de Guadalajara (4 y 5 de diciembre) y dos fechas en la Arena Monterrey (8 y 9 de diciembre) con su gira Us + Them. Jess Wolfe y Holly Laessig, conocidas por ser las vocalistas de la banda de indie pop Lucius, son actualmente parte del tour del icónico músico británico.

Todo comenzó con la presentación sorpresa de Waters en Newport Folk Festival en 2015, donde My Morning Jacket apoyó a Roger durante un set de sus canciones en solitario y clásicos de Pink Floyd. El artista nacido en 1943 pidió al organizador del festival, Jay Sweet, algunas recomendaciones de coristas y él le sugirió a las vocalistas de Lucius. La banda –también compuesta por Dan Molad y Peter Lalish– ya había logrado cierto éxito con su álbum debut de 2013, Wildewoman. Además, Jess y Holly habían demostrado gran habilidad para armonizar con otros artistas en ediciones anteriores de Newport. Ambas subieron al escenario con Waters esa noche, lo cual fue un parteaguas para sus carreras. Poco después, se convirtieron en sus coristas, acompañándolo en el LP Is This the Life We Really Want? y en sus giras mundiales.

Este año, los roles se invirtieron y Waters fue un invitado especial en el más reciente material discográfico de Lucius, Nudes. Este álbum se compone de 10 temas acústicos donde destacan sus poderosas voces. Para la canción final, el músico proveniente de Surrey se unió a Lucius para cantar el clásico de blues “Goodnight, Irene”, popularizado por Lead Belly e interpretado por todos, desde Johnny Cash hasta Eric Clapton.

Previo a su presentación, platicamos con Holly Laessig sobre sus próximos shows en México, su experiencia con Roger Waters y la creación de Nudes.

Han estado juntos como banda durante varios años. ¿Cuál ha sido el mayor obstáculo al que se han enfrentado?
Buena pregunta. Creo que el mayor obstáculo ha sido estar lejos de casa porque hemos estado viajando durante varios años, seis o siete años, y pasamos la mayor parte de ese tiempo fuera de casa. Creo que eso ha sido lo más difícil.

Han colaborado con varios artistas, como John Legend, Ingrid Michaelson, The War on Drugs y más recientemente Kurt Vile, todos de géneros y estilos diferentes. ¿Cómo encontraron la conexión musical con ellos?
Hemos estado trabajando con el productor Shawn Everett durante mucho tiempo y nos sentimos muy cómodos con él. Conoce nuestras voces por dentro y por fuera y por suerte nos ha recomendado para un montón de proyectos. Por eso, la conexión en común de algunos de esos proyectos, como Kurt Vile y John Legend y The War on Drugs, era Shawn. Y ha sido realmente interesante que hayas mencionado a todos los distintos artistas con los que hemos trabajado, son muy diferentes y tenemos la suerte de poder ser desafiados por eso: en lugar de hacer un rompecabezas, podemos descifrar cómo encajamos en su rompecabezas. Y eso ha sido algo realmente bueno para nosotros, para ampliar nuestras habilidades de composición y lo que podemos hacer vocalmente, y nos ha ayudado en nuestros propios proyectos.

Este año lanzaron Nudes, el cual tiene nuevas canciones y covers, pero también versiones acústicas de sus discos previos. ¿Cómo decidieron qué canciones serían parte de este álbum?
Creo que siempre estamos buscando volver a imaginar las cosas y hacer algo nuevo y de una manera diferente. Algunas de las canciones que hemos hecho anteriormente podían ser acústicas y queríamos volver a hacerlas, queríamos volver a imaginarlas y ver qué podríamos aportar. Entonces así es como elegimos las que están en nuestros álbumes anteriores. Y para los covers, fueron canciones que nos encantan. Queríamos hacer “Eventually” (de Tame Impala) porque queríamos algo contemporáneo. Generalmente hacemos clásicos, que son nuestros favoritos, pero fue genial darle un nuevo giro a eso.

“Eventually” fue algo inesperado, pero resultó ser brillante. ¿Les gustaría colaborar con Kevin Parker?
¡Sí! ¿Tienes su número? [risas] Tal vez en el futuro.

También hicieron el cover de “Goodnight, Irene” con Roger Waters y han estado de gira con él. ¿Qué tan increíble es la experiencia de estar en el camino con una leyenda?
Es bastante loco. Es como todas las historias de rock & roll de los setenta que escuchas… pero sin las drogas [risas]. Es realmente fantástico, especialmente el público de Latinoamérica, Roger nos decía: “¡Va a ser totalmente diferente! ¡Va a estar fuera de lugar!”. Y tenía razón. Hasta ahora ha sido increíblemente divertido, el público está tan energizado y ruidoso y la hemos pasado muy bien.

Roger Waters dijo en una entrevista que se conocieron en Newport Folk Festival y los buscó en Google y le encantó su canción “Go Home”. ¿Cuál fue su primer pensamiento cuando se acercó a ustedes?
Escuchamos a través de un chico que dirige Newport Folk Festival si nos interesaría y dijimos: “¡Por supuesto!”. Y luego cuando lo conocimos fue lo primero que dijo cuando nos conoció, dijo que era un fan y que le gustaba nuestra canción “Go Home”.

De hecho, anteriormente han estado en México con Roger Waters en 2016. Y ahora tienen cinco fechas como parte de su gira, ¿qué tan diferente será esta vez?
El set ha evolucionado con el tiempo, también hay nuevos miembros en la banda, y hemos estado trabajando muy duro para que salga bien. Así que creo que será mejor y un poco diferente a la última vez. Además, cada presentación es diferente porque la audiencia es diferente.

¿Algún mensaje para los fans mexicanos?
Amamos su ciudad y estamos muy emocionados de estar allí con ustedes y compartir un día de música.


Iron Maiden | Palacio de los Deportes | 29 y 30 de septiembre


La legendaria banda británica volverá a la Ciudad de México como parte del Legacy of the Beast Tour.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía Iron Maiden

Iron Maiden | Palacio de los Deportes | 29 y 30 de septiembre

Iron Maiden regresará a México para presentarse en el escenario del Palacio de los Deportes el próximo 29 y 30 de septiembre. Estos conciertos formarán parte del Legacy of the Beast Tour, el cual está inspirado en el videojuego para dispositivos móviles que la legendaria banda británica lanzó en 2017. A principios de este año, el colectivo liderado por Bruce Dickinson comenzó esta gira por varias ciudades de Europa, llevándolos a presentar su espectáculo ante más de 750 mil fanáticos.


“¡Estamos emocionados de regresar a la Ciudad de México y compartir el Legacy of the Beast Tour con todos nuestros amigos allí! Estamos inmensamente orgullosos de este show y hemos tenido excelentes reacciones de parte de los muchos fanáticos que vinieron a vernos a Europa a principios de este año. La producción se basa en nuestro juego móvil, The Legacy of The Beast, que básicamente lleva a varias encarnaciones de Eddie a muchos mundos diferentes. Esto nos inspiró a armar un espectáculo teatral para llevar a nuestros fanáticos a través de esos diferentes mundos y experiencias con canciones nuestras”, comentó Dickinson sobre su regreso a México.

“No es tan fácil diseñar diferentes mundos en el escenario, trabajamos mucho para que funcione y el resultado final nos hace sentir que es nuestro trabajo en vivo más espectacular y, sin duda, el más complejo hasta la fecha. Tenemos todo tipo de locuras, incluyendo una réplica del avión Spitfire que domina el escenario durante “Aces High”, toneladas de pirotecnia, un Ícaro gigante, mosquetes y algunos lanzallamas realmente maravillosos con los que me divierto muchísimo”, agregó.

“Y por supuesto, tenemos a Eddie como nunca antes lo han visto, y muchas sorpresas más. Me la he pasado increíble jugando con todos estos magníficos accesorios en el escenario, ha sido fantástico y ¡no podemos esperar a traer este espectáculo a México!”.

El setlist del Legacy of the Beast Tour también está basado en el videojuego del colectivo inglés. Acerca de las canciones que decidieron incluir para estos shows, Steve Harris –bajista y miembro fundador– comentó: “Pensamos mucho en la lista de canciones para este tour, ya que las canciones necesitaban seguir la narrativa de los mundos cambiantes del espectáculo en el escenario. Sentimos que terminamos con un set muy fuerte y equilibrado que mezcla canciones que no hemos tocado en muchos años como “Flight of Icarus”, “Sign of the Cross” and “The Clansman”, con canciones que sabemos que los fans quieren escuchar como “The Trooper”, “2 Minutes to Midnight”, “The Number of the Beast”, “Fear of the Dark”, “Run to the Hills”, “Hallowed Be Thy Name” y otras que reflejan el viaje a través de los diferentes temas del espectáculo. ¡Toda la banda está realmente disfrutando de esta gira y estamos ansiosos por ver a todos en México de nuevo!”.

Estos son los precios de las entradas (sin cargos por servicios):

• Pista A: $1,480.00
• Pista B: $1,180.00
• D: $820.00
• E: $520.00

Los boletos para el primer concierto de Iron Maiden en la Ciudad de México se han agotado, es por eso que la banda británica programó una segunda fecha. Las entradas para su segundo show estarán disponibles en venta general a partir del 23 de noviembre a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000. Aquellos que formen parte del club de fans oficial del grupo, podrán tener acceso a una preventa exclusiva, para conocer los detalles ingresa aquí.


Camila Cabello | Palacio de los Deportes | 24 de septiembre


La exintegrante de Fifth Harmony regresará a México para promocionar su álbum debut en solitario.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: camilacabello.com

Camila Cabello | Palacio de los Deportes | 24 de septiembre

Camila Cabello regresará a la Ciudad de México, pero esta vez lo hará en solitario y para promocionar su álbum debut lanzado a inicios de este año, el cual logró ingresar al Top 10 de los álbumes más vendidos en México en la posición número cuatro y ser certificado como disco de oro por sus altas ventas.

Camila abandonó Fifth Harmony a finales de 2016 para impulsar su carrera como solista, siguiendo los pasos de Beyoncé y Justin Timberlake. Sin embargo, el éxito no llegó inmediatamente para la cantante con raíces cubano-mexicanas, fue hasta el lanzamiento de “Havanna” –su cuarto sencillo como solita– que la exconcursante de X Factor logró liderar las listas de popularidad alrededor del mundo.

Para promocionar su primer LP, Camila inició una gira mundial el pasado 16 de marzo en Buenos Aires para continuar por Norteamérica y Europa. Como parte de esta serie de conciertos, Cabello llegará a México para ofrecer tres shows, comenzando el 24 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, continuando en el Auditorio Telmex de Zapopan un día después y culminando su visita el 27 de ese mismo mes en el Auditorio Citibanamex de Monterrey.

Los boletos para los primeros conciertos en solitario de Camila Cabello en México estarán disponibles en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex el 11 y 12 de junio y en venta general a partir del 13 del mismo mes a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000.

Estos son los precios de las entradas (sin cargos por servicios):

Palacio de los Deportes
Pista A: $1,980
Pista B: $1,480
Pista C: $1,080
Gradas 1: $880
Gradas 2: $580

Auditorio Telmex
Zona roja: $1,660
Zona azul: $1,480
Zona verde: $1,350
Zona blanca: $1,180
Zona lila: $880
Zona naranja: $580
Zona amarilla: $450

Auditorio Citibanamex
Beyond: $1,980
Platinum: $1,680
B-Platinum: $1,380
Perfiles: $1,180
B-Perfiles: $980
C-Perfiles: $780


IZAL: el éxito de ser independiente


Los madrileños regresaron a nuestro país para presentar ‘Autoterapia’, su nuevo álbum.


POR Shanick Mota  



Foto: Instagram Izal

IZAL: el éxito de ser independiente

Tener éxito siendo una banda independiente es uno de los sueños de prácticamente cualquier agrupación. Sin duda, las plataformas de streaming han facilitado mucho las cosas para las agrupaciones que no cuentan con la protección de una disquera. IZAL es una banda originaria de España formada en 2010 que, gracias a estas nuevas plataformas, ha llegado a miles de oídos en otros continentes. Los madrileños se han posicionado durante cuatro semanas como los número uno de Spotify en España, poniendo la independencia en alto.

Platicamos con Alberto Pérez y Mikel Izal sobre ser una banda independiente en su país, cómo se formaron y Autoterapia, su más reciente producción discográfica.

¿Qué es IZAL para ustedes?
Mikel: “Somos cinco músicos que han tenido la suerte de librarse de tener que trabajar de aquello que no nos apasionaba, somos cinco músicos inquietos que no les basta con llegar al primer lugar musical en el que se encuentran, sino que siempre han estado las ganas de divertirse con la música, dándole un giro siempre a todo, a las letras, a la música, a los instrumentos, hacer un trabajo que siempre sintiéramos nuevo. Somos cinco intérpretes que la música les ha cambiado la vida y les ha permitido ser felices, enseñando lo que hacen al mundo, nosotros somos felices mientras hacemos felices a los demás”.

¿Quiénes son ustedes, cuando no son IZAL?
Mikel: “Somos personas muy diferentes entre nosotros pero que al mismo tiempo nos conocemos desde hace mucho. Somos cinco tipos decepcionantemente normales, a la gente le sorprende para bien la cercanía que podemos tener entre ellos”.

¿Cómo describirían su música para alguien que no los conoce?
Mikel: “Si hay que poner etiquetas, la única que admitimos es la de pop rock, pero podemos encontrar tantos detalles que se salen de ese género que a veces sonamos como algo diferente y justo esos son destellos de siempre crear y no querer aburrirnos.”

¿Cómo fue el proceso creativo de Autoterapia?
Mikel: “El proceso de grabación de un disco siempre es el mismo, nos ha funcionado esa forma de trabajar. Yo me encargo de la composición, hago canciones en mi casa, grabo muchos demos pues me encanta producir, me encanta escribir y jugar con la música, es el proceso que más me gusta de todo. Esos demos se van acumulando y cuando es hora de hacer algo nuevo, entre todos decidimos cuáles van a formar parte de ese material, aunque ellos respetan mi vinculación personal con un tema ya que siempre intento que se transmita eso que siento y, por lo común, ellos también lo sienten. El trabajo grupal involucra al resto de la banda con sus instrumentos, todos los integrantes son músicos muy virtuosos que saben sacarle provecho y lo plasman en las canciones. Ellos comienzan a transformar el demo inicial en canciones reales, agregando también sus toques personales. Con Autoterapia el proceso fue diferente, normalmente llevamos un proceso muy cerrado y mecánico pero esta vez ha sido diferente. Tuvimos la oportunidad de poder experimentar durante dos semanas dentro del estudio mientras se grababa todo lo ocurrido, así que muchas partes del disco son improvisadas y de una sola toma. Esa espontaneidad fue un elemento vital para hacer este disco y sin lugar a dudas es nuestro mejor y más maduro trabajo en muchos niveles y eso se ha visto reflejado. En España llevamos cuatro semanas siendo la banda más escuchada en plataformas digitales que es como hoy en día se escucha la música, si nos contaran esto hace un par de años no lo creeríamos, fue un verdadero milagro”.

¿Cuáles fueron las dificultades de ser una banda independiente en su país?
Alberto: “Siempre es muy difícil, sobre todo en los inicios, necesitas una infraestructura que te ayude a tocar y a realizar tu trabajo también, la música siempre ha sido muy importante pero en algún momento teníamos que pagar las facturas. Después de tiempo esto empezó a generar gastos ya que teníamos que viajar para poder tocar y eso involucraba mucho dinero, pero lo que a nosotros nos sucedió nos vino de maravilla, aún tenemos una decisión propia sin que haya alguien que te pueda decir nada en contra. Al principio es muy duro, pero cuando creces es increíble. Es un pastel que cocinas tú como quieres, con los ingredientes que gustes y al final lo comes tú, esa es la forma más bonita que hay para cocinar”.

¿En qué punto deciden dejar sus trabajos para dedicarse a la música por completo?
Mikel: “Todos teníamos trabajos extramusicales, éramos personas sin dinero que tuvimos que recurrir a nuestro público para que nos ayudara a costear los primeros dos discos. Teníamos dos opciones: pedir un préstamo al banco y pagar la deuda durante años o adeudar un buen disco a nuestros fanáticos, así que siempre supimos qué elegir”.

Alberto: “Teníamos trabajos bastante normales, hasta que en el 2012 tuvimos que tomar la decisión de dedicarnos a la música por completo o continuar con lo que hacíamos, pero al ver que teníamos un pequeño ingreso en los conciertos, decidimos dejar atrás esos trabajos y dedicarnos a lo que realmente nos gusta. Todo esto coincidió con la crisis económica en España, había personas que querían trabajar pero no podían y luego estábamos nosotros, que dejamos los trabajos que muchos buscaban para dedicarnos a la música y afortunadamente funcionó”.

¿Cuál creen que ha sido el punto cumbre en su carrera hasta ahora?
Mikel: “Hay muchos pequeños pasos en los que cada uno te parece el más importante de tu carrera. Ha sido todo muy gradual, el punto más alto hasta ahora ha sido el día en el que, tres meses antes del concierto en el Palacio de los Deportes (Madrid), nos dijeron que habíamos vendido todas las entradas. Fueron 17,000 entradas tres meses antes del concierto y no podíamos abrir otra fecha porque no pensamos que esto sucedería. En esos días te das cuenta de hasta dónde has llegado y recuerdas los pasos que has dado. Recuerdas la primera vez que las personas cantaron tus canciones, el primer lugar con todas las entradas vendidas, el primer festival en el que tocaste, las personas que pagan un boleto por ir a verte y escucharte. El venir a Latinoamérica también fue un sueño realizado, es increíble que personas de otros países nos conozcan y que podamos gestionar estos viajes para mostrarle lo que hemos creado a las personas que también sienten lo mismo con nuestras canciones.”

Estamos en la era digital, ¿cómo se adaptan a los nuevos formatos?
Mikel: “El mundo está avanzando y lo podemos ver en las cifras de reproducciones que nos hicieron llegar a ser el número uno en España. Las plataformas digitales como Spotify o YouTube son el presente, es tan fácil como que alguien pueda compartir nuestra música con un clic. Las redes conectan a las personas y le dan el poder de escuchar la música que tú elijas y no la que te imponen, como ocurría hace años con la radio y la televisión. Para nosotros todo lo digital es una increíble parte clave”.

Alberto: “Nunca habrá suficientes palabras para poder agradecerle a toda esa gente que ama todo lo que hacemos y lo comparte, esas personas que reproducen una y otra vez nuestras canciones. Siento que este es un proceso inverso, antes escuchabas un disco completo y de ahí elegías las mejores canciones, pero ahora escuchas los sencillos en streaming y si te gusta, compras el formato físico”.

¿Tienen algún ritual antes de sus presentaciones?
Mikel: “Tenemos un ritual bastante peculiar antes de cada concierto. Uno de nuestros compañeros de IZAL era cantante de una banda y todo el tiempo calentaba la voz, cosa que yo nunca hacía antes de presentarnos. Él vocalizaba haciendo una escala sin pena alguna, algo como ‘ma-me-mi-me-ma-me-mi-me-ma’ y todos nos reíamos de lo que hacía, aunque después de tiempo nos empezamos a acostumbrar y terminamos por hacerlo nuestro, así que cada que estamos a punto de salir al escenario todos vocalizamos mientras damos vueltas abrazados. Es nuestra forma de unirnos, soltarnos y salir a tocar”.

Foto: Facebook IZAL

¿Qué bandas nuevas recomendarían?
Mikel: “No es nuevo, pero siempre hablo sobre Bon Iver. Fue una gran influencia para Autoterapia, no sé dónde está exactamente en nuestra música, pero sé que ahí está. También Metronomy, Alt- J, Future Islands, en fin, hay muchísimas cosas que descubrí hace poco tiempo.”

Alberto: “Más allá de las bandas nuevas, es encontrar bandas que no conocemos. Hay agrupaciones que tienen 25 años de carrera y apenas las descubres, no son nuevas en la escena pero son nuevas para mí. Justo me acaba de pasar con Queens Of The Stone Age hace un año, no sé por qué no los conocía pero me encantan”.

¿Cuál sería su colaboración perfecta?
Mikel: “Hemos tenido la suerte de tener colaboraciones con personas que admiramos, por ejemplo, tuvimos la suerte de que Ara Malikian estuviera con nosotros y fue algo tanto increíble como inesperado. También nos hubiera gustado con personas que ya pasaron a mejor vida, Queen ha forjado mi vida musicalmente hablando, así que Freddie Mercury sería un sueño. También Mumford And Sons y Bon Iver“.

Alberto: “Lo bonito de esto es que hemos podido colaborar con gente que era una gran referencia e inspiración para nosotros y se hizo realidad, por ejemplo, Jorge Drexler, quién iba decir que esos deseos de participar con él se harían realidad”.


Fobia | Palacio de los Deportes | 21 de septiembre


La banda se reunirá con sus fanáticos para celebrar tres décadas de trayectoria en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Página oficial de Fobia

Fobia | Palacio de los Deportes | 21 de septiembre

Fobia está de regreso con una gira para celebrar su 30 aniversario. La banda liderada por Leonardo de Lozanne planea visitar varias ciudades en México, Estados Unidos y Sudamérica con una serie de conciertos que se extenderá hasta inicios de 2019.

Fobia dio inicio a su gira Pastel en el escenario de Pa’l Norte. Culiacán, Ensenada y Tuxtla Gutiérrez son otras de las ciudades que la banda responsable de temas como “El microbito” y “Veneno Vil” visitará este 2018.

La agrupación también conformada por Paco Huidobro, Iñaki Vázquez, Chá! y Jay de la Cueva ha programado dos conciertos en la Ciudad de México. El Palacio de los Deportes será el recinto donde Fobia se reunirá con sus fanáticos para celebrar tres décadas de trayectoria el 29 de junio y el 21 de septiembre de este año.

Los boletos para el primer concierto de Fobia el próximo 29 de junio en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México están disponibles aquí. Las entradas para la segunda fecha programada para el 21 de septiembre, estarán disponibles en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex el 16 y 17 de mayo y en venta general a partir del 18 de mayo a través del sistema Ticketmaster, taquillas del inmueble y en el teléfono 53-25-9000.

Estos son los precios para el concierto:

• Nivel A: $1,300
• Nivel B: $900
• Nivel BB: $700
• Nivel C: $500
• Nivel D: $350
• Nivel E: $250


Phil Collins | Palacio de los Deportes | 9 y 10 de marzo


El exintegrante de Genesis también se presentará en Guadalajara y Monterrey.


POR Staff Rolling Stone México  



Phil Collins | Palacio de los Deportes | 9 y 10 de marzo

Phil Collins regresará a la Ciudad de México el próximo 9 de marzo después de 10 años de ausencia de los escenarios. El exintegrante de Genesis es uno de los artistas más exitosos y talentosos de su generación.

Debido a la alta demanda de boletos, Collins han anunciado una segunda fecha en el Palacio de los Deportes el 10 de marzo.

El británico tocará las mejores canciones que ha compuesto a lo largo de su trayectoria, como “‘In The Air Tonight“, “You Can’t Hurry Love“, “Against All Odds (Take a Look at Me Now)“, “I Don’t Care Anymore” y “Take Me Home“, por mencionar algunas.

Adicional a esta fecha, Phil Collins también tocará el 6 de marzo en Monterrey y el 7 de marzo en Guadalajara. Como parte de este tour, Phil hará paradas en Brasil, Perú, Chile, Uruguay, Argentina y Puerto Rico.

“Pensé que me retiraría silenciosamente”, comentó Collins sobre su regreso. “Pero gracias a los fans, a mi familia y al apoyo de algunos artistas extraordinarios he redescubierto mi pasión por la música y por presentarme en vivo. Es tiempo de que lo haga nuevamente y estoy muy emocionado. Simplemente se siente bien”.

Las entradas para el concierto de Phil Collins en el Palacio de los Deportes, en el Auditorio Citibanamex y en la Arena VFG estarán disponibles en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex los días 5 y 6 de diciembre y en venta general a partir del 7 de diciembre a través de Ticketmaster.

Estos son los precios de su concierto en el Palacio de los Deportes.

• A: $5,680
• B: $4,850
• C: $3,780
• D: $2,280
• E: $1,480
• F: $880


Gana boletos para el concierto de Pet Shop Boys


La banda británica se presentará este martes 3 de octubre en el Palacio de los Deportes.


POR Staff Rolling Stone México  



Gana boletos para el concierto de Pet Shop Boys

Pet Shop Boys regresa a México para presentarse en el Palacio de los Deportes el próximo 3 de octubre. La reconocida banda británica de dance tocará las mejores canciones de su repertorio así como los temas de Super, su más reciente disco. El dúo conformado por Neil Tennant y Chris Lowe es conocido por su experimentación con la tecnología a través de visuales en sus presentaciones en vivo. En esta ocasión, el show estará a cargo de la coreógrafa Lynne Page y Stuart Price (productor del nuevo disco) quien coordinará el espectáculo.

Para ganar un pase doble cortesía de OCESA y Rolling Stone, lo único que tienes que hacer es compartir la publicación en Facebook o Twitter (obligatorio) y contestar correctamente las siguientes:

1. ¿Cuando fue la última vez que tocaron en México?
2. ¿En qué trabajó Neil Tennant antes de formar Pet Shop Boys?.
3. ¿En qué video de Pet Shop Boys aparece Anna-Marie, hermana del futbolista Paul Gascoigne?

Manda tus respuestas a rollingstonemexico@gmail.com

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.


Blondie: el balance perfecto entre esencia y evolución


Chris Stein, guitarrista y fundador de la banda, nos contó todos los detalles sobre su nuevo álbum y su próxima visita a México.


POR Priscila Núñez  



Blondie: el balance perfecto entre esencia y evolución

A mediados de los años setenta, comenzaba a gestarse en Nueva York un nuevo estilo de música que navegaba entre el new wave y el punk rock. En el corazón de ese movimiento musical se encontraba el guitarrista y miembro fundador de Blondie, Chris Stein.

Stein revolucionaría la escena con su peculiar mezcla de punk, dance, hip hop y disco, que además convertiría rápidamente a su agrupación en una de las más destacadas de la década.

Ahora, después de 40 años y 40 millones de álbumes vendidos, Stein y Blondie están de regreso con Pollinator, un álbum que los traerá nuevamente a tierra azteca para presentarse junto a Garbage en el Palacio de los Deportes este 14 de agosto.

Pollinator es su onceavo álbum de estudio hasta la fecha, el segundo desde el resurgimiento de la banda en 1997, cuando se negaron a quedarse en el pasado y decidieron que para Blondie, el futuro es lo único que realmente importa.

“Esa era la idea de retomar Blondie”, asegura Chris del otro lado de la línea. “Seguir moviéndonos hacia adelante. No se sentía correcto estar en el retiro. Todo el tiempo escuchaba música a la que me sentía atraído y quería ser parte de eso”.

Este nuevo álbum combina el sonido clásico de Blondie con una moderna producción y arreglos, además de la colaboración de artistas como Sia, Charli XCX y canciones escritas por Johnny Marr, Nick Valensi (The Strokes), Dave Sitek (TV on the Radio), Des Hynes y Erik Hassle. También incluye dos canciones escritas por Stein y Harry: “Doom or Destiny” (featuring Joan Jett) y “Love Level”.

“Cuando comenzamos este álbum, lo único que teníamos claro es que queríamos regresar a nuestras raíces y que teníamos que volver a reunir a la banda para hacerlo. Después surgió el tema de las colaboraciones”, asegura el guitarrista. “Primero tuvimos una canción escrita por Johnny Marr y después comenzamos a acercarnos a otros artistas que nos gustan. Artistas que creíamos que podían hacer buenas canciones para Blondie y el productor John Congleton fue muy inteligente al definir la dirección de todo el proyecto”.

Quizá una de las cualidades más atractivas del álbum es la fórmula en la que Stein trabajó con Congleton para conseguir ese anhelado regreso a lo que Blondie era en los setenta con tantos colaboradores exitosos de la escena actual. ¿Cómo balancear el pasado con la tendencia de siempre ir hacia delante?

“Para nosotros es muy importante avanzar, no quedarnos estancados. Pero al mismo tiempo teníamos la necesidad de regresar a nuestras raíces. Podía ver cómo los fans nos pedían que lo hiciéramos, ya sea por nostalgia o por un sentimiento colectivo que celebra la clásica sensibilidad del rock”.

Teniendo en cuenta que Stein formó Blondie con Debbie Harry en 1974, obviamente ha visto muchos cambios en la industria: “Todo es diferente. Todo el mundo está tratando de entender cómo deberían funcionar las cosas en la era digital. Es interesante estar en medio de todo eso”.

“Creo que la mayoría de los cambios se notan más en cuánto a la forma de componer. Ahora, mucha gente simplemente se sienta frente a ala computadora a hacer canciones con ayuda de distintos programas sin entender realmente lo que está haciendo. Se siente como si no estuvieran realmente. Pero también hay muchas canciones pop que me gustan y son muy buenas”.

Aunque salir de gira, entrar al estudio y subir al escenario se ha vuelto más sencillo con el tiempo, lo cierto es que tras cuatro décadas de este ajetreado estilo de vida, el guitarrista de 67 años de edad no puede evitar sentir que esto ha causado estragos en su vida: “Extraño a mi familia, pero no puedo imaginarme haciendo otra cosa que no sea esto. Creo que soy afortunado de poder hacer lo que me gusta”.

Al final de nuestra plática, el músico se despide para continuar con su rutina en Minneapolis, no sin antes compartir un poco de su sabiduría para los jóvenes artistas: “El entusiasmo no es suficiente. Hay que trabajar muy duro”.


Bryan Adams | Palacio de los Deportes | 18 de octubre


El músico canadiense regresa a México para presentar ‘Get Up’, su treceavo álbum de estudio.


POR Staff Rolling Stone México  



Bryan Adams | Palacio de los Deportes | 18 de octubre

Bryan Adams regresa a México el próximo 18 de octubre como parte de su gira para promocionar Get Up, su treceavo álbum de estudio que fue publicado en octubre de 2015.

El cantautor canadiense también presentará algunos de los éxitos que ha compuesto a lo largo de más de 30 años de trayectoria como “(Everything I Do) I Do It For You“, “Summer Of ’69” y “Please Forgive Me“, por mencionar algunos.

Los boletos para este concierto en el Palacio de los Deportes estarán disponibles en Superventa Santander los días 10, 11 y 12 de julio y la venta general comenzará el 6 de julio a través de Ticketmaster y en taquillas del inmueble.


Mira “Goodbye Angels”, el nuevo video de Red Hot Chili Peppers


Este tema es el cuarto sencillo de su más reciente álbum titulado ‘The Getaway’.




Mira “Goodbye Angels”, el nuevo video de Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers estrenó el video oficial de la canción “Goodbye Angels”, el cuarto sencillo de The Getaway, su onceavo material de estudio que salió a la venta en junio del año pasado.

El clip dirigido por Thoranna Sigurdardotti relata la aventura de una solitaria mujer —Klara Kristin— que deambula por las calles bebiendo alcohol y fumando en espacios prohibidos. Posteriormente, la protagonista ingresa a un concierto de la legendaria banda californiana donde logra escabullirse hasta el backstage y se encuentra a Anthony Kiedis.

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En los próximos días, los Red Hot Chili Peppers comenzarán una larga gira por Estados Unidos, Canadá, Europa y Latinoamérica, pasando por territorio mexicano para ofrecer dos presentaciones en el Palacio de los Deportes el 10 y 11 de octubre.

Mira a continuacion “Goodbye Angels”, el nuevo video de Red Hot Chili Peppers:

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Pet Shop Boys | Palacio de los Deportes | 3 de octubre


La dúo británico presentará ‘Super’, su más reciente álbum y las mejores canciones de su repertorio.


POR Staff Rolling Stone México  



Pet Shop Boys | Palacio de los Deportes | 3 de octubre

Después de haberse presentado en el Corona Capital 2016 como parte de su gira Super World Tour, Pet Shop Boys regresará a México para presentarse en el Palacio de los Deportes el próximo 3 de octubre.

La reconocida banda británica de dance tocará las mejores canciones de su repertorio así como los temas de Super, su más reciente disco. El dúo conformado por Neil Tennant y Chris Lowe es conocido por su experimentación con la tecnología a través de visuales en sus presentaciones en vivo. En esta ocasión, el show estará a cargo de la coreógrafa Lynne Page y Stuart Price (productor del nuevo disco) quien coordinará el espectáculo.

El año pasado se cumplieron 30 años del inicio de su carrera con su álbum debut Please, con el que llegaron a la cima de las listas de popularidad gracias al sencillo “West End Girls”.

Los boletos para este concierto estarán disponibles a partir del 25 y 26 de abril para tarjetahabientes Citibanamex y la venta general comenzará el 27 de abril a través de Ticketmaster.

ARTE PET SHOP BOYS

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Metallica anuncia a las 10 bandas finalistas que podrán abrir sus conciertos en la Ciudad de México


La dinámica para votar por tu banda favorita empezó hoy y termina el viernes 24 de febrero.


POR Daniela Vilchis  



Metallica anuncia a las 10 bandas finalistas que podrán abrir sus conciertos en la Ciudad de México

EL día de hoy comenzaron las votaciones para decidir cuáles serán las tres bandas afortunadas que abrirán los conciertos de Metallica con Iggy Pop en el Foro Sol los días 1, 3 y 5 de marzo.

El grupo de metal anunció la semana pasada que buscaban talento mexicano para inaugurar sus conciertos en la ciudad, por lo que lanzaron una convocatoria para que banadas mexicanas compartieran su material.

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Las bandas que pasaron el primer filtro ya se publicaron y ahora es turno del público decidir qué bandas ganarán.

Los 10 grupos finalistas son:

• Wicked Memory
• Cerberus
• Fiel Mortandad
• Los Sicarios del Rock & Roll
• Ron Martillo
• Halcón 7
• Nuclear Chaos
• Los Blue Jays
• Darkside Ritual
• Wry Clown

Para poder votar por una de estas bandas, entra a la página de Metallica y elige a tu favorita. Las votaciones comenzaron hoy y terminan el viernes 24 de febrero. El lunes se darán a conocer a las tres bandas ganadoras.

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King Diamond | Palacio de los Deportes | 6 de mayo


En su próxima visita a México, la leyenda del metal tocará por completo el exitoso álbum ‘Abigail’ y sus más grandes éxitos.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Facebook King Diamond

King Diamond | Palacio de los Deportes | 6 de mayo

King Diamond, uno de los grandes del metal, visitará México por primera vez el próximo 6 de mayo para presentar su majestuoso show en el Palacio de los Deportes.

Diamond cuenta con una carrera musical de más de 30 años, desde sus inicios como miembro de Mercyful Fate, hasta la formación de su propia banda homónima. Se ha posicionado como un ícono dentro de su género gracias a sus inquietantes letras y por la atmósfera que logra crear en sus shows.

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Los boletos para el concierto de King Diamond estarán disponibles a partir del 20 de febrero a través de Ticketmaster y en la taquilla del recinto.

Para su presentación en la Ciudad de México, Diamond tocará por completo Abigail, así como algunos temas de Mercyful Fate y más, por lo cual promete ser un show de horror de principio a fin.

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Morrissey | México 2017 | 29 y 31 de marzo, 1 y 4 de abril


La preventa de los boletos para los conciertos de Monterrey y la Ciudad de México se llevará a cabo los días 13 y 14 de febrero.


POR Staff Rolling Stone México  



Fotografía: Facebook Oficial Morrissey

Morrissey | México 2017 | 29 y 31 de marzo, 1 y 4 de abril

Morrissey, uno de los músicos más destacados e influyentes de su generación, vendrá a México a finales de marzo y principios de abril para ofrecer un total de cuatro conciertos. Monterrey, Ciudad de México, Guadalajara y Puebla serán las sedes.

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Las fechas de sus presentaciones por las diferentes ciudades son:

29 de marzo en el Teatro Banamex de Monterrey
31 de marzo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México
1 de abril en el Roxy Festival de Guadalajara
4 de abril en el Complejo BUAP de Puebla

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La preventa Citibanamex de los boletos para los conciertos de Monterrey y la Ciudad de México comenzará los días 13 y 14 de febrero, mientras que la venta al publico general arrancará el 15 de febrero a través de Ticketmaster. Los boletos para la presentación en Puebla los puedes adquirir por medio de www.eticket.mx.

Estos son los precios para los conciertos en las diferentes ciudades:

Auditorio Citibanamex (Monterrey):
Beyond: $980
A Plat: $600

Palacio de los Deportes (Ciudad de México):
Pista: $880
Nivel D: $580

Auditorio Metropolitano (Puebla):
Gran VIP: $1,520
VIP: $1,200
Preferente: $880
Luneta: $640
Luneta central: $520
Balcón inferior: $440
Balcón superior: $300

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