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Paul McCartney comparte un adelanto de su próximo disco y revela el tracklist


El decimoséptimo material discográfico del exbeatle estará disponible a partir del 7 de septiembre.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de Universal Music

Paul McCartney comparte un adelanto de su próximo disco y revela el tracklist

Sir Paul McCartney estrenó un adelanto más de Egypt Station, su próximo y decimoséptimo álbum de estudio del que ya hemos escuchado “Come On to Me” y “I Don’t Know”. Es mañana el legendario músico también publicó el tracklist de este disco.

Para la creación de “Fuh You”, Paul unió fuerza con el cantautor y productor Ryan Tedder. Al respecto de cómo fue creada esta pista, McCartney mencionó: “Sólo estábamos pensando en ideas y pequeñas partes de melodía y acordes y la canción se comenzó a formar pieza por pieza. Y después intenté darle algo de sentido a la historia. Es como ‘Come On Baby Now’. ‘Habla de ti mismo. Di la verdad, déjame conocerte’, y básicamente quiero saber como te sientes, provocas que quiera salir y robar. Esa la idea inicial y se desarrollo a partir de eso… como una especia de canción de amor, pero obscena”.

Semanas atrás, el icónico músico británico anunció el lanzamiento de este material que estuvo principalmente bajo la producción de Greg Kurstin y fue grabado en Los Ángeles, Londres y Sussex.

Acerca del nombre que decidió darle a este LP, McCartney comentó: “Me gustaron las palabras ‘Egypt Station’, me recordaron a la clase de álbumes que solíamos hacer. Egypt Station comienza en el paradero con la primera canción y después cada tema es como una estación diferente. Decidimos basar todas las canción en esa idea. Pienso en él como un destino de ensueño de donde emana la música”.

Paul McCartney reveló la lista de canciones que conformarán Egypt Station. Se trata de 16 pistas cuyos nombres reveló individualmente a través del arte oficial de cada uno de ellos que reveló a través de su cuenta de Twitter. Puedes verlos a continuación:

Esta es la lista de canciones y el arte oficial de Egypt Station:

1. “Opening Station”
2. “I Don’t Know”
3. “Come On to Me”
4. “Happy With You”
5. “Who Cares”
6. “Fuh You”
7. “Confidante”
8. “People Want Peace”
9. “Hand in Hand”
10. “Dominoes”
11. “Back in Brazil”
12. “Do It Now”
13. “Caesar Rock”
14. “Despite Repeated Warnings”
15. “Station II”
16. “Hunt You Down / Naked / C-Link”

Egypt Station será el sucesor de New, lanzado en 2013, de dónde se desprenden piezas como “Queenie Eye” y “Save Us”. Este LP representa el primer material inédito que Paul comparte en cinco años, aunque a lo largo de este tiempo, el músico británico ha colaborado con diferentes figuras como Kanye en “Only One”, “FourFiveSeconds” y “All Day”. Así como Foo Fighters y Ringo Starr.

En las últimas semanas, Paul realizó dos íntimos conciertos en Liverpool, recorrió su ciudad natal junto a James Corden y se unió a él para un Carpool Karaoke. El cantautor también volvió a los Estudios Abbey Road para tocar algunas canciones de su discografía como solista y con The Beatles.

A inicios de julio, McCartney anunció las primeras fechas del Freshen Up Tour, su próxima gira para promocionar Egypt Station. Por el momento, sólo se han programado conciertos para Canadá, Japón, Polonia, Austria y el Reino Unido. Sin embargo, se espera que en las próximas semanas se confirmen más fechas en otras partes del mundo para 2019.

Egypt Station estará disponible a partir del próximo 7 de septiembre en todas las plataformas digitales y en formato físico. Ya puede ser preordenado a través de este enlace. Escucha “Fuh You”, la nueva canción de Paul McCartney:


Paul McCartney ofreció un íntimo concierto en The Cavern


El legendario músico británico tocó en vivo algunos clásicos de The Beatles, así como cuatro nuevas canciones.


POR Andrea Calderón  



Foto: Jimmy Baikovicius (Creative Commons)

Paul McCartney ofreció un íntimo concierto en The Cavern

El día de ayer, el legendario músico británico Paul McCartney ofreció un exclusivo e íntimo concierto —totalmente gratuito— en The Cavern, mítico bar de Liverpool.

Fue en este mismo recinto, donde hace más de 50 años McCartney junto a sus compañeros de The Beatles se presentaron en vivo y el mismo sitio donde Brian Epstein conoció al icónico cuarteto de Liverpool. The Cavern es un lugar muy significativo para el artista y los fanáticos de The Beatles. A principios de los años sesenta, el colectivo inglés comenzó a presentarse en el escenario de dicho bar que solía albergar distintos grupos de blues y jazz, llegando a tocar allí más de 300 veces. Eventualmente, The Cavern se convirtió en un recinto de culto para el rock & roll.

A través de su sitio web, el exbeatle anunció la realización de este concierto, al cual sólo 350 personas tuvieron la dicha de asistir. Las entradas se agotaron en escasos minutos, fueron entregadas en un punto estratégico que el músico indicó a través de sus redes sociales. Fanáticos de todas partes del mundo aparecieron afuera de The Cavern para hacer fila y tener la oportunidad de conseguir un boleto para el irrepetible acontecimiento.

El íntimo show comenzó alrededor de las dos de la tarde. “Liverpool. Cavern. Esas palabras van muy bien juntas”, dijo McCartney momentos antes de dar inicio al espectáculo. El primer tema que interpretó fue “Twenty Flight Rock”, canción de Eddie Cochran y que McCartney le tocó por primera vez a John Lennon en 1957. Minutos después, el músico interpretó “In Spite Of All The Danger”, de The Quarrymen (banda creada y liderada por Lennon, cuando era un adolescente, a la que luego se sumaron Paul McCartney y George Harrison).

Después de algunas canciones, Sir Paul detuvo el concierto para pedir a sus fanáticos que no utilizaran sus celulares: “Por favor, recuerden que no se puede filmar o sacar fotografías. Los estoy viendo y me distraen”. Dicha advertencia sirvió de trasfondo para que los cientos de asistentes disfrutaran de la presentación del británico sin distracciones. El setlist de la noche incluyó un sinfín de clásicos dentro de la discografía de la legendaria agrupación británica como “All My Loving”, “Magical Mystery Tour”, “Get Back” y “I Saw Her Standing There”, entre otros.

A la mitad de la sesión, el inglés aprovechó para bromear con el público: “Han pasado todos estos años desde que tocamos aquí y para serles honesto, no teníamos idea si tendríamos un futuro como banda. Hoy, creo que no nos fue tan mal como pensábamos”.

Como continuación del show, el artista de 76 años interpretó cuatro nuevas canciones que forman parte de su próximo álbum de estudio, el cual llevará por nombre Egypt Station y estará disponible el próximo 7 de septiembre. Puedes leer más sobre este disco, aquí.

Después de dos horas y con la camisa sudada, McCartey finalizó el memorable concierto con “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” y “Helter Skelter”. El setlist final de la noche incluyó un total de 28 canciones.

1. “Jam”
2. “Twenty Flight Rock”
3. “Magical Mystery Tour”
4. “Jet”
5. “All My Loving”
6. “Letting Go”
7. “Come On to Me”
8. “Let Me Roll It”
9. “I Got a Feeling”
10. “My Valentine”
11. “Queenie Eye”
12. “Nineteen Hundred and Eighty-Five”
13. “Lady Madonna”
14. “In Spite of All the Danger”
15. “Things We Said Today”
16. “Confidante”
17. “Love Me Do”
18. “Who Cares”
19. “Birthday”
20. “I Wanna Be Your Man”
21. “Fuh You”
22. “Get Back”
23. “Ob-La-Di, Ob-La-Da”
24. “Band on the Run”
25. “Hi Hi Hi”
26. “I Saw Her Standing There”
27. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”
28. “Helter Skelter”

Con la promoción de su nueva música, el músico ha estado muy activo últimamente. El día de ayer, McCartney se reunió con el vocalista de Pulp, Jarvis Cocker, quien lo entrevistó para una presentación especial llamada Paul McCartney: una conversación casual.

El evento fue transmitido en vivo a través de Facebook y tuvo lugar en el Instituto de Artes Escénicas de Liverpool, fundado por el mismo Paul. Este recinto albergaba anteriormente a la Escuela Secundaria para Niños del Instituto de Liverpool, a la que asistió McCartney y George Harrison cuando eran pequeños.

Durante la entrevista, ambos músicos hablaron sobre el proceso de composición en sus canciones y lo que un tema debe contener para considerarse “exitoso”. Paul también reflexionó su pasión por el coleccionismo de arte. Puedes ver la entrevista completa aquí:


Paul McCartney regresa a Abbey Road para tocar nuevas canciones


El músico británico regresó a los icónicos estudios para grabar una sesión especial.


POR Jonathan Matamoros  



Paul McCartney regresa a Abbey Road para tocar nuevas canciones

Paul McCartney ofreció un show secreto en los Abbey Road Studios. El exbeatle visitó el estudio 2, misma habitación donde el músico británico grabó muchas de las piezas incluidas en la discografía del cuarteto de Liverpool. Durante esta pequeña presentación que formará parte de un contenido exclusivo que será lanzado a través de Spotify en las próximas semanas, el británico estrenó tres canciones que formarán parte de Egypt Station, “Fuh (cq) You”, “Who Cares” y “Confidante”.

El decimoséptimo álbum de McCartney estará disponible a partir del próximo 7 de septiembre. La producción de este material estuvo principalmente a cargo de Greg Kurstin y las grabaciones se realizaron en Los Ángeles, Londres y Sussex. Semanas atrás, Paul estrenó los dos primeros adelantos: “Come On To Me” y “I Don’t Know”.

Además de los cinco temas de Egypt Station, Paul McCartney también interpretó algunos de sus temas más memorables tanto en solitario como con The Beatles. Esta es la lista completa de canciones que formaron parte del setlist:

“A Hard Day’s Night”
“Junior’s Farm”
“One After 909”
“Drive My Car”
“Come On to Me”
“I’ve Got A Feeling”
“I’ve Just Seen a Face”
“Confidante”
“Love Me Do”
“We Can Work It Out”
“My Valentine”
“1985”
“Lady Madonna”
“Who Cares”
“Got to Get You Into My Life”
“Fuh You”
“Ob-la-di Ob-la-da”
“I Wanna Be Your Man”
“Get Back”
“Back in the USSR”
“Birthday”
“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)”
“Helter Skelter”

McCartney se dirigió a pie a los estudios y aprovechó para caminar justo sobre el mismo cruce peatonal donde él y sus excompañeros lo hicieran un 8 de agosto de 1969 durante la sesión de fotos para el arte de Abbey Road. Fotografía que se ha convertido en una de las imágenes más icónicas en la historia del rock & roll. Algunos fanáticos que se encontraban en el lugar, aplaudieron emocionados mientras Paul atravesaba la calle.

🎥@maryamccartney #PaulMcCartney #EgyptStation #AbbeyRoad

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McCartney anunció que realizará una sesión de preguntas y respuestas a través de Facebook como parte de su vista al Instituto de Artes Escénicas de Liverpool el día de mañana. El evento dará inicio a las 8:00 horas (tiempo central de México). Paul y George Harrison asistieron a esta escuela cuando aún era conocida como la Preparatoria para Chicos de Liverpool.

En septiembre, el cantautor dará inicio a su gira Freshen Up con una serie de conciertos por algunas ciudades de Norteamérica y Europa.


Phil Collins lanzará un boxset de sus colaboraciones como baterista


En esta colección se incluirán temas de figuras como Paul McCartney, Joe Cocker, Peter Gabriel, entre otros.


POR Shanick Mota  



Foto: Facebook Phil Collins

Phil Collins lanzará un boxset de sus colaboraciones como baterista

Phil Collins compartió a través de sus redes sociales, la noticia del lanzamiento de un boxset que llevará por nombre Plays Well With Others. Esta compilación estará conformada por material de personalidades con las que Collins ha colaborado de 1969 a 2011, así como composiciones inéditas y algunas sesiones de estudio.

La colección incluirá cuatro discos con 59 temas en total. Dentro de las colaboraciones se encuentran artistas como Paul McCartney, George Harrison, Joe Cocker, Peter Gabriel, Gary Brooker, Chaka Khan, Howard Jones, the Isley Brothers, George Martin, Annie Lennox, Bryan Adams y muchos más.

Sobre este próximo lanzamiento, Collins declaró: “He hecho lo que he querido y he sido muy bien pagado por algo que hubiera hecho por nada, tocar la batería. Durante este tiempo he tocado con la mayoría de mis héroes que ahora se convirtieron en amigos cercanos. A lo largo de estos cuatro CDs se encontrarán algunos de estos momentos”.

El nombre de Plays Well With Others hace alusión a una playera regalada por Chester Thompson (baterista de gira en Genesis) a Collins, haciendo referencia a las ganas de Phil por tocar en cualquier grabación.

El boxset tendrá su estreno el próximo 28 de septiembre a través de Rhino Records y ya puede preordenarse a través de este enlace.


Hoy se celebra el Día Mundial del Rock


Hace 33 años se llevó a cabo el primer ‘Live Aid’ que contó con las presentaciones de Queen, Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie, Bob Dylan, Eric Clapton y muchos más.


POR Staff Rolling Stone México  



Hoy se celebra el Día Mundial del Rock

Hace 33 años se llevó a cabo el primero de los conciertos altruistas ‘Live Aid’, realizados simultáneamente en los estadios de Wembley y en el John F. Kennedy de Londres y Filadelfia, respectivamente.

Organizado por el músico Bob Geldof, el magno evento se planeó con el propósito de apoyar la situación en Etiopía, que en aquellos momentos sufrió una de las peores sequías en la historia del país dejando a miles de habitantes sin alimentos y agua.

Ese día, Geldof logró juntar a grandes nombres del rock como Led Zeppelin, Mick Jagger, Duran Duran, Black Sabbath, Bob Dylan, U2, Paul McCartney, Eric Clapton, Queen y Phil Collins, entre muchos otros, quienes aceptaron participar con el motivo de mejorar la difícil situación que se vivía Etiopía en ese momento.

Live Aid recaudó cerca de 40 millones de dólares, demostrando el poder de la música y de una industria que empujaba hacia la misma dirección. El concierto fue transmitido en un total de 72 países con aproximadamente 1,900 millones de espectadores alrededor del mundo en directo por televisón, según los reportes de CNN.

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Uno de los momentos más memorables de ese día fue cuando Queen subió al escenario a dar uno de los mejores shows en la historia, acompañado por un público de 74 mil personas en el estadio de Wembley, más todas las personas que siguieron el evento desde su hogar. El concierto se convirtió en uno de los eventos musicales más vistos y pasó a la historia como el Día Mundial del Rock.

Y así, el 13 de julio fue declarado como el Día Mundial del Rock.


Marilyn Manson y Rob Zombie hicieron un cover a “Helter Skelter” de The Beatles


Los músicos estadounidense iniciaron una gira que los llevará a recorrer Norteamérica y Europa en el verano.


POR Jonathan Matamoros  



Marilyn Manson y Rob Zombie hicieron un cover a “Helter Skelter” de The Beatles

El día de ayer dio inicio Twins of Evil: The Second Coming Tour, gira en conjunto de Marilyn Manson y Rob Zombie. Los músicos recorrerán varias ciudades de Estados Unidos y Canadá para promocionar sus más recientes materiales discográficos: Heaven Upside Down (2017) y The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser (2016), respectivamente.

Esta no es la primera ocasión en que Manson une fuerzas con Zombie. En 2012 realizaron el Twins of Evil Tour, con el cual visitaron 39 ciudades por Estados Unidos y Europa. Culminando con éxito el 12 de diciembre de ese mismo año en Bolonia, a pesar de algunos problemas que surgieron entre los artistas debido a desacuerdos relacionados con los tiempos designados para ocupar el escenario.

Además de esta serie de conciertos, Zombie y Manson grabaron un cover del tema “Helter Skelter”, originalmente interpretado por The Beatles y escrito por Lennon y McCartney. Esta pieza está relacionada con Charles Manson, quien argumentó que el cuarteto de Liverpool le hablaba a través de sus canciones e incluso llegó a considerarlos como los cuatro ángeles del Apocalipsis. Manson incluso escribió el nombre de esta pista en la nevera del matrimonio LaBianca, quienes fueron asesinados por él y sus seguidores conocidos como La Familia.

Rob describió esta nueva versión como “más pesada, más rara y más orientada hacia el ritmo” y confesó que la idea de recrear este tema surgió de sus ganas por realizar una colaboración en el escenario mientras salen de gira juntos.

Zombie comentó sobre esta pista: “Habíamos estado hablando acerca de hacer algo juntos para estos shows —que él debería subir al escenario durante mi set y tocaríamos una canción—. Pero no podíamos pensar en cual. Después de que hablamos, más tarde esa noche estaba en casa y sólo pensé, “Helter Skelter” es la canción obvia. Es tan obvia que ninguno pensó en ella. Y luego pensé, en vez de sólo tocarla en el escenario, ¿por qué no lo llevamos un paso más allá, la grabamos y le damos un nuevo toque?”. Rob cuenta que inmediatamente mandó un mensaje a Manson exponiéndole la idea y él accedió a grabar el tema.

Rob Zombie finalizó las grabaciones de su próximo álbum, al respecto comentó para Rolling Stone: “Pienso que es el mejor disco que hemos hecho, sin lugar a dudas. Considero que tiene la mayor variedad de cosas que hemos hecho. Y el disco va a extremos muy lejanos, pero de una forma positiva. Si una canción es pesada, es la canción más pesada que hemos hecho. Si es rara, entonces es la más rara. Estoy super orgulloso de el”.

Zombie y Manson continuarán su recorrido por Norteamérica y Canadá a lo largo del verano. Escucha el cover que hicieron a “Helter Skelter” de The Beatles:


Paul McCartney recorre Liverpool al lado de James Corden


La leyenda británica interpretó sus mejores éxitos en la famosa camioneta del comediante y ofreció un pequeño concierto en un bar de la ciudad.


POR Andrea Calderón  



Foto: CBS / The Late Late Show

Paul McCartney recorre Liverpool al lado de James Corden

El esperado Carpool Karaoke de Paul McCartney finalmente está aquí. La leyenda británica fue invitado al programa de televisión de James Corden y accedió a participar en la popular sección de karaoke sobre ruedas del show.

Dentro de la famosa camioneta de Corden, el músico de 76 años interpretó junto al presentador y comediante, algunos de sus más grandes éxitos, recorrió Liverpool y sorprendió a varios de sus fanáticos.

El Carpool Karaoke de Paul McCartney es uno de los más largos en la historia del programa, con casi 24 minutos de duración. El exbeatle aprovechó cada segundo de este para convertirlo en una de las emisiones más emocionantes y emotivas en la historia de The Late Late Show.

Al comenzar su participación, McCartney cantó algunos de los más populares dentro de la discografía de The Beatles como “Baby You Can Drive My Car”, “Penny Lane”, “Let It Be” y “Blackbird”. El cantautor aprovechó para narrar la inspiración detrás de la letra de “Let It Be”, (momento que resultó uno de los más emotivos del rodaje), además de visitar una pequeña peluquería en la calle Penny Lane.

Otra de las sorpresas durante su presentación fue la visita que realizó a la casa donde vivió la mayor parte de su juventud. El músico sorprendió a los actuales dueños del lugar y recordó junto a ellos el proceso de composición detrás de “She Loves You”, canción que escribió junto a John Lennon y su padre. Como agradecimiento, McCartney interpretó con la ayuda de un piano el sencillo “When I’m Sixty Four”.


Para cerrar con broche de oro, McCartney acudió de sorpresa a un pequeño bar. Junto a sus ya conocidos músicos de apoyo, Paul impactó a todos los asistentes e incluso provocó algunas lágrimas cuando interpretó cinco piezas en vivo. “A Hard Day’s Night,” “Ob-La-Di, Ob-La-Da,” “Love Me Do,” “Back in the U.S.S.R” y “Hey Jude” fueron los temas con los deleitó a los pocos pero muy afortunados asistentes durante el concierto improvisado.

Este miércoles, Paul McCartney estrenó “Come On To Me” y “I Don’t Know”, sencillos que formarán parte de su próximo material discográfico. Egypt Station estará disponible a partir del próximo 7 de septiembre, conoce los detalles de esta producción aquí.

Mira el Carpool Karaoke de Paul McCartney:


Paul McCartney compartió dos nuevas canciones


Estos temas formarán parte de ‘Egypt Station’, el próximo álbum del legendario músico británico.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Twitter Paul McCartney

Paul McCartney compartió dos nuevas canciones

Hace unos minutos, Paul McCartney estrenó dos nuevos temas que formarán parte de su próximo material discográfico. Se trata de “Come On To Me” y “I Don’t Know”.

Egypt Station es el nombre del decimoséptimo álbum de estudio del icónico músico británico, el cual estuvo principalmente bajo la producción de Greg Kurstin. Las grabaciones se realizaron en Los Ángeles, Londres y Sussex. Este material estará disponible a partir del próximo 7 de septiembre.

En un comunicado, McCartney comentó: “Me gustaron las palabras ‘Egypt Station’, me recordaron a la clase de álbumes que solíamos hacer. Egypt Station comienza en el paradero con la primera canción y después cada tema es como una estación diferente. Decidimos basar todas las canción en esa idea. Pienso en él como un destino de ensueño de donde emana la música”.

Egypt Station será el sucesor de New, lanzado en 2013, de dónde se desprenden piezas como “Queenie Eye” y “Save Us”. Este LP representa el primer material inédito que el exbeatle comparte en cinco años, aunque a lo largo de este tiempo, Paul ha colaborado con diferentes figuras como Kanye en “Only One”, “FourFiveSeconds” y “All Day”. Así como Foo Fighters y Ringo Starr.

Escucha “Come On To Me” y “I Don’t Know”, las nuevas canciones de Paul McCartney:


Paul McCartney presentó una nueva canción durante un show sorpresa en Liverpool


El músico británico visitó la ciudad natal de The Beatles junto a James Corden antes de ofrecer un show en un bar local.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Jimmy Baikovicius / Creative Commons

Paul McCartney presentó una nueva canción durante un show sorpresa en Liverpool

Paul McCartney sorprendió a sus fanáticos con una presentación secreta en un bar de Liverpool.

Horas antes del show, el músico británico fue visto en varios partes de la ciudad acompañado del presentador de televisión y actor, James Corden. Juntos visitaron algunos de los puntos más emblemáticos de Liverpool, incluyendo la estatua en honor a The Beatles ubicada en Pier Head y su antigua casa en Penny Lane.

The Liverpool Echo reportó que la compañía televisiva SRO Audiences se encontraba ofreciendo pases a los habitantes de la ciudad para un concierto secreto de una “superestrella internacional” en el Philarmonic de Liverpool.

Los rumores de la presencia de Paul en la ciudad no tardaron en confirmarse después de que decenas de fanáticos tomaran sus cuentas de redes sociales para expresar su emoción e incluso publicar algunas fotografías y videos de sus encuentros con McCartney.


Como parte de su showcase, Paul interpretó algunos temas como “Love Me Do”, “I Wanna Be Your Man”, “Back in the USSR”, “I’ve Got A Feeling” y “Hey Jude”. Además de presentar una nueva canción junto a su banda que se presume formará parte de su próximo disco, el cual se espera sea lanzado muy pronto.

El ex Beatle borró todo el contenido de su cuenta de Instagram y hace unos minutos compartió una misteriosa imagen en todas sus redes sociales.

Paul y James fueron vistos dentro de un vehículo, lo que ha hecho pensar a sus fanáticos que el par grabó una edición más de la exitosa sección Carpool Karaoke del presentador inglés. La presencia de Corden y de un equipo de grabación podrían indicar que el pequeño concierto también será parte del programa nocturno del comediante, The Late Late Show. Sin embargo, esta información no ha sido confirmada por ninguno de los involucrados.


La sinfonía de Alan Parsons


El músico y productor presentará su proyecto sinfónico en México y Puebla.


POR Jorge R. Soto  



Foto: Cortesía de Glittergrove Entertainment Agency.

La sinfonía de Alan Parsons

El músico británico refiere cómo surgió la idea de presentar arreglos sinfónicos de algunas de sus composiciones: “La mayoría de los arreglos que tocamos con la orquesta ya existían para los discos. Sólo fue el caso de conseguir las partituras de las grabaciones, la música necesita un sistema de símbolos escritos, anotaciones. Tuvimos que transcribir todo esto a mano y luego digitalizarlos en la computadora para facilitar la creación de tantas copias como uno quiera” y añade: “Esta será la tercera vez que tocaremos estos arreglos con una sinfónica. Será un placer hacerlo con una orquesta mexicana. Es grandioso hacer conciertos con esos temas”. En 2013, Alan Parsons fue acompañado por la Orquesta Sinfónica de Medellín, Colombia. En estas presentaciones lo hará la Orquesta Sinfónica Cinco de Mayo de Puebla.

Sobre el grupo con el que viene a México, Parsons comenta: “Tenemos un cambio en la guitarra. Alastair Greene ya no está con nosotros ya que tiene su propia banda. Nuestro nuevo guitarrista es David Flet Kolleman, es una gran buena adición a la banda. El resto de los integrantes del grupo son: P.J. Olsson, Guy Erez y Danny Thompson”.

Alan Parsons es productor, compositor, cantante, multi instrumentista, aunque afirma: “Mi hogar es el estudio de grabación. Es la manera como llegué a este negocio. Siempre me siento cómodo grabando. Creo que es una experiencia diferente tocar en vivo. Cuando tocas en directo sólo tienes una oportunidad de hacer bien las cosas. En el estudio puedes tocar una y otra vez hasta que es perfecto. Ambas cosas son igualmente satisfactorias”.

Parsons habla de su próximo proyecto. “Puedo decirte el título, The Secret y ese es el secreto [risas]. Es un álbum conceptual. Acabo de terminar un estudio en mi casa en Santa Bárbara, California, y ya empezamos ahí el álbum. Ya tenemos cuatro cortes. Aun no tienen voces finales o solos”.

Se ha dicho que el sonido de Alan Parsons influyó en el de Pink Floyd en el álbum Dark Side of the Moon, a lo que el compositor inglés comenta: “Bueno, yo estuve ahí. Tuve cierta cantidad de aportación al hacer el Dark Side of the Moon. Así que sí, tendrían admitir que hay un poco de Alan Parsons en ese disco”.

Foto: Cortesía de Glittergrove Entertainment Agency.

Parsons no sólo participó en grabaciones con Pink Floyd sino lo ha hecho con Paul McCartney, Ambrosia, Pilot y Al Stewart, entre otros artistas, por lo que afirma que “cada banda es una experiencia diferente en el estudio. Nunca he tenido problemas. Siempre se debe tener una buena relación con el artista. Sólo creas buena música, cuando tienes buenas relaciones”.

Sobre la música que tocará en la Ciudad de México y Puebla, indica que “probablemente tocaremos Ammonia Avenue. Todavía no tomo la decisión final sobre el repertorio pero será muy parecido a lo que tocamos en Medellín”.

Alan Parsons ha grabado 14 álbumes de estudio pero hay uno que le gusta más que los otros y explica las razones. “Siempre me ha gustado Tales of Mistery and Imagination (1976), porque es como mi primogénito. Fue la primera experiencia que tuve con la Project Band y se convirtió en mi favorito”.

Alan Parsons presentará su espectáculo The Alan Parsons Symphonic Project, en la Ciudad de México y en Puebla, el 20 y 21 de junio en el Auditorio Nacional y en el Auditorio Metropolitano, respectivamente.

¡EN VIVO Y GRATIS!
Glittergrove Entertainment Agency y Rolling Stone te invitan al concierto Alan Parsons Symphonic Project tendrá en la Ciudad de México (20 de junio en el Auditorio Nacional). Sólo tienes que seguir las redes sociales de Rolling Stone, compartir esta publicación en Facebook o darle RT en Twitter y contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿Cuándo fue la más reciente visita de Alan Parsons a México?
2. ¿En qué producción viene el tema “I’m Talkin’ to You”?

Manda tus respuestas, capturas de pantalla y datos completos (nombre, edad, teléfono y ubicación) a [email protected] con el asunto: ‘Alan Parsons en el Auditorio Nacional’.

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¿Quién es quién en la portada de ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’?


Un breve recuento de quién aparece en la icónica portada del octavo disco de la banda británica.


POR Staff Rolling Stone México  



¿Quién es quién en la portada de ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’?

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club fue lanzado un día como hoy, pero de 1967. Este álbum es uno de los más celebrados en la historia de la música. Además de su gran valor musical, su portada se ha envuelto en una oleada de misticismo y significados, pero lo cierto es que se ha convertido en un icono de la historia del rock.

Peter Blake fue el artista que combinó figuras históricas y de la cultura popular con John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison. Todos estos personajes llamaron la atención del cuarteto para plasmarlos en esta joya musical. Una portada que rompió los estereotipos de aquella época y que sigue sorprendiéndonos. La fotografía de Michael Cooper ha inspirado a múltiples obras de arte.

Un dato curioso es que al momento de crear esta legendaria portada, Ringo Starr consideró al actor mexicano Germán Valdez “Tin Tan”, para participar. Aunque los motivos de su ausencia no son del todo claros, se dice que se encontraba grabando la voz del oso Baloo para la cinta El libro de la selva, por lo que jamás se concretó. De igual forma, existen rumores de una llamada que “Tin Tan” realizó a Starr para explicar que no podría asistir, como también se asegura que el actor mexicano les hizo llegar un árbol de Metepec, mismo que supuestamente es el que aparece debajo de la ilustración de la actriz Diana Dors.

Un breve recuento de quién aparece en la icónica portada del disco. Los cuatro miembros de la banda propusieron personalidades que consideraban importantes en su momento:

1. Sri Yukteswar Gigi (gurú proveniente de la filosofía india).
2. Aleister Crowley (ocultista, poeta y novelista).
3. Mae West (actriz).
4. Lenny Bruce (comediante).
5. Karlheinz Stockhausen (compositor).
6. W.C. Fields (comediante).
7. Carl Jung (psicólogo).
8. Edgar Allen Poe (escritor).
9. Fred Astaire (actor).
10. Richard Merkin (pintor e ilustrador).
11. La Chica de Varga (pintura hecha por Alberto Vargas).
12. Leo Gorcey (actor: fue removido del dibujo ya que solicitó se le pagara por aparecer en la portada).
13. Huntz Hall (actor).
14. Simon Rodia (creador de las Watts Towers).
15. Bob Dylan (músico).
16. Aubrey Beardsley (ilustrador).
17. Sir Robert Peel (político).
18. Aldous Huxley (escritor).
19. Dylan Thomas (poeta).
20. Terry Southern (escritor).
21. Dion (di Mucci)(cantante).
22. Tony Curtiss (actor).
23. Wallace Berman (pintor).
24. Tommy Handley (comediante).
25. Marilyn Monroe (actriz).
26. William Burroughs (escritor).
27. Sri Mahavatara Babaji (gurú proveniente de la filosofía india).
28. Stan Laurel (comediante).
29. Richard Lindner (comediante).
30. Oliver Hardy (comediante).
31. Karl Marx (rilósofo, padre del socialismo).
32. H.G. Wells (escritor).
33. Sri Paramahansa Yogananda (gurú proveniente de la filosofía india).
34. Figura de cera de estilista/ peluquera.
35. Stuart Sutcliffe (pintor/ ex integrante de The Beatles).
36. Figura de cera de estilista/peluquera.
37. Max Miller (comediante).
38. The Pretty Girl (pintada por George Petty).
39. Marlon Brando (actor).
40. Tom Mix (actor).
41. Oscar Wilde (escritor).
42. Tyrone Power (actor).
43. Larry Bell (pintor).
44. Dr. David Livingston (explorador y misionero).
45. Johnny Weissmuller (nadador/ actor).
46. Stephen Crane (escritor).
47. Issy Bonn (comediante).
48. George Bernard Shaw (escritor).
49. H.C. Westermann (escultor).
50. Albert Stubbins (futbolista).
51. Sri Lahiri Mahasaya (gurú proveniente de la filosofía india).
52. Lewis Carrol (escritor).
53. T.E. Lawrence (soldado).
54. Sonny Liston (boxeador).
55. The Pretty Girl (pintada por George Petty).
56. Figura de cera de George Harrison.
57. Figura de cera de John Lennon.
58. Shirley Temple (actriz y cantante).
59. Figura de cera de Ringo Starr.
60. Figura de cera de Paul McCartney.
61. Albert Einstein (científico).
62. John Lennon.
63. Ringo Starr.
64. Paul McCartney.
65. George Harrison.
66. Bobby Breen (cantante).
67. Marlene Dietrich (actriz).
68. Mahatma Ghandi (pensador, filósofo, EMI pidió que se quitara de la portada).
69. Representante de la Royal Antediluvian Order of Buffaloes (Asociación fraternal y caritativa).
70. Diana Dors (actriz).
71. Shirley Temple.
72. Figura de tela hecha por Jann Haworth.
73. Figura de tela de Shirley Temple hecha por Jann Haworth con un suéter que dice “Welcome The Rolling Stones, good guys”.
74. Veladora mexicana.
75. Set de televisión.
76. Figura de piedra de una niña.
77. Figura de piedra.
78. Estatua proveniente de casa de John Lennon.
79. Trofeo.
80. Muñeca india.
81. Decoración diseñada por Joe Ephgrave.
82. Una hookah.
83. Serpiente de terciopelo.
84. Figura japonesa de piedra.
85. Figura de piedra de Blanca Nieves.
86. Gnomo comúnmente usado para adornar los jardines.
87. Una tuba.


Supersticiones y cábalas del rock


Magia y deidades: los secretos que se esconden detrás del escenario.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Wikimedia Commons

Supersticiones y cábalas del rock

La historia de la humanidad está permeada de cábalas o creencias que se han arraigado a la cultura popular desde hace cientos de años. En el mundo de la música no hay excepción. Los ídolos del escenario se han envuelto en una serie de supersticiones que van desde evitar los encendedores blancos porque fueron hallados en la ropa que vistieron Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison cuando murieron [miembros del famoso Club de los 27] hasta viajar el 3 de febrero para prevenir algún accidente como el ocurrido durante 1959, año en el que Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper perdieron la vida en un trágico episodio conocido como “El día en que la música murió”. Volar el viernes 13 y ofrecer el show número 13 son otras actividades que los músicos descartan.

En relación a estos y otros mitos que rondan el rock, la práctica de los rituales es muy popular entre el gremio. Con el fin de ahuyentar las tragedias, alcanzar la fama y firmar contratos millonarios, los astros de la música se han involucrado en la magia, hechicería, brujería y ocultismo, doctrinas de las cuales retoman ceremonias para consagrar su legado. Independientemente de que estos cultos conecten o no con alguna deidad, la historia enmarca algunos pasajes que tambalean el escepticismo en torno a esta costumbre.

Durante los años setenta, el rock estuvo influenciado por una serie de simbolismos que le otorgaron un sentido místico. No hay una razón específica pero gran parte de la música escrita en este periodo estuvo inspirada en El libro de la ley de Aleister Crowley (1904), una de las figuras más oscuras y enigmáticas del ocultismo. Este personaje dedicó su vida al estudio de la magia sexual, magia negra y filosofía Thelema. En su obra se proclama a la voluntad como un acto verdadero de amor que vuelve a los individuos “únicos como las estrellas”, a través de invocaciones y ceremonias coitales.

Con la premisa de “el amor bajo la voluntad”, Crowley alcanzó a gran número de seguidores entre los cuales había personalidades de la música. Todos ellos se encomendaron al mago negro e hicieron realidad su utopía. Establecieron sus propias reglas y navegaron bajo el siguiente lema: “Hacer tu voluntad será la ley”. Desde luego esta forma de pensamiento se reflejó en el desenfreno sexual, irreverencia lírica y potencia escénica que inmortalizó al rock de los años setenta.

John Lennon fue un admirador de Aleister, a quien incluyó en la controversial portada del disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. La relación entre The Beatles y el mago iría más allá, pues Crowley radicó una parte de su vida en el edificio Dakota, recinto que supuestamente hechizó al marcharse. En este mismo inmueble vivió y fue asesinado Lennon a finales de 1980.

Se dice también que Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin, adquirió Boleskine House, la residencia que le perteneció a Crowley, con la esperanza de invocar al brujo para encomendar el futuro de la banda. Iniciaron los rumores sobre santería tras la publicación del cuarto álbum del grupo, donde destaca la simbología impresa en su contraportada. Al respecto, Robert Plant explicó a la prensa que cada miembro eligió un símbolo metafísico que los representara individualmente, “decidimos que el álbum no podía llamarse Led Zeppelin IV”, contó.

La serie de tragedias que envolvieron al grupo evitaron que su relación con la magia se descartara del todo. En 1975, Robert Plant sufrió un accidente automovilístico en Grecia. Este suceso lo inmovilizó por un tiempo por lo que dejó de cantar “In My Time of Dying”. En 1977, mientras Led Zeppelin se encontraba de gira por Estados Unidos, Plant perdió a su hijo de 6 años debido a una extraña infección estomacal. En septiembre de 1980, el baterista del grupo, John Bonham, murió a causa de broncoaspiración en la mansión que Jimmy Page tenía en Windsor, Inglaterra. La especulación sobre el mal karma de los músicos debido a la devoción satánica de su guitarrista terminó por desaparecer a la banda un par de meses después.

The Doors, David Bowie y Ozzy Osbourne son otros que encomendaron su destino al mago negro aunque los rituales oscuros no siempre fueron la clave para atraer a la buena suerte. Un ejercicio básico que ha prevenido infinidad de percances es el soundcheck. Las cosas sencillas son idóneas para conectar la energía positiva. Por ejemplo, Keith Richards come pastel de ternera antes de subir al escenario. Esta ceremonia ha traído buena suerte a los Stones desde 1989, año en el que el guitarrista del grupo comenzó con el ritual durante el Steel Wheels Tour. Una cuestión similar ocurría con Lemmy Kilmister quien tomaba Jack Daniel’s y Coca-Cola en el backstage. Esta combinación acompañó durante mucho tiempo al líder de Motörhead, hasta que reemplazó el coctel por problemas de salud. “Me gustaba más con jugo de naranja”, manifestó Lemmy a The Guardian. Este ritual fue tan icónico que la firma de whiskey lanzó una botella conmemorativa luego de su muerte en 2015.

En febrero de 2018, Paul McCartney reveló durante una entrevista con The Mirror que se toma un tiempo antes de salir al escenario para ver el programa Family Fortunes. De forma particular, Jack White dio a conocer a la revista The New Yorker el ritual que practica antes de un concierto. “Bebo Red Bull, un caballito de whisky y rompo cosas con un bate de béisbol detrás del escenario”. Por su parte, convivir con familiares y amigos cercanos es el ritual de buena suerte que no puede faltar en las giras de U2, Green Day y Depeche Mode; inclusive, se puede observar a Dave Gahan arrullando a su hijo minutos antes de presentarse en el Rose Bowl durante el documental 101, grabado en 1988.

Las supersticiones y rituales endulzan el rock. La razón radica en que la combinación entre la magia y lo sobrenatural genera buenas historias para las chicas, quienes “se fascinan por el lado oscuro de una banda”, como lo determinó Richard Cole, respecto a los rumores cabalísticos de Led Zeppelin.


‘Yellow Submarine’ de The Beatles volverá a las salas de cines


La icónica cinta será nuevamente proyectada en cines para celebrar su 50 aniversario.


POR Andrea Calderón  



‘Yellow Submarine’ de The Beatles volverá a las salas de cines

A finales de la década de los sesenta, específicamente en el año de 1968, The Beatles estrenó una cinta que reflejaba de manera completa el espíritu hippie que inundaba a los jóvenes de aquella generación. Yellow Submarine fue el título del filme animado que con toques de psicodelia ilustraba una historia ficticia del cuarteto de Liverpool, tomando como referencia e inspiración el mítico tema de la agrupación “Yellow Submarine”.

Dirigida por el animador canadiense George Dunning, Yellow Submarine se convirtió en una cinta de culto para cualquier fanático de la agrupación y representó un nuevo comienzo para el cine de animación en aquella época.

Para conmemorar el 50 aniversario de su estreno, The Beatles ha anunciado que Yellow Submarine volverá a exhibirse en salas de cine el próximo 8 de julio.

El filme fue mejorado a nivel visual y sonoro, restaurando la resolución. De igual manera algunos elementos fueron cuidadosamente restaurados a mano, cuadro por cuadro. La famosa banda sonora del filme fue también remezclada por el ingeniero de sonido Peter Cobbin en los estudios Abbey Road.

Por el momento, Yellow Submarine se exhibirá únicamente en los cines de Inglaterra e Irlanda pero se espera que la cinta llegue a nuestro país próximamente.

Mira el tráiler de Yellow Submarine a continuación:


Metallica recibirá el Premio Nobel de la música


La banda de heavy metal será reconocida con el Premio Polar y obtendrá £90,000.00 libras en una ceremonia que se llevará a cabo en Estocolmo.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Facebook Metallica

Metallica recibirá el Premio Nobel de la música

Metallica será la banda que recibirá el Premio Polar de Suecia, considerado uno de los galardones más prestigiosos de la música.

La agrupación formada en Los Ángeles es el primer grupo que recibirá esta distinción, la cual ha sido otorgada a artistas como Paul McCartney, Chuck Berry y Joni Mitchell.

Lars Ulrich comentó sobre este premio: “Nos coloca con personajes muy distinguidos. Es una gran validación de todo lo que ha hecho Metallica en los últimos 35 años. Al mismo tiempo, sentimos que estamos en nuestro mejor momento, con muchos años buenos por delante”.

James Hetfield agregó: “En lo personal y como parte de Metallica, estoy agradecido por tener este reconocimiento como parte de nuestro legado, como parte de nuestra historia”.

Los jueces escribieron sobre Metallica: “Desde la agitación emocional de Wagner y los cañones de Tchaikovsky, nadie ha creado música tan física, tan furiosa, y sin embargo, tan accesible. A través de la reproducción de ensambles virtuosos y del uso de ritmos extremadamente acelerados, Metallica ha llevado al rock a lugares que nunca antes se habían visto”. Agregaron: “La fuerza en los álbumes de la banda ha ayudado a millones de oyentes a transformar su sensación de alienación en un superpoder”.

Metallica recibirá en junio próximo su premio de $1,000,000.00 millón de coronas (£90,000.00 libras) durante una ceremonia en Estocolmo. La banda ha dicho que donará el dinero a su organización benéfica All Within My Hands, la cual brinda apoyo a organizaciones dedicadas a temas como la pobreza, los programas de música para jóvenes y el cáncer pediátrico.

Stig Anderson, exmánager de ABBA, fundó el Premio Polar de música en 1989.


Se lanzará una colección especial de Concert for George, concierto en honor a George Harrison


Esta compilación incluirá material audiovisual inédito, un libro de 60 páginas, entre otras rarezas.


POR Andrea Calderón  



Se lanzará una colección especial de Concert for George, concierto en honor a George Harrison

El próximo 25 de febrero hubiera sido el cumpleaños número 75 de George Harrison y para conmemorarlo se ha anunciado a través de las redes sociales del fallecido músico que se reeditó una versión de lujo de la grabación de Concert for George, llevado a cabo en 2002.

Concert for George fue un concierto en homenaje a Harrison, organizado por su viuda Olivia y su hijo Dhani Harrison. La producción musical recayó el manos de su amigo Eric Clapton y contó con la participación de artistas como Jeff Lynne, Tom Petty y por supuesto sus excompañeros de banda, Ringo Starr y Paul McCartney. Concert for George se llevó a cabo en el Royal Albert Hall de Londres el 29 de noviembre de 2002, a un año de la muerte del virtuoso músico.

Presentado en una caja de tapa dura (limitados a 1,000 piezas en todo el mundo), esta colección incluye 4 LPs, 2 CDs, 2 DVDs y 2 Blu-rays. Además del material audiovisual, esta edición especial contiene un libro de 60 páginas y un corte del tapiz original que fue utilizado como fondo del escenario.

La colección especial será relanzada el próximo 23 de febrero y ya puede ser preordenada a través de su página oficial.


Paul McCartney se une a Matt Bellamy y a Miles Kane para tocar “Helter Skelter”


El supergrupo Dr. Peppers Jaded Hearts Club Band, conformado por el líder de Muse y uno de los miembros de The Last Shadow Puppets, rindió homenaje al cuarteto de Liverpool durante el lanzamiento de una colección de ropa.


POR Andrea Calderón  



Paul McCartney se une a Matt Bellamy y a Miles Kane para tocar “Helter Skelter”

El famoso exbeatle Paul McCartney se unió a Matt Bellamy, Miles Kane y a Dom Howard para interpretar “Helter Skelter” la noche de ayer.

El año pasado, el vocalista de Muse y el miembro de The Last Shadow Puppets se unieron para crear un supergrupo llamado Dr. Peppers Jaded Hearts Club Band. Esta banda está dedicada especialmente a rendir homenaje a The Beatles y se conforma por Bellamy en bajo y coros, Kane como cantante principal y otros cuatro músicos de apoyo.

El día de ayer, el supergrupo decidió celebrar la obra del cuarteto de Liverpool interpretando “Helter Skelter” como parte de su setlist, no sin antes invitar al escenario al autor e intérprete original de la canción, Paul McCartney.

El mítico tema lanzado en 1968 se convirtió en una de las canciones más conocidas de The Beatles, quedando en el gusto popular durante mucho años. Bandas como Oasis, Mötley Crüe y U2 han hecho versiones de “Helter Skelter” demostrando la importancia del tema.

A través de su cuenta oficial de Instagram, Matt Bellamy compartió el momento con sus fanáticos junto a la leyenda: “Just did Macca with Macca #walkinglegend”.

Mira a Paul McCartney, Matt Bellamy y Miles Kane interpretar “Helter Skelter”:

Just did Macca with Macca #walkinglegend

Una publicación compartida por Matt Bellamy (@mattbellamy) el