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El legado de George Harrison a 17 años de su muerte


Recordamos al virtuoso músico con cinco grandes colaboraciones.


POR Andrea Calderón  



Foto: cortesía Universal Music

El legado de George Harrison a 17 años de su muerte

George tiene un misterio dentro de sí el cual es inmenso. Lo más interesante de este misterio es ver cómo lo va revelando poco a poco. Abriéndose, creciendo, creando cosas maravillosas de la nada”, mencionó John Lennon en una entrevista en 1968 cuando se le preguntó sobre la personalidad de su excompañero de banda.

Cuando The Beatles comenzó a crear un nombre en su natal Inglaterra, George Harrison era el integrante con la personalidad más introvertida del grupo, característica con la que se le identificó el resto de su vida. Silencioso y misterioso, George se mostraba como un experimentado músico a pesar de su corta edad. Con el paso de los años y el éxito rotundo de la banda, Harrison logró acrecentar su talento y empezó a colaborar como cantautor junto a Paul McCartney y Lennon en sus proyectos en solitario.

Si bien sus explosiones de excelencia como cantautor aparecieron en los sesenta en canciones como “Here Comes the Sun”, “Something” y “While My Guitar Gently Weeps”, el talento del músico era innegable. Creando himnos atemporales que permanecen intactos en la memoria colectiva.

Lo cierto es que mientras Harrison formó parte de The Beatles, sus habilidades de composición se limitaron principalmente a proporcionar color para las composiciones de sus compañeros.

Su carrera en solitario revela las profundidades de su introspección y el alcance de su creatividad. Tras la separación de The Beatles, Harrison fue de los primeros en cosechar un éxito como solista. Su álbum en solitario, All Things Must Pass de 1970, es fácilmente su trabajo más elogiado. Su carrera incluye temas que rápidamente se volvieron éxitos como “My Sweet Lord”, “Got My Mind Set On You” y “Give Me Love (Give Me Peace on Earth)”.

Su música lo llevó inspirar a infinidad de artistas y a hacer colaboraciones con personalidades de la talla de Eric Clapton (uno de sus amigos más cercanos) y Bob Dylan. No obstante, a partir de mediados de los setenta, dejó de ser un personaje público y evitó el campo hasta su muerte a causa de cáncer el 29 de noviembre de 2001.

Hoy recordamos a George Harrison, ese chico introvertido que más tarde pareció ser el tesoro oculto más progresivo de una de las bandas más importantes de la historia. A continuación presentamos cinco grandes colaboraciones del virtuoso músico.

Theme For Something Really Important” – Duane Eddy.
Los dos guitarristas se unen para crear esta maravillosa canción del álbum homónimo de Duane Eddy de 1986. El dueto de guitarras enmarca el ritmo suave de la canción, el cual lo convierte en uno de los mejores temas de Eddy.

 

Roll Away the Stone” – Leon Russell
Esta canción incluida en el primer álbum en solitario de Russell contó no solo con Harrison en la guitarra, sino también con Ringo Starr en la batería, Bill Wyman en el bajo, Chris Stainton en los teclados y Eric Clapton en la guitarra.

 

Try Some, Buy Some” – Ronnie Spector
Este sencillo fue compuesto en su totalidad por Harrison, el cual después de debatir si debía o no contribuir en la parte musical finalmente se decidió por tocar la guitarra y grabar la versión de estudio.

 

King of Broken Hearts” –Ringo Starr
Harrison colaboró con su excompañero Ring Starr en su disco Vertical Man de 1998. Para este tema, George ejerce el papel de guitarrista principal.

Badge” – Cream
Harrison y Eric Clapton coescribieron este tema juntos. Tiempo después, la canción fue incluida en un disco de Cream, grupo liderado por Eric Clapton.


Coalición de artes: Cuando lo visual y lo sonoro se encuentran


Debido a la relevancia de las portadas de los LPs, el artista gráfico debe rescatar la esencia de un músico para plasmarla en una carátula. Aquí 10 portadas de discos que fueron ilustrados por artistas sobresalientes.


POR Andrea Calderón  



Imagen: Claudia Meza

Coalición de artes: Cuando lo visual y lo sonoro se encuentran

El éxito de una material discográfico depende de muchos aspectos más allá de la música, uno de ellos es la portada, su diseño puede llegar a tener tal popularidad que su impacto se mantiene en la memoria colectiva a través de los años. Debido a la relevancia de las portadas de los LPs, el artista gráfico debe rescatar la esencia de un músico para plasmarla en una carátula. Es así como ambos se unen para crear un diseño que resulta irrepetible y memorable. Aquí 10 portadas de discos que fueron ilustrados por artistas sobresalientes.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
The Beatles (1967)
Peter Blake y Jann Haworth

Era el 30 de marzo de 1967 y Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon y George Harrison se encontraban listos para realizar la portada de su próximo álbum. El cuarteto quería algo diferente y que pudiera expresar la evolución musical por la cual estaba atravesando como banda. Para simbolizarlo, quisieron crear una portada que pareciera su propio funeral, metaforizando la muerte del sonido inicial de The Beatles. Con bigotes largos y vestidos con coloridos trajes de sargentos, el grupo llamó a Michael Cooper para realizar la sesión fotográfica sin imaginarse que se convertiría en una de las carátulas más recordadas de todos los tiempos.

El diseño fue obra del artista Peter Blake, quien días antes recibió un boceto del arte que Paul McCartney había dibujado en una servilleta. Con la colaboración de su esposa Jann Haworth, la también artista pop, crearon el arte de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Esta portada del mítico grupo reúne a numerosas personalidades como Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, James Dean, Karl Marx y Bob Dylan. Su realización costó tres mil libras, una suma bastante alta para la época ya que en aquel entonces hacer una portada costaba tan sólo 50. El precio se excedió debido a que The Beatles tuvo que pagarle a las distintas personalidades que aparecían en el arte para poder utilizar su imagen. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band revolucionó la industria de los discos ya que fue el primer material de estudio en presentar letras impresas en su empaque.

Sticky Fingers
The Rolling Stones (1971)
Andy Warhol

En 1971, The Rolling Stones publicó Sticky Fingers, un disco que con el paso del tiempo se convertiría en uno de los más icónicos de la historia. Parte de este éxito se debe a su arte, el cual fue obra del artista plástico Andy Warhol.

Fue en 1969 cuando Mick Jagger escribió una carta a Warhol pidiéndole que creara una carátula para un nuevo LP. El estadounidense accedió e ilustró el disco creando una de las portadas discográficas más populares de la música. En ella se muestra la fotografía en blanco y negro de una cremallera (real, que al bajarla, mostraba la ropa interior) de un pantalón de mezclilla. Contrario a lo que varios creen, el hombre que aparece en la portada no es Mick Jagger, muchos creen que fue el actor Joe Dallesandro.

La portada fue censurada en España durante la dictadura de Franco y se cambió por una que presentaba unos dedos saliendo de una lata de mermelada. Sticky Fingers fue el primer álbum en contener el mítico logo que identifica a la banda, el cual fue realizado por Jagger y el diseñador John Pasche.

Think Tank
Blur (2003)
Banksy

En 2003, Blur contactó al artista de street art Banksy para crear la portada de Think Tank. Permaneciendo fiel a su estilo, el cual se caracteriza por retratar en su arte las consecuencias de la guerra, la desigualdad social y los prejuicios impuestos por la sociedad moderna, Banksy realizó un graffiti en blanco y negro para motivos del séptimo material discográfico del colectivo. En él se ilustra a una pareja que intenta besarse, mientras utilizan enormes cascos de buzo.

A pesar de que Banksy no se presta para crear arte comercial, tomó la decisión de aceptar la invitación de Blur porque se consideraba un gran admirador del grupo. “He hecho algunas cosas para pagar las cuentas y una de ellas fue el álbum de Blur. Era un buen disco e incluía bastante dinero como parte de la comisión”, mencionó. El folleto desplegable del álbum presenta el texto “Celebrity Harvest”, que era el nombre de una película propuesta para Gorillaz pero que fue rechazada. En 2007, la pieza original fue vendida en casi dos millones de pesos.

Conoce el resto de las portadas en nuestra edición de Noviembre.


Los 15 mejores momentos de ‘The White Album’


El nuevo box set de la pieza maestra de The Beatles de 1968 está lleno de joyas nunca escuchadas. Un primer vistazo exclusivo de esta obra inaudita.


POR Staff Rolling Stone  



Foto: cortesía Universal Music

Los 15 mejores momentos de ‘The White Album’

Por Rob Sheffield

Todo lo que sabemos sobre ‘The White Album’ está a punto de cambiar. La obra maestra de The Beatles de 1968 siempre ha sido el misterio más profundo en su historia –su música más alocada, extraña, experimental y brillante.

Pero resulta que The White Album es incluso aún más extraño de lo que creíamos. Especialmente cuando lo escuchas en Abbey Road, el legendario estudio en Londres donde la banda pasó cinco largos meses creándolo. Durante un par de días soleados (y largas noches) en Abbey Road, Rolling Stone realizó un tour exclusivo y privado por las gemas inauditas de la nueva edición de súper lujo de The Beatles, por siempre conocido como The White Album. El productor Giles Martin, hijo de George Martin, fue un guía valiente, reproduciendo tomas desde lo profundo de las bóvedas, y a menudo usando una guitarra para demostrar un cambio de acorde. “Era una banda en llamas”, dice. “Es el doble o triple de Sgt. Pepper –las cuatro paredes de este estudio ya no podían contenerlos”.

Parte de la mística de The White Album es todo el drama que se produjo en él –los argumentos y malas vibras son materia de leyenda. Así que lo sorprendente es todo el humor, emoción y compañerismo que se muestra en la nueva colección. Un buen ejemplo: una versión previamente desconocida de “Good Night” donde John, Paul, George y Ringo armonizan sobre una guitarra folk. Como Martin admite, “Los escuchas cantar a todos juntos y te preguntas: ‘¿Esto es The White Album?’”.

Sí, este es The White Album, y el impresionante box set profundiza en el frenesí creativo que The Beatles logró en 1968. Hay una nueva mezcla del productor Giles Martin y el ingeniero Sam Okell, además de cuatro discos de tomas alternas. El material extra está lleno de revelaciones, especialmente la joya de la corona de los tesoros enterrados de The Beatles: los demos acústicos de Esher. Aunque continúa la aclamada edición de aniversario del año pasado de Sgt. Pepper, esta es una inmersión más profunda, ya que el álbum cubre mucho terreno. Con las baterías recargadas de su retiro en India, los cuatro estaban alcanzando nuevas etapas como compositores, incluso Ringo, quien contribuyó con “Don’t Pass Me By”. No podían esperar para volver al estudio. No tenían idea de cuánto trauma vivirían. “Not Guilty” de George pasó por 102 tomas, y aun así no entró en el álbum. Su sufrido productor los abandonó después de unos meses. Ringo no sólo renunció al grupo por un par de semanas, sino que huyó del país. Se obligaron mutuamente a llegar al límite, pero así fue como se les ocurrió la música más audaz de sus vidas. Lo que aparece en todo el nuevo material es la osadía, la espontaneidad, la toma colectiva de riesgos, el espíritu de equipo. Mientras las cintas ruedan, los chicos suenan sorprendentemente juguetones. Al final de una toma, Paul bromea: “Quédate con esa. Márcala como fabulosa”. No tenían miedo de dar sus ideas más locas. Como Giles Martin lo expresa diplomáticamente: “La línea entre un máster final y hacer idioteces se está haciendo más delgada”.

Las tomas alternativas desafían la sabiduría convencional de que aquí es donde la banda se divide en cuatro artistas solistas. “¿Creen que la percepción de la historia de The Beatles se ha visto afectada por sus propios comentarios a principios de los años setenta?”, pregunta Martin. “Eso es lo que me pasa. Creo que después de The Beatles, cuando el corcho del champán salió volando de la botella y se fueron por caminos separados, reaccionaron en contra de ellos mismos. ‘Para ser honesto, no trabajamos bien como grupo’ y ese tipo de cosas. Sin embargo, nunca se desaceleraron creativamente. Me gusta bastante la idea de que se tiren tazas de té en el estudio. Estoy un poco decepcionado por no encontrarlo [en estas grabaciones]. Pero lo que están haciendo es crear un disco”.


Escucha una versión inédita de “While My Guitar Gently Weeps” de The Beatles


Esta pieza forma parte de la reedición de ‘The White Album’ que estará disponible a partir del 9 de noviembre.


POR Brenda Arriaga  



Foto: cortesía Universal Music

Escucha una versión inédita de “While My Guitar Gently Weeps” de The Beatles

Para conmemorar el 50 aniversario de su álbum homónimo –mejor conocido como The White Album–, The Beatles editará una versión remasterizada que desempolvará clásicos como “Back in U.S.S.R”, “Blackbird”, “Ob-La-Di, Ob La Da”, entre otros.


Para promocionar este futuro relanzamiento programado para el 9 de noviembre, se compartió la segunda toma que The Beatles grabó en el estudio del clásico “While My Guitar Gently Weeps”. Este tema fue escrito en julio de 1968 por George Harrison y musicalizado junto a Paul McCartney. Eric Clapton se unió a las sesiones posteriormente tras una invitación de Harrison. Clapton jugó un papel determinante durante las sesiones de grabación de la canción, pues, de acuerdo a declaraciones del mismo Harrison “los otros muchachos en el estudio eran tan buenos como el oro porque él estaba ahí”.

Después de extensivas sesiones en los estudios Trident –lugar donde se grabó The White Album–, The Beatles presentó el disco de larga duración incluyendo la primera toma de “While My Guitar Gently Weeps”.

El relanzamiento de The White Album es el resultado del trabajo de los ingenieros Giles Martin y Sam Okel, quienes mezclaron nuevamente los 30 temas originales de la producción lanzada en 1968. La reedición del disco estará disponible a partir del 9 de noviembre de este año. Al respecto, Giles comentó lo siguiente: “Al volver a mezclar The White Album, intentamos acercarlos lo más posible a The Beatles en el estudio. Hemos vuelto a poner las capas con la esperanza de sumergir a los antiguos y nuevos oyentes en uno de los álbumes más diversos e inspiradores que se hayan hecho”.

Además de los 30 tracks original, se agregaron 27 demos acústicos y 50 tomas de estudio que fueron grabadas durante la producción del LP. De igual forma también se editó un libro de 164 hojas con fotografías del cuarteto de Liverpool, un póster y las letras de las canciones del disco impresas. Para conocer más detalles ingresa aquí.


Live Aid, el festival que hizo historia


Si bien no fue ni remotamente el primero, es indudablemente el más famoso.


POR Benjamín Salcedo  



Live Aid, el festival que hizo historia

La historia nos remonta hasta los años sesenta cuando se comenzó a popularizar este tipo de eventos, en donde se reunían diversos grupos para conformar un espectáculo atractivo. El más conocido, sin duda, fue Woodstock en 1969 antecedido por el Monterey Pop Festival con similares participantes pero en distintas proporciones.

Sin embargo, Live Aid fue único e irrepetible.

Pensado con el objetivo de recaudar fondos para apoyar la lucha contra el hambre en Etiopía, Bob Geldof concibió este concierto uniendo las previas acciones materializadas en bandas y discos de Band Aid en Europa con el tema “Do They Know It’s Christmas?” y en Estados Unidos con USA for Africa y la canción “We Are The World”.

Nunca antes se había realizado un festival musical simultáneamente en dos continentes; en dos ciudades y convertirse en uno solo. Además de ser transmitido completo por televisión al resto del mundo.

En Londres inició el festejo en el legendario estadio de Wembley —a reventar— con la presencia de los príncipes Carlos y la bella Lady D. En la parte superior del escenario destacaba la fecha, julio 13 de 1985 junto con el nombre de Pepsi, uno de los patrocinadores que hicieron posible gran parte de la logística del evento.

Hubo momentos sublimes, desde reuniones de bandas que estaban separadas y se juntaron ese día por el noble fin como por ejemplo Led Zeppelin, Black Sabbath con Ozzy Osbourne y Duran Duran, hasta participaciones fuera de serie como la que hizo Queen.

La banda liderada por Freddie Mercury se desenvolvió como en su casa ya que el estadio había sido sede de sus múltiples conciertos históricos. Mercury y su arrasadora personalidad se adueñaron de inmediato del escenario; sentado al piano inició con la primera parte de su obra maestra, “Bohemian Rhapsody”, sobre ese piano se aprecian unos vasos de Pepsi y una cerveza. Pudiera parecer intrascendente, pero cuando veas la escena en la película del mismo nombre, Bohemian Rhapsody —que se estrena el 2 de noviembre— notarás que ese instante fue fielmente reproducido. Su actuación fue apoteósica e inolvidable, ver a todo el estadio levantar y bajar el puño al ritmo que él marcaba en “Radio Ga Ga” quedará en el recuerdo de quienes lo vieron en vivo.

Cuando comenzaba a caer la tarde en Londres, se unió Estados Unidos y dio inicio el evento y transmisión desde el estadio JFK de Filadelfia, donde comenzaron a desfilar los demás artistas participantes. Algunos se dieron el lujo, como Phil Collins, de tomar un vuelo en el Concorde para participar en ambos estadios el mismo día.

El cierre fue espectacular; el de Wembley a las 10 de la noche (5 de la tarde en Filadelfia) con artistas como Paul McCartney, David Bowie, The Who, Elton John, U2, George Michael y muchos más. Mientras que el cierre en Estados Unidos fue poco antes de la media noche con la mayor parte de los participantes como Lionel Ritchie, The Rolling Stones, Tina Turner, Duran Duran y varios más.

Por la importancia y trascendencia del Live Aid, el 13 de julio anualmente se conmemora el Día Mundial del Rock.


Paul McCartney fue la fuerza creativa de The Beatles


En las palabras de Philip Norman, autor de la obra ‘McCartney: la biografía’.


POR José Luis Guzmán  



Foto: Jimmy Baikovicius / Creative Commons

Paul McCartney fue la fuerza creativa de The Beatles

Diciembre 1980. El asesinato de John Lennon dejó al mundo helado y petrificado en adoración al beatle muerto. Los obituarios en todo el mundo no dudaron en calificarlo como “héroe de la clase trabajadora” y se le comparaba a menudo con Walt Whitman y John F. Kennedy. Se cristalizó la leyenda de “el más carismático, interesante e importante” de The Beatles dejando a McCartney, Harrison y Starr en el papel de meras comparsas que tuvieron la suerte de convertir los sueños de Lennon en sonido. Incluso Eric Cartman en South Park lo llamó “el rey de los hippies”. Dos libros fueron fundamentales en este proceso de canonización: Shout! The Beatles in Their Generation de Philip Norman editado un año después del asesinato y The Ballad of John and Yoko realizado por los editores de ROLLING STONE en 1982.

Agosto 2018. Aparece McCartney: la biografía del mismo Philip Norman (Malpaso Ediciones) que recompone la otra mitad del cielo beatle y concede, finalmente, el reconocimiento definitivo al músico de talento indiscutible, inseguridad disfrazada de encanto, al mercurial perfeccionista con un talento innato por la melodía y a quien ahora Norman no duda en calificar como “extraordinariamente talentoso”.
“El McCartney real es más inseguro de lo que uno podría imaginar y por lo mismo más interesante”, nos comenta Norman vía telefónica desde Londres al preguntarle sobre el origen de su más reciente libro.

¿No resulta paradójico que siendo fan de John Lennon, hayas escrito el libro más importante en la vida de Paul?
Realmente no soy… No me consideraría fan, porque los fans son totalmente subjetivos y escribir un libro como fanático sería una pérdida de tiempo. Prefiero ser objetivo y obtener una aproximación crítica al mismo tiempo que apasionada y me refiero a ver con pasión al sujeto. De este modo, aunque pienso que John era muy adorable, debo reconocer que también solía ser muy desagradable, así que de manera inesperada encontré mucho que admirar en Paul.

¿Cuál crees es la característica más importante que convirtió a McCartney en la estrella que ahora conocemos?
Es muy fuerte, pero también con muchísima determinación. John bien pudo haberse rendido tratando de empujar y unir a The Beatles, tratando de ser más famoso. Paul fue la fuerza impulsora, la fuerza creativa tanto en los álbumes como en el look de la banda. Funcionaba no sólo como músico, sino con fuerte sentido de la estética. Su determinación es asombrosa.

Si no te declaras un fan, ¿cuál es tu aproximación al fenómeno de The Beatles en general y McCartney en particular? ¡Porque realmente es muy interesante!
Fui el primer escritor en publicar una aproximación psicológica sobre el surgimiento de la beatlemanía y cómo ocurrió; debí dar un paso atrás (de cuánto me gustaban) para acercarme objetivamente y con pasión. Y por mucho tiempo pensé que nunca más escribiría sobre ellos porque hay millones de obras escritas sobre The Beatles y pensé que no había algo más que decir. No fue sino hasta finales de los años sesenta cuando una revista estadounidense [Show] me pidió una investigación sobre la organización de Apple y me encontré en el edificio número tres de Savile Row, literalmente en un asiento de ringside para ver el rompimiento de The Beatles, cuando descubrí que siempre habría nuevo material para escribir sobre ellos. Lo que tenía que hacer era salir, experimentarlo y no quedarme dormido en mi cuarto diciendo: “Amo a John”, “Amo a Paul” o “Me gusta tal o cual canción”.

 


The Beatles celebrará el 50 aniversario de ‘The White Album’ con una reedición especial


Esta nueva versión incluirá demos, versiones acústicas, tomas hechas durante las sesiones de grabación y más material inédito.


POR Jonathan Matamoros  



The Beatles celebrará el 50 aniversario de ‘The White Album’ con una reedición especial

Esta mañana, se anunció el lanzamiento de una reedición especial de The White Album para conmemorar el 50 aniversario del noveno álbum de estudio de The Beatles, el cual fue lanzado el 22 de noviembre de 1968. Esta nueva versión contendrá nuevas mezclas, demos inéditos y algunas grabaciones que formaron parte de las sesiones de estudio. Este nuevo material estará disponible a partir del próximo 9 de noviembre.

Esta es la primera vez que el disco homónimo de The Beatles ha sido reeditado. Las 30 pistas que conforman el LP han sido remezcladas en formato estéreo y 5.1 por el productor Giles Martin y el ingeniero de mezcla Sam Okell a partir de las cintas originales de cuatro y ocho tracks.

“Al volver a mezclar The White Album, intentamos acercarlos lo más posible a The Beatles en el estudio”, escribió Giles Martin. “Hemos vuelto a poner las capas con la esperanza de sumergir a los antiguos y nuevos oyentes en uno de los álbumes más diversos e inspiradores que se hayan hecho”, agregó.

El material extra que ha sido agregado a esta reedición incluye 27 demos acústicos y 50 tomas realizadas durante las sesiones de grabación, la mayoría de ellas son piezas inéditas. Paul McCartney escribió una introducción para esta reedición: “Habíamos dejado la banda de Sgt. Pepper para tocar en sus soleados Campos Elíseos, y avanzábamos a grandes pasos hacia nuevas direcciones sin un mapa”.

El arte de esta reedición fue realizado por Richard Hamilton, una de las principales figuras del pop art británico. Las versiones de superlujo están numeradas en el frente del LP, tal y como lo estaban las primeras copias del álbum en 1968. También se incluyó un libro de pasta dura de 164 páginas con fotografías de John, Paul, George y Ringo, así como un póster y las letras impresas de las canciones. Además de capítulos que detallan cada una de las pistas, acompañados por notas originales de las sesiones de grabación que acercan a sus fanáticos al tiempo que vivió The Beatles entre el lanzamiento de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y las grabaciones de The White Album.

El álbum homónimo de The Beatles fue el primero que lanzaron a través de su propia disquera Apple Records y fue publicado en formato estéreo y mono. Rápidamente, esta producción se convirtió en uno de sus más emblemáticos y exitosos lanzamientos. The White Album está incluido en la posición Número Diez dentro de la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone.

Esta es la lista de canciones que estarán incluidas en la reedición de The White Album:

CD 1: 2018 Stereo Mix
“Back in the U.S.S.R.”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Ob-La-Di, Ob-La-Da”
“Wild Honey Pie”
“The Continuing Story of Bungalow Bill”
“While My Guitar Gently Weeps”
“Happiness is a Warm Gun”
“Martha My Dear”
“I’m So Tired”
“Blackbird”
“Piggies”
“Rocky Raccoon”
“Don’t Pass Me By”
“Why Don’t We Do It In the Road?”
“I Will”
“Julia”

CD 2: 2018 Stereo Mix
“Birthday”
“Yer Blues”
“Mother Nature’s Son”
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey”
“Sexy Sadie”
“Helter Skelter”
“Long, Long, Long”
“Revolution I”
“Honey Pie”
“Savoy Truffle”
“Cry Baby Cry”
“Revolution 9”
“Good Night”

CD 3: Esher Demos
“Back in the U.S.S.R.”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Ob-La-Di, Ob-La-Da”
“The Continuing Story of Bungalow Bill”
“While My Guitar Gently Weeps”
“Happiness is a Warm Gun”
“I’m So Tired”
“Blackbird”
“Piggies”
“Rocky Raccoon”
“Julia”
“Yer Blues”
“Mother Nature’s Son”
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey”
“Sexy Sadie”
“Revolution”
“Honey Pie”
“Cry Baby Cry”
“Sour Milk Sea”
“Junk”
“Child of Nature”
“Circles”
“Mean Mr. Mustard”
“Polythene Pam”
“Not Guilty”
“What’s the New Mary Jane”

CD 4: Sessions
“Revolution I” (Toma 18)
“A Beginning” (Toma 4) / “Don’t Pass Me By” (Toma 7)
“Blackbird” (Toma 28)
“Everybody’s Got Something to Hide”
“Except Me and My Monkey” (Ensayo no numerado)
“Good Night” (Ensayo no numerado)
“Good Night” (Toma 10 con una parte de guitarra de la toma 5)
“Good Night” (Toma 22)
“Ob-La-Di, Ob-La-Da” (Toma 3)
“Revolution” (Ensayo no numerado)
“Revolution” (Toma 14 – Instrumental de fondo)
“Cry Baby Cry” (Ensayo no numerado)
“Helter Skelter” (Primera versión – Toma 2)

CD 5: Sessions
“Sexy Sadie” (Toma 3)
“While My Guitar Gently Weeps” (Versión Acústica – Toma 2)
“Hey Jude” (Toma 1)
“St. Louis Blues” (Sesión de improvisación)
“Not Guilty” (Toma 102)
“Mother Nature’s Son” (Toma 15)
“Yer Blues” (Toma 5 con voz de guía)
“What’s the New Mary Jane” (Toma 1)
“Rocky Raccoon” (Toma 8)
“Back in the U.S.S.R.” (Toma 5 – Instrumental de fondo)
“Dear Prudence” (Voz, guitarra y batería)
“Let It Be” (Ensayo no numerado)
“While My Guitar Gently Weeps” (Tercera versión – Toma 27)
“(You’re so Square) Baby, I Don’t Care” (Sesión de improvisación)
“Helter Skelter” (Segunda versión – Toma 17)
“Glass Onion” (Toma 10)

CD 6: Sessions
“I Will” (Toma 13)
“Blue Moon” (Sesión de improvisación)
“I Will” (Toma 29)
“Step Inside Love” (Sesión de improvisación)
“Los Paranoias” (Sesión de improvisación)
“Can You Toma Me Back? (Toma 1)
“Birthday” (Toma 2 – Instrumental de fondo)
“Piggies” (Toma 12 – Instrumental de fondo)
“Happiness is a Warm Gun” (Toma 19)
“Honey Pie” (Instrumental de fondo)
“Savoy Truffle” (Instrumental de fondo)
“Martha My Dear” (Sin metales y cuerdas)
“Long, Long, Long” (Toma 44)
“I’m So Tired” (Toma 7)
“I’m So Tired” (Toma 14)
“The Continuing Story of Bungalow Bill” (Toma 2)
“Why don’t we do it in the road?” (Toma 5)
“Julia” (Two rehearsals)
“The Inner Light” (Toma 6 – Instrumental de fondo)
“Lady Madonna” (Toma 2 – Piano y batería)
“Lady Madonna” (Backing vocals from Toma 3)
“Across the Universe” (Toma 6)

Blu-ray:
PCM Stereo (2018 Stereo Mix)
DTS-HD Master Audio 5.1 (2018)
Dolby True HD 5.1 (2018)
Mono (2018 Direct Transfer)

Mira un clip donde se puede ver todo lo que contendrá la reedición de The White Album:


“Back in Brazil”, el nuevo video de Paul McCartney


Este es uno de los temas que forman parte de ‘Egypt Station’, el nuevo álbum del exbeatle.


POR Shanick Mota  



“Back in Brazil”, el nuevo video de Paul McCartney

Paul McCartney estrenó su decimoctavo álbum de estudio bajo el nombre de Egypt Station el pasado 7 de septiembre. De este nuevo LP se desprenden canciones como “I Don’t Know”, “Come to Me” y “Back in Brazil”. “Macca” compartió el video oficial de este último tema.

En el audiovisual de “Back in Brazil” podemos ver como nace un romance entre una chica brasileña llamada Yasmin y Zach, a quien invita a asistir con ella al concierto de Paul McCartney pero al final, no puede acompañarla. Decepcionada, Yasmin entra sola al show y es invitada por el exbeatle a subir al escenario.

Egypt Station es el primer material inédito que Paul comparte en cinco años, después de que estrenara New en 2013. Esta nueva producción marcó su reingreso a la cima del conteo Billboard 200, del cual había estado ausente desde 1982, año en el cual Tug of War llegó al Número Uno.

McCartney unió fuerzas con Spotify para crear Paul McCartney & Spotify Singles: Under The Staircase, una playlist exclusiva que incluye audio y video de la sesión en vivo que el músico británico realizó en los Estudios Abbey Road hace unas semanas. Además de contar con material pasado de su discografía como solista y de su nuevo disco, la lista de canciones incluye interpretaciones en vivo de piezas de The Beatles como “A Hard Day’s Night” y “Love Me Do”. Esta misma contiene un total de 17 tracks y 34 videos y ya se encuentra disponible en Spotify.

Mira “Back in Brazil”, el nuevo video de Paul McCartney:


Paul McCartney comparte el video de “Fuh You”


Este es uno de los dieciséis temas que conforman el nuevo material discográfico del icónico músico británico.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Twitter Paul McCartney

Paul McCartney comparte el video de “Fuh You”

Sir Paul McCartney compartió el audiovisual que acompaña a “Fuh You”, uno de los 16 temas que conforman su más reciente producción discográfica Egypt Station, la cual es la decimosétima en su carrera como solista y tuvo su estreno el pasado viernes 7 de septiembre.

“Fuh You” es uno de los tres adelantos que pudimos escuchar de este LP previo a su lanzamiento. Para la creación de este track, Paul unió fuerza con el cantautor y productor Ryan Tedder.

Al respecto de cómo fue creada esta pista, McCartney mencionó: “Sólo estábamos pensando en ideas y pequeñas partes de melodía y acordes y la canción se comenzó a formar pieza por pieza. Y después intenté darle algo de sentido a la historia. Es como ‘Come On Baby Now’. ‘Habla de ti mismo. Di la verdad, déjame conocerte’, y básicamente quiero saber como te sientes, provocas que quiera salir y robar. Esa la idea inicial y se desarrollo a partir de eso… como una especia de canción de amor, pero obscena”.

En el visual en blanco y negro de “Fuh You” podemos ver a un adolescente recorriendo las calles de Liverpool –la ciudad natal del exbeatle— después de tener una cita exitosa con una jovencita. Mientras Jamie (el chico) va de vuelta a su hogar, recorre la ciudad bailando, cantando el tema de McCartney e interactuando con quien se cruza en su camino.

El pasado fin de semana, el icónico músico británico celebró el lanzamiento de Egypt Station con un concierto sorpresa en la Grand Central Station de Nueva York. Frente a algunas afortunadas personas, Paul interpretó 26 canciones, incluyendo algunos de los más grandes éxitos de The Beatles como “Love Me Do” y “Let It Be”, así como piezas de su nuevo disco y algunas más de la discografía de su exbanda Wings. Puedes ver todas sus presentaciones en el canal de YouTube de McCartney.

Esta nueva producción representa el primer material inédito que Paul comparte en cinco años, aunque a lo largo de este tiempo, el artista nacido en Liverpool ha colaborado con diferentes figuras como Kanye West, Rihanna, Foo Fighters y Ringo Starr.

Egypt Station ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico. Puedes adquirirlo a través de este enlace.

Mira el nuevo video de Paul McCartney para “Fuh You”:


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Paul McCartney, Lenny Kravitz, Spiritualized, Mothers y Paul Simon son algunos de los músicos que estrenaron álbumes.


POR Jonathan Matamoros  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Cada semana se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Paul McCartneyEgypt Station

El legendario músico británico finalmente estrenó su decimoséptimo álbum de estudio del que ya habíamos podido escuchar “Come On to Me”, “I Don’t Know” y “Fuh You”. Con un total de 16 temas, el exbeatle demuestra una vez más su gran talento como compositor. Paul McCartney dijo que el nombre le recordó a los álbumes que se solían hacer antes. “Egypt Station comienza en el paradero con la primera canción y después cada tema es como una estación diferente. Decidimos basar todas las canción en esa idea. Pienso en él como un destino de ensueño de donde emana la música”, agregó.


Lenny KravitzRaise Vibration

El cantautor neoyorquino está de vuelta después de cuatro años sin publicar material inédito. Este LP fue grabado enteramente por Kravitz en su estudio de las Bahamas, sólo contó con la ayuda de su guitarrista Craig Ross. “Nunca trabajé de esa manera, siguiendo modas o haciendo lo que la gente piensa que debería de hacer. Siempre he hecho música que salga de manera natural. ¿Qué querían que hiciera?, ¿un disco de trap? no es que no me guste, pero tengo que ser yo mismo” mencionó Lenny para Rolling Stone.


SpiritualizedAnd Nothing Hurt

Este es el octavo material discográfico de Jason Pierce bajo su proyecto Spiritualized, el cual llega después de una larga espera de seis años por parte de sus fanáticos. De acuerdo con el músico inglés, este álbum trata sobre “los pensamientos del paso del tiempo y la aceptación de nuestra edad”. “No quería estar luchando en contra de mi edad, es principalmente acerca de la aceptación. Y no es con insatisfacción, no estoy enojado con lo inevitable”, añadió Pierce, quien trabajó en la escritura, composición y producción del LP por sí mismo.


MothersRender Another Ugly Method

Este es el segundo disco de la banda originaria de Georgia y el sucesor de su debut de 2016: When You Walk A Long Distance You Are Tired. De acuerdo con los miembros del colectivo, Render Another Ugly Method es un “conjunto de viñetas personales y escenarios imaginarios que examinan el consentimiento, el escape del cuerpo, el poder y la impotencia, y el acto de hacer”.

Paul SimonIn the Blue Light

El decimocuarto LP del cantautor estadounidense es una colección de diez piezas no tan conocidas que sustrajo de su discografía. La selección que el músico nacido en Nueva Jersey hizo es muy variada e incluye temas que fueron originalmente lanzados de 1973 hasta 2011. Cada una de las canciones fue alterada con nuevos arreglos y letras, en algunos casos. La producción estuvo a cargo del propio Simon, junto a Roy Halee.


MNEKLanguage

El álbum debut del cantautor y productor londinense finalmente fue publicado después de colaborar con Beyoncé, Christina Aguilera, Dua Lipa, Kylie Minogue y muchas figuras más desde 2013. Con un total de 16 canciones, Uzoechi Emenike —mejor conocido como MNEK— finalmente demostró que su talento como compositor se traslada muy bien a su faceta como solista en el centro del reflector.



Paul McCartney presenta ‘Egypt Station’, su nuevo álbum


Este es el decimoctavo material discográfico en la carrera solista del legendario exbeatle.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de Universal Music

Paul McCartney presenta ‘Egypt Station’, su nuevo álbum

Sir Paul McCartney finalmente estrenó Egypt Station. Se trata de su decimoctavo álbum de estudio del que ya habíamos podido escuchar “Come On to Me”, “I Don’t Know” y “Fuh You”, temas que el exbeatle compartió semanas atrás.

Con esta nueva colección, Paul confirma que “ya sea evocando a The Beatles o protestando contra Trump, sus sonidos siguen frescos”. Lee nuestra reseña completa aquí.

En junio pasado, el icónico músico británico anunció el lanzamiento de este material que estuvo principalmente bajo la producción de Greg Kurstin y fue grabado en Los Ángeles, Londres y Sussex.

Acerca del nombre que decidió darle a este LP, McCartney comentó: “Me gustaron las palabras ‘Egypt Station’, me recordaron a la clase de álbumes que solíamos hacer. Egypt Station comienza en el paradero con la primera canción y después cada tema es como una estación diferente. Decidimos basar todas las canción en esa idea. Pienso en él como un destino de ensueño de donde emana la música”.

En agosto, Paul McCartney reveló el nombre de las 16 pistas que conforman este LP, y lo hizo con el arte oficial de cada uno de ellos que reveló a través de su cuenta de Twitter.

Esta es la lista de canciones y el arte oficial de Egypt Station:

1. “Opening Station”
2. “I Don’t Know”
3. “Come On to Me”
4. “Happy With You”
5. “Who Cares”
6. “Fuh You”
7. “Confidante”
8. “People Want Peace”
9. “Hand in Hand”
10. “Dominoes”
11. “Back in Brazil”
12. “Do It Now”
13. “Caesar Rock”
14. “Despite Repeated Warnings”
15. “Station II”
16. “Hunt You Down / Naked / C-Link”

Egypt Station es el sucesor de New, lanzado en 2013 y de dónde se desprenden piezas como “Queenie Eye” y “Save Us”. Este LP representa el primer material inédito que Paul comparte en cinco años, aunque a lo largo de este tiempo, el músico británico ha colaborado con diferentes figuras como Kanye en “Only One”, “FourFiveSeconds” y “All Day”. Así como Foo Fighters y Ringo Starr.

Para promocionar su nueva música, Paul realizó dos íntimos conciertos en Liverpool, recorrió su ciudad natal junto a James Corden y se unió a él para una sesión de Carpool Karaoke. El cantautor también volvió a los Estudios Abbey Road para tocar algunas canciones de su discografía como solista y con The Beatles.

A inicios de julio, McCartney anunció las primeras fechas del Freshen Up Tour, su próxima gira para promocionar Egypt Station. Por el momento, sólo se han programado conciertos para Canadá, Japón, Polonia, Austria y el Reino Unido. Sin embargo, se espera que en las próximas semanas se confirmen más fechas en otras partes del mundo para 2019.

Egypt Station ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico. Puedes adquirirlo a través de este enlace. Escúchalo aquí:


Playlist septiembre 2018


Nuestras canciones, discos y videos favoritos.


POR Staff Rolling Stone México  



Playlist septiembre 2018

Nuestra primera probada del LP de Paul (lanzado este mes) es un magnífico sencillo con doble lado A: “Come on to Me” es el rock juguetón y “I Don’t Know” es la balada gentil. Ambas son tan adorables como esperabas.


“I want a new icon!”, exige este dúo indie pop de Chicago; sus complicadas melodías vocales derramándose en un fortalecedor batido de guitarra. El ícono que evocan más es Liz Phair con un toque progresivo.

La sedosa escapada sexual de R&B revoca los clásicos de los años noventa como “Pony” de Ginuwine; el prometedor cantante, Jacquees, podría cantar los tuits de Trump y hacer que suenen eróticos.

Grande vive una enorme aventura de dance pop: el ritmo inquieto de Pharrell y el verso punzocortante de Minaj traen el drama caótico, lo que hace que el mensaje de esta canción de luchar en tiempos difíciles se sienta mucho más real.

En su búsqueda por un nuevo sonido, la banda argentina apuesta por un ritmo dance mientras se hace preguntas existenciales como: “¿Quién está dispuesto a morir?” y “¿Quién está dispuesto a matar?”.

Gordon ha estado escribiendo canciones para otros artistas durante años, incluyendo “Sorry” de Lemonade de Beyoncé. El folk soul con estilo de “Kool Aid” debería tener el éxito que se merece.

Uno de nuestros covers favoritos: “Tell Him”, el apasionante tema final de The Miseducation of Lauryn Hill de 1998, está recreado en una balada de dream pop por el cantautor indie Michl. Es sólo una guitarra serena de verano y su voz ligeramente procesada, pero es hermosa.

Lo más destacado de Forever, lo nuevo de la estrella jamaiquina de dancehall. Apasionadamente pide que se termine la desigualdad económica y la opresión sobre un dulce y escurridizo beat, haciendo que la revolución suene como un llamado para enfiestar en la playa.

Una coqueta canción pop con líneas sugestivas que reafirman el derecho de decidir y pedir lo que cada quien desea, que va de la mano del colorido visual, diseñado y dirigido por la cantante chilena.


CD: ‘Egypt Station’ – Paul McCartney


Ya sea evocando a The Beatles o protestando contra Trump, sus sonidos siguen frescos.


POR Staff Rolling Stone  



Foto: Twitter Paul McCartney

CD: ‘Egypt Station’ – Paul McCartney

Por Rob Sheffield

Egypt Station
Paul McCartney
Capitol / Universal Music

Haz una lista de todos los cantautores que componían grandes canciones en 1958. Ahora compárala con otra de aquellos que siguen escribiendo temas brillantes en 2018. Tu resultado: Paul McCartney. 55 años después de “Love Me Do”, “Macca” continúa añadiendo nuevas gemas a su cancionero, con nada que probar excepto que es el único genio que puede hacerlo. (Y claro, en su tiempo libre, continúa siendo el mejor intérprete en vivo del planeta).

Egypt Station, su primer LP en cinco años, fluye como una unidad, estructurado como un largo viaje en un tren cósmico. Llega cinco años después de New de 2013 y esta vez combina ensueño acústico como “Confidante” con confesiones íntimas de piano como “Do It Now”. La pieza maestra es “Dominoes”, la cual se siente emocionalmente directa y también alegremente enigmática. Un gancho misterioso de guitarra acústica, propio de The White Album, crece por casi cinco minutos y termina con un solo de guitarra y la encantadora línea: “It’s been a blast”.

Todo de Egypt Station tiene aquel espíritu juguetón. Incluso la protesta antiTrump “Despite Repeated Warnings” tiene el estilo de “Uncle Albert/ Admiral Halsey” de Ram: aún cuando esté enojado por el apocalipsis político, Paul es Paul. Como siempre debe ser. Y como Egypt Station sugiere, siempre lo será.


“Hey Jude” a 50 años: celebrando la obra maestra más honesta de The Beatles


El mayor éxito del cuarteto de Liverpool fue un tributo a todo lo que amaban y respetaban más el uno del otro.


POR Staff Rolling Stone  



“Hey Jude” a 50 años: celebrando la obra maestra más honesta de The Beatles

Por Rob Sheffield

“Hey Jude” resume el turbulento verano de 1968 para The Beatles –un tributo a su amistad, justo en el momento en que esta comenzaba a fracturarse. El sencillo fue un gran éxito tan pronto como lo lanzaron el 26 de agosto, hace 50 años —su mayor éxito, encabezando las listas de popularidad de Estados Unidos durante nueve semanas. Son The Beatles en su faceta más cálida, amable y honesta. John, Paul, George y Ringo suenan completamente sincronizados mientras avanzan hacia ese poderoso cántico de “na na na na”. Sin embargo, es una canción nacida del conflicto. Nadie sabía que se estaban desmoronando —de hecho, “Hey Jude” fue lanzada cuatro días después de que Ringo dejara oficialmente la banda, abandonando las sesiones de White Album. Paul la escribió durante el divorcio de John, para animar al hijo de cinco años de su amigo. “Él sólo estaba tratando de consolarnos a mí y a mamá”, recordó Julian Lennon. Desde entonces, el mundo se ha consolado con “Hey Jude”.

Es una de las pocas canciones de The Beatles sobre una conversación entre hombres —y como “She Loves You”, es una charla en la que un amigo le pide al otro que haga lo correcto por una mujer. (Ni a Paul, ni a John realmente les importaba lo que los hombres tuvieran que decir sobre cualquier cosa —esa era una de sus conexiones espirituales más profundas). A George Martin le preocupaba que la radio no tocara un sencillo de siete minutos. La respuesta de John: “Lo harán si somos nosotros”. Una declaración clásica de la fabulosa arrogancia de The Beatles —sin embargo, la palabra “nosotros” sobresale de esa oración. “Hey Jude” es el sonido de los chicos trabajando duro para capturar esa sensación de “nosotros”, después de que dejó de ser fácil.

En mayo, John y Paul realizaron una aparición sorpresa en The Tonight Show, durante una breve excursión por Nueva York. La entrevista fue un fiasco: el presentador invitado Joe Garagiola apenas tenía idea de quiénes eran. Pero hubo un momento revelador, alrededor del minuto cuatro de una conversación realmente dolorosa. Garagiola pregunta: “Los cuatro de ustedes, socialmente, ¿son ceranos?” Paul y John dicen “sí” simultáneamente. Paul lo dice dos veces, mientras que John agrega: “Somos buenos amigos, ¿sabes?”. Están totalmente indiferentes al respecto, simplemente dando información básica y algunos antecedentes a este despistado patán estadounidense, como si le dijeran dónde está Liverpool o cuántas películas han hecho. Para ellos, es obvio. Nada de qué preocuparse.

Pero sólo un par de semanas después, John había hecho estallar su matrimonio, su familia, cada detalle de su vida. Nunca más tendrían una respuesta simple a esa pregunta.

De ahí viene “Hey Jude”. Es un momento de compañerismo que The Beatles tuvieron que ganar, después de una década de que ese vínculo fuera la constante más confiable en sus vidas. Hasta la primavera de 1968, John, Paul, George y Ringo eran cuatro amigos que querían pasar juntos el mayor tiempo posible, incluso cuando no estaban trabajando. (Acababan de ir a la India en retirada con el Maharishi). John era el que más dependía emocionalmente de los otros tres. Rara vez hablaba con alguien fuera de la banda. Como dijo en 1967, “Nosotros nos entendemos. No importa el resto”. Pero justo después de esa visita a Nueva York, John hizo algunos cambios drásticos, como dejar a su esposa e hijo, la mañana después de su primera noche con Yoko Ono. (Cynthia entró a la cocina y los encontró desayunando. Buenos días, buenos días). Los otros ya no lo vieron más sin Yoko, ni siquiera en el estudio. Su consumo de drogas se intensificó. Este pájaro había volado.

Como todos los demás, Paul fue sorprendido por los cambios repentinos en John, y “Hey Jude” fue su respuesta directa. La compuso en su cabeza mientras conducía su Aston Martin para visitar a Cynthia y Julian, en la casa de Weybridge donde solía reunirse con su compañero para sesiones de escritura por las tardes. Le trajo a Cynthia una rosa roja. Nadie más del círculo de The Beatles estaba hablando con ella. Pero como Paul razonó, “Hemos sido muy buenos amigos durante millones de años y pensé que era demasiado que ellos de repente fueran personas no gratas y estuvieran fuera de mi vida”. También llegó con una canción para Julian, que sólo tenía cinco años. Esa es sólo una de las innumerables cosas raras de este tema —es imposible imaginar a otra estrella de rock de los años sesenta eligiendo pasar su día libre de esta manera, visitando a la esposa y el hijo abandonados de su compañero de banda. Pero eso es sólo una prueba más de que solamente hay un Paul McCartney.

Paul solía inventar canciones en el camino a Weybridge (Como “Eight Days a Week”, “Drive My Car” y “Paperback Writer” también), pero esta ocasión fue diferente. Como recordó en su biografía de 1997 Many Years From Now, “Empecé con la idea ‘Hey Jules’, que era Julian, no lo hagas mal, toma una canción triste y mejórala. Intenta y lidia con esta cosa terrible. Sabía que no iba a ser fácil para él. Siempre siento pena por los niños en medio de divorcios”. Él conocía el dolor de perder a un padre cuando se es un niño pequeño. “Él había sido como un tío para él (Julian), Paul siempre fue bueno con los niños”, recordó John años más tarde.

De vuelta en Londres, en su departamento de soltero de la avenida Cavendish, la tocó en piano para John y Yoko. Cuando llegó a la línea “The movement you need is on your shoulder” (“El movimiento que necesitas está sobre tu hombro”), les dijo, “Cambiaré eso, es un poco inútil”. John respondió: “¡Esa es la mejor línea!” John percibió la pieza como si Paul estuviera apoyando su romance con Yoko. “Lo tomé muy personal”, dijo John a Rolling Stone en 1968. “Ah, soy yo”, le dije. “Soy yo”. Él responde: “No, soy yo”. Le dije: “Compruébalo. Estamos pasando por lo mismo. Así que somos todos nosotros”.

A través de los años, en todas sus críticas sobre Paul, John nunca ocultó su admiración por “Hey Jude”. “Siempre la escuché como una canción para mí”, le dijo a David Sheff de Playboy en 1980, poco antes de su muerte. “Las palabras ‘go out and get her (‘sal y ve por ella’) —inconscientemente él estaba diciendo: ‘Adelante, abandóname’. En un nivel consciente, él no quería que siguiera adelante. El ángel en él decía, ‘Bendito seas’. Al diablo en él no le gustaba en absoluto porque no quería perder a su compañero”. Paul estaba pasando por su propia crisis, separándose de su prometida Jane Asher. No podía dejar de pensar en la mujer que conoció durante su visita a Nueva York en mayo —una fotógrafa estadounidense llamada Linda Eastman. En septiembre, la llamó y la invitó a Londres. Permanecieron inseparables durante los siguientes 30 años, hasta que ella murió de cáncer en 1998. Él y John habían encontrado a su “alguien con quien actuar”, mujeres artistas con las que no sólo se casaron sino que colaboraron musicalmente.

“Hey Jude” no fue fácil de grabar, la primera vez que lo intentaron, Paul y George tuvieron una discusión furiosa sobre la parte de la guitarra. Cuando grabaron la versión final el 31 de julio, Paul comenzó sin mirar hacia atrás para darse cuenta de que no había nadie en la batería. Ringo estaba en el baño. “‘Hey Jude’ continúa durante horas antes de que la batería entre y mientras tocaba, de repente sentí que Ringo pasaba de puntillas detrás de mí con bastante rapidez, tratando de llegar a su batería. Y justo cuando llegó a su batería, boom boom boom, su sincronización fue absolutamente impecable”. (Ringo entra a los 50 segundos). Paul tomó este contratiempo como un buen augurio. “Cuando suceden esas cosas, te ríes un poco y se prende un foco en tu cabeza y piensas, ‘¡esta es la toma!’ Y te esfuerzas un poco más”.

Paul tenía razón —esa era la toma, la versión que escuchas en el disco terminado. El mayor éxito de The Beatles es el que comenzaron a tocar mientras Ringo estaba en el lavabo.

Hay algo más que se oye en “Hey Jude”, si escuchas de cerca, cuando comienza el último verso, en la línea “The minute you let her under your skin”, Paul entra a destiempo y murmura: “Woah, fucking hell!” (¡Caramba, maldita sea!). Hicieron todo lo posible por esconderlo, mezclándolo lo más bajo que pudieron, pero puedes oírlo en el punto de los 2:58 minutos. Sin embargo, sólo parece ser excitante cotorreo de The Beatles, los chicos se hablan entre sí en el calor del momento. Paul toca el piano más sagrado en la historia del rock & roll: el Bechstein de los Estudios Trident de Londres. Has escuchado este mismo piano en innumerables canciones —es el que toca Freddy Mercury en “Bohemian Rhapsody”, el que Elton John utiliza en “Levon”, el que Rick Wakeman toca en “Life on Mars?” de David Bowie, pero Paul crea su propio sonido en esta canción.

Hicieron un video el 4 de septiembre, el famoso clip donde la audiencia se reúne alrededor del piano para cantar. Fue una especie de reunión: el regreso de Ringo. Después de que renunció el 22 de agosto, escapó al Mediterráneo, ocultándose con su familia en el yate de Peter Sellers, hasta que los chicos lo rastrearon y lo bombardearon con telegramas que decían: “Eres el mejor baterista del mundo”. Se reincorporó al grupo justo a tiempo para grabar el video; al día siguiente, volvió a trabajar en White Album en Abbey Road.

Si estás buscando demostrar que Ringo realmente era “el mejor baterista del mundo”, no podrías remplazar a “Hey Jude” como tu primer y mejor ejemplo. Sus fills son el latido de la canción, golpeando en comunión con el vocalista, justo como lo hace en “A Dy in the Life”, “God” o “Long, Long, Long”. Como Ringo dijo una vez: “Sólo tengo una regla y esa es siempre tocar con el cantante”. Paul, John y George se expresaron libre y elocuentemente, con Ringo aportando el pulso. “Hey Jude” no tendría espíritu sin él, esta es una de las principales razones por la que los covers parecen sosos. La gran excepción es la interpretación de Wilson Pickett, con Duane Allman a la guitarra —el maestro del ritmo de Muscle Shoals, Roger Hawkins, lo cementa, demostrando que “Hey Jude” es la canción de un baterista tanto como lo es de un cantante.

Cynthia y Julian pensaron que “Hey Jude” era para ellos. John la percibió como la balada de John y Yoko. Pero ninguno de los dos bandos estaba equivocado —innumerables personas en todo el mundo han escuchado a esta homilía hablándoles. “El movimiento que necesitas está sobre tu hombro”. John estaba tan en lo cierto con respecto a esa línea, y como dice Paul, él piensa en John cada vez que canta esa parte.

“Hey Jude” es un tributo a todo lo que The Beatles amaban y respetaban más el uno del otro. Incluso George, quien interpreta el papel más discreto en esta canción, mostró su admiración y respeto con el na-na-na-na al final de “Is not That a Pity” —que se puede interpretar como una brutal y descarada parodia, un cariñoso tributo o (lo más probable) ambos. El dolor en “Hey Jude” resonó en 1968, en un mundo tambaleante por las guerras, los disturbios y los asesinatos. Y es por eso que es oportuna en el verano de 2018, a medida que nuestro mundo se vuelve cada vez más frío. Después de 50 años, “Hey Jude” sigue siendo una fuente de sustento en tiempos difíciles —un momento en el que cuatro camaradas de toda la vida, lúcidos adultos ahora, echan un vistazo a todo lo que está roto a su alrededor. Y aún así se unen para tomar una canción triste y mejorarla.


Niegan libertad condicional a Mark Chapman, asesino de John Lennon


El prisionero tendrá que esperar hasta 2020 para solicitar una vez más a las autoridades de la ciudad que sean reconsideradas las condiciones de su sentencia.


POR Jonathan Matamoros  



Niegan libertad condicional a Mark Chapman, asesino de John Lennon

Mark David Chapman, hombre que asesinó a John Lennon, recibió una respuesta negativa a su solicitud de libertad condicional. Esta es la décima vez que el hombre de 63 años pide a las autoridades de la ciudad que sean reconsideradas las condiciones de su sentencia.

“El panel ha determinado que su liberación sería incompatible con el bienestar y la seguridad de la sociedad”, escribió la Junta de Libertad Condicional del estado en una carta dirigida hacia el recluso. “Usted planeó y ejecutó cuidadosamente el asesinato de una persona mundialmente famosa por ninguna razón además de ganar notoriedad”, añadieron.

“Mientras ninguna vida es más valiosa que la de alguien más, el hecho de que usted haya escogido a alguien que no sólo era una renombrada persona amada por millones, sin importarle el dolor y el sufrimiento que causaría a su familia, amigos y muchos otros más, demuestra una cruel indiferencia hacia el valor de la vida humana y el dolor y sufrimiento de los demás”, concluyeron.

Chapman fue sentenciado a una vida en prisión con la posibilidad de solicitar libertad bajo palabra después de servir 20 años en la cárcel. Es así como cada dos años desde el 2000, Mark Chapman ha aspirado a recibir un fallo a su favor. Se cree que la viuda de Lennon, Yoko Ono, envío una carta a la Junta de Libertad Condicional como lo ha hecho en ocasiones anteriores, citando que su liberación significaría una amenaza directa hacia el bienestar de ella y sus hijos Julian y Sean.

Mark Chapman arrebató la vida del exbeatle el 8 de diciembre de 1980 a las afueras de su departamento en Nueva York cuando disparó en cuatro ocasiones a Lennon, quien fue declarado muerto a su llegada al hospital de Roosevelt. El asesino esperó en el lugar a ser arrestado, se declaró culpable y aseguró que lo hizo para conseguir fama.

Será hasta 2020 cuando Chapman tenga la oportunidad de iniciar el trámite una vez más.


Paul McCartney comparte un adelanto de su próximo disco y revela el tracklist


El decimoséptimo material discográfico del exbeatle estará disponible a partir del 7 de septiembre.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de Universal Music

Paul McCartney comparte un adelanto de su próximo disco y revela el tracklist

Sir Paul McCartney estrenó un adelanto más de Egypt Station, su próximo y decimoséptimo álbum de estudio del que ya hemos escuchado “Come On to Me” y “I Don’t Know”. Esta mañana el legendario músico también publicó el tracklist de este disco.

Para la creación de “Fuh You”, Paul unió fuerza con el cantautor y productor Ryan Tedder. Al respecto de cómo fue creada esta pista, McCartney mencionó: “Sólo estábamos pensando en ideas y pequeñas partes de melodía y acordes y la canción se comenzó a formar pieza por pieza. Y después intenté darle algo de sentido a la historia. Es como ‘Come On Baby Now’. ‘Habla de ti mismo. Di la verdad, déjame conocerte’, y básicamente quiero saber como te sientes, provocas que quiera salir y robar. Esa la idea inicial y se desarrollo a partir de eso… como una especia de canción de amor, pero obscena”.

Semanas atrás, el icónico músico británico anunció el lanzamiento de este material que estuvo principalmente bajo la producción de Greg Kurstin y fue grabado en Los Ángeles, Londres y Sussex.

Acerca del nombre que decidió darle a este LP, McCartney comentó: “Me gustaron las palabras ‘Egypt Station’, me recordaron a la clase de álbumes que solíamos hacer. Egypt Station comienza en el paradero con la primera canción y después cada tema es como una estación diferente. Decidimos basar todas las canción en esa idea. Pienso en él como un destino de ensueño de donde emana la música”.

Paul McCartney reveló la lista de canciones que conformarán Egypt Station. Se trata de 16 pistas cuyos nombres reveló individualmente a través del arte oficial de cada uno de ellos que reveló a través de su cuenta de Twitter. Puedes verlos a continuación:

Esta es la lista de canciones y el arte oficial de Egypt Station:

1. “Opening Station”
2. “I Don’t Know”
3. “Come On to Me”
4. “Happy With You”
5. “Who Cares”
6. “Fuh You”
7. “Confidante”
8. “People Want Peace”
9. “Hand in Hand”
10. “Dominoes”
11. “Back in Brazil”
12. “Do It Now”
13. “Caesar Rock”
14. “Despite Repeated Warnings”
15. “Station II”
16. “Hunt You Down / Naked / C-Link”

Egypt Station será el sucesor de New, lanzado en 2013, de dónde se desprenden piezas como “Queenie Eye” y “Save Us”. Este LP representa el primer material inédito que Paul comparte en cinco años, aunque a lo largo de este tiempo, el músico británico ha colaborado con diferentes figuras como Kanye en “Only One”, “FourFiveSeconds” y “All Day”. Así como Foo Fighters y Ringo Starr.

En las últimas semanas, Paul realizó dos íntimos conciertos en Liverpool, recorrió su ciudad natal junto a James Corden y se unió a él para un Carpool Karaoke. El cantautor también volvió a los Estudios Abbey Road para tocar algunas canciones de su discografía como solista y con The Beatles.

A inicios de julio, McCartney anunció las primeras fechas del Freshen Up Tour, su próxima gira para promocionar Egypt Station. Por el momento, sólo se han programado conciertos para Canadá, Japón, Polonia, Austria y el Reino Unido. Sin embargo, se espera que en las próximas semanas se confirmen más fechas en otras partes del mundo para 2019.

Egypt Station estará disponible a partir del próximo 7 de septiembre en todas las plataformas digitales y en formato físico. Ya puede ser preordenado a través de este enlace. Escucha “Fuh You”, la nueva canción de Paul McCartney: