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El último concierto de The Beatles


Ken Mansfield, exgerente de Apple Corps en Estados Unidos, recuerda cómo fue la última vez que el cuarteto de Liverpool se reunió para tocar.


POR Staff Rolling Stone  



Foto: cortesía Apple Corps

El último concierto de The Beatles

Por Kory Grow

“Era otro día en la oficina”, dice Ken Mansfield, recordando el improvisado concierto en la azotea de The Beatles en enero de 1969. No hay ni un toque de sarcasmo en su voz. Hace 50 años, el grupo organizó el concierto en lo alto de la oficina de Apple Records ubicada en la calle 3 de Savile Row, con la intención de filmar el final de lo que se convertiría en su película Let It Be. Era uno de los puntos de la lista de cosas por hacer. Mansfield, quien nació en Idaho, era el gerente de la disquera en Estados Unidos en ese entonces. “Algunas de las personas en la oficina de Apple ni siquiera trataron de subir, porque era sólo un día más”.

Exhortado por el roadie de la banda Mal Evans, Mansfield fue a ver la presentación histórica, el último concierto en vivo de The Beatles. “Creo que a Mal sólo le gustaba cuidarme, así que se aseguró de que estuviera allá arriba”, dice. Cuando se enteró del concierto, Mansfield salió corriendo y compró un impermeable blanco porque estaban a cuatro grados afuera. Se acurrucó en un banco con Yoko Ono, Maureen Starkey (la entonces esposa de Ringo) y Chris O’Dell (empleado de Apple) para ver al cuarteto interpretar nueve canciones, incluidas varias tomas de “Get Back”. “George me hizo encender algunos cigarrillos para tocar la punta con las yemas de sus dedos para que pudiera sentir la cuerdas”, recuerda Mansfield. “Y sé que John realmente se estaba quejando por el frío y por cómo no podía sentir sus manos”.

A finales del año pasado, Mansfield publicó un libro sobre la experiencia, The Roof, que narra cómo un trabajo en la oficina de Capitol Records en Los Ángeles lo llevó a cruzar el océano y llegar a esa azotea en Apple Corps. En el camino, también explica cómo llegó a conocer a los miembros de la banda y ofrece una visión de cómo era la vida trabajando para el grupo más famoso del mundo. The Roof contiene sus recuerdos personales junto con las contribuciones de los eruditos de The Beatles e información que encontró al investigar sobre ese día monumental.

“Sucedió que estaba trabajando en las oficinas esa semana”, dice. “Y Mal, por casualidad, me dijo: ‘Oye, Ken. Vamos a subir en 15 minutos’. Le dije: ‘¿A qué te refieres?’. Él dijo: ‘Subiremos a la azote, así que ven'”. El resto, dice, es historia.

¿Qué viene a tu mente primero cuando miras hacia atrás y piensas en el concierto en la azotea?
Había muchas riñas en The Beatles en ese momento. Subí al camerino —las oficinas que estaban usando justo antes del concierto— y parecía que estaban nerviosos, como una joven banda preparándose para una audición. Pensé que tal vez era porque no habían tocado en mucho tiempo y había mucha tensión. Más tarde descubrí que cuando entré, no es que estuvieran nerviosos; simplemente había mucha tensión entre ellos. Estaban decidiendo si debían subir. Alguien me dijo más tarde que incluso cuando llegaron a la puerta para salir al techo, todavía estaban decidiéndolo y que John dijo: “Oh, vamos. Hagámoslo. Necesitamos las imágenes”.

Así que salieron y empezaron a tocar. Estaba a una distancia de cuatro a seis pies de la banda, por lo que prácticamente estaba mirando sus caras. Cuando empezaron a tocar,  y esto es algo que nunca olvidaré, hubo un momento en el que Paul miró a John o John miró a Paul y hubo una mirada de reconocimiento. Es como si estuvieran diciendo, “¿Sabes qué? No importa lo que esté pasando, esto somos nosotros. Esto es lo que somos. Esto es lo que siempre hemos sido. Las cosas no están bien ahora mismo, pero somos lo que somos, una buena banda de rock & roll”. Escribí en mi libro que creo que subieron a la azotea sin una prueba de sonido pero se fueron con un cambio de alma. 

Dijiste que estabas a cuatro o seis pies de ellos. ¿Cuántas personas estaban tan cerca como tú?
Había sólo cuatro de nosotros allí, que eran lo que llamaríamos una audiencia: Yoko y yo, Maureen y Chris. De lo contrario, eran los cuatro Beatles y Billy [Preston], y luego estaban Michael Lindsay-Hogg, el director, y un par de chicos de sonido y de video. El área era bastante pequeña. Construyeron tablones como de 12 pies de ancho y 15 pies de largo. Así que tal vez éramos 11 o 12 de nosotros allí y luego alrededor de los bordes, tal vez había ocho personas más, así que probablemente había cerca de 20 personas en el techo en ese momento.

Dices que fue sólo un día normal en la oficina. Cuando Mal te pidió que subieras a la azotea, ¿te pareció un evento significativo?
Bueno, me pareció así desde el punto de vista de que iba a ser la primera vez que tocaran juntos de nuevo. Pero fue hecho con un propósito, la película. Así que tal vez sólo por eso, realmente no pensé que fuera para tanto. Pero cuando tocaban, comencé a tener una sensación: “Espera un minuto, algo está pasando aquí”. No podía decir qué. Fue la sensación más extraña. No fue como, “Oh, vaya, esta es la última vez que The Beatles van a tocar juntos” o “Oh, Dios, se van a separar después de esto y Apple va a cambiar”. Simplemente sentía algo. Al día siguiente, me subí a un avión y regresé a Los Ángeles, y Chris y yo no hablamos de eso durante unos 20 años. Pero cuando lo hicimos, sí fue significativo.

¿Cómo era el ambiente en la azotea? Con todo el equipo allí, me imagino que fue muy profesional, pero se puede escuchar un pequeño aplauso por aquí y por allá.
Bueno, los chicos de sonido y video fueron totalmente profesionales al cien por cien. Ellos estaban haciendo su trabajo. No tuvieron tiempo para jugar.

Desde su perspectiva, ¿cómo encajó Billy Preston con la banda?
Billy era realmente especial para la banda en ese momento. Creo que George fue muy sabio al traerlo, porque Billy fue un efecto calmante. Todos eran realmente grandes fanáticos de Billy y lo amaban. Fue realmente importante para todo el asunto. Cuando estaban en el estudio, tocaban algo y Billy me miraba con sus ojos tan grandes como platos y decía: “Wow, ¿oíste eso?” Y se dirigían a Billy y decían: “Oye , ¿por qué no haces esto aquí? “y Billy decía: “Wow, eso es genial”.

Hablemos de las canciones. El concierto fue aproximadamente tres meses después de que saliera The White Album. ¿Habías escuchado las melodías antes? ¿Qué pensabas de ellas?
Sólo conocía lo que había escuchado en el estudio y no recuerdo cuáles, porque estaban trabajando en varias cosas. Pero no, eran todas nuevas para mí.

¿Recuerdas qué pensaste al escuchar estas canciones en vivo por primera vez?
Sí, hubo algunas que realmente me gustaron, “Don’t Let Me Down” y “Get Back”. Estaba un poco desorientado porque The White Album no sentía como los otros álbumes. Sentí que no tenía un concepto y más tarde me di cuenta: “Espera, ese era su concepto, hacer algo diferente”. Let It Be fue como una continuación de eso. Luego dieron vuelta e hicieron Abbey Road, que era realmente lo que eran The Beatles para mí, más como las grabaciones anteriores.

Lo único que diré es que cuando escuché lo que Phil Spector hizo con “Let It Be”, dije “ugh”. Luego, cuando hicieron Let It Be… Naked, casi volví a sentir escalofríos porque era como: “Eso es lo que había escuchado”. Creo que Paul quería hacerlo como en Let It Be… Naked desde el principio. Siempre quiso que la gente viera la banda así.

Las otras canciones que tocaron en la azote fueron “I’ve Got a Feeling”, “One after 909” y “Dig a Pony”.
Me gustaba “I’ve Got a Feeling”. No lo sé. Algunas canciones te gustan más que otras. Es casi una blasfemia que no te gusten las canciones de The Beatles. No me harás una jugada con eso. Me gustan todas. 

¿Cuándo te diste cuenta de que una multitud se había reunido abajo?
No tenía idea. No podíamos ver nada, a menos que miraras por el borde. Por supuesto, los que estaban en la calle tampoco podían vernos desde allí. Lo que sí noté fue cómo la gente comenzó a reunirse en los edificios, y prácticamente estaban colgando de las ventanas y en las repisas. Eso fue bastante interesante.

Uno de los muchachos que trabajaba en Apple dijo que no sabía que iba a haber un concierto en la azotea ese día, y llegó justo a esa hora. Dijo que dio vuelta en Savile Row y escuchó el sonido que llenaba la calle. Vio a todas estas personas y el tráfico se estaba deteniendo. Algunas personas estaban hipnotizadas y otras estaban locas. Los empresarios estaban realmente enojados porque eran un grupo de banqueros y sastres de lujo y realmente no lo entendieron. Era solo un montón de emociones mezcladas.

Un policía se acercó e intentó detener el concierto. ¿Qué recuerdas de eso?
Eso fue demasiado exagerado. Mal había cerrado la puerta con llave antes de que comenzaran y, por supuesto, después de un tiempo hubo tantas quejas que Mal los dejó entrar. Si miras las fotos ahora, notarás que sólo había un par de muchachos y puedes ver a Mal y al policía que están juntos viendo el espectáculo. Pienso que Mal sólo los engañó. No recuerdo que haya habido ningún tipo de drama. Cuando todo terminó, todos siguieron su camino.

He leído que Mal desenchufó la guitarra de John, pero John la enchufó antes de “Get Back”.
Sí. Tal vez fue porque el policía le dijo a Mal que lo desconectara, pero no fue muy dramático. Eso es seguro.

En la última versión de “Get Back”, Paul bromea y dice “has estado tocando en las azoteas de nuevo, y sabes que a tu mamá no le gusta. Ella va a hacer que te arresten”.
Sí, eso solo demuestra que tan casual era todo y cuanto se estaban divirtiendo.

¿Qué pensaste de la película Let It Be cuando la viste finalmente?
Para mí, se sintió un poco oscura. Soy una de esas personas a las que les gusta que las cosas sean felices. No era tan malo todo el tiempo. Realmente estaban pasando muchas cosas grandes y mucha felicidad. Así que me gustaría ver otra edición de eso.

¿Te mantuviste en contacto con The Beatles después de que se separaron y Apple se disolvió?
Sí. George terminó el álbum de Bangladesh en Los Ángeles, y estuve con él durante ese tiempo en el estudio. Su esposa y mi esposa eran amigas, así que íbamos a comprar jeans juntos y cosas así. Pero a Paul sólo lo vi una vez más, en los Grammy. Y una vez estuve en la casa de Ringo y John llegó. Así que vi a todos a lo largo de los años. Representé a Ringo en los años noventa para su álbum Time Takes Time. Así que nuestra relación siguió y siguió.

Debe ser diferente para ti verlos tocar solos en vivo, después de verlos juntos varias veces en los años sesenta.
Lo que es divertido son los conciertos de Ringo, porque él es lo suficientemente inteligente como para traer a todos estos tipos de grandes bandas para que todos se presenten. Es muy emocionante y le quita la presión. Una vez me dijo: “La primera vez que me convertí en un acto en solitario, salí al escenario y me sorprendió la sensación. Eso es porque siempre estuve detrás de los muchachos y la batería”. Pero él dijo: “Cuando estaba en el frente, no tenía nada de ese filtro entre la audiencia y yo”, y dijo que era muy abrumador. “Sentí que podía caer hacia adelante y que las vibraciones que regresaban me sostendrían y evitarían que me cayera encima de la audiencia”. Fue toda una experiencia para él. 


Lanzarán una película sobre The Beatles


Este filme contendrá material inédito que fue grabado durante la producción de ‘Let It Be’ en 1969.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía Apple Corps

Lanzarán una película sobre The Beatles

Preparan el lanzamiento de una nueva película sobre The Beatles que retratará el proceso de creación de Let It Be, el último álbum que fue publicado por la legendaria banda en 1970. 

La dirección está a cargo de Peter Jackson, quien tiene la gran labor de convertir alrededor de 55 horas de grabaciones nunca antes vistas, tomadas mientras Paul, John, Ringo y George creaban Let It Be, en un filme. 

Las imágenes fueron captadas entre el 2 y el 31 de enero de 1969 por el realizador británico Michael Edward Lindsay-Hogg. Originalmente, la idea era producir un especial de televisión, pero al final se convirtió en un documental donde también se muestra un performance de The Beatles en el techo de las oficinas de Apple Corps en Londres. La obra de Lindsay-Hogg será remasterizada y relanzada. 

“Las 55 horas de imágenes nunca antes vistas y las 140 horas de audio disponibles para nosotros, aseguran que esta película sea la mejor experiencia de primera mano con la que los fanáticos de The Beatles han soñado durante mucho tiempo. Es como una máquina del tiempo que nos transporta. Regresamos a 1969 y nos sentamos en el estudio viendo a estos cuatro amigos hacer buena música juntos”, dijo Jackson sobre el filme. 

El director también espera que esta película ayude a minimizar la idea de que Let It Be fue un proyecto plagado de conflictos entre el cuarteto de Liverpool. Este LP fue grabado 18 meses antes de que se separara definitivamente. 

“Me sentí aliviado al descubrir que la realidad es muy diferente al mito. Claro, hay momentos dramáticos, pero ninguna de las discordias con las que se ha asociado a este proyecto. Ver a John, Paul, George y Ringo trabajar juntos, crear canciones que ahora son clásicos, desde cero, no sólo es fascinante, es divertido, estimulante y sorprendentemente íntimo”, agregó.

Esta cinta se encuentra actualmente en producción y aún no se sabe que nombre llevará y cuando llegará a los millones de fanáticos de The Beatles, pero se espera que en los próximos meses se conozca esta información. Paul McCartney, Ringo Star, Yoko Ono y Olivia Harrison están cooperando en la realización del proyecto. 


Comparten el tiempo y la vida


‘Tiempo compartido’, segundo largometraje de Sebastián Hoffman, tiene una temática compleja e interesante que muestra al cine mexicano más allá de una comedia.


POR Daniela Nuño  



Fotos: cortesías de Piano.

Comparten el tiempo y la vida

En el cine mexicano las tragicomedias no son cosa de todos los días, sin embargo, cuando un realizador joven como Sebastián Hoffman se atreve, resultan cintas tan interesantes como su nueva historia: Tiempo compartido, que se estrena este 31 de agosto.

En charla exclusiva con sus protagonistas, Luis Gerardo Méndez y Cassandra Ciangherotti coinciden en que es una cinta para reír, llorar y reflexionar por su buena manufactura y extraordinario guion. “Tiene una temática muy compleja e interesante, pero al mismo tiempo sigue siendo una película muy accesible para el público, la gente primero la pasa muy bien por la estructura que tiene de tragicomedia, cuando la cinta empieza, la gente piensa que será una película muy divertida y termina siendo angustiante y dolorosa; termina por confrontar irremediablemente al espectador y ver eso en las salas de cine en México me emociona mucho”, señala Luis Gerardo, actor y productor de una de las series de comedia más exitosas, Club de cuervos.

Por su parte, Cassandra agrega que le deja “una satisfacción enorme, es una película que tiene una calidad muy grande, podría ser una cinta comercial que planteada de otra manera podría ser muy diferente, pero es el enfoque en cada detalle, lo cual se me hace muy respetuoso con nuestro público”.

Tiempo compartido se desarrolla en unas vacaciones familiares en un hotel All Inclusive, durante la temporada alta. Ahí, dos familias pasan por una crisis emocional pero no deben exteriorizarla porque habían acariciado tanto ese sueño que tienen que simular que la están pasando bien.

“Afortunadamente, la cinta ha tenido un recorrido muy bonito en los festivales, pero lo que más nos emociona es lo que pase ahora con la gente porque es una película… muy refrescante en México”, menciona Luis Gerardo. “Había tres cosas que eran muy importantes para mí, la primera era construir la relación con mi mujer, con Cassandra, que se sintiera esa familia, que se sintiera esa relación con el hijo; que de hecho se sintiera que la familia ya venía rota, para que hiciera sentido esta urgencia de que en esta semana que tienen, que es la única al año, tienen que sanar, estar bien, pasarla bien… tienen que pararse a bailar en la alberca, comer la deliciosa comida del bufete, es esta presión de ser felices que los hace cada vez más infelices”, apunta el actor que hace el papel de Pedro en la cinta.

“Hice un trabajo de recordar mucho a mi padre, porque la construcción de este personaje fue acordándome de él, básicamente. Una de las primeras imágenes que tengo de mi infancia es justamente en un desayuno de estos de tiempos compartidos, donde un agente de ventas presionaba para venderle este tiempo compartido, mi hermano y yo de 4 y 5 años, lo veíamos con cara de: ‘¡Hazlo, porque es lo que nos va hacer felices!’, sin tener conciencia de lo que estaba pasando mi papá, que trabajaba como loco para poder darnos esas vacaciones”, recordó con nostalgia. “Por otro lado, indagar un poco más en mi propia locura, en mi angustia y en mi ansiedad, porque al final del día yo me relaciono mucho con eso con toda esta presión que tiene mi personaje, y con todas las exigencias que te pone la sociedad y que después uno solo se exige”.

Para Cassandra Ciangherotti fue igual de apasionante. “Es un personaje que me llamó muchísimo la atención por las capas en que está sumergida, siendo una mujer muy coherente tratando de salir adelante en una situación complicada con su familia y cómo esto mete en conflictos a su pareja. La película empieza con un matrimonio que está como endeble, con una pareja que está tratando de salir adelante y llegan a este tiempo compartido y tienen que pasarlo con otra familia y eso a mi personaje la ayuda mucho, le ayuda convivir con otra gente, pues está tratando de sacar lo mejor posible y creo que al personaje de mi marido, eso no lo hace sentir bien. En el paralelo de la otra historia, está en un momento similar la otra mujer de la pareja, ella también está tratando de salir adelante, le está echando ganas y me parece que bajita la mano, es una cualidad muy particular de nuestro país, es una cualidad de la forma en que hacemos las cosas las mujeres, y cómo se relacionan hombres y mujeres y por otro lado, a donde pertenecen estos hombres y sus luchas de poder, sobre quién está arriba y quién abajo, con quién me puedo relacionar y con quién no, y esta violencia que constantemente estamos ejerciendo sobre nosotros mismos”, finaliza la actriz.


Mira el nuevo tráiler de ‘Robin Hood’ con Taron Egerton y Jamie Foxx


Esta nueva cinta llegará a las salas de cine el próximo 21 de noviembre.


POR Shanick Mota  



Foto: Facebook Robin Hood/ Larry Horricks

Mira el nuevo tráiler de ‘Robin Hood’ con Taron Egerton y Jamie Foxx

El icónico personaje de Robin Hood regresará a los cines en la nueva adaptación dirigida por Otto Bathurst, quien ha estado a cargo de la dirección de piezas como Peaky Blinders, Criminal Justice y el primer episodio de Black Mirror. Leonardo DiCaprio y Jennifer Davisson son los productores del proyecto.

La película estará protagonizada por Taron Egerton (Kingsman: El servicio secreto), quien encabeza un elenco conformado por Jamie Foxx, Jamie Dornan, Eve Hewson y Ben Meldensohn.

Lionsgate publicó el primer adelanto de la nueva versión de Robin Hood donde podremos ver los orígenes del joven príncipe de los ladrones, quien posee una habilidad envidiable con el arco. El filme llegará a las sales de cine el próximo 21 de noviembre.

Mira el primer tráiler de Robin Hood a continuación:


Mira la nueva emisión de Tarde de Perros con Miguel Rodarte y Renato López


En esta emisión del programa el conductor platicó con los actores de la película mexicana ‘Macho’.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira la nueva emisión de Tarde de Perros con Miguel Rodarte y Renato López

Óscar Uriel presenta una serie de entrevistas en video con invitados especiales en Tarde de Perros a través de RSMXTV.

En esta nueva emisión del programa, el conductor habló con Renato López y Miguel Rodarte sobre la película mexicana Macho.

No te pierdas este nuevo episodio de Tarde de Perros con Óscar Uriel:

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Escucha la canción de Stevie Wonder con Ariana Grande, “Faith”


El tema escrito por Ryan Tedder y Benny Blanco, formará parte de la banda sonora para la película animada ‘Sing’.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha la canción de Stevie Wonder con Ariana Grande, “Faith”

El dia de hoy se estrenó el sencillo “Faith” interpretado por Stevie Wonder y Ariana Grande, el cual formará parte de la banda sonora de la película animada Sing. Las voces de ambos cantantes crean un melodioso tema respaldados por riffs de bajo muy al estilo blues y frenéticas baterías.

Ryan Tedder y Benny Blanco, dos de los productores de pop más exitosos, escribieron la canción para la película protagonizada por Matthew McConaughey y Reese Witherspoon. La banda sonora completa será lanzada el próximo 25 de diciembre días cercanos al estreno del filme y cuenta con reinterpretaciones a temas originales de Leonard Cohen y The Beatles.

Escucha el “Faith” interpretado por Stevie Wonder y Ariana Grande aquí:

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Mira el nuevo tráiler de la película ‘Mujer Maravilla’


La cinta será protagonizada por Gal Gadot quien tuvo un cameo en la película ‘Batman vs Superman: El Origen de la Justicia’.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira el nuevo tráiler de la película ‘Mujer Maravilla’

Finalmente los rumores quedaron atrás después del estreno del segundo tráiler del filme que retrata a la heroína creada por DC Comics, la Mujer Maravilla, cuyo personaje principal será interpretado por la actriz israelí, Gal Gadot.

Para la película Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, se pudo observar un cameo de la protagonista del nuevo filme, esto como una antesala a la presentación cinematográfica de la Mujer Maravilla. Ahora, Gadot tendrá protagonismo absoluto en la cinta que se estrenará el 2 de junio del año 2017 en Estados Unidos.

El nuevo tráiler comienza con Diana Prince (la Mujer Maravilla) narrando su afán de salvar el mundo: “Yo quería salvar el mundo. Este lugar hermoso. Pero mientras más se acerca, más ves la oscuridad en él. Aprendí esto de mala manera hace mucho mucho tiempo”, dicho esto comienzan las escenas de una guerra ambientada en la Primera Guerra Mundial entre las Amazonas y soldados.

Mira el tráiler de la Mujer Maravilla aquí:

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George Lucas no se involucrará creativamente en ‘Indiana Jones 5’


En una entrevista para Collider, David Koepp comentó que Lucas es el productor ejecutivo del filme, sin embargo no está involucrado en el desarrollo de la historia.


POR Staff Rolling Stone México  



George Lucas no se involucrará creativamente en ‘Indiana Jones 5’

Después del filme Indiana Jones and de Kingdom of the Crystal Skull, comenzaron a revelarse noticias sobre la realización de la quinta parte de la saga. Inicialmente serían Steven Spielberg junto con George Lucas y David Koepp los encargados de desarrollar la historia, sin embargo luego de una entrevista para el medio Collider, Koepp dio a conocer lo contrario: “Hasta donde yo sé, (George) no forma parte de la realización de la historia. No tengo contacto con él”.

George Lucas sí aparece en el listado de creativos y realizadores como productor ejecutivo del filme, aunque después de esta declaración, queda claro que la historia y desarrollo de los personajes a partir de ahora no son idea de Lucas.

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David Koepp quien esta detrás del guión del filme Inferno, también formó parte de las mentes creativas que desenvolvieron la cuarta parte de la saga, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, y reiteró que está dispuesto a aprender de los errores y mejorar. Así mismo dio a conocer un adelanto de lo que nos espera para la quinta entrega de la franquicia: “Estoy muy involucrado en el proyecto. Lo único que puedo decir es que habrá muchos aliens y que Indiana muere al final… Todo saldrá bien”.

Indiana Jones 5 se estrenará el 19 de julio del 2019.

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Mira el tráiler de Resident Evil: The Final Chapter


Alice regresará a Racoon City para resolver las dudas detrás de su identidad.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira el tráiler de Resident Evil: The Final Chapter

Una de las sagas cinematográficas de zombies más relevante de nuestros tiempos llegará a su final. Resident Evil: The Final Chapter será la última entrega de esta franquicia y promete resolver muchas dudas que han quedado a lo largo de esta historia.

Alice regresará a donde todo comenzó, Racoon City, para descubrir la verdad detrás de sus súperpoderes y el verdadero propósito de Umbrella Corporation. “Esta película tendrá un nivel de compromiso emocional que va a ser sorprendente para un título de Resident Evil“, declaró Paul W.S. Anderson director de la franquicia en una entrevista que se llevó a cabo durante la Comic-Con en Nueva York.

El papel de la heroína nuevamente será tomado por Milla Jovovich y la película será estrenada en enero del próximo 2017.

Mira el tráiler de Resident Evil: The Final Chapter aquí:

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Jared Leto interpretará a Andy Warhol en un filme biográfico


El guión fue escrito por Terrence Winter, que también escribió el argumento para la serie de HBO, ‘Vinyl’.


POR Staff Rolling Stone México  



Jared Leto interpretará a Andy Warhol en un filme biográfico

Después de la reciente aparición de Jared Leto como The Joker en la cinta Suicide Squad, hoy fue confirmada la participación del artista en la película biográfica de Andy Warhol. Leto coproduce el filme junto a Michael de Luca, después de haber comprado los derechos de la biografía realizada en 1989 de Andy Warhol, Warhol: The biography.

Además contará con la colaboración de Terrence Winter como guionista, quien es mejor conocido por su trabajo en la serie Vynil de HBO y la película The Wolf Of Wall Street.

Será interesante conocer la preparación de Jared para el papel de Warhol, ya que para sus interpretaciones anteriores como The Joker (Suicide Squad) y Rayon (Dallas Buyers Club) decidió envolverse en los personajes a tal grado que comenzó a hacerle bromas pesadas a sus compañeros y someterse a dietas exhaustivas.

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La sangre llama


‘Forsaken’ reúne a Kiefer y Donald Sutherland en un provocador western.


POR Valeria Villegas  



La sangre llama

Hace mucho que Kiefer Sutherland dejó de leer las reseñas de las cintas que protagoniza. “Realmente no suelo leer reseñas con frecuencia. Creo que aprendí muy pronto en mi carrera que si te crees las que son muy buenas también tienes que creerte las muy malas, así que me alejé de ellas. Pero ciertamente, hemos llevado este filme a una serie de festivales, he tenido la oportunidad de platicar con varias personas después de las proyecciones y su respuesta ha sido extraordinaria”, afirma con su característica y determinante voz. Sutherland se refiere a Forsaken, cinta en la que explora sus posibilidades histriónicas para el western y será lanzada en blu-ray y DVD durante este mes. En ella, el actor que se adueñó de nuestra atención y nos hizo pasar horas frente al televisor con su interpretación de Jack Bauer en la cardiaca 24 cambia las amenazas terroristas por una historia de redención.

Para Forsaken, película ambientada en la segunda mitad del siglo XIX, Kiefer Sutherland encarna a John Henry Clayton, un desencantado pistolero que se ve obligado a volver al lugar que una vez dejó no sólo para auxiliar a su comunidad -que se ve amenazada por un grupo de avariciosos sujetos que buscan adueñarse de las tierras a como dé lugar-, sino también para confrontar su pasado y reparar la tensa relación con su padre, el Reverendo William Clayton, interpretado por nada más y nada menos que Donald Sutherland.

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Ya se encuentra en producción la película de Sonic


El estreno de la cinta podría dar pie a juegos especiales del icónico personaje.


POR Staff Rolling Stone México  



Ya se encuentra en producción la película de Sonic

Como parte de la conmemoración número 25 del personaje icónico de SEGA, el presidente de la compañía Hajime Satomi anunció que ya se está trabajando en la producción del largometraje de Sonic.

A pesar de que aún no se cuenta con más información o contenido visual, Sony ya ha confirmado que la película se llevara a cabo combinando tecnología 3D y secuencias live action. Según lo declarado por Satomi en el portal World Folio, la cinta podría estrenarse en el 2018.

La expansión de SEGA a la pantalla grande es parte de su nuevo modelo de negocios y acompañando el estreno de la película, es probable que también se estrenen juegos especiales.

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Ganadores de la 86 entrega de los Premios Oscar


’12 Years a Slave’ se corona como la Mejor Película, mientras que ‘Gravity’ se llevó 7 de 10 preseas.


POR Staff Rolling Stone México  



'12 Years a Slave' se corona como la Mejor Película, mientras que 'Gravity' se llevó 7 de 10 preseas.

Ganadores de la 86 entrega de los Premios Oscar

Fotos: A.M.P.A.S.

Este domingo 2 de marzo se está llevando a cabo la 86 entrega de los Premios de la Academia, evento en el que se premiará a lo mejor del cine estrenado en 2013 en el Dolby Theater de Los Ángeles.

La ceremonia de esta edición  será conducida por Ellen DeGeneres y contará con la participación de U2, Idina Menzel, Karen O y Pharrell Wiliams en la parte musical, además de Pink, Bette Midler y otras celebridades, quienes entregarán la codiciada estatuilla dorada.

A continuación presentamos a los nominados en las diferentes categorías del Oscar 2014:

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Mejor película:
12 Years a Slave

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Alfonso Cuarón (Gravity)

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Mejor Actor
Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club)

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Mejor Actriz
Cate Blanchett (Blue Jasmine)

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Mejor Actor de Reparto
Jared Leto (Dallas Buyers Club)

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Mejor Actriz de Reparto
Lupita Nyong’o (12 Years a Slave)

Mejor Fotografía
Emmanuel Lubezki (Gravity)

Mejor Vestuario
Catherine Martin (The Great Gatsby)

Mejor Edición
Alfonso Cuarón y Mark Sanger (Gravity)

Mejor Película Animada
Frozen

Mejor Documental
20 Feet from Stardom

Mejor Cortometraje Documental
The Lady in Number 6: Music Saved My Life

Mejor Película Extranjera
The Great Beauty (Italia)

Mejor Maquillaje
Adruitha Lee y Robin Mathews (Dallas Buyers Club)

Mejor Banda Sonora
Steven Price (Gravity)

Mejor Canción Original
“Let it Go” de Frozen, por Kristen Anderson-López y Robert López

Mejor diseño de Producción
Catherine Martin y Beverly Dunn (The Great Gatsby)

Mejor Cortometraje Animado
Mr. Hublot

Mejor Cortometraje Live-Action
Helium

Mejor Edición de Sonido
Glenn Freemantle (Gravity)

Mejor Mezcla de Sonido
Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro ( (Inside Llewyn Davis) )

Mejores Efectos Visuales
Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk y Neil Corbould (Gravity)

Mejor Guión Adaptado
John Ridley (12 Years a Slave)

Mejor Guión Original
Spike Jonze (Her)

Además, Angela Lansbury, Steve Martin y Angelina Jolie fueron reconocidos cada uno con Óscares Honorarios, denominados los Governor Awards, reconociendo su trayectoria, apoyo en la comedia y su trabajo humanitario, respectivamente.

Adruitha Leey Robin Matthews ganadoras de Mejor Maquilaje por 'Dallas Buyers Club'

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Johnny Vy / ©A.M.P.A.S.

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Asiste a la premier de la película ‘Un atrevido Don Juan’


La cinta de comedia romántica cuanta además con las actuaciones de Scarlett Johansson y Julianne Moore.


POR Staff Rolling Stone México  



La cinta de comedia romántica cuanta además con las actuaciones de Scarlett Johansson y Julianne Moore.

Asiste a la premier de la película ‘Un atrevido Don Juan’

Jon Martello, (Joseph Gordon – Levitt) tiene todo lo que podría desear: un auto, departamento, familia y mujeres, muchas mujeres. Es conocido por sus amigos como “Don Jon”, por su facilidad por conseguir mujeres hermosas cada fin de semana.

Sin embargo, la verdadera felicidad de “Don Jon” – dejado de lado los romances fugaces- es ver porno a solas, en frente de su computadora.

La cinta de comedia romántica cuanta además con las actuaciones de Scarlett Johansson y Julianne Moore.

¿Quieres asistir a la premier de la cinta?

Responde correctamente lo siguiente y ganarás un pase doble cortesía de Gussi, para asistir al estreno de Un atrevido Don Juan este jueves 28 de noviembre a las 20:00 horas en Cinépolis Satélite.

1.- ¿Cómo se llaman los personajes de Scarlett Johansson y Julianne Moore en la cinta?
2.- ¿Quién es el director de la película?

Envía tus respuestas junto con tu nombre completo a rollingmexico@rollingstone.com.mx con el título “Cine RS”. Confirmaremos a ganadores vía mail.


Las niñas Disney saben divertirse


Una mirada a ‘Spring Breakers’, la película más libertina del año


POR Staff Rolling Stone México  



Una mirada a ‘Spring Breakers’, la película más libertina del año

Las niñas Disney saben divertirse

Por: Josh Eells

Cuando empezaron a conocerse las primeras noticias sobre Spring Breakers –la nueva película, divertidamente libertina sobre cuatro estudiantes de un pueblo pequeño que salen a cometer crímenes, protagonizada por Selena Gómez y Vanessa Hudgens, y dirigida por el provocador director de cine independiente, Harmony Korine– todo apuntaba a que sería un caso más de explotación sexual cinematográfico. Las correctísimas chicas ingenuas obtendrían su momento de madurez y Korine podría filmar a las lindas estrellas de Disney fumando mota en la playa. “Bikinis y nalgas, hermano”, como dice el coprotagonista de la cinta, James Franco, dice aún en el personaje de un rapero proveedor de droga llamado Alien: “¡De eso se trata la vida!”.

Al parecer, es mucho más que eso: Un acercamiento subversivamente conservador a la cultura de Girls Gone Wild, una mirada a los efectos distorsionantes que los reality shows y las redes sociales tienen sobre los menores, incluso en una escena memorable con Franco y unos chacos, una divertida crítica al capitalismo bajo moderno. “Es una mezcla y refiltrado de todas esas cosas”, dice Korine. Sin ser una persona hecha para las respuestas concisas, dice que quería que la cinta se pareciera “más a una experiencia de uso de drogas que a una narrativa tradicional” y la llama “ambigua” y “post articulación”. Pero quizá el mejor resumen provenga de su descripción de la balada de Britney Spears, “Everytime”, que musicaliza el clímax emocional de la película: “Siempre pensé que esa canción era muy pegajosa y popera, pero traía una especie de amenaza escondida”.

Es un día soleado en Nashville, y Korine está sentado en una mesa con sombrilla, afuera del abarrotado apartamento que usa como oficina –no muy lejos de donde vive con su esposa e hija, a menos de un kilómetro de la casa donde creció, y a pocas cuadras del parque donde solía tomar ácido con sus amigos. Acaba de volver de una semana de premieres en Europa París, Berlín, Roma (“Habían 7 mil chavos gritando en la calle. Es lo más parecido a un momento Justin Bieber que tendré en toda mi vida”) –y se ve un poco cansado, con ojos caídos y una barba con alguna mancha canosa. En cierto momento corre hasta un árbol para mear –clásica movida de Korine que incorporó al guión de su película de 1995, Kids– y vuelve cojeando un poco, debido a que se rompió un tobillo hace más de una década mientras filmaba una película que nunca terminaría, llamada Fight Harm, en la que buscaba peleas con desconocidos grandes y enojados mientras que un amigo filmaba desde el otro lado de la calle. “Sólo quería hacer la mejor comedia de todos los tiempos”, dice con una sonrisa sarcástica. “Fue una idea jodida por muchos motivos”.

De cierta forma, Korine ha forjado su carrera alrededor de ideas jodidas –desde sus clásicos polarizantes indie de culto, incluyendo Trash Humpers y Gummo, hasta temas más, por así decirlo, personales, como su afiliación con notoria “la bolita de mujeres” de Leonardo DiCaprio a final de los noventa; el uso de crack; refugiarse en la selva de Panamá y dos incendios caseros accidentales. (Para ser justos, él ni estaba en casa cuando ocurrió uno de ellos, y lleva más de una década sin usar drogas).

Si bien Spring Breakers tampoco muestra poco libertinaje desenfrenado –incluyendo una pipa para mota hecho de una muñeca de bebé, una virtuosa escena filmada con luces de neón del violento robo de una pollería y una larga y homoerótica felación de una pistola cargada con un silenciador– también logra ser tierna y linda, con una especie de camaradería femenina que casi podría decirse feminista. “La gente siempre dice: ‘A tus películas les falta moralidad’”, dice Korine. “Pero al final yo sé que mi corazón es puro. Para mí era importante que las chicas también lo sintieran. Al final, la película estaba del lado de la rectitud”.


Blu-ray: De Roma con Amor


Todos los caminos llevan a Roma


POR Staff Rolling Stone México  



Todos los caminos llevan a Roma

Blu-ray: De Roma con Amor

De Roma con Amor
OnScreen Films
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Una divertida historia que entrelaza cuatro dramas. Unos más interesantes que otros, pero sin duda la actuación (o simplemente ser como él es en su “eterna personificación”) de Woody Allen es simpática, donde pareciera que la improvisación encaja en su guión sin problema alguno.

Historias de amor desde diversos puntos de vista en los que actúan Alec Baldwin, Roberto Benigni, Penélope Cruz, Judy Davis, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig y Ellen Page, todas enmarcadas por la belleza de Roma.