Archivo de la etiqueta: películas

Un final de película


Emma Stone, protagonista de ‘La La Land’, dejó atrás una infancia llena de ansiedad en Arizona para convertirse en la más libre y auténtica de las actrices estelares de Hollywood.


POR Staff Rolling Stone México  



Un final de película

Por Jonah Weiner

El lugar favorito para comer sushi de Emma Stone está en el Sunset Boulevard de Los Ángeles y no tiene ningún tipo de publicidad afuera. Un espacio pequeño, escondido entre una clínica de depilación láser y un local de mensajería. Apenas nos sentamos cuando empezó a hablarme sobre su hernia hiatal. “No puedo comer picante”, dice Stone. El problema es que parte de su estómago sube hacia su esófago, lo que suena bastante grave pero en realidad es algo manejable, a pesar de que incrementa el reflujo y la acidez. “Nací con eso”, asegura con una sonrisa. Separa sus palillos y dice: “Era como un señor pequeño cuando era niña”.

Conocí a Stone hace aproximadamente 11 minutos, pero me da la sensación de estar con un viejo amigo. Se acerca hacia la mesa y se burla conspirativamente de chistes que hemos dicho hace apenas un segundo, pero que parecen bromas que compartimos desde hace años. Echa la cabeza para atrás y me pide que examine sus fosas nasales porque está segura que tiene una partícula desagradable. Durante la cena, dos tipos toman asiento cerca de nosotros. Stone los mira fijamente y después me dice en un susurro: “¡Por Dios, creo que el ex novio de Paris Hilton se acaba de sentar ahí! Es el que parece un imitador de Elvis Presley”. Señala con el pulgar hacia la izquierda fracasando en su intento de ser discreta, mientras dirige mi mirada hacia un hombre muy bien parecido. Puede que sea alguna conquista de Paris Hilton o puede que sea otra persona totalmente distinta. Me vuelvo para ver a Emma quien posiblemente es la persona más famosa del restaurante, y está sonriendo con un aire de complicidad. “Es él, ¿verdad?”, me pregunta.

Stone es descabelladamente amable y cualquier persona que la haya visto actuar podría inferirlo. Es una estrella totalmente humana, del tipo que de cierta forma te engaña cuando actúa y se te olvida que es una estrella. “No es pretensiosa, no miente y es eléctricamente inteligente”, asegura Jonah Hill, actor con el que Emma Stone protagonizó su primera película, Supercool.

BANNER CONTINÚA LEYENDO 165


La princesa está en las estrellas


Carrie Fisher luchó contra las drogas, fama y ansiedad. Estuvo casada con Paul Simon y falleció el pasado 27 de diciembre. Aquí una de sus últimas entrevistas.


POR Staff Rolling Stone México  



La princesa está en las estrellas

Por Andy Greene

Carrie Fisher fue la princesa de todos. Leia luchó para encontrar a su hijo y soportar muchas pérdidas cercanas en la saga cinematográfica de Star Wars. Aventuras en el espacio con las que Fisher conoció las dos caras del éxito. “La mejor parte del éxito es el dinero, los viajes y las personas que conoces. Eso es algo que diría la escritora Dorothy Parker. Pero seré directa: La peor parte es ser criticado. Las cosas las toman fuera de contexto. Ahora, con el internet, eres tu peor enemigo. No soy alguien que sólo puedes mirar”.

Tienes suerte de que ser famosa antes de Twitter y TMZ.
Estoy muy feliz. Aunque nunca fui una persona privada, siempre he controlado lo que hay allá afuera. En comparación con ahora, tenía muchos más secretos.

Eres de Beverly Hills. ¿Cuál es la cosa más Beverly Hills de ti?
Manejo un Tesla. Hago mucho shopping. Me gusta verme como una coleccionista de cosas, pero es más compulsivo que eso. Así que es el shopping. Y el colágeno.

¿Cuál era tu libro favorito cuando eras niña, y qué dice sobre ti?
Era una chica extraña. Me gustaba Truman Capote y estaba obsesionada con Dorothy Parker. Quería ser como ella. Estaba enamorada de las palabras y me salvaron de muchas cosas. Los libros fueron mi primera droga. Me llevaron lejos de todo.

BANNER CONTINÚA LEYENDO 165


Fuertes personalidades


Las tradicionales “vueltas de tuerca” en las historias del director M. Night Shyamalan han sido sus características fílmicas. ‘Fragmentado’ es la nueva aventura del provocador realizador-.


POR Óscar Uriel  



Fuertes personalidades

Discutible y polémico, M. Night Shyamalan se ha convertido en uno de los directores más controvertidos de toda una generación. Hay público que venera sus trabajos por su originalidad mientras que otro lo ha catalogado como una falacia agudamente disfrazada que ha sabido comercializar sus películas. Nos guste o no, el cine de Shyamalan está plagado de logros en la ficción contemporánea que vale la pena destacar (sólo recordemos El sexto sentido), algunos de los cuales se han convertido incluso en referencias de la cultura pop sin olvidar su lado obstinado que lo ha llevado a producir caprichos personales que han sido des- acreditados por la audiencia y la crítica (La dama en el agua).

“Creo que los primeros cuatro thrillers que hice para Disney y esta cinta están unidas por la noción de que existen elementos extraordinarios alrededor de nosotros, en nuestra vida diaria, si observamos con atención y particular curiosidad nuestro entorno, probablemente podamos descubrir estas cosas excepcionales. Se trata de transportar lo sobrenatural a lo real. Un poco refiriendo a las novelas de Michael Crichton, un parque de diversiones con dinosaurios en un mundo contemporáneo”, nos cuenta M. Night Shyamalan en entrevista exclusiva.

La película a la que se refiere es Fragmentado y pertenece a este nuevo bloque de cintas de la autoría de “Night” (como lo llaman sus amigos) en las que explora las obsesiones y afecciones de la sociedad contemporánea desde un punto de vista mucho más íntimo.

BANNER CONTINÚA LEYENDO 165


Ian McKellen regresa a Tierra Media para reencontrarse con amigos


Ian McKellen habla en exclusiva sobre la experiencia de rodar El Hobbit


POR Staff Rolling Stone México  



Ian McKellen habla en exclusiva sobre la experiencia de rodar El Hobbit

Ian McKellen regresa a Tierra Media para reencontrarse con amigos

El célebre actor inglés habla en exclusiva sobre la experiencia de rodar El Hobbit y volver a interpretar al mago favorito de la literatura fantástica.

Por @Oscar Uriel

Ahora con la llegada de la segunda cinta de la trilogía de El Hobbit (titulada La Desolación de Smaug) se presenta una oportunidad más de admirar el trabajo que el gran Ian McKellen viene realizando desde hace algunos años atrás con su particular creación del popular y legendario mago Gandalf, uno de los personajes consentidos de la ficción moderna, rol que el británico interpretó en la trilogía de El Señor de Los Anillos y que repite en la adaptación que el mismo Peter Jackson realiza de El Hobbit.

“No hubo muchas novedades en esta experiencia. Si recuerdas, en la primera trilogía interpreté dos versiones distintas de Gandalf, una de ellas convertida al lado oscuro, lo cual resultó algo más complejo. Ahora en El Hobbit el regreso consistió simplemente en reintegrarte a trabajar con grandes amigos, con una familia que habíamos creado años atrás. Es común en el medio del cine y del teatro escuchar que los personajes de interés para un actor son los villanos, sin embargo hay un reto muy grande en caracterizar a un mago benévolo y tolerante. Es un personaje que estimo porque es un ser en el que puedes confiar totalmente. Para los jóvenes representa una figura de patriarca, como si fuese un abuelo, pero también es alguien que puede convertirse en un comprometido adversario,” nos comenta McKellen vía telefónica desde Nueva York.

También es manifiesto que el actor inglés ha conformado una de las duplas creativas más interesantes vistas en el cine en los últimos años, al ser dirigido por Peter Jackson en dos experiencias cinematográficas de mayúsculas magnitudes. “Peter es mi hermano, un amigo muy entrañable. He tenido la ocasión de trabajar con directores demandantes que dictan órdenes y vociferan en un set. Peter es todo lo contrario. Es alguien a quien le gusta montar atmósferas de trabajo confortables y pacíficas en las que puedes intercambiar ideas con el director,” agrega McKellen al referirse a las colaboraciones lideradas por el célebre director en donde ha caracterizado a Gandalf.

Sobre qué tan habitual es encontrarse al elenco con el que ha conformado una estrecha relación en los rodajes durante esos períodos entre filmación y promoción de las distintas películas, el actor nos revela las excepciones. “Veo a Orlando prácticamente todo el tiempo. Es curioso porque en la película coincidimos en algunas escasas escenas. Te comento que es irónico porque ahora los dos casi compartimos un departamento en Nueva York, puesto que estamos trabajando en Broadway a la par. Él hace Romeo y Julieta y yo participo en un montaje con textos de Beckett y Pinter. Los teatros están divididos prácticamente por un estrecho corredor. Me he topado con él en varias ocasiones, por lo que es fantástico.”

McKellen también dedicó unas palabras al trabajo de Martin Freeman, quien personifica a Bilbo, una elección que en un principio desencadenó una serie de críticas y comentarios de parte de la legión de seguidores de los textos de Tolkien. “Martin es un actor que llegó para brindar años de experiencia a la creación del personaje de Bilbo. Soy fan de su trabajo, no sólo en la pantalla grande sino también en el teatro. Creo que fue un gran acierto su elección para interpretar al personaje, puesto que ha hecho de Bilbo su propia creación. Cada momento que aparece en pantalla es explotado al máximo. Creo que el personaje es una especie de adhesivo que une todas las historias. Me siento muy complacido por el éxito que ha obtenido.”

Para finalizar cuestionamos a McKellen sobre la existencia de algún personaje de la literatura o el teatro que anhele interpretar en un futuro cercano. “Es muy peculiar tu pregunta. No creo que hoy en día tenga un personaje en específico que desee interpretar. En este momento de mi vida me interesa mucho más el equipo de trabajo con el que voy a convivir, con qué director voy a laborar, esos factores son mucho más significativos hoy en día para decidir si me involucro en determinado proyecto o no. No me considero un actor realizado. Creo que tengo mucho que aprender todavía. Evidentemente creo que soy un mejor intérprete ahora que hace algunos años pero deseo continuar con el perfeccionamiento de mi trabajo.” finaliza el actor.


La Otra Cartelera


Recomendaciones para estas vacaciones


POR Staff Rolling Stone México  



Recomendaciones para estas vacaciones

La Otra Cartelera

Por: Arturo Aguilar

Terapia de Riesgo. (estreno: 22 de marzo)

Steven Soderbergh, quien se la vive anunciando su retiro del cine, es sin duda uno de los cineastas más interesantes estadounidenses de los últimos 20 años, capaz de ir del cine independiente (Sexo, mentiras y videos) al eficaz y entretenido producto de entretenimiento (la saga Ocean’s Eleven) al filme de consigna política o social (Contagio, Che) con buen oficio.

En ese torbellino de temas de interés y casi obsesiones de Soderbergh, y en lo que se supone es una de sus últimas cintas como realizador, llega Terapia de Riesgo, una película que se asoma a la paranoia, stress y ansiedad de nuestros tiempos -a través de la historia de una pareja cuya vida se ve sacudida por la prescripción de determinada droga-, términos y palabras casi de referencia cotidiana existentes solo como resultado de las presiones de la sociedad occidental con ecos hacia el abuso de farmacéuticas y otras empresas por esa necesidad-vicio moderno de recurrir a la medicina para todo. Los efectos secundarios a los que se refiere el título original en inglés resultan ramificaciones de lo más diversas y raíces de lo más profundas que devienen de esta situación de constante paranoia social, de inseguridad personal, de bomba en constante movimiento.

Quizás por la misma curiosidad obsesiva de Soderbergh, que lo lleva a brincar de una cosa a otra o de un tema a otro, después de una primera mitad atractiva como thriller psicológico con giros atractivos y guiños sociales inteligentes, Soderbergh abandona lo que ya había establecido como premisa y se avienta en la segunda mitad a seguir divagando hacia nuevos terrenos que no resultan tan natural consecuencia de lo que ya nos tenía enganchados como audiencia previamente. Atractivo y solvente resulta el elenco que incluye a Mara Rooney, Channing Tatum, Jude Law y Catherine Zeta-Jones.

Mai Morire. (estreno: 22 de marzo)

Esta película de Enrique Rivero resulta una invitación hacia interesantes reflexiones e ideas sobre la tradición, a cómo vemos la vida y la muerte, el placer y dolor en ciertos sacrificios, todo a través de una historia ambientada en Xochimilco, con una manufactura destacada, dentro de una propuesta que pide al espectador una participación mayor para ir acompañando esta pausada historia.
Chayo es una mujer que regresa a Xochimilco a cuidar de su anciana madre, quien está a un paso de la muerte. Ahí se dará una confrontación entre la obligación, el sacrificio, el gozo y el dolor que estos provocan, y la perspectiva tomada por Chayo al verse rodeada por una belleza natural cautivante.
Quizás acercándose a los terrenos del ensayo fílmico, y también quizás menos centrada que su opera prima, la también recomendable Parque Vía, esta película de Rivero resulta una atractiva alternativa para quienes buscan un cine mexicano con ideas interesantes, alejado de intenciones comerciales o de mero entretenimiento.

Kon Tiki. Un viaje fantástico. (estreno 28 de marzo)

En 1947, el explorador noruego Thor Heyerdahl decidió probar su teoría de que la Polinesia había sido colonizada por habitantes de América del Sur. Para ello, realizó el épico viaje cruzando el Atlántico en una balsa de madera llamada Kon-Tiki. El viaje fue filmado por Heyerdahl y ganó el Oscar a Mejor Documental en 1950. Esta versión, filme que recientemente estuvo nominado al Oscar en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera, es una idealizada y entretenida opción, más en el tono del cine de aventuras que de las complejidades del viaje a nivel psicológico y emocional en sus tripulantes (como lo hace un poco más el documental de 1950).

Visualmente impecable y muy bien llevada como cinta de acción y aventura con sus pausas de reflexión, esta dramatización de dicho viaje resulta una interesante versión de una extraordinaria historia que resulta no sólo atractiva sino interesante y que habla del espíritu explorador de los noruegos. Una muy recomendable experiencia en el cine.

Vuelve a la vida. (estreno 5 de abril)
Esta entretenida y divertida película de Carlos Hagerman nos habla de una leyenda de la época dorada de Acapulco, cuando se le reverenciaba como el destino de los ricos y famosos, de la farándula y hollywoodense y el jet set europeo.

En ese contexto vivió Hilario Martínez, el Perro Largo, mito y héroe local cuya vida en si vive en la frontera con lo que muchos creerían es ficción. Y de la mano de la historia de cómo capturó a una peligrosa tintorera que tenía en pánico a Acapulco en los setentas, se nos presenta su peculiar e increíble historia, de cómo enamoró a una modelo estadounidense y esta se quedó a vivir con él.

No se trata solo de una divertida experiencia en cine con el retrato de tan singular personaje extraído del folclor y la cultura popular mexicana de nuestro pasado reciente, también nos habla de nuestra manera de contar las historias, de estos arrebatos de exageración necesarios para construir leyendas, que se pierden entre lo también sorprendente y real que hacían o vivían los protagonistas de esta atractiva historia que observa con nostalgia y cariño un pasado tan lúdico y luminoso de nuestro país.

De destacar el tono y ritmo que Hagerman le da a este documental, entre representaciones de lo sucedido, entrevistas y la construcción de la historia entre diferentes voces, con diferentes formas de compartirlo, haciendo del resultado una muy atractiva y divertida película que nos cuenta una historia nuestra, cercana, en la que podemos ver mucho de nosotros al lado de una historia casi de telenovela o película, y ver también nuestras formas de ser, vivir, recordar y contar historias. Eso tiene un valor agregado que el espectador mexicano debe aprovechar.


Irán planea demanda en contra de ‘Argo’


El país del medio oriente considera que la cinta de Ben Affleck ofrece un retrato poco realista de su país, además de ser propaganda en contra de su cultura y costumbres.


POR Staff Rolling Stone México  



El país del medio oriente considera que la cinta de Ben Affleck ofrece un retrato poco realista de su país, además de ser propaganda en contra de su cultura y costumbres.

Irán planea demanda en contra de ‘Argo’

Tras triunfar como el director de la Mejor Película en la 85 entrega de los Oscares conArgo, Ben Affleck podría estar en problemas con Irán, debido a que se encuentran descontentos con su cinta.

De acuerdo con información de Associated Press, Irán planea entablar una demanda contra el filme debido a su “retrato poco realista” del país. La abogada fancesa, Isabelle Coutant-Peyre, quien entre sus clientes tiene al terrorista venezolano Ilich Ramírez Sánchez –mejor conocido como Carlos el Chacal – se encuentra en Irán para reunirse con oficiales del gobierno e iniciar el proceso de la demanda.

Argo cuenta la historia del escape asistido por la CIA de seis empleados de la embajada, quienes se refugiaron en la casa del embajador Canadiense en el país, tras los ataques en 1979 a la embajada norteamericana en Teherán.  Cincuenta y dos americanos fueron mantenidos como rehenes por 444 días, pero usando una cinta falsa como coartada, los empleados que se encontraban escondidos pudieron escapar.

Tras el triunfo de Argo en diferentes entregas de premios, Irán la prohibió en su territorio, tachándola de propaganda anti-iraní y en pro de la CIA.

A pesar de que en los cines iraníes no se está proyectando la cinta, muchos ciudadanos han visto el filme mediante DVD’s piratas. La cinta ha dividido las opiniones entre las personas que tomaron parte en la revolución islámica de 1979 y la joven generación que no estuvo presente en el momento. Un grupo de oficiales de cultura iraníes y críticos de cine presentaron una proyección de Argo para una audiencia selecta en Teherán, para promover la demanda.

La junta en Irán, titulada “El fraude de Hollywood”, discutió los aspectos legales de levantar la demanda y llamaron a Argo una “violación de las normas culturales internacionales.” Más tarde dieron a conocer un comunicado en el que declaran que “premiar a una cinta anti-iraní es un ataque propagandístico en contra de nuestra nación y la humanidad.” El comunicado no aclaró en qué momento se muestra un “retrato poco realista” del país o su cultura, pero los oficiales consideraron al filme de Ben Affleck “demasiado violento.”

No es la primera vez que el país del medio oriente se queja de cintas de Hollywood. Este año Irán no transmitió la ceremonia de los Oscares y en 2009 su gobierno solicitó una disculpa por parte de un grupo de actores y oficiales de la industria, mencionando que los filmes como 300 y El Luchador eran “insultantes” para su país.


Nuevo avance de ‘Monsters University’


La secuela de la exitosa cinta animada Monsters Inc. se estrenará el próximo 21 de junio de 2013.


POR Staff Rolling Stone México  



La secuela de la exitosa cinta animada Monsters Inc. se estrenará el próximo 21 de junio de 2013.

Nuevo avance de ‘Monsters University’

Por Ale H. Morando

Pixar dio a conocer un nuevo avance de su más reciente secuela Monsters University.

En un video por demás divertido, conoceremos la institución donde Mike y Sully estudiaron para ser asustadores, se conocieron, tuvieron una rivalidad y se volvieron mejores amigos.

La cinta reúne nuevamente al elenco de la película anterior y contará con las voces de John Goodman, Billy Crystal, Steve Buscemi, Jennifer Tilly, Kelsey Grammer, Frank Oz, Ken Jeong, John Ratzenberger y J.B. Smoove.

Monsters University se estrenará el 21 de junio de 2013.

Aquí el avance.


La Otra Cartelera: febrero variado


Las recomendaciones cinematográficas de la semana


POR Staff Rolling Stone México  



Las recomendaciones cinematográficas de la semana

La Otra Cartelera: febrero variado

Por @Arturo Aguilar

A pesar de tener menos días, febrero nos ha preparado un banquete diverso de estrenos y propuestas en la cartelera nacional. Festivales, estrenos Oscareables, documentales y re-estrenos de clásicos se pelean nuestra atención en las siguientes semanas, así que aquí te presentamos lo destacado del mes para que puedas organizarte con tiempo y no perderte lo que más te pueda interesar.

En mi anterior colaboración aquí en el blog, les compartimos la lista/calendario de estrenos Oscareables para este mes. Las cintas que más atención acaparan y que la mayoría de cinéfilos busca ver antes de la entrega del Oscar. Pero febrero tiene mucho más cine que el de los Oscares y aquí algunas opciones que bien podrían buscar quienes quieran ir más allá de las nominadas a la estatuilla de la Academia.

Ambulante (a partir del 8 de febrero).- Una amplia y diversa oferta de documentales llegan a las pantallas mexicanas. Destacan sus secciones Sonidero (sobre documentales musicales); Reflector (lo más destacado del género según público y crítica en otras partes del mundo) y Pulsos (el documental mexicano reciente), de las que hablamos tanto aquí en el blog como en el videochat del pasado jueves 7 de febrero.

El Padrino (re-estreno: 8 de febrero).- La obra maestra de Francis Ford Coppola regresa a la pantalla grande. Una oportunidad imperdible de ver uno de los grandes clásicos del cine como debe de verse, en el cine.

La película basada en la obra de Mario Puzo junto con las actuaciones de Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, James Caan y Diane Keaton es un paseo por lo más destacado del cine. En su realización y manufactura, en su tratamiento de la historia, su evolución, el retrato interno de una familia de la mafia y su vida, personal y ‘profesional’. La verdad es que encuentro pocas razones para no ir a verla al cine.

Cuates de Australia (estreno: 8 de febrero).- Everardo González es sin lugar a dudas uno de los cineastas mexicanos más destacados de la actualidad, un documentalista de extraordinaria propuesta. Este es el retrato de los habitantes del ejido Cuates de Australia (en Coahuila) y su éxodo anual en búsqueda de agua durante la época de sequía. Bien llevado y planteado, profundiza en la forma de vida sencilla de esta realidad y de estas personas. Tan cercana a nosotros y a la vez tan desconocida.

La maleta mexicana (ya en cartelera).- Documental sobre el material fotográfico de la guerra civil española que los fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour (conocido como “Chim”) realizaron y que durante más de 70 años estuvieron desaparecidos. Más allá del descubrimiento de este histórico material, la película explora la necesidad de la memoria histórica y de hablar y conocer el pasado a partir de una joven generación española que se hace preguntas del pasado. Un tema hasta hace muy poco, prohibido y del que nadie hablaba al respecto.

FICUNAM (21 de febrero al 3 de marzo).- Para cerrar el mes (ya escribiremos algo a detalle en esas fechas), arranca no de los festivales más interesantes de nuestro país por lo que su propuesta programática ofrece. Se trata del cine que empuja los límites de su propia definición, de los artistas y obras que buscan construir mensajes mucho más complejos y atrevidos que los de las historias o narrativas tradicionales. Para los más cinéfilos, el lugar perfecto para descubrir la vanguardia cinematográfica de todo el mundo. Destaca la restrospectiva y visita del director Jonas Mekas, figura fundamental del cine avant-garde.

Ah sí, y también durante el mes estrenarán las reflexiones apocalípticas de David Cronenberg en Cosmópolis (con Robert Pattinson), un ejercicio de estilo con interesantes momentos, participaciones e ideas, aunque lejano de lo más destacado de Cronenberg y que no logra aterrizar la intención de su retrato social y la introspección de su protagonista; y Fuerza Antigángster, cinta de acción con un elenco de lujo que promete hacer las delicias de los amantes de las cintas de época con estilo moderno, galanes, bellezas y muchos balazos y secuencias de acción en el estilo de lo mejor que Hollywood puede ofrecer.


Django Unchained. Racismo y venganza


Quentin Tarantino habla sobre ‘Django Unchained’, probablemente la película que representa su mejor momento como director


POR Staff Rolling Stone México  



Quentin Tarantino habla sobre ‘Django Unchained’, probablemente la película que representa su mejor momento como director

Django Unchained. Racismo y venganza

Por @Óscar Uriel

La ventaja de entrevistar a Quentin Tarantino es que el cineasta es un conversador natural. Siempre destacado la franqueza de sus respuestas ante múltiples cuestionamientos que surgen casi de manera inmediata después de ver cada una de sus cintas. Adorador de la cinematografía absoluta y un visitante regular de tierras aztecas, Tarantino habló con Rolling Stone en exclusiva sobre lo que representa uno de los desafíos más importantes de su carrera. Se trata de Django Unchained, cinta que se adentra en uno de los géneros favoritos del director: El spaguetti western. Evidentemente, la anécdota posee el peculiar estilo irreverente que ha caracterizado al cineasta a lo largo de su filmografía.

“Cuando empiezo a escribir un libreto nunca sé exactamente cómo finalizará. Por ejemplo, en Kill Bill, sabía que la protagonista tendría que matar a Bill, pero desconocía la manera precisa cómo sucedería”, afirma el extravagante realizador en una conversación exclusiva realizada durante el rodaje de la cinta.

Django Unchained resulta una odisea similar a la que planteó ese par de cintas protagonizadas por Uma Thurman. Hay una venganza en juego en la que un esclavo (Jamie Foxx) intenta recuperar a su amada esposa (Kerry Washington) de las manos de un tiránico terrateniente (Leonardo DiCaprio), todo esto en el marco de la Guerra de Secesión de Estados Unidos. El nombre de la película es un homenaje al icónico personaje interpretado por Franco Nero en los filmes más representativos del género, producidos a mediados de los años sesenta.

“Invité a Franco a participar en Django Unchained. En un principio se trataba de un cameo, sin embargo, fue tan grande la impresión que dejó en nosotros que su aparición se convirtió gradualmente en un personaje genuino. En la cinta interpreta a un hacendado de descendencia italiana, amo de varios esclavos y amigo de Calvin Candie, el personaje que Leonardo DiCaprio caracteriza en la cinta. Fue un verdadero lujo ver interactuar a los dos Djangos juntos (Nero y Foxx). Por supuesto que les ofrecí una secuencia a ambos en donde comparten una escena muy importante”.

A diferencia de las otras cintas de Tarantino, probablemente Django Unchained es un “parteaguas” en la filmografía del autor. Es el rodaje más extenso que haya hecho (130 días de filmación), la primer película que no editó su colaboradora habitual Sally Menke (quien falleció en 2010) y un filme que aborda un delicado tema: El racismo en Norteamérica.


Lo mejor del 2012 en cine


Lo Mejor del 2012 en Cine


POR Staff Rolling Stone México  



Lo Mejor del 2012 en Cine

Lo mejor del 2012 en cine

Desde aventuras épicas hasta relatos fantásticos y amistades entrañables, estás son algunas de las películas más representativas del 2012. Puedes ver la lista completa en nuestra edición de enero.

Amigos


Una estupenda cinta francesa –con grandes actuaciones– donde la relación entre dos personas va más allá de la laboral y se vuelve un grato encuentro. No importa el color, raza, posición económica e ideología, sino la compasión que trasciende.

Batman. El Caballero de la Noche Asciende

La conclusión de la trilogía de Christopher Nolan fue una de las cintas más esperadas. Ante un Batman vulnerable y al filo del retiro, combate a dos personajes antagonistas: El mercenario Bane (Tom Hardy) y Selina Kyle (Anne Hathaway), una ladrona de guante blanco.

Después de Lucía

El director mexicano Michel Franco construye una simple pero contundente anécdota sobre la falta de comunicación entres dos personas, misma que deriva en el caos y dolor de una joven protagonista afectada directamente por un problema tan grave como el bullying.

El Hobbit

Precuela de la gran aventura de El Señor de los Anillos. En esta cinta se cuenta la historia de Bilbo Baggins, quien se une a un grupo de enanos y que después de encontrar el anillo, desata el drama bajo una buena dirección de Peter Jackson.

Skyfall

Una película que asombra y nos devuelve la fe en el espía más famoso del cine. Un súper agente 007 menos sofisticado pero mucho más vulnerable que sus predecesores. El inglés Daniel Craig celebra el 50 aniversario con Skyfall, una de las mejores cintas de la saga.


La Otra Cartelera – ediciones especiales


Después de revisar la lista de lanzamientos, esta es nuestra selección especial para que disfruten de un buen maratón en casa en estos días… o como para ir pensando en qué pedirle a Santa Claus y/o los Reyes Magos.


POR Staff Rolling Stone México  



Después de revisar la lista de lanzamientos, esta es nuestra selección especial para que disfruten de un buen maratón en casa en estos días… o como para ir pensando en qué pedirle a Santa Claus y/o los Reyes Magos.

La Otra Cartelera – ediciones especiales

Por: Arturo Aguilar

Para cerrar el año, nos pidieron les recomendáramos algunas opciones de las mejores ediciones especiales o de colección de los últimos meses, que hubieran sido lanzados en Blu-Ray como para poder armar algún maratón casero de fin de año. Después de revisar la lista de lanzamientos, esta es nuestra selección especial para que disfruten de un buen maratón en casa en estos días… o como para ir pensando en qué pedirle a Santa Claus y/o los Reyes Magos.

Prometheus

Sin duda una de las películas más comentadas del año. Para algunos, de lo mejor de 2012; para otros, una decepción total. Más allá de las posturas tras haberla visto, se trata de una de las películas que mejor despertaron el interés con su campaña previa y que más había cultivado en el público una curiosidad alrededor del universo que se muestra en la película, una historia que comparte referencias y conecta directamente con la más que famosa saga Alien del propio Ridley Scott y las respuestas que sobre la mitología de dicha saga han surgido a lo largo de los años y desde el estreno del filme.

Y es por ello que la edición especial de Prometheus to Alien: The Evolution se convierte en uno de los lanzamientos del año. Porque podemos así ver esas historias paralelas y pasadas en un maratón de fin de semana, además de contar con más de 40 minutos de escenas que habían quedado editadas en la versión estrenada en cines de Prometheus, lo que le da algunas nuevas lecturas y respuestas, sobre todo con los 15 minutos extras en las escenas finales.

The Hitchcock Masterpiece Collection

Cualquier colección cinéfila no estará completa sin las obras del maestro del suspenso. Y con este relanzamiento en BluRay de lo más destacado de su filmografía, podrán pasar varios días disfrutando de uno de los cineastas más interesantes y uno de los mejores narradores del séptimo arte. De Cortina Rasgada, La Soga, North by Norhtwest y Topaz a Vertigo, Los Pájaros y La Ventana Indiscreta, esta colección incluye fotografías, diseños publicitarios de su lanzamiento y correspondencia de Hitchcock con sus colaboradores, incluso documentales sobre la ética detrás de La Ventana Indiscreta, por mencionar uno de esos materiales atractivos.

Para los más apasionados, pueden ordenar la edición limitada de esta colección que la presenta en un muy elegante y atractivo display que incluye un libro de colección con material único.

Ben Hur 50th Anniversary Ultimate Collector’s Edition

Un clásico del cine con material nunca antes visto. Los diarios de Charlton Heston durante la filmación de esta gran épica, acompañan a un libro con material de producción exclusivo y un documental que acompañan esta versión remasterizada de una cinta para volver a disfrutar.

Casablanca 70th anniversary edition

Con una presentación parecida a la edición de colección de Ben Hur, este relanzamiento de Casablanca incluye posters, portavasos y libros sobre el arte o información de la correspondencia del estudio durante la realización de este proyecto junto con mucho material extra como extractos de lo publicado en prensa, una introducción de Lauren Bacall al filme, memorabilia, dos documentales, fotos y tomas de audio y de música que no se utilizaron en el montaje final. Un banquete para los amantes de esta maravillosa historia de amor.

The Dark Knight Rises, Edición Especial (la de la máscara rota)

La mejor noticia para todos los fans de la destacada saga de Batman de Christopher Nolan es que por fin podrán encontrar algo de material extra sobre estas producciones, algo que no acostumbraban incluir en los lanzamientos en DVD y BluRay de las anteriores películas de la saga. No es solo el interesante documental sobre el Batimóvil, viéndolo como eterno y evolutivo compañero del protector de Ciudad Gótica, sino también la aproximación y explicación del propio Nolan sobre su forma de hacer cine, sobre las propuestas y aprovechamiento de tecnologías como el formato IMAX y el cierre de esta trilogía.

Para los más geeks, será interesante experimentar la pantalla secundaria que ofrece la experiencia en BluRay de TDKR. Esto es que durante la película, en lugar de hacer una pausa en la pantalla y que un menú te lleve a una sección especial, un dossier o un detrás de cámaras, este se transmite en un iPhone, iPad o dispositivo con sistema Android para que puedas verlo o leerlo sin que la película entre en pausa o cortes el ritmo de lo que estás viendo.

Y en lo que se deciden a qué colección especial comprarán, pedirán o regalarán en estos días, por cortesía de nuestros amigos de Warner Bros. Home Entertainment México queremos regalarles el capítulo final de la saga de Batman en DVD, para que disfruten de nuevo una de las películas que se robaron la atención del público durante el año.

¡Llévate un DVD de The Dark Knight Rises!

Tenemos 3 DVDs de The Dark Knight Rises,  para los primeros que contesten las siguientes preguntas y manden las respuestas correctas junto con su NOMBRE COMPLETO a rollingmexico@rollingstone.com.mx

1. ¿En cuantos continentes se grabó El Caballero de la Noche Asciende?

2. ¿En qué película y de qué director fue el debut de Christian Bale en el cine?

3. ¿Cuál es el nombre de Catwoman en las películas de Christopher Nolan?

Dark-Knight-Rises-DVD


Especial: El Cine y el Fin del Mundo


Especial: El Cine y el Fin del Mundo.


POR Staff Rolling Stone México  



Especial: El Cine y el Fin del Mundo.

Especial: El Cine y el Fin del Mundo

Por @Arturo Aguilar

No es que creamos que los Mayas tienen razón y que tenemos los días contados. Pero sí nos regalaron tema de conversación y chistes al respecto durante el último año, incluido el pretexto para armar una selección especial de películas que nos muestran algún tipo de Apocalipsis o de fin del mundo tal y como lo conocemos.

Para estos próximos días de descanso y fríos, que se prestan para organizar un maratón en casa con algunas películas, les presentamos esta selección especial de cine del fin del mundo, que se puede complementar con nuestro ya publicado Top de Cine de Terror y Zombies y que en ciertos casos comparten la premisa del fin del mundo.

Las opciones van del mero entretenimiento palomero a lo más reflexivo e introspectivo, de películas de acción o suspenso en el estilo típico de un género a diatribas intensas contra la sociedad, la modernidad y la humanidad, algunas con toque erótico (The Rapture), paranoia sanitaria moderna (Contagio) o con un crudo guiño emocional sobre lo que le hacemos al planeta (disfrazado de cinta para niños) como en Wall-E.

LA MEJOR
Sin lugar a duda el humor y las reflexiones alrededor de Dr. Strangelove de Stanley Kubrick la sitúan como el mejor escenario fílmico del fin del mundo. Por su aprovechamiento de la paranoia colectiva nuclear de sus tiempos y el absurdo detrás de los sistemas de defensa y de quienes pueden tomar decisiones para iniciar una guerra. El brutal señalamiento de la fácil que podría ser que el mundo llegara a su fin por la propia estupidez humana.

¡NOS GANARON!
Ni hablar, no siempre somos los humanos los vencedores al final de la película. Y en esos casos, nos convertimos en esclavos, nos exterminan o nos convierten en pilas para máquinas. Vean El Planeta de los Simios (no la de Tim Burton), Terminator y Matrix para conocer más al respecto.

CAMBIO CLIMÁTICO
Desde El día después de mañana hasta cómo dejamos el planeta en Wall-E, o la necesidad de lanzar una bomba al sol para reactivar a la moribunda estrella que asegura también nuestra muerte en Sunshine de Danny Boyle, los retratos de un fin relacionado con la condición de nuestro planeta y los cambios originados por el hombre son bastante populares en los últimos años.

PANDEMIAS y AMENAZAS NUCLEARES
O es un virus o algún loco decidió presionar el botón para lanzar una ojiva nuclear que borre ciudades enteras o regiones. Un miedo bastante apegado a la realidad conocida desde la guerra fría hasta nuestros días. En esta lista podemos encontrar a Contagio, La suma de todos los miedos, Los niños del hombre (Cuarón), The Road, Exterminio (28 days later, de Danny Boyle), la saga Resident Evil, Soy Leyenda o 12 Monos como ejemplos de virus que están esperándonos para cambiar por completo la historia de este mundo.

DESDE EL ESPACIO
Otro miedo recurrente es que una civilización de otro planeta venga a destruirnos o convertirnos en sus esclavos. Y si no es una inteligencia mayor, también puede ser la mala suerte de estar en el camino de un asteroide o un cometa. Las películas obligadas para revisitar estos escenarios son El día que la tierra se detuvo (1951), Día de la Independencia, La guerra de los mundos, Melancolía, Armageddon o Impacto Profundo.

OTRAS
Merecen mención especial, aunque no pudimos acomodarlas en algún apartado en particular, otras películas que se asoman a las reacciones de la gente en las últimas horas frente a un inevitable fin, como es el caso de 4:44 Last Day on Earth de Abel Ferrara, o la canadiense Last Night (1998) o The Road, donde un padre y un hijo deambulan por parajes post-apocalíptico buscando sobrevivir en un nuevo mundo. Al respecto, también vale la pena volver a ver Mad Max.

LA PEOR
Faltan palabras para describir ese churro de proporciones apocalípticas que es 2012, una suerte de aventura mundial de supervivencia en medio de un cataclismo global que lleva tsunamis al Tíbet y otros desastres naturales inimaginables. Es una exageración sin control ni argumento, vestida con efectos especiales y nada más.


Avances de ‘World War Z’, la nueva película de Brad Pitt


En esta semana saldrá el trailer completo de la película apocalíptica ‘World War Z’, donde Brad Pittluchará contra un ejército de zombies.


POR Staff Rolling Stone México  



En esta semana saldrá el trailer completo de la película apocalíptica 'World War Z', donde Brad Pittluchará contra un ejército de zombies.

Avances de ‘World War Z’, la nueva película de Brad Pitt

En esta semana se estrenará el trailer completo de la película apocalíptica World War Z, donde Brad Pitt luchará contra un ejército de zombies. Mientras tanto, ya hay un pequeño avance disponible.

En dicha película, Brad Pitt es un empleado de las Naciones Unidas que reúne información en el mundo entero para frenar una epidemia de zombies que está tomando posesión del planeta entero. El film está basado en el libro del mismo nombre escrito por Max Brooks.

La película fue dirigida por Marc Foster, quien también ha trabajado en Quantum Of Solace, Finding Neverland y Monster’s Ball. La filmación se llevó a cabo en varias ciudades europeas como Glasgow, Cornwall, Budapest y Malta.

Además de Pitt, actuará Bryan Cranston (Breaking Bad), Mireille Enos, y James Badge Dale.


Daniel Craig niega los rumores de una cinta de James Bond dividida en dos partes


La siguiente cinta del agente 007 está programada para iniciar filmaciones el otoño del año que viene y se estrenará para 2014.


POR Staff Rolling Stone México  



La siguiente cinta del agente 007 está programada para iniciar filmaciones el otoño del año que viene y se estrenará para 2014.

Daniel Craig niega los rumores de una cinta de James Bond dividida en dos partes

La semana pasada se reportó que el escritor John Logan se encargaría del guión de los siguientes filmes del agente 007 y que ambas cintas estarían conectadas.

Logan, quien reescribió parte del guión de Skyfall está confirmado como guionista de las nuevas cintas, sin embargo, Daniel Craig, actual encarnación de James Bond, desmintió los rumores de que la trama de ambas cintas está relacionada.

“No sé de dónde inició el rumor,” declaró Craig. “Es imposible hacerlo en dos partes, he escuchado que alguien mencionó que lo intentaríamos, pero es todo lo que supe. Podemos filmar solamente una película a la vez, nos toma seis meses filmar. No puedes escribir una cinta pensando en la siguiente. Todo lo que tratamos de hacer es que la sucesora tenga una trama que se sostenga por sí misma y si puedo, haré otra después,” concluyó el actor.

El siguiente filme de Bond, que por el momento no tiene título, iniciará producción el próximo otoño en los estudios Pinewood, con una fecha tentativa de estreno para el 2014.

Skyfall se estrenará este fin de semana en salas de cine de nuestro país.


La Otra Cartelera: Especial de terror y zombies


La Otra Cartelera: Especial de terror y zombies


POR Staff Rolling Stone México  



La Otra Cartelera: Especial de terror y zombies

La Otra Cartelera: Especial de terror y zombies

Por @Arturo Aguilar

Se acercan Día de Muertos y Halloween, pretextos perfectos para armar en casa, con los amigos o con la familia, o ya de plano solos, los que se sientan muy valientes, un maratón de películas de terror/horror.

Durante la última década, este género se ha convertido en uno de los más redituables en la taquilla, con estrenos casi cada semana de filmes de las más diversas calidades (mayoritariamente, con muy poco que ofrecer) pero que apelan simplemente al gusto de la audiencia mexicana a este tipo de películas.

Afortunadamente la historia del cine tiene mucho más de una década, y el género ha regalado destacadas películas desde sus inicios. Así que si quieren aventarse un maratón, los invitamos a armar uno con estas recomendaciones que pasan por lo más destacado del cine de terror y horror, sus joyas, sus diferentes reinvenciones, propuestas, formatos o miradas hacia la muerte, el más allá y lo desconocido. En diferentes tonos y con diferentes intenciones, desde las profundas y psicológicas, como Psicosis o El Resplandor, las perturbadoras Carrie o El bebé de Rosemary, a la mirada más lúdica de Halloween con El Extraño Mundo de Jack o Scary Movie.

Aquí la lista de recomendaciones de terror:

El Resplandor (The Shining)

– Carrie

– El bebe de Rosemary (Rosemary’s Baby)

Déjame entrar (Let the right one in)… preferible la original sueca. Aunque el remake estadounidense no es nada malo.

– Drácula (1931)

Poltergeist

The Ring (1998, sí, la japonesa)

La novia de Frankenstein (1935)

Alien (la esencia del cuento de terror, de la cabaña abandonada y lo desconocido a la espera… pero en el espacio)

Psicosis (Psycho)

El Exorcista

Suspiria (1977)

Scream

Scary Movie

El Proyecto de la bruja de Blair

El extraño mundo de Jack (A Nightmare Before Christmas)

Pesadilla en la calle del infierno (Nightmare on Elm Street) … de las sagas de terror- Halloween, Viernes 13– me quedo con ésta.

Tampoco pudimos dejar fuera el fenómeno zombie, que por lo estrenado y lanzado en los últimos años, merece un apartado especial de recomendaciones para ver lo más destacado de este ‘sub-género’ del terror, que en últimos años no sólo ha renacido sino ha sabido modernizarse, adaptarse y proponer perspectivas nuevas de abordar la premisa del muerto viviente.

Aquí nuestra lista de películas básicas para re-visitar el fenómeno zombie:

La Noche de los Muertos Vivientes (1968)

El Amanecer de los Muertos (quizás la mejor película de zombies)

Exterminio (28 Days Later)

Zombieland

Shaun of the dead

Planet Terror

Juan de los Muertos (si alguna vez la tropicalización de una premisa se hizo con idea, sentido y propuesta, es ésta)

REC

El Regreso de los Muertos Vivientes.

Braindead / Evil Dead (1992, dirigida por Peter Jackson).


La Otra Cartelera


En La Otra Cartelera, ‘Frankenweenie’ y ‘Memoria de mis Putas Tristes’


POR Staff Rolling Stone México  



En La Otra Cartelera, 'Frankenweenie' y 'Memoria de mis Putas Tristes'

La Otra Cartelera

Por: @Arturo Aguilar

Frankenweenie (estreno 12 de octubre)

La leyenda sobre Burton cuenta que fue precisamente Frankenweenie (cortometraje de 30 minutos que realizó en 1984) el proyecto que provocó lo despidieran de Disney por considerarlo un corto demasiado oscuro y terrorífico para niños.

Más de 25 años después, y casualmente, de la mano de Disney, Burton cumple su sueño de llevar a la pantalla grande una singular revisita del mito de Frankenstein.
Tras mostrarnos la cercana e íntima relación que hay entre Victor y su perro Sparky, la amada mascota de la familia Frankenstein muere, en los primeros minutos de película, en una notable y nada melodramática secuencia que pone el tono de honestidad sin aspavientos o dramas, con naturalidad y sensibilidad.
La construcción de la premisa resulta enormemente empática. Todos alguna vez tuvimos una mascota por la que hubiéramos hecho lo que sea, y desde la inocencia de Victor, impulsada por una recién despertada curiosidad científica (otro de los puntos interesantes de la película), resulta natural abrazar la idea de traer de entre los muertos a la querida mascota.

Es quizás en ese lenguaje sencillo y directo, sobre estas ideas e impulsos humanos (en sus extremos: del sentimentalismo de querer mantener a alguien con nosotros, a la total experimentación de atrevernos a hacer algo nuevo y distinto –incluso como sinónimo de lo que la sociedad ve como negativo o malo- a través de la ciencia) con el que Burton construye la historia el mayor atractivo de este nuevo filme.

Pero la nueva versión de Frankenweenie tiene nuevas aproximaciones formales que también resultan atractivas. A diferencia del corto de 1984, que estaba realizado con actores y locaciones, el nuevo Frankenweenie es una animación en stop-motion (técnica en la que se utilizan figuras –tradicionalmente de plastilina- y pequeñas escenografías reales para registrar cuadro por cuadro cada acción de la historia) con una mayor variedad de personajes secundarios y una atmósfera que en 3D se convierte en una experiencia atractiva de texturas, distancias y proporciones. El juego de la maqueta que el director usa con cientos de muñecos para crear una historia, se traduce bien en el extra que ofrece –para ese efecto nada más- el 3D. No cambia la película, pero es posible apreciar mejor el juego espacial que se vive en un set de este tipo.

Burton está lejos de sus filmes más complejos y atractivos temática y formalmente, pero dentro de su filmografía, FrankenWeenie recupera varios de sus intereses y gustos personales y se nota en el resultado. Una película atractiva y entretenida, con ideas y propuesta, pero que tampoco lo redimirá ante los ojos de sus fans más recalcitrantes. Los que siguen creyendo que sólo vale la pena si vuelve a hacer un Ed Wood, un Edward Scissorhands o un Mars Attacks. Y se equivocan.

Memoria de mis putas tristes (estreno 12 de octubre)

Basada en la novela de Gabriel García Márquez, la cinta dirigida por Henning Carlsen recrea la historia de un viejo periodista apodado “El Sabio” quien decide festejar sus 90 años dándose un regalo que lo hará sentir todavía vivo: una jovencita virgen.

El supuesto regalo se transforma en absoluta obsesión y enamoramiento mientras recuerda su anti-romántico pasado y confronta con su presente, la idea auto-construida de quien ha sido en el pueblo por más de medio siglo: el erudito galán del lugar.

En su forma, esta película no queda a deber. La realización es adecuada, así como los demás elementos técnicos que la componen, de la fotografía o el diseño de producción a la música o las actuaciones (Emilio Echevarría, Geraldine Chaplin y Ángela Molina), sin embargo el fondo de la obra, las reflexiones y pausas del original literario, la vorágine emocional-sentimental del protagonista, esas no logran plasmarse plenamente en la pantalla.

Si bien algo del tono y ambiente de esos universos literarios de García Márquez logra llegar a esta adaptación, mucho se queda fuera, como la emotividad de ciertos pasajes, que van dando profundidad al personaje central. Innegable la falta de un ritmo más cinematográfico pero que quizás podríamos definir como un ‘problema’ de origen. La novela de García Márquez no es de acciones, y el cine funciona mucho a partir de ese punto, y esta película intenta avanzar así, cuando el eje de su trama transcurre en sus tiempos muertos y en las soledades de los personajes.

Aunque no plenamente lograda en la exploración de ese sentido narrativo, sin duda ofrece cosas interesantes en una historia emotiva y humana sobre el amor, el deseo y la obsesión después de los 90 años.