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Roger Waters dedica “Wish You Were Here” a México


El exvocalista de Pink Floyd dedicó un mensaje de apoyo a nuestro país como parte del concierto Estamos Unidos Mexicanos.


POR Andrea Calderón  



Roger Waters dedica “Wish You Were Here” a México

El músico británico Roger Waters apareció en un video junto a varios instrumentistas como parte del concierto benéfico Estamos Unidos Mexicanos que se celebró la noche de ayer en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Dicho concierto buscaba mostrar apoyo a los damnificados por el sismo del pasado 19 de septiembre.

El exintegrante de la mítica banda Pink Floyd interpretó el tema “Wish You Were Here” acompañado por dos guitarristas, un tecladista y dos coristas. Waters interpretó el legendario tema y su presentación transmitida en video fue ovacionada por los más de 170,000 espectadores que se encontraban reunidos en la plancha del zócalo capitalino.

La actuación del artista apareció después de un video dedicado a los perros rescatistas que brindaron sus servicios durante el desastre que azotó al país. “México, te tengo siempre presente. Mi solidaridad está contigo y con tu gente”, declaró en español el músico segundos antes de que hiciera sonar los primeros acordes de “Wish You Were Here“. Al terminar el tema, Waters miró fijamente a la cámara y con el puño cerrado tocó su pecho.

Recordemos que esta no es la primera vez que la música del británico resuena en la plancha del Zócalo. Justo hace un año y en el mismo mes, Waters, abarrotó el Zócalo con un memorable concierto gratuito, el cual permanece en la memoria colectiva de muchos.

Mira a continuación el video:

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Eddie Vedder tocó una nueva canción en vivo


El líder de Pearl Jam tocó temas de Pink Floyd, George Harrison y Neil Young al lado de Fiona Apple y Social Distortion.




Eddie Vedder tocó una nueva canción en vivo

Eddie Vedder encabezó el festival Ohana y aprovechó esta presentación para tocar una nueva canción, la cual aún no lleva nombre. Durante este concierto, Vedder fue acompañado por Fiona Apple y Social Distortion.

Vedder sorprendió a los asistentes de este íntimo festival con la interpretación de los covers “I’m So Tired” de Fugazi, “Brain Damage” de Pink Floyd y “Isn’t It a Pity” de George Harrison.

Además, el líder de Pearl Jam tocó “Rockin’ in the Free World” de Neil Young con la colaboración de Glen Hansard, Fiona Apple, Finn, Townshend y David Garza.

Mira a continuación algunos videos de esta presentación:


Mira un nuevo adelanto de ‘David Gilmour: Live at Pompeii’


El exguitarrista de Pink Floyd regresó al lugar en el que la banda otorgó uno de sus conciertos más emblemáticos.




Mira un nuevo adelanto de ‘David Gilmour: Live at Pompeii’

El año pasado, David Gilmour se presentó en Pompeya, recinto icónico en el que la banda tocó en 1972 y locación de la película Pink Floyd: Live At Pompeii. El guitarrista decidió que su concierto fuera filmado y hoy compartió un nuevo adelanto de la nueva cinta que retrata los mejores momentos de su presentación.

Esta cinta mostrará la interpretación de algunos clásicos de Pink Floyd como “The Great Gig In the Sky”, así como temas de On an Island y Rattle That Lock, los álbumes más recientes del músico como solista.

David Gilmour Live at Pompeii llegará a salas de cine selectas en las que proyectarán este evento único el próximo 13 de septiembre.

Mira a continuación un nuevo adelanto de esta película:


50 años de ‘The Piper At the Gates of Dawn’, álbum debut de Pink Floyd


En agosto de 1967 se estrenó uno de los álbumes seminales de la psicodelia.




50 años de ‘The Piper At the Gates of Dawn’, álbum debut de Pink Floyd

Syd Barrett fue la piedra angular de la psicodelia británica. El primer álbum de Pink Floyd refleja una liberación de ideas y escenarios mentales inexplicables. Esta obra fue resultado de la ebullición cultural de 1967, después del llamado Summer of Love. Barrett se inspiró en la literatura fantástica inglesa para crear el concepto del disco y utilizó su imaginación para convertir sus composiciones en epilepsias musicales con sonidos guturales, distorsiones agresivas y disonancias.

En 1962, Barrett formó The Pink Floyd Sound, una banda con los entonces estudiantes de arquitectura Roger Waters, Nick Mason y Richard Wright. Después de algunos cambios en la alineación, el grupo decidió dejar su nombre simplemente como Pink Floyd luego de firmar un contrato con la discográfica EMI.

Arnold Layne” fue el primer sencillo en la historia del grupo y “See Emily Play” fue un éxito del verano en Gran Bretaña. Estas dos canciones fueron creadas con el propósito de llegar a la radio y acercarse a los jóvenes desinhibidos de la época. A pesar de esto, la fama de la banda residía en la experiencia que causaba su música con el uso de la droga que se popularizó en ese año, el LSD.

En febrero de 1967, Pink Floyd se instaló en los estudios Abbey Road mientras The Beatles trabajaba en su obra maestra Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band. Paul McCartney se asombró de los nuevos sonidos que exploró la entonces nueva banda británica. Syd escribió la estructura lírica del álbum inspirado en The Wind In The Willows, obra literaria infantil de Keneth Grahame, la cual retrata la vida de animales de campo vivientes, faunos divinos y criaturas fantásticas.

Astronomy Domine”, “Interstellar Overdrive” y “Bike”, son el comienzo, desenlace y fin de la narrativa catastrófica causada por el LSD en la cabeza del que se convertiría en el legendario “Diamante Loco”. “Matilda Mother” es una petición de un niño a su madre para que le cuente una historia antes de dormir, mientras temas como “Lucifer Sam” y “”Pow R. Toc H.” son los primeros acercamientos a un subgénero conocido como space rock. Con la suma de efectos ambientales, una voz radiofónica y el sonido terrorífico de unos patos al final del disco, la producción fue minuciosa para causar el efecto deseado: un viaje psicodélico a través de una tierra fantástica y una nueva forma de crear arte.


LPs esenciales del Summer of Love


Conoce los discos que formaron la banda sonora del verano de 1967.




LPs esenciales del Summer of Love

Uno de los motivos principales de Summer of Love fue la música. Figuras como Jim Morrison, Jimi Hendrix, Syd Barrett, Eric Clapton y más construyeron algunos de los álbumes más representativos de esa época. Conoce la historia detrás de los LPs más importantes de este movimiento:

The Doors
The Doors
El preludio del movimiento cultural comenzó en Norteamérica con uno de los íconos sexules más imponentes de las últimas décadas, Jim Morrison. La represión de una sociedad racista, clasista y pulsional tuvo su catarsis a través del ritmo morboso de “Light My Fire”, “Break On Through (To The Other Side)” y el viaje psicodélico “The End”, fueron el lienzo musical creado por los dedos enérgicos de Ray Manzarek en el órgano y su forma de evolucionar el sonido del Rhythm & Blues a niveles nunca antes explorados.

Jefferson Airplane
Surrealistic Pillow
El sonido vital de las calles de San Francisco fue capturado por Jefferson Airplane. El segundo álbum de la banda fue una de las obras más aclamadas por su personalidad liberal, etérea, espiritual y sobre todo un retrato platónico de los sueños juveniles que se encuentra en la metáfora del título del disco. El ensueño de “Embryonic Journey” y la crónica ácida de “White Rabbit” inspirada en los cuentos de Lewis Carroll, retratan a detalle la vida de un joven estadounidense en el verano de 1967.

Pink Floyd
The Piper at the Gates of Dawn
Syd Barrett fue la piedra angular de la psicodelia británica. El primer álbum de Pink Floyd refleja una liberación de ideas y escenarios mentales inexplicables. Esta obra fue resultado de la ebullición cultural de ese mismo año. Barrett se inspiró en la literatura inglesa fantástica para crear el concepto del disco y utilizó su imaginación sin límites para convertir sus composiciones en epilepsias musicales con sonidos guturales, distorsiones agresivas y disonancias. “Astronomy Domine”, “Interstellar Overdrive” y “Bike”, son el comienzo, desenlace y fin de la narrativa catastrófica causada por el LSD el legendario “Diamante Loco”.

Cream
Disraeli Gears
Inspirados en el blues eléctrico de Chicago, el jazz y una vibra incandescente en las manos de Eric Clapton, Cream abrió una senda colorida en la historia del rock. La exploración sonora del trío británico atrapó la esencia del verano con riffs que se convirtieron con el paso del tiempo en reliquias como la icónica “Sunshine Of Your Love”, cuya frase melódica fue ideada por el bajista Jack Bruce, quien regresó con el tintineo luego de atender a un concierto de uno de sus fanáticos, Jimi Hendrix.

The Jimi Hendrix Experience
Are You Experienced
Jimi Hendrix, Noel Redding y Mitch Mitchell impresionaron al mundo con su virtuosismo utópico en una fusión reverberaciones, ecos y voces que cantaban sobre una depresión maniática y una vida sexual descontrolada como una forma distinta de representar el amor y paz. “Purple Haze” y “Foxy Lady” fueron las principales composiciones en las que Hendrix creó icónicos riffs a través de la distorsión y una técnica dinámica en su Fender Stratocaster, que posteriormente inspiró a guitarristas como como Jimmy Page y David Gilmour. Otras versiones psicodélicas de canciones clásicas de blues como “Hey Joe”, original de Billie Roberts de 1962 y “Manic Depression“, aumentaron las emociones que predominan en el disco: excitación, sensualidad y vitalidad.

The Beatles
Magical Mystery Tour
No conformes con el revolucionario Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The Beatles construyó la arquitectura sonora de la psicodelia y un mundo mágico con himnos que reafirmaron su legado como la banda más importante del momento. “All You Need Is Love” reflejó la filosofía de la época, “Strawberry Fields Forever” y “I’m The Walrus” mostraron los sueños infantiles de Lennon y “Penny Lane” musicalizó la añoranza de McCartney por su amada Liverpool.

The Velvet Underground & Nico
The Velvet Underground & Nico
Los personajes más excéntricos de Nueva York se reunieron en el que sería el Estudio 54 para grabar un documento musical que capturó la agresividad y la furia juvenil provocada por los deseos más salvajes. La oscuridad de la obra escrita por Lou Reed, cantada por la enigmática Nico, y promocionada con una de las portadas más memorables de Andy Warhol, retratan la utopía de la escena underground que heredó su ideología nihilista al mundo con canciones como “Sunday Morning”, “I’m Waiting For The Man”, “Femme Fatale” y “Heroin”, una oda que deconstruye la felicidad, el amor y la paz que sigue satisfaciendo a los inconformes.

The Rolling Stones
Their Satanic Majesties Request
Mick Jagger no recuerda nada de la psicodelia. Los Stones ya utilizaban demasiadas drogas y su única rehabilitación fue este álbum conceptual que imaginaba a la banda en alguna tierra fantástica creada por Frank Baum (The Wizard of Oz) o J.R.R Tolkien (The Hobbit, The Lord of the Rings).

The Beach Boys
Smiley Smile
Después del fracaso comercial de Pet Sounds y la demencia que sufrió Brian Wilson, The Beach Boys lanzaron uno de los álbumes más lúcidos de su carrera. Tan sólo un año antes, el primer sencillo, “Good Vibrations” funcionó como un catalizador para la psicodelia con una de las líneas de bajo más icónicas del siglo pasado creadas por Carol Kaye. Wilson y una orquesta se encargaron de crear esta canción, un testamento pop que trascendió una temporada para quedarse en el inconsciente colectivo.

Grateful Dead
The Grateful Dead
Bob Weir y Jerry García fueron los encargados de llevar el estandarte de San Francisco a los oídos de los jóvenes con su mezcla de rock & roll, bluegrass y country. La producción orgánica del disco fue responsabilidad de David Hassinger (productor de “Satisfaction” y Jefferson Airplane), quien orientó el estilo del álbum a un sonido más rudimentario y sin tapujos como en el caso de “Viola Lee Blues” o “Cream Puff War”. Después del lanzamiento del disco, Grateful Dead se convirtió en una de las bandas más populares de Norteamérica y se presentó en casi todos los eventos del verano.

Big Brother & The Holding Company
Big Brother & The Holding Company
Janis Joplin fue ella quien levantó la voz por el género que en aquel entonces no tenía siquiera el derecho a elegir. Big Brother & The Holding Company fue la comunidad con la que la extrovertida Joplin salió a la luz y demostró su coraje y talento con una voz desgarrante a través del blues. El instrumento natural de la estadounidense inspiró a vocalistas como Robert Plant, quien debutaría un año después con Led Zeppelin. “Women is Losers” e “Intruder”, composiciones íntimas de la cantante, formaron parte de la colección de temas que construyeron su carrera.

Love
Forever Changes
El estilo de vida y la sensación latente de protesta fueron descritos en las letras de Forever Changes, un manifiesto musical del verano del amor. La guitarra acústica de Arthur Lee dirigió una orquesta que dibujó flores en el cabello de los que escucharon el disco. El folk rock germinaba en temas como “Alone Again Or”, “Old Man” y “Bummer In The Summer”, auténticas pinceladas de colores en un lienzo social que buscaba un camino diferente al de sus antepasados.

Buffalo Springfield
Buffalo Springfield Again
Buffalo Springfield no sólo será recordada por Neil Young. La producción de su segundo álbum de estudio fue un factor importante para que sus canciones en el soundtrack del año del amor y paz. Jack Nietzche (mano derecha de Phil Spector) creó un collage de folk, rock y sonidos de la época como en “Mr. Soul”, una reminiscencia a The Rolling Stones. En este disco, la agrupación retrata el sonido de California en su máximo esplendor.

Van Morrison
Blowin’ Your Mind
Bob Dylan inspiró a muchos con Highway 61 Revisited en 1965 y uno de ellos fue Van Morrison, que a pesar de ser presionado por su disquera, fue uno de los artistas que logró ser el medio para hacer soñar a los adolescentes americanos de la época como Bruce Springsteen. La metamorfosis de la música tradicional norteamericana se vio reflejada en este disco.

The Byrds
Younger Than Yesterday
The Byrds
expandió su estilo con un álbum que mostró la transición del rock hacia la psicodelia. En febrero de 1967, la banda estrenó Younger Than Yesterday, la obra experimental del country y folk más influyente de los últimos tiempos. El productor Gary Usher incorporó sonidos más electrónicos y reverberaciones nunca antes escuchadas en la música popular del país de las barras y las estrellas.


Mira a Eddie Vedder y a Roger Waters interpretar en vivo “Comfortably Numb”


El vocalista de Pearl Jam y el músico fundador de Pink Floyd compartieron escenario en Chicago.


POR Priscila Núñez  



Mira a Eddie Vedder y a Roger Waters interpretar en vivo “Comfortably Numb”

Roger Waters sorprendió a su audiencia en Chicago al invitar a Eddie Vedder al escenario para interpretar “Comfortably Numb“.

La presentación comenzó sin ninguna mención de la presencia de Vedder, pero durante el coro, el vocalista apareció silenciosamente para tomar su lugar frente al micrófono y cantar las líneas que originalmente cantaba David Gilmour.

Anteriormente, los músicos habían interpretado la canción juntos en 2012, durante un concierto en el Madison Square Garden a beneficio de los damnificados por el huracán Sandy. Desde entonces, el clásico de The Wall se ha convertido en un tema esencial dentro del setlist de Pearl Jam.

Mira a Vedder y a Waters compartir escenario e interpretar “Comfortably Numb“:


Abuchean a Roger Waters por mostrar imágenes anti-Trump


Algunos fanáticos de Pink Floyd mostraron su inconformidad por los visuales que ridiculizaron al presidente de Estados Unidos.


POR Priscila Núñez  



Abuchean a Roger Waters por mostrar imágenes anti-Trump

Roger Waters se encuentra de gira promocionando Is This the Life We Really Want?, su primer álbum como solista desde 1992. Sin embargo, durante su presentación el sábado por la noche en Nueva Orleans, Waters fue abucheado por mostrar imágenes en contra de Donald Trump.

El exintegrante de Pink Floyd no se había presentado en esa ciudad desde 1970 cuando aún formaba parte de la icónica banda.

De acuerdo a The New Orleans Advocate, durante la canción “Pigs (Three Different Ones)”, aparecieron imágenes de “Trump como bebé siendo cargado por el presidente ruso Vladimir Putin y después como una estatua con un pene pequeño”. Finalmente apareció en las pantallas la leyenda: “Trump es un cerdo”.

De acuerdo con algunos asistentes, en ese momento se escucharon algunos abucheos y luego algunas personas abandonaron el concierto. No obstante, la postura de Roger Waters siempre ha sido clara defendiendo la libertad y denunciando las injusticias, incluso en la música de Pink Floyd.


CD: ‘Is This the Life We Really Want?’ – Roger Waters


El visionario de Pink Floyd regresa para congraciar con nuestra distopía moderna.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Is This the Life We Really Want?’ – Roger Waters

Is This the Life We Really Want?

Roger Waters

Columbia

El lado oscuro de Estados Unidos
Por Will Hermes

“Picture a shithouse with no fucking drains/ Picture a leader with no fucking brains”, gruñe Roger Waters casi al inicio de su primer álbum de rock en 25 años, tan sutil como un martillo entre los ojos. Pero el desalentador encanto del set es que es una respuesta apropiada para nuestros tiempos. El LP no escatima en el humor. Abre con el veterano rockstar imaginando su primer acto como Dios: quitar los efectos del alcohol de su cara [prioridades, por favor]. Por otro lado, las canciones clásicas aluden a la ironía (“Wish you were here in Guantanamo Bay!”). Pero es una imagen necia y oscura: una pelea de drones en “Déjà Vu”, separaciones de padres e hijos en “The Last Refugee” y la gula eterna por el sueño americano en “Broken Bones”. La música es indudablemente post Dark Side of The Moon. El álbum es exactamente lo que un disco de Roger Waters en la era de Trump debería de ser.


La historia de Rolling Stone México: julio


En los meses de julio.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: julio

En este segundo semestre del año seguimos con muchos festejos. Han sido 15 años llenos de sorpresas editoriales. A través de entrevistas, sesiones fotográficas, eventos y lanzamientos de productos, te hemos compartido el ADN de Rolling Stone. Nuevamente agradecemos el que formes parte de esta gran familia, que hoy en día nos sigas por nuestras redes sociales y que opines sobre lo que hemos hecho. No ha sido fácil, pero nuestro ánimo nunca decae. Y ante todo lo que sucede en nuestra sociedad, sólo nos queda repetir aquellas palabras de Freddie Mercury: “The show must go on”.

2004
En la portada donde Robert Smith [de The Cure] se nos queda mirando fijamente por la entrevista exclusiva que le hicimos, publicamos un artículo a todo color sobre Andy Warhol. El artista Ernesto Lozano realizó una pintura de gran formato para esta nota y el reconocido autor de varios libros, David Dalton, colaboró con nosotros.

“Todo tenía una imagen. Andy puso el mundo al revés”.
David Dalton

2005
En este año se cumplieron 20 de la separación de The Police y para eso, contactamos a Andy Summers y Stewart Copeland para que hablaran. Sting no participó. Por otro lado, platicamos con Robert Plant, Jaguares, Héroes del Silencio, System of a Down, Audioslave, Oasis y George A. Romero, entre otros. Además, abrimos algunos expedientes de la desaparecida Ruta 100 en Asuntos Internos.

“El Sindicato Único de Trabajadores de Ruta 100 entró con su lana [a la campaña de Cuauhtémoc Cárdenas], entre 5 y 10 millones de pesos”.
Leonel Villafuerte [Secretario general del SUTAUR]

2007
¿Qué más podíamos pedir en este mes después de tener entrevistas con Pink Floyd, Radiohead, Linkin Park, Arcade Fire e Iggy Pop? Pues artículos que seguramente Donald Trump nunca leyó: “El cambio climático en México” y “El mundo se sigue calentado…”.

David Gilmour y yo peleábamos como gatos y perros”.
Roger Waters

2008
Esta revista tenía un formato mayor a la que estás leyendo. Y en su portada revelamos quién es Batman. En ese año era Christian Bale y platicamos con él sobre la cinta El caballero de la noche. No sólo nos conformamos en tener en las páginas a Tim Burton, Charlize Theron o Ray Davies, sino que también publicamos las fotos de una gran fiesta Rolling Stone en la que tocó Babasónicos, Fobia, Ximena Sariñana y La Barranca.

“Estuve entrenando mi papel con sólo una playera negra y me di cuenta de que era completamente inútil”.
Christian Bale

2012
Unos jóvenes músicos estuvieron en nuestra portada. La alineación clásica de The Rolling Stones por el festejo número 50 de su formación. También hicimos un tributo a Adam Yauch, de Beastie Boys, por su muerte. Y platicamos con Charlie Sheen en sus cinco sentidos. Sí, aunque no lo creas.

“Sí me meto una droga. Se llama Charlie Sheen y no es asequible, porque si la pruebas una vez, mueres”.
–Charlie Sheen

2013
Liam Gallagher nos platicó en exclusiva todo sobre Beady Eye y Katy Perry sobre la cinta Pitufos 2. Y como sabemos que no todo es música, cine, política y moda, también publicamos un artículo titulado “Protección permanente” sobre vacunas, con la colaboración de Enrique Gánem Corvera mientras que Antonio Navalón se hacía la pregunta “¿Alguien sabe en dónde está el gasto público?”.

“Crecí en un ambiente estricto, ya que mis padres son muy religiosos”.
Katy Perry

2014
¿Quién dijo que los excesos eran malos? Bueno… sí lo son y muchos lo sabemos. Hasta Freddie Mercury vivió una rapsodia trágica. En ese año, iniciaron los patrullajes del ejército y la marina en la Ciudad de México, por lo que hicimos un análisis periodístico. Al leer las notas sobre Foo Fighters y St. Vincent, le subimos el volumen a sus éxitos.

“Mucha gente descalificó ‘Bohemian Rhapsody’, ¿pero con qué puedes compararla?”.
Freddie Mercury

Estos han sido los artistas que han estado en el Número Uno de nuestras listas:
Avril Lavigne (2004)
Simple Plan (2005)
Maroon 5 (2007)
Arctic Monkeys (2011)
Aerosmith (2012)
Beady Eye (2013)
Jack White (2014)
Stars (2015)
Beck (2016)


The Claypool Lennon Delirium lanzará un nuevo EP


Este nuevo material incluye covers a Pink Floyd, The Who y King Crimson.




The Claypool Lennon Delirium lanzará un nuevo EP

The Claypool Lennon Delirium, banda formada por Les Claypool y Sean Lennon (hijo de John Lennon y Yoko Ono), lanzará un nuevo EP que estará disponible a partir del próximo 4 de agosto.

Lime and Limpid Green incluye los covers “In the Court of the Crimson King” de King Crimson, “Astronomy Domine” de Pink Floyd y “Boris The Spider” de The Who. La edición limitada de este nuevo material estará disponible en color verde.

“Ambos estábamos escuchando algo que queríamos hacer inspirados profundamente en la gente de aquellos tiempos como Syd Barret“, dijo el hijo del exbeatle. “Desde que tenemos un álbum como banda, queríamos agregar canciones a nuestro show que ilustren de manera clara de lo que se trata Delirium“.

El EP también tendrá el cover de “Satori” de Flower Travelin Band, el cual ya cuenta con video oficial.

Mira el nuevo video de The Claypool Lennon Delirium a continuación:


Una placa de oro de ‘Dark Side Of The Moon’ será subastada


Este objeto le pertenecía a Richard Wright, tecladista de la banda.




Una placa de oro de ‘Dark Side Of The Moon’ será subastada

La Asociación Americana de la Industria Discográfica anunció que será subastada una placa de oro del exitoso Dark Side Of The Moon de Pink Floyd. Esta le pertenecía al tecladista de la banda, Richard Wright, quien murió a los 65 años en 2008.

“Recientemente, los objetos de Pink Floyd han tenido una gran demanda”, aseguró Nate Sanders, presidente de la asociación, en un comunicado. “Incluso, el Museo Victoria & Albert tuvo una exposición retrospectiva de la icónica banda”.

The Dark Side Of The Moon se estrenó en 1973, alcanzó el número uno en las listas de popularidad y vendió más de 15 millones de copias tan sólo en Estados Unidos.


Escucha ‘Is This the Life We Really Want?’, el nuevo álbum de Roger Waters


El exbajista de Pink Floyd presenta su primer disco de estudio en 25 años.




Escucha ‘Is This the Life We Really Want?’, el nuevo álbum de Roger Waters

El día de hoy, Roger Waters estrenó Is This the Life We Really Want?, su primer álbum de estudio en 25 años. El disco producido por Nigel Godrich cuenta con 12 canciones y destacan las colaboraciones de Joey Waronker (músico que ha trabajado con Johnny Cash, Paul McCartney y R.E.M.), así como la banda Lucius, quienes han acompañado a Waters en sus conciertos.

La nueva entrega de Roger Waters aborda la inestabilidad política en el mundo, específicamente la de Estados Unidos y la situación que se vive bajo el mandato de Donald Trump. Waters ha criticado en diversas ocasiones al presidente estadounidense e inclusive aprobó el diseño de los cerdos voladores que se utilizarán en el desfile alegórico Flying Pigs on Parade que tapará el logotipo de la Torre Trump.

Este es el arte y el tracklist del disco:

1. “When We Were Young”
2. “Déjà Vu”
3. “The Last Refugee”
4. “Picture That”
5. “Broken Bones”
6. “Is This the Life We Really Want?”
7. “Bird in a Gale”
8. “The Most Beautiful Girl”
9. “Smell the Roses”
10. “Wait for Her”
11. “Oceans Apart”
12. “Part of Me Died”

Escucha a continuación el nuevo disco de Roger Waters:


David Gilmour proyectará su concierto ‘Live at Pompeii’ en la pantalla grande


Sólo por una noche, se podrán ver las presentaciones de Gilmour en el anfiteatro de la antigua ciudad romana.




David Gilmour proyectará su concierto ‘Live at Pompeii’ en la pantalla grande

El próximo 13 de septiembre, los seguidores de Pink Floyd y de David Gilmour podrán disfrutar la proyección del concierto Live at Pompeii en salas de cine alrededor del mundo. El antiguo anfiteatro de Pompeya fue sede de una gran presentación en 1972, cuando a más de dos siglos de su destrucción causada por la erupción del Volcán Vesubio, Pink Floyd se presentó para dejar huella en la historia de los conciertos. Gilmour regresó 44 años después para recrear lo que vivió con la legendaria banda de rock progresivo.

En Live at Pompeii, Gilmour incluyó temas de los álbumes Rattle That Lock y On an Island, sus dos más recientes producciones como solista y éxitos de Pink Floyd como “Wish You Were Here”, “Comfortably Numb” y “The Great Gig in the Sky”. La cinta fue dirigido por Gavin Elder.

Los boletos para ver esta película ya están a la venta y se espera que en los próximos días se anuncie la proyección del filme en cines de España, Italia y Latinoamérica.

“Es un lugar mágico. Es realmente abrumador. Es un lugar de fantasmas… De una manera amigable”, comentó David Gilmour sobre su presentación en la antigua ciudad romana.

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Escucha la nueva canción de Roger Waters, “Déjà Vu”


El músico presenta el segundo tema de su próximo álbum ‘Is This the Life We Really Want?’.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha la nueva canción de Roger Waters, “Déjà Vu”

A menos de un mes antes de que Roger Waters estrene su primer álbum de rock en 25 años, el exbajista de Pink Floyd presentó una de sus nuevas canciones, “Déjà Vu“. El nuevo disco, producido por Nigel Godrich, se llama Is This the Life We Really Want? y llegará el 2 de junio.

Déjà Vu” es la segunda canción que Waters lanza de este nuevo material después de la nostálgica “Smell the Roses“. Waters se embarcará en la gira Us + Them el próximo 26 de mayo, justo antes del lanzamiento oficial del álbum.

Escucha a continuación “Déjà Vu“, la nueva canción de Roger Waters:

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Mira a Roger Waters tocar “Time” en vivo desde la Ciudad de México


El exlíder de Pink Floyd compartió el video de su interpretación en el Zócalo capitalino.




Foto: Misraim Álvarez

Mira a Roger Waters tocar “Time” en vivo desde la Ciudad de México

Previo al lanzamiento del álbum Is This the Life We Really Want?, Roger Waters compartió “Smell the Roses”, primer sencillo de este nuevo material. El día de ayer, el compositor británico compartió en Facebook el video de su interpretación de “Time” en el Zócalo de la Ciudad de México. Esta presentación se llevó a cabo el primero de octubre del año pasado.

Foto: Misraim Álvarez

Foto: Misraim Álvarez

Time” es la tercer canción incluida en legendario álbum Dark Side Of The Moon, publicado por Pink Floyd en 1973. Las cifras oficiales dictan que más de 200,000 personas acudieron al concierto ofrecido por Waters en la Ciudad de México. En aquella gira, el bajista compartió mensajes en contra del actual presidente Donald Trump, así como un discurso sobre los 43 estudiantes desaparecidos en Ayotzinapa.

Mira a continuación “Time” en vivo desde el Zócalo de la Ciudad de México:

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Escucha la nueva canción de Roger Waters, “Smell the Roses”


En el primer sencillo de ‘Is This The Life We Really Want?’ el exbajista de Pink Floyd despierta la nostalgia por el sonido de los setenta.


POR Priscila Núñez  



Escucha la nueva canción de Roger Waters, “Smell the Roses”

Un día después de que Roger Waters revelara los detalles de su nuevo álbum de estudio como solista, Is This The Life We Really Want?, el músico estrenó el primer sencillo, “Smell the Roses“.

Aunque ha pasado casi un cuarto de siglo desde que Waters hizo un álbum de rock, el músico, con la ayuda del productor Nigel Godrich, captura sin esfuerzo el sonido que caracterizaba la música de Pink Floyd a mediados de los setenta, como si se tratara del sucesor natural de Animals o The Wall.

Además, la canción toca temas comunes en las composiciones de Waters como la guerra, los gobiernos corruptos, el capitalismo y el conformismo. El nuevo álbum está enfocado en el clima político que se vive actualmente, el mismo músico incluso ha mencionado que en parte fue inspirado por la administración de Trump.

Is This The Life We Really Want? es el primer álbum de rock que Waters lanza como solista desde Amused to Death de 1992 y estará disponible a partir del 2 de junio.

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