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Roger Waters interpretó varios éxitos de Pink Floyd y criticó a Trump durante su concierto en Londres


Frente a más de 65 mil personas, el legendario músico creó un espectáculo que unió la música con el activismo.


POR Andrea Calderón  



Foto: Ubik Wit / Creative Commons

Roger Waters interpretó varios éxitos de Pink Floyd y criticó a Trump durante su concierto en Londres

Roger Waters realizó un concierto en Hyde Park en Londres. El cantautor convocó a más de 65 mil personas que se dieron cita para interpretar algunos de sus más grandes éxitos. El show contó con las actuaciones de Squeeze y el exvocalista de The Verve, Richard Ashcroft como actos teloneros.

La presentación del músico de 74 años dio inicio a las actividades del festival British Summer Time este fin de semana. Durante el espectáculo, al artista interpretó algunos de los temas más representativos dentro de la discografía de Pink Floyd y aprovechó para gritar fuertes críticas al gobierno de Donald Trump.

En los últimos años, Waters se ha caracterizado por incluir en sus conciertos decenas de criticas sociales y políticas y esta noche no fue la excepción. El tema central del concierto fue la unidad a través de la resistencia. Waters y sus músicos de apoyo pasaron más de dos horas y media consintiendo a los miles de fanáticos afortunados que se encontraban en el recinto.

El público aplaudió un breve discurso en el que el cantante expresó su apoyo a Palestina mientras pantallas gigantes mostraron escenas de guerra e ilustraban la historia de la recién fallecida enfermera palestina Razan al-Najjar. Durante la interpretación del tema “Pigs”, varias imágenes de Donald Trump usando una máscara KKK se observaron en las pantallas del recinto. Otras críticas hacia varias personalidades del mundo de la política y el entretenimiento como Mark Zuckerberg y Nikki Haley también se hicieron presentes.

Este es el setlist de la reciente presentación de Roger Waters en Londres:

“Breathe”
“One of These Days”
“Time”
“Breathe (Reprise)”
“The Great Gig in the Sky”
“Welcome to the Machine”
“Déjà Vu”
“The Last Refugee”
“Picture That”
“Wish You Were Here”
“The Happiest Days of Our Lives”
“Another Brick in the Wall, Part 2”
“Another Brick in the Wall, Part 3”
“Dogs”
“Pigs (Three Different Ones)”
“Money”
“Us and Them”
“Smell the Roses”
“Brain Damage”
“Eclipse”
“Comfortably Numb”

Una sorpresa de la noche fue la colaboración de los niños de la escuela de Portobello en Londres, los cuales interpretaron junto a Waters algunos temas. Canción tras canción, Waters dejó claro su oposición hacia el neofascismo, las alianzas con los tiranos, el complejo militar industrial y las ganancias que tienen los países al generar distintas guerras, creando un espectáculo que unió la música con el activismo.



La sinfonía de Alan Parsons


El músico y productor presentará su proyecto sinfónico en México y Puebla.


POR Jorge R. Soto  



Foto: Cortesía de Glittergrove Entertainment Agency.

La sinfonía de Alan Parsons

El músico británico refiere cómo surgió la idea de presentar arreglos sinfónicos de algunas de sus composiciones: “La mayoría de los arreglos que tocamos con la orquesta ya existían para los discos. Sólo fue el caso de conseguir las partituras de las grabaciones, la música necesita un sistema de símbolos escritos, anotaciones. Tuvimos que transcribir todo esto a mano y luego digitalizarlos en la computadora para facilitar la creación de tantas copias como uno quiera” y añade: “Esta será la tercera vez que tocaremos estos arreglos con una sinfónica. Será un placer hacerlo con una orquesta mexicana. Es grandioso hacer conciertos con esos temas”. En 2013, Alan Parsons fue acompañado por la Orquesta Sinfónica de Medellín, Colombia. En estas presentaciones lo hará la Orquesta Sinfónica Cinco de Mayo de Puebla.

Sobre el grupo con el que viene a México, Parsons comenta: “Tenemos un cambio en la guitarra. Alastair Greene ya no está con nosotros ya que tiene su propia banda. Nuestro nuevo guitarrista es David Flet Kolleman, es una gran buena adición a la banda. El resto de los integrantes del grupo son: P.J. Olsson, Guy Erez y Danny Thompson”.

Alan Parsons es productor, compositor, cantante, multi instrumentista, aunque afirma: “Mi hogar es el estudio de grabación. Es la manera como llegué a este negocio. Siempre me siento cómodo grabando. Creo que es una experiencia diferente tocar en vivo. Cuando tocas en directo sólo tienes una oportunidad de hacer bien las cosas. En el estudio puedes tocar una y otra vez hasta que es perfecto. Ambas cosas son igualmente satisfactorias”.

Parsons habla de su próximo proyecto. “Puedo decirte el título, The Secret y ese es el secreto [risas]. Es un álbum conceptual. Acabo de terminar un estudio en mi casa en Santa Bárbara, California, y ya empezamos ahí el álbum. Ya tenemos cuatro cortes. Aun no tienen voces finales o solos”.

Se ha dicho que el sonido de Alan Parsons influyó en el de Pink Floyd en el álbum Dark Side of the Moon, a lo que el compositor inglés comenta: “Bueno, yo estuve ahí. Tuve cierta cantidad de aportación al hacer el Dark Side of the Moon. Así que sí, tendrían admitir que hay un poco de Alan Parsons en ese disco”.

Foto: Cortesía de Glittergrove Entertainment Agency.

Parsons no sólo participó en grabaciones con Pink Floyd sino lo ha hecho con Paul McCartney, Ambrosia, Pilot y Al Stewart, entre otros artistas, por lo que afirma que “cada banda es una experiencia diferente en el estudio. Nunca he tenido problemas. Siempre se debe tener una buena relación con el artista. Sólo creas buena música, cuando tienes buenas relaciones”.

Sobre la música que tocará en la Ciudad de México y Puebla, indica que “probablemente tocaremos Ammonia Avenue. Todavía no tomo la decisión final sobre el repertorio pero será muy parecido a lo que tocamos en Medellín”.

Alan Parsons ha grabado 14 álbumes de estudio pero hay uno que le gusta más que los otros y explica las razones. “Siempre me ha gustado Tales of Mistery and Imagination (1976), porque es como mi primogénito. Fue la primera experiencia que tuve con la Project Band y se convirtió en mi favorito”.

Alan Parsons presentará su espectáculo The Alan Parsons Symphonic Project, en la Ciudad de México y en Puebla, el 20 y 21 de junio en el Auditorio Nacional y en el Auditorio Metropolitano, respectivamente.

¡EN VIVO Y GRATIS!
Glittergrove Entertainment Agency y Rolling Stone te invitan al concierto Alan Parsons Symphonic Project tendrá en la Ciudad de México (20 de junio en el Auditorio Nacional). Sólo tienes que seguir las redes sociales de Rolling Stone, compartir esta publicación en Facebook o darle RT en Twitter y contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿Cuándo fue la más reciente visita de Alan Parsons a México?
2. ¿En qué producción viene el tema “I’m Talkin’ to You”?

Manda tus respuestas, capturas de pantalla y datos completos (nombre, edad, teléfono y ubicación) a trivias@rollingstone.com.mx con el asunto: ‘Alan Parsons en el Auditorio Nacional’.

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.
Tus datos serán usados para fines de contacto y tratados de manera confidencial.


El nuevo material y gira de Jared Leto


El cantante de Thirty Seconds to Mars sobre su más reciente LP, los peligros de una gira a la ‘Spinal Tap’, y por qué está a la baja en Bitcoin.


POR Brian Hiatt  



Foto: Instagram Jared Leto

El nuevo material y gira de Jared Leto

El quinto y nuevo álbum de Thirty Seconds to Mars tiene lo que el vocalista Jared Leto llama “un título bastante cargado” y no está bromeando: America. También es el disco con más electrónica desde su debut homónimo en 2002, y su LP más pop-amigable, con apariciones especiales de Halsey, A$AP Rocky y la producción de una pista por Zedd. “No son necesariamente grandes himnos de guitarra”, dice Leto, recién llegado de Italia para una presentación con su banda.

“Durante mucho tiempo, quería hacer un álbum sobre el sueño americano y Estados Unidos como concepto, y como estaba a la mitad, pensé: ‘Creo que ahora estoy haciendo ese álbum’”.

En el sencillo “Walk on Water”, cantas “Making love with the devil hurts”. ¿Podrías explicar ese sentimiento?
Es la vieja historia sobre el conejo que quería montar un cocodrilo. Y al final se come al conejo y dice: “Soy un maldito cocodrilo. ¿Qué esperabas?”. Entonces, si haces un trato con el diablo, hay ciertas cosas que puedes esperar. “Walk on Water” es una canción sobre los tiempos en que vivimos.

¿Es posible que el diablo esté en la oficina Oval?
Podrías tomar eso como un ejemplo. Toqué en París para 15 mil personas, y me sorprendió lo fuerte que cantaron esa canción. Puedes escribir un tema sobre Estados Unidos, pero éstas son preocupaciones globales.

¿Qué te llevó a los sonidos electrónicos en este álbum?
Siempre me ha gustado esa mezcla, ya sea Depeche Mode o The Who usando sintetizadores, o Pink Floyd usando cualquier tecnología para llegar a donde la canción necesitaba ir. Además, los platillos fuertes y las guitarras distorsionadas no se traducen en este día y era. Si enciendes eso ahora, tus oídos comenzarán a sangrar.

¿No es eso realmente porque todo se está masterizando demasiado fuerte?
Tienes toda la razón. Era agradable subirle el volumen a Zeppelin o Nirvana en tu auto. Ahora todos se quejarían; es tan perforante, brillante. Creo que tiene algo que ver con las decisiones estilísticas que son penetrantes en la música actual.

¿En qué pop moderno y hip hop estás ahora?
Kanye siempre es una inspiración por su valentía. Y una de mis canciones favoritas en los últimos años ha sido “Bored in the U.S.A.”, de Father John Misty. No había escuchado ese tipo de verdad en una canción en mucho tiempo. En general, algunas de los temas más grandes del mundo ahora tienen, como tres instrumentos, incluida la voz. Estamos en este momento de minimalismo increíble, y para una banda que ha estado al máximo, es divertido experimentar en un nuevo territorio y romper nuestras propias reglas.

Nombraste tu gira después del nuevo y enorme tema instrumental “Monolith”. ¿Te inspiró Hans Zimmer?
No directamente. Con los temas instrumentales, le digo al ingeniero: “Disculpa, necesito tu silla por un momento”, y abro Pro Tools y empiezo, básicamente, a componer. Siempre me han gustado los soundtracks de Ennio Morricone y Tangerine Dream. Incluso me encantó Chariots of Fire cuando era niño. Y The Last Temptation of Christ es uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos. “Monolith” es la introducción de esta gigantesca escultura cinética que tenemos en medio de la arena en esta gira, y hay un monolito de 18 metros de altura en el edificio.

Entonces, ¿lograste no tener un Spinal Tap y terminar con un monolito de 18 metros?
Sí [risas]. Pero tenemos mucho de eso. Comenzamos jugando dentro de esta caja rectangular gigante. Hay un gran potencial para que nos atasquemos en esto. Pero nuestros conciertos son tan imprecisos que si ocurriera, probablemente se convertiría en el mejor espectáculo de la gira. Y luego enviaríamos la producción a casa y nunca más la usaríamos.

Filmaste Suicide Squad y Blade Runner 2049 mientras trabajabas en este álbum. ¿Algo de eso no te hizo “sangrar”?
Cuando me concentro en algo, lo hago por completo, y cuando hago música, soy parte mánager, comercial, creativo, escritor, músico, cantante y compositor. Lo disfruto y me vuelve loco muchas veces. Para este álbum, tenemos un documental filmado en todos los estados de Estados Unidos en un solo día, el 4 de julio del año pasado. Estamos en medio de la edición. Ha sido una avalancha de desafíos creativos increíbles. Probablemente el más duro que he trabajado en toda mi vida.

Como gran inversor tecnológico, ¿qué opinas sobre Bitcoin y las criptomonedas?
No me meto con cripto. Ese debería ser el nombre del álbum, realmente. Le pregunté a las dos personas más inteligentes que conozco, dos de las personas más exitosas del mundo y ambas tenían una opinión negativa al respecto. Lo cual no significa que esas dos personas no puedan estar equivocadas.

Como fan de The Smashing Pumpkins. ¿Qué piensas sobre la reunión sin D’arcy?
Yo no… Ni siquiera sabía que había una reunión. Lo siento.


Nick Mason tocará temas de Pink Floyd con su nuevo grupo


El proyecto llevará por nombre Nick Mason’s Saucerful of Secrets y ya cuenta con algunas fechas programadas para tocar en vivo.


POR Andrea Calderón  



Foto: Facebook Nick Mason Official

Nick Mason tocará temas de Pink Floyd con su nuevo grupo

Nick Mason, el exbaterista de Pink Floyd, ha formado un supergrupo integrado por el guitarrista Gary Kemp, el baterista Lee Harris, el bajista Guy Pratt y el compositor Dom Beken.

El nuevo grupo lleva por nombre Nick Mason’s Saucerful of Secrets en referencia al segundo álbum de estudio de Pink Floyd, Saucerful of Secrets, lanzado en 1968.

Nick Mason’s Saucerful of Secrets interpretará únicamente temas que formaron parte de la primera etapa de Pink Floyd, incluyendo canciones de los álbumes The Piper at the Gates of Dawn y A Saucerful of Secrets.

Como parte del anuncio, Nick Mason afirmó que la banda ya prepara cuatro shows en vivo, los cuales se llevarán a cabo en Londres el próximo mes de mayo.

Estas presentaciones marcarán el regreso de Mason a los escenarios desde la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres en 2012.

“Esta es una oportunidad única para experimentar en vivo el trabajo inicial de Pink Floyd. Muy pocas bandas son tan importantes culturalmente como esta agrupación ya que es considerada como una de las más importantes de todos los tiempos”, escribió el grupo en un comunicado.

Los boletos para estos conciertos ya pueden ser adquiridos a través de la página oficial de Nick Mason’s Saucerful of Secrets.


Sonidos en los dos oídos (parte 2)


16 colaboraciones de nuestros lectores para escuchar con audífonos.


POR Noemí Contreras  



Sonidos en los dos oídos (parte 2)

Al publicar la primera parte de esta nota, recibimos muchas sugerencias en redes sociales que simplemente no podemos dejar pasar. Estas son algunas de las canciones con paneos increíbles que nuestros lectores recomiendan. Recuerda: ponte los audífonos, cierra los ojos y presta mucha atención.

Led Zeppelin – “Whole Lotta Love”

Radiohead – “Decks Dark”

Madonna – “Vogue”

Marvin Gaye – “Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)”

Jimi Hendrix – “1983… (A Merman I Should Turn to Be)”

Sufjan Stevens – “Carrie & Lowell”

The Beatles – “Strawberry Fields Forever”

The Rolling Stones – “Brown Sugar”

Van Halen – “Dreams”

Interpol – “Always Malaise (The Man I Am)”

Pink Floyd – “Astronomy Domine”

Bob Marley & The Wailers – “Could You Be Loved”

Kraftwerk – “The Robots”

CHVRCHES – “The Mother We Share”

Sheryl Crow – “Every Day Is A Winding Road”

Garbage – “Vow”


Estos son los próximos lanzamientos del Record Store Day


Arcade Fire, The Cure, The National, Brian Eno y Kevin Shields son algunos de los artistas que lanzarán material inédito el próximo 21 de abril.


POR Shanick Mota  



Estos son los próximos lanzamientos del Record Store Day

Record Store Day es una celebración a la cultura musical en formato físico, llevado a cabo por tiendas y sellos discográficos internacionales y locales. En este día, un gran número de artistas lanzan vinilos de edición limitada, casetes, boxsets, reediciones, ediciones de lujo y rarezas. Para el evento de este año, que se celebra en todo el mundo el próximo 21 de abril, se presentarán más de 500 exclusivas disponibles en tiendas de discos independientes.

Estos son algunos de los lanzamientos más esperados:

Brian Eno y Kevin Shields (My Bloody Valentine) lanzarán una grabación en formato de 12 pulgadas de su más reciente colaboración: “Only Once Away My Son”, junto a una nueva canción llamada “The West of History in Clouds”.

Fleet Foxes lanzará una grabación en formato de 7 pulgadas con la canción de “Crack-Up” en la que participa el coro islandés de mujeres Graduale Nobli.

Arcade Fire relanzará su EP debut homónimo del 2004, haciendo de estoeel primer lanzamiento en vinilo del álbum.

The Cure lanzará Torn Down, el cual contiene contiene 16 nuevas mezclas del cantante Robert Smith, incluyendo clásicos como “Three Imaginary Boys”, “Just One Kiss” y “Never Enough”. Además, el álbum de remixes de 1990, Mixed Up, se reeditará en vinilo.

Rage Against the Machine lanzará una grabación en vivo de su actuación en el año 2000 durante la Convención Nacional Demócrata.

The National estrenará una grabación en vivo de Boxer, extraída de una actuación en Bruselas, Bélgica, el pasado 9 de noviembre de 2017.

Mac DeMarco presentará Old Dog Demos, una colección de demos instrumentales nunca antes lanzados junto con un lado b inédito.

Pink Floyd lanzará una versión mono remasterizada de su álbum debut de 1967, The Piper at the Gates of Dawn.

The Stooges lanzarán la “Edición de Detroit” de su álbum debut homónimo junto a un LP. Además, Iggy Pop lanzará Live At The Ritz, NYC 1986.

Mira la lista completa de lanzamientos aquí


Roger Waters anuncia nuevas fechas en México


El cofundador de Pink Floyd agregó nuevas fechas en la Ciudad de México y en Guadalajara.


POR Andrea Calderón  



Foto: Kate Izor

Roger Waters anuncia nuevas fechas en México

Roger Waters agregó nuevas fechas a su gira Us + Them debido a la gran demanda del público mexicano. Hoy se confirmó que el cofundador de Pink Floyd tocará una noche más en la Ciudad de México (29 de noviembre) y una más en Guadalajara (5 de diciembre).

El anuncio fue confirmado por el mismo Waters, quien a través de redes sociales aprovechó para compartir que la preventa de boletos comenzará el próximo 26 de febrero.

Los boletos para estas presentaciones estarán disponibles a través del sistema Ticketmaster, en el teléfono 53-25-9000 y en taquillas de los recintos.

Las legendarias presentaciones en vivo de Roger Waters son descritas como experiencias que incorporan una gran producción visual junto a una asombrosa calidad de sonido. El tour ha generado muy buenas críticas, catalogándolo como “espectacular” e “impresionante”.


Sonidos en los dos oídos


16 canciones que debes escuchar con audífonos (o unos buenos altavoces).


POR Noemí Contreras  



Sonidos en los dos oídos

En 1979, Brian Eno dio la conferencia El estudio (musical) como una herramienta compositiva y dijo algo muy cierto: “El efecto de la grabación es que toma la música de la dimensión del tiempo y la pone en la dimensión del espacio”. Cuando se hace una grabación, el sonido deja de ser efímero y se vuelve manipulable.

En el maravilloso mundo de la producción musical, la posibilidad de modificar los sonidos cambió todo. La música fue monoaural (de un solo canal) hasta prácticamente la segunda mitad del siglo XX. La transición al sonido estéreo (de dos canales) llevó al paneo o la panoramización. Esto consiste en colocar los sonidos, especialmente los instrumentos, en la salida derecha o izquierda para así crear un efecto de imagen estéreo.

El paneo le da naturalidad a la posición de los instrumentos en la grabación. Por ejemplo, cuando asistimos a un concierto con orquesta y nos situamos justo en el centro, podemos darnos cuenta que hay instrumentos que escuchamos dependiendo del lugar en el que se encuentren. Lo mismo ocurre con una banda de rock. Pero muchos productores han llevado esta técnica más allá sólo por intentar cosas diferentes.

Hay canciones que se disfrutan más cuando se puede apreciar la distribución de los instrumentos en el espacio sonoro. Para eso, debes ponerte tus audífonos, cerrar los ojos y prestar atención. Armamos una lista de canciones que tienen paneos interesantes que tal vez no habías notado.

Lou Reed“Street Hassle”

Queen“Bohemian Rhapsody”

The Smiths“How Soon Is Now?”

Daft Punk“Lose Yourself to Dance”

The Doors“Riders on the Storm”

Pink Floyd“One of My Turns”

Nine Inch Nails“Kinda I Want To”

The Postal Service“Such Great Heights”

The 1975“Somebody Else”

Björk“Headphones”

David Bowie“Space Oddity”

The Beatles“A Day in the Life”

Yes“Perpetual Change”

Jefferson Airplane“Good Shepherd”

Jimi Hendrix“Still Raining, Still Dreaming”

The Cars“Moving in Stereo”


Roger Waters | Tour Us + Them México | 28 de noviembre y 4 de diciembre


El visionario de Pink Floyd ofrecerá al público mexicano la máxima experiencia de un concierto en vivo. Se presentará en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Kate Izor

Roger Waters | Tour Us + Them México | 28 de noviembre y 4 de diciembre

Roger Waters regresará a México como parte de su gira Us + Them. Con este espectáculo se presentará en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México el 28 de noviembre y en la Arena VFG de Guadalajara el 4 de diciembre. El tour ha generado muy buenas críticas, su setlist ha sido catalogado como “espectacular” y la producción como “impresionante”.

Los conciertos incluirán canciones de los más grandes álbumes de Pink Floyd (The Dark Side of The Moon, The Wall, Animals, Wish You Were Here) además de temas de su más reciente álbum Is This the Life We Really Want?.

Los boletos para estas presentaciones estarán disponibles en preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex el 19 y 20 de febrero y en venta general a partir del miércoles 21 de febrero a las 11:00 horas a través del sistema Ticketmaster y en el teléfono 53-25-9000 así como en las taquillas de los recintos.

Roger Waters ya presentó la gira Us + Them en Estados Unidos y Canadá el año pasado, mostrando lo mejor de su extenso e innovador legado. El nombre de la gira proviene de la canción de 1974 “Us And Them”, incluida en The Dark Side of the Moon, el álbum de Pink Floyd que ha vendido millones de copias.

Las legendarias presentaciones en vivo de Roger Waters son reconocidas como experiencias multisensoriales inmersivas que incorporan producción visual de primera clase y asombrosa calidad de sonido. Este tour no es la excepción, pues tiene meses de meticulosa planeación para llevarle a la gente este espectáculo y adentrarla en un viaje musical.


Roger Waters dedica “Wish You Were Here” a México


El exvocalista de Pink Floyd dedicó un mensaje de apoyo a nuestro país como parte del concierto Estamos Unidos Mexicanos.


POR Andrea Calderón  



Roger Waters dedica “Wish You Were Here” a México

El músico británico Roger Waters apareció en un video junto a varios instrumentistas como parte del concierto benéfico Estamos Unidos Mexicanos que se celebró la noche de ayer en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Dicho concierto buscaba mostrar apoyo a los damnificados por el sismo del pasado 19 de septiembre.

El exintegrante de la mítica banda Pink Floyd interpretó el tema “Wish You Were Here” acompañado por dos guitarristas, un tecladista y dos coristas. Waters interpretó el legendario tema y su presentación transmitida en video fue ovacionada por los más de 170,000 espectadores que se encontraban reunidos en la plancha del zócalo capitalino.

La actuación del artista apareció después de un video dedicado a los perros rescatistas que brindaron sus servicios durante el desastre que azotó al país. “México, te tengo siempre presente. Mi solidaridad está contigo y con tu gente”, declaró en español el músico segundos antes de que hiciera sonar los primeros acordes de “Wish You Were Here“. Al terminar el tema, Waters miró fijamente a la cámara y con el puño cerrado tocó su pecho.

Recordemos que esta no es la primera vez que la música del británico resuena en la plancha del Zócalo. Justo hace un año y en el mismo mes, Waters, abarrotó el Zócalo con un memorable concierto gratuito, el cual permanece en la memoria colectiva de muchos.

Mira a continuación el video:

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Eddie Vedder tocó una nueva canción en vivo


El líder de Pearl Jam tocó temas de Pink Floyd, George Harrison y Neil Young al lado de Fiona Apple y Social Distortion.




Eddie Vedder tocó una nueva canción en vivo

Eddie Vedder encabezó el festival Ohana y aprovechó esta presentación para tocar una nueva canción, la cual aún no lleva nombre. Durante este concierto, Vedder fue acompañado por Fiona Apple y Social Distortion.

Vedder sorprendió a los asistentes de este íntimo festival con la interpretación de los covers “I’m So Tired” de Fugazi, “Brain Damage” de Pink Floyd y “Isn’t It a Pity” de George Harrison.

Además, el líder de Pearl Jam tocó “Rockin’ in the Free World” de Neil Young con la colaboración de Glen Hansard, Fiona Apple, Finn, Townshend y David Garza.

Mira a continuación algunos videos de esta presentación:


Mira un nuevo adelanto de ‘David Gilmour: Live at Pompeii’


El exguitarrista de Pink Floyd regresó al lugar en el que la banda otorgó uno de sus conciertos más emblemáticos.




Mira un nuevo adelanto de ‘David Gilmour: Live at Pompeii’

El año pasado, David Gilmour se presentó en Pompeya, recinto icónico en el que la banda tocó en 1972 y locación de la película Pink Floyd: Live At Pompeii. El guitarrista decidió que su concierto fuera filmado y hoy compartió un nuevo adelanto de la nueva cinta que retrata los mejores momentos de su presentación.

Esta cinta mostrará la interpretación de algunos clásicos de Pink Floyd como “The Great Gig In the Sky”, así como temas de On an Island y Rattle That Lock, los álbumes más recientes del músico como solista.

David Gilmour Live at Pompeii llegará a salas de cine selectas en las que proyectarán este evento único el próximo 13 de septiembre.

Mira a continuación un nuevo adelanto de esta película:


50 años de ‘The Piper At the Gates of Dawn’, álbum debut de Pink Floyd


En agosto de 1967 se estrenó uno de los álbumes seminales de la psicodelia.


POR Héctor Elí Murguía  



50 años de ‘The Piper At the Gates of Dawn’, álbum debut de Pink Floyd

Syd Barrett fue la piedra angular de la psicodelia británica. El primer álbum de Pink Floyd refleja una liberación de ideas y escenarios mentales inexplicables. Esta obra fue resultado de la ebullición cultural de 1967, después del llamado Summer of Love. Barrett se inspiró en la literatura fantástica inglesa para crear el concepto del disco y utilizó su imaginación para convertir sus composiciones en epilepsias musicales con sonidos guturales, distorsiones agresivas y disonancias.

En 1962, Barrett formó The Pink Floyd Sound, una banda con los entonces estudiantes de arquitectura Roger Waters, Nick Mason y Richard Wright. Después de algunos cambios en la alineación, el grupo decidió dejar su nombre simplemente como Pink Floyd luego de firmar un contrato con la discográfica EMI.

Arnold Layne” fue el primer sencillo en la historia del grupo y “See Emily Play” fue un éxito del verano en Gran Bretaña. Estas dos canciones fueron creadas con el propósito de llegar a la radio y acercarse a los jóvenes desinhibidos de la época. A pesar de esto, la fama de la banda residía en la experiencia que causaba su música con el uso de la droga que se popularizó en ese año, el LSD.

En febrero de 1967, Pink Floyd se instaló en los estudios Abbey Road mientras The Beatles trabajaba en su obra maestra Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band. Paul McCartney se asombró de los nuevos sonidos que exploró la entonces nueva banda británica. Syd escribió la estructura lírica del álbum inspirado en The Wind In The Willows, obra literaria infantil de Keneth Grahame, la cual retrata la vida de animales de campo vivientes, faunos divinos y criaturas fantásticas.

Astronomy Domine”, “Interstellar Overdrive” y “Bike”, son el comienzo, desenlace y fin de la narrativa catastrófica causada por el LSD en la cabeza del que se convertiría en el legendario “Diamante Loco”. “Matilda Mother” es una petición de un niño a su madre para que le cuente una historia antes de dormir, mientras temas como “Lucifer Sam” y “”Pow R. Toc H.” son los primeros acercamientos a un subgénero conocido como space rock. Con la suma de efectos ambientales, una voz radiofónica y el sonido terrorífico de unos patos al final del disco, la producción fue minuciosa para causar el efecto deseado: un viaje psicodélico a través de una tierra fantástica y una nueva forma de crear arte.


LPs esenciales del Summer of Love


Conoce los discos que formaron la banda sonora del verano de 1967.


POR Héctor Elí Murguía  



LPs esenciales del Summer of Love

Uno de los motivos principales de Summer of Love fue la música. Figuras como Jim Morrison, Jimi Hendrix, Syd Barrett, Eric Clapton y más construyeron algunos de los álbumes más representativos de esa época. Conoce la historia detrás de los LPs más importantes de este movimiento:

The Doors
The Doors
El preludio del movimiento cultural comenzó en Norteamérica con uno de los íconos sexules más imponentes de las últimas décadas, Jim Morrison. La represión de una sociedad racista, clasista y pulsional tuvo su catarsis a través del ritmo morboso de “Light My Fire”, “Break On Through (To The Other Side)” y el viaje psicodélico “The End”, fueron el lienzo musical creado por los dedos enérgicos de Ray Manzarek en el órgano y su forma de evolucionar el sonido del Rhythm & Blues a niveles nunca antes explorados.

Jefferson Airplane
Surrealistic Pillow
El sonido vital de las calles de San Francisco fue capturado por Jefferson Airplane. El segundo álbum de la banda fue una de las obras más aclamadas por su personalidad liberal, etérea, espiritual y sobre todo un retrato platónico de los sueños juveniles que se encuentra en la metáfora del título del disco. El ensueño de “Embryonic Journey” y la crónica ácida de “White Rabbit” inspirada en los cuentos de Lewis Carroll, retratan a detalle la vida de un joven estadounidense en el verano de 1967.

Pink Floyd
The Piper at the Gates of Dawn
Syd Barrett fue la piedra angular de la psicodelia británica. El primer álbum de Pink Floyd refleja una liberación de ideas y escenarios mentales inexplicables. Esta obra fue resultado de la ebullición cultural de ese mismo año. Barrett se inspiró en la literatura inglesa fantástica para crear el concepto del disco y utilizó su imaginación sin límites para convertir sus composiciones en epilepsias musicales con sonidos guturales, distorsiones agresivas y disonancias. “Astronomy Domine”, “Interstellar Overdrive” y “Bike”, son el comienzo, desenlace y fin de la narrativa catastrófica causada por el LSD el legendario “Diamante Loco”.

Cream
Disraeli Gears
Inspirados en el blues eléctrico de Chicago, el jazz y una vibra incandescente en las manos de Eric Clapton, Cream abrió una senda colorida en la historia del rock. La exploración sonora del trío británico atrapó la esencia del verano con riffs que se convirtieron con el paso del tiempo en reliquias como la icónica “Sunshine Of Your Love”, cuya frase melódica fue ideada por el bajista Jack Bruce, quien regresó con el tintineo luego de atender a un concierto de uno de sus fanáticos, Jimi Hendrix.

The Jimi Hendrix Experience
Are You Experienced
Jimi Hendrix, Noel Redding y Mitch Mitchell impresionaron al mundo con su virtuosismo utópico en una fusión reverberaciones, ecos y voces que cantaban sobre una depresión maniática y una vida sexual descontrolada como una forma distinta de representar el amor y paz. “Purple Haze” y “Foxy Lady” fueron las principales composiciones en las que Hendrix creó icónicos riffs a través de la distorsión y una técnica dinámica en su Fender Stratocaster, que posteriormente inspiró a guitarristas como como Jimmy Page y David Gilmour. Otras versiones psicodélicas de canciones clásicas de blues como “Hey Joe”, original de Billie Roberts de 1962 y “Manic Depression“, aumentaron las emociones que predominan en el disco: excitación, sensualidad y vitalidad.

The Beatles
Magical Mystery Tour
No conformes con el revolucionario Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The Beatles construyó la arquitectura sonora de la psicodelia y un mundo mágico con himnos que reafirmaron su legado como la banda más importante del momento. “All You Need Is Love” reflejó la filosofía de la época, “Strawberry Fields Forever” y “I’m The Walrus” mostraron los sueños infantiles de Lennon y “Penny Lane” musicalizó la añoranza de McCartney por su amada Liverpool.

The Velvet Underground & Nico
The Velvet Underground & Nico
Los personajes más excéntricos de Nueva York se reunieron en el que sería el Estudio 54 para grabar un documento musical que capturó la agresividad y la furia juvenil provocada por los deseos más salvajes. La oscuridad de la obra escrita por Lou Reed, cantada por la enigmática Nico, y promocionada con una de las portadas más memorables de Andy Warhol, retratan la utopía de la escena underground que heredó su ideología nihilista al mundo con canciones como “Sunday Morning”, “I’m Waiting For The Man”, “Femme Fatale” y “Heroin”, una oda que deconstruye la felicidad, el amor y la paz que sigue satisfaciendo a los inconformes.

The Rolling Stones
Their Satanic Majesties Request
Mick Jagger no recuerda nada de la psicodelia. Los Stones ya utilizaban demasiadas drogas y su única rehabilitación fue este álbum conceptual que imaginaba a la banda en alguna tierra fantástica creada por Frank Baum (The Wizard of Oz) o J.R.R Tolkien (The Hobbit, The Lord of the Rings).

The Beach Boys
Smiley Smile
Después del fracaso comercial de Pet Sounds y la demencia que sufrió Brian Wilson, The Beach Boys lanzaron uno de los álbumes más lúcidos de su carrera. Tan sólo un año antes, el primer sencillo, “Good Vibrations” funcionó como un catalizador para la psicodelia con una de las líneas de bajo más icónicas del siglo pasado creadas por Carol Kaye. Wilson y una orquesta se encargaron de crear esta canción, un testamento pop que trascendió una temporada para quedarse en el inconsciente colectivo.

Grateful Dead
The Grateful Dead
Bob Weir y Jerry García fueron los encargados de llevar el estandarte de San Francisco a los oídos de los jóvenes con su mezcla de rock & roll, bluegrass y country. La producción orgánica del disco fue responsabilidad de David Hassinger (productor de “Satisfaction” y Jefferson Airplane), quien orientó el estilo del álbum a un sonido más rudimentario y sin tapujos como en el caso de “Viola Lee Blues” o “Cream Puff War”. Después del lanzamiento del disco, Grateful Dead se convirtió en una de las bandas más populares de Norteamérica y se presentó en casi todos los eventos del verano.

Big Brother & The Holding Company
Big Brother & The Holding Company
Janis Joplin fue ella quien levantó la voz por el género que en aquel entonces no tenía siquiera el derecho a elegir. Big Brother & The Holding Company fue la comunidad con la que la extrovertida Joplin salió a la luz y demostró su coraje y talento con una voz desgarrante a través del blues. El instrumento natural de la estadounidense inspiró a vocalistas como Robert Plant, quien debutaría un año después con Led Zeppelin. “Women is Losers” e “Intruder”, composiciones íntimas de la cantante, formaron parte de la colección de temas que construyeron su carrera.

Love
Forever Changes
El estilo de vida y la sensación latente de protesta fueron descritos en las letras de Forever Changes, un manifiesto musical del verano del amor. La guitarra acústica de Arthur Lee dirigió una orquesta que dibujó flores en el cabello de los que escucharon el disco. El folk rock germinaba en temas como “Alone Again Or”, “Old Man” y “Bummer In The Summer”, auténticas pinceladas de colores en un lienzo social que buscaba un camino diferente al de sus antepasados.

Buffalo Springfield
Buffalo Springfield Again
Buffalo Springfield no sólo será recordada por Neil Young. La producción de su segundo álbum de estudio fue un factor importante para que sus canciones en el soundtrack del año del amor y paz. Jack Nietzche (mano derecha de Phil Spector) creó un collage de folk, rock y sonidos de la época como en “Mr. Soul”, una reminiscencia a The Rolling Stones. En este disco, la agrupación retrata el sonido de California en su máximo esplendor.

Van Morrison
Blowin’ Your Mind
Bob Dylan inspiró a muchos con Highway 61 Revisited en 1965 y uno de ellos fue Van Morrison, que a pesar de ser presionado por su disquera, fue uno de los artistas que logró ser el medio para hacer soñar a los adolescentes americanos de la época como Bruce Springsteen. La metamorfosis de la música tradicional norteamericana se vio reflejada en este disco.

The Byrds
Younger Than Yesterday
The Byrds
expandió su estilo con un álbum que mostró la transición del rock hacia la psicodelia. En febrero de 1967, la banda estrenó Younger Than Yesterday, la obra experimental del country y folk más influyente de los últimos tiempos. El productor Gary Usher incorporó sonidos más electrónicos y reverberaciones nunca antes escuchadas en la música popular del país de las barras y las estrellas.


Mira a Eddie Vedder y a Roger Waters interpretar en vivo “Comfortably Numb”


El vocalista de Pearl Jam y el músico fundador de Pink Floyd compartieron escenario en Chicago.


POR Priscila Núñez  



Mira a Eddie Vedder y a Roger Waters interpretar en vivo “Comfortably Numb”

Roger Waters sorprendió a su audiencia en Chicago al invitar a Eddie Vedder al escenario para interpretar “Comfortably Numb“.

La presentación comenzó sin ninguna mención de la presencia de Vedder, pero durante el coro, el vocalista apareció silenciosamente para tomar su lugar frente al micrófono y cantar las líneas que originalmente cantaba David Gilmour.

Anteriormente, los músicos habían interpretado la canción juntos en 2012, durante un concierto en el Madison Square Garden a beneficio de los damnificados por el huracán Sandy. Desde entonces, el clásico de The Wall se ha convertido en un tema esencial dentro del setlist de Pearl Jam.

Mira a Vedder y a Waters compartir escenario e interpretar “Comfortably Numb“:


Abuchean a Roger Waters por mostrar imágenes anti-Trump


Algunos fanáticos de Pink Floyd mostraron su inconformidad por los visuales que ridiculizaron al presidente de Estados Unidos.


POR Priscila Núñez  



Abuchean a Roger Waters por mostrar imágenes anti-Trump

Roger Waters se encuentra de gira promocionando Is This the Life We Really Want?, su primer álbum como solista desde 1992. Sin embargo, durante su presentación el sábado por la noche en Nueva Orleans, Waters fue abucheado por mostrar imágenes en contra de Donald Trump.

El exintegrante de Pink Floyd no se había presentado en esa ciudad desde 1970 cuando aún formaba parte de la icónica banda.

De acuerdo a The New Orleans Advocate, durante la canción “Pigs (Three Different Ones)”, aparecieron imágenes de “Trump como bebé siendo cargado por el presidente ruso Vladimir Putin y después como una estatua con un pene pequeño”. Finalmente apareció en las pantallas la leyenda: “Trump es un cerdo”.

De acuerdo con algunos asistentes, en ese momento se escucharon algunos abucheos y luego algunas personas abandonaron el concierto. No obstante, la postura de Roger Waters siempre ha sido clara defendiendo la libertad y denunciando las injusticias, incluso en la música de Pink Floyd.