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P&R: Lena Dunham


La protagonista de ‘Girls’ habla de cómo fue inculpada por la pérdida de Hillary Clinton en las elecciones estadounidenses y profundiza sobre otra de sus facetas, ser “una mamá ‘rockstar’”.


POR Staff Rolling Stone México  



P&R: Lena Dunham

Por Brian Hiatt

“Siempre le he parecido molesta a las personas”, confiesa Lena Dunham. “Solía ser esa niña del tercer grado que nadie soportaba. Todos decían: ‘Esa niña es molesta, debería irse'”. Pero Dunham ha hecho mucho más que sólo incomodar a la crítica de derecha y de izquierda en los últimos cinco años: además de su libro (que es bestseller) de memorias, su blog feminista, Lenny Letter y la exitosa Girls de HBO, misma que ya ha comenzado su sexta y última temporada este año, la actriz ha sido inventiva y sumamente graciosa, a pesar de que un número bastante considerable de personas no pudiera diferenciar a su despistado personaje, Hannah Horvath, de la mujer que le da vida. “La gente nunca nos dio el beneficio de la duda, el show verdaderamente era un comentario sobre la privilegiada vida que lleva una mujer blanca”, asegura Dunham, quien el próximo año tiene planeado publicar algunas piezas de ficción e incursionar como directora de cine. “Cuando un hombre interpreta a un antihéroe nadie piensa ‘Creo que Bryan Cranston está promoviendo el uso de la droga’”.

¿Qué opinas de que ciertas personas, de alguna manera, te culpen por la pérdida de Hillary Clinton en las elecciones?
Es verdaderamente increíble, es cómo: “¿Por qué no checamos con Rusia, chicos?”, probablemente venga del ala de derecha. Nadie ha estudiado más el arte que perfeccionan los derechistas al plantar una historia que yo, también conozco muy bien cómo los liberales se comen unos a otros. No le vería ningún propósito a ser una celebridad si no peleara con rabia por lo que creo que es correcto. Yo apoyaba a Hillary Clinton cuando muchas personas de mi edad estaban con Bernie Sanders, así que en ese momento también recibía comentarios negativos “por apoyar a un candidato corporativo”.

Por otro lado, tu amiga Taylor Swift ha causado controversia por su silencio. ¿Crees que es injusto?
Creo que cada quien debe hacer las cosas a su modo. Cuando era menos conocida, solía pensar: “¿Quién podría guardarse su opinión?”. Conforme pasa el tiempo he descubierto que cuando das opiniones políticas, las personas te atacan, por medio de Twitter te enseñan tu casa y te advierten que pueden acosarte. Necesitas cuidarte, la gente está loca en estos días.

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P&R: Charli XCX


La joven británica habla del feminismo, de escribir para otros artistas y de su gusto por salir de fiesta.


POR Michelle Angell  



P&R: Charli XCX

Charli XCX entra en la sala con aire relajado, viste un jumper blanco con una gorra negra que destaca su estilo. Estira su mano para saludarme y se presenta, sonríe y toma asiento. Inmediatamente comienza a describir su experiencia en la ciudad. “La Ciudad de México tiene una energía increíble”.

La cantante con aire reflexivo, recuerda su yo de hace algunos años. Una adolescente de 14 que escribía canciones en papel. Quién diría que aquella niña estaba dándole vida a los temas que se escucharán en el próximo disco de Blondie.

¿Cómo fue el inicio de tu fama?, ¿cómo fue para tus padres?
Cuando decidí lanzarme y buscar la fama, mis padres fueron sumamente comprensivos. Solía tocar en raves y ellos me acompañaban. En ese momento sólo me daba pena, pero ahora comprendo que fue algo extremadamente lindo. Se quedaban hasta las seis de la mañana mientras yo daba el show y después me quedaba a la fiesta.

Comenzaste a escribir a los 14 años, ahora tienes 24 y grandes cosas por venir, como tu propia disquera y un álbum de estudio, ¿cómo has sobrellevado esto?
Ha sido un proceso maravilloso. Creo que este álbum, que saldrá este año, es el más pop que he hecho, pero creo que sigue siendo muy yo y que mis fans lo disfrutarán. La gente a veces me escribe: “¡Charli, deja de estar en Instagram y danos algo!”, pero juro que no hay nada peor que estar esperando que salga un material. Muy estresante. También estoy muy emocionada por mi disquera Vroom Vroom Recordings, firmé a mi primera artista hace poco y su disco también estará listo pronto. Estoy haciendo mi mayor esfuerzo por serle fiel a lo que ellos buscan. Un pop arriesgado y oscuro, pero a la vez hermoso y etéreo.

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P&R: Alicia Keys


La cantante, compositora y ‘coach’ de ‘The Voice’ habla de su nuevo álbum y lo que ha aprendido de Prince y Bob Dylan.


POR Staff Rolling Stone México  



P&R: Alicia Keys

Por Brian Hiatt.

“Si diriges con amor, has ganado”, dice Alicia Keys, que bien puede ser la persona más serena de Norteamérica; está comunicándose durante las pausas del frenético proceso de grabación de las finales de The Voice, pero suena como si estuviera tomando un baño caliente. Una sesión de meditación, un compromiso de filantropía y un renacimiento artístico: Está convencida de que su nuevo álbum, Here, toma riesgos, es crudo y socialmente consciente. Es un gran avance y probablemente tiene razón. “Habla coherente y claramente de dónde estoy”, dice, “y de dónde estamos en el mundo. Voy a hacer grandes discos, porque estoy superándome. Es el mejor que he hecho”.

Estabas decidida a que todas las piezas de tu nuevo álbum encajaran. ¿Qué discos te inspiraron?
La forma en que Wu-Tang hizo sus discos fue una gran inspiración. El Illmatic de Nas, donde había una calidad de pensamiento unificado. Y el What’s Going On [de Marvin Gaye] fue una aventura épica y sónicamente llegó a muchos lugares.

“Holy War” condena la idea de que “la guerra es santa y el sexo obsceno”. ¿De dónde vino eso?
Tenemos tanto miedo de hablar con nuestros hijos sobre el sexo, o queremos esconder todas nuestras partes del cuerpo y no dejar que nadie vea la belleza del amor y de hacerlo. Sin embargo, dejamos que los niños jueguen Call of Duty todo el día y noche, y con eso ¿no hay problema? Es muy confuso y torcido.

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P&R: Ozzy Osbourne


El Príncipe de la Oscuridad habla sobre el fin de Black Sabbath, Adolf Hitler, el tiempo que pasa con su hijo Jack y por qué aún no está listo para retirarse.


POR Staff Rolling Stone México  



P&R: Ozzy Osbourne

Por Kory Grow.

La gira actual de Black Sabbath se titula The End pero para Ozzy Osbourne se siente como un nuevo comienzo. El tour del adios, mismo que se llevará a cabo durante noviembre en Estados Unidos y terminará en febrero en Birmingham, Inglaterra, ha ofrecido unas de las mejores presentaciones en la historia del grupo. “Nadie se droga”. “Nadie se emborracha”, dice Osbourne. “Solía resentir el tener que irnos de gira, pero ahora es muy divertido”. La vida personal del famoso es otra cosa. Todo lo que menciona sobre su accidentada relación con Sharon es que “va muy bien”, a pesar de que recientemente anunció que se sometió a terapia por adicción al sexo.

De igual forma, Osbourne protagoniza una nueva serie en History Channel titulada Ozzy & Jack’s World Detour, en la que padre e hijo toman el auto y salen a visitar lugares históricos. “Lo estoy haciendo en los momentos en los que no estoy de gira, por lo que en realidad nunca paro de viajar. Pero no importa, Jack y yo nos estamos llevando de maravilla”.

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P&R: Gwen Stefani


El ícono del pop rock habla sobre el futuro de No Doubt, las decepciones amorosas tras su nuevo disco solista, trabajar con Prince e introducirse al country.


POR Staff Rolling Stone México  



P&R: Gwen Stefani

Por Brian Hiatt.

Gwen Stefani no bromeaba cuando tituló su álbum This Is What The Truth Feels Like. Logra combinar alegre pop con letras brutalmente honestas sobre la separación de su ahora exesposo y padre de sus hijos, Gavin Rossdale.

“Incluso antes de saber que mi vida cambiaría para siempre y que todos mis sueños se harían pedazos”, afirma, “estaba desesperada por hacer música nueva”. Terminó con un inspirado trabajo que compara con el debut de No Doubt, Tragic Kingdom de 1995, que fue escrito en un periodo similar: “Ni siquiera sabía que podía componer”, recuerda. “Y entonces me arrancaron el corazón y me lo pusieron en una bandeja. Siento que este álbum me cayó del cielo. Fue un milagro”

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P&R: Skrillex


El productor habla sobre el futuro de la EDM, su próximo álbum, y por qué le emociona trabajar con Justin Bieber.


POR Staff Rolling Stone México  



P&R: Skrillex

Por Brian Hiatt.

Una de las mejores cosas de ser Skrillex es que puedes ensayar para tu presentación de Coachella sin salir de tu habitación de hotel. Tan sólo unos días antes del show, él y Diplo, quienes se presentaron como Jack Ü con todo y Kanye West como invitado, están ideando la mayor parte del set.

“Si trabajas hasta el último momento”, dice Skrillex, de 28 años de edad, “tendrás el mejor show de la historia”. Para Skrillex, los últimos años han estado llenos de aventura, ya que dejó de lado el estruendoso dubstep que lo llevó a la fama para desarrollar el impacto populista de Jack Ü y situarse como productor de éxitos para Justin Bieber. “Tienes que confiar en esa sensación de inspiración”, afirma. “Y muchas veces terminas en donde menos te lo esperas”.

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P&R: Bob Odenkirk


La estrella de ‘Better Call Saul’ habla sobre ‘Breaking Bad’, el éxito y el futuro de ‘Mr. Show’.


POR Staff Rolling Stone México  



La estrella de ‘Better Call Saul’ habla sobre ‘Breaking Bad’, el éxito y el futuro de ‘Mr. Show’.

P&R: Bob Odenkirk

La estrella de ‘Better Call Saul’ habla sobre ‘Breaking Bad’, el éxito y el futuro de ‘Mr. Show’.

Por Brian Hiatt.

Breaking bad y su improbablemente genial show secundario, Better Call Saul, han suscitado una metamorfosis en la vida de Bob Odenkirk, estrella de la serie.

Antes de aceptar lo que se supone sería un pequeño papel en Breaking Bad interpretando al corrupto abogado Saul Goodman,Odenkirk, de 52 años, era un escritor e intérprete de comedia con fama entre las audiencias de culto (y con el programa televisivo Mr. Show respaldándolo) que no contaba con gran experiencia en la actuación dramática.

Desde entonces, ha participado en Nebraska –de Alexander Payne– y Fargo, de FX. Ahora, muestra la amplitud de su rango histriónico más que nunca, interpretando al joven Saul –alias Jimmy McGill– en un show que, cuenta, los co-creadores Vince Gilligan y Peter Gould habían comenzado a planear alrededor de 2009 ó 2010. “Creo que fue durante el último capítulo de la tercera temporada”, dice Odenkirk, “que Vince se me acercó y me dijo: ‘¿Qué te parecería un show secundario? Creo que podría tener potencial’”.

Pareces totalmente consciente de lo improbable que es todo esto.
¡Totalmente! Juro que pensé que sólo aparecería en tres episodios de Breaking Bad. Bueno, me querían para cuatro, pero sólo podía hacer tres porque estaba en How I Met Your Mother. A la gente le agradó Saul inmediatamente, pero siempre me pareció un golpe de suerte que no muchas personas notarían, porque al show tampoco le estaba yendo muy bien.

APP 143 abril



P&R: Eric Clapton


Eric Clapton habla acerca de su retiro de las giras, su vida con Duane Allman y el amor por las lavanderías de autoservicio


POR Staff Rolling Stone México  



Eric Clapton habla acerca de su retiro de las giras, su vida con Duane Allman y el amor por las lavanderías de autoservicio

P&R: Eric Clapton

Por: Brian Hiatt

El año pasado, Eric Clapton se encontró con dos semanas libres entre el final de una gira en Los Ángeles y la fiesta de cumpleaños de Jimmie Vaughan en Texas. Así que se llevó a su banda al estudio y empezó a trabajar en su vigésimo primer álbum solista, Old Sock, un amigable y relajado grupo de covers, entre ellos se encuentra el increíble sencillo inédito de JJ Cale “Angel”, hasta “Goodnight Irene”. “No me veo como un artista de grabación”, declaró Clapton de 67 años. “Soy más bien como un tipo de espectáculos en vivo. En el estudio, me presiono demasiado, dudo, me da miedo. Siempre es mejor cuando no te importa en particular si funciona o no, sólo vas y te diviertes”.

Cuando tocas como solista, no puedes decir: “Oye, nadie está esperando a Eric Clapton aquí”. ¿Cómo manejas la autosuperación?
Buena pregunta. Mi expectativa de mí mismo es más grande que hacia los demás –tengo que vivir conmigo y con el trabajo que he hecho sobre mis hombros. Pero, ¿eso significa que debo hacer algo que nunca había hecho o tocar más rápido? Todo se centra en cómo te sientes –si viene del corazón, si es como si invocaras algo, dónde me estorbo y dónde me dejo pasar. Si escucho y digo: “Ese no soy yo, no podría pensar así”, es cuando me siento más orgulloso.

Chicos como B.B. King siguende gira, a pesar de que ya tienen80 años. ¿Ese es tu plan?
La parte sobre el escenario es fácil. Podría hacer eso en mi barrio y sería genial. Tienen chicos en Texas que tocan en su circuito y los mantiene vivos. Pero para mí, el viaje es una la lucha. La única forma en que puedas vencerlo es gastando tanto dinero que sería una pérdida. Así que tomaré una flor del jardín de JJ: Cuando
tenga 70 años, me detendré. No dejaré de tocar o hacer algunas presentaciones, pero creo que dejaré las giras.

Siempre odiaste lidiar con oficiales de inmigración.
Y de seguridad. Nunca les he entendido. Siempre se me olvida quitarme el cinturón o tengo monedas en las bolsas del pantalón. Lo
siguiente que pasa es: “¿Puede venir para acá por favor?”. No quiero hacerlo nunca más [risas].

¿Tuviste algún momento en el que conscientemente dejaste de buscar éxitos pop?
A mediados de los años ochenta, mi amigo Phil Collins siempre decía: “Tienes que hacer un video. La gente no sabe cómo luces”. Así que lo hice. Después sentí que
MTV no iba a durar de la forma que era, y pensé: “No quiero ser parte de la superficie –quiero estar debajo del radar ahora”. Traté de buscar una forma que no dependa de ser popular.


P&R: Judd Apatow


El director Judd Appatow nos habla sobre los conflictos maritales y aprender de Lena Dunham


POR Staff Rolling Stone México  



El director Judd Appatow nos habla sobre los conflictos maritales y aprender de Lena Dunham

P&R: Judd Apatow

Por: Brian Hiatt

This is 40, comedia de Apatow sobre las aflicciones maritales, es protagonizada por Leslie Mann, esposa del escritor y director, además de incluir a sus hijos (el esposo en la cinta es retratado por Paul Rudd, como sustituto de Apatow), pero no es –en sentido literal– una obra autobiográfica. “Muchas de las emociones que impulsan la trama son reales, pero los hechos como tal son inventados”, confiesa Apatow, de 45 años, al tiempo que reconoce que algunos momentos en el filme están tomados directamente de su vida personal –tales como la intensa discusión sobre la prodigiosa calidad de “Rooster” de Alice in Chains. “A Leslie no le gustan los solos de guitarra. Lo que descarta 90 por ciento de la música que disfruto. Es un verdadero problema en nuestro hogar”.

¿Qué sucede si comienzas a pelear con tu esposa mientras filmas una secuencia sobre discutir con tu pareja?
Existe un acuerdo: No peleamos mientras filmamos. Porque si eso sucede, uno de nosotros no querrá volver al trabajo al día siguiente. Al final, sacamos nuestras notas y recordamos todo lo que nos hizo enojar.

¿Tus hijos podrán ver la película?
Les taparemos los ojos en las escenas de sexo. Hay una escena en que Leslie y Paul intentan tener intimidad, pero los niños insisten en tocar a la puerta –cuando filmamos ese lado, los niños realmente no tenían idea de por qué estaban pegando en la puerta.

La improvisación siempre es una parte importante de tus películas, ¿cuáles momentos no estaban incluidos en el guión en este caso?
Cuando les indicas a los actores que pueden cambiar el texto, se modifica la manera en que se escuchan el uno al otro. Hay una secuencia en que Paul y Leslie tienen una acalorada discusión sobre sus finanzas y su vida sexual, y el personaje de Paul se tira un pedo. Y es un pedo hostil porque ella se está quejando sobre la frecuencia con que tienen sexo. Leslie jamás volteó a decirme: “Oye, dile a Paul que deje de pedorrearse, estamos haciendo algo serio”. Ella continuó con el momento y le dijo: “Esa es una de las razones por las que nunca tenemos sexo, porque eres asqueroso”. Y, de repente, no se trata de una broma de mal gusto; resulta un momento muy real en que el romance desaparece [risas].

Como productor de Girls, le diste varios consejos a Lena Dunham. ¿Te dio ella alguna sugerencia para esta película?
Muchos, pero la mejor parte fue leer lo que Lena estaba escribiendo. En algunas ocasiones es atemorizante hacer una película en que no te obsesionas con lograr que los personajes le gusten al público. Pero nunca he visto que Lena repare en eso. Incluso, hila tres o cuatro episodios consecutivos en que sus personajes toman decisiones tan malas que en realidad me preocupa si el público seguirá de su lado. Así que, para mí, es importante no sentir que intento complacer al público todo el tiempo. Todos entendemos cómo hacer que los espectadores se vuelvan locos de contentos –claro, quieres lograr esos momentos, pero también quieres hacerlos sufrir en algunos momentos.


P&R: Ke$ha


Cómo la hija más salvaje del pop se pone pacheca y considera tener sexo con Justin Bieber


POR Staff Rolling Stone México  



Cómo la hija más salvaje del pop se pone pacheca y considera tener sexo con Justin Bieber

P&R: Ke$ha

“Era como una ñu salvaje, corriendo por todos lados y rompiendo cosas”, comenta Ke$ha sobre su comportamiento en el 2010, durante el debut de Animal –una compilación de pegajosas y descaradas canciones de pop bailable que hablan de fiestas y chicos. Criada en Nashville por su madre, la compositora es escandalosa y provocativa de una manera que las reacciones se dividen entre amarla u odiarla. Su nuevo álbum, Warrior, no está totalmente despegado: “Habla acerca de la magia de la vida”, dice ella. “Parte de eso es ponerse muy ebrio, pero también escribí acerca de otras cosas esta vez. Siento como si hubiera crecido convirtiéndome en una futurista diosa guerrera”.

¿Esto significa que a los 25 años has madurado?
Un poco. No mucho, no se preocupen –seguiré haciendo mi mayor esfuerzo para ponerme muy mal tan seguido como sea posible.

Pensé que todo sobre ti era divertirse. ¿De qué se trata eso de “guerrera”?
Hice un viaje espiritual antes de hacer este disco y me conecté con mi hippie interno. No como una hippie que se deja crecer el vello de las axilas, pero sí creo mucho en amarse uno al otro y aceptarse. Acampaba en Sudáfrica, cuando tuve una regresión a una vida pasada e inicié el viaje hippie, pero salí de él como guerrera. La palabra es representativa de mi energía en ese momento –sin miedos, salvaje y lista para dominar .

¿Dominar qué?
¡El mundo!

Acabas de escribir tus memorias. ¿Hay algo que los abogados te hicieron omitir?
Sí, tuve que quitar las fotos que conseguí durante los 18 meses que estuve de gira. Cuando un hombre subía a mi autobús, tenía que bajarse la ropa interior y yo le tomaba una instantánea; lo hacía para quitarle lo macho y asegurarme de que supiera que estaba en la jungla de la vagina. Así es como le llamo a mi autobús. Algunos de los chicos usaban panties de hombre –pero aunque anduvieran más libres, no había excepciones; tenían que posar para la foto. Intenté, realmente intenté, usar esas fotos en mi libro, pero creo que técnicamente es ilegal.

Hablando de ilegal, ¿fumas hierba?
Mmmm, bueno… Al carajo, si se lo voy a decir a alguien que sea a Rolling Stone. Sí fumo, pero me pongo súper rara, así que no es algo que haga todo el tiempo. Algunas veces me voy al sótano y hago body-paint y algunas veces me pongo rara-paranoide y me escondo bajo las cobijas. Es sólo una mala escena.

A principios de este año, había un rumor de que habías tenido sexo con Justin Bieber, el cual negaste. Ahora que está soltero, ¿considerarías hacerlo?
Claro. Espera, ¿ya es mayor de edad? ¿Podría ir a la cárcel por esto?

Para nada, ya tiene 18.
Muy bien, entonces sí lo haría. Podríamos salir y comprar billetes de lotería, votar, jugar golfito. Todas esas cosas que son legales a los 18.


P&R: Alt-J (∆)


Ganarse el Mercury Prize no es cualquier cosa. Los que ya hayan escuchado su material ‘An Awesome Wave’ sabrán por qué.


POR Staff Rolling Stone México  



Ganarse el Mercury Prize no es cualquier cosa. Los que ya hayan escuchado su material 'An Awesome Wave' sabrán por qué.

P&R: Alt-J (∆)

Por @AndrésDíaz

Ganarse el Mercury Prize no es cualquier cosa. Si nos vamos a la historia de este prestigioso premio del Reino Unido encontraremos Screamadelica de Primal Scream, Dummy de Portishead, o Different Class de Pulp, hasta Franz Ferdinand y la dos veces ganadora PJ Harvey. Todos estos discos tienen en común que son los puntos más altos de sus carreras, pero qué decir de una banda relativamente nueva cuya búsqueda en Google se disparó al cielo luego de ganarse el premio.

Muchos podrían pensar que con Alt-J (∆) pasó algo parecido a Arcade Fire cuando ganó el Grammy, en donde los grandes desconocidos de la noche se llevaron el premio mayor. Los que ya habían escuchado su material An Awesome Wave sabrán por qué se lo ganaron ya que es un álbum cuya delicadeza en sus canciones es una suma de momentos, pausas y juegos rítmicos de voces, instrumentos y secuencias que se entretejen para darnos canciones homogéneas donde sus partes se armonizan en vez de destacarse por separado.

Platicamos un día después de que Alt-J (∆) recibió el premio, en donde su sorpresa -y cierta ingenuidad- fueron los elementos que proyectaron en la conferencia de prensa. Eso se siguió reflejando en la voz de Gwil Sainsbury (guitarrista y bajista de la banda), lo cual es bueno para una banda a la que le lloverán interesantes propuestas de ahora en adelante.

¿Cuál fue el origen de An Awesome Wave?
Nos formamos como una banda universitaria desde hace más de cuatro años mientras estudiábamos en Leeds. La mitad del álbum fue grabado por nosotros antes de que tuviéramos un contrato con un sello. Luego nos mudamos a Cambridge y conseguimos el contrato, por lo que decidimos completar lo que habíamos iniciado para hacer un álbum completo.

¿Qué tanto variaron las canciones del EP a como quedaron en An Awesome Wave?
Casi no sufrieron cambios porque ya habíamos editado algunas canciones como “Tessellate” o “Fitzpleasure”, de hecho creo que son las mismas mezclas que salieron en el álbum. Cuando uno se imagina las canciones difícilmente se puede cambiar su esencia, fue por ello que decidimos introducir los interludios en el disco, ya que son canciones que no se llegaron a materializar vocalmente y las convertimos en el pegamento que uniera el resto y que también le diera más ambiente y atención a lo que queríamos expresar.

A diferencia de muchas bandas ruidosas hoy en día, ustedes optaron por un sonido más frágil y delicado
Creo que nosotros somos una banda más de estudio, ya que en vez de preocuparnos por destrozar las guitarras o aventar la batería al público, preferimos concentrarnos en sonar bien, que los instrumentos no opaquen a otros y dar buenos conciertos. Nos gusta mucho la simplicidad a pesar de que algunos críticos han dicho que nuestra música tiene algo de complejidad.

Curiosamente muchos artistas hoy en día prefieren producciones más complejas con productores reconocidos, que hacerlo simple y a su manera
Cierto. De hecho es una gran ventaja el ser auto producidos, ya que gran parte de las canciones fueron hechas en nuestra computadora con GarageBand. A final de cuentas lo que importa es que tu música sea un reflejo de quién eres y no de quién pretendes ser.

¿Cómo fue para ustedes la experiencia de recibir el Mercury Prize?
Estábamos muy nerviosos por que creíamos que Django Django se lo llevaría. Ahí entendimos que se debe tener una lista para anotar los nombres de las personas a las que le quieres agradecer.

¿Habrá un antes y después en Alt-J?
Aún no lo sabemos, lo que es un hecho es que hemos valoramos mucho la respuesta que hemos tenido con nuestros fans que hemos creado a lo largo del año tocando en pequeños clubs o como teloneros. Sabemos que ahora habrá más seguidores, así que los que ya nos seguían deben sentirse aún más especiales. Nosotros vemos el Mercury Prize como una oportunidad para que más gente conozca nuestra música; a lo mejor muchos se sentirán enojados porque ganó el premio una banda novata, pero yo les diría que se den una oportunidad para conocernos y entender nuestra música.

¿Tienen planes de venir a América?
Iremos en marzo y abril a Estados Unidos. Nos encantaría visitar México.


P&R: The Temper Trap


El guitarrista Lorenzo Sillitto nos platica sobre la presión que le imponen los reflectores y el reto de llegar a hacer algo más grande.


POR Staff Rolling Stone México  



El guitarrista Lorenzo Sillitto nos platica sobre la presión que le imponen los reflectores y el reto de llegar a hacer algo más grande.

P&R: The Temper Trap

Por (@RominaPons)
The Temper Trap se encuentra promocionando su más reciente disco homónimo y se presentará este 31 de octubre en el José Cuervo Salón. Después de un éxito como el de “Sweet Disposition”, el guitarrista Lorenzo Sillitto nos platica sobre la presión que le imponen los reflectores y el reto de llegar a hacer algo más grande. También nos platica sobre sus cosas favoritas de estar en tour, la industria musical en Australia y el Día de Muertos en México.

¿Cómo estás y en dónde?
Estoy en Nueva Orleans, apenas llegamos, tenemos un día libre entre shows y lo estoy disfrutando.

Nueva Orleans es increíble…
Así es, ya habíamos venido hace como dos años y fue muy divertido, y ahora como tengo tiempo libre, quiero conocer más la ciudad. De hecho me agarraste saliendo, se me había olvidado por completo la entrevista, suelo ser muy malo para acordarme de esas cosas… ¡Ups!

Cuando estás de tour te encuentras en lugares interesantes pero muchas veces no tienes tiempo de conocerlos…
Es difícil sabes, con tan poco tiempo no puedes conocer el lugar, a veces pido consejos vía Twitter sobre el lugar en el que estoy, para sacar el mayor provecho del poco tiempo que tengo. Entre soundcheck y compromisos con los medios es bastante difícil conocer el lugar en el que estás. Pero hemos tenido suerte con este tour, lo hemos hecho más tranquilo para tener algunos días libres. Hace poco estuvimos en Miami y fue maravilloso porque tuvimos tiempo libre para relajarnos y disfrutar la ciudad.

Pues pronto vienen a México, siendo exactos el 31 de octubre. ¿Tienen plan de disfrazarse o algo por el estilo para el concierto?
Mmm… no estoy seguro. Estaba viendo una lucha de box y había un mexicano disfrazado de una forma muy llamativa: estaba disfrazado de muerte con una máscara muy llamativa y su quijada brillaba, quiero encontrar algo de eso. ¿Para ustedes el día de muertos es el 1 de noviembre no?

Así es, nosotros celebramos el Día de Muertos el primero y segundo de noviembre, y el disfraz que mencionabas es típico de México.
Desgraciadamente nos vamos el primero, pero espero poder conseguir uno de esos disfraces para el próximo año o algo así, me parece muy original. Me encanta México, la ciudad es impresionante y estuvimos allá con Pixies, es algo que nunca olvidaré. Ya quiero regresar.

Platícame de su último álbum, Temper Trap. Antes al no ser conocidos no tenían presión, pero ahora los ojos están sobre ustedes y sobre su música…
La principal diferencia es que, durante nuestro primer disco todos teníamos otras responsabilidades porque no vivíamos de la música, todos teníamos trabajos aparte, así que pasamos menos tiempo en el estudio, y las canciones se escribían por partes. A este disco le dedicamos el 100% de nuestro tiempo: estábamos en el estudio toda la semana, le pusimos más atención a los detalles, ahora el disco era nuestro trabajo de tiempo completo. El proceso creativo fue el mismo pero más condensado; las letras del último disco las terminamos en 6 meses mientras que las del primero tomaron tres años. Lo mejor de este disco fue el acceso a distintos medios como sintetizadores y trabajar con personas que aportaron grandes ideas al proyecto.

Es decir que ahora puedes vivir de tu música…
(Risas) ¡Lo sé! Es surreal pensar que es posible pero no me gusta pensar demasiado en ello, porque así de fácil puede terminar… ¡Soy muy afortunado! (risas)

Hablando de surrealismo, el éxito de “Sweet Disposition” fue un fenómeno fuera de lo normal, estaba en todos lados , ¿no les dio miedo convertirse en un One Hit Wonder?
¡Claro! No quieres ser percibido como un artista sino como un músico y fuimos muy afortunados del éxito de “Sweet Disposition”, sin embargo eclipsó un poco el resto del disco. Hay canciones como “Love Lost” y “Soldier On” que para mí son mejores, pero no han sido tan reconocidas. Me he vuelto muy consciente de eso, sabemos que tenemos la capacidad de realizar canciones tan buenas como “Sweet Disposition” o incluso mejores, y no queremos que se nos recuerde únicamente por esa canción, hemos trabajado mucho para mostrar de lo que somos capaces.

Regresando al nuevo disco, su último video, “Trembling Hands”, trata sobre una trapecista, ¿por qué?
Es una forma de hacer visual el sentimiento de la canción, y la persona que nos propuso el concepto del video nos capturó sobre todo por ese sentimiento de vacío que enfatizó en el video a través de la trapecista.

En cuanto empezó su éxito se mudaron a Londres. ¿Crees que aún en 2012 la situación geográfica influye en el éxito de una banda?
No, para nada, creo que hoy en día puedes tener éxito en donde quiera que estés, por ejemplo, en Australia están saliendo cosas muy interesantes de impacto mundial como Gotye o Tame Impala, que acaba de sacar un disco excelente, ellos siguen en Australia y están teniendo un gran reconocimiento. En verdad creo que no importa. Hoy en día con Internet puedes estar virtualmente en donde quieras. Lo importante es trabajar duro, hacer cosas de calidad, grabar un disco y viajar, acercarte a tus fans, porque no siempre están donde tu estás.

Australia se ha convertido poco a poco en un punto focal para la música en el mundo.
¡Así es! Hay muchas bandas maravillosas en Australia, y algunas de las que son nuevas para el mundo allá ya llevan un rato. El Internet ha ayudado mucho y también el hecho de que otras bandas de Australia peguen: se vuelve en una especie de cadenita donde sale un grupo y empiezan a salir más. Siempre ha estado ahí, pero es bueno ver que está siendo reconocida.

¿Cuáles son sus planes para los próximos meses?
Vamos a México, y luego regresamos a Australia hacer un par de fechas. A mitad de noviembre empezaremos a escribir el nuevo disco, esperamos tener las composiciones terminadas para principios de 2013 y meternos a grabar. Queremos ir a África y hacer un par de cosas allá, pero lo primero es terminar el tour, aún no aterrizamos nada.

¿Qué harías si no fueras músico?
¡Uy! No sé.. probablemente estaría trabajando en el restaurante de mi papá. La verdad no se ni quiero hacer nada más.

¡GANA BOLETOS PARA VER A THE TEMPER TRAP!

Si quieres ir a ver a The Temper Trap sólo debes contestar las siguientes preguntas y mandar las respuestas correctas junto con tu NOMBRE COMPLETO a rollingmexico@rollingstone.com.mx

1. La canción “Sweet Disposition” apareció en múltiples campañas publicitarias. Menciona 3.

2. ¿En qué país nació el vocalista de The Temper Trap?

3. ¿Quién dirigió el video de “Trembling Hands”?


P&R: Dave Matthews


Dave Mathews nos habla sobre el nuevo y salvaje álbum de Dave Mathews Band, querer consumir anfetaminas y por qué AC/DC rockea.


POR Staff Rolling Stone México  



Dave Mathews nos habla sobre el nuevo y salvaje álbum de Dave Mathews Band, querer consumir anfetaminas y por qué AC/DC rockea.

P&R: Dave Matthews

Habla sobre el nuevo y salvaje álbum de DMB, querer consumir anfetaminas y por qué AC/DC rockea.

Por: Patrick Doyle

Dave Matthews Band se tomó casi todo el 2011 libre, pero el líder del grupo pasó más tiempo en el ocio que escribiendo canciones nuevas. Así que Matthews pensó en improvisar un disco a partir de material sin terminar. “Entonces decidí que no quería hacer eso”, comenta el cantante de 45 años. En su lugar, este año DMB entró al estudio de la mano de Steve Lillywhite –quien produjo para la banda Under the Table and Dreaming en 1994 y Crash, en 1996– para editar Away From the World, su disco más contundente en varios años. Los temas más sobresalientes van desde “If Only” –inspirado por Al Green– hasta la viajada y épica melodía de 10 minutos, “Drunken Soldier”. Matthews se comunicó con nosotros desde Virginia. “Todavía siento desesperación al intentar crear algo hermoso y no repetir lo que he hecho anteriormente”, cuenta Matthews. “Vale la pena, pero no es algo fácil”.

Tu violinista, Boyd Tinsley, me comentó que este disco le remonta a los viejos tiempos. ¿Estás de acuerdo?
No estoy seguro de que Boyd y yo vivamos en el mismo planeta. A últimas fechas, tengo que mirar más a fondo cuando escribo. Soy más crítico. Existe una cierta libertad cuando eres joven, misma que se va transformando al pasar los años. Intento justificar lo que hacemos con nuestras vidas, y esa pregunta se vuelve cada vez más difícil de responder. Y no tengo suficiente tiempo como para sumergirme en el alcohol y las drogas como hace 15 años.

¿Todavía consumes alguna droga?
Algunos de los nuevos fármacos me ayudarían a concentrarme, pero no he probado ninguno. ¿Cómo se llama? ¿Adderall? Todo mundo habla de lo mucho que ayuda a mejorar la concentración. Eso suena bien. Tengo demasiadas cosas que hacer. Aunque he bebido bastante café. Tengo que dejarlo. ¿Cómo voy a poder dormir?

¿Cómo preparas a tu cerebro para escribir canciones?
A veces creo que voy demasiado lejos. Cando escucho a mis compositores favoritos, tienen melodías y acordes muy sencillos. Ocasionalmente logro detenerme en el momento adecuado, pero casi siempre continúo escribiendo hasta que tengo demasiadas palabras y notas. Pero eso es lo que siempre termino haciendo.


P&R: Billie Joe Armstrong, de Green Day


Billie Joe Armstrong habla de los tres LPs de Green Day y unirse al equipo de Christina Aguilera en ‘The Voice’.


POR Staff Rolling Stone México  



Billie Joe Armstrong habla de los tres LPs de Green Day y unirse al equipo de Christina Aguilera en 'The Voice'.

P&R: Billie Joe Armstrong, de Green Day

Sobre el trancazo de tres LPs de Green Day, los republicanos adoptando el rock y unirse al queipo de Christina Aguilera en ‘The Voice’.

Por David Browne

“En este punto podemos hacer lo que queramos” declaró Billie Joe Armstrong, en llamada telefónica desde Zurich, donde Green Day está terminando una serie de festivales europeos. “Siempre queremos estar avanzando y teniendo nuevas experiencias”. En el rock & roll, rara vez se habían hablado palabras más sinceras. Green Day no sólo va a estrenar un álbum, sino tres; un trío de discos por separado, ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré!, comenzando este mes. Y en una movida inesperada, Armstrong se unirá al equipo de Christina como mentor en la nueva temporada de The Voice.

Pero a pesar de su clavado en los reality shows televisivos y la extensión de 37 tracks de los discos, los álbumes regresan a la banda a lo que Armstrong llama “un sonido punk-rock crudo; fue como en los viejos días, todos rockeando en un cuarto”.

Cuando ¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré! iban tomando forma, ¿escuchaste algún álbum triple como Sandinista! o All Things Must Pass?
No realmente. Esa no era nuestra intención. Queríamos que cada disco tuviera su propio sabor. Sandinista! fue un disco experimental. Tuvo diferentes direcciones, mientras que éste es más una idea cohesiva de donde provienen las canciones.

Pero algunas de las canciones como “Kill the DJ” definitivamente nos recuerdan a The Clash.
¡Si eres una banda de punk-rock no puedes escapar a de The Clash! [ríe]. Es como tratar de escapar de The Beatles cuando escribes una melodía. Va a pasar.

¿”Kill The DJ” es una respuesta al actual boom en la música dance?
Soy completamente ignorante de la música electrónica o lo que sea. No me opongo a ello, pero mis raíces son más de rock dance como “Heart of Glass” de Blondie o “Emotional Rescue” de los Stones. Tocamos un show en Berlín anoche y habían 20 mil personas volviéndose locas. Para mi, esa forma tradicional de tocar rock & roll está vivita y coleando.


P&R: Zulu Winter


Este año sacaron ‘Language’, que causó mucha expectativa en la red. Su sencillo, “Silver Tongue”, se llevó la atención de muchos melómanos


POR Staff Rolling Stone México  



Este año sacaron 'Language', que causó mucha expectativa en la red. Su sencillo, "Silver Tongue", se llevó la atención de muchos melómanos

P&R: Zulu Winter

Por: Jorge Ramis.

Una de las últimas inclusiones al cartel del Corona Capital fueron Zulu Winter, unos londinenses que apenas hace dos años estaban haciendo algo normal de sus vidas y de repente se encontraron abriéndole shows a Keane y a Foster The People. Este año sacaron Language, que causó mucha expectativa en la red. Su sencillo “Silver Tongue” se llevó la atención de muchos melómanos gracias a sus ritmos vivos que recuerdan a un pop atmosférico digno de la escena electrónica de Londres.

Suenan a Two Door Cinema Club, sólo que sin la voz cursi, y se convierten en una experiencia fabulosa para los amantes de ese estilo de música. Sólo llevan un año en el ambiente musical y nos visitarán para presentarse en el Corona Capital. Platiqué con Henry Walton, guitarrista de la agrupación…

Su historia es como de película, hace un año ustedes no eran famosos y ahora tienen un gran reconocimiento hacia su trabajo. ¿Cómo se sienten al respecto?
No sé si le iría bien a una película que tratara de nosotros. Todo ha pasado tan rápido, aunque habíamos trabajado con ese disco dieciocho meses antes de que saliera al público, así que ha pasado más tiempo de lo que parece. Creo que, con nuestro nuevo disco, tenemos que retarnos a nosotros mismos y eso es algo que nos tiene muy emocionados.

¿Qué estaban haciendo hace dos años?
Yo estaba trabajando para una organización que reunía dinero para combatir el VIH en África, también con los inmigrantes y los refugiados en el Reino Unido. Era un trabajo que realmente disfrutaba, aunque no llevaba mucho tiempo ahí. Antes yo había tenido trabajos de cualquier índole… limpiador de vidrios, auxiliar de chef, y guía de mapas en un tren.

¿Ya viste el cartel del Corona Capital?
Sí, Cat Power, Death In Vegas, Here We Go Magic… muchas cosas buenas. Hace un mes, en el Bestival vimos a Death in Vegas… me volaron la mente. No había visto un show tan bueno desde hacía mucho tiempo. Fue tan bueno: profundo, humorístico, pulsante. Todo lo mejor. Los he visto algunas veces y un par de ellas no fueron tan buenos, pero ésta última fue algo más. Tendré que ir otra vez y ver si repetirán eso. Después de que terminara ese show, fui con el ingeniero de sonido y le di las gracias, hizo un trabajo increíble.

Leí que querías ver a Cat Power… ¿Ya escuchaste su nuevo disco?
Esto es terrible y es que no lo he escuchado. Lo haré esta noche y te lo reportaré. Siempre he querido ver su set, así que quiero familiarizarme con su nuevo disco.

Han estado abriendo fechas para Keane, ¿Cómo han reaccionado los fans de Keane?
Muy bien. Al principio fue algo extraño puesto que ellos tienen estos grandes shows en los que encontrarás a los mismos fans de siempre: los amantes de Keane. Esto puede llegar a parecer una inconveniencia, pero nos los hemos ganado en nuestros últimos shows, así que todo luce bien.

También estuvieron de gira con Foster The People ¿Fué cuando estuvo el boom de Pumped Up Kicks?
Sí, fue en esa época así que estuvo loco. Sólo tocamos dos shows y nos encontramos en frente de tres mil personas, así que fue un proceso de aprendizaje, pero eso es algo normal.

Mucha gente critica a Foster The People, llamándolos un One Hit Wonder. ¿Cuál crees tú que es la mejor manera de evitar caer en eso?
Escribir más de una buena canción, en serio, eso es lo único que puedes hacer. Debe ser difícil cuando sólo tienes un éxito, pero estoy seguro de que sus fanáticos piensan que ellos tienen otras canciones. ¿Tener sólo un hit es mejor que no tener ninguno? No tengo idea, no hemos tenido un hit, así que volveremos hablar si eso sucede.

Me parece que no son el tipo de banda a la que le gusta etiquetar cosas. Por ejemplo, leí que no les gusta explicar el porqué de su nombre… ¿Por qué?
La historia de nuestro nombre no es muy interesante y tampoco me interesa mucho saber de dónde vienen los nombres de otras bandas. Parece que está universalmente aceptado que ésa es una pregunta aburrida, ¡pero aún así todos la preguntan! La mayoría de la gente aún se disculpa antes de preguntarla, pero aún así la preguntan. Si tú crees que es una mala pregunta y tienes la necesidad de disculparte antes de hacerla por qué no mejor te la saltas.

¿Te sientes cómodo cada que la gente cataloga a Zulu Winter como pop atmosférico?
Está bien, sí. Parece ser verdad, entonces sí.

Platícame más de tu disco Language, cómo surgió la idea de que la portada sea una fotografía?
Trabajamos con los hermanos Chris y Will Shilling en todo el arte y a ellos se les ocurrió eso. Sabíamos que queríamos algo que pudiera reflejar nuestra música y esa imagen puede que lo haga. Tiene ciertos rasgos de melancolía y soledad, pero también hay un sentimiento de algo más grande y más emocionante esperando en la esquina… un sentimiento de drama, tal vez. Creo que la novia de Will tomó la foto.

Tienen una canción titulada “People That You Must Remember”, ¿Quién es esa gente que debemos recordar?
Esta canción se trata de los jóvenes, de la nueva generación. Me sentí como de cien años cuando escribí esa canción… es una canción muy emotiva, siento que todos tenemos nuestras personas especiales que tenemos que recordar. Gente amada y gente perdida.

Me parece que tienen un buen futuro ¿Están preparados?
Si eso pasa me gustaría pensar que sí lo estamos. Somos un poco más viejos, un poco más sabios. Trabajamos duro y sabemos lo que queremos. ¿Que si estamos listos? Sólo el tiempo nos lo dirá.

Zulu Winter se presentará este sábado 13 de octubre en el Corona Capital. No te pierdas su actuación a las 3:00 pm en el Escenario Capital.


P&R: Jonathan Pierce, de The Drums


Jonathan Pierce, vocalista de The Drums nos platicó acerca del cariño que le tiene a los mexicanos, y de cómo no le gusta ver a sus ídolos en vivo.


POR Staff Rolling Stone México  



Jonathan Pierce, vocalista de The Drums nos platicó acerca del cariño que le tiene a los mexicanos, y de cómo no le gusta ver a sus ídolos en vivo.

P&R: Jonathan Pierce, de The Drums

Por Jorge Ramis (@jramiiis)

Como salir a la playa en viernes, The Drums nos recuerdan por qué la música debe de ser divertida. Ya son reconocidos mundialmente, y eso que apenas en 2011 sacaron su segundo álbum de estudio: Portamento. La esencia de la agrupación es algo que sólo puede describirse mediante la apreciación de su espectáculo en vivo. En esta ocasión, The Drums nos visitarán para presentarse en el festival Corona Capital.

Hablé con un muy agradable y simpático Jonathan Pierce, vocalista de la agrupación, desde el departamento que renta en Nueva York. Me contó un poco acerca del cariño que le tiene a los mexicanos, de cómo no le gusta ver a sus ídolos en vivo, de música electrónica análoga, de su afición hacia los sintetizadores y de la amistad que tiene con Jacob (guitarrista).

Ésta no es la primera vez que The Drums visita la Ciudad de México. ¿Cómo se sienten al respecto?
Hablo honestamente cuando digo que sentimos una conexión muy fuerte y especial con nuestros fans mexicanos, creo que, de todos los países a los que hemos ido cada año, éste realmente se siente eléctrico: esa conexión entre los fans y la banda, sabes, y no digo eso acerca de cada país al que vamos, uhm… hay pocos países en los que sentimos ese algo especial y, ciertamente, tocar en un festival nos permitirá presentarnos para un público mucho mayor. Así que estamos emocionados por saber qué se sentirá. Sabes, no soy un gran fan de los festivales al aire libre, normalmente prefiero que la música sea en un lugar cerrado, pero me siento bien con respecto al Corona Capital, creo que será grandioso y la única razón por la que lo será es porque los fans son grandiosos ahí.

¿Y ya viste el cartel del festival?
No. (risas)

¡Van a compartir festival con New Order!
(Muy emocionado) ¡¿Oh?! ¿En serio? ¿New Order? ¡Qué bien!

¿Crees que son lo mismo ahora que Peter Hook no toca con ellos?
Amo la creatividad de Peter Hook, pero de él, como persona, no soy un gran fan. Son una increíble banda y son muy influyentes en The Drums, pero yo realmente creo… ¿Dios, cómo digo esto?… está bien cuando las bandas saben cuando parar,  y no continúan sólo porque tuvieron buenas canciones, aunque eso no significa que siga pasando. Entonces… no lo sé, no lo sé, me encanta mantener el misterio en una banda, así que no sé si me gustaría ver a New Order, porque nunca los he visto, así que en mi mente tengo ideas increíbles acerca de cómo sería verlos, pero no sé si me gustaría ver el show ahora porque quiero conservar esa imagen mental que me construí yo mismo en la que ellos son mucho más jóvenes de lo que son ahora (risas)…. Tú sabes como dice ese dicho: “Never meet your idols” (Nunca conozcas a tus ídolos), aunque ellos son responsables de lo que creo que son de las mejores canciones que jamás han estado en la radio.

¿Esa idea de saber acabar una banda cuando se debe de terminar, está latente en The Drums?
Creo que ahora mismo somos muy conscientes de eso. Espero que sigamos conscientes de eso. Jacob y yo hemos tenido muchas discusiones en la que nos recordamos que debemos estar alertas y conscientes de quiénes somos como banda, la música que hacemos y la calidad de ésta, ambos hemos dicho que cuando se nos acaben las ideas definitivamente dejaremos de hacer música; no siempre pasa, algunos tienen muy buenas carreras y siguen haciendo música y siguen mejorando o al menos siguen haciendo buena música, creo que la mayoría de veces cuando alguien sólo continúa haciendo música sin más, el arte sufre y se estanca. Tratamos de ser conscientes de eso, sabes, desde el principio de la banda nos dijimos que probablemente no estaremos ahí por mucho tiempo y que, probablemente, nos separemos… y ojalá nos separemos antes de llegar a sacar un mal disco. Entonces estamos muy conscientes de lo que hacemos y cada canción, cada momento, en verdad cuenta para nosotros, si no, no lo grabaríamos.

The-Drums

Escuché que Portamento es el resultado del amor que le tienen Jacob y tú a los sintetizadores viejos…
(Risas) ¡Sí! Está muy influenciado por eso. Desde que teníamos trece años, Jacob y yo hemos coleccionado sintetizadores viejos. Así que ¡finalmente pudimos ponerlos en uso! Tal vez en el futuro podremos usarlos aún más. Siento que nos dijimos: “¡Éste es nuestro álbum de sintetizadores!” y cuando lo escuchas, ¡no suena muy diferente a nuestro primer álbum! (risas). Pero cuando lo estábamos haciendo en verdad sentimos que era algo muy, muy diferente. Creo que está bien que, incluso cuando tratas de hacer algo diferente, esas influencias regresen y termines haciendo algo parecido a lo anterior, es reconfortante darse cuenta de eso.

¿Y cómo te va con ese Korg PS-3100 que compraste en Tokyo?
(Su tono de voz cambia instantáneamente y se nota una emoción en ella, como si se fuera un niño abriendo sus regalos de navidad) ¿Cómo sabes eso? ¡Lo estoy viendo justo ahora! Para ser honesto, fue muy emotivo cuando vi este sintetizador, sólo lo había visto una vez y fue en un museo de sintetizadores, y yo estaba en Tokio y había cuatro de esas cosas. Así que obtuve uno de ellos y fue muy emocionante, no sé por qué, un sintetizador jamás me ha hecho llorar, pero cuando vi éste… bueno, (risa) no lloré como tal, pero, si hubiera estado crudo, tal vez sí hubiera llorado (risas). Me lo traje a Nueva York y, ni siquiera prendí esa cosa, en vez de eso estuve grabando en un sintetizador análogo que acaba de salir de una compañía llamada Arturia: el Arturia minibrute, es tan increíble que me enamoré completamente de él, así que no he usado otras cosas. De hecho justo acabo de terminar un álbum solista, es muy análogo y orientado hacia el sonido del sintetizador, es como queríamos que fuera Portamento, aunque Portamento terminó con más guitarras, así que finalmente esto es el álbum de sintetizadores que siempre quise hacer.

¿Y cuándo saldrá?
Todavía no estoy seguro. Apenas lo terminé así que falta hablar de esas cosas, todavía no tengo la respuesta.

Portamento trata de temas como la amistad que tienes con Jacob, pero “Best Friend”, la canción, se encuentra en el álbum anterior…
Sí, bueno, “Best Friend” es justo la primera canción que escribimos para The Drums, y, de hecho, la primera versión de la canción era electrónica, con sintentizadores. Pensamos: “¡Ah! Hemos estado atascados con estos sintetizadores durante mucho tiempo. ¿Por qué no intentamos tocar esta canción en la guitarra?” Y nunca habíamos tocado la guitarra, así que fue la primera vez que grabamos una canción con guitarras y no sabíamos lo que estábamos haciendo, pero en verdad amábamos cómo sonaba, nos parecía muy exótico, escribimos todo ese EP y el primer álbum con esa misma guitarra.

Sí, “Best Friend” es acerca de la amistad y de la pérdida de ésta. A veces creo que nos pasa, Jacob y yo haríamos cualquier cosa por el otro, creo que hasta moriríamos por el otro, pero, al mismo tiempo, ya no nos soportamos entre nosotros (risas). ¡Es una dinámica muy extraña! Así que de cierta manera, las letras de la canción son muy honestas con respecto a nuestra vida.

¿Entonces crees que la relación musical que tienes con Jacob ha afectado tu relación de amistad con él?
Absolutamente, 100%. Antes de que saliéramos de tour yo siempre creí que lo conocía y después de la gira ambos aprendimos tanto del otro, cosas que no hubiéramos podido conocer de otra manera. Yo pensaba que éramos muy unidos, así que en verdad me abrió los ojos lo mucho que puedes conocer de alguien. Y, ¿sabes? Creo que ya lo quiero más por eso y creo que él también siente lo mismo hacia mí, ¡o más le vale! (risas). Pero sí, es una cosa muy interesante el hecho de que nuestra relación haya cambiado tanto.

Me dijiste que “Best Friend”, la primera canción que hicieron, empezó siendo electrónica. ¿Dirías que la esencia de The Drums siempre ha sido electrónica?
¡Creo que nos gusta pensar eso! (Risas) Estamos tan enamorados de los circuitos análogos, los sintetizadores y de los pioneros de la música electrónica: Clara Rockmore, Delia Derbyshire, y todos esos increíbles artistas de la música electrónica, en verdad creo que de cierta manera tratamos de jalar su espíritu y traerlos a lo que hacemos, incluso aunque lo que hacemos esté basado en las guitarras. Si lo piensas bien, como que componemos canciones basadas en las guitarras como si lo hiciéramos con sintetizadores, de esos sintetizadores viejos en los que sólo podías tocar una nota a la vez y no podías tocar más, grabamos nuestras guitarras de la misma manera, con sólo una cuerda a la vez, una nota a la vez, y lo acomodamos encima de lo demás. Así que, en cierta manera, hacemos álbumes pop/rock con el método de grabación de sintetizadores análogos (risas).

¿En qué pensabas cuando escribiste “Money”?
No lo sé, bueno, yo crecí en la pobreza, básicamente, y como que le tengo cariño a esa manera de vivir, si es que eso tiene sentido alguno. La vida es tan fácil cuando se tiene mucho dinero o muchos bienes o cuando puedes tener todo lo que quieres, creo que la gente así puede convertirse en algo muy feo, sólo su naturaleza. Las memorias más bonitas que tengo en mi vida se remontan a cuando no tenía nada, las veces que me sentí más apasionado hacia algo fueron cuando en verdad no tenía nada. Creo que puedes sentir mucho más, se puede sentir más feliz o más triste cuando no se tiene nada. Empecé a acordarme de cuando era un adolescente y estaba enamorado y no podía hacer lo que quería. Creo que hay algo muy bonito acerca de eso.

¿Y cómo te introdujiste a la música? ¿Influyó el factor de que no tenías dinero?
Mi padre era pastor de una iglesia, ahí siempre había música. Yo venía de una familia muy musical porque parte de la responsabilidad de llevar una iglesia era organizar un grupo musical semanal. Así que todos en mi familia tocaban ya fuera la guitarra, el piano, el bajo, la batería, el saxofón, (risas), vengo de una familia cristiana muy grande. Así que me criaron con música y mi familia es muy talentosa… ¡yo no lo soy! Es por eso que me apego tanto a la música electrónica y ahora toco la guitarra de la manera más mierdera posible (risas). No lo sé, fue como algo natural.

¿Influyó esa ausencia de dinero?
Creo que escribir una gran canción no cuesta dinero y menos en estos tiempos, ahora sólo compras un software, lo pones en la computadora y empiezas a hacer música. Nosotros usamos un micrófono de 25 dls que vendían en Radioshack para grabar todas las voces y las guitarras, usamos una guitarra muy vieja que Jacob tenía. Creo que la mayoría de las veces esta idea de que necesitas mucho dinero y mucho apoyo para hacer una canción es falsa. Sabes, hay mucha gente que puede hacer buena música, pero que jamás serán descubiertos. Nosotros fuimos muy afortunados de estar en donde teníamos que estar, de haber hecho eso. Sí voy a decir esto: sí se requiere de mucho trabajo, si en verdad quieres tener éxito, tienes que estar dispuesto a dejar tu vida. Nunca le he tenido simpatía a alguien que se esfuerza mucho por lograrlo en la industria musical, pero que no puede estar sin su novia. Se necesita escribir buenas canciones y estar dispuesto a casi todo, sobretodo estar preparado a que tu vida cambie.

Si ganaras la lotería, ¿qué sería lo primero que comprarías?
(Reflexiona) ¡Dios! ¿Qué compraría? Probablemente compraría un departamento en NYC, porque la renta aquí es muy cara (risas).

Había leído que te asusta la incertidumbre. ¿Le tienes miedo al cambio?
No es tanto como que le tenga miedo al cambio, sino que en verdad me gusta lo consistente, si trato de ser romántico diría: “Uy, voy con el viento, sigo la corriente”, ahora que lo pienso, soy un prisionero del hábito y me gusta tener una rutina. En verdad disfruto despertar en una ciudad diferente cada día, ir a un soundcheck y tocar, bajarme del escenario e ir al after o regresarme al hotel, lo que sea que suceda, me gusta hacerlo una y otra y otra vez, así que es por eso que me deprimo un poco cuando no estoy en gira, no sé ni qué hacer ni a dónde ir, ni sé qué es lo que el futuro me depara. Me gusta tener los pies en la tierra, eso es como un arte, creo yo.

Pero la industria musical siempre está cambiando…
Sí, así que descubrí que en vez de asustarme por eso, sólo me relajo, de todas maneras no se puede hacer mucho ante eso. Lo que puedes hacer es asegurarte de que si estás haciendo música, que sea la música que en verdad te gusta. Si las disqueras se esfuman, si las giras desaparecen, al menos podrás mirar atrás y te sentirás orgulloso, sentirás como si hubieras hecho bien. Es muy fácil preocuparse por cómo va a reaccionar la industria y estar en ese lugar es muy aterrador, no vale la pena sentir ese tipo de presión porque tarde o temprano mirarás atrás y no serás lo que realmente eres y tu música no te representará, ésa es una fácil manera de sentir empatía.

Me dijiste que estás trabajando en un proyecto solista, pero ¿qué sigue para The Drums?
Vamos a hacer esta gira, después iremos a África para una pequeña gira. Después de esto nos tomaremos un par de meses en los que empezaremos nuestro tercer álbum.