Archivo de la etiqueta: Prince

Playlist junio 2018


Nuestras canciones, discos y videos favoritos.


POR Staff Rolling Stone México  



Fotos: Facebook Ariana Grande, Tove Styrke, Melvins y Prince, Atlantic Records y New West Records.

Playlist junio 2018

El título evoca el trágico ataque terrorista de 2017 en el concierto de Ariana en Mánchester. Pero el tema aficionado de Madonna está lleno de euforia: el sonido juguetón del empoderamiento más allá del dolor.

La cantante pop sueca se merece ser la próxima Robyn. Su ignorado sencillo “Say My Name” fue una de las mejores canciones de 2017 y “On the Low” es igual de increíble. Sobre un ritmo simple, ella expone tranquilamente a un amante que la está dando por hecho. Es el sonido de alguien que sabe que vale nuestro tiempo.

Ed Sheeran coescribió esta oda a enamorarse en 2002 teñida de Britney, referenciando a Nelly y con sabor de country. Es el pico perfecto de nostalgia de la primera década de este siglo.


Los dioses de sludge punk Melvins influenciaron a Nirvana en el pasado, y todavía están triunfando. A Kurt Cobain le habría encantado, sin duda, esta demolición del clásico de The Beatles. Parece que si dejas al cantante y guitarrista King Buzzo tomar tu mano, terminará por mordértela.


Estos rockeros de country continúan encontrándose a personas adultas que les dicen que crezcan y trabajen. Y convierten esos aburridos consejos en una divertida rola que prueba por qué son lo suficientemente buenos para lograrlo.


Seis años antes de que Sinéad O’Connor lo volviera un éxito global, Prince grabó un demo de esta balada clásica. Su toma es tan intensa como la de ella, pero con más fuego de rock & soul.



Mira “Are You Electrified?” el primer video de Arthur Buck


El exguitarrista de R.E.M. y Joseph Arthur se unieron para lanzar un nuevo álbum que se estrenará en junio.


POR Bárbara Romo  



Foto: Instagram Joseph Arthur

Mira “Are You Electrified?” el primer video de Arthur Buck

Arthur Buck es una dupla conformada por Peter Buck —el antiguo guitarrista de R.E.M.— y el cantautor Joseph Arthur. El dúo compartió su nuevo sencillo “Are You Electrified?” recientemente y aparecerá en el álbum homónimo del grupo, el cual será lanzado el próximo 15 de junio.

“Para mí, la mejor parte de hacer este video fue poder escuchar la lista de reproducción de rock oscuro de Peter. Pasé por alto las joyas de Prince y de Bowie“, dijo Arthur en un comunicado. “Mi primer pensamiento fue: ‘¡Oye, haré que Peter toque la guitarra acústica en algunas de las piezas en las que estoy trabajando!’. Entonces le mostré algunas canciones y su respuesta fue: ‘Eso es genial, pero mira esto’ y comenzó a tocar acordes y otras cosas. Así que bajé la guitarra y comencé a cantar sobre sus arreglos y fue mágico. Fue fácil, y estas grandes canciones recién comenzaron a surgir”, recordó.

“Son canciones nuevas y todo fue muy espontáneo”, agregó Buck. “Lo mejor de trabajar de la forma en que lo hicimos es que no nos impusimos expectativas. Hubo mucha libertad. Estamos pasando por ese periodo de búsqueda que todos atravesamos en la vida. Esas experiencias que estamos teniendo hacen que este sea un disco con mucho futuro líricamente”.

Las 11 canciones que se incluirán en el álbum fueron coescritas por la pareja de músicos y mezcladas por Tchad Blake, quien ha trabajado con U2, Pearl Jam y The Black Keys.

Hace unas semanas, Arthur Buck compartió “I Am the Moment”, el primer sencillo del grupo que nació tan solo unos minutos después de que ambos se juntaran para hacer música.

Mira “Are You Electrified?” el nuevo video de Arthur Buck aquí:


Un álbum con canciones inéditas de Prince está en camino


Este nuevo material discográfico contendrá temas que el icónico cantautor escribió a lo largo de su exitosa carrera.


POR Bárbara Romo  



Foto: Facebook Prince

Un álbum con canciones inéditas de Prince está en camino

Los fanáticos de Prince estuvieron encantados la semana pasada con el lanzamiento sorpresa de la versión de estudio de “Nothing Compares 2 U”, tema escrito por él mismo y que popularizó Sinéad O’Connor en la década de los noventa.

Durante una entrevista para Variety, Troy Carter, quien está a cargo de velar por los intereses del patrimonio de Prince a través de su compañía Atom Factory, compartió la noticia.

Prince creaba y grababa música nueva constantemente, entonces cuando crees que ya has encontrado y recopilado todo, hallas nuevo material. Todo estaba en una sola bóveda que se extendió a varias habitaciones, la mayoría de lo que descubrimos es de antes de la era digital entonces el contenido está en discos duros, cintas y cosas así. Aún estamos en el proceso de recopilar y clasificar todo, lo divertido es encontrar cosas nuevas. Cada semana recibo una llamada sobre un nuevo hallazgo que parece ser especial. Hace dos semanas estábamos realizando la digitalización de un tema y en una de las cajas localizamos la letra original de ‘Kiss’. Son increíbles las cosas que están saliendo a la luz”, mencionó Carter.

Se espera que este álbum sea el primero de muchos proyectos a futuro, el equipo de Atom Factory pasó el año anterior recopilando toda la información y el material que hay disponible. “Prince básicamente guardó todo, hay décadas de música, videos y artefactos. Lleva mucho tiempo repasar cada uno de ellos e investigar el contexto histórico. ‘¿De dónde es esto? ¿Con quién colaboró? ¿Dónde se grabó? ¿Qué año? ¿Era la versión final?'”, argumentó Carter sobre la compleja tarea de indagar en el enorme archivo de Prince.

Agregó que espera que a los fanáticos les guste este nuevo material: “Michael Howe, que ha estado trabajando con nosotros en el disco, ha realizado un trabajo tremendo al encontrar algunas piezas. Decidimos que eran lo suficientemente especiales para que los fanáticos las escuchen. Estamos dándole los últimos toques al álbum, llegará en el otoño”.

La compañía también lanzó recientemente dos nuevos sitios web: Prince2Me, que está centrado en los fanáticos y Prince State, que da a conocer la discografía del cantante en orden cronológico. Se espera que a finales de este año llegue a las librerías la autobiografía que Prince se encontraba escribiendo antes de fallecer.

Después de que la oficina del fiscal del condado de Carver anunció que no se presentarán cargos contra ninguna persona por el fallecimiento del cantante (tras dos años de investigaciones), la familia de Prince interpuso una demanda en contra del hospital con sede en Illinois que trató a Prince una semana antes de su muerte, así como la cadena farmacéutica Walgreens por administrar medicamentos de prescripción al cantante sin justificación médica.

El fiscal del condado de Carver indicó que las investigaciones determinaron que Prince murió por ingerir una píldora alterada de Vicodin que contenía fentanilo, un peligroso y poderoso opioide. La familia de Prince argumentó que, de haberse realizado más pruebas sobre la píldora, se pudo haber determinado su manipulación.


El desamor está en el aire


La música como la cura de todos los males.


POR Noemí Contreras  



El video de "Nothing Compares 2 U" de Sinéad O'Connor

El desamor está en el aire

Si has estado enamorado entonces también te han roto el corazón. El desamor es un sentimiento muy intenso porque mezcla tristeza, enojo, nostalgia, resignación, impotencia y aceptación en diferentes dosis.

Bien dijo Carrie Fisher: “Toma tu corazón roto y conviértelo en arte”

Así es como los artistas canalizan su sentir y ayudan a las demás personas a darle sentido a sus emociones. Definitivamente, el arte de los sonidos y los silencios es una de las mejores formas de sanar.

A lo largo de la historia, se han creado un sinfín de canciones que describen los distintos matices del mal de amor. Aquí dejamos una lista para que te pongas la pijama, apagues la luz y llores un poquito (o empieces a bailar).

Fleetwood Mac – “Go Your Own Way”

“Loving you isn’t the right thing to do, how can I ever change things that I feel?”.

Pearl Jam – “Black”

“I know someday you’ll have a beautiful life. I know you’ll be a star in somebody else’s sky”.

Alanis Morissette – “You Oughta Know”

“I hate to bug you in the middle of dinner but it was a slap in the face how quickly I was replaced”.

Amy Winehouse – “Back to Black”

“Me and my head high and my tears dry, get on without my guy”.

Café Tacvba – “Aviéntame”

“Sólo ve cómo me quedo aquí esperando a que no estés en la espera de que vuelvas y tal vez vuelvas por mí”.

Damien Rice – “The Blower’s Daughter”

“No love, no glory, no hero in her skies”.

Def Leppard – “Love Bites”

“Do you tell lies? And say that it’s forever”.

Gloria Gaynor – “I Will Survive”

“Go on now, go, walk out the door, just turn around now ‘cause you’re not welcome anymore”.

Leonard Cohen – “Hey, That’s No Way to Say Goodbye”

“You know my love goes with you as your love stays with me”.

Marvin Gaye – “I Heard It Through The Grapevine”

“If it’s true, please tell me dear: Do you plan to let me go for the other guy you loved before?”

Mecano – “El 7 de septiembre”

“Y aunque la historia se acabó, hay algo vivo en este amor”.

No Doubt – “Don’t Speak”

“I really feel that I’m losing my best friend. I can’t believe this could be the end”.

ABBA – “The Winner Takes It All”

“Does it feel the same when she calls your name?”.

Phil Collins – “Against All Odds (Take a Look at Me Now)”

“I wish I could just make you turn around,. Turn around and see me cry”.

Radiohead – “True Love Waits”

“And true love waits in haunted attics and true love lives on lollipops and crisps”.

The Police – “Every Breath You Take”

“I look around, but it’s you I can’t replace”.

Prince – “Nothing Compares 2 U”

“It’s been seven hours and fifteen days since you took your love away”.

Yeah Yeah Yeahs – “Maps”

“Wait, they don’t love you like I love you”.

El equipo de Rolling Stone también comparte sus canciones predilectas de desamor:

Álex Carranco A.

Joy Division – “Love Will Tear Us Apart”

Cuando el amor nos ciega y transporta a la monotonía. No hay nada nuevo, sólo momentos que se repiten de forma automática, las emociones son simple cotidianidad y la pasión de la pareja se funde en un inminente rompimiento. Joy Division, con su crudeza y oscuro estilo, logra captar ese bache en el que el mismo amor te puede envolver.

Claudia Meza Rubin

The Smashing Pumpkins – “Perfect”

Las relaciones no siempre salen como uno las planea. Cuando existe una ruptura, entre la pareja existe una íntima conexión que permanece por algún tiempo, en el cual, la intensidad se acompaña de un vacío por alguien que aún se siente cercano. Esta canción es una pacífica despedida acompañada de una promesa, libre de rencores y con la esperanza de volver.

María Fernanda García

Franz Ferdinand – “Live Alone”

Muchas veces es mejor dejar ir a alguien que aferrarnos a una relación que posiblemente resulte ser muy complicada. Es preferible alejarse antes de lastimar a la otra persona, y por ende, permitir que esa persona sea feliz.

Brenda Arriaga

Green Day – “Whatsername”

Un hombre echa el tiempo atrás en su mente y se encuentra con el fantasma de uno de sus amores de la juventud. Los versos cuestionan el paradero de una chica de la cual ha olvidado el nombre pero no los recuerdos. O quizá simplemente desea olvidar y el nombre es el primer paso.

Andrea Calderón

Gustavo Cerati – “Adiós”

Una de las canciones más conocidas de Gustavo Cerati, escrita en colaboración con su hijo Benito y que se volvió un himno para todos aquellos que quieren ver el lado positivo a las despedidas. Un tema que hace referencia a las separaciones, que lejos de visualizarlas como una pérdida dolorosa, nos invita a tomarlas como una evolución necesaria y enriquecedora para todo ser humano.

José Lizama

Pulp – “Like a Friend”

Creo firmemente que existen muy, muy pocas canciones que desarrollen tan precisamente los estados emocionales que se viven tras un rompimiento como lo hace esta pieza (musical y líricamente). La letra por Dios, ¡la letra! Metáforas sobre el error que fue haber conocido a esa persona, de haberla escogido, de haberla amado, ¡de todo! Insulta, denigra y culpa al otro, pero en verdad la culpa es de uno mismo, porque la decisión de estar con alguien más es de cada quien. Es Pulp, ¿qué esperábamos?


Un nuevo color será nombrado en honor a Prince


“Love Symbol #2” es un tipo de púrpura que estará inspirado en el legendario músico.


POR Héctor Elí Murguía  



Un nuevo color será nombrado en honor a Prince

El Instituto Pantone del Color anunció “Love Symbol #2”, un nuevo color en homenaje a Prince. El color es un tipo de púrpura que estará inspirado en el piano del ícono del pop customizado por Yamaha.

Este instrumento formó parte de la última gira del músico. El nuevo color será utilizado en todo el material relacionado con Prince, de acuerdo a sus representantes legales, quienes informaron sobre esta noticia en un tuit:


Los videos oficiales de Prince ya se pueden ver en línea


“When Doves Cry”, “Let’s Go Crazy” y varias presentaciones en vivo, son algunos de los visuales que se han develado legalmente.


POR Héctor Elí Murguía  



Los videos oficiales de Prince ya se pueden ver en línea

En los últimos años de su vida, Prince tuvo una relación tortuosa con internet, específicamente con YouTube. En una serie de tuits de marzo del año pasado, el músico respondió algunos comentarios acerca del porqué removío los videos que algunos fanáticos compartían en la plataforma: “Desde que YouTube no paga equitativamente las licencias se vuelve absurdo que pregunten ese tipo de cosas”, mencionó Prince.

Ahora, varios de sus videos oficiales han sido subidos a YouTube. Los visuales de canciones memorables como “When Doves Cry” y “Let’s Go Crazy”, así como una serie de videos en vivo, ya están disponibles para su reproducción.

A principios de año, la discografía de Prince regresó a todos los servicios de streaming después de sólo estar disponible en TIDAL. Recientemente, se lanzó una reedición del clásico Purple Rain con material inédito.

Mira algunos de los videos oficiales de Prince a continuación:

When Doves Cry

I Would Die 4 U

Let’s Go Crazy


Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar


Radiohead, Prince, Vince Staples, Imagine Dragons y Jeff Tweedy son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material hoy.


POR Héctor Elí Murguía  



Viernes de estrenos: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

RadioheadOK Computer OKNOTOK 1997-2017

Este año se cumplen 20 años del lanzamiento de OK Computer y para celebrarlo, Radiohead estrenó una reedición del álbum titulada OKNOTOK. Esta nueva producción incluye las inéditas “Man of War”, “I Promise” y “Lift”.

PrincePurple Rain Deluxe

Warner Bros y NPG Records reeditaron el icónico Purple Rain de Prince. Este álbum contiene versiones remasterizadas de los tracks originales más 11 canciones inéditas.

Vince StaplesBig Fish Theory

El rapero Vince Staples documenta su niñez y su vida como pandillero en Long Beach. Para Big Fish Theory, su segunda producción discográfica, el estadounidense narra el pasado y presente de sus amores, logros y muestra un amplio interés en la música electrónica.

King Gizzard & the Lizard WizardMurder of the Universe

La banda originaria de Melbourne explora las fronteras de la psicodelia con riffs frenéticos. En su décimo álbum de estudio, King Gizard crea una narrativa agresiva que remite al titulo del álbum: Murder of the Universe.

Imagine DragonsEvolve

Los originarios de Las Vegas entregan una colección de canciones hechas para ser los éxitos del verano y coreadas por grandes audiencias.

Jeff TweedyTogether At Last

El guitarrista y compositor de Wilco lanzó su primer álbum como solista. Se trata de una colección de canciones acústicas adornadas con silbidos y la armónica que que caracteriza el sonido de este músico.


Escucha la reedición de ‘Purple Rain’ de Prince


Esta nueva versión del legendario álbum incluye los temas originales remasterizados y canciones nunca antes escuchadas.


POR Héctor Elí Murguía  



Escucha la reedición de ‘Purple Rain’ de Prince

Warner Bros y NPG Records compartieron la reedición del icónico Purple Rain de Prince. Este álbum contiene versiones remasterizadas de los tracks originales del disco y más de 11 canciones inéditas. Los primeros adelantos de este nuevo material fueron “Electric Intercourse” y “Father’s Song“.

Esta es la primera vez que el álbum es remasterizado desde su estreno en 1984. La edición expandida incluye 35 temas y casi tres horas y media de música.

Este es el tracklist de Purple Rain Deluxe:

Disco uno: álbum original (2015 Paisley Park Remasterización)

1. “Let’s Go Crazy”
2. “Take Me With U”
3. “The Beautiful Ones”
4. “Computer Blue”
5. “Darling Nikki”
6. “When Doves Cry”
7. “I Would Die 4 U”
8. “Baby I’m a Star”
9. “Purple Rain”

Disco dos: canciones nunca antes lanzadas

1. “The Dance Electric”
2. “Love and Sex”
3. “Computer Blue” (“Hallway Speech” version)
4. “Electric Intercourse” (studio)
5. “Our Destiny / Roadhouse Garden”
6. “Possessed” (1983 version)
7. “Wonderful Ass”
8. “Velvet Kitty Cat”
9. “Katrina’s Paper Dolls”
10. “We Can Fuck”
11. “Father’s Song”

Purple Rain edición de lujo

Disco tres: sencillos editados y lados b

1. “When Doves Cry” (edit)
2. “17 Days”
3. “Let’s Go Crazy” (edit)
4. “Let’s Go Crazy” (Special Dance Mix)
5. “Erotic City”
6. “Erotic City” (“Make Love Not War Erotic City Come Alive”)
7. “Purple Rain” (edit)
8. “God”
9. “God” (Love Theme From Purple Rain)
10. “Another Lonely Christmas”
11. “Another Lonely Christmas” (extended version)
12. “I Would Die 4 U” (edit)
13. “I Would Die 4 U” (extended version)
14. “Baby I’m a Star” (edit)
15. “Take Me With U” (edit)

Escucha la reedición de Purple Rain aquí:


Escucha “Father’s Song”, una canción inédita de Prince


El tema estará incluido en la reedición de ‘Purple Rain’.


POR Priscila Núñez  



Escucha “Father’s Song”, una canción inédita de Prince

La próxima semana, Warner Bros. lanzará un edición de lujo de el icónico álbum de Prince, Purple Rain.

Esta reedición contendrá seis canciones inéditas y el día de hoy se estrenó una de ellas titulada “Father’s Song“.

Un extracto de 90 segundos de este tema apareció en la cinta Purple Rain de 1984 antes de ser replanteada en el álbum como parte de “Computer Blue“. Ahora ya está disponible la versión completa y puedes escucharla a continuación:

La reedición de Purple Rain estará disponible el 23 de junio en versión de lujo y versión de lujo extendida.


50 años de ‘Are You Experienced’ de The Jimi Hendrix Experience


El álbum debut de uno de los guitarristas más emblemáticos de la historia cumple cinco décadas.


POR Héctor Elí Murguía  



50 años de ‘Are You Experienced’ de The Jimi Hendrix Experience

El 12 de mayo de 1967 fue publicado un álbum que marcaría un antes y un después en la historia de la cultura popular: Are You Experienced de The Jimi Hendrix Experience, obra que funcionaría como antesala de la psicodelia.

Jimi Hendrix, Noel Redding y Mitch Mitchel fue el primer trío que impresionó al tocar con virtuosismo una fusión de blues, jazz y efectos de sonido que ambientaron la imaginación de los jóvenes anglosajones. Reverberaciones, ecos y voces que cantaban sobre una depresión maniática y una vida sexual descontrolada, se escucharon en este disco antes de la llegada del “amor y paz”.

Hendrix se mudó a Londres en 1966 y visitó algunos clubes de blues en donde encontraría la inspiración para revolucionar el rock: Eric Clapton. Unos meses después, el guitarrista y los dos miembros de su banda, fueron descubiertos por Chas Chandler (The Animals) y su mánager, Michael Jeffrey, quienes firmaron contrato con Track Records para grabar el álbum debut del power trio.

The Jimi Hendrix Experience estuvo en el estudio durante cuatro meses en los Olimpic Studios con el productor Eddie Kramer, quien posteriormente trabajaría con Led Zeppelin y KISS. “Purple Haze” y “Foxy Lady” fueron las principales composiciones en las que Hendrix creo icónicos riffs a través de la distorsión y una técnica dinámica en su Fender Stratocaster, que posteriormente inspiró a guitarristas como como Jimmy Page, David Gilmour y actualmente a guitarristas como John Mayer. Otras versiones psicodélicas de canciones clásicas de blues como “Hey Joe”, original de Billie Roberts de 1962 y “Manic Depression“, aumentaron las emociones que predominan en el disco: excitación, sensualidad y vitalidad.

Are You Experienced inspiró a las generaciones que basaron su sonido en el blues, rock e inclusive el funk como Sly and the Family Stone y al mismo Prince en sus inicios. La leyenda de Jimi Hendrix comenzó en este álbum, el primer retrato sonoro de uno de los guitarristas más innovadores de su época.

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Mira el emotivo tributo de Lenny Kravitz a Prince


El neoyorquino interpretó los temas “When Doves Cry” y “The Cross” junto a Love Fellowship Choir.




Mira el emotivo tributo de Lenny Kravitz a Prince

El pasado viernes Lenny Kravitz interpretó las canciones “When Doves Cry” y “The Cross” en la ceremonia de investidura del Salón de la Fama del Rock and Roll, esto como tributo a Prince quien falleció el año pasado a los 57 años. Kravitz tocó estos temas junto a Hezekiah Walker & The Love Fellowship Choir.

Tras el fallecimiento de Prince en 2016, Kravitz comentó “Dirty Mind fue un momento importante para mí. Sólo ver la portada abrió mi imaginación. Había un gato afroamericano, su piel era parecida a la mía, tocaba la guitarra y yo quería tocarla así, él tuvo un fuerte impacto en mí. Podía ver a dónde iba. La música, la vibra, el color, el pelo, los miembros de la banda, todo fue impresionante para mí.”

El talento de Prince fue una inspiración para miles de artistas como Erykah Badu, Bilal, Stevie Wonder, Maxwell, Janelle Monae y Bruno Mars por mencionar algunos que le han realizado un homenaje en los últimos meses.

Mira a continuación el tributo de Lenny Kravitz a Prince:

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Las diferentes etapas de Prince


Recordamos las distintas facetas que formaron al ícono del pop.


POR Héctor Elí Murguía  



Las diferentes etapas de Prince

Prince es conocido por ser uno de los artistas más influyentes de las últimas décadas, mostrándole al mundo que la música podía mezclarse de múltiples formas. Desde el funk hasta el pop, su esencia cambió paradigmas en la escena musical y su legado permanece a través de la personalidad ecléctica que tuvo en distintas etapas a lo largo de su carrera.

A continuación, presentamos una lista de canciones que formaron parte de su discografía y que sirven para entender cada una de sus facetas como músico y como símbolo cultural.

I Wanna Be Your Lover” – Prince (1979)
Con un sencillo riff de guitarra funky, Prince llegó a las estaciones de radio tras su debut en el club Roxy en Los Ángeles. Era 1979 y la música disco seguía en su apogeo. Sobre la base rítmica inspirada en este género, el músico compuso un par de líneas en las que por primera vez se mostraba su sensualidad única. Con 21 años de edad, Prince debutó en las listas de popularidad con esta canción. Tan sólo un año antes, el joven compositor debutó con For You, un disco que apenas fue reconocido por la crítica musical.

2. “Controversy” – Controversy (1981)
Una de las piezas disco más contagiosas de la historia. La magia rítmica de James Brown evolucionó para darle paso a los sintetizadores. Prince cuestiona las creencias humanas y critica los dogmas sociales. Ronald Reagan llegaba al poder en enero de 1981 y grupos políticos religiosos como la Mayoría Moral reflejaron la diferencia cultural que se vivía en ese entonces. En noviembre de ese año, “Controversy” funcionó como una reacción cuestionable ante tal diferencia entre la clase conservadora y lo que la gente vivía: “Am I black or white? Am I straight or gay?”; “Do I believe in God? Do I believe in me?”.

3. “1999” – 1999 (1992)
Dos años antes de su éxito comercial, Prince lanzó un álbum experimental en el que combinó todos los sonidos electrónicos existentes junto con su característico pop funk. La apocalíptica “1999” representó la evolución del músico junto con “Little Red Corvette” y “Delirious” los otros sencillos del disco. El new wave, R&B y pop se encuentran tejidos en esos tracks en los que Prince utilizó por primera vez un Linn Drum, maquina de percusiones popularizada por Michael Jackson, Devo y el legendario pionero del synth pop, Gary Numan.

4. “When Doves Cry” – Purple Rain (1984)
El pop experimental de Prince se posicionó en las listas de popularidad con esta canción. El tema muestra las habilidades del músico en la guitarra, con un solo mayúsculo y una melodía sentimental basada en el avant-garde. “When Doves Cry” musicaliza el corazón de su cinta autobiográfica Purple Rain.

5. “Purple Rain” –
El himno de los vencidos. Un lamento edípico del que Prince dudaba si funcionaría para el soundtrack de su película homónima, sin embargo, la canción concluye esta cinta de forma contundente. La muerte del padre de Prince fue el clímax perfecto para la trágica historia.

Purple Rain no sólo relata su biografía, también muestra a Prince como el músico disruptivo y el ícono sexual de los ochenta. En el cine, la figura masculina de un Marlon Brando se desvanece para darle entrada al espectro andrógino de Prince. El soundtrack de la película batió las listas de popularidad mientras Bruce Springssteen hacia lo mismo con su álbum Born In The USA.

6. “Kiss” (1986)
Después del éxito de Purple Rain, Prince se reunió con David Z, productor de Los Ángeles que lo acompañó durante su estancia en Paisley Park, estudio y sello discográfico creados por el artista. En esta etapa, el músico compuso una melodía funky que actualmente es de las favoritas para poner en los clubs nocturnos en el mundo por los DJ’s. Cuando Prince llegó L.A, traía consigo un demo acústico que se convirtió en este pegajoso track. Los empresarios de la disquera Warner, dijeron que sonaba incompleto al final y les preocupaba debido a que solamente sería lanzado como sencillo, sin ser parte de un LP.

7. “Sign O’ The Times” – Sign O’ The Times (1987)
Paisley Park se convirtió en un laboratorio de experimentación con fórmulas arriesgadas que Prince materializó en 16 canciones distribuidas en un álbum doble. Electro funk, R&B, soul, avant-pop y un sinfin de géneros musicales fueron la base de la arquitectura del disco. Desde Nina Simone hasta Miles Davis fueron influenciados por esta colección de temas que catapultaron a Prince al olimpo de los músicos más trascendentales.

8. “Diamonds And Pearls” – Diamonds And Pearls (1991)
En 1991, Prince regresó a la escena con un álbum que esencial en su discografía: Diamonds And Pearls. El primer sencillo del disco, titulado de la misma forma, llegó a la posición número tres del Billboard en un mundo dominado por el Bryan Adams y el pop masivo de Michael Jackson.

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Escucha “Deliverance”, la nueva canción de Prince


A la par del estreno de este tema se anunció el lanzamiento de un EP póstumo en el aniversario luctuoso del ícono del pop.


POR Héctor Elí Murguía  



Escucha “Deliverance”, la nueva canción de Prince

Ayer por la noche se anunció el lanzamiento de Deliverance, nuevo material póstumo de Prince que incluirá canciones grabadas entre 2006 y 2008.

Se trata de un nuevo EP que contendrá 6 tracks coescritos por Ian Boxill, ingeniero de audio y músico que colaboró con el ícono del pop durante esa época. Junto con el anuncio de esta recopilación fue estrenado el primer sencillo homónimo, “Deliverance”.

El sello discrográfico independiente RMA será el encargado de sacar a la luz este EP, que en su mayoría contiene el lado más gospel y blues del compositor. El nuevo material de Prince estará disponible este 21 de abril en todas las plataformas digitales para conmemorar el primer aniversario luctuoso del músico originario de Minnesota.

Escucha “Deliverance“, la nueva canción de Prince:

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José James: una voz singular en tiempos de locura


Tras el lanzamiento de ‘Love In A Time Of Madness’, el músico se tomó un tiempo para platicar sobre su característica fusión de jazz con hip hop.


POR Priscila Núñez  



José James: una voz singular en tiempos de locura

José James es un músico que se caracteriza por estar buscando la manera de expandir sus horizontes en todo momento. Es un artista contemporáneo que trata de difuminar los límites entre géneros musicales para crear piezas que simplemente reflejen lo que siente.

Cada material que lanza se aleja de sus trabajos anteriores sin perder las bases de jazz que lo definen. Dreamer, su álbum debut de 2008, inauguró un estilo musical que incorporaba elementos de hip hop al jazz tradicional. Si le preguntas, el jazz y el hip hop están íntimamente ligados.

Recientemente, el originario de Minneapolis publicó Love In A Time Of Madness, un álbum que también incorpora elementos de R&B, soul y funk de finales de los setenta para mezclarlos con técnicas de la electrónica moderna.

El lanzamiento ocurrió la mañana del 24 de febrero. Por fortuna, José James se encontraba volando de Nueva York a Los Ángeles, desconectado de todo y sin conocimiento alguno de la respuesta que estaba teniendo el álbum en sus primeras horas de vida.

“Trabajé prácticamente tres años en Love In A Time Of Madness” asegura James desde el otro lado de la línea después de bajarse del avión. “No es que esté nervioso por el lanzamiento, prefiero no pensar en ello”.

De acuerdo con el músico, el título del álbum bien podría ser una derivación del libro de Gabriel García Márquez, El amor en tiempos de cólera, y aunque cuando comenzó a trabajar en las canciones el título no lo convencía, la locura que se vive en el mundo hoy en día ha hecho que este nombre cobre mayor importancia: “La parte de la locura empezó a salirse de control en el mundo real. El racismo, el sexismo, la inestabilidad económina, el Brexit, Trump… Me sentí tan abrumado de lo que sucedía que sentí que debía ofrecer una solución y para mí, la solución es el amor”.

“Creo que uno de los regalos que ofrece la música es que puede ser un alivio en tiempos difíciles. En su momento lo hizo Billie Holiday, darle un giro de 180 grados a la vida”, continúa José. “Si bien la música no puede arreglar los problemas, por lo menos puede ofrecer algo de luz que nos permita seguir adelante”.

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Con Love In A Time Of Madness José James planea visitar la Ciudad de México el próximo jueves 11 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional. Teniendo como pretexto el estreno del disco y su próxima presentación, platicamos con el músico. Esto es lo que nos contó:

Siendo alguien que ha explorado distintos géneros musicales, ¿en cuál de ellos te sientes más cómodo?
En realidad me siento cómodo en todos. Es como cuando despiertas y piensas en qué es lo que te quieres poner ese día. Me gusta usar corbatas y zapatos elegantes, pero también me encanta usar gorra y tenis, lo que no me gusta es usar la misma ropa todos los días. Así me siento con la música, quiero divertirme con ella y quiero retarme a mí mismo y a mi audiencia. Creo que más bien no me siento cómodo cuando no estoy haciendo música.

¿Entonces es cierto que nunca has tenido bloqueo de escritor?
Yo no trato de escribir cosas, las ideas vienen a mi mente y solo las pongo en papel.
Sí, es cierto que nunca he tenido bloque de escritor, pero tampoco soy un escritor prolífico, creo que un álbum cada año o cada dos es una buena velocidad para mí. Si tuviera que escribir más no sería tan bueno.

Me imagino que a veces escribes cosas que no llegan a formar parte de un álbum, ¿qué haces con ese material?
Solía preocuparme por ese material, siempre pensaba en lanzarlo en un segundo álbum o meterlo como canciones extra en la versión extendida. Después de mi primer álbum aprendí que solo es parte del proceso, muchas canciones se quedan incompletas o simplemente no funcionan y ahora creo que ese material en bruto me ayuda a lograr más cosas, además de que siempre puedes seguir desarrollando las ideas, es mejor no forzarlo.

¿Cómo fue que encontraste tu camino a través del jazz?
En realidad fue muy sencillo, lo sentí como un llamado natural porque siempre me ha gustado la complejidad del jazz, la profundidad emocional. Siento que no hay ningún otro tipo de música que sea tan satisfactorio.

¿Cuándo fue que empezaste a notar la relación que existe entre el hip hop, el jazz y el R&B?
Cuando estaba en la secundaria disfrutaba de todo al mismo tiempo y creo que solo fui afortunado porque tuve muy buenos maestros del mundo de la música. Lo único que me entristece es que la gente que escucha jazz solo escucha jazz y la gente que escucha hip hop solo escucha hip hop.

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¿Qué tipo de música escuchabas entonces, en la secundaria?
Cosas normales, Nirvana, A Tribe Called Quest, Beastie Boys y recuerdo que el primer álbum que compré fue Purple Rain, mi álbum favorito de Prince.

¿Cómo vez la escena del jazz hoy en día?
Es interesante porque cada país tiene su propia versión del jazz. La semana pasada estuve en Japón y ellos tenían su propio estilo; había bandas de Tokio que lo combinaban con funk y R&B. Me rehuso a creer que el jazz está muriendo, porque es un espíritu creativo que puede juntar cualquier tipo de música. Es posiblemente el género musical más flexible.

Alguna vez dijiste que las personas están tentadas a hacer que el jazz sea complicado pero en ocasiones sólo necesita ser sencillo, ¿la sencillez es tu acercamiento al momento de crear?
Creo que si haces cualquier cosa muy complicada deja de ser divertida y yo quiero que mi música sea placentera, quiero que la gente sea capaz de bailar con ella en un club, meterse en problemas. Al componer sí me exijo cierto grado de complejidad para sentirme cómodo, pero voy depurando, dejo que las cosas fluyan.

Si te cruzaras con alguien que nunca ha escuchado a Billie Holiday, ¿qué canciones le pondrías?
Creo que “Autumn in New York“, esa es increíble. Por supuesto “Strange Fruit” y “God Bless the Child” porque es una canción que ella escribió y es muy poderosa.

Por último, describe tu álbum en tres palabras:
Vulnerable, poderoso y futuro.

Escucha Love In A Time Of Madness:

Mira el video de “To Be With You”, un sencillo de este nuevo material:

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David Bowie, Prince y The Smiths entre los artistas más destacados del Record Store Day 2017


El día que celebra la música en su formato físico presentará material inédito de gran variedad de artistas.


POR Héctor Elí Murguía  



David Bowie, Prince y The Smiths entre los artistas más destacados del Record Store Day 2017

Desde 2007, el Record Store Day es un día dedicado a la cultura musical en formato físico celebrado por tiendas y sellos discográficos tanto nacionales como internacionales. En México, el festejo es conmemorado desde hace 5 años y en esta edición, distintas tiendas ubicadas en la Ciudad de México tendrán disponible nuevo material de gran variedad de artistas. David Bowie, Prince y The Smiths, serán algunos de los artistas de los que se preparan lanzamientos especiales como rarezas y reediciones en vinilo.

Cracked Actor y Bowpromo son los materiales inéditos de Bowie que se estrenarán en el Record Store Day. El primero se trata de una compilación de temas interpretados en vivo por Bowie en 1974 en el Anfiteatro Universal ubicado en Los Ángeles. El segundo es una compilación de tomas alternativas de canciones del álbum Hunky Dory de 1971.

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De Prince lanzarán vinilos de 12 pulgadas de las canciones “Sign O’ The Times”, “I Could Never Take the Place of Your Man” y “Batdance”. De The Smiths estrenarán dos grabaciones inéditas en un vinilo de 7 pulgadas que incluirá una mezcla de la canción “The Boy With the Thorn in His Side” y un demo de “Rubber Ring” grabado en los estudios Drone.

En el Record Store Day también se estrenarán álbumes en vivo como la clásica presentación de Bruce Springsteen con E Street Band en el Hammersmith Odeon de Londres, el concierto acústico de Lou Reed en el festival Meltdown en 1997 y la más reciente presentación de Iggy Pop en el Royal Albert Hall, presentando el álbum Post Pop Depression que será lanzado como un LP triple con un libro de 16 páginas.

Record Store Day se llevará a cabo el 22 de abril en Estados Unidos y México en su décimo aniversario. Para conocer más sobre lo que el Record Store Day tendrá en su catálogo visita su página oficial.

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‘Master Of Puppets’: 31 años después


Revisamos el último trabajo en el que participó Cliff Burton.


POR Héctor Elí Murguía  



‘Master Of Puppets’: 31 años después

En 1986, un mundo postapocalíptico emergía de los sonidos que la radio anglosajona esparcía. La diversificación de los géneros musicales se gestaba desde el pop futurista de Prince y el vanguardismo de Pet Shop Boys, hasta uno de los géneros más emblemáticos que surgieron en esa década: el thrash metal.

Uno de los representantes de aquel movimiento cultural y musical fue Metallica, quienes a través de sus riffs le dieron vida a una bestia sonora de velocidad, distorsión y agresividad llamada Master Of Puppets. Tres años antes, su álbum debut Kill ‘Em All contenía rastros de hardcore en su naturaleza discursiva y Ride The Lighting de 1984 fue su primera experimentación orquestal producida por Flemming Rasmussen.

En su tercer material, la paranoia se muestra como elemento principal del concepto del álbum; “Battery” es el principio de un machacante decreto del final de los tiempos, un manifiesto que preludia una paranoia cerebral provocada por las drogas.

Según James Hetfield, fueron las sustancias adictivas las que inspiraron el nombre del álbum, debido a los efectos secundarios que causaban. A través de “Disposable Heroes“, la fórmula musical de una composición de acordes sublimes con una constante progresión de velocidad, cuenta la historia de un soldado enajenado por los albores de la guerra que visualiza un cementerio en donde todos sus amigos de escuadrón yacen; la portada del álbum, diseñanda por Peter Mensch, reflejó este sueño neurótico con las manos del “maestro” sujetando con hilos un valle seco infestado de lápidas en forma de cruces.

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La catástrofe mental llega con la canción que le da nombre al disco “Master Of Puppets“, una pieza que se compone de 3 momentos estructurales en donde el aliento de sus inspiraciones como Led Zeppelin, Deep Purple y Motörhead, se inscriben en su esencia: un preludio hipnótico, un solo de guitarra emblemático y un puente melódico en el que la canción “Andy Warhol” de David Bowie, podría asemejarse con la rítmica compuesta por Hetfield.

Leper Messiah” fue una crítica directa hacia la publicidad religiosa en una alegoría bíblica en la que el siglo XX, vomitaba a través de la distorsión el discurso de los negocios dentro de la fe humana. La lepra del consumismo le fue contagiada al mismísimo Mesías.

Master Of Puppets es la última producción de la agrupación con su alineación original, pues pocos meses después, el bajista Cliff Burton fallecería en un accidente automovilístico. En su último testamento, Burton dejaría como legado “Orion“, uno de los tracks instrumentales más apreciados en el universo del thrash por la nostalgia contenida en el mismo. El álbum fue grabado en el estudio en ocho semanas, en el verano de 1985, un tiempo récord de grabación para una banda que dedicaba su tiempo a beber alcohol y a escuchar hard rock.

A 31 años de su publicación, Metallica está consciente del éxito del thrash metal como un género que se ha popularizado a lo largo del tiempo y regresa a nuestro país con Hardwire…To Self Destruct.

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