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CD: Luzbel – ‘El tiempo de odio’


Un regreso del más allá que sobrepasa expectativas.


POR Benjamín Salcedo  



Luzbel Tiempo odio

CD: Luzbel – ‘El tiempo de odio’

Álbum: El tiempo de odio  | Artista: Luzbel
Independiente | cuatro-y-medio-estrellas

Después de varios años de ausencia, volvieron con un recopilatorio de su carrera, obviamente la crítica fue diversa, quienes añoraban al original (principalmente las canciones de sus dos primeros trabajos) y quienes gustaban de algo nuevo (tal vez desencantados por los otros vocalistas y esporádicos álbumes).

Ahora el nuevo Luzbel nos presenta 14 tracks inéditos y queda demostrado que se trata de una versión de la banda sumamente poderosa, sin extrañar nada del pasado y componiendo música original. El vocalista no pretende copiar a los antecesores, en la mayor parte del disco se muestra seguro de sus propias cualidades y su particular estilo. En lo musical, el grupo aporta novedad melódica a un género que pareciera que tiene poco que innovar.

La guitarra de Greñas sigue siendo el parteaguas y sello distintivo de la banda. Veloz, limpia y potente. En esencia heavy, aunque en temas como “Del Infierno” coquetea con el death o en “Entre el humo y el adiós” llega a sonar hasta blues. Escuchen la intensidad de la instrumental “Psicosis” en comparación con el delicado y estético cierre acústico de “Todo fue un engaño”.

Plagado de cambios de ritmo, colores, intensidad. La joven banda que lo acompaña hace un trabajo destacado. A pesar del escepticismo, este es el mejor disco de Luzbel desde… Pasaporte al infierno, tal vez.

Destacadas:

Sagrado Grial”, “Psicosis” y “Aúlla

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‘Bates Motel’ es renovada para dos nuevas temporadas


La serie protagonizada por Freddie Highmore y Vera Farmiga regresará a nuestras pantallas en 2016.


POR Staff Rolling Stone México  



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‘Bates Motel’ es renovada para dos nuevas temporadas

A&E Networks reveló que ordenó 20 episodios nuevos de Bates Motel, su aclamada serie protagonizada por Freddie Highmore y Vera Farmiga, para integrar dos nuevas temporadas.

Según informó ComingSoon.net, Rob Sharenow, vicepresidente ejecutivo y director general de A&E y Lifetime dio a conocer la noticia mediante un comunicado de prensa en el que mencionó que la visión de nuestro increíble equipo creativo ha expuesto el constante estira y afloja en la relación entre Norma y Norman Bates. Estamos emocionados de llevar a los fans dos nuevas temporadas en las que atestiguarán las siguientes etapas de la transformación de Norman en uno de los psicópatas más notorios de la historia del cine”.

La producción de los nuevos capítulos de Bates Motel dará inicio a finales de este año, con las nuevas temporadas siendo transmitidas en 2016.

Bates Motel cuenta con las actuaciones de Vera Farmiga, Freddie Highmore, Mx Thieriot, Nestor Carbonell y Olivia Cooke.

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7 canciones aterradoras inspiradas en filmes de terror


Una selección de los temas basados en cintas clásicas del género.


POR Staff Rolling Stone México  



Una selección de los temas basados en cintas clásicas del género.

7 canciones aterradoras inspiradas en filmes de terror

Por Pat Pemberton

Las imágenes e historias que surgen del cine siempre han inspirado a los cantautores, quienes ofrecen su visión musical de filmes que van desde Ciudadano Kane hasta Harry, el Sucio. Pero así como los músicos pueden inspirarse en cintas que nos hacen llorar, reír o repetir diálogos de Clint Eastwood, ¿Por qué no nos dan canciones sobre monstruos, asesinos y fenómenos?

Hoy que es Noche de Brujas, presentamos nuestras canciones favoritas inspiradas por las películas aterradoras, espeluznantes y francamente extrañas que nos hacen tararear nerviosamente cuando estamos solos en casa.

“Pinhead”, The Ramones

Al final de los conciertos de The Ramones, Joey Ramone frecuentemente levantaba una bandera casera que tenía las palabras “Gabba Gabba Hey”, el cual no sólo promovía una especie de grito de guerra durante las interpretaciones en vivo de “Pinhead”, pero también hacía referencia a una escena ominosa en el filme Freaks de 1932. El filme sacado de una pesadilla, que la banda vio en un cineclub en 1976, presenta a fenómenos de un show callejero – incluyendo a los desafortunadamente deformes “pinheads” – quienes en un punto cantan: “Gooble-gobble, gooble-gobble, ¡Uno de nosotros, uno de nosotros!”, lo cual lleva a… Tienen que ver la cinta, pero no nos culpen cuando lo hagan.

“Psycho Killer”, The Talking Heads

Cuando The Talking Heads iniciaron, un delgado y tembloroso David Byrne era frecuentemente comparado con Norman Bates, el asesino psicópata de la cinta Psicosis de Alfred Hitchcock. Esa descripción provenía de los críticos, una vez que Byrne – quien a propósito invocaba a Alice Cooper – escribió su balada funk inspirada en Norman blandiendo un cuchilo.

“Walcott”, Vampire Weekend

Como fan de la cinta de vampiros adolescente Los Muchachos Perdidos, el líder de Vampire Weekend, Ezra Koening decidió hacer su versión de la costa este del filme un verano después de su primer año en la universidad. Su filme – Vampire Weekend – trataba sobre un chico llamado Walcott cuyo padre es asesinado por chupasangres, haciendo que Walcott viaje a Cape Cod para advertir al Alcalde que los vampiros van en camino y son malas noticias. Koening se olvidó del filme por un tiempo y lo sacó del olvido en su año final – un mes antes de que Vampire Weekend despertara como banda.

“Nosferatu”, Blue Oyster Cult

El Nosferatu de la cinta expresionista alemana de terror Nosferatu: A Symphony of Terror de 1922, es un vampiro pálido y con orejas puntiagudas que urgentemente necesita un pedicure. Pero, incluso el “Ángel de la Muerte” necesita compañía. La canción sigue la historia romántica del Conde Orlock/Nosferatu y la mujer que llena sus sueños de ataúd.

“Why Didn’t Rosemary?”, Deep Purple

Tras ver el filme de Roman Polanski, El Bebé de Rosemary, los integrantes de Deep Purple regresaron a casa a escribir esta canción, en la que destaca el verso: “Why didn’t Rosemary ever take the pill?”. No es una mala pregunta, dado que en la cinta, Rosemary dio a luz a un bebe demoniaco. Pero hablando en serio – ¿Cómo iba a saber?

“The City of the Dead”, The Clash

Aunque esta canción de The Clash no habla sobre vírgenes ni brujas, tomo prestado su título del filme de terror británico The City of the Dead. En la cinta, una estudiante viaja a Massachusetts para investigar sobre brujería – sólo para ser elegida como la virgen que será sacrificada ese año.

“Get Out of My House”, Kate Bush

Hagamos un pavoroso experimento: Pon el tráiler oficial de El Resplandor, baja el volumen y usa esta canción como la banda sonora mientras ves imágenes cargadas de horror. Claro que “Get Out of My House” – con su letra de historia de fantasmas y gritos guturales – podría hacer que una escena de Mary Poppins se vea extraña. Pero Bush alguna vez  mencionó que el tema es su propio Resplandor, sin el “Redrum”.


‘Bates Motel’ abre sus puertas a más de 3 millones de expectadores


La serie creada por Anthony Cipriano y protagonizada por Vera Farmiga y Freddie Highmore inició sus transmisiones por A&E anoche con un alto rating.


POR Staff Rolling Stone México  



La serie creada por Anthony Cipriano y protagonizada por Vera Farmiga y Freddie Highmore inició sus transmisiones por A&E anoche con un alto rating.

‘Bates Motel’ abre sus puertas a más de 3 millones de expectadores

Anoche el Bates Motel abrió sus puertas en A&E, en la serie spin-off considerada como una precuela moderna de la cinta Psicosis, la cual abordará la juventud de uno de los asesinos más inquietantes del cine: Norman Bates.

En su capítulo inaugural, el Bates Motel recibió a más de 3 millones de espectadores, quienes hicimos check-in en punto de las 9 de la noche y nos adentramos en sus más oscuros rincones.

Cabe aclarar que Bates Motel no pretende ser un homenaje a la cinta del Maestro del Suspenso. Claro que los personajes centrales son Norman y Norma Bates, y la historia se desarrolla en el icónico motel y tétrica casa en la colina. Sin embargo, ahí es donde terminan las similitudes con la cinta de Alfred Hitchcock.

Protagonizada por Vera Farmiga y Freddie Highmore, la serie refresca la imagen del personaje surgido de la novela de Robert Bloch, trasladando la acción a la actualidad y mostrando a un inocente y socialmente inadaptado Norman Bates y a su impredecible y dominante madre, en un intento por despejar la incógnita de cómo fue que un joven aparentemente normal como Norman Bates se convirtió en un despiadado asesino, todo bajo la premisa de que la mejor amiga de un joven es su madre.

Titulado First You Dream, Then You Die, el primer episodio nos lleva de la mano de Norma Bates y su hijo, quienes dejan Arizona tras un misterioso accidente que cobra la vida del padre de Norman para establecerse en el pequeño pueblo costero de White Pines Bay y comenzar de nuevo. Claro que White Pines Bay no es el lugar idílico que parece y madre e hijo lo averiguarán con el tiempo.

A comparación de programas del género, como American Horror Story, en los que uno esperaría un buen susto o imágenes muy gráficas, Bates Motel presenta las situaciones que enfrentan sus personajes de una forma mucho más sutil e intrigante –sin dejar de lado la violencia– en las que la muerte, el incesto y una torcida relación madre-hijo son los temas principales, invitando a los espectadores a “volverse a hospedar” tras las paredes del siniestro motel.

La primera temporada de Bates Motel estará compuesta por 10 capítulos, los cuales se transmitirán por A&E todos los lunes a las 9:00 p.m.

Bates Motel también cuenta con las actuaciones de Max Thieriot, Nicola Peltz, Nestor Carbonell, Keegan Connor Tracy y Mike Vogel y es producida por Carlton Cuse y Kerry Ehrin.


‘Bates Motel’ presenta los primeros seis minutos de la serie


Dread Central dio a conocer el avance de la esperada serie, que se estrenará el 18 de marzo por A&E.


POR Staff Rolling Stone México  



Dread Central dio a conocer el avance de la esperada serie, que se estrenará el 18 de marzo por A&E.

‘Bates Motel’ presenta los primeros seis minutos de la serie

El próximo 18 de marzo A&E abrirá las puertas del Motel Bates y nos dejará adentrarnos en la historia de la juventud de uno de los asesinos seriales más inquietantes del cine: Norman Bates.

Como parte de la campaña publicitaria de la esperada serie, A&E dio a conocer vía Dread Central los primeros seis minutos del programa, los cuales funcionan como una introducción a los personajes principales y revelarán el tono de la trama.

Bates Motel aborda la vida del joven Norman Bates, interpretado por Freddie Highmore, quien será acompañado por un gran elenco que incluye a Vera Farmiga, Max Thieriot, Olivia Cooke, Nicola Peltz, Nestor Carbonell y Mike Vogel.

Bates Motel se estrenará el próximo lunes 18 de marzo, a las 10:00 p.m. por A&E.

Cabe destacar que la serie será producida por Carlton Cuse (LOST) y Kerri Ehrin (Friday Night Lights) y se desarrollará en la época moderna, a diferencia de la cinta del Maestro del Suspenso, la cual situaba la acción y la vida adulta de Norman Bates en los años sesenta.

Aquí el avance:


A&E estrena un nuevo avance de ‘Bates Motel’


El nuevo thriller psicológico de la cadena se estrenará el próximo 18 de marzo a las 10:00 p.m.


POR Staff Rolling Stone México  



El nuevo thriller psicológico de la cadena se estrenará el próximo 18 de marzo a las 10:00 p.m.

A&E estrena un nuevo avance de ‘Bates Motel’

Por Ale H. Morando

Conforme se acerca la fecha de estreno de su nuevo thriller psicológico, inspirado en la cinta Psicosis de Alfred Hitchcock, Bates Motel, A&E dio a conocer un nuevo avance de la serie.

Bates Motel aborda la vida del joven Norman Bates, interpretado por Freddie Highmore, quien será acompañado por un gran elenco que incluye a Vera Farmiga, Max Thieriot, Olivia Cooke, Nicola Peltz, Nestor Carbonell y Mike Vogel.

La serie será producida por Carlton Cuse (LOST) y Kerri Ehrin (Friday Night Lights) y se desarrollará en la época moderna, apartándose de la línea de tiemo establecida en la cinta del Maestro del Suspenso, la cual situaba la acción y la vida adulta de Norman Bates en los años sesenta.

Bates Motel llegará a las televisiones el próximo lunes 18 de marzo, a las 10:00 p.m. por A&E.

Aquí el avance.


Cine & TV: A&E anuncia la fecha de estreno de ‘Bates Motel’, por Ale H. Morando


‘Bates Motel’, la serie se transmitirá en A&E a partir del 18 de marzo de 2013, todos los lunes a las 10:00 p.m.


POR Staff Rolling Stone México  



'Bates Motel', la serie se transmitirá en A&E a partir del 18 de marzo de 2013, todos los lunes a las 10:00 p.m.

Cine & TV: A&E anuncia la fecha de estreno de ‘Bates Motel’, por Ale H. Morando

Por @Ale H. Morando

La cadena televisiva A&E anunció la fecha de estreno de su proyecto inspirado en Psicosis, Bates Motel, protagonizado por Freddie Highmore, Vera Farmiga, Max Thieriot, Nicola Peltz, Richard Harmon, W. Earl Brown, Brittney Wilson y Olivia Cooke.

La serie se estrenará el próximo 18 de marzo y abordará la juventud de Norman Bates, ahondando en la relación con su madre y estará ambientada en la época actual, una libertad que se tomaron los escritores dado que tanto el libro como la cinta desarrollan sus tramas en los años 60’s.

Carlton Cuse (Lost) explicó que tratándose de la serie de películas que cuentan la historia de Norman Bates, no serán tomadas como canónicas para contar la historia.

Kerry Ehrin, productora ejecutiva del programa apuntó que el programa toma la inspiración de Psicosis “para crear una historia original,” agregando que el origen de Norman Bates “será muy diferente al que la audiencia espera.”

“Es una tragedia, en una forma dramática. Queremos que el público se enamore de estos personajes, principalmente de Norman. Esa tensión de saber su destino y cómo llegarán ahí, es algo que pensamos que valía la pena contar,” concluyó Ehrin.

Cuse también mencionó que la serie fue concebida con un final específico, aunque no saben cuánto tiempo les tomará llegar al mismo.

Bates Motel se transmitirá los lunes a las 10:00 p.m. por A&E.


Primeros avances de ‘Bates Motel’ la serie precuela de ‘Psicosis’


La serie se transmitirá por A&E el próximo año y abordará los años mozos del famoso asesino serial Norman Bates.


POR Staff Rolling Stone México  



La serie se transmitirá por A&E el próximo año y abordará los años mozos del famoso asesino serial Norman Bates.

Primeros avances de ‘Bates Motel’ la serie precuela de ‘Psicosis’

Por Ale H. Morando

Da la impresión de que este 2012 fue el año de Alfred Hitchock, gracias a cintas biográficas del Maestro del SuspensoHitchcock y The Girl– y ahora  la serie televisiva Bates Motel, la cual dio a conocer dos avances que nos darán la idea del tono que tendrá la serie.

Bates Motel funciona como una precuela de Psicosis, con Freddie Highmore (Charlie and the Chocolate Factory) interpretando a un joven Norman Bates, y Vera Farmiga (Up in the Air) como su madre.

El primer episodio titulado “First You Dream, Then You Die,” nos dará a conocer el verdadero origen de la historia de Bates, por lo menos relacionado con el icónico Motel: “Norma Bates compra un motel en las afueras de un pequeño e idílico pueblo costero, con la esperanza de un nuevo comienzo con su joven y atractivo hijo, Norman Bates.

Bates Motel se transmitirá por A&E el próximo año, mientras tanto aquí los avances.


La Otra Cartelera: Especial de terror y zombies


La Otra Cartelera: Especial de terror y zombies


POR Staff Rolling Stone México  



La Otra Cartelera: Especial de terror y zombies

La Otra Cartelera: Especial de terror y zombies

Por @Arturo Aguilar

Se acercan Día de Muertos y Halloween, pretextos perfectos para armar en casa, con los amigos o con la familia, o ya de plano solos, los que se sientan muy valientes, un maratón de películas de terror/horror.

Durante la última década, este género se ha convertido en uno de los más redituables en la taquilla, con estrenos casi cada semana de filmes de las más diversas calidades (mayoritariamente, con muy poco que ofrecer) pero que apelan simplemente al gusto de la audiencia mexicana a este tipo de películas.

Afortunadamente la historia del cine tiene mucho más de una década, y el género ha regalado destacadas películas desde sus inicios. Así que si quieren aventarse un maratón, los invitamos a armar uno con estas recomendaciones que pasan por lo más destacado del cine de terror y horror, sus joyas, sus diferentes reinvenciones, propuestas, formatos o miradas hacia la muerte, el más allá y lo desconocido. En diferentes tonos y con diferentes intenciones, desde las profundas y psicológicas, como Psicosis o El Resplandor, las perturbadoras Carrie o El bebé de Rosemary, a la mirada más lúdica de Halloween con El Extraño Mundo de Jack o Scary Movie.

Aquí la lista de recomendaciones de terror:

El Resplandor (The Shining)

– Carrie

– El bebe de Rosemary (Rosemary’s Baby)

Déjame entrar (Let the right one in)… preferible la original sueca. Aunque el remake estadounidense no es nada malo.

– Drácula (1931)

Poltergeist

The Ring (1998, sí, la japonesa)

La novia de Frankenstein (1935)

Alien (la esencia del cuento de terror, de la cabaña abandonada y lo desconocido a la espera… pero en el espacio)

Psicosis (Psycho)

El Exorcista

Suspiria (1977)

Scream

Scary Movie

El Proyecto de la bruja de Blair

El extraño mundo de Jack (A Nightmare Before Christmas)

Pesadilla en la calle del infierno (Nightmare on Elm Street) … de las sagas de terror- Halloween, Viernes 13– me quedo con ésta.

Tampoco pudimos dejar fuera el fenómeno zombie, que por lo estrenado y lanzado en los últimos años, merece un apartado especial de recomendaciones para ver lo más destacado de este ‘sub-género’ del terror, que en últimos años no sólo ha renacido sino ha sabido modernizarse, adaptarse y proponer perspectivas nuevas de abordar la premisa del muerto viviente.

Aquí nuestra lista de películas básicas para re-visitar el fenómeno zombie:

La Noche de los Muertos Vivientes (1968)

El Amanecer de los Muertos (quizás la mejor película de zombies)

Exterminio (28 Days Later)

Zombieland

Shaun of the dead

Planet Terror

Juan de los Muertos (si alguna vez la tropicalización de una premisa se hizo con idea, sentido y propuesta, es ésta)

REC

El Regreso de los Muertos Vivientes.

Braindead / Evil Dead (1992, dirigida por Peter Jackson).


John Williams en ‘Tiburón’


La música de Tiburón fue tan responsable como la imaginación del director Steven Spielberg de ahuyentar a la gente del agua en el verano de 1975.


POR Staff Rolling Stone México  



La música de Tiburón fue tan responsable como la imaginación del director Steven Spielberg de ahuyentar a la gente del agua en el verano de 1975.

John Williams en ‘Tiburón’

John Williams hizo nuestra película más intrépida y más emocionante de lo que jamás pude imaginar”. Steven Spielberg, escribiendo sobre Tiburón.

Por Jon Burlingame

Raramente seis bajos, ocho chelos, cuatro trombones y una tuba tienen tanto poder sobre los escuchas. Especialmente en un cine. La música de John Williams para Tiburón está catalogada como una de las más terroríficas jamás escritas para el cine (y, de acuerdo con una encuesta hecha en el 2005 por el Instituto Americano Cinematográfico, está en el Top 10 de las más memorables en la historia del cine).

La música de Tiburón fue tan responsable como la imaginación del director Steven Spielberg de ahuyentar a la gente del agua en el verano de 1975. Su intensidad pura y poder visceral ayudaron a que la película se convirtiera en un fenómeno mundial; Spielberg la comparó a la igualmente aterradora e indeleble música de Bernard Herrmann para Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock.

Era la segunda película en la que Spielberg hacía de director, como lo señaló el compositor en una reciente conversación en su estudio dentro del grupo Universal. El par había trabajado por primera vez en la cinta debut de Spielberg, The Sugarland Express (Loca Evasión, 1974).

“Ya sabía de la novela”, recuerda Williams. “Creo que no la había leído, pero el libro de Peter Benchley fue mucho, muy popular. Recuerdo haber visto la película en una sala de proyección aquí en Universal, Estaba solo; Steve estaba en Japón en ese momento.”

“Salí de la proyección muy emocionado”, dice Williams. “Había trabajado en Hollywood por cerca de 25 años pero nunca había tenido la oportunidad de hacer un filme que fuera absolutamente brillante. Ya había dirigido El Violinista en el Tejado (1971) y había trabajado con directores como William Wyler y Robert Altman entre otros. Pero Tiburón me noqueó.”

Williams vio el thriller de Spielberg sobre un tiburón blanco gigante que aterrorizaba a los bañistas de las playas de Nueva Inglaterra, como una oportunidad para realizar una gran contribución. No solo podía caracterizar al pez predador en términos obscuros y poderosos, si no que también, como recuerda haberle dicho a Spielberg, “Realmente imaginé esto como una persecución marítima, algo que también tuviera humor, así la orquesta también podría tomar su capa y espada algunas veces”.

La primera en llegar – y la única parte de la música que Williams le mostró a Spielberg previo a las sesiones de grabación – fue el tema del tiburón. Encontró un sello que no solo le quedaba perfecto a la creatura, si no que también probó ser lo suficientemente flexible para funcionar de distintas formas tal como el mismo tiburón: Sonidos de lo profundo de la orquesta (cuerdas e instrumentos de viento bajos) que a su vez eran rítmicos: “tan simple, insistente y con dirección, que parecían imparables, tal como el ataque del tiburón”, explicó Williams. La música podía ser fuerte y rápida si el tiburón estaba atacando, suave y lenta si estaba acechando, pero siempre en un tono amenazador.

Sorprendentemente, tomo un poco convencer al director. “Solamente toqué para él la simple E-F-E-F línea del bajo que todos sabemos en el piano”, y Spielberg se rió al principio. Pero mientras como Williams explica, “Simplemente empecé a jugar con diferentes tonadas que podían ser distribuidas en la orquesta, y me instalé en lo que creí era lo más poderoso, lo que a decir verdad es lo más simple. Como la mayoría de las ideas, siempre son las más atractivas”.

De acuerdo con Williams, la respuesta de Spielberg fue: “Vamos a intentarlo”. Williams pasó dos meses escribiendo más de 50 minutos de música para la cinta. La grabaron a principios de marzo de 1975 con una orquesta de 73 miembros. “Fue muy divertido, como un gran patio de juegos”, recuerda el compositor. “Realmente nos la pasamos muy bien, y Steven lo amó”. De hecho lo amó tanto, que decidió involucrarse. Al principio de la película, una banda de preparatoria toca una marcha de Sousa en un desfile callejero, y Williams tenía que grabar una interpretación verdaderamente desastrosa con su orquesta, que incluía a muchos de los más finos músicos de Hollywood. “Es realmente difícil pedirle a estos grandes músicos que toquen mal”, señaló. Pero Spielberg, quién tocó el clarinete en la banda de su preparatoria, decidió unirse a la orquesta en ese número. Y, dice Williams, “agregó justo la calidad amateur necesaria a la pieza. Algunos de esos compases todavía sobreviven en la película”.

Mientras que el tema del tiburón se mantiene como la parte más popular de la música de la cinta, la aportación completa de Williams es mucho más diversa. Escribió una encantadora pieza (graciosamente titulada “Turistas en el Menú” en el soundtrack original del álbum) para la concurrencia de la Playa Amity el Cuatro de Julio, y un espeluznante paisaje sonoro para Quint (Robert Shaw) relatando su horrible experiencia como sobreviviente del hundimiento del USS Indianapolis.

Una de las partes favoritas de Williams es la “fuga de la jaula para tiburones”, mientras Hooper (Richard Dreyfuss) ensambla el aparato bajo el agua que le permitirá observar al predador de las profundidades de cerca. Inspirado en su entrenamiento clásico, Williams compuso una pieza al estilo Bach que indicaba la complejidad del trabajo y la urgencia del momento al mismo tiempo.

Había una danza alegre (un baile tradicional de marineros) que se escuchó mientras la orca dejaba el muelle de Amity hacia mar abierto, y fanfarrias para el bote que perseguía al tiburón hacia el mar. “Sonaba muy al estilo Korgoldian”, comenta Williams, refiriéndose a Erich Wolfgang Korngold, el famoso compositor Austriaco que orquestó muchas películas de piratas entre los años de 1930 y los ‘40s; “esperarías ver a Errol Flynn al timón de esta cosa. Nos hizo reír”.

Williams no estaba en América cuando Tiburón se estrenó el 20 de junio de 1975 e inmediatamente tomó a los fanáticos del cine por sorpresa. Se encontraba trabajando en la puesta en escena de un musical. Recuerda a uno de sus colaboradores entrando al teatro un día diciéndole “el tiburón ese es el último grito en los Estados Unidos”.

Tiburón no solo se convirtió en la película más taquillera de su tiempo, también impulsó a John Williams a la delantera de los compositores para cine modernos. Ganó su segundo Premio de la Academia por la composición (uno de los cinco que tiene ahora) así como un Globo de Oro, un Grammy y un Premio BAFTA Anthony Asquith por la música de la cinta. Junto con Star Wars – que Williams compondría dos años después para el amigo de Spielberg, George Lucas – el fenomenal éxito de Tiburón hizo resurgir el interés en la orquestación sinfónica de las cintas y cimentó el camino para futuras Spielberg-Williams piezas maestras como E.T., El Extraterrestre (1982) y La Lista de Schindler (1993).

Más que otra cosa, la música de Williams para Tiburón ayudó al director a alcanzar su meta: meterles un buen susto a los cinéfilos. Como después lo pondría Spielberg: “Creo que la orquestación fue responsable por la mitad del éxito de la película”.

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Jon Burlingame escribe acerca de la música de las películas para Variety y es el autor de Sound and Vision: 60 Years of Motion Picture Soundtracks.


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Scartlett Johanson interpretará a Janet Leigh


Scarlett Johanson será la encargada de interpretar a Janet Leigh, actriz principal en Psicosis en la cinta The Making of Psycho


POR Staff Rolling Stone México  



Scarlett Johanson será la encargada de interpretar a Janet Leigh, actriz principal en Psicosis en la cinta The Making of Psycho

Scartlett Johanson interpretará a Janet Leigh

Dará vida a la icónica actriz en The Making of Psycho

Por Ale H. Morando

De acuerdo con informes del periódico Variety, Scarlett Johanson será la encargada de interpretar a Janet Leigh, actriz principal en Psicosis en la cinta The Making of Psycho al lado de James D’Arcy, quien interpretará a Anthony Perkins.

The Making of Psycho es una crónica de la lucha del legendario director Alfred Hitchcock para filmar el la cinta Psicosis, en una época donde el cine de terror era visto con recelo.

El guión correrá a cargo de John McLaughlin, Tom Thayer y Stephen Rebello, autores de la novela en la que está basada la película y estará dirigida por Sacha Gervasi.

El papel de Alfred Hitchcock será interpretado por Anthony Hopkins y Helen Mirren dará vida a la esposa del director, Alma Reville.

La película empezará a filmarse el próximo mes.


Vuelve la nostalgia con el Autocinema Coyote


El Autocinema Coyote trae de regreso el autocinema, tras 30 años de ausencia en nuestro país


POR Staff Rolling Stone México  



El Autocinema Coyote trae de regreso el autocinema, tras 30 años de ausencia en nuestro país

Vuelve la nostalgia con el Autocinema Coyote

Por Ale Morando

Este viernes 11 de noviembre, a las 19:30 pm se llevará a cabo la inauguración del Autocinema Coyote, cuyo concepto único trae de regreso una de las formas más entretenidas de ver cine: el autocinema, tras 30 años de ausencia en nuestro país.

Localizado en el corazón de Coyoacán, el Autocinema Coyote contará con ciclos semanales de proyección, presentando una cartelera clásica, en la que los asistentes podrán disfrutar de cintas de culto como Pulp Fiction, Psicosis, Cinema Paradiso o The Thing, en un formato completamente digital, además de sumergirlos en un ambiente retro, evocando la década de los 50’s.

El proyecto nació gracias a la iniciativa de empresarios mexicanos: la diseñadora Jacqueline Kajomovitz, el arquitecto Rafi Farca, la fisioterapeuta Miriam Mercado y el cineasta Isaac Ezban, quienes se asociaron para traer de vuelta la magia de ver el cine en tu automóvil y ofrecerla a las nuevas generaciones.

Para la función inaugural se proyectará el clásico de culto The Rocky Horror Picture Show (Dir. Richard O’ Brien, 1975) , acompañada de un performance del Festival Mórbido y un concierto de los Rebel Cats.

El Autocinema Coyote ofrece funciones los jueves, viernes y sábados por la noche y el costo por auto es de $200 pesos. Para más información pueden consultar en http://www.autocinemacoyote.com