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El desamor está en el aire


La música como la cura de todos los males.


POR Noemí Contreras  



El video de "Nothing Compares 2 U" de Sinéad O'Connor

El desamor está en el aire

Si has estado enamorado entonces también te han roto el corazón. El desamor es un sentimiento muy intenso porque mezcla tristeza, enojo, nostalgia, resignación, impotencia y aceptación en diferentes dosis.

Bien dijo Carrie Fisher: “Toma tu corazón roto y conviértelo en arte”

Así es como los artistas canalizan su sentir y ayudan a las demás personas a darle sentido a sus emociones. Definitivamente, el arte de los sonidos y los silencios es una de las mejores formas de sanar.

A lo largo de la historia, se han creado un sinfín de canciones que describen los distintos matices del mal de amor. Aquí dejamos una lista para que te pongas la pijama, apagues la luz y llores un poquito (o empieces a bailar).

Fleetwood Mac – “Go Your Own Way”

“Loving you isn’t the right thing to do, how can I ever change things that I feel?”.

Pearl Jam – “Black”

“I know someday you’ll have a beautiful life. I know you’ll be a star in somebody else’s sky”.

Alanis Morissette – “You Oughta Know”

“I hate to bug you in the middle of dinner but it was a slap in the face how quickly I was replaced”.

Amy Winehouse – “Back to Black”

“Me and my head high and my tears dry, get on without my guy”.

Café Tacvba – “Aviéntame”

“Sólo ve cómo me quedo aquí esperando a que no estés en la espera de que vuelvas y tal vez vuelvas por mí”.

Damien Rice – “The Blower’s Daughter”

“No love, no glory, no hero in her skies”.

Def Leppard – “Love Bites”

“Do you tell lies? And say that it’s forever”.

Gloria Gaynor – “I Will Survive”

“Go on now, go, walk out the door, just turn around now ‘cause you’re not welcome anymore”.

Leonard Cohen – “Hey, That’s No Way to Say Goodbye”

“You know my love goes with you as your love stays with me”.

Marvin Gaye – “I Heard It Through The Grapevine”

“If it’s true, please tell me dear: Do you plan to let me go for the other guy you loved before?”

Mecano – “El 7 de septiembre”

“Y aunque la historia se acabó, hay algo vivo en este amor”.

No Doubt – “Don’t Speak”

“I really feel that I’m losing my best friend. I can’t believe this could be the end”.

ABBA – “The Winner Takes It All”

“Does it feel the same when she calls your name?”.

Phil Collins – “Against All Odds (Take a Look at Me Now)”

“I wish I could just make you turn around,. Turn around and see me cry”.

Radiohead – “True Love Waits”

“And true love waits in haunted attics and true love lives on lollipops and crisps”.

The Police – “Every Breath You Take”

“I look around, but it’s you I can’t replace”.

Prince – “Nothing Compares 2 U”

“It’s been seven hours and fifteen days since you took your love away”.

Yeah Yeah Yeahs – “Maps”

“Wait, they don’t love you like I love you”.

El equipo de Rolling Stone también comparte sus canciones predilectas de desamor:

Álex Carranco A.

Joy Division – “Love Will Tear Us Apart”

Cuando el amor nos ciega y transporta a la monotonía. No hay nada nuevo, sólo momentos que se repiten de forma automática, las emociones son simple cotidianidad y la pasión de la pareja se funde en un inminente rompimiento. Joy Division, con su crudeza y oscuro estilo, logra captar ese bache en el que el mismo amor te puede envolver.

Claudia Meza Rubin

The Smashing Pumpkins – “Perfect”

Las relaciones no siempre salen como uno las planea. Cuando existe una ruptura, entre la pareja existe una íntima conexión que permanece por algún tiempo, en el cual, la intensidad se acompaña de un vacío por alguien que aún se siente cercano. Esta canción es una pacífica despedida acompañada de una promesa, libre de rencores y con la esperanza de volver.

María Fernanda García

Franz Ferdinand – “Live Alone”

Muchas veces es mejor dejar ir a alguien que aferrarnos a una relación que posiblemente resulte ser muy complicada. Es preferible alejarse antes de lastimar a la otra persona, y por ende, permitir que esa persona sea feliz.

Brenda Arriaga

Green Day – “Whatsername”

Un hombre echa el tiempo atrás en su mente y se encuentra con el fantasma de uno de sus amores de la juventud. Los versos cuestionan el paradero de una chica de la cual ha olvidado el nombre pero no los recuerdos. O quizá simplemente desea olvidar y el nombre es el primer paso.

Andrea Calderón

Gustavo Cerati – “Adiós”

Una de las canciones más conocidas de Gustavo Cerati, escrita en colaboración con su hijo Benito y que se volvió un himno para todos aquellos que quieren ver el lado positivo a las despedidas. Un tema que hace referencia a las separaciones, que lejos de visualizarlas como una pérdida dolorosa, nos invita a tomarlas como una evolución necesaria y enriquecedora para todo ser humano.

José Lizama

Pulp – “Like a Friend”

Creo firmemente que existen muy, muy pocas canciones que desarrollen tan precisamente los estados emocionales que se viven tras un rompimiento como lo hace esta pieza (musical y líricamente). La letra por Dios, ¡la letra! Metáforas sobre el error que fue haber conocido a esa persona, de haberla escogido, de haberla amado, ¡de todo! Insulta, denigra y culpa al otro, pero en verdad la culpa es de uno mismo, porque la decisión de estar con alguien más es de cada quien. Es Pulp, ¿qué esperábamos?


‘Be Here Now’: la caída de Oasis


20 años después de su lanzamiento, recordamos la importancia de este disco en el contexto musical de Reino Unido.




‘Be Here Now’: la caída de Oasis

El 10 y el 11 de agosto de 1996, Oasis se consolidó como la banda más poderosa del Reino Unido. Por lo menos en cuanto a popularidad, ya que convocó en Knebworth Park a medio millón de personas durante dos noches, logrando una cifra récord (más de 2.7 millones de personas pidieron entradas para lo que posteriormente sería considerado uno de los conciertos más grandes en la historia).

Antes de que comenzara la presentación de la segunda noche, Noel Gallagher comentó frente a 250,000 personas: “Esto es historia, aquí, ahora, esto es historia” y tenía razón, pues años más tarde, en palabras del propio Bonehead, “nada volvería a ser lo mismo”. Y no volvió a serlo.

El fenómeno cultural conocido como britpop vivía su apogeo durante la segunda mitad de la década de los noventa gracias a la fama que alcanzaron grupos como Blur, Pulp, Suede, Supergrass y por supuesto, Oasis. Público, críticos, publicistas, discográficas, medios de comunicación, todos se encontraban fascinados con estos actos que movían masas y generaban controversia. Por supuesto, los hermanos Gallagher eran un producto ideal que siempre daba de qué hablar.

Los fenómenos nacen, crecen y desaparecen. Cada determinado tiempo observamos el ciclo de un producto que por azares del destino salta a la gloria y conquista al mundo aunque sea por unos cuantos segundos. Oasis es un caso entre miles, pero en perspectiva, la banda tenía rasgos muy prometedores —sí, a pesar de ser inmensamente odiosos y nefastos— que abrían una pequeña ventana hacia la grandeza.

Foto: página oficial Oasis

La mezcla de cinismo, talento, vulgaridad e insolencia que proyectaban los hermanos Gallagher causó una revolución en Inglaterra, por lo que su tercer disco (después de dos aclamadas producciones) era extremadamente esperado. Las especulaciones sobre Be Here Now eran gigantescas e incluso existieron críticos que lo alabaron después de escucharlo por primera vez, aumentando la hipérbole alrededor del (en ese entonces) próximo álbum de Oasis. Funcionó: en su primer día de estreno, Be Here Now vendió más de 400,000 copias, convirtiéndose en 1997 en el disco que se ha vendido más rápidamente en el Reino Unido (después fue superado por 25 de Adele).

Aunque las reseñas iniciales fueron positivas, el álbum en retrospectiva es considerado pretencioso y vacío. Se sabe que los integrantes se vieron inmersos en excesos, drogas y peleas durante la elaboración de este disco, pues como Noel decía “eran la banda más grande del mundo” y sólo lo hacían por el dinero.

Video “D’You Know What I Mean?”

Video “Stand By Me”

Video “Don’t Go Away”

Dos décadas después, es difícil olvidar que Be Here Now fue un auténtico fiasco en su momento. Nos cuesta trabajo ignorar que teníamos expectativas colosales de Oasis, que esperábamos que se convirtiera en una de esas grandes bandas que juegan en una liga selecta. Por lo anterior, existe la posibilidad de que el resentimiento no nos permita cuantificar la importancia cultural e impacto de Be Here Now, un disco excesivo, por momentos absurdo, por momentos flojo y sobre todo, desganado, pero que inconscientemente retrataba la muerte de un movimiento que fue absorbido por lo mediático y perdió sus muchos o pocos atributos. Tampoco se trata de ridiculizar este material, pues en su nivel más bajo, Oasis podía crear excelentes temas como “Stand By Me” y la a veces mensopreciada “I Hope, I Think, I Know”. Sonoramente, Be Here Now no presenta ninguna innovación y jamás será recordado como un disco lleno de virtuosismo, pero inclusive en medio de esta apatía, encontramos baladas que muchos grupos desearían haber escrito. La voz de Liam, por ejemplo, encuentra su mejor momento en estas grabaciones, ni antes ni después tuvo este clímax.

Foto: página oficial Oasis

Las letras de Be Here Now no son profundas —vaya que no lo son—, pero dentro de su limitado vocabulario, se puede notar cómo un compositor que superó sus sueños más increíbles siente el peso de ser la voz de una generación. La barra era demasiada alta y el agobio inevitable. Aún con esa carga, Gallagher logra escribir una canción tan arrogante y audaz como “Do You Know What I Mean?” y una tan bella como “Don’t Go Away”. Tampoco es un álbum para tirar a la basura.

Be Here Now captura su momento cultural como pocos otros y es, en realidad, un disco mucho más interesante y multifacético de lo que muchos creen. No es un gran álbum, dejémoslo claro, pero al menos merece una segunda escucha con retrospectiva. A lo mejor las cosas hubieran sido diferentes si no hubiera existido tanto exceso, tanta pretensión y menos expectativa, pero el Ferrari que manejaba Oasis iba demasiado rápido como para poder controlarlo.

Con todas sus virtudes, Be Here Now no puede ser rescatado sin pérdidas, aunque tratemos de justificarlo por el entorno en el que se concibió, ¿por qué? Porque Oasis jamás volvió a causar tanta emoción.


Escucha ‘Everything Now’, el nuevo álbum de Arcade Fire


La quinta producción discográfica de la banda canadiense incluye los sencillos “Everything Now”, “Creature Comfort”, “Signs of Life” y “Electric Blue”.


POR Héctor Elí Murguía  



Escucha ‘Everything Now’, el nuevo álbum de Arcade Fire

Arcade Fire estrenó su quinto álbum de estudio titulado Everything Now. El sucesor de Reflektor (2013) incluye los sencillos “Everything Now”, “Signs of Life”, “Electric Blue” y “Creature Comfort”.

Everything Now fue grabado en tres países diferentes y cuenta con la producción de Markus Dravs, Thomas Bangalter y el exbajista de Pulp, Steve Mackey.

El mensaje del colectivo canadiense en este nuevo disco, trata sobre las falsas promesas del capitalismo y los desastres emocionales provocados por una sociedad moderna que basa su vida en la tecnología.

Escucha a continuación Everything Now, el nuevo álbum de Arcade Fire:


Mira “Pleasure”, el nuevo video de Feist


La artista canadiense estrenó el clip de la canción que le da nombre a su nueva producción.


POR Priscila Núñez  



Mira “Pleasure”, el nuevo video de Feist

Después de seis años, Feist está de regreso con un nuevo álbum titulado Pleasure, el cual estará disponible a partir del 28 de abril.

Hasta el momento, la artista canadiense ya ha publicado un par de canciones: “Century” junto a Jarvis Cocker y el tema que le da nombre al disco. Para este último, Feist estrenó el video oficial dirigido por Mary Rozzi.

En el clip podemos ver a Feist bailar y cantar delante de una cámara con un efecto visual que la distorsiona gradualmente. Míralo a continuación:

Feist se presentará en la Ciudad de México con tres íntimos conciertos para promocionar este nuevo material.

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Escucha “Century”, la nueva canción de Feist con Jarvis Cocker


La compositora canadiense estrenó una canción en colaboración con el vocalista de Pulp.


POR Héctor Elí Murguía  



Escucha “Century”, la nueva canción de Feist con Jarvis Cocker

Feist compartió “Century“, el segundo corte musical de su álbum Pleasure. Esta canción cuenta con la colaboración de Jarvis Cocker (Pulp) en la voz y la producción junto con el tecladista Brian LeBarton.

Hace unas semanas, la compositora canadiense compartió “Pleasure“, el primer sencillo del álbum homónimo que llegará el 28 de abril tras 6 años de ausencia.

Escucha “Century” la nueva canción de Feist:

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Jarvis Cocker y el pianista Chilly Gonzales lanzarán un nuevo álbum juntos


También compartieron “Tearjerker” y “Tearjerker Returns”, dos emotivos sencillos que formarán parte de ‘Room 29’.


POR Priscila Núñez  



Jarvis Cocker y el pianista Chilly Gonzales lanzarán un nuevo álbum juntos

El pasado mes de octubre, Jarvis Cocker y el compositor, pianista y productor, Chilly Gonzales, anunciaron que estarían presentándose juntos en el Teatro Barbacana en Londres durante la primavera de 2017.

Ahora se sabe que en realidad ese evento es sólo una pequeña parte de un proyecto entre el vocalista de Pulp y Gonzales, ya que los dos músicos acaban de anunciar el lanzamiento de Room 29, un nuevo álbum de estudio.

Esta producción está inspirada en la habitación número 29 del hotel Château Marmont de Hollywood, un lugar que muchos creen que está embrujado. Cocker se encargó de la letra y Gonzales compuso la música.

Room 29 se estrenará el 17 de marzo y para hacer más ligera la espera, puedes disfrutar de los dos primeros sencillos “Tearjerker” y “Tearjerker Returns” a continuación:

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Jarvis Cocker le escribe una carta a Santa Claus


El líder de Pulp le pidió unos guantes de manejo, unos lentes y muchas otras cosas.


POR Staff Rolling Stone México  



Jarvis Cocker le escribe una carta a Santa Claus

Ayer se celebró en Inglaterra el National Letter Writting Day, fecha que conmemora no sólo la escritura de cartas, sino el envío de correspondencia, por la motivo varios artistas, músicos y actores contribuyeron con cartas que le escribieron a Santa Claus y que estarán incluidas en el libro Letters Of Note.

La primer carta compartida fue la de Thom Yorke, quien le pidió al también conocido como Papá Noel, unos lentes para leer y una bella navidad para sus hijos. Hoy, NME publicó el texto que Jarvis Cocker, líder de Pulp, le escribió a Santa Claus y el cual podrás leer a continuación:

“Querido Santa,

Reemplazo de los tapones de la Chrysler Town & Country 1989
Pot noodle
Mandarina
Un misil que sólo mate a la gente mala y deja a la gente buena completamente ilesa (véase el modismo británico para más detalles)
Cordones con 32″ de cintura, 35″ de pierna y 15” de ancho
Máscara de Batman (versión de los 60’s)
Spiralizer
Pedal vox repeater para guitarra
Acción contraria al SodaStream (para descarbonizar la atmósfera – ¿debe trabajar o no habría de hacerlo? y después podríamos prender todo el CO2 capturado dentro del espacio en forma de “eructos cósmicos”
Fe ciega
Wifi personal y sistema de cobertura “cold-spot” (no sé si esto ya ha sido inventado – pero debería serlo)
Boleto de temporada para el miércoles en Sheffield
Calzones de lana
Lentes sexys
Maleta control remoto
Mecedora
Silla
Bote de remos portable
Muñeco de peluche
Sombrero de pesca de Jeremy Corbyn
Guantes de manejo
Tocadiscos libre de ruidos
Antifaz para dormir forrado de piel
Carro eléctrico (con baterías extraíbles así las estaciones existentes de servicio en autopistas se pueden convertir en estaciones para intercambiar baterías y no tienes que dejar el coche conectado toda la noche, que es un poco de dolor en las bolas)

Saludos, Jarvis x

PS: La chimenea está limpia – el nido de aves fue eliminado. El pastel de carne, zanahoria y Bailey’s están en lugar de siempre. Por favor tenga cuidado con la alfombra nueva”.

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Jarvis Cocker comparte su nueva canción “Friday 13th 2015”


El vocalista de Pulp rindió tributo a las víctimas de los atentados terroristas ocurridos en París recientemente.


POR Staff Rolling Stone México  



Jarvis Cocker comparte su nueva canción “Friday 13th 2015”

El pasado viernes 13 de noviembre, París sufrió una serie de atentados terroristas y siendo residente de esa ciudad, Jarvis Cocker, el líder de Pulp, grabó junto a Serafina Steer una canción en respuesta a los recientes ataques ocurridos en la capital francesa, la cual tituló “Friday 13th 2015”.

Se trata de una pieza en la que Cocker platica pasivamente sobre lo que estaba haciendo durante ese día, lo preocupado que estaba por la seguridad de su hijo, además de pronunciar una especia de discurso de la resistencia que debe haber por parte de la sociedad. Al final del tema, el músico describe al azar a gente que llegó a encontrarse en la calle y a las que les expresó su cariño.

De acuerdo con Stereogum, Cocker debutó el tema durante su programa radiofónico transmitido en BBC 6 Music y el cual podrás escuchar a partir del minuto 1:00:15 aquí.

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Jarvis Cocker aparece en el nuevo video de Pilooski


El vocalista de Pulp colaboró en el tema “Completely Sun”.


POR Staff Rolling Stone México  



Jarvis Cocker aparece en el nuevo video de Pilooski

Recientemente, Jarvis Cocker, vocalista de Pulp, trabajó con el DJ y productor francés Cédric Marszewski, mejor conocido como Pilooski, en el tema “Completely Sun” y del que hoy se estrenó el video que presentamos a continuación vía Noisey.

El clip que fue dirigido por Dodi El Sherbini muestra a Cocker durante una excéntrica visita que hizo al zoológico.

Cabe destacar que esta no es la primera vez que Jarvis trabaja con Marszewski, pues en 2010 colaboró en “Synchronize”, canción que pertenece al dúo del DJ que lleva como nombre Discodeine.

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Jarvis Cocker se presenta con la Orquesta Filarmónica de la BBC


El líder de Pulp ofreció una majestuosa presentación en Londres


POR Staff Rolling Stone México  



El líder de Pulp ofreció una majestuosa presentación en Londres

Jarvis Cocker se presenta con la Orquesta Filarmónica de la BBC

Como informamos anteriormente, Jarvis Cocker ofrecería una presentación especial con la Orquesta Filarmónica de la BBC como parte de la fiesta inspirada en Wireless Nights, su programa radiofónico.

Ayer por la noche, el líder de Pulp presentó un majestuoso concierto en el que interpretó “Ocean Rain” de Echo & The Bunnymen, “Song To The Siren” de Tim Buckley, además de “Goodbye” de The Beatles, todas ellas con arreglos especiales hechos por los músicos.

Escucha la presentación de Jarvis Cocker a partir del minuto 8:30 dando click aquí.

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Jarvis Cocker ofrecerá una presentación especial con la Orquesta Filarmónica de la BBC


El concierto formará parte de ‘Wireless Nights’, el programa del vocalista de Pulp transmitido por BBC Radio 4.


POR Staff Rolling Stone México  



Jarvis Cocker ofrecerá una presentación especial con la Orquesta Filarmónica de la BBC

En los últimos meses, Jarvis Cocker se ha mantenido ocupado con diferentes proyectos, entre los que se encuentran Wireless Nights, su programa transmitido a través de BBC Radio 4.

El día de hoy, se anunció que Cocker se presentará junto con a la Orquesta Filarmónica de la BBC en el London Royal Albert Hall el próximo 10 de septiembre, lugar en el que se llevará a cabo una fiesta inspirada en Wireless Nights.

De acuerdo con el informe de Stereogum, el vocalista de Pulp interpretará canciones de Back, Wagner, Debussy, John Williams, Tim Buckley, The Beatles y de Echo & The Bunnymen.

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Se descubre la identidad de la mujer que inspiró “Common People” de Pulp


Se trata de Danae Stratou, quien está casada con el Ministro de Finanzas Griego, Yanis Varoufakis.


POR Staff Rolling Stone México  



Se trata de Danae Stratou, quien está casada con el Ministro de Finanzas Griego, Yanis Varoufakis.

Se descubre la identidad de la mujer que inspiró “Common People” de Pulp

De acuerdo con un reporte de Gigwise, la misteriosa mujer que inspiró la creación del tema “Common People” de Pulp, fue dada a conocer el día de hoy.

Un artículo publicado en el diario Athens Voice reveló que se trata de Danae Stratou, quien está actualmente casada con el ministro de Finanzas de Grecia, Yanis Varoufakis.

El texto menciona que Stratou estudió en el St. Martins College of Art and Design entre 1983 y 1988, durante la misma época en la que Jarvis Cocker, vocalista de Pulp estudiaba cine en la misma universidad.

La canción sigue la historia de Cocker, quien trata de conquistar a una chica griega cuyo “padre tenía mucho dinero”, que quería “vivir con la gente común”.

Sobre la canción, Cocker mencionó en entrevista para NME que “estaba estudiando cine y posiblemente tomaba clases de pintura, pero ambos tomamos clases de escultura juntos por dos semanas. No se su nombre. Fue alrededor de 1988, así que era historia antigua cuando escribí sobre ella”.

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Jarvis Cocker diseña discos de vinil y graba la banda sonora de una nueva exposición de arte


Denominada ’20 Golden Greats’, incluye álbumes ficticios ganadores de la denominación de Disco de Oro imaginados por Cocker.


POR Staff Rolling Stone México  



Denominada ’20 Golden Greats’, incluye álbumes ficticios ganadores de la denominación de Disco de Oro imaginados por Cocker.

Jarvis Cocker diseña discos de vinil y graba la banda sonora de una nueva exposición de arte

Foto: Dana Distortion vía RollingStone.com

Jarvis Cocker, vocalista de Pulp, presentará la exposición 20 Golden Greats, una muestra de arte en el Red Bull Space Paris, acompañado por una banda sonora instrumental compuesta para la ocasión.

La exhibición está compuesta por discos de vinil diseñados por Cocker, con títulos y bandas ficticias, acreditados bajo sellos como RCA, Victor y Belter.

“La idea surgió hace tres años, durante un periodo en el que no sabía realmente a dónde me dirigía”, dijo Cocker en un comunicado de prensa. “Había terminado una gira y las personas me preguntaban qué haría después, si empezaría a trabajar en un nuevo disco. Aunque es un poco embarazoso, de ahí vino todo. Les dije, ‘Sí, estoy trabajando en discos pero no de la forma que esperarían’”.

Los álbumes estarán acompañados por imágenes en video de un viejo programa de TV británico, en el que se muestra a un público durante una presentación. “En contraste con el Disco de Oro, el cual es el factor que la industria discográfica toma en cuenta para medir el éxito comercial, estos fans que se involucran, comparten una energía y un momento comunal que no está enfocado en la banda, ellos simbolizan lo que la música significa para mi: Una energía compartida, que une a las personas y que busca interacciones vía el acto de escuchar y bailar”, agregó.

La exposición abrirá sus puertas del 17 de junio al 28 de agosto en París. La banda sonora que acompañará 20 Golden Greats estará disponible a la venta en la galería en un vinil de edición especial y contará con la colaboración de Serafina Steer y Pilooski.

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Fallece Deborah Bone, inspiración para el sencillo “Disco 2000” de Pulp


La enfermera de 51 años de edad falleció horas antes de que se diera a conocer que fue incluida en la lista New Year’s Honours.


POR Staff Rolling Stone México  



La enfermera de 51 años de edad falleció horas antes de que se diera a conocer que fue incluida en la lista New Year’s Honours.

Fallece Deborah Bone, inspiración para el sencillo “Disco 2000” de Pulp

Foto: http://mymyelomajourney.wordpress.com/

Deborah Bone, la inspiración tras el sencillo “Disco 2000” de Pulp estrenado en 1995, falleció a los 51 años de edad.

Según reportó el diario The Comet, la enfermera perdió la lucha con el mieloma múltiple, un tipo de cáncer en la médula espinal y falleció la mañana del martes.

Jarvis Cocker, vocalista de Pulp y Deborah Bone crecieron juntos en Sheffield y su amistad inspiró el famoso track de la banda, el cual inició con la letra: “Well we were born within an hour of each other. Our mothers said we could be sister and brother. Your name was Deborah. Deborah. It never suited ya”.

Cabe mencionar que Deborah Bone se mudó a Letchworth a los 10 años de edad y se convirtió en enfermera y más adelante creó una clínica para la fundación Hertfordshire Community NHS en Stevenage. Ganó varios premios por su trabajo en salud mental y horas antes de su muerte, se anunció que recibiría la Orden del Imperio Británico en reconocimiento a sus servicios a la juventud británica en la New Year’s Honours de este 2015.

Descanse en paz, Deborah Bone.




Jarvis Cocker será juez en un concurso de karaoke de Pulp


El vocalista participará en un evento en conjunto con el Rooftop Filmclub de Nueva York.


POR Staff Rolling Stone México  



El vocalista participará en un evento en conjunto con el Rooftop Filmclub de Nueva York.

Jarvis Cocker será juez en un concurso de karaoke de Pulp

Jarvis Cocker fungirá como juez en un concurso de karaoke de Pulp, la próxima semana en Nueva York.

En conjunto con el Rooftop Filmclub, quienes proyectarán el documental de ‘Pulp: A Film About Life, Death and Supermarkets’, se reveló que el vocalista de Pulp y Florian Habicht serán los jueces del citado concurso, en el que los ganadores recibirán boletos para la proyección y “premios muy especiales” de manos de Cocker.

Los detalles para participar en el concurso pueden ser encontrados aquí, con una recomendación de los organizadores en las que los participantes deberán abstenerse de elegir “Common People” y mejor elegir algo del catálogo anterior de Pulp.


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“Honestamente no hemos hablado sobre hacer música nueva”, revelan los integrantes de Pulp


La banda habló sobre hacer más conciertos y futuras grabaciones.


POR Staff Rolling Stone México  



La banda habló sobre hacer más conciertos y futuras grabaciones.

“Honestamente no hemos hablado sobre hacer música nueva”, revelan los integrantes de Pulp

Pulp habló abiertamente sobre las posibilidades de escribir nueva música y presentarse en más conciertos, agregando que “honestamente no lo han discutido”. Las declaraciones de la banda parecen extrañas, ya que actualmente se encuentran promoviendo su película PULP: A Film About Life, Death And Supermarkets, una crónica de su último concierto en la Motorpoint Arena de Sheffield.

A pesar de la creciente demanda del público, el cual pide el regreso de la banda, Steve Mackey, bajista de Pulp explicó a NME que sus compañeros y él no han abordado el tema. “Sé que no me van a creer, pero honestamente no hemos hablado sobre hacer música nueva”.

Candida Doyle, tecladista, agregó que “no somos ese tipo de banda. Si regresas a ese ambiente en el que quieres estrenar discos, todas esas complicaciones se acumulan”.

La noticia seguro decepcionará a los fans, especialmente después de que Jarvis Cocker, vocalista de la bana declaró al diario The Guardian que pasaría el resto del 2014 escribiendo música nueva. “Ya sea para impresionar chicas, o lo que sea, la música se ha convertido en mi medio de expresión personal”.

Recordemos que la banda britpop no ha estrenado un disco desde We Love Life, lanzado en 2001 y el sencillo “After You” producido por James Murphy.