Archivo de la etiqueta: Queen

Queen lanzará una reedición de ‘News of the World’


Esta colección conmemorativa por su 40 aniversario incluirá rarezas, demos y foto inéditas.




Queen lanzará una reedición de ‘News of the World’

En octubre de 1977, Queen estrenó News of the World, su sexto álbum de estudio y para conmemorar 40 años de su lanzamiento, la banda decidió poner a la venta una edición especial.

Esta nueva colección incluirá rarezas, tomas eliminadas de estudio, demos, canciones en vivo, videos y mucho más. La versión remasterizada estará disponible en 1 LP, así como 3 CDs, 1 DVD y un libro 60 páginas con fotos nunca antes vistas.

“Lleno de diversos tracks de estudio, este material será paralelo y mostrará grabaciones nunca antes escuchadas de los 11 temas que componen el disco”, declaró la banda en un comunicado. “Cada arreglo es diferente, la mayoría de los riffs y beats incluyen versiones instrumentales”.

La reedición de News of the World ya puede ser preordenara a través de la pagina oficial de la banda.


El origen de James Hetfield


El músico se inspiró en lo que vivió durante su niñez y adolescencia para crear grandes himnos con Metallica.




El origen de James Hetfield

Descendiente de una familia de científicos cristianos, James Alan Hetfield se refugió en la música de Aerosmith, Queen, Led Zeppelin y Black Sabbath para soportar el dolor de la muerte de su madre, quien falleció debido al cáncer y a la negligencia médica de la secta religiosa a la que pertenecían sus padres. A los nueve años, James comenzó a tocar el piano y la batería. Poco después aprendió a tocar la guitarra, instrumento con el que se convirtió en uno de los guitarristas más destacados de los últimos años gracias a éxitos como “Enter Sandman”, “Master Of Puppets” y “Nothing Else Matters”.

James siempre estuvo en conflicto con los dogmas y la religión conservadora. Las letras de canciones como “Dyers Eve“, “Mama Said“, “Until It Sleeps” y “The God That Failed” están inspiradas en ese repudio en contra de la religión que su familia profesaba.

El guitarrista formó parte de Obsession, banda con la que tocaba covers de The Beatles, UFO, Aerosmith, Motörhead, Queen y Thin Lizzy. Poco tiempo después, Hetfield formó el grupo Phantom Lord y comenzó a componer sus propios temas. El nombre de la agrupación cambió a Leather Charm y Hetfield comenzó a presentarse en fiestas y logró grabar un demo. Posteriormente, James vio publicado un anunció del baterista Lars Ulrich para crear Metallica con Dave Mustaine. El resto es historia…


10 canciones esenciales de Brian May con Queen


El legendario guitarrista británico cumple 70 años y lo celebramos recordando diez de sus composiciones más trascendentales.




Foto: Carl Lender

10 canciones esenciales de Brian May con Queen

El astrofísico y guitarrista Brian May cumple siete décadas de existencia. En los años setenta, May innovó con melodías en la guitarra a través de técnicas originales gracias a su creatividad musical y su conocimiento por el cosmos. Antes de crear Queen, May fue arreglista para músicos como Frank Musker, experiencia que lo inspiró para enfocarse en efectos que crearon múltiples armonías a través del contrapunto.

Desde el rockabilly hasta la música barroca, el guitarrista incorporó diversos matices en su estilo y compuso varias de las canciones más icónicas en la historia del rock.

A continuación, presentamos 10 canciones destacadas de Brian May con Queen:

Keep Yourself Alive” – Queen

Brian May pensó en una fórmula única en el estudio de grabación para el primer sencillo de la banda. “Keep Yourself Alive” comienza con un riff inspirado en una cabalgata y culmina con un solo que remite al sonido de Eric Clapton.

Brighton Rock” – Sheer Heart Attack

Con un estilo innovador, May combinó dos efectos delay y una distorsión que influyó tiempo después en el heavy metal. El solo está lleno de ritmos inconstantes y armonías que recuerdan los mejores momentos de Queen antes de la llegada de éxitos como “Bohemian Rhapsody” o “We Are The Champions”.

Stone Cold Crazy” – Sheer Heart Attack

De principio a fin, este tema influyó al thrash metal. La esencia de “Stone Cold Crazy” puede percibirse en obras como “Master Of Puppets” de Metallica o “Ace Of Spades” de Motörhead.

Bohemian Rhapsody” – A Night At The Opera

Además de lo evidente mostrado con el talento de Mercury en la composición, voz y actitud, la rapsodia edípica más famosa en la historia del pop cuenta también con el sello personal del guitarrista británico. En el puente de su obra magna, Brian May creó una de las transiciones musicales más icónicas con un solo de guitarra memorable.

Tie Your Mother Down” – A Day At The Races

En A Day At The Races, el rock & roll evolucionó en el riff principal de “Tie Your Mother Down”, canción en la que el guitarrista imprime su personalidad clásica a través de las escalas de blues.

More Of That Jazz” – Jazz

En uno de los álbumes más experimentales de Queen, May continuó con sus pruebas en el laboratorio sonoro y creó algunos de los temas más virtuosos de la banda. En “More Of That Jazz”, el músico incorporó un estilo oscuro con notas que inspiraron a bandas como Pantera.

Let Me Entretain You” – Jazz

En esta canción, Freddie Mercury persigue mediante su voz a Brian, quien toca un riff acelerado que bien podría haber compuesto Tommy Iommi, guitarrista de Black Sabbath.

Crazy Little Thing Called Love” – The Game

Elvis Presley llegó a los oídos de la generación de los ochenta gracias a “Crazy Little Thing Called Love”. La precisión rítmica de May y los arreglos vocales de Mercury hicieron de este tema un auténtico éxito de rock & roll.

Hammer To Fall” – The Works

En el ocaso de su carrera, Freddie Mercury y Queen decidieron componer piezas más nostálgicas después de haber lanzado canciones como “Radio Ga Ga”. En The Works, Brian May hace un homenaje a The Who en “Hammer To Fall”.

Innuendo” – Innuendo

Brian May consolidó su legado con la composición de “Innuendo”, canción que a través de sus diferentes pasajes muestra el virtuosismo del guitarrista en todas las versiones de su instrumento. Flamenco, hard rock y sonidos ambientales son reflejados en esta canción.


Brian May asegura que la película de Freddie Mercury está cada vez más cerca


Después de 12 años de preproducción, podría comenzar el rodaje de la cinta biográfica del vocalista de Queen.


POR Priscila Núñez  



Brian May asegura que la película de Freddie Mercury está cada vez más cerca

Brian May, guitarrista de Queen, aseguró que la película biográfica de Freddie Mercury se encuentra cada vez más cerca de llegar a la pantalla grande.

“Está sucediendo”, dijo May a Rolling Stone. “Hemos estado en este viaje por 12 años, pero creo que ya estamos muy cerca de hacer un anuncio oficial, lo que significa que Fox ha dado luz verde para producir el proyecto”.

Rami Malek, actor conocido por protagonizar Mr. Robot, se encargaría de interpretar al legendario cantante. Aunque el rodaje no ha comenzado, May expresó su confianza en el talento del ganador del Emmy para interpretar a Mercury en la pantalla grande. “Tiene mucha presencia y está comprometido con el proyecto”, dijo el guitarrista. “Hemos pasado un tiempo con él, ya vive y respira como si fuera Freddie“.

Además, el músico aseguró que el productor Graham King ha reunido un gran equipo y que finalmente tienen un guion “maravilloso”.

May concluyó la entrevista resaltando que, tanto él como Roger Taylor quieren que la cinta sea exitosa: “Solo tenemos una oportunidad para hacerle justicia a Freddie“.


Queen, Blur, Beck y The Beach Boys en la banda sonora de ‘Baby Driver’


La nueva película de Edgar Wright es protagonizada por Ansel Elgort, Kevin Spacey, Jamie Foxx y Jon Hamm.


POR Priscila Núñez  



Queen, Blur, Beck y The Beach Boys en la banda sonora de ‘Baby Driver’

Baby Driver es la nueva película de Edgar Wright protagonizada por Ansel Elgort, Kevin Spacey, Jamie Foxx, Jon Hamm, Lily James, Jon Bernthal y Eiza González.

Según distintos críticos, la cinta es lo más cercano que puede existir a un musical de acción y cuenta con una excepcional banda sonora que incluye música de The Beach Boys, Beck, Blur, Queen, Simon & Garfunkel, Sky Ferreira, entre muchos otros.

Baby Driver retrata la historia de Baby (Elgort), un apasionado de la música y un genio al volante, pero esta habilidad está al servicio de Doc (Spacey), el mafioso para el que trabaja. Cansado de ese estilo de vida y de cumplir las normas de este peligroso atracador, el joven decide cumplir una última misión antes de retirarse. Pero Doc no se lo va a poner fácil, y menos después de averiguar que Baby siente algo por una joven llamada Debora (Lily James). De esta forma, el talentoso conductor tendrá que luchar por su amor y su libertad.

La película se estrenó originalmente en marzo durante el festival South by Southwest y llegará a las salas de cine mexicanas el próximo 11 de agosto.

Este es el arte y tracklist completo de la banda sonora de Baby Driver:

1. Jon Spencer Blues Explosion – “Bellbottoms”
2. Bob & Earl – “Harlem Shuffle”
3. Jonathan Richman & The Modern Lovers – “Egyptian Reggae”
4. Googie Rene – “Smokey Joe’s La La”
5. The Beach Boys – “Let’s Go Away For Awhile”
6. Carla Thomas – “B-A-B-Y”
7. Kashmere Stage Band – “Kashmere”
8. Dave Brubeck – “Unsquare Dance”
9. The Damned – “Neat Neat Neat”
10. The Commodores – “Easy (Single Version)”
11. T. Rex – “Debora”
12. Beck – “Debra”
13. Incredible Bongo Band – “Bongolia”
14. The Detroit Emeralds – “Baby Let Me Take You (in My Arms)”
15. Alexis Korner – “Early In The Morning”
16. David McCallum – “The Edge”
17. Martha Reeves & The Vandellas – “Nowhere To Run”
18. The Button Down Brass – “Tequila”
19. Sam & Dave – “When Something Is Wrong With My Baby”
20. Brenda Holloway – “Every Little Bit Hurts”
21. Blur – “Intermission”
22. Focus – “Hocus Pocus (Original Single Version)”
23. Golden Earring – “Radar Love (1973 Single Edit)”
24. Barry White – “Never, Never Gone Give Ya Up”
25. Young MC – “Know How”
26. Queen – “Brighton Rock”
27. Sky Ferreira – “Easy”
28. Simon & Garfunkel – “Baby Driver”
29. Kid Koala – “Was He Slow (Credit Roll Version)”
30. Danger Mouse (feat. Run The Jewels and Big Boi) – “Chase Me”

El soundtrack de la película será editado en CD y vinilo, pero puedes escucharlo a continuación:

Mira el tráiler de Baby Driver:


Mira a Foo Fighters tocar un cover de Queen en vivo


La banda interpetó “Under Pressure” durante su presentación en Glastonbury.




Mira a Foo Fighters tocar un cover de Queen en vivo

Foo Fighters interpretó un cover de “Under Pressure” de Queen durante su presentación en Glastonbury. El baterista Taylor Hawkins cambió de rol con Dave Grohl y cantó la exitosa canción de 1981.

“Esto lo hicimos una vez en algún bar en donde había como 50 personas”, le dijo Grohl a la audiencia. “Qué tal algo de Queen, obviamente los amamos ¿sabían eso?”, preguntó Hawkins. Después de tocar la canción el baterista le dedicó su interpretación al hijo de Roger Taylor, percusionista de la banda birtánica.

Recientemente, Foo Fighters anunció el lanzamiento de Concrete and Gold, su noveno álbum de estudio que estará disponible a partir del próximo 15 de septiembre.

Mira a Foo Fighters tocar “Under Pressure” de Queen:


Beach House estrenó ‘B-Sides and Rarities’


Esta compilación incluye un cover de Queen y canciones inéditas.




Shawn Brackbill

Beach House estrenó ‘B-Sides and Rarities’

El próximo viernes, Beach House lanzará oficialmente B-Sides and Rarities, pero ya puede escucharse vía streaming en la página de NPR.

Como el título sugiere, este nuevo material incluye 14 tracks entre los que destacan un cover a “Play the Game” de Queen, los remixes de “White Moon” y “Norway“, y dos canciones inéditas estrenadas recientemente: “Baseball Diamond” y “Chariot“.

“La idea de un disco de lados b llegó cuando nos dimos cuenta de la cantidad de canciones que habíamos hecho durante todo este tiempo”, escribió el dúo de Baltimore en un comunicado. “Esta compilación contiene todos los temas que hemos hecho hasta el momento y que no existen en nuestros álbumes”.

Este es el arte y el tracklist del disco:

1. “Chariot”
2. “Baby”
3. “Equal Mind”
4. “Used to Be” (2008 Single Version)
5. “White Moon” (iTunes Session Remix)
6. “Baseball Diamond”
7. “Norway” (iTunes Session Remix)
8. “Play the Game” (Queen Cover)
9. “The Arrangement”
10. “Saturn Song”
11. “Rain in Numbers”
12. “I Do Not Care For The Winter Sun”
13. “10 Mile Stereo (Cough Syrup Remix)
14. “Wherever You Go”


Foo Fighters se quedó sin audio a la mitad de “Everlong” y continuó tocando


Esto sucedió mientras la banda tocaba el éxito de 1997 al final de su presentación en el Festival BottleRock.




Foo Fighters se quedó sin audio a la mitad de “Everlong” y continuó tocando

A lo largo de su carrera, Foo Fighters ha vivido momentos insólitos de los cuales ha salido triunfante, como cuando tocaron en Lollapalooza a pesar de la gran tormenta que se presentó o cuando Dave Grohl se rompió el pie y regresó a terminar un concierto. En esta ocasión, Grohl y compañía se presentaron en el Festival BottleRock, donde tocaron un setlist de 20 canciones con los mejores éxitos de su amplio repertorio y un cover de “Another One Bites the Dust” de Queen.

Justo a la mitad de “Everlong” (canción que cerró el concierto), la banda se quedó sin audio, pero esto no impidió que Grohl, Hawkins, Mendel, Shiflett y Smear terminaran de tocar este tema con la ayuda de los presentes, quienes cantaron la letra del clásico que cumple 20 años.

Mira a continuación la insólita interpretación de “Everlong”:

BANNER APP 168


7 cosas que no sabías de “Friday I’m in Love”


‘Wish’, el álbum de The Cure que contiene este sencillo, cumple 25 años de su lanzamiento.


POR Jordan Runtagh  



7 cosas que no sabías de “Friday I’m in Love”

El sonido de “Friday I’m in Love” casi suena energético comparado con Disintegration, el álbum que The Cure grabó en 1988 en un estado tan tenso que Robert Smith pensó que sería el último. Después de una serie de cambios personales, Smith y compañía abordaron su siguiente proyecto con una nueva perspectiva cautelosamente optimista.

THECURE2

Lanzado en 1992, Wish sería el triunfo comercial de The Cure gracias una serie de canciones que combinarían el talento de Smith para crear letras profundas con las melodías más alegres que el grupo grabó.

Entre las canciones más destacadas se encuentra “Friday I’m in Love“, una canción pop que se convirtió en uno de los éxitos más grandes de The Cure.

Con motivo del 25 aniversario de Wish, presentamos siete fascinantes datos que no sabías sobre el sencillo, “Friday I’m in Love“:

1. La canción fue grabada en la mansión de Richard Branson.

Richard Branson, el magnate de Virgin Records compró Shiptom Manor en 1970 e instaló un lujosos estudio de grabación apara los artistas de su disquera. Ubicada cerca de Oxford y a una hora de Londres, el estudio se volvió popular y antes de que terminará la década ya habían pasado por ahí artistas como Queen y Van Morrison. Irónicamente, el lugar no le agradaba al principio a Robert Smith: “Este lugar simbolizaba todo lo que estaba mal con la música de mediados de los setenta”. Mientras estuvieron ahí, The Cure decoró el estudio a su gusto. Frases de Wordsworth, Dickinson y otras figuras literarias adornaban las paredes junto con dibujo y recortes de revistas.

2. Robert Smith estaba paranoico por la idea de que le había robado la progresión de acordes a alguien más.

A Smith le costó creer lo sencillo que fue componer la música de “Friday I’m in Love“: “Es realmente una progresión de acordes realmente muy buena, no podía creer que nadie más la hubiera usado antes, estaba tan paranoico que le preguntaba a todo el mundo porque no creía que yo pudiera haberlo creado”.

3. Smith encontró más difícil escribir las letras “simples” que las emocionales.

Robert Smith es conocido por tener una perspectiva particularmente alegre sobre la vida, razón por la que “Friday I’m in Love” parece única en el repertorio de The Cure. “‘Friday I’m in Love‘ es una canción pop muy simple, lo que la hace excelente es que es absurda. Las canciones pop ‘tontas’ son mucho más difíciles que expresar lo que dicta el corazón porque tienes que alcanzar un nivel de sencillez e ingenuidad que aún comunique”, expresó el músico en una entrevista para Spin.

4. La canción fue acelerada en el álbum debido a un descuido técnico.

Friday I’m in Love” estaba grabada originalmente en Re mayor, pero la versión del álbum está un cuarto de tono acelerada. “Fue un accidente”, admitió Smith a Guitar Player en 1992. “Estaba jugando con el regulador de velocidad y se me olvidó apagarlo”. Afortunadamente, le gustó el resultado.

5. La canción fue la primera en incluir la participación de Perry Bamonte, quien acaba de ser promovido de roadie a miembro de la banda.

La posición del baterista, tecladista y miembro fundador, Laurence Tolhurst comenzó a tambalearse desde mediados de los ochenta debido a sus problemas con el abuso de sustancias. Para la grabación de este álbum, la banda contrató a su técnico de sonido, Perry Bamonte para que ocupara el lugar que dejó Tolhurst.

6. El video musical se grabó en sólo dos horas e incluye homenajes a los pioneros del cine mudo.

The Cure mantuvo una larga y fructífera relación con el cineasta Tom Pope, quien dirigió más de 35 videos para la banda. El trabajo de Pope en “Friday I’m in Love” es una alegre expresión del caos. Tomas de la banda jugando con juguetes enormes están intercalados con el video de su presentación en un escenario que va cambiando de manera teatral. “Teníamos las cámaras filmando en todo momento”, explicó Bamonte en una entrevista para MTV. “Muchas de las cosas solo iban y venían y nosotros nos divertíamos”. De acuerdo con Pope,muchas cosas eran de la casa de los padres de Smith. Además, el clip tiene varios guiños a la época del cine silente, como una figura vestida como Oliver Hardy del dueto cómico Laurel and Hardy, y un fondo que recuerda al espacio como tributo a la cinta The Eclipse: Courtship of the Sun and Moon de George Méliès. El mismo Pope también tiene un cameo cuando aparece montado en un caballo mecedor gritando “corte” con un megáfono.

7. Robert Smith tiene una relación complicada con la canción y hay momentos en los que la odia.

La popularidad de “Friday I’m in Love” fue una espada de doble filo para The Cure. Muchas personas que supieron de la banda gracias al video de la canción que se reproducía constantemente en MTV, creían erróneamente que se trataba de una banda de new wave. “Las personas a las que les gusta ‘Friday I’m in Love‘ no son verdaderos fans de The Cure. Ellos no son los que compran mis discos”, dijo en alguna ocasión Smith. La fama fue agotadora para Smith, quien incluso convenció a los de la disquera que sufría de una inexistente fobia para volar. “Pasamos mucho tiempo batallando para darnos a conocer y cuando sucedió me sentí muy incómodo. Por mucho tiempo odié varias canciones porque pensaba que eran las responsables de eso”, dijo Smith para EW en 2007. Aún así, también ha dicho que el sencillo es uno de sus tres favoritos de The Cure.

The cure3

BANNER APP 167


“Bohemian Rhapsody” de Queen se convierte en la crónica de un asesinato


La letra de la canción sirvió como el guión de un corto de 4 minutos de duración.


POR Staff Rolling Stone México  



“Bohemian Rhapsody” de Queen se convierte en la crónica de un asesinato

Bohemian Rhapsody“, el exitoso tema de Queen ha sido interpretado y parodiado un sinnúmero de ocasiones. Esta vez Corridor decidió darle un giro y crearon un video que dura 5 minutos donde la letra sirve como crónica de un asesinato.

Literal Bohemian Rhapsody” inicia con la escena del protagonista sangrando, mientras se escuchan las sirenas de una patrulla cercana. La historia se va desarrollando conforme lo cita el sencillo escrito por Freddie Mercury en 1975: “Mama, i just killed a man”. Así mismo, el solo de guitarra de Brian May se ve ligeramente modificado debido a la intervención de disparos.

Mira el video de “Literal Bohemian Rhapsody” aquí:

BANNER APP 163


Tom & Collins, los mexicanos que están dejando su marca en la industria


Platicamos con el dúo de música electrónica que se está dando a conocer en todo el mundo.


POR Isabella Ramaci  



Tom & Collins, los mexicanos que están dejando su marca en la industria

Todo comenzó en un antro en la Colonia Roma llamado Walther. Desde ese entonces el significado de Tom & Collins pasó a ser más que una mezcla de ginebra con agua mineral para convertirse en el grupo mexicano que se está dando a conocer en distintas partes del mundo.

Jorge Corral y Juan Pablo Escudero, abogado y mercadólogo respectivamente, decidieron abandonar sus trabajos, para convertirse en DJs, una decisión que sin duda les ha traido buenos resultados.

Con presentaciones en el EDC México, Beyond Wonderland en San Francisco, The Day After en Panamá o Wish Outdoor en Monterrey, Tom & Collins no para de cosechar éxitos y colaboraciones con grandes figuras de la industria musical como Steve Aoki, Avicii, Alesso entre muchos otros.

Tuvimos la oportunidad de platicar con Jorge Corral y Juan Pablo Escudero y esto fue lo que nos dijeron sobre sus nuevos proyectos.

¿Cómo se conocieron?

Juan Pablo: ¡Uy! nos conocimos desde chavitos en las fiestas, teníamos amigos en común y acabando la prepa me fui a París seis meses, allá me encontré a Jorge, que también se había ido de intercambio, fue así como comenzamos a conocernos más, pero el proyecto de Tom & Collins no se dio hasta mucho después de que ya estabamos en la universidad.

¿Cómo fue que surgió esta decisión, qué fue lo que los acercó a la música?

Jorge: Siempre habíamos sido apegados a la música, los dos éramos tanto músicos como melómanos, nos encantaba poner música en las fiestas, yo creo que el hecho de tocar juntos, sentir la energía de la gente respondiendo, y hacerlos bailar durante horas, es algo que nos atrapó, entonces ya desde seis o siete veces que tocamos juntos en un antrito en La Colonia Roma, tomamos la decisión de formalizar el proyecto, ponerle nombre y echarle ganas a estudiar producción digital.

¿Qué es lo que quieren expresar con su música?

Juan Pablo: De entrada yo creo que cada canción es algo diferente, te lleva a cierto lugar, ya ahorita llegamos al punto, y sí, nos costó trabajo, pero sentimos que tenemos un sonido como Tom & Collins y definitivamente expresa pasarla bien, bailar, tener una conexión con la gente para la que estamos tocando. En el momento que logramos eso y las personas están disfrutando, la música que hicimos cumplió su objetivo.

Foto-165

¿Cuál ese ese estilo musical que los caracteriza, ese que al escucharlo inmediatamente sabes que es Tom & Collins?

Juan Pablo: Definitivamente estamos merodeando por los géneros deep house o house con influencias de tech house, pero la gente nos ha dicho y nos hemos dado cuenta que nuestra característica principal se basa en los bajos, las progresiones de bajos y los tipos de sonidos que usamos son un factor, yo creo que en general los sonidos que escogemos y personalizamos tienen algo distintivo, que le dan similaridad a cada canción.

En su carrera musical, ¿qué buscan profesionalizar en su estilo y de qué manera?

Juan Pablo: Se puede seguir aprendiendo siempre, mientras más práctica tienes, más control en la producción de música desarrollas y obtienes más libertad creativa, estamos perfeccionando todo el tiempo. Siempre seguir aprendiendo en técnicas de producción, seguir descubriendo nuevos sintetizadores, nuevos plug in, nuevos tipos de sonidos y también ir grabando elementos experimentales, sonidos que se nos hacen interesantes, los grabamos y usamos en una producción, yo creo que al nivel producción y músical, nos falta mucho que aprender.

¿Cuáles eran sus grupos favoritos anteriormente, qué es lo que solían escuchar?

Jorge: Yo la verdad, en mi adolescencia escuchaba mucho rock, me gustaba mucho The Strokes, estilos algo alternativos como Radiohead, nunca me encerré en un género, también me gustaba el hip-hop, mucho pop ochentero como Queen o Michael Jackson. Me gustaba escuchar nuevas propuestas, y nuestra música se ve influenciada por esto, no tenemos límite cuando queremos incorporar elementos de otros géneros.

Juan Pablo: Empecé definitivamente con el pop y con los inicios de la electrónica, igual era superfan de Michael Jackson, aunque también me llama el nuevo sonido del pop, como Years and Years.

Foto-79

¿Cómo en un mundo tan competitivo como lo es el de la música encuentran la innovación en sus creaciones?

Juan Pablo: De entrada estamos en una posición privilegiada, porque está explotando una bomba en Latinoamérica con lo de la electrónica, y de cierta forma todo el mundo quiere que salga talento electrónico latinoamericano, los otros paises están volteando a ver lo que hacemos acá, los latinos llevamos el ritmo musical en la sangre, y eso se puede expresar en la música, ese factor nos ayudó mucho a sobresalir, y hemos sentido mucho el apoyo de la gente, de todos lados, sí, pero más de los latinos.

Jorge: En la innovación tenemos que ser fiel a nuestros gustos y a lo que nos mueve, no detenerte ante cualquier cosa creativa, el secreto está en no aferrarte a nada creativamente y hacerlo por más loco que suene para después sacarlo.

¿Quién se encarga de qué? ¿cuáles son los papeles que toman? y ¿cómo es que ustedes funcionan al momento de crear música?

Jorge: Hacemos muy buena mancuerna, Juan Pablo tiene un poco más de conocimiento técnico, de cómo moverle a cada sonido para que suene como queremos que suene y yo tocaba más instrumentos de chiquito, hacemos un buen equipo. Al crear, como proceso todo lo hacemos juntos, desde lo primero hasta lo último, pero cuando llegan los momentos de inspiración pues colaboramos juntos, cosa que igual nos ayuda a no salirnos del objetivo.

24

¿Cuáles son los momentos más importantes de sus carreras como DJs?

Juan Pablo: La verdad hay varios momentos, uno fue ganar un concurso en Las Vegas que se llamaba Soundclash, que era una competición mundial, no pensábamos ganar y que personas importantes de la industria voltearan a vernos, creo que ha sido uno de los picos más altos. Además la oportunidad de tocar en festivales importantes como el EDC México y el EDC Las Vegas.

Jorge: Vamos a tener un momento en el siguiente mes, porque va a salir nuestra música con Afterclub, y es algo que va a cambiar el rumbo de Tom & Collins porque va a salir nuestro EP, vale la pena mencionarlo, porque expondremos una cantidad importate de música, sería uno de los puntos más altos pues igual estamos haciendo una gira con Ultra, iremos a Perú, Bolivia y Río de Janeiro.

¿Qué es lo que ustedes sienten que les falta? ¿con quién les gustaría colaborar? o ¿qué les falta por hacer en sus carreras musicales?

Juan Pablo: Seguir dándonos a conocer, queremos que nuestra música se escuche en todo el mundo, por eso nos clavamos varios meses en el estudio, para sacar buena música. Por decirte algún nombre, a mí me encantaría colaborar con Disclosure.

De todas sus creaciones, ¿cuáles son sus piezas favoritas?

Juan Pablo: ¡Ay! esa es una pregunta muy difícil, porque te enamoras de cada pieza, yo soy el típico que se enamora, la escucho, le sigo moviendo cosas, y en el momento en el que me encuentro haciendo otro track ya estoy enamorado de la otra pieza, entonces diría que sería “Neutral“, que es un nuevo tema que vamos a estrenar proximamente y estamos muy contentos y convencidos con ese track, ya queremos que salga.

Jorge: Yo estoy metido con el remix que hicimos de TOKiMONSTA, “Giving Up“, es un track supercool, sobre todo por la gente que participó en ese disco y en ese tema. TOKiMONSTA tiene una buena propuesta, y aunque no es nuestro género, está padre poder colaborar con lo que nos están proponiendo, cuando nos llegó el remix estábamos muy emocionados.

Síguelos en twitter @TOMandCOLLINS @jpescudero  @jorgecorralr y entérate de sus próximos proyectos.

BANNER 2


Escucha una versión rápida de la canción “We Will Rock You” de Queen


Esta interpretación fue grabada en vivo para una sesión de la BBC en 1977.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha una versión rápida de la canción “We Will Rock You” de Queen

El día de hoy Queen estrenó la versión rápida del clásico tema “We Will Rock You“, la cual fue grabada durante una sesión en vivo para la BBC en 1977. Este sencillo inédito vendrá incluído en la compilación Queen On Air, cuyo audio fue curado por BBC sessions.

La agrupación ambién compartió fragmentos de un par de entrevistas realizadas en 1978 para la BBC, una de ellas fue entre Brian May y John Tobler. El material que trae 2 discos será lanzado el próximo 4 de noviembre.

Escucha la versión rápida de “We Will Rock You” aquí:

BANNER 2


Nombran un asteroide en honor a Freddie Mercury


Brian May confirmó a través de un video los detalles del nombramiento.


POR Staff Rolling Stone México  



Nombran un asteroide en honor a Freddie Mercury

Para conmemorar el cumpleaños número 70 de Freddie Mercury, la Union Astronómica Internacional confirmó que el Asteroide 17473 ahora llevará el nombre del legendario vocalista de Queen.

Brian May confirmó esta noticia a través de un video donde también agradeció a los involucrados que hicieron posible que Freddie permanezca como un astro en el sistema solar John Parker es el astrónomo que seleccióno el asteroide, que no corre a la velocidad de la luz, pero que convierte, en cierta forma, a Mercury en esa estrella fugaz como menciona en la famosa “Don’t Stop Me Now“.

Al final del video se puede ver un breve recorrido del asteroide. Míralo aquí:

BANNER 2 SEPT


Gana boletos para ver la cinta ‘Queen: A Night In Bohemia’


El filme muestra un concierto que ofreció la banda en 1975 en Londres.


POR Staff Rolling Stone México  



Gana boletos para ver la cinta ‘Queen: A Night In Bohemia’

La Navidad de 1975 en el Hammersmith Odeon de Londres, se llevó a cabo la presentación de una de las bandas más legendarias y emblemáticas de la historia del rock. Queen se adueñó del escenario con temas como “Killer Queen”, “Liar”, “Keep Yourself Alive”, además de la primera versión grabada de “Bohemian Rhapsody”.

Este concierto, acompañado de entrevistas inéditas con los integrantes de la banda, llega a la pantalla grande.

Rolling Stone y Cinépolis te invitan a ver Queen: A Night In Bohemia este próximo miércoles 24 de agosto a las 20:00 en Cinépolis Universidad. Si te gustaría asistir a la función lo único que tienes que hacer es contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿En qué edición de Rolling Stone México apareció por última vez Freddie Mercury en portada?
2. ¿Qué canción de Queen aparecía en el primer videojuego de Guitar Hero?

Manda tus respuesta con el asunto “Trivia Queen: A Night In Bohemia” a [email protected]. No olvides poner tu nombre completo, edad y teléfono.

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO

BANNER 159 2


Escucha la versión de “Bohemian Rapsody” de Panic! At The Disco


La canción es el tema principal de la cinta ‘Suicide Squad’.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha la versión de “Bohemian Rapsody” de Panic! At The Disco

Desde que el primer tráiler de Suicide Squad fue lanzado, “Bohemian Rapsody” se escuchaba en el fondo. A pesar de que no es Freddy Mercury quien la interpreta, la fuerza de la canción se percibe a través de las imágenes.

Panic! At The Disco fue el encargado de hacerle un cover a este legendario éxito para la cinta Suicide Squad, misma que se estrena el día de hoy al igual que la banda sonora de la película.

Trayendo algo de controversia entre los seguidores de los legendarios integrantes de Queen, escucha la versión de Panic! At The Disco de “Bohemian Rapsody”

BANNER 159 2


Jimmy Fallon se disfraza de Donald Trump para burlarse del discurso de Melania Trump


El sketch abordó los hechos ocurridos en la convención republicana.


POR Staff Rolling Stone México  



Jimmy Fallon se disfraza de Donald Trump para burlarse del discurso de Melania Trump

Los hechos ocurridos durante la convención republicana en Cleveland el pasado lunes por la noche han dado mucho de qué hablar y Jimmy Fallon no podía quedarse atrás.

Durante el programa de ayer por la noche, Fallon personificó a un Donald Trump que defendía a Melania, su esposa, de las acusaciones que fueron hechas en contra de ella. El discurso de Melania fue muy criticado pues es casi idéntico al que Michelle Obama pronunció en la convención demócrata hace unos años.

“Se robo el show —literalmente—. Quiero decir, entregó su discurso como una verdadera primera dama. Pudo haberlo plagiado, pero tienen que admitir, ella lo hizo ‘Harder, Better, Faster, Stronger‘ (citando el tema de Daft Punk)”, dijo Fallon, personificado como Trump durante su monólogo.

Fallon no dudó en usar todas las bromas que tuviera a su alcance para mofarse de los hechos ocurridos esta semana. La actuación estuvo llena de graciosas referencias a Queen, Michael Jackson, Scott Baio y Chris Christie.

Mira a continuación el video del sketch en The Tonight Show starring Jimmy Fallon:

BANNER 158 NOTICIAS