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Rami Malek dedica su Globo de Oro a Freddie Mercury


El actor angelino se llevó a casa el premio como Mejor Actor por su interpretación del líder de Queen en ‘Bohemian Rhapsody’.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía 20th Century Fox

Rami Malek dedica su Globo de Oro a Freddie Mercury

El pasado domingo se llevó a cabo la 76ª entrega de los Globos de Oro. Bohemian Rhapsody se coronó como la Mejor Película Dramática, venciendo a El infiltrado del KKKlanNace una estrellaPantera Negra El blues de Beale Street, donde participó Diego Luna.

Rami Malik fue uno de los grandes ganadores de la noche, llevándose a casa la estatuilla por Mejor Actor en la categoría de drama, superando a Badley Cooper (Nace una estrella) y Lucas Hedges (Boy Erased). El premio le fue entregado por Julianne Moore y John Clark. Rami nos platicó todos los detalles detrás de Bohemian Rhapsody, ingresa a este enlace para leer la entrevista.

“Me siento más que conmovido, mi corazón está por salirse de mi pecho. Es un profundo honor recibir este premio y es un privilegio el ser tomado en cuenta junto a tan extraordinarios actores”, dijo Rami al inicio de su discurso. Después agradeció a todo el equipo detrás de Bohemian Rhapsody, a su familia, amigos y productores. 

El actor angelino y de origen egipcio culminó su discurso agradeciendo a Brian May y Roger Taylor, quienes se encontraban dentro del recinto, y dedicó su premio a Freddie Mercury: “Gracias a ti, Brian May, y a ti, Roger Taylor, por asegurarse de que la autenticidad y la inclusión existan en la música, en el mundo y en todos nosotros. Gracias a Freddie Mercury por darme la alegría de mi vida. Te quiero, hombre hermoso. Esto es para, y por ti, hermoso”.

A diferencia de años anteriores, en esta ocasión no hubo alguna producción, ni de cine, ni de televisión, que se llevará a casa más de tres estatuillas, siendo Green Book: una amistad sin fronteras la máxima ganadora de la jornada. Ingresa aquí para conocer al resto de los ganadores.


Brian May lanza su primer sencillo en 20 años


El músico y científico británico compuso este tema en honor a la misión New Horizons de la NASA.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: NASA/Bill Ingalls (CC)

Brian May lanza su primer sencillo en 20 años

Brian May, guitarrista de Queen, ha lanzado una nueva canción titulada “New Horizons”. Este tema es el primer sencillo que el músico británico comparte en 20 años y fue publicado el día de ayer desde el Centro de Control de la NASA. La grabación incluye algunas palabras de Stephen Hawking, quien murió el pasado 14 de marzo.

La última pieza que May lanzó como sencillo fue “Why Don’t We Try Again”, la cual se desprende de su segundo álbum de estudio Another World de 1998.

Brian May, quien es Doctor en Astrofísica, decidió lanzar “New Horizons” en honor a la misión espacial del mismo nombre que actualmente lleva a cabo la NASA y que recientemente se encontró con Ultima Thule, el objeto más distante en el Sistema Solar con el que se haya tenido contacto a través de una nave espacial.

Esta misión permitirá a los científicos de la NASA conocer más acerca de la composición de los objetos que se encuentran en el Cinturón de Kuiper, así como recolectar información valiosa acerca de cómo fue que nació el Sistema Solar.

“Este proyecto me ha energizado en una nueva manera”, dijo May. “Para mí ha sido un reto emocionante el unir dos partes de mi vida, la música y la astronomía. Fue Alan Stern, el encargado de esta increíble misión de la NASA, quien me retó. Me preguntó si podía hacer un tema para Ultima Thule que sería reproducido mientras la sonda NH llegara a su nuevo destino”, agregó.

“Me inspiró la idea de que esto es lo más lejos que ha llegado la mano del hombre. Será, por mucho, el objeto más distante que jamás hayamos visto de cerca, a través de las imágenes que transmitirá la nave espacial a la Tierra. Para mí, es la personificación del deseo incesante del espíritu humano de comprender el Universo que habitamos”.

Escucha “New Horizons”, la nueva canción de Brian May:

 

 

 

 

 


“Bohemian Rhapsody” es la canción lanzada en el siglo XX más reproducida en plataformas de streaming


“¡Estoy muy contento de que nuestra música siga fluyendo al máximo!”, comentó Brian May.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía Universal Music

“Bohemian Rhapsody” es la canción lanzada en el siglo XX más reproducida en plataformas de streaming

“Bohemian Rhapsody” de Queen se ha convertido en la canción lanzada en el siglo XX más reproducida en plataformas de streaming. Esta canción fue estrenada en 1975 como el primer sencillo de A Night at the Opera, cuarto álbum de estudio del icónico colectivo británico. De acuerdo con los reportes publicados por Universal Music Group, este tema ha superado los 1,600 millones de reproducciones teniendo en cuenta a todos los servicios de streaming. como Spotify, Apple Music, Deezer y YouTube, entre otros. 

Desde su lanzamiento en 1975, “Bohemian Rhapsody” se convirtió en un gran éxito, liderando e ingresando al top 10 de varias listas de popularidad alrededor del mundo. La pista continuó gozando de gran aceptación por parte de las nuevas generaciones, pero su popularidad vio un incremento considerable gracias al estreno de Bohemian Rhapsody, la película biográfica de Freddie Mercury que protagoniza Rami Malek

Acerca de esto, Brian May comentó: “El ‘río de la música rock’ ha evolucionado en muchas vertientes. ¡Estoy muy contento de que nuestra música siga fluyendo al máximo!”. 

“‘Bohemian Rhapsody’ es una de las mejores canciones, hecha por una de las mejores bandas de la historia. Estamos muy orgullosos de representar a Queen y estamos encantados de ver que la canción sigue inspirando a nuevo fanáticos en todo el mundo más de cuatro décadas después de su lanzamiento”, mencionó Lucian Grainge, director de Universal Music Group. “Mis felicitaciones a Queen y Jim Beach (su manager por mucho tiempo) por un logro increíble que es un testimonio de la grandeza de Queen”, agregó. 

Recientemente, Bohemian Rhapsody se convirtió en la película biográfica musical más taquillera de la historia. Esta producción ha recaudado hasta el momento más de $596.3 millones de dólares en taquillas, ingresando en la novena posición al top 10 de los filmes con mayor recolección de ingresos en 2018. 

En nuestro número de noviembre podrás encontrar una entrevista exclusiva con Rami Malek y el productor Graham King sobre los retos a los que se enfrentaron durante la realización de Bohemian Rhapsody y lo que los motivó a querer contar la historia de Freddie. Acerca de la polémica que se creó por las críticas recibidas por no ahondar en la enfermedad y la muerte de Mercury, el productor dijo a Rolling Stone: “Buscamos siempre hacer una celebración a su vida. Nunca consideramos retratar la enfermedad y muerte del cantante. Era una parte de su vida que no nos interesaba en absoluto explorar contrario a lo que se publicó en distintos medios de comunicación”. Lee el resto de la entrevista aquí.


‘Bohemian Rhapsody’ se convierte en la cinta biográfica musical más taquillera de la historia


México es el sexto mercado donde más dinero ha recaudado esta película protagonizada por Rami Malek.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de 20th Century Fox

‘Bohemian Rhapsody’ se convierte en la cinta biográfica musical más taquillera de la historia

A un mes de su estreno, Bohemian Rhapsody se ha convertido en la cinta biográfica musical más taquillera en la historia. Este largometraje que se centra en narrar la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen, ha logrado recaudar hasta el momento, más de $539.5 millones de dólares en miles de salas de cine alrededor del mundo, incluyendo $164.4 millones en Estados Unidos.

Hasta hace un par de semanas Straight Outta Compton –película biográfica de N.W.A.– se encontraba en la cima de esta lista en los Estados Unidos con $161.2 millones de dólares. Otros filmes superados incluyen aquellos enfocados en retratar la vida de figuras de la música como Jim Morrison, Selena, Tina Turner, Notorious B.I.G., Tupac, Mozart, Ray Charles y otros.

A pesar de que las críticas no han sido muy favorables, Bohemian Rhapsody ha sido un gran éxito y ha conseguido recaudar 10 veces su presupuesto. De acuerdo con datos del portal Box Office Mojo, México es el sexto país donde más dinero ha recolectado Bohemian Rhapsody, alcanzando los $18 millones de dólares hasta la semana del 25 de noviembre.

La actuación de Rami Malek es algo que la mayoría de la audiencia ha rescatado del largometraje, e incluso se especula que el actor de origen Egipcio podría recibir una nominación al Óscar como Mejor Actor. “Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente’. Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, comentó Malek acerca de Freddie Mercury.

En nuestro número de noviembre podrás encontrar una entrevista exclusiva con Rami Malek y el productor Graham King sobre los retos a los que se enfrentaron durante la realización de Bohemian Rhapsody y lo que los motivó a querer contar la historia de Freddie. Acerca de la polémica que se creó por las críticas recibidas por no ahondar en la enfermedad y la muerte de Mercury, el productor dijo a Rolling Stone: “Buscamos siempre hacer una celebración a su vida. Nunca consideramos retratar la enfermedad y muerte del cantante. Era una parte de su vida que no nos interesaba en absoluto explorar contrario a lo que se publicó en distintos medios de comunicación”. Lee el resto de la entrevista aquí.


Freddie Mercury, 27 años de un trono vacante


El 24 de noviembre de 1991, perdimos a uno de los mejores intérpretes que ha tenido el rock en toda su historia.


POR Benjamín Salcedo  



Freddie Mercury, 27 años de un trono vacante

Hace casi tres décadas el mundo se estremeció ante la arremetida del VIH y el SIDA, enfermedad poco conocida en ese momento, pero de fatales consecuencias. Primero fue el actor Rock Hudson, después el 24 de noviembre de 1991, perdimos a uno de los mejores intérpretes y músicos que ha tenido el rock en toda su historia, Freddie Mercury.

Con los años hemos visto disminuir –al menos mediáticamente– las fatales consecuencias de esa enfermedad provocada por el VIH. Magic Johnson tiene más de 20 años sobreviviendo con este terrible virus, aunque en su momento sirvió para concientizar al mundo entero sobre las costumbres y hábitos sexuales que se modificaron permanentemente.

Sin embargo, el hueco que dejó el cantante de Queen en el mundo musical no ha sido llenado en todo este tiempo. Ningún grupo ha logrado la espectacularidad y cualidades que Queen ostentaba en cada grabación, y aunque pasó por etapas menos afortunadas, su despedida fue apoteósica. Innuendo, su último álbum y el tema “The Show Must Go On” fueron un digno epitafio a una muy brillante carrera.

Farookh Bulsara –nombre real de Mercury– nació el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzibar, colonia británica. Misma que al sufrir un movimiento armado en 1964 provocó que el chico de 17 años llegara junto con su familia al Reino Unido, cambiando su holgada vida tropical cercana a Bombay rodeada de comodidades, por una vida modesta en Londres, Inglaterra.

Siempre fue un deportista sobresaliente, en su país practicó boxeo, pero era hábil para cualquier deporte, además era un tipo brillante en la escuela, aunque en cuanto descubrió la música, ésta le atrajo más que cualquier tipo de estudio académico y comenzó a tomar lecciones de piano en la escuela.

En 1967, al igual que muchos otros artistas británicos, cayó rendido ante la espectacularidad y virtuosismo de Jimi Hendrix, quien tocó en Londres ese año. Dos años después se presentó junto con Brain May y Roger Taylor del grupo Smile con el nuevo nombre de Queen. Ese fue el inicio de una carrera sobresaliente, llegándose a considerar al grupo como la segunda mejor banda inglesa de todos los tiempos. La historia del grupo es de sobra conocida, con momentos estelares y otros muy controvertidos.

En 1987 durante la gira para promocionar A Kind of Magic, Freddie fue diagnosticado como portador de VIH. No se conocía mucho en ese momento sobre este virus, ni del SIDA, únicamente se sabía que las consecuencias eran mortales. La información del padecimiento de Mercury sólo fue del conocimiento de la banda y del círculo cercano de amistades, para 1990 era notorio el deterioro en su salud y semblante, principalmente evidente en la entrega de los Brit Awards de ese año. Vino una etapa de reclusión y al año siguiente, varios tabloides ingleses empezaron a especular sobre su salud. Lo seguían a las clínicas en donde recibía tratamiento y era común encontrar paparazzis esperándolo a que saliera o tratando de entrevistar al personal médico.

Dejó de comer cada vez más hasta que, un día, dejó incluso de ingerir sus medicamentos. El 22 de noviembre de 1991, postrado en su cama, mandó llamar a Jim Beach, manager del grupo, para darle indicaciones de una declaración pública que informaría al público sobre su estado de salud. La declaración salió a la luz el día siguiente y, un día después, lamentablemente ocurrió su deceso. La noticia se esparció por el mundo entero.

El 20 de abril de 1992 se realizó un concierto tributo a Mercury realmente impresionante, con grandes figuras; George Michael, Elton John, Guns N’ Roses, David Bowie, Roger Daltrey, Annie Lennox, Liza Minnelli y varios más fueron parte del elenco e interpretaron los temas del colectivo, haciendo de éste un evento único.

A lo largo de los años, a May y Taylor se han unido diferentes voces, siendo Adam Lambert quien ha permanecido más tiempo junto a ellos y les ha permitido salir de gira.  Pero es innegable que Freddie Mercury es irremplazable.


Pepsi, pasión por la música


Presente en los mejores festivales del mundo.


POR Staff Rolling Stone México  



Robbie Williams (fotografías de Salvador Bonilla).

Pepsi, pasión por la música

La música es el soundtrack de nuestras vidas. El marco perfecto para cada emoción y al escucharla en vivo se vuelve una de las mejores experiencias posibles. Actualmente hay conciertos prácticamente todos los días y el florecimiento de los festivales musicales ha sido un éxito mundialmente.

La misma Pepsi que ha apoyado los mejores festivales de música históricamente, como lo fue el más memorable de todos ellos, Live Aid (13 de julio de 1985 en Londres y Filadelfia) con grandes artistas que se dieron cita, como U2, Led Zeppelin, Madonna, Black Sabbath, The Who, Elton John, Phil Collins o hasta la fascinante presentación de Queen.

Es también la Pepsi que estará presente en festivales de diversos tipos de música, como Tomorrowland (del 9 al 16 de marzo de 2019 en Francia) que con grandes exponentes de la música electrónica, se mantiene como el evento perfecto para no parar de bailar. Si tu estilo va más con sombrero y botas vaqueras, está el Mountain Home Country Music Festival que se realizó del 26 al 29 de julio de este año con Eric Church como headliner en Idaho, Estados Unidos.

The Chemical Brothers.

Uno de los más grandes y prestigiados festivales musicales es sin duda Lollapalooza que año con año se realiza en Chicago y que en 2019 del 1 al 4 de agosto sin duda presentará un cartel envidiable y ahí estará Pepsi como siempre. Recordemos la pasada edición de este año donde se presentaron The Weeknd, Bruno Mars, Jack White, Arctic Monkeys, Vampire Weekend, The National, St. Vincent y Dua Lipa, entre varios más. Estaremos al pendiente de los artistas que confirmen para su siguiente edición.

El Summerfest (del 26 al 30 de junio y del 2 al 7 de julio de 2019) para quienes gustan del rock más duro, hizo los primeros anuncios de grupos a presentarse, siendo Ozzy Osbourne en su gira de despedida una de las grandes noticias, junto a Megadeth y otros tantos que se sumarán al cartel próximamente.

En Londres, el Wireless Festival se realizará del 5 al 7 de julio de 2019; en él estarán J. Cole, Post Malone, Migos, Giggs y otros interesantes actos. Mientras que en el Reading Festival también en Gran Bretaña (del 23 al 25 de agosto de 2019) estará comunicando su lineup muy pronto, pero seguramente sorprenderá como cada año.

Lorde.

En México, el Corona Capital se ha convertido en el mejor festival internacional del país. En la edición de este año (17 y 18 de noviembre) estarán presentes Robbie Williams, Lorde, The Chemical Brothers, Imagine Dragons, Nine Inch Nails, New Order, MGMT, The War on Drugs, Chvrches, The Kooks, The Jesus and Mary Chain, Panic! at the Disco, Death Cab for Cutie, entre varios más.

Pero la más recientemente alegría que recibimos, fue el cartel del Vive Latino en la CDMX que festejará sus 20 años. Este festival que se llevará a cabo el 16 y 17 de marzo del próximo año y tendrá varias propuestas interesantes junto a grupos de gran trayectoria como Santana, Bunbury, Caifanes, El Tri y Café Tacvba que estarán acompañados por bandas internacionales como The 1975, Editors, KoRn y Snow Patrol por mencionar algunos.

Esta pasión por los festivales está acompañada por la misma Pepsi que siempre te ha acompañado en los mejores conciertos.

Caifanes.


‘Bohemian Rhapsody’


Una magna celebración a Freddie Mercury y Queen.


POR Óscar Uriel  



Foto: cortesía 20th Century Fox

‘Bohemian Rhapsody’

La película pudo haber sido una rapsodia suspendida. Sin embargo, sus protagonistas lograron lo que parecía casi imposible: una producción cinematográfica sobre la controvertida vida de Freddie Mercury. Platicamos en exclusiva con ellos.

Retratar la vida de quien probablemente sea el frontman por excelencia de la música moderna es una provocación fílmica nada fácil de ejecutar. Desde el 2010, un grupo de realizadores cinematográficos en conjunto con los miembros remanentes de Queen habrían tratado de producir un largometraje que honrara la vida de Freddie Mercury, el virtuoso compositor e intérprete quien se transformaría en una de las personalidades más provocativas de la música del siglo pasado.

“Soy de los actores que se portan muy mal en el set porque me gusta continuar explorando las distintas posibilidades que podemos encontrar en una escena. No sé a que se deba esto pero una vez que la cámara empieza a grabar, simplemente no puedo parar. Hay una broma en la industria que va que si estoy involucrado en una secuencia, habrá una gran cantidad de tomas”, dice de manera graciosa Rami Malek, el intérprete seleccionado de entre varios actores para caracterizar a Mercury en esa apoteosis cinematográfica titulada apropiadamente Bohemian Rhapsody, la cual captura los momentos relevantes en la vida del cantante y del resto de los integrantes de Queen.

“Recuerdo que al final de mi primera conversación que tuve con los productores previa a mi contratación, les dije: ‘Haré prácticamente cualquier cosa con tal de hacer esta película’. Siempre tuve la seguridad que esta oportunidad representaba el personaje que cualquier actor soñaría con interpretar y es que la identidad de Freddie es tan compleja y atrayente que provee a los actores de un abanico infinito de posibilidades. Graham [King, productor responsable de cintas como La reina Victoria y Frost/ Nixon, entre otras] me miró y dijo: ‘No hay nadie más considerado para este personaje. Solamente nos hemos entrevistado contigo’. Regresé a casa para estar con mi familia porque lo necesitaba. Se trataba de uno de esos momentos en donde quieres estar con los tuyos. Platiqué con mi madre y hermano y les conté lo que me acababa de suceder. Ellos me miraron con sospecha, entonces dudé de lo que había sucedido horas atrás. Era un sentimiento muy extraño”, añade el actor, quien es reconocido internacionalmente por su mesurada caracterización de Elliot Alderson en el serial de culto Mr. Robot, el cual cuenta con una sólida legión de seguidores en todo el mundo.

Malek nunca vaciló de su capacidad para poder interpretar a tan icónico personaje; de hecho, a dos semanas de haberse entrevistado con los productores decidió enviar un video en donde caracterizaba a Mercury en una entrevista, la cual había encontrado en YouTube. El actor estaba resuelto a interpretar al legendario cantante a como diera lugar.

“Justo me encontraba en medio del rodaje de Mr. Robot, por lo que realmente no tenía mucho tiempo para hacer otra cosa, pero encontré el momento para preparar un video que tenía como propósito convencer al estudio de que yo era la mejor alternativa para el proyecto. Fue muy peculiar porque lo grabé sin que alguien me diera réplica, ya que incorporaba la pregunta a la respuesta que daba a cámara (ríe). Creo que al final todo funcionó”, nos confiesa Rami Malek en la cándida charla acontecida en Londres, Inglaterra, meses después de haber concluido uno de los rodajes más polémicos registrados en los últimos años.

Un complicado génesis para una ‘biopic’ de carácter oficial
La idea de convertir la apasionante vida de Freddie Mercury en una película data de ocho años atrás cuando Graham King se reunió con Brian May y Roger Taylor con el objetivo de concebir una película sobre Queen teniendo como eje central la figura de Mercury. La idea de producir esta cinta parecía seducir a todos, sin embargo, la pregunta era: ¿Qué parte de la historia de Freddie y de Queen se contaría? “Buscamos siempre hacer una celebración a la vida de Freddie. Nunca consideramos retratar la enfermedad y muerte del cantante. Era una parte de su vida que no nos interesaba en absoluto explorar contrario a lo que se publicó en distintos medios de comunicación”, confiesa el productor Graham King al preguntarle sobre las versiones que aseguraban que lo realizadores querían hacer una película casi familiar, a pesar de la polémica vida del artista, en específico su condición homosexual y su padecimiento de sida.

La salida del comediante Sacha Baron Cohen del proyecto también amparó tales afirmaciones. A pesar de que el actor había manifestado su interés en caracterizar a Mercury y de que los fans habían expresado su aprobación con la elección, Baron Cohen salió del plan de rodaje teniendo como excusa el clásico pronunciamiento de “diferencias creativas” aunque se reportó que el intérprete nunca estuvo de acuerdo con la aproximación tan ligera y candorosa que los realizadores pretendían realizar del personaje de Mercury.

“Sacha fue considerado pero también Ben Whishaw. La preocupación de Brian y de Roger era que el carácter casi implícito de comediante que posee Baron impediría al público estar convencido de que se encontraba frente al Freddie que queríamos presentar en la cinta. Estamos hablando de una figura icónica por demás reconocida y amada por el público”, añade el productor. Dexter Fletcher también se integró al proyecto como director a cargo de la misión. Aunque las credenciales de Fletcher eran un tanto endebles (Wild Bill y Eddie The Eagle entre ellas), la propuesta del realizador impresionó tanto a King como a Brian May y Roger Taylor, consiguiendo uno de los encargos más anhelados en la industria en los últimos años.

Los problemas en ese renglón también empezaron a manifestarse casi de inmediato. Debido a la pluralidad en el equipo de productores, las opiniones con respecto al tratamiento del libreto variaban de tal forma que el desconcierto provocó la salida de Fletcher y del actor Ben Whishaw. “Es totalmente falso que Brian May quiso tomar el control de la película. Yo compré los derechos de la vida de ellos y busqué involucrar a Brian y a Roger activamente en el proyecto, pero nada más. Ellos podrían opinar en las distintas decisiones creativas pero nunca estuvimos condicionados a sus criterios. El proceso de gestación de Bohemian Rhapsody fue largo y en el camino algunas personas no obtienen lo que desean por lo que se dicen cosas falsas. La verdad es que yo jamás salí a desmentir lo que se publicaba porque finalmente tenía una película qué hacer. Esa era mi prioridad”, agrega contundente King sobre los distintos rumores que circularon durante la realización de esta película.

El controvertido caso de Bryan Singer
De acuerdo a King, la preocupación más grande era el poder condensar la carrera de Mercury y Queen en una película de dos horas de duración. El productor recordaba cómo años atrás había desistido en hacer una biografía de Alejandro Magno que dirigiría Martin Scorsese y sería protagonizada por Leonardo DiCaprio [antes de la versión de Oliver Stone] porque el realizador había llegado a la conclusión de que se necesitarían 10 horas para contar esa historia en particular. Algo que funcionaría mucho mejor en el formato de miniserie para televisión.

“¡Nos tomó tanto tiempo tener un libreto de Bohemian Rhapsody del cual me sintiera satisfecho! Creo que no me había pasado antes en mi carrera. Tenía una responsabilidad muy grande con la banda, quienes me habían cedido los derechos, con la gran legión de fans de Queen y sobre todo con el estudio que había confiado en mí para hacer esta película y me había dado el dinero para producirla. En ocasiones tardas hasta ocho años en tener un guion adecuado”, continúa King quien sintió que la primera versión del guion de la autoría del reconocido Peter Morgan no era lo que se buscaba en un principio.

Entonces, apareció Bryan Singer. “Bryan llegó a mi oficina para platicar de películas en general. Es un amante de la cinematografía internacional. Por supuesto que me había encantado Los sospechosos comunes. Desde un principio le aclaré que yo no era un fan de X-Men para ir clarificando el terreno. Por una cuestión que aún no recuerdo, había en mi escritorio algunos álbumes de Queen y me dijo: ’Supongo que alguien está produciendo esa película. Me hubiera encantado dirigirla’. Paradójicamente justo en esos días habíamos encontrado un ángulo narrativo interesante a explorar en la cinta, le platiqué del proyecto en general pero su reacción inmediata fue: ‘No encontrarás a un actor joven que pueda caracterizar a Freddie. Es prácticamente imposible’. Fue entonces cuando le mostré la audición que había realizado Rami”, manifiesta King.

La saga para encontrar a un Freddie Mercury prototipo
“Uno de mis asistentes mencionó el nombre de Rami Malek. Sabía de la existencia de la serie de televisión Mr. Robot pero no estaba familiarizado con ella. Volé a Los Ángeles y me entrevisté con él. Era tal su entusiasmo que grabó videos imitando a Freddie de tal manera que convenció a los demás productores, al estudio, a los integrantes de la banda y a mí”, continúa recordando King quien asegura que después de contratar a Bryan Singer para dirigir la película, el proyecto empezó a tomar forma.

De acuerdo a reportes de la BBC, el rodaje de la película fue una experiencia muy dura para todos los involucrados. Singer siempre se ha distinguido por poseer una manera muy particular de dirigir imponiendo su estilo y carácter a lo que hace por sobre todo los demás. Inmediatamente su personalidad chocó por completo con la de Malek, ocasionando un conflicto mayúsculo en el set y provocando que Singer fuera suspendido de la filmación a dos semanas de concluir la fotografía principal.

“Yo nunca corrí a Bryan Singer, el estudio lo hizo. De hecho, sigo en contacto con él, seguimos hablando por teléfono. Los problemas no se dieron entre nosotros. Justo durante el rodaje, Bryan estaba pasando por una situación personal muy complicada. Su madre estaba muy enferma y en ciertas ocasiones creo que hay cosas más importantes que estar haciendo películas. Bryan quería suspender el rodaje para atender su circunstancia familiar. Creo que proponía un par de meses de pausa, algo a lo que el estudio se negó rotundamente. Considero hasta de cierta manera que estaba siendo responsable con su trabajo. Él mismo reconocía que sus pensamientos e intereses no estaban propiamente en la película”, añade King al aludir el controvertido episodio, mismo que fue reportado en distintos medios de comunicación dando una sensación de incertidumbre alrededor de la producción.


Mira el tráiler final de ‘Bohemian Rhapsody’


La cinta biográfica de Freddie Mercury llegará a salas de cine el próximo 16 de noviembre.


POR Jonathan Matamoros  



Mira el tráiler final de ‘Bohemian Rhapsody’

20th Century Fox comparte el tráiler final de Bohemian Rhapsody, cinta biográfica que se centrará en narrar la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen. La trama relatará los acontecimientos en la vida de Mercury desde los inicios de la banda británica, hasta su memorable concierto en Live Aid 1985. Brian May y Roger Taylor colaboraron en la cinta como productores musicales.

La película biográfica de Freddie Mercury fue anunciada en 2010, pero la producción se vio envuelta en complicaciones desde el inicio. Después de considerar a Sacha Baron Cohen y Ben Whishaw, finalmente en 2016, Rami Malek fue designado para interpretar a Mercury. El banquillo del director también sufrió de algunos cambios durante el proceso, Dexter Fletcher regresó al frente de este proyecto después de la salida de Bryan Singer, quien sustituyó lo sustituyó en 2016. A pesar de ello, Singer es quien recibió el crédito como director de la cinta.

Rami Malek encabeza un elenco conformado por Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) y Mary Austin (Lucy Boynton).

“Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente’. Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, comentó Malek acerca de Freddie Mercury.

Mercury formó Queen junto a May y Taylor en 1970 y rapidamente se convirtió en una de las bandas más populares de los años setenta y ochenta gracias a temas como “Bohemian Rhapsody”, “Killer Queen”, “Somebody to Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Under Pressure” y “We Are the Champions”.

Mira el tráiler final de Bohemian Rhapsody, cinta que llegará a las salas de cine el próximo 2 de noviembre.


Live Aid, el festival que hizo historia


Si bien no fue ni remotamente el primero, es indudablemente el más famoso.


POR Benjamín Salcedo  



Live Aid, el festival que hizo historia

La historia nos remonta hasta los años sesenta cuando se comenzó a popularizar este tipo de eventos, en donde se reunían diversos grupos para conformar un espectáculo atractivo. El más conocido, sin duda, fue Woodstock en 1969 antecedido por el Monterey Pop Festival con similares participantes pero en distintas proporciones.

Sin embargo, Live Aid fue único e irrepetible.

Pensado con el objetivo de recaudar fondos para apoyar la lucha contra el hambre en Etiopía, Bob Geldof concibió este concierto uniendo las previas acciones materializadas en bandas y discos de Band Aid en Europa con el tema “Do They Know It’s Christmas?” y en Estados Unidos con USA for Africa y la canción “We Are The World”.

Nunca antes se había realizado un festival musical simultáneamente en dos continentes; en dos ciudades y convertirse en uno solo. Además de ser transmitido completo por televisión al resto del mundo.

En Londres inició el festejo en el legendario estadio de Wembley —a reventar— con la presencia de los príncipes Carlos y la bella Lady D. En la parte superior del escenario destacaba la fecha, julio 13 de 1985 junto con el nombre de Pepsi, uno de los patrocinadores que hicieron posible gran parte de la logística del evento.

Hubo momentos sublimes, desde reuniones de bandas que estaban separadas y se juntaron ese día por el noble fin como por ejemplo Led Zeppelin, Black Sabbath con Ozzy Osbourne y Duran Duran, hasta participaciones fuera de serie como la que hizo Queen.

La banda liderada por Freddie Mercury se desenvolvió como en su casa ya que el estadio había sido sede de sus múltiples conciertos históricos. Mercury y su arrasadora personalidad se adueñaron de inmediato del escenario; sentado al piano inició con la primera parte de su obra maestra, “Bohemian Rhapsody”, sobre ese piano se aprecian unos vasos de Pepsi y una cerveza. Pudiera parecer intrascendente, pero cuando veas la escena en la película del mismo nombre, Bohemian Rhapsody —que se estrena el 2 de noviembre— notarás que ese instante fue fielmente reproducido. Su actuación fue apoteósica e inolvidable, ver a todo el estadio levantar y bajar el puño al ritmo que él marcaba en “Radio Ga Ga” quedará en el recuerdo de quienes lo vieron en vivo.

Cuando comenzaba a caer la tarde en Londres, se unió Estados Unidos y dio inicio el evento y transmisión desde el estadio JFK de Filadelfia, donde comenzaron a desfilar los demás artistas participantes. Algunos se dieron el lujo, como Phil Collins, de tomar un vuelo en el Concorde para participar en ambos estadios el mismo día.

El cierre fue espectacular; el de Wembley a las 10 de la noche (5 de la tarde en Filadelfia) con artistas como Paul McCartney, David Bowie, The Who, Elton John, U2, George Michael y muchos más. Mientras que el cierre en Estados Unidos fue poco antes de la media noche con la mayor parte de los participantes como Lionel Ritchie, The Rolling Stones, Tina Turner, Duran Duran y varios más.

Por la importancia y trascendencia del Live Aid, el 13 de julio anualmente se conmemora el Día Mundial del Rock.


‘Bohemian Rhapsody’ se estrenará en Wembley


La banda sonora de esta esperada cinta incluirá grabaciones del icónico concierto de Queen en Live Aid 1985.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía 20th Century Fox

‘Bohemian Rhapsody’ se estrenará en Wembley

Estamos a pocas semanas del estreno de Bohemian Rhapsody, una de las cintas más esperadas del año. La primera proyección del filme ocurrirá en la Wembley Arena el próximo 23 de octubre, a unos metros del famoso estadio donde Queen conquistó a miles de fanáticos años atrás.

El filme se centrará en la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen. La trama narrará los acontecimientos en la vida de Mercury desde los inicios de la banda británica, hasta su memorable concierto en Live Aid 1985. Brian May y Roger Taylor colaboraron en el largometraje como productores musicales.

La película biográfica de Freddie Mercury fue anunciada en 2010. Sacha Baron Cohen había sido elegido para interpretar al legendario Mercury, pero fue sustituido por Ben Whishaw después de que decidiera abandonar el proyecto, argumentando diferencias creativas con la producción. Fue Rami Malek quien finalmente consiguió el papel.

“Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente’. Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, comentó Malek acerca de Freddie Mercury.

El Estadio de Wembley reabrió sus puertas en 2007, después de una extensa remodelación tras ser derrumbado en 2003. “Estamos encantados de estar en la Arena SSE de Wembley y darle a los fans de Queen la oportunidad de compartir lo que será un evento fantástico. El recinto es perfecto para mostrar las fascinantes actuaciones del filme”, dijo Chris Green (director de operaciones de 20th Century Fox en el Reino Unido).

Rami Malek encabeza un elenco conformado por Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) y Mary Austin (Lucy Boynton).

El pasado 5 de septiembre, día en el cual Freddie hubiera cumplido 72 años, May y Taylor anunciaron que algunos audios que fueron grabados durante la icónica presentación que Queen tuvo en Live Aid 1985, serán incluidos en la banda sonora de Bohemian Rhapsody.

El esperado soundtrack también incluirá otras rarezas, como grabaciones en vivo de varios puntos a lo largo de su exitosa trayectoria, nuevas versiones de sus más grandes clásicos y otras pistas de estudio. La producción de este material estuvo a cargo de Brian y Roger. Fue May quien decidió que debían hacer su propio arreglo musical de las icónicas fanfarrias de 20th Century Fox para el inicio de la película y el álbum. La banda sonora estará disponible a partir del 19 de octubre en CD, casete, doble LP y en formato digital. Este es el tracklist:

1. “20th Century Fox Fanfare”
2. “Somebody To Love”
3. “Doing All Right… revisited”
4. “Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow)”
5. “Killer Queen”
6. “Fat Bottomed Girls (En vivo desde Paris)”
7. “Bohemian Rhapsody”
8. “Now I’m Here (En vivo desde Hammersmith Odeon)”
9. “Crazy Little Thing Called Love”
10. “Love Of My Life (Rock In Rio)”
11. “We Will Rock You (Movie Mix)”
12. “Another One Bites the Dust”
13. “I Want to Break Free”
14. “Under Pressure”
15. “Who Wants To Live Forever”
16. “Bohemian Rhapsody (Live Aid)”
17. “Radio Ga Ga (Live Aid)”
18. “Ay-Oh (Live Aid)”
19. “Hammer To Fall (Live Aid)”
20. “We Are The Champions (Live Aid)”
21. “Don’t Stop Me Now… revisited”
22. “The Show Must Go On”

Bohemian Rhapsody llegará a las salas de cine en México el próximo 2 de noviembre. Mira el tráiler:


Queen y Adam Lambert interpretaron un tema de Elvis Presley en vivo


Esta presentación formó parte del primer concierto de la residencia que el colectivo británico ofrecerá en Las Vegas este mes.


POR Andrea Calderón  



Foto: Rachel Soares (Creative Commons)

Queen y Adam Lambert interpretaron un tema de Elvis Presley en vivo

Este fin de semana se llevó a cabo el primer show de la residencia que Queen y Adam Lambert realizarán en Las Vegas durante las próximas tres semanas. El músico de 36 años y la mítica banda unen sus fuerzas para presentar un espectáculo en vivo que reúne algunas de las mejores canciones de Queen, además de rendir homenaje a Freddie Mercury.

Como parte de su presentación, el grupo realizó un cover a “Heartbreak Hotel” de Elvis Presley, sencillo lanzado el 27 de enero de 1956. La canción se convirtió rápidamente en uno de los himnos más icónicos en la carrera de “El Rey”.

Un momento especial de la noche fue cuando, momentos antes de interpretar “We Will Rock You”, en las pantallas del recinto se proyectó un video con la famosa improvisación vocal que Mercury realizó en el estadio Wembley en 1986. El colectivo cerró su presentación con el clásico “Bohemian Rhapsody”.

Este es el setlist de la presentación de Queen y Adam Lambert:

“We Will Rock You”
“Tie Your Mother Down”
“Somebody To Love”
“Fat Bottomed Girls”
“Killer Queen”
“Don’t Stop Me Now”
“Bicycle Race”
“I’m In Love With My Car”
“Another One Bites The Dust”
“I Want It All”
“Love Of My Life”
“Heartbreak Hotel”
“Crazy Little Thing Called Love”
“Under Pressure”
“Who Wants To Live Forever”
“The Show Must Go On”
“Radio Ga Ga”
“Bohemian Rhapsody”

Hace unos días, el guitarrista Brian May comentó que su excompañero Freddie Mercury amaría y odiaría al actual cantante de Queen: Adam Lambert, causando controversia en los fanáticos por sus declaraciones.

Adam tiene un verdadero regalo de Dios. Es una voz en mil millones, nadie tiene ese rango, nadie con quien haya trabajado, no sólo el rango sino la calidad. He visto a Adam desarrollarse como yo vi a Freddie desarrollarse”, mencionó. Lambert se convirtió en el nuevo vocalista de Queen desde el 2011.

Mira a Queen y Adam Lambert interpretar “Heartbreak Hotel” de Elvis Presley en vivo:


Los miembros sobrevivientes de Nirvana se reúnen para tocar “Molly’s Lips” en vivo


Este tema fue originalmente interpretado por The Vaselines, una de las bandas favoritas de Kurt Cobain.


POR Jonathan Matamoros  



Los miembros sobrevivientes de Nirvana se reúnen para tocar “Molly’s Lips” en vivo

Dave Grohl y Krist Novoselic —miembros sobrevivientes de Nirvana— se reunieron para interpretar una de las canciones favoritas de Kurt Cobain: “Molly’s Lips”.


Este tema fue originalmente interpretado por The Vaselines, una de las agrupaciones predilectas de Cobain. El colectivo de grunge interpretó esta pieza en numerosas ocasiones durante sus primeros años y posteriormente la incluyeron en su compilado de descartes: Incesticide.

El encuentro entre Grohl y Novoselic ocurrió durante el concierto que Foo Fighters ofreció en su natal Seattle hace unos días, mismo donde Novoselic fue el encargado de abrir el show con su banda Giants.

“Esta es una canción vieja que no hemos tocado juntos en mucho tiempo”, dijo Dave a la audiencia mientras le daba la bienvenida a Krist al escenario. Esta es la segunda ocasión en que la dupla interpreta la pista junto a Foo Fighters. La primera vez ocurrió en 2015, durante una presentación en Escocia —país natal de The Vaselines.

Pat Smear, quien acompañó brevemente a Nirvana durante sus presentaciones en vivo entre 1993 y 1994, también formó parte del reencuentro.

Giants formará parte de Cal Jam 18, festival que el colectivo liderado por Dave Grohl ha organizado con la participación de Garbage, Billy Idol, Iggy Pop, Tenacious D, Greta Van Fleet y muchos más. Este evento ocurrirá en octubre.

Mira a Dave Grohl y Krist Novoselic tocar en vivo “Molly’s Lips” junto a Foo Fighters:


Foo Fighters tocó “Under Pressure” en vivo con Roger Taylor de Queen


El colectivo liderado por David Grohl ofreció un show en el estacionamiento del Hollywood Palladium.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Raph PH (Creative Commons)

Foo Fighters tocó “Under Pressure” en vivo con Roger Taylor de Queen

Foo Fighters ofreció un pequeño concierto en el estacionamiento del Hollywood Palladium el día de ayer. Esta inusual presentación ocurrió como promoción de Cal Jam 18, festival que el colectivo liderado por Dave Grohl ha organizado con la participación de Garbage, Billy Idol, Iggy Pop, Tenacious D, Greta Van Fleet y muchos más, el cual tendrá lugar en octubre.

Al show —que fue gratis— asistieron cientos de fanáticos que tuvieron la oportunidad de escuchar en vivo algunos temas que Foo Fighters nunca había tocado en vivo antes o que no suelen incluir en el setlist durante sus giras mundiales. El público también disfrutó de comida, mercancía especial y pudo tomarse fotos con la limosina que aparece en el video de “White Limo”, así como el trono que usó Grohl sobre el escenario después de que se rompiera la pierna en 2015.

Los encargados de abrir el espectáculo fueron Chevy Metal, banda de covers del baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins. Ellos tomaron el escenario para interpretar un set de 8 piezas, incluyendo “My Sharona” de The Knack, “Bitch” y “Miss You” de The Rolling Stones, así como “Tie Your Mother Down” y “Under Pressure” de Queen, para esta última, el baterista de la icónica banda británica se unió a ellos en el escenario.

Esta no es la primera vez que Taylor comparte el escenario con Foo Fighters. En 2006, los acompañó junto con Brian May durante el concierto que ofrecieron en Hyde Park. Y nueva años más tarde interpretó junto a ellos y John Paul Jones de Led Zeppelin el éxito de Queen y David Bowie en un concierto en el Reino Unido.

Grohl acompañó a Chevy Metal en “Stay With Me” de Faces, para dar paso al set de nueva canciones de Foo Fighters (bajo el seudónimo de Holy Sh*ts), que consistió principalmente de tracks que nunca fueron sencillos. “¿Cuántos fanáticos empedernidos de Foo Fighters hay aquí?”, preguntó Grohl a la gente reunida en el lugar, quienes le respondieron levantando sus manos. “Ustedes son nuestro público meta esta noche”, añadió.

Esta es la lista de canciones que fueron interpretadas durante la noche:

Chevy Metal
“Jail Break”
“Bitch”
“My Sharona”
“The Wizard”
“Miss You”
“Tie Your Mother Down”
“Under Pressure”
“Stay With Me”

Holy Sh*ts
“White Limo”
“Watershed”
“Congregation”
“Gimme Stitches”
“Weenie Beenie”
“Low”
“Hey Johnny Park!”
“Alone + Easy Target”
“New Way Home”
“Everlong”

El único éxito que Foo Fighters decidió tocar fue “Everlong”, con el cual se despidieron. “Estamos disponibles para ser contratados para bar mitzvahs, fiestas y bodas”, bromeó David con la audiencia casi al final de concierto.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Elvis Presley, Nicki Minaj, Jason Mraz, Tirzah, Ben Khan y The Coral son algunos de los músicos que estrenaron álbumes.


POR Jonathan Matamoros  



Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Cada semana se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Elvis PresleyWhere No One Stands Alone
Este álbum recopilatorio reúne 14 temas clásicos de góspel entre los que se encuentran “Amazing Grace”, “Saved”, “Stand by Me” y “Crying In The Chapel”. Where No One Stands Alone incluye piezas principalmente de How Great Thou Art (1967) y He Touched Me (1972), acompañadas por nuevos instrumentales y coros. Así como una nueva versión de la canción que da nombre al LP, junto a su hija Lisa Marie Presley.

Nicki MinajQueen
Después de posponer el lanzamiento en dos ocasiones, la trinitense finalmente estrenó su cuarto álbum de estudio una semana antes de lo anunciado. Con este disco, Nicki pretende reclamar su título como la autoproclamada “reina del rap”. A lo largo de los 19 tracks que conforman Queen, Minaj da muestra de sus habilidades como rapera. Future, Foxy Brown, Swae Lee, Ariana Grande, Eminem y The Weeknd son algunas de las figuras que acompañan a Onika en este proyecto.

Jason Mrazknow
Este es el sexto LP en la carrera del cantautor nacido en Virginia, y llega cuatro años después de publicar Yes!. Semanas atrás, Mraz compartió algunos adelantos: “Have It All” y “Might as Well Dance”. Con una colección de diez piezas que mezclan el folk y el pop exitosamente, Jason crea un álbum que a pesar de la falta de riesgos, se disfruta.

Jake ShearsGood Friends

 

 

TirzahDevotion
Después de dar a conocer “Affection”, y tras la publicación de dos EPs, la cantautora inglesa finalmente comparte su álbum debut. Este material representa una transformación en su sonido, fusionando el R&B con una producción electrónica y experimental —algo inusual en el género pero que aporta una frescura interesante—, cortesía de su amigo Mica Levi y Coby Sey.

Ben KhanBen Khan
El productor londinense estrenó finalmente su primer LP homónimo. Cada uno de los 15 tracks representan el resultado del trabajo realizado por el músico durante cuatro años. Periodo en el cual difundió algunas piezas como “Zone 3” y “Moonson Daydream”. Con instrumentales hipnóticos, Ben Khan logra crear una carta de presentación que nos deja ansiosos por conocer lo que está por venir.

The CoralMove Through the Dawn
La banda originaria de Inglaterra regresa tras dos años desde la publicación de Distance Inbetween. Move Through the Dawn marca el inicio de una nueva etapa para los músicos, quienes sumaron esfuerzos para escribir y producir este material discográfico en compañía de Rich Turvey.


El origen de James Hetfield


El músico se inspiró en lo que vivió durante su niñez y adolescencia para crear grandes himnos con Metallica.


POR Héctor Elí Murguía  



El origen de James Hetfield

Descendiente de una familia de científicos cristianos, James Alan Hetfield se refugió en la música de Aerosmith, Queen, Led Zeppelin y Black Sabbath para soportar el dolor de la muerte de su madre, quien falleció debido al cáncer y a la negligencia médica de la secta religiosa a la que pertenecían sus padres. A los nueve años, James comenzó a tocar el piano y la batería. Poco después aprendió a tocar la guitarra, instrumento con el que se convirtió en uno de los guitarristas más destacados de los últimos años gracias a éxitos como “Enter Sandman”, “Master Of Puppets” y “Nothing Else Matters”.

James siempre estuvo en conflicto con los dogmas y la religión conservadora. Las letras de canciones como “Dyers Eve“, “Mama Said“, “Until It Sleeps” y “The God That Failed” están inspiradas en ese repudio en contra de la religión que su familia profesaba.

El guitarrista formó parte de Obsession, banda con la que tocaba covers de The Beatles, UFO, Aerosmith, Motörhead, Queen y Thin Lizzy. Poco tiempo después, Hetfield formó el grupo Phantom Lord y comenzó a componer sus propios temas. El nombre de la agrupación cambió a Leather Charm y Hetfield comenzó a presentarse en fiestas y logró grabar un demo. Posteriormente, James vio publicado un anunció del baterista Lars Ulrich para crear Metallica con Dave Mustaine. El resto es historia…


10 canciones esenciales de Brian May con Queen


El legendario guitarrista británico cumple 70 años y lo celebramos recordando diez de sus composiciones más trascendentales.


POR Héctor Elí Murguía  



10 canciones esenciales de Brian May con Queen

El astrofísico y guitarrista Brian May cumple siete décadas de existencia. En los años setenta, May innovó con melodías en la guitarra a través de técnicas originales gracias a su creatividad musical y su conocimiento por el cosmos. Antes de crear Queen, May fue arreglista para músicos como Frank Musker, experiencia que lo inspiró para enfocarse en efectos que crearon múltiples armonías a través del contrapunto.

Desde el rockabilly hasta la música barroca, el guitarrista incorporó diversos matices en su estilo y compuso varias de las canciones más icónicas en la historia del rock.

A continuación, presentamos 10 canciones destacadas de Brian May con Queen:

Keep Yourself Alive” – Queen

Brian May pensó en una fórmula única en el estudio de grabación para el primer sencillo de la banda. “Keep Yourself Alive” comienza con un riff inspirado en una cabalgata y culmina con un solo que remite al sonido de Eric Clapton.

Brighton Rock” – Sheer Heart Attack

Con un estilo innovador, May combinó dos efectos delay y una distorsión que influyó tiempo después en el heavy metal. El solo está lleno de ritmos inconstantes y armonías que recuerdan los mejores momentos de Queen antes de la llegada de éxitos como “Bohemian Rhapsody” o “We Are The Champions”.

Stone Cold Crazy” – Sheer Heart Attack

De principio a fin, este tema influyó al thrash metal. La esencia de “Stone Cold Crazy” puede percibirse en obras como “Master Of Puppets” de Metallica o “Ace Of Spades” de Motörhead.

Bohemian Rhapsody” – A Night At The Opera

Además de lo evidente mostrado con el talento de Mercury en la composición, voz y actitud, la rapsodia edípica más famosa en la historia del pop cuenta también con el sello personal del guitarrista británico. En el puente de su obra magna, Brian May creó una de las transiciones musicales más icónicas con un solo de guitarra memorable.

Tie Your Mother Down” – A Day At The Races

En A Day At The Races, el rock & roll evolucionó en el riff principal de “Tie Your Mother Down”, canción en la que el guitarrista imprime su personalidad clásica a través de las escalas de blues.

More Of That Jazz” – Jazz

En uno de los álbumes más experimentales de Queen, May continuó con sus pruebas en el laboratorio sonoro y creó algunos de los temas más virtuosos de la banda. En “More Of That Jazz”, el músico incorporó un estilo oscuro con notas que inspiraron a bandas como Pantera.

Let Me Entretain You” – Jazz

En esta canción, Freddie Mercury persigue mediante su voz a Brian, quien toca un riff acelerado que bien podría haber compuesto Tommy Iommi, guitarrista de Black Sabbath.

Crazy Little Thing Called Love” – The Game

Elvis Presley llegó a los oídos de la generación de los ochenta gracias a “Crazy Little Thing Called Love”. La precisión rítmica de May y los arreglos vocales de Mercury hicieron de este tema un auténtico éxito de rock & roll.

Hammer To Fall” – The Works

En el ocaso de su carrera, Freddie Mercury y Queen decidieron componer piezas más nostálgicas después de haber lanzado canciones como “Radio Ga Ga”. En The Works, Brian May hace un homenaje a The Who en “Hammer To Fall”.

Innuendo” – Innuendo

Brian May consolidó su legado con la composición de “Innuendo”, canción que a través de sus diferentes pasajes muestra el virtuosismo del guitarrista en todas las versiones de su instrumento. Flamenco, hard rock y sonidos ambientales son reflejados en esta canción.