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Comparten un nuevo adelanto de ‘Bohemian Rhapsody’


La cinta protagonizada por Rami Malek llegará a salas de cine el próximo 2 de noviembre.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía de 20th Century Fox

Comparten un nuevo adelanto de ‘Bohemian Rhapsody’

20th Century Fox comparte un nuevo adelanto de Bohemian Rhapsody, cinta biográfica que se centrará en la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen. La trama narrará los acontecimientos en la vida de Mercury desde los inicios de la banda británica, hasta su memorable concierto en Live Aid 1985. Brian May y Roger Taylor colaboraron en la cinta como productores musicales.

La película biográfica de Freddie Mercury fue anunciada en 2010. Durante una entrevista, el guitarrista de la agrupación Brian May comentó que el actor inglés Sacha Baron Cohen interpretaría al vocalista de Queen. Sin embargo, Cohen abandonó el proyecto en 2013 argumentando diferencias creativas. Ben Whishaw fue anunciado como el remplazo de Sacha Baron, pero este también dejó el proyecto meses después. En 2016, Rami Malek fue designado para interpretar a Mercury.

La dirección estuvo a cargo de Dexter Fletcher en las primeras etapas de preproducción, pero el director inglés renunció a la producción en 2014. Bryan Singer tomó las riendas del proyecto en 2016 y comenzó con las grabaciones en septiembre de 2017, pero fue despedido en diciembre del mismo año tras varios meses de rodaje. Fletcher fue el encargado de retomar la dirección de la cinta.

La cinta es protagonizada por Rami Malek, quien encabeza un elenco conformado por Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) y Mary Austin (Lucy Boynton).

“Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente’. Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, comentó Malek acerca de Freddie Mercury.

El productor, Graham King, aseguró que se sienten confiados en que Bohemian Rhapsody satisfará las expectativas de los fanáticos. “Esta es una historia que tiene algo que ofrecer para todos”, comentó. “Freddie Mercury conectaba con la gente como sólo muy pocos artistas lo han logrado. Estoy sumamente agradecido de formar parte del legado de Queen“.

Mercury formó Queen junto a May y Taylor en 1970 y rapidamente se convirtió en una de las bandas más populares de los años setenta y ochenta gracias a temas como “Bohemian Rhapsody”, “Killer Queen”, “Somebody to Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Under Pressure” y “We Are the Champions”.

Mira un nuevo tráiler de Bohemian Rhapsody, cinta que llegará a las salas de cine el próximo 2 de noviembre.


Hoy se celebra el Día Mundial del Rock


Hace 33 años se llevó a cabo el primer ‘Live Aid’ que contó con las presentaciones de Queen, Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie, Bob Dylan, Eric Clapton y muchos más.


POR Staff Rolling Stone México  



Hoy se celebra el Día Mundial del Rock

Hace 33 años se llevó a cabo el primero de los conciertos altruistas ‘Live Aid’, realizados simultáneamente en los estadios de Wembley y en el John F. Kennedy de Londres y Filadelfia, respectivamente.

Organizado por el músico Bob Geldof, el magno evento se planeó con el propósito de apoyar la situación en Etiopía, que en aquellos momentos sufrió una de las peores sequías en la historia del país dejando a miles de habitantes sin alimentos y agua.

Ese día, Geldof logró juntar a grandes nombres del rock como Led Zeppelin, Mick Jagger, Duran Duran, Black Sabbath, Bob Dylan, U2, Paul McCartney, Eric Clapton, Queen y Phil Collins, entre muchos otros, quienes aceptaron participar con el motivo de mejorar la difícil situación que se vivía Etiopía en ese momento.

Live Aid recaudó cerca de 40 millones de dólares, demostrando el poder de la música y de una industria que empujaba hacia la misma dirección. El concierto fue transmitido en un total de 72 países con aproximadamente 1,900 millones de espectadores alrededor del mundo en directo por televisón, según los reportes de CNN.

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Uno de los momentos más memorables de ese día fue cuando Queen subió al escenario a dar uno de los mejores shows en la historia, acompañado por un público de 74 mil personas en el estadio de Wembley, más todas las personas que siguieron el evento desde su hogar. El concierto se convirtió en uno de los eventos musicales más vistos y pasó a la historia como el Día Mundial del Rock.

Y así, el 13 de julio fue declarado como el Día Mundial del Rock.


Freddie va a Hollywood


Para Rami Malek, aprender a interpretar a Freddie Mercury en la próxima película biográfica, ‘Bohemian Rhapsody’, fue una odisea de dos años.


POR Andy Greene  



Foto: cortesía 20th Century Fox / Alex Bailey

Freddie va a Hollywood

Malek, conocido por protagonizar la serie estadounidense Mr. Robot, era tan sólo un fan casual de Queen cuando lo buscaron para representar a uno de los frontmen de rock más dinámicos; para lograrlo, aguantó sesiones interminables con un entrenador de movimiento (y tuvo que aprender a hablar con dientes protésicos gigantes).

“Tuve que recrear las cosas que él hacía sin planear en el escenario”, dice Malek. “Hubo muchos días que me dije a mí mismo: ‘Esto es una causa perdida’”. Malek no canta todas las partes de Mercury; los productores usaron la parte vocal de las grabaciones de Queen y la rellenaron con nuevas grabaciones del imitador de Mercury, Marc Martel.

El filme traza la vida de Freddie desde sus primeros días hasta su lucha por aceptar su sexualidad, el triunfante concierto de Queen en 1985 en Live Aid y sus últimos años antes de que Mercury muriera de complicaciones relacionadas con el SIDA en 1991. “Es una celebración de su vida y la música”, dice el productor Graham King. “No queríamos que se volviera demasiado oscuro”.

El reto más grande llegó a finales del año pasado, cuando el director Bryan Singer fue despedido a la mitad de la producción, supuestamente por no aparecer en el set; el director británico Dexter Fletcher quedó a cargo y terminó la película. “Se sintió un poco como si Freddie estuviera poniéndome obstáculos todo el camino durante esta cinta”, dice King. Por su parte, Malek terminó siendo un “súper fan” de Queen. “Veo a Freddie como el mejor intérprete de todos los tiempos”, dice. “Nunca dejaré de estar asombrado por este hombre”.


Mira el primer tráiler de ‘Bohemian Rhapsody’, la película biográfica de Freddie Mercury


La cinta protagonizada por Rami Malek llegará a salas de cine el próximo 2 de noviembre.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía 20th Century Fox / Alex Bailey

Mira el primer tráiler de ‘Bohemian Rhapsody’, la película biográfica de Freddie Mercury

Esta mañana, 20th Century Fox estrenó el primer adelanto de Bohemian Rhapsody, cinta biográfica que se centrará en la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen. La trama narrará desde los inicios de la banda hasta su memorable concierto en Live Aid 1985. Brian May y Roger Taylor colaboraron en la cinta como productores musicales.

La película biográfica de Freddie Mercury fue anunciada en 2010. Durante una entrevista, el guitarrista de la agrupación Brian May comentó que el actor inglés Sacha Baron Cohen interpretaría al vocalista de Queen. Sin embargo, Cohen abandonó el proyecto en 2013 argumentando diferencias creativas. Ben Whishaw fue anunciado como el remplazo de Sacha Baron, pero este también dejó el proyecto meses después. En 2016, Rami Malek fue designado para interpretar a Mercury.

La dirección estuvo a cargo de Dexter Fletcher en las primeras etapas de preproducción, pero el director inglés renunció a la producción en 2014. Bryan Singer tomó las riendas del proyecto en 2016 y comenzó con las grabaciones en septiembre de 2017, pero fue despedido en diciembre del mismo año tras varios meses de rodaje. Fletcher fue el encargado de retomar la dirección de la cinta.

La cinta es protagonizada por Rami Malek, quien encabeza un elenco conformado por Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) y Mary Austin (Lucy Boynton).

“Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente’. Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, comentó Malek acerca de Freddie Mercury.

El productor, Graham King, aseguró que se sienten confiados en que Bohemian Rhapsody satisfará las expectativas de los fanáticos. “Esta es una historia que tiene algo que ofrecer para todos”, comentó. “Freddie Mercury conectaba con la gente como sólo muy pocos artistas lo han logrado. Estoy sumamente agradecido de formar parte del legado de Queen“.

Mercury formó Queen junto a May y Taylor en 1970 y rapidamente se convirtió en una de las bandas más populares de los años setenta y ochenta gracias a temas como “Bohemian Rhapsody”, “Killer Queen”, “Somebody to Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Under Pressure” y “We Are the Champions”.

Mira el primer tráiler de Bohemian Rhapsody, cinta que llegará a las salas de cine el próximo 2 de noviembre.


Phil Vinall, una fábrica de sonidos


El reconocido productor británico sigue apoyando a grupos mexicanos.


POR Jorge R. Soto  



Phil Vinall, una fábrica de sonidos

Phil Vinall, prolífico productor británico desde la década de los ochenta, ha destacado trabajando con bandas tan diversas como Placebo, Pulp, Zoé o Enjambre. Domina todas las facetas de la producción y nos habla de sus experiencias, de la creación del sello La-Dee-Da Records y de Panoram Studios.

Vinall no siempre estuvo detrás de la mezcladora. Aprendió en sus inicios a tocar teclados y batería pero reconoce: “Al final me percaté que quizá no había un lugar para mí, y sí gente que tocaba mejor que yo. Tuve que con armásensucalidad que en la mía”.

Recordando Londres, Phil habla de su primera experiencia laboral: “Cuando empecé, como asistente, había muchos estudios. Fue en Chinatown, un estudio en un sótano. Horrible. Pagaban muy poco. Fue una penosa experiencia”.

Respecto de las diferencias [aparte de lo analógico y lo digital] entre su primera época como productor y la actualidad, comenta: “Tuve la fortuna de trabajar en los estudios más grandes de Londres. Fue una gran experiencia. En un minuto llegaba Queen, al siguiente Duran Duran, XTC, The Cure.

Todas esas bandas iban al mejor estudio y fui afortunado de estar en esos sitios que ya no existen y trabajar, por ejemplo, con Black Sabbath o Eurythmics. Ahora los grupos grandes tienen sus propios lugares. Hoy, trabajas con una banda, si tienes suerte”.

Al preguntarle sobre cuál grabación lo ha hecho sentirse más orgulloso respondió: “El año pasado me gustó mucho producir con Zoé; Enjambre es una banda con la que me divertí trabajando, lo mismo que con Reyno. Sus álbumes se editarán pronto. Si me preguntas cuál es mi favorito, es como con los niños, cada uno tiene sus encantos”.

Como productor, Vinall tiene una larga serie de colegas a quienes admira y el primer nombre que menciona es el de Dr. Dre, aunque después se re ere a grandes personajes de la mezcladora: “Phil Spector –que aunque ahora está en la cárcel me gustan mucho sus ideas de producción; Jeff Lynne, del que me encantan sus sensibilidades pop; George Martin porque rompió varias de las viejas reglas; Brian Eno. Hay muchos”.

Algunos de los proyectos actuales de Phil son La-Dee-Da Records y Panoram Studios sobre los que comenta: “Básicamente son una extensión del estudio Toy Factory, un lugar de rock & roll. No es algo súper intimidante, sino un espacio para sentirse bien. Es único en su atmósfera”. Sobre producir artistas de diversos idiomas afirma: “Si la música es buena, trasciende el lenguaje. Actualmente existe enorme apertura para que las bandas latinas tomen riesgos más grandes. Cuando trabajé en el Reino Unido, todo se volvió muy institucionalizado”.

En 2011, Zoé ganó dos Latin Grammys por el álbum MTV Unplugged/Música de fondo, producido por Vinall y el grupo. Sobre este premio es categórico: “Nunca me han impresionado los premios Grammy porque no necesito que alguien me diga que hice un buen disco, aunque en este caso es un reconocimiento al trabajo duro de todos. La banda merece todo el crédito. Es como los Óscar: La La Land no era la mejor película y no debió ganar, aunque respeto a la gente que recibe un galardón por trabajar duro”.


Fox presentó las primeras imágenes de ‘Bohemian Rhapsody’, la película biográfica de Freddie Mercury


La esperada cinta llegará a salas de cine el próximo 2 de noviembre y narrará los inicios de Queen y la llegada de Freddie Mercury a la banda.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: cortesía 20th Century Fox / Alex Bailey

Fox presentó las primeras imágenes de ‘Bohemian Rhapsody’, la película biográfica de Freddie Mercury

Durante el CinemaCon en Las Vegas, 20th Century Fox presentó un primer adelanto de Bohemian Rhapsody, cinta biográfica que se centrará en la vida de Freddie Mercury y su carrera como vocalista de Queen.

La dirección de Bohemian Rhapsody estaba originalmente a cargo de Bryan Singer, quien fue despedido el pasado diciembre —tras varios meses de rodaje— debido al escándalo de acoso sexual en el que se vio inmerso, argumentando un «comportamiento no profesional». Dexter Fletcher fue el encargado de retomar la dirección del proyecto.

La cinta es protagonizada por Rami Malek, quien encabeza un elenco conformado por Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilym Lee (Brian May), Joseph Mazzello (John Deacon) y Mary Austin (Lucy Boynton).

Rami Malek, quien dará vida a Mercury, comentó para la audiencia reunida en el Caesars Palace: “Cuando conseguí el papel inmediatamente supe que podría ser un momento que definiría mi carrera. Después pensé: ‘También podría destruir mi carrera si no lo hago correctamente'”.

El clip mostrado durante CinemaCon —que aún no se ha hecho público— incluye presentaciones de algunos temas icónicos de la banda como “Bohemian Rhapsody” y “We Are the Champions”, siendo el primer adelanto de la esperada cinta.

“Lo que más me cautivaba de él era la capacidad que tenía para brindarle a la gente la confianza de abrazar sus imperfecciones”, añadió Malek acerca de Freddie Mercury.

El productor, Graham King, aseguró que se sienten confiados en que Bohemian Rhapsody satisfaga las expectativas de los fanáticos. “Esta es una historia que tiene algo que ofrecer para todos”, comentó. “Freddie Mercury conectaba con la gente como solo muy pocos artistas lo han logrado. Estoy sumamente agradecido de formar parte del legado de Queen“.

Mercury formó Queen junto a May y Taylor en 1970 y rapidamente se convirtió en una de las bandas más populares de los años setenta y ochenta gracias a temas como “Bohemian Rhapsody”, “Killer Queen”, “Somebody to Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Under Pressure” y “We Are the Champions”.

Freddie Mercury murió en 1991, a la edad de 45 años, debido a complicaciones médicas derivadas del SIDA.

Bohemian Rhapsody llegará a las salas de cine el próximo 2 de noviembre. Mira las primeras imágenes de la película biográfica de Freddie Mercury:

Foto: 20th Century Fox.

Foto: 20th Century Fox.


Sonidos en los dos oídos


16 canciones que debes escuchar con audífonos (o unos buenos altavoces).


POR Noemí Contreras  



Sonidos en los dos oídos

En 1979, Brian Eno dio la conferencia El estudio (musical) como una herramienta compositiva y dijo algo muy cierto: “El efecto de la grabación es que toma la música de la dimensión del tiempo y la pone en la dimensión del espacio”. Cuando se hace una grabación, el sonido deja de ser efímero y se vuelve manipulable.

En el maravilloso mundo de la producción musical, la posibilidad de modificar los sonidos cambió todo. La música fue monoaural (de un solo canal) hasta prácticamente la segunda mitad del siglo XX. La transición al sonido estéreo (de dos canales) llevó al paneo o la panoramización. Esto consiste en colocar los sonidos, especialmente los instrumentos, en la salida derecha o izquierda para así crear un efecto de imagen estéreo.

El paneo le da naturalidad a la posición de los instrumentos en la grabación. Por ejemplo, cuando asistimos a un concierto con orquesta y nos situamos justo en el centro, podemos darnos cuenta que hay instrumentos que escuchamos dependiendo del lugar en el que se encuentren. Lo mismo ocurre con una banda de rock. Pero muchos productores han llevado esta técnica más allá sólo por intentar cosas diferentes.

Hay canciones que se disfrutan más cuando se puede apreciar la distribución de los instrumentos en el espacio sonoro. Para eso, debes ponerte tus audífonos, cerrar los ojos y prestar atención. Armamos una lista de canciones que tienen paneos interesantes que tal vez no habías notado.

Lou Reed“Street Hassle”

Queen“Bohemian Rhapsody”

The Smiths“How Soon Is Now?”

Daft Punk“Lose Yourself to Dance”

The Doors“Riders on the Storm”

Pink Floyd“One of My Turns”

Nine Inch Nails“Kinda I Want To”

The Postal Service“Such Great Heights”

The 1975“Somebody Else”

Björk“Headphones”

David Bowie“Space Oddity”

The Beatles“A Day in the Life”

Yes“Perpetual Change”

Jefferson Airplane“Good Shepherd”

Jimi Hendrix“Still Raining, Still Dreaming”

The Cars“Moving in Stereo”


Queen lanzará una reedición de ‘News of the World’


Esta colección conmemorativa por su 40 aniversario incluirá rarezas, demos y foto inéditas.




Queen lanzará una reedición de ‘News of the World’

En octubre de 1977, Queen estrenó News of the World, su sexto álbum de estudio y para conmemorar 40 años de su lanzamiento, la banda decidió poner a la venta una edición especial.

Esta nueva colección incluirá rarezas, tomas eliminadas de estudio, demos, canciones en vivo, videos y mucho más. La versión remasterizada estará disponible en 1 LP, así como 3 CDs, 1 DVD y un libro 60 páginas con fotos nunca antes vistas.

“Lleno de diversos tracks de estudio, este material será paralelo y mostrará grabaciones nunca antes escuchadas de los 11 temas que componen el disco”, declaró la banda en un comunicado. “Cada arreglo es diferente, la mayoría de los riffs y beats incluyen versiones instrumentales”.

La reedición de News of the World ya puede ser preordenara a través de la pagina oficial de la banda.


El origen de James Hetfield


El músico se inspiró en lo que vivió durante su niñez y adolescencia para crear grandes himnos con Metallica.


POR Héctor Elí Murguía  



El origen de James Hetfield

Descendiente de una familia de científicos cristianos, James Alan Hetfield se refugió en la música de Aerosmith, Queen, Led Zeppelin y Black Sabbath para soportar el dolor de la muerte de su madre, quien falleció debido al cáncer y a la negligencia médica de la secta religiosa a la que pertenecían sus padres. A los nueve años, James comenzó a tocar el piano y la batería. Poco después aprendió a tocar la guitarra, instrumento con el que se convirtió en uno de los guitarristas más destacados de los últimos años gracias a éxitos como “Enter Sandman”, “Master Of Puppets” y “Nothing Else Matters”.

James siempre estuvo en conflicto con los dogmas y la religión conservadora. Las letras de canciones como “Dyers Eve“, “Mama Said“, “Until It Sleeps” y “The God That Failed” están inspiradas en ese repudio en contra de la religión que su familia profesaba.

El guitarrista formó parte de Obsession, banda con la que tocaba covers de The Beatles, UFO, Aerosmith, Motörhead, Queen y Thin Lizzy. Poco tiempo después, Hetfield formó el grupo Phantom Lord y comenzó a componer sus propios temas. El nombre de la agrupación cambió a Leather Charm y Hetfield comenzó a presentarse en fiestas y logró grabar un demo. Posteriormente, James vio publicado un anunció del baterista Lars Ulrich para crear Metallica con Dave Mustaine. El resto es historia…


10 canciones esenciales de Brian May con Queen


El legendario guitarrista británico cumple 70 años y lo celebramos recordando diez de sus composiciones más trascendentales.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: Carl Lender

10 canciones esenciales de Brian May con Queen

El astrofísico y guitarrista Brian May cumple siete décadas de existencia. En los años setenta, May innovó con melodías en la guitarra a través de técnicas originales gracias a su creatividad musical y su conocimiento por el cosmos. Antes de crear Queen, May fue arreglista para músicos como Frank Musker, experiencia que lo inspiró para enfocarse en efectos que crearon múltiples armonías a través del contrapunto.

Desde el rockabilly hasta la música barroca, el guitarrista incorporó diversos matices en su estilo y compuso varias de las canciones más icónicas en la historia del rock.

A continuación, presentamos 10 canciones destacadas de Brian May con Queen:

Keep Yourself Alive” – Queen

Brian May pensó en una fórmula única en el estudio de grabación para el primer sencillo de la banda. “Keep Yourself Alive” comienza con un riff inspirado en una cabalgata y culmina con un solo que remite al sonido de Eric Clapton.

Brighton Rock” – Sheer Heart Attack

Con un estilo innovador, May combinó dos efectos delay y una distorsión que influyó tiempo después en el heavy metal. El solo está lleno de ritmos inconstantes y armonías que recuerdan los mejores momentos de Queen antes de la llegada de éxitos como “Bohemian Rhapsody” o “We Are The Champions”.

Stone Cold Crazy” – Sheer Heart Attack

De principio a fin, este tema influyó al thrash metal. La esencia de “Stone Cold Crazy” puede percibirse en obras como “Master Of Puppets” de Metallica o “Ace Of Spades” de Motörhead.

Bohemian Rhapsody” – A Night At The Opera

Además de lo evidente mostrado con el talento de Mercury en la composición, voz y actitud, la rapsodia edípica más famosa en la historia del pop cuenta también con el sello personal del guitarrista británico. En el puente de su obra magna, Brian May creó una de las transiciones musicales más icónicas con un solo de guitarra memorable.

Tie Your Mother Down” – A Day At The Races

En A Day At The Races, el rock & roll evolucionó en el riff principal de “Tie Your Mother Down”, canción en la que el guitarrista imprime su personalidad clásica a través de las escalas de blues.

More Of That Jazz” – Jazz

En uno de los álbumes más experimentales de Queen, May continuó con sus pruebas en el laboratorio sonoro y creó algunos de los temas más virtuosos de la banda. En “More Of That Jazz”, el músico incorporó un estilo oscuro con notas que inspiraron a bandas como Pantera.

Let Me Entretain You” – Jazz

En esta canción, Freddie Mercury persigue mediante su voz a Brian, quien toca un riff acelerado que bien podría haber compuesto Tommy Iommi, guitarrista de Black Sabbath.

Crazy Little Thing Called Love” – The Game

Elvis Presley llegó a los oídos de la generación de los ochenta gracias a “Crazy Little Thing Called Love”. La precisión rítmica de May y los arreglos vocales de Mercury hicieron de este tema un auténtico éxito de rock & roll.

Hammer To Fall” – The Works

En el ocaso de su carrera, Freddie Mercury y Queen decidieron componer piezas más nostálgicas después de haber lanzado canciones como “Radio Ga Ga”. En The Works, Brian May hace un homenaje a The Who en “Hammer To Fall”.

Innuendo” – Innuendo

Brian May consolidó su legado con la composición de “Innuendo”, canción que a través de sus diferentes pasajes muestra el virtuosismo del guitarrista en todas las versiones de su instrumento. Flamenco, hard rock y sonidos ambientales son reflejados en esta canción.


Brian May asegura que la película de Freddie Mercury está cada vez más cerca


Después de 12 años de preproducción, podría comenzar el rodaje de la cinta biográfica del vocalista de Queen.


POR Priscila Núñez  



Brian May asegura que la película de Freddie Mercury está cada vez más cerca

Brian May, guitarrista de Queen, aseguró que la película biográfica de Freddie Mercury se encuentra cada vez más cerca de llegar a la pantalla grande.

“Está sucediendo”, dijo May a Rolling Stone. “Hemos estado en este viaje por 12 años, pero creo que ya estamos muy cerca de hacer un anuncio oficial, lo que significa que Fox ha dado luz verde para producir el proyecto”.

Rami Malek, actor conocido por protagonizar Mr. Robot, se encargaría de interpretar al legendario cantante. Aunque el rodaje no ha comenzado, May expresó su confianza en el talento del ganador del Emmy para interpretar a Mercury en la pantalla grande. “Tiene mucha presencia y está comprometido con el proyecto”, dijo el guitarrista. “Hemos pasado un tiempo con él, ya vive y respira como si fuera Freddie“.

Además, el músico aseguró que el productor Graham King ha reunido un gran equipo y que finalmente tienen un guion “maravilloso”.

May concluyó la entrevista resaltando que, tanto él como Roger Taylor quieren que la cinta sea exitosa: “Solo tenemos una oportunidad para hacerle justicia a Freddie“.


Queen, Blur, Beck y The Beach Boys en la banda sonora de ‘Baby Driver’


La nueva película de Edgar Wright es protagonizada por Ansel Elgort, Kevin Spacey, Jamie Foxx y Jon Hamm.


POR Priscila Núñez  



Queen, Blur, Beck y The Beach Boys en la banda sonora de ‘Baby Driver’

Baby Driver es la nueva película de Edgar Wright protagonizada por Ansel Elgort, Kevin Spacey, Jamie Foxx, Jon Hamm, Lily James, Jon Bernthal y Eiza González.

Según distintos críticos, la cinta es lo más cercano que puede existir a un musical de acción y cuenta con una excepcional banda sonora que incluye música de The Beach Boys, Beck, Blur, Queen, Simon & Garfunkel, Sky Ferreira, entre muchos otros.

Baby Driver retrata la historia de Baby (Elgort), un apasionado de la música y un genio al volante, pero esta habilidad está al servicio de Doc (Spacey), el mafioso para el que trabaja. Cansado de ese estilo de vida y de cumplir las normas de este peligroso atracador, el joven decide cumplir una última misión antes de retirarse. Pero Doc no se lo va a poner fácil, y menos después de averiguar que Baby siente algo por una joven llamada Debora (Lily James). De esta forma, el talentoso conductor tendrá que luchar por su amor y su libertad.

La película se estrenó originalmente en marzo durante el festival South by Southwest y llegará a las salas de cine mexicanas el próximo 11 de agosto.

Este es el arte y tracklist completo de la banda sonora de Baby Driver:

1. Jon Spencer Blues Explosion – “Bellbottoms”
2. Bob & Earl – “Harlem Shuffle”
3. Jonathan Richman & The Modern Lovers – “Egyptian Reggae”
4. Googie Rene – “Smokey Joe’s La La”
5. The Beach Boys – “Let’s Go Away For Awhile”
6. Carla Thomas – “B-A-B-Y”
7. Kashmere Stage Band – “Kashmere”
8. Dave Brubeck – “Unsquare Dance”
9. The Damned – “Neat Neat Neat”
10. The Commodores – “Easy (Single Version)”
11. T. Rex – “Debora”
12. Beck – “Debra”
13. Incredible Bongo Band – “Bongolia”
14. The Detroit Emeralds – “Baby Let Me Take You (in My Arms)”
15. Alexis Korner – “Early In The Morning”
16. David McCallum – “The Edge”
17. Martha Reeves & The Vandellas – “Nowhere To Run”
18. The Button Down Brass – “Tequila”
19. Sam & Dave – “When Something Is Wrong With My Baby”
20. Brenda Holloway – “Every Little Bit Hurts”
21. Blur – “Intermission”
22. Focus – “Hocus Pocus (Original Single Version)”
23. Golden Earring – “Radar Love (1973 Single Edit)”
24. Barry White – “Never, Never Gone Give Ya Up”
25. Young MC – “Know How”
26. Queen – “Brighton Rock”
27. Sky Ferreira – “Easy”
28. Simon & Garfunkel – “Baby Driver”
29. Kid Koala – “Was He Slow (Credit Roll Version)”
30. Danger Mouse (feat. Run The Jewels and Big Boi) – “Chase Me”

El soundtrack de la película será editado en CD y vinilo, pero puedes escucharlo a continuación:

Mira el tráiler de Baby Driver:


Mira a Foo Fighters tocar un cover de Queen en vivo


La banda interpetó “Under Pressure” durante su presentación en Glastonbury.


POR Héctor Elí Murguía  



Mira a Foo Fighters tocar un cover de Queen en vivo

Foo Fighters interpretó un cover de “Under Pressure” de Queen durante su presentación en Glastonbury. El baterista Taylor Hawkins cambió de rol con Dave Grohl y cantó la exitosa canción de 1981.

“Esto lo hicimos una vez en algún bar en donde había como 50 personas”, le dijo Grohl a la audiencia. “Qué tal algo de Queen, obviamente los amamos ¿sabían eso?”, preguntó Hawkins. Después de tocar la canción el baterista le dedicó su interpretación al hijo de Roger Taylor, percusionista de la banda birtánica.

Recientemente, Foo Fighters anunció el lanzamiento de Concrete and Gold, su noveno álbum de estudio que estará disponible a partir del próximo 15 de septiembre.

Mira a Foo Fighters tocar “Under Pressure” de Queen:


Beach House estrenó ‘B-Sides and Rarities’


Esta compilación incluye un cover de Queen y canciones inéditas.


POR Héctor Elí Murguía  



Shawn Brackbill

Beach House estrenó ‘B-Sides and Rarities’

El próximo viernes, Beach House lanzará oficialmente B-Sides and Rarities, pero ya puede escucharse vía streaming en la página de NPR.

Como el título sugiere, este nuevo material incluye 14 tracks entre los que destacan un cover a “Play the Game” de Queen, los remixes de “White Moon” y “Norway“, y dos canciones inéditas estrenadas recientemente: “Baseball Diamond” y “Chariot“.

“La idea de un disco de lados b llegó cuando nos dimos cuenta de la cantidad de canciones que habíamos hecho durante todo este tiempo”, escribió el dúo de Baltimore en un comunicado. “Esta compilación contiene todos los temas que hemos hecho hasta el momento y que no existen en nuestros álbumes”.

Este es el arte y el tracklist del disco:

1. “Chariot”
2. “Baby”
3. “Equal Mind”
4. “Used to Be” (2008 Single Version)
5. “White Moon” (iTunes Session Remix)
6. “Baseball Diamond”
7. “Norway” (iTunes Session Remix)
8. “Play the Game” (Queen Cover)
9. “The Arrangement”
10. “Saturn Song”
11. “Rain in Numbers”
12. “I Do Not Care For The Winter Sun”
13. “10 Mile Stereo (Cough Syrup Remix)
14. “Wherever You Go”


Foo Fighters se quedó sin audio a la mitad de “Everlong” y continuó tocando


Esto sucedió mientras la banda tocaba el éxito de 1997 al final de su presentación en el Festival BottleRock.




Foo Fighters se quedó sin audio a la mitad de “Everlong” y continuó tocando

A lo largo de su carrera, Foo Fighters ha vivido momentos insólitos de los cuales ha salido triunfante, como cuando tocaron en Lollapalooza a pesar de la gran tormenta que se presentó o cuando Dave Grohl se rompió el pie y regresó a terminar un concierto. En esta ocasión, Grohl y compañía se presentaron en el Festival BottleRock, donde tocaron un setlist de 20 canciones con los mejores éxitos de su amplio repertorio y un cover de “Another One Bites the Dust” de Queen.

Justo a la mitad de “Everlong” (canción que cerró el concierto), la banda se quedó sin audio, pero esto no impidió que Grohl, Hawkins, Mendel, Shiflett y Smear terminaran de tocar este tema con la ayuda de los presentes, quienes cantaron la letra del clásico que cumple 20 años.

Mira a continuación la insólita interpretación de “Everlong”:

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7 cosas que no sabías de “Friday I’m in Love”


‘Wish’, el álbum de The Cure que contiene este sencillo, cumple 25 años de su lanzamiento.


POR Jordan Runtagh  



7 cosas que no sabías de “Friday I’m in Love”

El sonido de “Friday I’m in Love” casi suena energético comparado con Disintegration, el álbum que The Cure grabó en 1988 en un estado tan tenso que Robert Smith pensó que sería el último. Después de una serie de cambios personales, Smith y compañía abordaron su siguiente proyecto con una nueva perspectiva cautelosamente optimista.

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Lanzado en 1992, Wish sería el triunfo comercial de The Cure gracias una serie de canciones que combinarían el talento de Smith para crear letras profundas con las melodías más alegres que el grupo grabó.

Entre las canciones más destacadas se encuentra “Friday I’m in Love“, una canción pop que se convirtió en uno de los éxitos más grandes de The Cure.

Con motivo del 25 aniversario de Wish, presentamos siete fascinantes datos que no sabías sobre el sencillo, “Friday I’m in Love“:

1. La canción fue grabada en la mansión de Richard Branson.

Richard Branson, el magnate de Virgin Records compró Shiptom Manor en 1970 e instaló un lujosos estudio de grabación apara los artistas de su disquera. Ubicada cerca de Oxford y a una hora de Londres, el estudio se volvió popular y antes de que terminará la década ya habían pasado por ahí artistas como Queen y Van Morrison. Irónicamente, el lugar no le agradaba al principio a Robert Smith: “Este lugar simbolizaba todo lo que estaba mal con la música de mediados de los setenta”. Mientras estuvieron ahí, The Cure decoró el estudio a su gusto. Frases de Wordsworth, Dickinson y otras figuras literarias adornaban las paredes junto con dibujo y recortes de revistas.

2. Robert Smith estaba paranoico por la idea de que le había robado la progresión de acordes a alguien más.

A Smith le costó creer lo sencillo que fue componer la música de “Friday I’m in Love“: “Es realmente una progresión de acordes realmente muy buena, no podía creer que nadie más la hubiera usado antes, estaba tan paranoico que le preguntaba a todo el mundo porque no creía que yo pudiera haberlo creado”.

3. Smith encontró más difícil escribir las letras “simples” que las emocionales.

Robert Smith es conocido por tener una perspectiva particularmente alegre sobre la vida, razón por la que “Friday I’m in Love” parece única en el repertorio de The Cure. “‘Friday I’m in Love‘ es una canción pop muy simple, lo que la hace excelente es que es absurda. Las canciones pop ‘tontas’ son mucho más difíciles que expresar lo que dicta el corazón porque tienes que alcanzar un nivel de sencillez e ingenuidad que aún comunique”, expresó el músico en una entrevista para Spin.

4. La canción fue acelerada en el álbum debido a un descuido técnico.

Friday I’m in Love” estaba grabada originalmente en Re mayor, pero la versión del álbum está un cuarto de tono acelerada. “Fue un accidente”, admitió Smith a Guitar Player en 1992. “Estaba jugando con el regulador de velocidad y se me olvidó apagarlo”. Afortunadamente, le gustó el resultado.

5. La canción fue la primera en incluir la participación de Perry Bamonte, quien acaba de ser promovido de roadie a miembro de la banda.

La posición del baterista, tecladista y miembro fundador, Laurence Tolhurst comenzó a tambalearse desde mediados de los ochenta debido a sus problemas con el abuso de sustancias. Para la grabación de este álbum, la banda contrató a su técnico de sonido, Perry Bamonte para que ocupara el lugar que dejó Tolhurst.

6. El video musical se grabó en sólo dos horas e incluye homenajes a los pioneros del cine mudo.

The Cure mantuvo una larga y fructífera relación con el cineasta Tom Pope, quien dirigió más de 35 videos para la banda. El trabajo de Pope en “Friday I’m in Love” es una alegre expresión del caos. Tomas de la banda jugando con juguetes enormes están intercalados con el video de su presentación en un escenario que va cambiando de manera teatral. “Teníamos las cámaras filmando en todo momento”, explicó Bamonte en una entrevista para MTV. “Muchas de las cosas solo iban y venían y nosotros nos divertíamos”. De acuerdo con Pope,muchas cosas eran de la casa de los padres de Smith. Además, el clip tiene varios guiños a la época del cine silente, como una figura vestida como Oliver Hardy del dueto cómico Laurel and Hardy, y un fondo que recuerda al espacio como tributo a la cinta The Eclipse: Courtship of the Sun and Moon de George Méliès. El mismo Pope también tiene un cameo cuando aparece montado en un caballo mecedor gritando “corte” con un megáfono.

7. Robert Smith tiene una relación complicada con la canción y hay momentos en los que la odia.

La popularidad de “Friday I’m in Love” fue una espada de doble filo para The Cure. Muchas personas que supieron de la banda gracias al video de la canción que se reproducía constantemente en MTV, creían erróneamente que se trataba de una banda de new wave. “Las personas a las que les gusta ‘Friday I’m in Love‘ no son verdaderos fans de The Cure. Ellos no son los que compran mis discos”, dijo en alguna ocasión Smith. La fama fue agotadora para Smith, quien incluso convenció a los de la disquera que sufría de una inexistente fobia para volar. “Pasamos mucho tiempo batallando para darnos a conocer y cuando sucedió me sentí muy incómodo. Por mucho tiempo odié varias canciones porque pensaba que eran las responsables de eso”, dijo Smith para EW en 2007. Aún así, también ha dicho que el sencillo es uno de sus tres favoritos de The Cure.

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