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Lady Gaga, Kendrick Lamar y Mark Ronson son nominados al Óscar por Mejor Canción Original


La próxima entrega de estos premios se llevará a cabo el 24 de febrero en Los Ángeles.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Nguyễn Thu Nhi / Warner Bros. Pictures / Iñaki Espejo-Saavedra (CC)

Lady Gaga, Kendrick Lamar y Mark Ronson son nominados al Óscar por Mejor Canción Original

Esta mañana y como cada año, Kumail Nanjiani y Tracee Ellis Ross presentaron la lista de los nominados al Premio Óscar 2019 que buscan premiar a lo mejor del cine en el último año.

En la categoría por Mejor Banda Sonora Original competirán:
Pantera Negra
El infiltrado del KKKlan
El blues de Beale Street
Isla de perros
El regreso de Mary Poppins

En el caso de Mejor Canción Original, los temas seleccionados han sido:
— “Shallow” Nace una estrella), Lady Gaga, Andrew Wyatt, Anthony Rossomando y Mark Ronson.
— “All The Stars” (Black Panther), Kendrick Lamar, Mark Spears, Al Shuckburgh, SZA y Anthony Tiffith.
— “I’ll Fight” (RBG), Diane Warren.
— “The Place Where Lost Things Go” (El regreso de Mary Poppins), Scott Wittman y Marc Shaiman.
— “When A Cowboy Trades His Spurs for Wings” (La balada de Buster Scruggs),
Gillian Welch y David Rawlings

En diciembre, La Academia había hecho pública la lista de posibles nominados en estas categorías, donde además de los mencionados anteriormente, también se incluían a figuras como Dolly Parton, Chaka Khan, Gal Gaddot, Sade y Thom Yorke. El líder de Radiohead esperaba ser considera con “Suspirium”, pieza que formó parte del soundtrack de Suspiria. “Espero que sea nominada. Eso sería genial, porque fue un año y medio de mi vida y trabajé muy duro en ello. A veces es bueno ser reconocido. Algunas veces, si entiendes lo que significa”, dijo Yorke a Variety.

La próxima entrega de los galardones de La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos se celebrará este domingo 24 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles. Ingresa a este enlace para conocer a todos los nominados.

 


Thom Yorke, Kendrick Lamar y Lady Gaga lideran la lista de los posibles nominados al Óscar por Mejor Canción Original


La Academia también reveló las cintas que podrían competir en la categoría de Mejor Banda Sonora Original.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Raph PH (CC) / Warner Bros. Pictures / Iñaki Espejo-Saavedra (CC)

Thom Yorke, Kendrick Lamar y Lady Gaga lideran la lista de los posibles nominados al Óscar por Mejor Canción Original

Recientemente, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos anunció algunas canciones y bandas sonoras que están siendo consideradas para ser nominadas en los próximos Premios Óscar en la categoría por Mejor canción original y Mejor banda sonora original. 

Thom Yorke, Kendrick Lamar y Lady Gaga son los tres actos que lideran la lista de semifinalistas en la categoría que premiará a la mejor canción incluida en una producción cinematográfica en el último año. El compositor británico competirá con “Suspirium”, pieza que formó parte del soundtrack de Suspiria. Mientras que Lamar lo hará con “All the Stars”, que se desprende de la banda sonora de Black Panther. “Shallow” de Lady Gaga y Bradley Cooper es otra de las pistas que podrían ser nominadas. 

Mejor canción original:
Lady Gaga & Bradley Cooper – “Shallow” (Nace una estrella)
Thom Yorke – “Suspirium” (Suspiria)
Kendrick Lamar & SZA – “All The Stars” (Black Panther)
Tim Blake Nelson & Willie Watson – “When A Cowboy Trades His Spurs for Wings” (La balada de Buster Scruggs)
Sampha – “Treasure” (Beautiful Boy)
Jónsi & Troye Sivan – “Revelation” (Boy Erased)
Dolly Parton – “Girl in the Movies” (Dumplin’)
Arlissa – “We Won’t Move” (The Hate U Give)
Emily Blunt – “The Place Where Lost Things Go” (El regreso de Mary Poppins)
Emily Blunt & Lin-Manuel Miranda – “Trip A Little Light Fantastic” (El regreso de Mary Poppins)
Quincy Jones, Chaka Khan & Mark Ronson – “Keep Reachin’” (Quincy)
Jennifer Hudson & Diane Warren – “I’ll Fight” (RBG)
Gal Gadot & Sarah Silverman – “A Place Called Slaughter Race” (Wifi Ralph)
The Coup & Lakeith Stanfield – “OYAHYTT” (Sorry to Bother You)
Sade – “The Big Unknown” (Viudas)

La Academia también reveló las cintas que podrían ser nominadas en la categoría de Mejor banda sonora original en la próxima entrega de los Premios Óscar, la cual será la número 91 y se celebrará el domingo 24 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles.

Mejor banda sonora original:
Aniquilación
Avengers: Infinity War
La balada de Buster Scruggs
Black Panther
El infiltrado del KKKlan
Locamente millonarios
La muerte de Stalin
Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald
El primer hombre en la Luna
El blues de Beale Street
Isla de perros
El regreso de Mary Poppins
Un lugar en silencio
Ready Player One
Vice

La lista oficial de nominados se dará a conocer el próximo 22 de enero y sólo cinco de cada categoría formarán parte de la selección final de la Academia.


Escalofriante 35 aniversario


El álbum ‘Thriller’ de Michael Jackson, se lanzó en 1982 y es el más vendido en la historia de la música.


POR Staff Rolling Stone México  



Escalofriante 35 aniversario

Cuando Michael Jackson de 23 años y su productor, Quincy Jones, comenzaron a grabar Thriller, esperaban crear un gran disco que pudiera al menos igualar los ocho millones que vendió su predecesor, Off the Wall, el primer álbum solista de Jackson. “No importa qué hagas, estás compitiendo contra tu producto anterior y todos esperan más”, Michael le mencionó a un reportero en 1983. El resultado que obtuvieron ocho meses después se convirtió en el álbum más vendido de la historia.

Thriller, supuestamente grabado con un presupuesto de 750 mil dólares, ha vendido más de 40 millones de copias alrededor del mundo –y aún se vende. Le valió a Jackson más de 150 premios de oro y platino internacionalmente, además de un récord de siete premios Grammy.

En el punto álgido de la Michaelmania en 1984, Epic Records estaba vendiendo un millón de discos de Jackson por semana. Thriller fue el equivalente musical de un hula-hula, ese aro de plástico que todos querían tener.

En el centro de toda la locura, había 42 minutos y medio de una astuta, entretenida y entrañablemente inocente colección de pop, que incluso produjo siete sencillos que entraron al Top Ten de ese año: “Wanna Be Startin’ Somethin’”, “The Girl Is Mine”, “Thriller”, “Beat It”, “Billie Jean”, “Human Nature” y “P.Y.T. (Pretty Young Thing)”. “De pronto se sentía como entrar al hiperespacio”, advierte Quincy Jones sobre el fenomenal éxito de Thriller. “Era tanto que casi me asustaba. Pensaba: ‘Creo que esto es ir demasiado lejos’”.

Con Thriller, Jackson y Jones tenían como meta un dinámico y balanceado conjunto de potenciales éxitos. Jackson abasteció el LP con unas de las mejores canciones del álbum, habiendo escrito “Wanna Be Startin’ Somethin’”, “Beat It”, “Billie Jean” y el rotundo éxito “The Girl Is Mine” a dueto con Paul McCartney.

Jones revisó más de 300 temas buscando material adicional. “Trataba de buscar un grupo de canciones que se complementaran unas a otras en su propia diversidad. Quería un viaje, que me pusiera la piel de gallina. Si ‘Billie Jean’ suena bien, suena mucho mejor seguida de ‘Human Nature’. ‘Wanna Be Startin’ Something’ seguida de ‘Baby Be Mine’ también. Veo el disco como una pieza completa”.

Todo comenzó durante la primavera de 1982 en la mansión de Michael Jackson en Encino, California, en donde había estado trabajando en su propio estudio. Jones y su ingeniero, Bruce Swedien, pasaron varios días en ese mismo sitio con Jackson, escuchando “polaroids”, el término que usaban para referirse a los crudos demos que Michael había hecho.

En abril se mudaron a Westlake Audio en Hollywood, en donde la mayoría del disco fue grabado. Jones convocó a un grupo de veteranos del estudio, incluyendo al guitarrista David Williams, el baterista Leon Ndugu Chancler, al bajista Louis Johnson y el percusionista Paulinho Da Costa, así como un gran número de sintetizadores y tecladistas, incluyendo a Greg Phillinganes, Michael Boddicker, David Foster y Steve Porcaro. El primer corte fue “The Girl Is Mine”. “Michael y Paul trabajaron muy rápido”, asegura Swedien. “En tres días estaba lista”.

La producción discográfica está llena de toques especiales, desde la introducción de Vincent Price en “Thriller” hasta el desgarrador solo de hard rock en “Beat It”. Muchas de esas ideas fueron del propio Michael Jackson. Algo particularmente innovador fue el adorno musical al final de “Wanna Be Startin’ Something’” –la repetición de: “ma ma se, ma ma sa, ma ma coo sa”. “Eso está basado en un riff africano de la región de Camerún, detalla Jones. “A Michael se le ocurrió, después le añadimos armonías y lo convertimos en algo realmente importante”. El rap de Price en “Thriller” fue escrito por Rod Temperton durante un viaje en taxi al estudio. Jackson grabó los aullidos de lobo en un callejón afuera del estudio. “Creo que la idea de ‘Thriller’ fue incorporar drama al pop”, comenta Jones sobre la canción, que originalmente había sido titulada “Stralight Love”. “Es como una obra de un solo acto”.

Jones tuvo que convencer a Jackson de escribir “Beat It”. “Lo estuve molestando por tres meses, quería que hiciera algo de rock”, comenta Jones. “Finalmente lo escribió. Prácticamente tuve que exprimir su mente para sacar lo que llevaba dentro”.

Tampoco estaba muy feliz de escribir lo que Jones describe como un “ruego” en “The Lady in My Life”. “Es pedirle a una chica a que te de lo que quieres”, dice el productor entre risas. “Eso iba en contra de la naturaleza de Michael”. Sin embargo, había momentos en los que el entusiasmo del músico era obvio, frecuentemente bailaba mientras cantaba las últimas notas. De hecho, los pasos de baile de Jackson se pueden escuchar al final de “Billie Jean”.

Jones y Jackson creyeron que tenían el álbum terminado en noviembre. Estaban equivocados. “Llevé a Michael a mi casa y se durmió en el sofá”, asegura Jones. “Tres horas después regresamos al estudio y escuchamos el acetato. La peor mierda de mi vida. Estábamos horrorizados. Así que nos tomamos un par de días libres, para después pasar ocho días seguidos haciendo remixes; una canción al día. Las dejamos como nuevas”.

Thriller ha sido un álbum extremadamente influyente. “Lo escucho mucho en los discos producidos por Jimmy Jam y Terry Lewis”, advierte Jones. “En ‘Funny How Times Flies (When You’re Having Fun)’ de Janet Jackson está ‘The Lady in My Life’, el nuevo swing de los Jackson. Todos volvieron a entender el poder de la melodía después de Thriller”.

Tal vez la mayor victoria de Thriller ha sido su influencia en otros músicos negros. “Inspiró a artistas negros a no limitarse a sí mismos. Antes de Michael, esas ventas nunca las había logrado un negro. Michael lo hizo. Lo hizo por primera vez en la historia”, relata Jones.


30 años de ‘Bad’


Michael Jackson estrenó el 31 de agosto de 1987, su reconocido séptimo álbum de estudio.




30 años de ‘Bad’

Cuando Michael Jackson lanzó Bad en 1987 logró algo asombroso: los sencillos “I Can’t Stop Loving You”, “Bad“, “The Way You Make Me Feel”, “Man in the Mirror” y “Dirty Diana” se colocaron como los Número Uno dentro del Top 100 de ese año.

Previo a este estreno, Jackson tenía mucha presión. Buscaba crear un álbum que tuviera un impacto similar al de Thriller (el disco más vendido de la historia). “El rey del pop” sabía lo que estaba en juego, incluso en el documental Bad (2012) algunos de sus colaboradores recordaron que Michael Jackson escribió “100 millones” en un espejo para recordarle su meta. “Había mucha presión para Michael”, declaró su productor Bill Bottrell en una entrevista.

El proceso creativo de este material fue largo y exhaustivo. Bottrell recuerda los interminables días en la casa de Jackson junto al tecladista John Barnes mientras creaban demos: “Él era un gran motivador, él me motivaba. Quería superar las ventas de Thriller”.

“El rey del pop” mantuvo en su órbita a los colaboradores que había participado en su álbum anterior. Nombres como el tecladista Greg Phillinganes, el ingeniero Bruce Swedien, Michael Boddicker (sintetizador), Jerry Hey (trompetista) y el percusionista Paulinho Da Cost formaron parte de la estelar alineación de Bad que fue producido por el legendario Quincy Jones. Además, a finales de los años ochenta, Jackson contó con diversos avances tecnológicos que facilitaron e hicieron que ese material sonara como ningún otro.

Durante este camino, Michael creó la mayoría de las canciones. Sus entregas anteriores contaron con grandes colaboraciones como Rod Temperton. Pero en Bad, él escribió ocho de las 10 canciones de este clásico, incluyendo cuatro de los cinco Número Uno. Esta posición, como la mente maestra de la lírica, fue un nuevo rol que adoptó. Según Bill Bottrell todo nació de la visión de Jackson.

Michael y Jones tenían algunas ideas del sonido que querían para este disco. Después de analizar su álbum anterior, ambos se percataron de que debían incluir más bajo y reducir el sintetizador en este material. “Lo puedes reproducir en un bar, en un club y en un yate. Funciona en todos lados”, agregó Bottrell.

La mayoría de las canciones de Bad fueron creadas en la casa de “El rey del pop”. Sus colaboradores han mencionado que se sentían un ambiente parecido al de un laboratorio y que Michael podía trabajar en lo que quisiera como quisiera.

Aquí puedes escuchar Bad y recordarlo a 30 años de su lanzamiento:


Black Eyed Peas comparten una nueva versión de “Where Is the Love?”


Esta nueva canción cuenta con la participación de Justin Timberlake, Puff Daddy, Snoop Dogg, LL Cool J, entre más artistas.


POR Staff Rolling Stone México  



Black Eyed Peas comparten una nueva versión de “Where Is the Love?”

Después de un largo tiempo fuera de los escenarios (como banda) Black Eyed Peas regresan para compartir una nueva versión de su éxito lanzado hace 12 años, “Where Is the Love?“. En esta ocasión, la canción es reinterpretada por la misma banda pero ahora cuentan con la participación de numerosas personalidades, entre los cuales figuran: Justin Timberlake, A$AP Rocky, Mary J. Blige, Usher, Puff Daddy, Jamie Foxx, Ty Dolla $ign, DJ Khaled, Jaden Smith, The Game, Jessie J y otros más.

En el video que comparten, vemos la participación de varias celebridades como Kendall Jenner, Quincy Jones, Snoop Dogg, Kareem Abdul Jabbar, Randy Jackson, Wilmer Valderrama, Omarion, French Montana, Wiz Khalifa, LL Cool J, Shailene Woodley, Vanessa Hudgens, Lance Bass, Connie Britton y muchos más.

En el video promocional, will.i.am, Taboo, y apl.de.ap expresan por qué decidieron hacer hacer una nueva versión de “Where Is the Love?” y mencionan que el mundo necesita un cambio.

El sencillo y el videoclip completo ya están disponibles exclusivamente en Apple Music y Itunes durante 24 horas y se pueden descargar aquí. Cabe mencionar que las ganancias de este tema se donarán a la fundación i.am.angel de will.i.am que ofrece becas para la universitarios, preparación para el nivel superior y mucho más.

Aquí el tráiler de “Where Is the Love?“:

 

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Rolling Stone presenta un video inédito de The Beatles en ‘The Ed Sullivan Show’


El clip incluye interpretaciones inéditas de “I Want to Hold Your Hand”, “This Boy” y “Twist & Shout” que datan de 1964.


POR Staff Rolling Stone México  



El clip incluye interpretaciones inéditas de "I Want to Hold Your Hand", "This Boy" y "Twist & Shout" que datan de 1964.

Rolling Stone presenta un video inédito de The Beatles en ‘The Ed Sullivan Show’

Este domingo se celebra el cincuenta aniversario de la presentación de The Beatles en The Ed Sullivan Show, por lo que la redacción de Rolling Stone trae para ustedes un video inédito con imágenes nunca antes publicadas en Internet de la legendaria actuación del Cuarteto de Liverpool.

Se trata de las interpretaciones originales de “I Want to Hold Your Hand” del  programa del 9 de febrero de 1964 filmado en Nueva York, “This Boy” de una grabación que data del 16 de febrero en Miami y un fragmento de “Twist & Shout” de su primer concierto en los Estados Unidos el 11 de febrero de 1964 en el Washington Coliseum.

RS3De cómo The Beatles conquistó América

El mes de febrero se festeja el aniversario de los inicios de la “Beatlemanía”, por lo que David Letterman reunirá nuevamente a Paul McCartney y Ringo Starr en el Ed Sullivan Theater. Esta semana, las festividades en The Late Show with David Letterman dieron inicio con una presentación de Broken Bells , además de los tributos al Cuarteto de Liverpool por parte de Sting, The Flaming Lips y Lenny Kravitz.

Aquí el video inédito de The Beatles en The Ed Sullivan Show.


De cómo The Beatles conquistó América


50 años de la conquista de The Beatles a América. La mayor explosión en la historia del Rock & Roll


POR Staff Rolling Stone México  



50 años de la conquista de The Beatles a América. La mayor explosión en la historia del Rock & Roll

De cómo The Beatles conquistó América

Hace 50 años, Los Fabulosos Cuatro aterrizaron en un país que estaba en duelo por la muerte de John F. Kennedy teniendo que hacer frente tanto al desdén mediático como a una disquera que no les entendía. La verdadera historia detrás de la más grande explosión jamás vista por el rock.

Por Mikal Gilmore

John Lennon se volvió cada vez más silencioso conforme el vuelo avanzaba. En el mismo sentido, Paul McCartney –quien había declarado que comenzó a creer fielmente en el éxito de The Beatles desde aquel momento, en diciembre de 1962, cuando el sencillo debut de la banda, “Love Me Do”, apareció en las listas británicas– tenía sus propios temores, a pesar de que aún se atrevería a negarlo. Era un viernes, 7 de febrero de 1964, y tan sólo unas cuantas horas antes The Beatles habían dejado atrás Inglaterra en pos de sus primeras presentaciones norteamericanas, incluyendo su debut televisivo en el inmensamente popular programa dominical de Ed Sullivan. Había tenido que pasar más de un año desde los incipientes éxitos musicales de The Beatles para que por fin llamaran la atención en Norteamérica, pero las cosas habían cambiado dramáticamente a lo largo de las últimas semanas.

El 17 de enero, mientras cumplían con las presentaciones que una residencia de tres semanas en París les exigía, Lennon, McCartney, el guitarrista George Harrison y el baterista Ringo Starr se encontraban reunidos en su suite luego de un concierto, cuando el manager Brian Epstein les comentó que había recibido un telegrama de Capitol Records: Su primer sencillo para la disquera, “I Want to Hold Your Hand”, acababa de alcanzar el Primer Lugar en Cashbox con un cuarto de millón de copias vendidas en Estados Unidos a los tres días de su lanzamiento. “Los muchachos enmudecieron… sólo tomaron asiento en el suelo, como gatitos alrededor de los pies de Brian”, dijo Dezo Hoffman, fotógrafo de la banda.

El arreglista y productor Quincy Jones se encontraba también en París y tanto él como Epstein y McCartney apostaron que la banda conquistaría América. Lennon (quien había fundado el grupo y años más tarde se convertiría en su destructor), Harrison y Starr apostaron contra este posible destino. En septiembre de 1963, Harrison había visitado a su hermana Louise en Benton, Illinois. “No saben quiénes somos”, les dijo más tarde a sus camaradas. “Será una tarea muy dura”.

The Beatles volaban a Estados Unidos, “I Want to Hold Your Hand” ocupaba el primer sitio en la lista de sencillos Hot 100 de la revista Billboard y su primer álbum para Capitol, Meet the Beatles!, encabezaría la lista de long plays el 15 de febrero. Lennon, Harrison, McCartney y Starr se habían comportado con vivacidad en el avión, charlando con sus amigos y compañeros, entre ellos Epstein y el productor Phil Spector. “Ya que América siempre lo ha tenido todo”, le comentó McCartney a Spector, “¿qué razón tendrían sus habitantes para invitarnos a hacer un poco de dinero? ¿Acaso podríamos ofrecerles algo con lo que no cuenten ya?”. Lennon, sentado a un lado de su esposa Cynthia, era –y seguiría siendo a lo largo de su vida– una mezcla de ansiedad y arrogancia. “Durante el vuelo pensaba: ‘Ah, no nos irá bien’… Pero una parte de mí es así”, dijo años más tarde en entrevista con Jann S. Wenner, de Rolling Stone. “En realidad sabíamos que éramos capaces de aniquilarte si las condiciones eran propicias”.

Mientras el vuelo aterrizaba en Nueva York, en el Aeropuerto John F. Kennedy –que poco antes había sido rebautizado con este nombre para honrar la memoria del presidente estadounidense recientemente asesinado– el piloto comentó a los pasajeros que podía apreciar una muchedumbre en espera. La banda estaba acostumbrada a las aglomeraciones. En Gran Bretaña, durante más de un año, la gente joven llegaba gritando a sus conciertos; en noviembre, el Daily Telegraph, con sede en Londres, comparó la intensidad de los fans con las marchas y reuniones masivas de la Alemania nazi. Sin embargo, mientras el avión se aproximaba a la puerta, los tripulantes se sintieron confundidos por un sonido apabullante. “Escuchábamos un rugido ensordecedor”, dijo Cynthia Lennon tiempo después. “Creíamos que se trataba de las máquinas, pero no era más que el clamor de los admiradores”. Mientras desembarcaban, McCartney atisbó el tumulto y preguntó: “¿A quién esperan?”. The Beatles detuvieron su paso en la escalerilla del avión a fin de apreciar la vista –cuatro mil jóvenes extasiados, saludando jubilosamente, agrupados detrás de las ventanas de cristal, colgados de los balcones de la terminal, reunidos en las azoteas de los edificios aledaños, sosteniendo letreros que daban la bienvenida a la banda, mientras los policías formaban vallas para controlar al explosivo gentío. Tom Wolfe – quien había sido enviado allí por el New York Herald Tribune a fin de cubrir el arribo de The Beatles– informó que “algunas de las chicas intentaron arrojarse por encima del muro protector”.

McCartney –quien poseía un talento inigualable para controlar y sincronizar sus gestos con el propósito de generar efectos diversos– parecía idiotizado. “En una escala del uno al diez”, dijo tiempo después, “eso fue un 100 en lo tocante al shock generado”.

El trascendental debut norteamericano de The Beatles en el programa de Ed Sullivan, dos noches después, el 9 de febrero de 1964, abrió de par en par las puertas de los años sesenta y creó nuevas fronteras para una era y una generación distinta a lo largo y ancho del país. Elvis Presley nos había mostrado algo acerca de la implementación de un estilo rebelde como medio para un cambio, pero The Beatles contribuirían a incitar algo mucho más poderoso en la juventud norteamericana esa noche –algo que comenzó como un consenso, como un gozo compartido, pero que con el tiempo semejaría un prospecto de poder. Su impacto tenía que ver con algo ajeno a la celebridad o la moda: Giraba en torno a un reclamo por una novísima clase de mandato juvenil. Sin embargo, América no prestó atención a The Beatles sino casi hasta el último minuto; de hecho, a principios de 1964, Norteamérica, en su mayor parte, había dejado atrás el rock & roll. Buddy Holly había muerto, Jerry Lee Lewis y Chuck Berry habían sido añadidos a la lista negra, Elvis se había enlistado en el ejército y el DJ pionero Alan Freed había sido despedido –todos estos sucesos neutralizaron el espíritu tempranero del rock entorpeciendo su futuro.


Blu-ray: Phil Collins. Live at Montreux 2004


Se edita el gran show que tuvo Phil Collins en el Montreux realizado en 2004.


POR Staff Rolling Stone México  



Se edita el gran show que tuvo Phil Collins en el Montreux realizado en 2004.

Blu-ray: Phil Collins. Live at Montreux 2004

Phil Collins. Live at Montreux
Concierto:
Extras:
Eagle Eye Media

Se edita el gran show que tuvo Phil Collins en el Montreux realizado en 2004. La carrera de Collins como solista se llenó de éxitos y aquí los presenta con su banda.

Sus temas clásicos se combinan con los recientes para disfrutar de “Against All Odds”, “One More Night”, “True Colors”, “Sussudio”, “Separate Lives”, “In the Air Tonight” y “Take Me Home”, entre otros. Como extra se da su show de 1996 con colaboraciones
especiales como Tony Bennett y Quincy Jones, entre otros.


Muere Amy Winehouse


Diversos medios británicos informaron de la muerte de la cantante Amy Winehouse, quien aparentemente fue encontrada sin vida en su casa en el Norte de Londres.


POR Staff Rolling Stone México  



Diversos medios británicos informaron de la muerte de la cantante Amy Winehouse, quien aparentemente fue encontrada sin vida en su casa en el Norte de Londres.

Muere Amy Winehouse

Diversos medios británicos informaron la muerte de la cantante Amy Winehouse, quien aparentemente fue encontrada sin vida en su casa al Norte de Londres.

Winehouse, quien se encontraba trabajando en su tercer disco, el sucesor de Back to Black, y realizaba algunas presentaciones atropelladas por Europa, falleció este 23 de julio a la edad de 27 años.

Los reportes policíacos no han dado a conocer las causas de su muerte, misma que será sometida a investigaciones.

Aunque polémica por sus conocidos problemas de adicciones y su tormentosa relación con su ex esposo Blake Fielder-Civil, Winehouse sorprendió al mundo con su potente voz luego de que en 2003 lanzara su disco Frank, que obtuvo gran reconocimiento; pero no fue hasta que Back to Black, álbum editado tres años más tarde, que logró llamar la atención y la hizo merecedora del Brit Award en 2007, por Mejor Artista Británica y Mejor Álbum Británico.

Por este material también fue nominada a los Mercury Prize en la categoría de Mejor Álbum Británico, así como a los MTV Europe Music Awards; mientras que en los Grammy se llevó las estatuillas de Mejor Grabación, Álbum, Canción por “Rehab”, Artista Pop y Álbum pop del año.

Recientemente la cantante se encontraba trabajando en su siguiente disco, el cual según su padre, Mitch, estaba lleno de “sus propias experiencias y la mayor parte del tiempo éstas eran agridulces.”

También participó al lado de Quincy Jones en el disco tributo, Q: Soul Bossa Nostra, donde colaboró una vez más con su productor de cabecera, Mark Ronson, en el tema “It’s My Party”.

Para su tercer material, que estaba siendo producido por Salaam Remi, Amy Winehouse planeaba incluir colaboraciones de músicos como Tony Bennett y Cee Lo Green.


Amy Winehouse en el álbum tributo a Quincy Jones


Amy Winehouse formará parte del disco tributo a Quincy Jones, ‘Q: Soul Bossa Nostra’, con un cover a la canción “It’s my party” de Lesley Gore.


POR Staff Rolling Stone México  



Amy Winehouse formará parte del disco tributo a Quincy Jones, 'Q: Soul Bossa Nostra', con un cover a la canción "It's my party" de Lesley Gore.

Amy Winehouse en el álbum tributo a Quincy Jones

Quincy Jones confirmó que Amy Winehouse aparecerá en su álbum tributo, Q: Soul Bossa Nostra.

Amy trabajará junto con Mark Ronson, productor de su disco Back to Black, y harán un cover de la canción de 1963 de Lesley Gore, “It’s my party”.

Al respecto Quincy dijo: “El talento de Amy como artista es indiscutible, y estoy sorprendido no sólo por su voz sino por su tremendo conocimiento y respeto por la música y su historia. Estoy emocionado de que ella y Mark quisieron ser parte de este álbum, y me encanta lo que hicieron con esa canción”.

Q: Soul Bossa Nostra llegará a las tiendas el 9 de noviembre.