Archivo de la etiqueta: Quique

La melancolía vitalista de Quique González


El cantante español nos cuenta sobre su proceso solitario para conectarse a través de la música.


POR Camila de la Fuente  



La melancolía vitalista de Quique González

Cuando Quique González llegó a México le preguntaron en migración el motivo de su visita: “Porque amo a México” respondió el artista e inmediatamente lo dejaron pasar sin cuestionarle nada más. “La pasión con la que viven los mexicanos por la música, el fervor, así como el afecto y el respeto, es algo que está por encima de lo que recibimos en España y eso me da mucha alegría, es fácil que te vuelvas adicto a ese tipo de cariño”, explica con emoción González.

Quique se presentará en dos ciudades de México: “Mi expectativa y ambición es construir y seguir construyendo. En esta ocasión, vengo con toda mi banda, Los Detectives, con la intención de demostrar lo que estamos mostrando desde hace un año en la gira de España”, comenta el músico.

Quique nada en las profundidades de sus sentimientos, a través de la música, escribe canciones por la necesidad de sacarlas de sí mismo. “Siempre ha servido para exorcizar los sentimientos”, relata el artista que asegura que mostrarse vulnerable ante el público lo fortalece. “En mi caso me gustaría pensar que me hace más fuerte porque la verdad nos hace fuertes. No sé, no me gustaría tener un afán de estar cantando algo que no me creo”.

Esta terapia musical que lleva aplicando Quique a lo largo de sus 20 años de trayectoria lo ha hecho sentir muy cómodo junto a su banda, Los Detectives, que llevan ese nombre porque siempre están buscando algo más allá “a veces eres observador y miras lo que hay afuera, pero a veces es una mirada hacia adentro y hacia tus propias emociones: dramas, alegrías, perdidas y desencuentros.”

Las letras de Quique tocan temas muy personales, de soledad e incertidumbre, pero asegura que a través de ellas celebra la vida. No considera que canta canciones tristes a pesar de que los temas sean la pérdida, el desamor y la nostalgia “creo que se trata de una melancolía vitalista, más que canciones tristes. La verdad me parecen tristes las canciones de reggaeton, esas me parecen las más tristes del mundo”. El cantante busca siempre dejar un poco de esperanza con su música, “no creo que haya escrito muchas canciones derrotistas, siempre hay una ventana abierta al final.”

Igualmente, el músico tiene esperanza en el mundo musical de la actualidad, “creo que hay muchísima gente haciendo muchas buenas canciones alrededor del mundo. Yo soy fan de muchos músicos antes de ser músico, por ellos decidí dedicarme a esto”.

quique 3

El compositor divaga entre los sentimientos, que no necesariamente son todos positivos. Su música permite un proceso de catarsis, en las que “no te soluciona el problema pero te ayuda a vivir, te acaricia un poco. Las letras tristes tienen el poder para que también se asimilen los golpes de la vida y así, enfrentarlos con deportividad”. Parte de esos retos que ha tenido Quique y que ha logrado superar son los que tienen que ver con el mundo del negocio: “al principio estas tú sólo y no tienes ninguna ambición empresarial y precisamente por eso te has hecho músico. No sabes gestionar un grupo porque no te has preparado para eso”, por ello, no sorprende con su respuesta al preguntarle sobre qué consejo se daría a sí mismo si pudiera viajar al pasado: “búscate otro abogado”, comenta entre risas.

González ha aprendido en el camino. Parte de su inspiración viene de libros, por ello nos recomendó tres: “no creo que son capaces de cambiarte la vida porque esa es mucha responsabilidad, pero libros importantes para mí son Habitaciones Separadas, un libro de Luís Garcia Montero, un amigo y el mejor poeta español que tenemos. Acabo de leer Cómo ser Bill Murray de Gavin Edwards, yo sé que parece muy ligero pero a veces lo libros ligeros son capaces de cambiarte la vida. Y para mí fue muy importante leer El Padrino, yo siempre he pensado que si tuviera un hijo le ofrecería ese libro a los 14 años para que se hiciera una idea de cómo funciona el poder y muchas otras cosas de la vida.”

Siguiendo la frase “el primer verso es inspiración y todo lo demás es trabajo”, Quique demuestra su mejor virtud: es muy trabajador. No es por nada que tiene diez discos publicados a su nombre, pero siempre mantiene los pies en la tierra. Ha tocado en diferentes países y en cada uno de ellos ha tenido distintas conexiones. Tras la experiencia de tocar ante un público extenso en el Palacio de los Deportes de Madrid, narra que fue impresionante, “cuando haces un concierto así te deja dos semanas flotando. Afortunadamente se nos pasa porque si no seríamos insoportables”.

La clave para una buena canción está en la honestidad según el cantante. Quique logra vivir feliz a través de la simplicidad, luego de todos los años de trabajo, lo que más le gusta de su profesión es “ver las caras de la gente de felicidad o ver a las personas con los ojos cerrados, cantando tus canciones. Eso es magia, eso es lo mas bonito, ese es el tesoro por lo que hay que estar en esto”.

Quique, junto a Los Detectives, se presentará esta noche en el Foro de la Independencia de Guadalajara y en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México el primero de abril.

Tenemos pases dobles para la presentación de Quique González en el Foro Indie Rocks! este sábado 1 de abril. Pero eso no es todo, las primeras 5 personas que manden un tweet a la cuenta de @RollingStoneMX mencionando que quieren ir al concierto de Quique González, ganarán un pase doble para su concierto, un disco y una playera.

Los ganadores serán notificados por mensaje directo en Twitter.

Escucha aquí su más reciente disco, Me Mata Si Me Necesitas:

BANNER APP 166


7 cosas que no sabías de Café Tacvba


Rubén, Meme, Joselo y Quique se han consolidado como una de las bandas más emblemáticas de nuestro país.


POR Leslie Quinn  



7 cosas que no sabías de Café Tacvba

Café Tacvba ha roto fronteras inimaginables a lo largo de sus más de 25 años de trayectoria con su sonido único, logrado a partir de la combinación de la tradición folklórica mexicana con música de todo el mundo.

Presentamos 7 cosas que probablemente no sabías de la banda mexiquense:

1. Los 4 miembros fundadores de Café Tacvba se conocieron en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) cuando estudiaban Diseño Gráfico.

2. Su primer concierto fue en 1989 en el foro El Hijo del Cuervo, un bar aún vigente del centro de Coyoacán.

3. En origen, el nombre de la banda hacía referencia al restaurante clásico del centro de la Ciudad de México “Café Tacuba”. Después cambiaron la “u” por una “v” para evitar problemas legales por el nombre.

4. En la canción ‘Esperando’ del disco Revés/Yo soy, puedes escuchar las indicaciones reales para llegar a la que entonces era la casa del bajista Quique Rangel: “Si llegas al metro, toma el colectivo que te lleve al cruce con el camellón; dobla a la derecha y antes de la esquina verás un portero fumando un cigarro en el portón, dile que te lleve al cuarto piso en el elevador porque ya te estoy esperando…”

5. Bob Esponja es el dibujo animado favorito de la banda.

6. Durante un concierto en Chile, alguien les gritó “Café Tacvba vale callampa”, expresión local que significa: “no valen nada”. Cuando la agrupación chilena Los Tres, se separó, Café Tacvba grabó un disco tributo y ellos sabían que no había mejor nombre para el álbum (Valle Callampa) que ese insulto proferido en su contra.

7. El título de su segundo disco de estudio Re, el cual los puso en la cima de su carrera, no tiene que ver con la nota musical, sino con la preposición, representando una repetición, un ciclo, un constante cambio. De ahí el caracol en la portada.

BANNER 158 NOTICIAS


Café Tacvba y ‘El objeto antes llamado disco’


Café Tacvba regresa con ‘El objeto antes llamado disco’


POR Staff Rolling Stone México  



Café Tacvba regresa con 'El objeto antes llamado disco'

Café Tacvba y ‘El objeto antes llamado disco’

Por: Andrés Díaz

En la vida hay encuentros con personas que te cambian el motivo por el que creías estar en este planeta, o te ayudan a reafirmar que estabas en el camino correcto. Estas uniones suelen tener el nombre de pareja, socio o amigo, y si tienes más suerte, es la combinación de éstos. Café Tacvba es un caso excepcional cuando cuatro personas decidieron crear un espacio colectivo en el que sus ideas, y diferentes personalidades, convergieron para crear toda una lista de himnos y canciones que se han permeado en la juventud latinoamericana desde hace más de 20 años.

Justamente, los integrantes de la banda, han tenido una cierta fascinación por la conmemoración de aniversarios, siendo el de su segunda década el más importante. Realizaron una extensa gira y un documental llamado Seguir Siendo, el cual celebra y empaqueta todo lo vivido para comenzar de nuevo. “Fue acomodar todas esas vivencias para que ocuparan menos espacio”, comenta Rubén en entrevista.

Por su parte, Quique interviene: “Hay momentos en el que se van dando ciclos, los 20 años significaron cerrar uno. Esos rituales van marcando nuestra historia y hacen que nos demos cuenta de las altas y bajas que hemos tenido, pero al final provocan un aprendizaje y que creciéramos como grupo”.

Como sucede con la familia, es bueno darse un tiempo para alejarte de esa colectividad con el fin de descubrir qué aportaciones hiciste y llegar a una introspección; es empezar de nuevo el ciclo en el que vuelves a tu individualidad para saber quién eres. Fue por ello que Rubén creó el proyecto de Hoppo! y se convirtió en el vocero a favor del pueblo en Wirikuta; Joselo produjo a Renoh, la banda ganadoradel Rockampeonato Telcel; Quique fue testigo y responsable de Bella Época, primer álbum de Torreblanca (quienes acaban de ser invitados por el mismo Peter Buck de R.E.M. para ser parte del festival Todos Santos en Baja California); y Meme ha sido un colaborador recurrente en la escena independiente mexicana; recientemente produjo el último material de los españoles Napoleón Solo.


Si todos estaban ocupados en sus respectivos proyectos, ¿en qué momento sintieron la necesidad de reunirse de nuevo? “Dejamos que las cosas se dieran naturalmente. Nos hemos dado cuenta con el tiempo que no funciona forzar las cosas. Nos dijimos: ‘Este año no va a pasar,pero el siguiente sí’, por lo que nos daba tiempo de hacer otras cosas. En 2012 sabíamos que teníamos que apartarlo para Café Tacvba, de esa forma ya nos dimos una idea de lo que iba a venir para empezar un ciclo con diferentes características que producir una banda”, comenta Joselo.

Parte de la necesidad de la reunión fue sentir el vacío que dejan el resto de sus compañeros en la vida: “Al producir a otros artistas, hubo varios momentos en los que me hubiera gustado que estuviera el resto de la banda para saber cómo resolver un problema. Ahí reconocí que comenzaba a tener necesidad de reunirme de nuevo con ellos”, confiesa Quique. Meme interviene: “Me pasa cada vez que trabajo con alguien más. En el grupo, das una opinión a pesar de no ser siempre la acertada y, por lo tanto, es complementada. Pero cuando eres la autoridad, no puedes tener el beneficio de la duda. Perfecto si hice bien las cosas, y si no, acabaré pagando los platos rotos. Me ha pasado que me invitan a tocar con otras bandas y lo hago con gusto, pero yo sé realmente con quién no tengo siquiera la necesidad de comunicarme para saber que las cosas están saliendo bien”.

Fue así como a inicios de este año ya estaban trabajando y ensayando para el siguiente disco: “Desde el inicio, propuse que los ensayos se hicieran en mi casa. Tengo un cuarto grande que uso de biblioteca y que lo ocupamos para meter el equipo. Comíamos ahí y estaba rodeado de mis hijas y mi mujer, eso era muy disfrutable”, platica Joselo.


Cobertura especial Cumbre Tajín 2012: Café Tacvba encendió el festival


Café Tacvba cerró el concierto con “Chilanga Banda”, “El fin de la infancia”, “La chica Banda” y “El Puñal” dejando un buen sabor de boca a la concurrencia tras una noche de contrastes musicales.


POR Staff Rolling Stone México  



Café Tacvba cerró el concierto con "Chilanga Banda", "El fin de la infancia", "La chica Banda" y "El Puñal" dejando un buen sabor de boca a la concurrencia tras una noche de contrastes musicales.

Cobertura especial Cumbre Tajín 2012: Café Tacvba encendió el festival

Los “tacvbos” pusieron a bailar a miles de asistentes.

Por Ale H. Morando
Fotos Salvador Bonilla

Con un cartel un tanto ecléctico y cargado con la energía del equinoccio de primavera, inició el tercer día de conciertos en la Cumbre Tajín 2012.

El cuarteto mexicano Tribu abrió las presentaciones, sumergiendo al público en una atmósfera mística gracias a sus percusiones, coros y potentes voces, presentando su oferta de música prehispánica acompañada de danzas y trajes tradicionales.

Más tarde fue el turno de Los Rayo Backs, banda originaria del Distrito Federal que aportó el toque divertido a la velada con un set compuesto por mashups, entre los que destacaron “Dancing with chorrito” –mezcla de “Dancing with Myself” de Billy Idol con la letra de “El Chorrito” de Cri-Cri–,“Hotel Bronco”, “Pajaritos in my mind” y “Hey Hoe, Pimp on!!”

El guitarrista canadiense Jesse Cook conquistó a los asistentes al ofrecer un recital en el que interpretó temas de su más reciente álbum titulado The Rumba Foundation. Canciones como “Gaita”, “Santa Marta”, “La Rumba d’El Jefe” y “Bogotá By Bus” fueron los más ovacionados por la gente que se congregó en el Nicho de la Música.

Jesse Cook

La presentación de la cantante española Bebe estuvo cargada de sensualidad. La intérprete de “La Bicha”, “Ska de la Tierra” y “Mi Guapo” adoptó poses sugerentes y un tanto explícitas al tiempo que cantaba el tema “Con mis manos” de su primer disco Pafuera telarañas, calentando los ánimos entre los asistentes. Bebe cautivó al público gracias a su singular estilo y actitud positiva, llevándose sendos aplausos con “Malo” y “Qué Carajo”.

Bebe

Tras un retraso de casi 40 minutos, Café Tacvba cerró la noche. El show arrancó con un set acústico compuesto por “El Baile de Salón”, “Eres” y “Medio Día”, canciones que desde los primeros acordes fueron coreadas por los espectadores que ya los esperaban ansiosamente.

Con un despliegue de luz y sonido, apoyados por cuatro pantallas digitales y cámaras robóticas, Café Tacvba demostró que la espera valió la pena al interpretar temas como “Las Flores”, “Déjate caer”, “El Huracán”, “Cero y uno” y “No Controles”, derrochando la energía que los caracteriza.

El público explotó y se entregó a la banda en el momento en el que Rubén Albarrán los invitó a cantar con ellos “Ingrata”, haciendo temblar el Nicho de la música con los saltos de los miles de fans que se dieron cita en el lugar, al tiempo que las pantallas llenaban el escenario de luces amarillas y azules.

El entusiasmo de los tacvbos Rubén, Meme, Joselo y Quique se contagió al público, que no dejó de aplaudir y gritar “olé, olé, olé Café, Café…” y pedir más canciones de la agrupación, que salió al escenario dos veces más ante la euforia de sus seguidores.

Café Tacvba cerró el concierto con “Chilanga Banda”, “El fin de la infancia”, “La chica Banda” y “El Puñal” dejando un buen sabor de boca a la concurrencia tras una noche de contrastes musicales.

Fue un cierre energético para este tercer día de actividades, por lo que sigue el buen ambiente en la Cumbre Tajín 2012.

IMS en Cumbre Tajín

Picture 1 of 93

IMS en Cumbre Tajín por Fernando Aceves

Sigue de cerca nuestra cobertura especial de Cumbre Tajín 2012