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Mira ‘Automatic Unearthed’, el nuevo documental de R.E.M.


Este filme forma parte de la reedición de ‘Automatic for the People’, disco icónico de la banda que celebra su 25 aniversario.




Mira ‘Automatic Unearthed’, el nuevo documental de R.E.M.

R.E.M. continua la celebración del 25 aniversario de Automatic for the People con el estreno del documental Automatic Unearthed, que incluye entrevistas con Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills, el productor Scott Litt y con John Paul Jones de Led Zeppelin (participa en cuatro temas del disco). Este audiovisual está disponible a través de YouTube.

Semanas atrás, la banda de Georgia lanzó la reedición de su clásico álbum de 1992 que esta conformado por cuatro discos con los esperados tracks inéditos “Devil Rides Backwards” y “Mike’s Pop Song“. Además, esta nueva colección incluye rarezas, tomas eliminadas de estudio, demos, canciones en vivo, un libro y mucho más.

“Habla sobre la fragilidad y la belleza de vivir la vida al máximo”, comentó Michael Stipe sobre esta reedición. “Pasa muy rápido y todos lo sabemos”. Mike Mills, bajista de la banda, comentó que Automatic for the People es el disco más conceptual de todos.


R.E.M. estrenó la versión extendida del video “Nightswimming”


Esta nueva versión del clip dirigido por Jem Cohen, formará parte de la reedición de ‘Automatic for the People’.


POR Bárbara Romo  



Foto: Facebook R.E.M.

R.E.M. estrenó la versión extendida del video “Nightswimming”

R.E.M. compartió la versión extendida del video de su sencillo “Nightswimming” (1993). La llamada “versión R” del clip formará parte de la reedición Automatic for the People por su 25 aniversario, que saldrá a la venta el próximo 10 de noviembre.

Dirigido por Jem Cohen, el clip presenta una introducción extensa en la que un grupo de jóvenes se reúnen en un lago y se quitan la ropa para nadar. Luego, el clip muestra diversas tomas de Athens, Georgia, la cuidad natal de la banda.

Michael Stipe mencionó que el video los unió como banda, dando todo el crédito a Cohen: “Llamó a todos sus mejores amigos y dijo: ‘Vamos a ir a un lago, o a un arroyo, estamos preparando luces realmente rudimentarias, te vas a desnudar, te voy a fotografiar y a haremos un pequeño clip con eso’ “, dice el cantante. “Él armó una hermosa pieza”.

“Fue muy generoso de parte de la banda el permitirme crear todo esto. Michael también estuvo ahí la mayor parte del rodaje, una muestra de amistad, de su intensa participación en el cine independiente y de su conexión profundamente personal con él, fue uno de los momentos más dulces que he tenido”, mencionó Jem Cohen.

La reedición que celebra el 25 aniversario de este clásico también contará con las canciones inéditas “Devil Rides Backwards” y “Mike’s Pop Song“, más un LP del concierto Live at the 40 Watt Club, 11/19/92.

Mira la versión extendida de “Nightswimming” de R.E.M. a continuación:


6 Cosas que quizás no sabías sobre ‘Automatic for the People’ de R.E.M.


A 25 años de su lanzamiento, te presentamos una serie de datos curiosos acerca del icónico octavo álbum de estudio de la banda estadounidense.


POR Álvaro Tamés  



6 Cosas que quizás no sabías sobre ‘Automatic for the People’ de R.E.M.

Para el inicio de los años noventa, R.E.M. se había convertido en una de las cosas más raras en la industria musical: una banda mundialmente famosa que mantuvo su integridad. En la década anterior habían convertido su éxito local en algo mucho más grande, agotando los lugares en estadios sin traicionar su esencia. Para 1991, no tenían nada que probar. Con el grunge sobrepasando el rock alternativo como el movimiento musical de vanguardia, el grupo pudo pasar su breve y molesta etiqueta de “voceros de una generación” a bandas como Nirvana. Los integrantes de R.E.M. se acomodaron en su rol como súper estrellas de buena fe y se centraron en su propia inspiración y raíces. Después de olvidar el camino de su gigantesco viaje en 1989, adoptaron el estudio y usaron su masiva popularidad para hacer música para sí mismos.

El resultado fue el exuberante, melancólico y maduro Automatic for the People (1992). El octavo álbum de estudio de Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry suena casi como a una crisis de cuarto de vida en forma de música, con canciones como “Try Not to Breathe” y “Sweetness Follows” hablando sobre envejecimiento y muerte mientras. “Nightswimming” y “Man on the Moon” convierten la nostalgia en algo surreal y borroso. Aún cuando el grupo pensó que al disco le faltaba el uptempo que hizo éxitos de algunos de sus trabajos pasados, llegó al número dos en las tablas de Billboard, ganando cuatro discos de platino en Estados Unidos y fundamentando algunas de las canciones más amadas del cuarteto.

En honor al 25 aniversario de Automatic for the People, presentamos seis datos que quizá no conocías sobre el álbum:

1. Los primeros demos fueron grabados sin Michael Stipe.
Cuando R.E.M. se reunió para trabajar en canciones para su nuevo álbum, lo hicieron en su mayoría sin su cantante principal y letrista. Para impulsar su creatividad, los tres compañeros de grupo intercambiaron sus instrumentos usuales, una estrategia que había funcionado muy bien con su álbum previo, Out of Time. Bill Berry se encargó del bajo, Mike Mills tomó el piano y el teclado y Peter Buck dio vida a la mandolina. Juntos planificaron una rutina regular de reuniones creativas. “Escribiríamos una el jueves, la grababamos esa misma noche y nunca más la tocaríamos”, explicó Buck en el libro Johnny Black’s Reveal: The Story of R.E.M. “Entonces, cuando hicimos el disco teníamos esta lista de alrededor de 25 canciones”.

Fue, como dijo Buck, “una amplia variedad de material” que le fue presentada a Stipe al final del año. El cambio de sonido fue muy aparente para el líder, quien describió la nueva música como “muy jodidamente rara”.

2. El título del álbum tiene sus orígenes en un restaurante de comida rápida.

El título Automatic for the People parece en primera instancia un comentario sarcástico hacia el estatus de la propia banda como una entidad comercial popular, pero la verdad es que reflejaba algo con valor sentimental para R.E.M. La inusual frase era el eslogan de Weaver D’s Delicious Fine Foods, un relajado restaurante sureño en Athens que por mucho tiempo había sido un favorito del grupo. Las palabras se encontraban arriba de la puerta principal del edifico verde limón que continúa sirviendo lo que Berry llama “la mejor comida soul, en mi opinión, del sur”. Después de recibir un pedido, los meseros responden con un alegre “Automatic!” antes de repartir la comida. Para Mills, ese mensaje representaba completamente el álbum. “Es como, aquí hay unas canciones y esperamos que les gusten”, le dijo a Fletcher.

3. Se puede escuchar a Michael Stipe reir por su propia pronunciación en “The Sidewinder Sleeps Tonite”.
Un pequeño toque cómico en el álbum mayoritariamente serio, el encanto de “The Sidewinder Sleeps Tonite” reside en el hecho de que las líricas son casi imposibles de descifrar. El estilo vocal único de Stipe combina la línea “Call me when you wake her up”, en algo más parecido a “Calling Jamaica”. Él trata de cantar “Or a reading by Dr. Seuss” en el tercer verso, pero la referencia al autor de libros infantiles se vuelve algo parecido a “Dr. Zeus”. Stipe literalmente se reía de sus dificultades de pronunciación; una pequeña carcajada se puede escuchar en el minuto 2:33 de la canción.

4. Meg Ryan es responsable de nombrar “Star Me Kitten”.
El primer título de la canción, “Fuck Me Kitten” estaba práctiamente decidido hasta que llegó la actriz Meg Ryan, quien se encontraba en la ciudad filmando la comedia romántica Sleepless in Seattle. “Meg Ryan pasó por aquí y simplemente amó la canción,pero dijo, ‘Sabes, cuando estaba creciendo, si el nombre de la canción contenía la palabra “joder” y además estaba en la portada, no podría haberla comprado en mi ciudad'”, le dijo Buck a Rolling Stone en 1992. “Y pensamos, ‘Eso tiene sentido’. Quieres alcanzar a la gente. No quieres que alguien arbitrariamente diga, ‘No puedes escuchar esto'”. Así que en vez de arriesgarse a un Aviso Paternal, la banda decidió cambiar el nombre de la pista.

5. John Paul Jones de Led Zeppelin participó en el disco.
Cuando R.E.M. se puso en contacto con el músico, mandaron cuatro demos con una carta a mano escrita por Michael. La estrella de rock quedó impresionada “Eran grandes canciones, realmente te podías meter en ellas”, comentó Jones y decidió participar en el proyecto. Cuando la composición fue completada, R.E.M. y John Paul Jones se unieron para grabar con la Orquesta Sinfónica de Atlanta.

6. El video de “Everybody Hurts” fue dirigido por el hijo de Ridley Scott, Jake.

Una de sus canciones más conocidas, “Everybody Hurts” fue lanzada como un sencillo en abril de 1993. Para el video acompañante, la banda habló con Jake Scott, hijo del legendario cineasta Ridley, para dirigirlo. Una parte de la carretera interestatal 10 fue cerrada durante dos días para simular un gigantesco tránsito que rodea un auto conducido por Stipe.

Automatic for the People festeja el día de hoy su 25 aniversario y para conmemorarlo, la banda lanzará una reedición del disco el próximo 2 de noviembre.


Mira a Coldplay interpretar “Free Fallin'” en homenaje a Tom Petty


La banda británica fue acompañada en el escenario por Peter Buck de R.E.M.


POR Álvaro Tamés  



Mira a Coldplay interpretar “Free Fallin'” en homenaje a Tom Petty

Ayer, Coldplay pidió un minuto de silencio por la muerte de Tom Petty antes de comenzar su concierto en Portland. Poco después, Chris Martin, Guy Berryman, Jonny Buckland y Will Champion fueron acompañados en el escenario por Peter Buck de R.E.M. para rendirle tributo al cantante de Tom Petty and the Heartbreakers interpretando su éxito “Free Fallin’“.

Tom Petty de 66 años falleció el día de ayer tras sufrir un ataque cardíaco la noche del domingo en su casa de Malibú. Esta notica fue confirmada por el Departamento de Policía de Los Ángeles y posteriormente por su agente.

Mira el tributo completo aquí:


R.E.M. lanzará una edición especial de ‘Automatic for the People’ por su vigésimo quinto aniversario


La banda también compartió “Mike’s Pop Song”, un demo inédito.




R.E.M. lanzará una edición especial de ‘Automatic for the People’ por su vigésimo quinto aniversario

20 demos inéditos de R.E.M. formarán parte de la reedición de su clásico álbum de 1992, Automatic for the People por su vigésimo quinto aniversario. La banda anunció que esta colección especial se estrenará el próximo 10 de noviembre. Junto a esta noticia, la agrupación compartió “Mike’s Pop Song“. un demo inédito.

La edición de lujo incluirá cuatro discos con los esperados tracks inéditos “Devil Rides Backwards” y “Mike’s Pop Song“. Esta nueva colección incluirá rarezas, tomas eliminadas de estudio, demos, canciones en vivo, un libro y mucho más.

“Habla sobre la fragilidad y la belleza de vivir la vida al máximo”, comentó Michael Stipe sobre esta reedición. “Pasa muy rápido y todos lo sabemos”. Mike Mills, el bajista de la banda, comentó que Automatic for the People es el disco más conceptual de todos.

Escucha a continuación la nueva versión de “Mike’s Pop Song“:


Supergrupo conformado por miembros de Sleater-Kinney y R.E.M. revelan información sobre su álbum debut


Distintas bandas unieron fuerzas para lanzar ‘Invitation’ el próximo 25 de agosto.


POR Camila de la Fuente  



Supergrupo conformado por miembros de Sleater-Kinney y R.E.M. revelan información sobre su álbum debut

Peter Buck quería estar en una banda con Corin Tucker desde la primera vez que vio a Sleater-Kinney tocar en vivo en 1997. “Recuerdo pensar, ‘¿de dónde salió esta gente?’ Era una manera única de hacer punk rock”, relató el guitarrista de R.E.M.

20 años después, Buck y Tucker lo hicieron oficial con su nuevo supergrupo llamado Filthy Friends. Su álbum debut, Invitation, será lanzado el próximo 25 de agosto y estará acompañado por una gira por Norteamérica.

Filthy Friends comenzó en el 2012 como un proyecto pequeño y de bajo perfil en Portland. La superbanda también incluye a miembros de King Crimson, Young Fresh Fellows y Fastbacks.

Foto: Vivian Johnson

Filthy Friends decidió unirse para experimentar nuevos géneros, aunque todavía mantienen la misma fuente de inspiración de algunas de las bandas: la conciencia política. Esta siempre ha estado intrínseca en la música de R.E.M. y Sleater-Kinney.

La protesta política está muy presente en Invitation, especialmente por la llegada de Donald Trump al poder. La superbanda apoya movimientos como Black Lives Matter y busca recaudar fondos para temas ecológicos relacionados al Acuerdo Climático de Paris.

Este fin de semana, Filthy Friends estará tocando en un festival en Noruega para crear conciencia sobre los desafíos que enfrenta el Círculo Polar Ártico. El año pasado, contribuyeron sencillos a la compilación anti-Trump 30 Days, 30 Songs.

Buck, siempre irreverente, opinó acerca del mandato del magnate: “Prefiero tener un presidente que no sea fascista y tenga música de mierda en la radio —oh espera— la música en la radio es una mierda y nuestro presidente es fascista”.

Escucha a continuación “The Arrival“, el sencillo que forma parte de Invitation y que fue publicado esta semana en exclusiva con Rolling Stone.


Lou Reed: 20 esenciales


Una revisión de los mejores momentos del legendario músico con The Velvet Underground, como solista y con los grandes artistas que colaboró.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Man Alive!

Lou Reed: 20 esenciales

Por Gavin Edwards

Después de abandonar The Velvet Underground en 1970, Lou Reed fue a trabajar a la empresa de contadores de su padre como mecanógrafo. Si nunca hubiera vuelto a tocar una nota de música en su vida, los cuatro álbumes que hizo con The Velvet Underground hubieran sido suficientes para establecerlo como uno de los principales escritores y visionarios del rock. Afortunadamente para él, y para nosotros, Reed continúo haciendo música por décadas. Aquí están 20 momentos esenciales por el gran Lou Reed, el animal del rock & roll de corazón legendario.

I’m Waiting for the Man

Empieza con $26 dólares en tu mano y esta canción del álbum debut de The Velvet Underground: un músico de rock se dirige a comprar drogas. Con John Cale golpeando el piano, Reed presentó la canción que marcaría su carrera: dura, urbana, ruidosa y poética.

Sister Ray

En el segundo álbum de The Velvet Underground White Light/White Heat, Reed empujó al grupo lo más que pudo con este ruido épico sobre el libertinaje: diecisiete minutos y medio de improvisaciones, con letras sobre una orgía de trasvestis llenos de drogas. La canción sirvió como un modelo e inspiración para innumerables bandas en las siguientes décadas –pero en su lanzamiento en 1968, con sonidos psicodélicos en todas partes, The Velvet Underground se sostuvo solo, como un género por sí mismo.

Pale Blue Eyes

La otra cara de la inagotable fuente de veneno de Reed era su habilidad para escribir hermosas baladas ansiosas como esta, del tercer álbum homónimo de Velvet Underground (1969). R.E.M., Hole y Patti Smith le han hecho covers –pero el tema original sigue siendo insuperable.

Satellite of Love”

De Transformer, el álbum en solitario 1972 de Reed, producido por David Bowie y Mick Ronson. El tema es un cuento de ciencia ficción de infidelidad y voyeurismo, ¿o es a caso o una canción de cuna de la era espacial? ¿O un lamento alegórico? Desde hace 41 años, ha sido un acertijo envuelto en una melodía, dentro de un enigma.

Walk on the Wild Side

La canción más famosa de Reed, una historia dulce y nostálgica del séquito de los travestis de Andy Warhol llegando a Nueva York para dar sexo oral en cuartos traseros. El sencillo, extraído de Transformer, era tan transgresivo de muchas maneras, que parece un pequeño milagro que alguna vez se haya sido tocado en la radio –sin embargo, fue el único tema de Reed que entró al Top 40 en Estados Unidos.

Vicious

La última canción de Transformer, recordado por la famosa copla, “Vicious / Me golpeaste con una flor”. (La letra fue extraída de una conversación que Reed había tenido con Andy Warhol). Esta versión en vivo presenta a Reed con el pelo blanqueado.

Sad Song

Mientras que muchos músicos han hecho los álbumes de Berlín, Berlin de Lou Reed (1973) es el estándar para cortarse las muñecas en contra del cual todos son juzgados. Cuando el disco concluyó con la balada épica “Sad Song“, parecía que el mundo entero se cerraba.

Sweet Jane

Esta versión en vivo de un favorito de The Velvet Underground (del Rock ‘n’ Roll Animal de 1974) fue un clásico de rock en la radio durante muchos años, en gran parte debido a la larga introducción: los guitarristas Dick Wagner y Steve Hunter tocaron juntos como si los hubieran unido con pegamento.

Metal Machine Music

Uno de los movimientos más hostiles que un músico ha hecho jamás hacia sus fans y su compañía discográfica: en 1975, Reed siguió su álbum más exitoso (Sally Can not Dance) con un disco doble con gritos agudos. Metal Machine Music inspiró a algunos de los mejores escritos por el legendario crítico Lester Bangs, quien dijo “los seres humanos sensibles, simplemente encuentran imposible no desalojar ninguna habitación en donde la tocan”.

Street Hassle

Una pequeña ópera (del álbum de 1978 de Reed con el mismo nombre), empezando con una orquesta de cuerdas que gradualmente se transforma en una banda de rock. Una historia de lujuria, muerte, misoginia y mentiras –que incluye un monólogo hablado por Bruce Springsteen.

The Day John Kennedy Died

Después de años de posicionarse como un antisocial y extraño del rock & roll, Reed publicó The Blue Mask en 1982 y declaró como un hombre promedio. Esta canción honesta sobre el 22 de noviembre de 1963, es una bien observada historia sobre la mundana realidad de la muerte.

Waves of Fear

En The Blue Mask, Reed encontró el elemento musical que le faltaba: el guitarrista Roberto Quine, que había crecido pasando licor de contrabando en los conciertos de The Velvet Underground. “Una cosa que es crucial es que escucho las letras”, dijo Quine. “Waves of Fear, si se tratara de hacer una crema de huevos, mi solo sería diferente a una persona teniendo un colapso nervioso”. La pista dura por cuatro asombroso minutos llenos de psicosis: la banda se desata mientras Reed grita: “Loco con sudor / Saliva en mi mandíbula”.

I Love You, Suzanne

En New Sensations (1984), Lou Reed interpretó el papel de un divertido cantante de pop –¡y lo hizo muy bien! Mientras cantaba “Intenta todo una vez/ Prueba cualquier cosa dos veces”.

Strawman

El álbum New York de 1989 de Reed fue un regreso a la forma viciosa: historias sobre la otra cara de la ciudad de Nueva York con guitarra de fondo. “Strawman” es una de las canciones más enojadas y mejores del álbum, con letras sobre las desigualdades de la sociedad: “¿Alguien necesita a otro político con los pantalones abajo y con dinero pegado en su ano?” Esta versión en vivo tiene un furioso solo de guitarra de Reed.

Hello It’s Me

Reed se reunió con su compañero de The Velvet Underground, John Cale en 1990 para hacer Songs of Drella, un excelente álbum sobre su una vez jefe, Andy Warhol. La mayoría de material es escrito desde el punto de vista de Warhol, pero en esta hermosa coda, Reed canta directa y hermosamente al hombre que conoció.

Egg Cream

No es una canción sobre un hombre teniendo una crisis nerviosa, pero sobre hacer una crema de huevos. Del Set the Twilight Reeling (1996), esta es una dulce canción sobre la nostalgica Brooklyn con las clásicas guitarras de Reed.

Perfect Day

En 1997, la BBC encargó la portada “Perfect Day” (originalmente la segunda cara de “Walk on the Wild Side“, que tenía un resurgimiento de popularidad debido a su inclusión en la banda sonora de Trainspotting). Los cantantes incluyeron a Bono, Elton John, Emmylou Harris, Shane MacGowan de The Pogues. De alguna forma, en el Reino Unido este sencillo llegó al número uno.

Like a Possum

El núcleo de la obra de Reed de 2000, Ecstasy, es esta canción de dieciocho minutos sobre los límites de las necesidades animales: “Sólo es otra noche inútil en la cama”, canta Reeds. Mientras tanto, las guitarras pulverizan sus emociones.

The View

Lulú, el álbum de 2011 en colaboración con Metallica, fue la cosa más divisible que el artista haya hecho desde el comercial para las patinetas de Honda en 1984. Pero sus mejores canciones fueron pesadas y viscerales, demostrando que a sus 69 años, Reed todavía era implacable. Y sumó puntos por retar a Lars Ulrich a un “pelea callejera”.

Dirty Blvd.“/”White Light White Heat

En 1997, para el cumpleaños número cincuenta de David Bowie, Reed subió al escenario con su viejo amigo y colaborador para interpretar “Dirty Blvd.” (El single principal de New York) y “White Light / White Heat” (la canción que da nombre del segundo álbum de The Velvet Underground). Intercambiaron líneas y sonrisas secretas –en sus rostros se podía ver cómo la música de Reed, a menudo alienante, era también la fuente de una alegría profunda.

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La historia de Rolling Stone México: marzo


En los meses de Marzo.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: marzo

Nuestra revista ha sido engalanada con varios personajes de la cultura popular para que a través de sus palabras, conozcamos más sobre sus proyectos. En esta ocasión, y para seguir celebrando estos 15 años junto a ti, desempolvamos nuestro baúl y te recordamos algunos artículos que publicamos en los meses de marzo. Hay para todos los gustos con declaraciones que han sido memorables.

2003
En ese año, Shania Twain seguía recogiendo el gran éxito de su álbum Up!, una producción que se alejaba del country para cantarle al pop. Su talento y belleza fueron la imagen de nuestra portada. Además, tuvimos una exclusiva con Ben Affleck, protagonista de Daredevil.

“Cuando estaba consierado tomar este papel, alguien me dijo que de hacerlo, siempre iba a ser percibido como Daredevil, que nunca más podría interpretar exitosamente a otro personaje de cómic”.
Ben Affleck

shania

dare

2004
Además de nuestro gusto por el azúcar morena, entrevistamos a uno de los mejores cómicos de México: Andrés Bustamante. Nos hizo reflexionar y reír en el encuentro que tuvimos.

“Creo que todos estamos buscando tener un estadista en la Presidencia de la República y no hay escuelas para ser Presidente. Lamentablemente todos van teniendo un aprendizaje; ya que están arriba se empiezan a dar cuenta de cómo está la onda, caen en la realidad”.
Andrés Bustamante

beyonce

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2006
Este mes viene Placebo a México y hace varios años los tuvimos en portada. Una entrevista con Brian Molko y Stefan Olsdal sobre su álbum Meds. Y en cine, sostuvimos una conversación con Luis Estrada, director de La ley de Herodes.

“Aún sigo usando maquillaje y sigo muy interesado en la moda, pero yo no me pongo vestidos, porque, a mi edad, parecería drag queen“.
Brian Molko

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2007
Unas colegiales que además de portarse mal, también querían divertirse. Camila Sodi y Martha Higareda fueron protagonistas de la película Niñas mal. Por otro lado, publicamos entrevistas con el elenco de Lost, una serie que marcó historia en la televisión.

“Pese a lo que la gente cree, yo crecí tan libre… Pero tan, tan libre. Puedo ser lo que quiera ser. Ahorita puedo retirarme y hacer yoga en un monte por 40 horas. Tengo tantas posibilidades… Y eso se lo agradesco a mi educación”.
Camila Sodi

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2009
Unos beatles coloreados para recordar que su fin era eminente. Tuvimos acceso a nuestro archivo para reproducir las palabras de John Lennon. Además, todo lo que pasaba en 1969 desde Vietnam hasta Woodstock y con 25 discos de esa época.

“El trabajo con The Beatles ya no me resultaba tan interesante aunque en cierto sentido, me parece que todos estábamos aburridos”.
John Lennon

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2011
Una portada que en su momento fue polémica entre nuestros lectores. Pero Justin Bieber ha sido un fenómeno del pop y aquí le hicimos una interesante entrevista. En esa edición contábamos con la colaboración del Dr. Ozzy Osbourne quien con picardía, respondía las preguntas de los lectores. Además, entrevistas exclusivas con deadmou5, R.E.M., Ke$ha y recordamos a The Clash.

Michael Jackson es mi inspiración. Cuando murió, no lo podía creer. Pensaba: ‘Se ha ido y ni siquiera pude conocerlo’”.
Justin Bieber

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2015
El talento de Carlos Santana ha sido reconocido durante su carrera. Platicamos con él sobre su visita a México y nos dio la primicia de que estaba grabando el esperado álbum Santana IV.

“Los consejos de mi madre me han guiado a ser un hombre de honor”.
Carlos Santana

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Algunos de los conciertos que cubrimos:
Haggard ★★★ Circo volador (2003)
Travis ★★★ 1⁄2 Palacio de los Deportes (2004)
U2 ★★★★ Estadio Azteca (2006)
DJ Tiësto ★★★★ Foro Sol (2008)

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Patti Smith celebró sus 70 años al lado de Michael Stipe


El exvocalista de R.E.M. subió al escenario con un pastel de cumpleaños para guiar al público y desearle un feliz cumpleaños a Smith.


POR Staff Rolling Stone México  



Patti Smith celebró sus 70 años al lado de Michael Stipe

Patti Smith celebró su cumpleaños número 70 el viernes pasado con un concierto en el Riviera Center de Chicago, la ciudad donde nació. Durante la presentación, el exvocalista de R.E.M. Michael Stipe, hizo una aparición sorpresa en el escenario para darle un pastel de cumpleaños mientras le cantaban “Feliz Cumpleaños”.

Stipe, quien regresó a los escenarios después de la separación R.E.M. en un concierto de Smith en diciembre de 2014, volvió a unirse con la cantante y su banda para interpretar “People Have The Power“.

La celebración de los 70 años de Smith en Chicago viene sólo 3 días después de que la cantante organizara una fiesta para celebrar el cumpleaños número 70 de su guitarrista de hace años, Lenny Kaye, el 27 de diciembre en el Bowery Ballroom de Nueva York.

Smith y su banda pasaron el Año Nuevo presentándose en en Park West venue en Chicago.

Mira el video de Michael Stipe cantando “Feliz cumpleaños” a Smith.

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Escucha una versión inédita de “Shiny Happy People” de R.E.M.


La banda originaria de Georgia compartió la versión instrumental del tema, en el marco de la celebración del 25 aniversario de ‘Out of Time’.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha una versión inédita de “Shiny Happy People” de R.E.M.

Este año, el álbum Out Of Time de R.E.M. cumple 25 años desde que salió a la luz, por lo que la banda ha decidido reeditar el que quizá es su álbum más conocido con sencillos nunca antes escuchados, presentaciones en vivo y videos musicales.

Como parte de la celebración, los originarios de Georgia han estado compartiendo algunos demos inéditos que después se convertirían en las canciones más importantes de la producción discográfica, como el demo de “Losing My Religion” que estrenaron el mes pasado.

Ahora, R.E.M. ha compartido la versión instrumental de “Shiny Happy People“, la cual no difiere mucho de la versión que forma parte de Out Of Time, pero si tiene un sonido más suave desde los riffs de guitarra hasta la batería.

El álbum original fue grabado en 1990 en el estudio de John Keane ubicado en Georgia, y revela un lado más folk de R.E.M. que se puede percibirse en esta versión instrumental.

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R.E.M. lanza una versión inédita de la canción “World Leader Pretend”


La banda se unió al proyecto ’30 Days, 30 Songs’, iniciativa que pretende desprestigiar la campaña electiva de Donald Trump.


POR Staff Rolling Stone México  



R.E.M. lanza una versión inédita de la canción “World Leader Pretend”

R.E.M. se integró al proyecto 30 Days, 30 Songs, un grupo de músicos en contra del candidato republicano Donald Trump que inició el 10 de octubre bajo el mando del escritor Dave Eggers. Esta campaña pretende revelar una canción por día hasta el ocho de noviembre, día de las elecciones en EE.UU.

R.E.M. se unió al proyecto con una versión en vivo del tema “World Leader Pretend” perteneciente al álbum Green.

No es la primera vez que la banda se pronuncia en desacuerdo con las iniciativas de Trump, pues en una ocasión el candidato usó el tema “It’s The End of the World as We Know It” en uno de sus actos de campaña, por lo que el líder de la banda, Michael Stipe expresó un total desacuerdo a través de su cuenta personal de Twitter con un mensaje que decía: “Jódans, todos ustedes, tristes y pequeños hombres, hambrientos de poder y de atención, no utilicen nuestra música o mi voz para su estúpida farsa de campaña”.

En el proyecto ya han colaborado varios músicos como Franz Ferdinand, Jim James, Death Cab for Cutie y Josh Ritter entre otros. Si quieres conocer más sobre 30 Days, 30 Song, da clic aquí.

Escucha la versión inédita de “World Leader Pretend” aquí:

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R.E.M comparte una versión inédita de “Losing My Religion”


El tema nunca antes escuchado formará parte de la reedición del álbum ‘Out Of Time’.


POR Staff Rolling Stone México  



R.E.M comparte una versión inédita de “Losing My Religion”

R.E.M. ya comenzó con los preparativos y adelantos para celebrar el 25 aniversario del álbum Out Of Time, por lo que lanzaron una versión inédita de su famoso tema “Losing My Religion“, el cual pertenece al disco estrenado en 1991.

El 18 de noviembre se lanzará la reedición del séptimo álbum de la banda. Este proyecto contará con la nueva versión de “Losing My Religion“, una edición extendida de cuatro discos y una grabación en vivo del emblemático concierto en Mountain Stage que se llevó a cabo en 1991.

Escucha “Losing My Religion 2” aquí:

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R.E.M. reeditará en vinil tres de sus álbumes clásicos


El relanzamiento de estos materiales será el 29 de julio.


POR Staff Rolling Stone México  



R.E.M. reeditará en vinil tres de sus álbumes clásicos

R.E.M. anunció la reedición en vinil de tres de sus álbumes clásicos, las cuales estarán disponibles el próximo 29 de julio.

Lifes Rich Pageant de 1986, Dead Letter Office de 1987 y Eponymous de 1988 saldrán a la venta de nueva cuenta a través de Capitol Records y Universal Music.

Por su parte, Lifes Rich Pageant fue el primer álbum de la banda que se convirtió en disco de oro y anteriormente fue remasterizado para el relanzamiento de su 25 aniversario que tuvo lugar en 2011, mismo año en el que R.E.M. se separó oficialmente tras 31 años de carrera juntos.

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Death Cab For Cutie interpreta en vivo “Fall On Me” de R.E.M.


La banda compartió escenario con Peter Buck y Mike Mills durante el festival Todos Santos.


POR Staff Rolling Stone México  



Death Cab For Cutie interpreta en vivo “Fall On Me” de R.E.M.

El pasado fin de semana se llevó a cabo el festival Todos Santos, un evento benéfico con duración de dos semanas organizado por Peter Buck. En el cierre del marco de actividades, Death Cab For Cutie se presentó con Buck y su compañero de R.E.M., Mike Mills, para interpretar un cover único.

De acuerdo con el clip que podrás ver a continuación, Buck tomó la guitarra junto a Ben Gibbard, mientras que Mills comenzó a cantar “Fall On Me” de R.E.M., convirtiéndose en una presentación espectacular del tema de 1986.

Death Cab for Cutie covering REM's Fall on Me, joined by Peter Buck and Mike Mills

Posted by Todos Santos Music Festival on Sunday, 24 January 2016

Foto: Rachel Demy.

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Michael Stipe explota contra Donald Trump por usar su canción “It’s The End Of The World”


En su más reciente presentación, el candidato acompañó su discurso con el tema de R.E.M.


POR Staff Rolling Stone México  



En su más reciente presentación, el candidato acompañó su discurso con el tema de R.E.M.

Michael Stipe explota contra Donald Trump por usar su canción “It’s The End Of The World”

A principios de este año, Donald Trump le dio un efecto más potente a su campaña usando una canción de Neil Young sin su consentimiento, lo que provocó el disgusto del músico.

Sin embargo, el candidato a la presidencia de Estados Unidos lo volvió a hacer, esta vez usó el tema de R.E.M. “It’s The End Of The World” durante la más reciente presentación de su campaña en Washington.

Este hecho hizo que Michael Stipe explotara en contra de Trump por el uso indebido de su material, demandando a través de un comunicado de prensa, así como en su cuenta de Twitter, que el candidato debe “cesar y desistir” de usar la música de la banda.

A continuación presentamos los comentarios publicados por Stipe en Twitter:

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El estudio de Dublín donde U2 grabó ‘Boy’, ‘War’ y ‘The Joshua Tree’ fue demolido


The Rolling Stones, R.E.M., Van Morrison, Elvis Costello y otros artistas también grabaron en el legendario complejo.


POR Staff Rolling Stone México  



The Rolling Stones, R.E.M., Van Morrison, Elvis Costello y otros artistas también grabaron en el legendario complejo.

El estudio de Dublín donde U2 grabó ‘Boy’, ‘War’ y ‘The Joshua Tree’ fue demolido

Windmill Lane Studios, denominado cariñosamente como el “Estudio de U2”, fue demolido como parte de un nuevo proyecto de desarrollo urbano en Dublín.

El complejo, donde U2 grabó Boy, su primer LP, además de War y el aclamado The Joshua Tree, también fue hogar de artistas como The Rolling Stones, R.E.M., Van Morrison y Elvis Costello y se convirtió en visita obligada para los fans de la banda irlandesa y melómanos que vacacionan en Irlanda.

“En los últimos años el edificio ha estado en ruinas y ha sido foco de actividades antisociales y el grafiti se ha extendido a otras calles adyacentes. El estudio también ha estado vacío durante varios años y no quedaba equipo alguno o instalaciones que indicaran cuál había sido su uso previo”, señaló Hibernia REIT, compañía a cargo del nuevo desarrollo, en un comunicado de prensa.

Hibernia está consciente de la importancia histórica que tiene Windmill Lane y tiene previsto conservar un tramo de 20 metros de la pared del estudio”, explicó la constructora. Cabe mencionar que dicha pared está tapizada de mensajes de los fans que durante 35 años han visitado el lugar. Se desconoce si el tramo de pared será vendido, montado en las nuevas oficinas del complejo o vendido a una organización de caridad.

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