Archivo de la etiqueta: Radiohead

Radiohead podría celebrar el 20 aniversario de ‘OK Computer’


Misteriosos pósters que han aparecido en diferentes ciudades del mundo sugieren que la banda podría estar preparando algo especial.


POR Priscila Núñez  



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Radiohead podría celebrar el 20 aniversario de ‘OK Computer’

En distintas partes del mundo aparecieron misteriosos pósters que han llevado a los seguidores de Radiohead a creer que la banda podría estar preparando una celebración especial por el 20 aniversario de OK Computer.

Video oficial de "Karma Police"

Video oficial de “Karma Police”

Los pósters contienen mensajes políticos y las fechas 1997 y 2017. Estos han aparecido en Londres, Amsterdam, Brooklyn y otras ciudades.

Líneas como “More Public Fear / More Private Security” (Más miedo público / Más seguridad privada), han hecho creer a los fanáticos de la banda que se trata de la letra de “Fitter Happier“.

Además, Stanley Donwood, frecuente colaborador de la banda, publicó en su cuenta oficial de Instagram una imagen relacionada con Radiohead y escribió: “pronto será realidad”.




Seen in #London, #OxfordSt. It's been twenty years since #Radiohead released #OkComputer and it's more relevant today than ever. #PhotoOfTheDay

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Los mejores videos de Björk


Mira los cinco videos más extravagantes de la artista Islandesa


POR Camila de la Fuente  



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Los mejores videos de Björk

Hay algo fascinante y misterioso en la música de la islandesa Björk. Con más de 30 años haciendo su peculiar música. La cantante, reconocida a nivel internacional, se considera a si misma como “la peor disc-jockey de la historia”, a pesar de tener a su nombre numerosos reconocimientos.

Björk es extravagante, su estilo de vida está completamente ligado a su forma de pensar y criticar a la sociedad. Su ideología se ha visto representada en diferentes formas: a través de su música, maneras de vestir, en el cine y en museos, a pesar de que su exposición en el MOMA fue altamente criticada por los expertos y los medios. La cantante islandesa ha llevado la creatividad a niveles inimaginables, especialmente con sus videos de música. A continuación presentamos nuestra selección de sus 5 videos más impactantes.

1. “Mutual Core” (Director: Andrew Thomas Huang, 2012).

Por medio de música violenta, Björk nos ofrece una metáfora a las relaciones humanas interpretada por medio de la geología de la Tierra. El video formó parte de una colaboración entre diferentes músicos y artistas que fue presentado en el Museo de Arte Contemporánea de Los Ángeles.

2. “Declare Independence” (Director: Michel Gondry, 2007).

La séptima colaboración entre Björk y el director Michel Gondry ofrece sonidos psicodélicos presentados de manera ordenada en este himno de revolución. El vídeo retrata la unión entre el arte, la protesta y el cambio.

3. “Wanderlust” (Dir. Isaiah Saxon y Sean Hellfritsch, 2007).

Uno de los vídeos musicales más elaborados de su repertorio, Björk presenta un mundo de fantasía donde lo más importante es viajar y enfrentarse a los peligros de vivir con uno mismo. El vídeo fue galardonado como Mejor Video Musical en el 2008 en los UK Music Video Awards.

4. “Pagan Poetry” (Dir: Nick Knight, 2001).

Grabado con una cámara casera por la misma Björk, el video es una representación de la vida amorosa y sexual de la cantante. El video musical de “Pagan Poetry” fue incluido en la lista de Rolling Stone: “The 15 Most NSFW Music Videos of All Time”

5. “Al lis Full of Love” (Dir: Chris Cunningham, 1997).

Björk y el director Chris Cunningham crean la fusión perfecta entre humano y máquina al mostrar a dos robots manteniendo relaciones sexuales. El video de “All is Full of Love” ha sido mundialmente reconocido es múltiples premiaciones.

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El regreso al rock de Roger Waters


El exbajista de Pink Floyd prepara un nuevo álbum y gira.


POR Staff Rolling Stone México  



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El regreso al rock de Roger Waters

Por Kory Grow

En los últimos meses de la presidencia de George W. Bush, Roger Waters escribió un poema que emanaba paz. “Aquellas fueron mis ganas de soñar que posiblemente, si Obama ganaba, las cosas comenzarían a mejorar”, asegura. Nueve años más tarde, con la presidencia estadounidense en las manos de un hombre que Waters describe como “un verdadero sociópata” y “una fuente inagotable de ideas absurdas”, el compositor y cantante de Pink Floyd ha revisitado su viejo poema y le ha dado otro propósito al título: Is This the Life We Really Want?, convirtiéndolo en un nuevo álbum conceptual que estará listo el 19 de mayo –su primer LP de rock como solista desde Amused to Death de 1992.

La decisión de finalmente estrenar otro disco de “rock & roll”, como él lo llama, surgió de la colaboración con el productor Nigel Godrich, quien ha trabajado con Radiohead casi toda la vida y que además produjo con Waters su reciente: Roger Waters: The Wall (además de colaborar con personalidades como Beck y Paul McCartney, entre otros).

Desde su último lanzamiento en 2005, la ópera clásica Ca Ira (There Is Hope), Waters ha estado componiendo una radionovela antiguerra sobre un abuelo y su nieta, pero Godrich lo convenció de cambiar de dirección. “Él creía que mi concepto teatral no era el ideal”, asevera el músico que terminó usando “dos o tres” canciones del proyecto para este nuevo LP. “Le dije: ‘Está bien, me interesa, háblame sobre ello’. Y desde ese momento hemos estado trabajando, yendo y viniendo creativamente. Ha sido un proceso sumamente enriquecedor”.

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Gorillaz anunció oficialmente el lanzamiento de ‘Humanz’, su nuevo álbum


El esperado material cuenta con las colaboraciones de Grace Jones, Danny Brown, De La Soul, Pusha T y muchos artistas más.


POR Héctor Elí Murguía  



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Gorillaz anunció oficialmente el lanzamiento de ‘Humanz’, su nuevo álbum

Tras varios meses de especulación, Gorillaz anunció esta mañana de manera oficial el lanzamiento de su nuevo álbum titulado Humanz. En enero de este año, la agrupación estrenó “Hallelujah Money” primer corte musical del disco y protesta en contra de Donald Trump. Más tarde, la banda compartirá música del nuevo disco en BBC Radio 1.

A través de su cuenta de Instagram, la banda dio a conocer a los artistas que colaboran en el disco entre los que figuran Grace Jones, Mavis Staples, Danny Brown, De La Soul, Pusha T, Kali Uchis, Kelela, D.R.A.M, Popcaan y Jehnny Beth de Savages.

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Damon Albarn y Jamie Hewlett utilizaron una técnica peculiar para anunciar su regreso a través de las redes sociales, cuando la banda abrió una cuenta de Instagram a mediados de septiembre (una estrategia similar a la de Radiohead previo al lanzamiento de A Moon Shaped Pool el año pasado).

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Recientemente, la agrupación declaró a Noodle (personaje virtual inventado por Albarn y Hewlett) como la guitarrista principal de Gorillaz y ella misma compartió una lista de sus canciones favoritas interpretadas por mujeres, en la que incluía canciones de Grimes, Empress Of y Laurie Anderson.

A través de TIDAL, Gorillaz compartió cuatro tracks del nuevo disco: “Ascension” (con Vince Staples), “We Got the Power” (con Jehnny Beth), “Saturnz Barnz” (con Popcaan) y “Andromeda” (con D.R.A.M.).

Humanz será lanzado el próximo 28 de abril.

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Lykke Li y Ryan Gosling interpretan juntos un tema de Bob Marley


El actor y la cantante sueca versionan “It Hurts to Be Alone” en el nuevo adelanto de ‘Song to Song’.


POR Priscila Núñez  



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Lykke Li y Ryan Gosling interpretan juntos un tema de Bob Marley

La cantante sueca Lykke Li y el actor canadiense Ryan Gosling interpretan a dueto el tema de Bob Marley & The Wailers, “It Hurts to Be Alone”, en el nuevo adelanto de la nueva película de Terrence Malick, Song to Song.

La cinta se centrará en la escena musical en Austin y será protagonizada por Michael Fassbender, Rooney Mara, Ryan Gosling y Natalie Portman.

En Song to Song, Lykke Li interpretará a la ex pareja de Gosling. A continuación puedes ver el video de esta versión del tema de Marley que fue producida por Nigel Godrich, productor de Radiohead:

Song to Song también incluirá una canción inédita de Patti Smith llamada “God Running”, así como música de Die Antwoord, Bob Dylan, Sharon Van Etten, entre otros. Además contará con la participación de Florence Welch, Iggy Pop y los Red Hot Chili Peppers.

Mira el tráiler a continuación:

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Frank Turner y las contradicciones que dan vida a su arte


Previo a su presentación en Departamento, el músico británico se tomó un tiempo para platicar sobre los debates internos que lo llevan a escribir letras brutalmente honestas.


POR Priscila Núñez  



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Frank Turner y las contradicciones que dan vida a su arte

Vuelo. Hotel. Prueba de sonido. Concierto. Dormir. Repetir. Para alguien que ha estado saliendo de gira por 10 años, esa rutina ya ha perdido y ganado su sabor cientos de veces.

Una década es tiempo suficiente para que un músico gane madurez y conciencia de sí mismo y todo lo que le rodea, y si es lo suficientemente afortunado, también puede encontrar la fórmula para su arte: Frank Turner, el músico británico, entendió en esos años de carrera que el arte surge donde dos ideas se contraponen.

Turner ha pasado la mayor parte de su vida debatiéndose entre la nostalgia por su hogar y el deseo de salir a recorrer y explorar el mundo, entre el folk y el punk, entre la técnica y la sustancia, entre la forma y el fondo, y por si fuera poco, es una especie de geek musical en el cuerpo de un punk.

Nacido en Hampshire, Inglaterra, inició su carrera explorando la música hardcore siendo vocalista de Million Dead y cuando la banda se separó en 2005, su deseo por explorar el orbe lo llevó a continuar su carrera como solista, esta vez con un estilo más acústico, influenciado por Johnny Cash y Bruce Springsteen.

A finales del 2015, Turner lanzó su sexto álbum de estudio Positive Songs for Negative People, el cual ha estado llevando a diferentes rincones del mundo durante los últimos dos años. Es el mismo tiempo que ha pasado desde que pisó suelo mexicano, cuando visitó Guadalajara para tocar en la Feria Internacional del Libro y la Ciudad de México para abrir el concierto de sus amigos NOFX.

Se puede decir que Frank Turner inauguró con el pie derecho la temporada de conciertos de 2017 con su show en Departamento el pasado 13 de enero, un lugar bastante pequeño e íntimo que nunca antes se había visto tan lleno. Pero antes de que eso pasara, el músico se tomó un tiempo para visitar la Casa Rolling Stone y platicar.

No sabía qué esperar de alguien que puede transitar con tanta facilidad entre el punk y el folk, pero desde que llega se muestra carismático, atento y confiado. Conforme la conversación avanza, me doy cuenta de que es transparente como su música, por momentos parece ser que piensa en voz alta pero no le molesta expresarse con tanta sinceridad.

Cuando me saluda se adelanta a iniciar la charla preguntándome cómo me encuentro, lo hace de una forma que denota genuino interés y no un simple compromiso, después comienza a platicarme de las vacaciones que recientemente pasó en playas mexicanas y del profundo cariño que siente por nuestro país: “Es difícil no amar un lugar en el que todos son muy amables contigo”, me dice.

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Es un personaje tan peculiar que no voy a tratar de descifrarlo, prefiero contar lo que sucedió en nuestro encuentro y dejar que cada quien saque sus propias conclusiones:

Cuando escuché Positive Songs for Negative People me sentí en una especie de montaña rusa emocional. Creo que hoy en día son pocos los músicos que se expresan de una forma tan directa y honesta. Tu álbum es brutalmente honesto, ¿es esa la forma en la que concibes tus canciones?
Sí, porque eso es lo que disfruto de la música, pero no significa que tengas que ponerte a leer tu diario, hay otros acercamientos. Uno de mis escritores favoritos y principal influencia es Aidan Moffat, quien está en una banda llamada Arab Strap. Recuerdo la primera vez que escuché Philophobia, simplemente no podía creer lo rudas que eran las letras de ese álbum. Me atrapó completamente.

Cuando comencé a incursionar en la escena de Gran Bretaña, The Libertines estaban en su apogeo, mucha gente me criticó por eso que acabas de decir, decían: “Es demasiado honesto, no hay nada de ironía en sus letras”. ¿Cuál es problema con eso? Encuentro interesante cuando en la expresión las personas dicen algo que ya no pueden retirar porque eso es lo que lo vuelve emocionante.

Definitivamente eso suena más como un halago porque eso es lo que cautiva del arte en general, el darte cuenta de que no estás solo en el mundo, de que alguien más se ha sentido como tú, es decir, cuando puedes encontrarte en el otro.
El arte es acerca de conectar. Por supuesto también se trata de interpretación. Muchas veces las personas me preguntan de qué tratan mis canciones y por supuesto que no les voy a decir porque en la música todo es acerca de lo que rescates de ella, no se tiene que pensar tanto.

Se tiene que sentir, se fluye con ella.
Exacto. Una de mis letras favoritas de todos los tiempos es “Sulk” de Radiohead. La forma en la que Thom Yorke canta “Just like your dad, you’ll never change”… hay mucho enojo en su voz. Me encanta.

En alguna ocasión dijiste que al momento de componer te conviertes en un sonámbulo porque realmente no hay un proceso…
Esa es verdaderamente una buena frase. Creo componer son dos cosas: es arte y es técnica. Hay dos niveles, en un nivel pienso en la composición de una forma muy analítica. Trato de aprender y me siento a analizar canciones de Regina Spektor o de Kate Bush para ver cómo componen; pero aunque puedes practicar la técnica o ir a una escuela para aprenderla, si no tienes cierta sensibilidad artística, estás jodido, una computadora podría hacerlo.

Explicar la parte artística con palabras es muy difícil. Puedo recordar ciertos momentos en los que surgió una idea para una canción, la forma en que quería que se sintiera y la dirección que me gustaría que tomara; después es como si hubiera caminado dormido o faltara una escena, de pronto tengo una canción terminada y no estoy muy seguro de cómo pasó. Es increíble. Este verano escribí una canción sobre la esposa del poeta William Blake, Catherine Blake. Tuve la idea de esa canción por la mañana y durante la tarde ya la tenía terminada. No estoy seguro de cómo fue posible.

¿Esa canción estará en tu próximo álbum?
¡Oh! Creo que no debí de haber mencionado esa canción en particular. Positive Songs salió hace un año y medio y por primera vez en mi vida hice un plan que va saliendo bien. Cuando salió el álbum, decidí que iba a salir de gira por dos años y ya casi se cumplen, ¿puedes creerlo? ¡Un plan de dos años que funciona!

Lo más importante en mi cabeza en este momento es un nuevo álbum. Sería mi séptimo trabajo de estudio y siento que no necesito apresurarme, aunque también siento que tengo la oportunidad y el deber de hacer algo diferente. Quiero hacer algo que sorprenda a la gente, tal vez que la haga enfadar. El peor lugar para un artista es su zona de confort, uno tiene que tratar de hacer algo que no sabe hacer. Con eso en mente, estoy trabajando en las nuevas canciones.

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Ahora que comentabas de los dos niveles de los que se compone la composición, me surgió la duda de qué es lo que prioriza Frank Turner. ¿La técnica o el arte?, ¿la forma o el fondo?
Para mí la parte importante es la sustancia, el alma. Aunque claro, amo ser un geek de técnica musical. Últimamente he estado estudiando la historia de la música country y es maravilloso descubrir que Jimmy Rodgers introdujo un nuevo acorde al género, un acorde que nunca nadie había utilizado. ¡Cuán increíble es eso! Ese tipo de cosas me interesan mucho, pero es una pasión un poco nerd, como Calabozos y Dragones.

Lo que realmente importa, o por lo menos, la razón por la que yo hago música, es el arte. Por regresar al ejemplo de la música country, la estructura, las melodías y los arreglos en las canciones que pertenecen al género a menudo son muy similares, pero lo que diferencia a un buen cantante de country es el alma.

Cuando escucho tu música siento que hay dos versiones de Frank Turner, porque aunque logras combinar exitosamente el folk con el punk, cada canción siempre se inclina más hacia un lado de la balanza.
Sí, tal vez soy un esquizofrénico musical. Una de las cosas que trato de hacer ahora mismo es poner más puntos en el mapa, porque hay mucho folk en lo que hago, hay mucho country, mucho punk e indie rock… creo que es momento de traer a la mesa nuevas ideas. He estado escuchado mucha música electrónica y quien sabe, tal vez haga un disco electrónico.

A eso te refieres cuando dices que vas hacer enojar a las personas…
Sí. No quiero ser delicado con los sentimientos de otras personas, la única audiencia que importa para un escritor es su propio juicio. Hay artistas que al escribir se centran solo en los fans, cuando tu inspiración puede ser alguien de tu familia, un amigo o una novia, lo que importa es que tú creas y te convenzas de que esa es la mejor canción que puedes escribir. Si la respuesta es no, entonces deséchala.

Tampoco creo que haya algo malo con tener diferentes líneas dentro de mi música y mi filosofía, porque es mi forma de ver al mundo. Por ejemplo, uno de los temas que es muy importante para mí es la tensión que existe entre la nostalgia que siento por mi hogar y el deseo de salir a explorar el mundo. He estado de gira desde que tenía 16 años y hay días en los que no puedo más, quiero regresar a mi casa y quiero tener una vida normal; pero a penas regreso, no puedo evitar pensar “mierda, sáquenme de aquí”. No creo que tenga que reconciliar esos sentimientos, porque en medio de esa tensión surge el arte.

Siempre he creído que las canciones cambian y evolucionan con el tiempo, ¿cómo has sentido que los temas de Positive Songs han madurado después de estar de gira durante dos años?
Próximamente se van a cumplir 10 años desde el lanzamiento de mi primer álbum y aunque sigo tocando muchas de esas canciones, escucharlas es como ver una fotografía vieja de ti mismo y pensar “ese era un mal corte de pelo”. Por supuesto que las canciones maduran, se añejan, algunos músicos aseguran que se descubre cómo debe ser tocada una canción seis meses después de haberla grabado.

Con este álbum la verdad es que mi banda, The Sleeping Souls y yo hicimos trampa. Escribí las canciones, les dimos forma y las ensayamos durante la gira anterior. Las tocábamos durante el soundcheck, incluso en algunos conciertos; la idea era que íbamos a dejar que tomaran forma antes de grabarlas.

Para mí las canciones son como esqueletos, pueden ser delgadas o gordas pero mientras tengan una melodía y arreglos que funcionan, eso permanece.

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Hablando de cambios, creo que son muy notorios entre una canción y otra en Positive Songs, pero también a lo largo de tu carrera, ¿qué fue lo que te hizo dejar atrás el hard punk para encontrar el estilo que tienes ahora?
Podría decirse que fue la canción “Nebraska” de Bruce Springsteen lo que me hizo darme cuenta de que eso era lo que quería hacer, pero es chistoso, porque esa es la manera en que una historia larga se ha comprimido con el tiempo. Básicamente, cuando era joven no escuchaba nada que no fuera punk o metal, pero cuando se acabó Million Dead el tema de Springsteen era muy importante para mí, así como America Recordings Series de Johnny Cash y Heartbreaker de Ryan Adams. Esa música me atrapó completamente porque nunca había escuchado a gente ser heavy sin ser ruidosa, porque ser pesado y rudo estaba directamente relacionado con el volumen. La idea de que Johnny Cash podía ser heavy en “Delia’s Gone” sin tener que tener la cabeza rasurada y subir al escenario sin playera me cautivó por completo.

Hasta el momento, ¿qué es lo que te ha cautivado durante esta gira que ya estés incorporando en tu nuevo álbum?
En términos de inspiración he tratado de educarme un poco en la historia de la música, pero también he tratado de prestarle atención a los actos jóvenes, yo tengo 35 años y no hay mucha gente de mi edad haciendo música, parece ser que conforme te vuelves mayor el campo de oportunidad se adelgaza, así que me enorgullece seguir adelante. Creo que muchas personas piensan que tus influencias tienen que ser ancestrales, pero a la mierda. Hay actos que me han acompañado en la gira como Will Barley que es un escritor excelente, además de que hay una especie de frescura cuando se es joven; también hay un grupo de Canadá llamado Arkells y su último álbum es el mejor disco rock que he escuchado en lo último 10 años.

Sé que aunque en los últimos años has mantenido tu música lejos de cualquier pronunciamiento político, el estado actual del mundo ha despertado tu naturaleza punk, así que me gustaría saber ¿cómo crees que serán los primero días del gobierno de Donald Trump?
El asunto de Trump está bastante jodido. El año pasado estuvimos de gira en Estados Unidos y amo el país, amo su cultura y su gente. No soy un experto pero me gustaba pensar que sí obtuve una idea de como es el país; siempre creí que mis amigos americanos no iban a cometer el error de votar por él y que todo va a estar bien. Ahora veo que me equivoqué.

Es un poco aterrador, siento que el mundo vive en un estado liberal de postguerra y parece estarse cayendo. Es aterrador también si se tiene en cuenta que el periodo de 2008 a 2015 fue uno de los más pacíficos en la historia del país. No sé que va a pasar, creo que parte del problema es que no sabemos qué va a hacer. Cada que alguien quiere hacer una predicción acerca de su siguiente movimiento, se equivoca.

Es cierto que llevo varios álbumes tratando de mantenerme alejado de la política porque me cansé de que siempre es lo mismo, en general es algo que le pasa a mucha gente, pero en lugar de alejarnos deberíamos involucrarnos. Personalmente creo que por primera vez en mucho tiempo estoy empezando a pensar en que la música y la política van de la mano, así que tal vez haga un disco de protesta, un disco electrónico de protesta.

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Ryan Adams estrena el video de “Do You Still Love Me?” e interpreta cover de Radiohead


El cantante y compositor estadounidense compartió el primer clip de su próximo álbum ‘Prisoner’.


POR Julio Cruz Montoya  



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Ryan Adams estrena el video de “Do You Still Love Me?” e interpreta cover de Radiohead

Ryan Adams compartió el video del sencillo “Do You Still Love Me?“, primer extracto de su nuevo disco que saldrá a la venta el próximo 17 de febrero. El clip fue dirigido por Noah Abrams y es una recolección de momentos extraídos de la gira que hizo el músico durante el año pasado. También incluye escenas detrás de cámara mientras producía su nuevo álbum Prisoner.

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El pasado domingo, Adams interpretó “Karma Police” de Radiohead durante una sesión de radio de la BBC. La motivación del artista para realizar esta versión fue el actual presidente de Estados Unidos, Donald Trump, a quien Ryan Adams ha catalogado como una terrible persona.

Prisoner contará con una edición especial, la cual contendrá 17 lados B nunca antes publicados, 12 vinilos de siete pulgadas (uno por cada canción) y dos figuras de acción.

Mira aquí el nuevo video de Ryan Adams, “Do You Still Love Me?“:

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Escucha un adelanto del nuevo álbum solista de Roger Waters


El músico ya se encuentra trabajando en el estudio con el productor de Radiohead.


POR Staff Rolling Stone México  



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Escucha un adelanto del nuevo álbum solista de Roger Waters

Roger Waters se encuentra trabajando en su primer álbum de estudio como solista desde que publicó Amused to Death en 1992.

El día de ayer, Waters publicó en su cuenta oficial de Instagram un video en el que aparece tocando el bajo en compañía de Nigel Godrich, reconocido productor que ha trabajado con bandas como Radiohead, U2, Paul McCartney y muchos más.

Respecto a los temas que abordará en las 12 canciones que integrarán a esta producción discográfica, Waters aseguró que aunque habla acerca del amor, “hay una importante carga política” y que “es como un viaje en una alfombra voladora”.

Recientemente, el músico fundador de Pink Floyd anunció una gira de 40 fechas por Norteamérica, por lo que seguramente este álbum –aún sin título– será lanzado a finales del 2017.


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Un vídeo publicado por Roger Waters (@rogerwaters) el

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Conoce el cartel de Coachella 2017


Radiohead, Beyoncé, Kendrick Lamar, Bon Iver, The xx y Lorde encabezarán el festival.


POR Staff Rolling Stone México  



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Conoce el cartel de Coachella 2017

El festival Coachella dio a conocer su cartel oficial para la edición 2017, la cual será encabezada por Radiohead, Beyoncé y Kendrick Lamar.

La edición de este año se realizará en Indio, California los fines de semana del 14 al 16 de abril y del 21 al 23 de abril.

El cartel también incluye nombres como Lorde, New Order, Justice, The xx, Bon Iver, Father John Misty, Empire of the Sun, Hans Zimmer, Two Door Cinema Club, Moderat y Phantogram.

Los boletos para asistir al festival estarán disponibles a partir de mañana, 4 de enero a través de la página oficial de Coachella.

Mira el cartel completo a continuación:

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Rachel Owen, expareja de Thom Yorke, falleció a los 48 años


Owen fue una reconocida artista y conferencista en Oxford.


POR Staff Rolling Stone México  



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Rachel Owen, expareja de Thom Yorke, falleció a los 48 años

La doctora Rachel Owen, artista y conferencista en Oxford, falleció el domingo pasado a los 48 años. Owen también es recordada por haber sido pareja durante más de 20 años del líder de Radiohead, Thom Yorke.

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De acuerdo con un obituario de la Universidad de Pembroke, Owen murió a causa del cáncer que padecía desde hace más de un año. Owen estudió italiano y artes finas en la Universidad de Exeter después de completar un doctorado en ilustraciones de la Divina Comedia de Dante. Su arte involucraba fotografía y grabado, mientras que su trabajo docente se enfocaba en literatura medieval italiana. De acuerdo a la Universidad de Pembroke, Owen continuó dando clases hasta hace poco tiempo.

Owen y Yorke anunciaron su separación en agosto del 2015. “Rachel y yo nos hemos separado” manifestó Yorke en una declaración. “Después de 23 altamente creativos y felices años, por numerosas razones nos hemos ido por caminos separados. Es en términos amigables y ha sido del conocimiento común por algún tiempo”.

Muchos seguidores de Radiohead interpretan el más reciente trabajo de la banda, A Moon Shaped Pool, como un reflejo del final de la relación entre Owen y Yorke. Owen tuvo dos hijos con Yorke: Noah de 15 años y Agnes de 12.

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Mick Jagger, Lady Gaga, Thom Yorke y más artistas reaccionan ante la victoria de Donald Trump


El desacuerdo es común entre los músicos y celebridades ante el nuevo presidente de los Estados Unidos de América.


POR Staff Rolling Stone México  



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Mick Jagger, Lady Gaga, Thom Yorke y más artistas reaccionan ante la victoria de Donald Trump

Después de la sorpresiva victoria de Donald Trump por la presidencia de los Estados Unidos, las reacciones no se han hecho esperar, y varios artistas han expresado su sentir ante tal situación. Thom Yorke, Chance, Questlove, Mac Demarco, Mick Jagger, Chuck D, FlyLo y Lady Gaga fueron algunos de los que hicieron pública su opinión al respecto.

Por su parte el vocalista de Radiohead publicó un mensaje en su cuenta de Twitter que decía “Evita todo contacto visual, no disparen a los mensajeros que esto es un ataque de pánico, vuelo bajo, canta la canción de seis peniques que va” al cual adjuntó el tema “Burn The Witch“.


El productor musical, Flying Lotus, expresó “Ustedes saben que Kanye va a ser el próximo presidente, ustedes van a ver todos los tipos de votantes que pensaron nunca existirían, todos en quiebra sintiendose supremos”.


Tras una serie de mensajes en su Twitter, Chuck D se limitó a poner “Hitler Is Real #meinTrump”.


Lady Gaga se hizo presente en las declaraciones al subir una imagen en su cuenta de Instagram acompañada de un mensaje que decía “Quiero vivir en un país amable, él nos divide de manera inconsciente. Vamos a cuidar el uno del otro ahora”, esto frente a la Trump Tower.

https://www.instagram.com/p/BMlc8IJDlrX/

Por su parte el líder de los Rolling Stones, Mick Jagger comentó “Viendo las noticias… tal vez ellos me soliciten cantar “You Can’t Always Get What You Want” en la inauguración, ha!


Macklemore también se pronunció en redes sociales poniendo bajo la imagen de su hija dormida, unas palabras: “… Pero ahora, mientras acuesto a mi hija en su cama, me acuerdo. Recuerdo las cosas sobre las que tengo control y sobre las que no. No tengo control sobre que Donald Trump se convierta en presidente. Eso ya se decidió. Pero de lo que sí tengo control es de hacía a dónde voy a partir de hoy. Le enseñaré a mi hija a amar. A todos las personas sin importar su color de piel, género, creencias religiosas, orientación sexual o su nacionalidad. Le enseñaré lo importante que es avocarse hacia la humanidad… Le enseñaré a comunicarse de forma civilizada y sin violencia…”.


I am disappointed, shocked and shaken at my core by what has transpired tonight. I gathered around the TV with my family and loved ones, ready to celebrate history being made. My daughter had this little blue dress on. I was ready to pop the Martinelli's and hold her, watching Hilary Clinton become the first female president of the United States of America. But…It didn't happen. I had a sick feeling in my gut, riddled with anxiety as the polls started coming in. After hours of a growing pit in my stomach, it was over. I left the TV, grabbed my daughter and took her to bed. But now, as I'm laying next to my her as she sleeps, I remember. Remember what I have control over and what I don't. I don't have control over Donald Trump becoming president. That has been decided. But what I do have control over is where I go from here. I will teach my daughter to love. All people, regardless of the color of their skin, gender, religious beliefs, sexual orientation or where their birth certificate says they're from. I will teach her how important it is to be an advocate for humanity. Not just the portion of humanity that benefits her. I will teach her non violent communication. That in the face of hatred we must love each other even harder. Not give in. Not get discouraged or feel like our progress in the past is void. Keeping fighting for all of us, with an emphasis on those that and have been the most affected by systemic oppression. I will teach her that when she is silent during moments of injustice, she is siding with the oppressor. I will teach her that walls divide people, and by their nature cannot bring us closer. And that just because someone holds the most powerful position in the world, does not make that person right, just or fair. Donald Trump is not raising my daughter. I am. I get to encourage and nurture her to be who she wants to be. Teach her that her voice and actions can change the world. Teach her that she can do anything that a man can do. And one day, even become president of the United States of America. I have work to do. It starts now. And that work is the only thing bringing me peace at the moment

Una foto publicada por Ben Haggerty (@macklemore) el

Mira los demás mensajes aquí:








I was gonna stress myself to sleep. But fuck that (I'm cussing sorry) I'm NOT letting this stress me out one bit. Don't get me wrong I am MAD AS HELL. But I have to practice what I preach. The amount of time I devote to meditating and not letting speculation or bad energy rule my life—for me to just spazz out would be counter productive. I'll be honest I went through 6 drafts of this. Erasing every last word cause I didn't even believe it as i typed it. I'm just saying: I got a laundry list to the top of Mt Fuji of things I've overcome and still managed to survive—I'm just praying whatever strength I was given to make it through the hard times of yesteryear, that this strength and power revive me and all of my people (women, those of different religious background, LGBTQIAs, prisoners, the poor, the imm—look it's 4am…—I don't feel like doing an 8th draft—some of my friends gonna be angry as all hell. Some will point fingers—nevermind….I got nothing. Right now. —nothing

A photo posted by Questlove Gomez (@questlove) on


Trying to move to #Canada?

A photo posted by @macdemarco on

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Tom & Collins, los mexicanos que están dejando su marca en la industria


Platicamos con el dúo de música electrónica que se está dando a conocer en todo el mundo.


POR Isabella Ramaci  



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Tom & Collins, los mexicanos que están dejando su marca en la industria

Todo comenzó en un antro en la Colonia Roma llamado Walther. Desde ese entonces el significado de Tom & Collins pasó a ser más que una mezcla de ginebra con agua mineral para convertirse en el grupo mexicano que se está dando a conocer en distintas partes del mundo.

Jorge Corral y Juan Pablo Escudero, abogado y mercadólogo respectivamente, decidieron abandonar sus trabajos, para convertirse en DJs, una decisión que sin duda les ha traido buenos resultados.

Con presentaciones en el EDC México, Beyond Wonderland en San Francisco, The Day After en Panamá o Wish Outdoor en Monterrey, Tom & Collins no para de cosechar éxitos y colaboraciones con grandes figuras de la industria musical como Steve Aoki, Avicii, Alesso entre muchos otros.

Tuvimos la oportunidad de platicar con Jorge Corral y Juan Pablo Escudero y esto fue lo que nos dijeron sobre sus nuevos proyectos.

¿Cómo se conocieron?

Juan Pablo: ¡Uy! nos conocimos desde chavitos en las fiestas, teníamos amigos en común y acabando la prepa me fui a París seis meses, allá me encontré a Jorge, que también se había ido de intercambio, fue así como comenzamos a conocernos más, pero el proyecto de Tom & Collins no se dio hasta mucho después de que ya estabamos en la universidad.

¿Cómo fue que surgió esta decisión, qué fue lo que los acercó a la música?

Jorge: Siempre habíamos sido apegados a la música, los dos éramos tanto músicos como melómanos, nos encantaba poner música en las fiestas, yo creo que el hecho de tocar juntos, sentir la energía de la gente respondiendo, y hacerlos bailar durante horas, es algo que nos atrapó, entonces ya desde seis o siete veces que tocamos juntos en un antrito en La Colonia Roma, tomamos la decisión de formalizar el proyecto, ponerle nombre y echarle ganas a estudiar producción digital.

¿Qué es lo que quieren expresar con su música?

Juan Pablo: De entrada yo creo que cada canción es algo diferente, te lleva a cierto lugar, ya ahorita llegamos al punto, y sí, nos costó trabajo, pero sentimos que tenemos un sonido como Tom & Collins y definitivamente expresa pasarla bien, bailar, tener una conexión con la gente para la que estamos tocando. En el momento que logramos eso y las personas están disfrutando, la música que hicimos cumplió su objetivo.

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¿Cuál ese ese estilo musical que los caracteriza, ese que al escucharlo inmediatamente sabes que es Tom & Collins?

Juan Pablo: Definitivamente estamos merodeando por los géneros deep house o house con influencias de tech house, pero la gente nos ha dicho y nos hemos dado cuenta que nuestra característica principal se basa en los bajos, las progresiones de bajos y los tipos de sonidos que usamos son un factor, yo creo que en general los sonidos que escogemos y personalizamos tienen algo distintivo, que le dan similaridad a cada canción.

En su carrera musical, ¿qué buscan profesionalizar en su estilo y de qué manera?

Juan Pablo: Se puede seguir aprendiendo siempre, mientras más práctica tienes, más control en la producción de música desarrollas y obtienes más libertad creativa, estamos perfeccionando todo el tiempo. Siempre seguir aprendiendo en técnicas de producción, seguir descubriendo nuevos sintetizadores, nuevos plug in, nuevos tipos de sonidos y también ir grabando elementos experimentales, sonidos que se nos hacen interesantes, los grabamos y usamos en una producción, yo creo que al nivel producción y músical, nos falta mucho que aprender.

¿Cuáles eran sus grupos favoritos anteriormente, qué es lo que solían escuchar?

Jorge: Yo la verdad, en mi adolescencia escuchaba mucho rock, me gustaba mucho The Strokes, estilos algo alternativos como Radiohead, nunca me encerré en un género, también me gustaba el hip-hop, mucho pop ochentero como Queen o Michael Jackson. Me gustaba escuchar nuevas propuestas, y nuestra música se ve influenciada por esto, no tenemos límite cuando queremos incorporar elementos de otros géneros.

Juan Pablo: Empecé definitivamente con el pop y con los inicios de la electrónica, igual era superfan de Michael Jackson, aunque también me llama el nuevo sonido del pop, como Years and Years.

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¿Cómo en un mundo tan competitivo como lo es el de la música encuentran la innovación en sus creaciones?

Juan Pablo: De entrada estamos en una posición privilegiada, porque está explotando una bomba en Latinoamérica con lo de la electrónica, y de cierta forma todo el mundo quiere que salga talento electrónico latinoamericano, los otros paises están volteando a ver lo que hacemos acá, los latinos llevamos el ritmo musical en la sangre, y eso se puede expresar en la música, ese factor nos ayudó mucho a sobresalir, y hemos sentido mucho el apoyo de la gente, de todos lados, sí, pero más de los latinos.

Jorge: En la innovación tenemos que ser fiel a nuestros gustos y a lo que nos mueve, no detenerte ante cualquier cosa creativa, el secreto está en no aferrarte a nada creativamente y hacerlo por más loco que suene para después sacarlo.

¿Quién se encarga de qué? ¿cuáles son los papeles que toman? y ¿cómo es que ustedes funcionan al momento de crear música?

Jorge: Hacemos muy buena mancuerna, Juan Pablo tiene un poco más de conocimiento técnico, de cómo moverle a cada sonido para que suene como queremos que suene y yo tocaba más instrumentos de chiquito, hacemos un buen equipo. Al crear, como proceso todo lo hacemos juntos, desde lo primero hasta lo último, pero cuando llegan los momentos de inspiración pues colaboramos juntos, cosa que igual nos ayuda a no salirnos del objetivo.

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¿Cuáles son los momentos más importantes de sus carreras como DJs?

Juan Pablo: La verdad hay varios momentos, uno fue ganar un concurso en Las Vegas que se llamaba Soundclash, que era una competición mundial, no pensábamos ganar y que personas importantes de la industria voltearan a vernos, creo que ha sido uno de los picos más altos. Además la oportunidad de tocar en festivales importantes como el EDC México y el EDC Las Vegas.

Jorge: Vamos a tener un momento en el siguiente mes, porque va a salir nuestra música con Afterclub, y es algo que va a cambiar el rumbo de Tom & Collins porque va a salir nuestro EP, vale la pena mencionarlo, porque expondremos una cantidad importate de música, sería uno de los puntos más altos pues igual estamos haciendo una gira con Ultra, iremos a Perú, Bolivia y Río de Janeiro.

¿Qué es lo que ustedes sienten que les falta? ¿con quién les gustaría colaborar? o ¿qué les falta por hacer en sus carreras musicales?

Juan Pablo: Seguir dándonos a conocer, queremos que nuestra música se escuche en todo el mundo, por eso nos clavamos varios meses en el estudio, para sacar buena música. Por decirte algún nombre, a mí me encantaría colaborar con Disclosure.

De todas sus creaciones, ¿cuáles son sus piezas favoritas?

Juan Pablo: ¡Ay! esa es una pregunta muy difícil, porque te enamoras de cada pieza, yo soy el típico que se enamora, la escucho, le sigo moviendo cosas, y en el momento en el que me encuentro haciendo otro track ya estoy enamorado de la otra pieza, entonces diría que sería “Neutral“, que es un nuevo tema que vamos a estrenar proximamente y estamos muy contentos y convencidos con ese track, ya queremos que salga.

Jorge: Yo estoy metido con el remix que hicimos de TOKiMONSTA, “Giving Up“, es un track supercool, sobre todo por la gente que participó en ese disco y en ese tema. TOKiMONSTA tiene una buena propuesta, y aunque no es nuestro género, está padre poder colaborar con lo que nos están proponiendo, cuando nos llegó el remix estábamos muy emocionados.

Síguelos en twitter @TOMandCOLLINS @jpescudero  @jorgecorralr y entérate de sus próximos proyectos.

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POR Staff Rolling Stone México  



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A partir de hoy y por primera vez se podrá escuchar en línea el disco extra del álbum In Rainbows, el cual sólo estaba disponible en el paquete edición especial de este icónico álbum.

Temas como “Bangers + Mash“, “Last Flowers” y “4 Minute Warning” ahora pueden ser escuchados a través de las siguientes plataformas de transmisión en línea.

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Mira a Ret Hot Chili Peppers interpretar “Spectre”, canción original de Radiohead


Durante un concierto en Bolonia, Josh Klinghoffer le hizo un cover a la canción que Radiohead compuso para la película ‘007: Spectre’


POR Staff Rolling Stone México  



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Cabe mencionar que Klinghoffer tomó el lugar de John Frusciante en 2010. Mira el corto video a continuación:

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