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Radiohead tocó “Blow Out” en vivo por primera vez en 10 años


Esta interpretación ocurrió durante la presentación del colectivo liderado por Thom Yorke en Chicago.


POR Andrea Calderón  



Foto: Toni Rosado / Creative Commons

Radiohead tocó “Blow Out” en vivo por primera vez en 10 años

Radiohead dio inicio a su gira por Norteamérica en Chicago este pasado fin de semana después de recorrer algunas ciudades de Sudamérica como Bogotá, Lima, Buenos Aires y Santiago.

La banda liderada por Thom Yorke interpretó el tema “Blow Out” como una sorpresa para los todos fantásticos que se encontraban en el United Center. La canción, la cual forma parte del exitoso álbum Pablo Honey lanzado en 1993, no había sido interpretada en vivo desde hace más de una década.

Después de ser catalogada como una pieza básica en los setlists de Radiohead a mediados de los años noventa, “Blow Out” desapareció de los conciertos de la agrupación durante 11 años para ser reincluida en un par de shows ofrecidos en Tokio en octubre de 2008. Después de otra década de inactividad y para fortuna de algunos fanáticos, el tema volvió sin previo aviso el pasado viernes para abrir el concierto del colectivo en Chicago.

Además de la sorpresiva interpretación de “Blow Out”, el setlist de la presentación estuvo dividido en un set y dos encores, los cuales incluyeron canciones de cada uno de los nueve álbumes de estudio de Radiohead:

“Daydreaming”
“Desert Island Disk”
“Ful Stop”
“Myxomatosis”
“Lucky”
“Kid A”
“Decks Dark”
“Where I End and You Begin”
“Separator”
“Exit Music”
“Spectre”
“Climbing Up the Walls”
“The Gloaming”
“Idioteque”
“Feral”
“My Iron Lung”
“Bodysnatchers”
Encore:
“You and Whose Army?”
“Airbag”
“The National Anthem”
“2 + 2 = 5”
“Street Spirit (Fade Out)”
Encore:
“Everything in Its Right Place”
“Pyramid Song”
“Karma Police”

El próximo 10 de julio, Radiohead comenzará una residencia de cuatro noches en el Madison Square Garden de Nueva York junto al actor Edward Norton. Su gira por Norteamérica concluye con un par de presentaciones en Filadelfia el 31 de julio y el 1 de agosto.

El último lanzamiento de Radiohead fue A Moon Shaped Pool, LP publicado en 2016. Por su parte, Yorke lanzará su primer score a finales de este año como parte de la nueva versión de la cinta de terror Suspiria, puedes ver el tráiler aquí.

Mira a Radiohead interpretar “Blow Out”:


Escucha “Come To Your Senses”, una canción inédita de Radiohead


Este tema fue tocado por la banda británica durante una prueba de sonido realizada antes de un concierto en 2006.


POR Andrea Calderón  



Foto: Diego Figeroa

Escucha “Come To Your Senses”, una canción inédita de Radiohead

Se filtró una grabación en vivo donde se puede apreciar a Radiohead tocando “Come To Your Senses” en su totalidad. Este audio pertenecer a las sesiones que la banda británica realizó durante las pruebas de sonido en un concierto que ofrecieron en Berkley, California el 24 de junio de 2006.

Esta pieza captó la atención de los fanáticos de Radiohead, después de que se publicara un pequeño fragmento de un minuto de esta grabación días después de que ocurriera el show, el cual formó parte de la gira mundial que el colectivo inglés realizó previo al lanzamiento de su séptimo material discográfico. En esta serie de conciertos, Thom Yorke y compañía tocaron en vivo varios temas inéditos, algunos de los cuales aparecerían más tarde en In Rainbows.

Para conmemorar el doceavo aniversario de este acontecimiento, un usuario de Internet bajo el seudónimo de Hoserama compartió la grabación de la versión completa de “Come To Your Senses”, la cual tiene una duración de poco más de siete minutos, contiene una guitarra acústica de base que dibujan algunos toques de country, provocando que suene muy diferente a todo lo publicado anteriormente por Radiohead. Este audio no es del todo nítido, en varios momentos se puede escuchar a Yorke hablando con un ingeniero de sonido, sin embargo los fanáticos lo han recibido emocionados.

Durante su reciente gira como solita por Europa, Thom Yorke ha desmepolvado algunas canciones y tocado otras más por primera vez, como es el caso de “Spectre”, la cual compuso para la vigésimo cuarta entrega de la saga de James Bond, pero no fue elegida por los estudios para formar parte del score, favoreciendo en su lugar a “Writings On the Wall” de Sam Smith.

Escucha “Come to Your Senses”, una canción inédita de Radiohead:


Mira el tráiler de ‘Suspiria’, la cinta de terror musicalizada por Thom Yorke


La película protagonizada por Dakota Johnson es la adaptación del clásico italiano de 1977.


POR Brenda Arriaga  



Mira el tráiler de ‘Suspiria’, la cinta de terror musicalizada por Thom Yorke

Amazon Studios dio a conocer el primer tráiler de Suspiria, la cinta de terror dirigida por Luca Guadagnino y musicalizada por el líder de Radiohead, Thom Yorke.

Al momento de publicar el teaser, también se confirmó que Suspiria llegará a las salas de cine en otoño de 2018. Este primer fragmento de la película precede a las imágenes difundidas por la productora durante el mes de mayo, donde se observa a Dakota Johnson interpretar a una bailarina americana que se instala en Berlín para tomar clases de ballet en una prestigiosa escuela.

Suspiria es la adaptación de la cinta original de 1977 dirigida por el italiano Dario Argento. La trama de la historia se desarrolla cuando Susie Bannion (Dakota) llega a una academia de baile donde ocurren fenómenos paranormales. “He tenido que acudir a terapia después de hacer la película”, confesó Johnson en entrevista para Elle.

Dakota encabeza un elenco conformado por Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth y Lutz Ebersdorf. La narrativa deja ver momentos de tensión, sonorizados con lúgubres notas a cargo de Tom Yorke.

Luca Guadagnino se refirió al trabajo de Yorke como algo que “trasciende lo contemporáneo”, “Tener el privilegio de su música y sonido para Suspiria es un sueño hecho realidad. La profundidad de su creación y visión artística es tan única que nuestra película sonará innovadora y resonará profundamente entre los espectadores”.

En cuanto a la ambientación sonora, Suspiria “es absolutamente aterradora” comentó el propio Yorke en entrevista con BBC Radio 6. El músico británico desarrolló el soundtrack de la cinta a la par de su trabajo con la agrupación inglesa.

Mira el primer adelanto de Suspiria:


Escucha a Thom Yorke interpretar “True Love Waits” en vivo


Esta es la primera vez en 15 años que el líder de Radiohead toca la versión original del tema.


POR Bárbara Romo  



Foto: Facebook de Radiohead

Escucha a Thom Yorke interpretar “True Love Waits” en vivo

Este fin de semana, Thom Yorke interpretó la versión original de “True Love Waits” durante un concierto de Radiohead en Río de Janeiro.

“True Love Waits” ha sido una de los temas favoritos de los fanáticos de la banda desde 1995, año en que Radiohead tocó la canción por primera vez, para después incluirla en su álbum en vivo I Might Be Wrong de 2001. No fue sino hasta 2016 que la agrupación inglesa decidió grabar una versión de estudio de la canción para incluirla en A Moon Shaped Pool, ya reeditada y convertida en balada.

Yorke ha interpretado ocasionalmente “True Love Waits” durante algunos shows en la última década, pero el concierto de este fin de semana en el festival Soundhearts fue la primera vez desde 2003 que tocó la versión original.

Radiohead también tocó “Daydreaming”, “Let Down”, “Bloom”, “Reckoner”, “Identikit”, “I Might Be Wrong”, “No Surprises”, “Feral”, “Bodysnatchers” y más el pasado fin de semana.

Escucha a Thom Yorke tocar la versión original de “True Love Waits” en vivo:


Mac DeMarco y su banda hicieron un cover a “High and Dry” de Radiohead


El músico aprovechó su presentación en Lollapalooza Chile para tocar el clásico de la banda inglesa.


POR Andrea Calderón  



Foto: Ignacio Orrego / Fotorock

Mac DeMarco y su banda hicieron un cover a “High and Dry” de Radiohead

Durante la edición chilena de Lollapalooza, Mac DeMarco y su banda realizaron un cover de “High and Dry”, canción original de Radiohead.

Durante la presentación, el músico intercambió lugares con el baterista Joe McMurray para realizar esta versión, mientras cientos de fanáticos coreaban el tema junto al grupo.

McMurray intercambió algunas palabras en español con el público chileno: “Voy a cantar Radiohead, ¿podemos cantar juntos?”, mencionó el baterista al comienzo de “High and Dry”.

DeMarco no dejó de sonreír mientras acompañaba a sus compañeros en la batería. La presentación del músico —y de su banda— fue de las más esperadas del festival y una de las más aclamadas por el público chileno.

Mira a Mac DeMarco y a su banda tocar “High and Dry” de Radiohead:


Estéreo Picnic: “un mundo distinto”


El festival de Colombia da la bienvenida a The Killers, Gorillaz y LCD Soundsystem en su edición 2018.


POR Shanick Mota  



Estéreo Picnic: “un mundo distinto”

El festival Estéreo Picnic es un evento anual realizado en Bogotá, Colombia, donde se congregan artistas de todo el mundo durante tres días de fiesta, música y cultura. Este año, cumplirá su novena edición teniendo como invitados a The Killers, Gorillaz, LCD Soundsystem, The National y muchos más.

Gabriel García es socio de Páramo, la empresa detrás de Estéreo Picnic y la responsable de que el festival sea una realidad año con año. Nos platicó sobre cómo empezó este largo viaje: “La idea nace de la unión de dos cosas; por un lado, varios de los fundadores tuvimos la oportunidad de ir a diferentes festivales en el mundo y vimos que faltaba una experiencia así en Colombia, pero que fuera mucho más allá de la música, no sólo ver bandas, si no pasar el día con una cantidad de vivencias particulares y por otro lado, las agencias nacionales no eran parte primordial de las agendas de los artistas en nuestro país y por lo tanto, no había confirmaciones, promoción ni participación, lo que dificultaba conseguir patrocinios. De ahí surgió una idea en su momento —un poco ingenua—, que era lograr un festival y asegurar patrocinadores para después poder financiar los shows y conseguir los artistas”.

El proceso de curaduría arranca antes de la siguiente edición. Desde enero de 2018, el equipo comenzó a trabajar para el festival del próximo año y se extiende a una planeación de aproximadamente 15 meses. Después se concentran en una labor de nueve meses de ejecución y termina unos días antes del lanzamiento del lineup a finales de septiembre. Además, las condiciones geográficas les permitió una alianza con Lollapalooza Brasil, Argentina y Chile, así que los cuatro países hacen un trabajo de curaduría en conjunto. También, se buscan artistas con nuevo disco o una próxima gira, considerando a los grupos más solicitados de ese momento. De ahí surge una gran lista de ideas con las que comienzan a trabajar, cada país considera si el artista es viable y van descartando hasta llegar a un panorama cercano.

En cuanto a la dificultad para reservar talentos, Gabriel García expresó que “hay varios que tienen mucho tiempo sin presentarse en un festival y vuelven a abrirse a esa posibilidad, como es el caso de Radiohead. Estuvimos mucho tiempo detrás de ellos y por cuestión de semanas, no pudieron estar en ninguno de los festivales pero se presentarán independientemente. Lo mismo nos pasó con Depeche Mode o Arctic Monkeys, que en su caso tuvimos que hacer un concierto pero fuera del festival. Hay muchos que perseguimos durante años y finalmente se puede lograr, como nos pasó con The Strokes. Este año sucedió con Lana Del Rey, estuvimos mucho tiempo detrás de ella y llegamos a tenerla muy cerca para Lollapalooza Colombia pero desgraciadamente lo tuvimos que cancelar y nos quedamos con las ganas de escucharla; lo volvimos a intentar para esta edición y al fin logramos tenerla en las filas del cartel”.

Para la organización de un festival de tal magnitud siempre hay dificultades que se deben atender. “La mayor está en darle a la gente la mejor experiencia posible, siempre hay muchos asuntos logísticos, climatológicos y de toda índole que nos imponen retos que hay que resolver. El caso de la infraestructura es muy difícil en nuestro país, así que hemos tenido que hacer muchos ejercicios para poder mejorar la llegada y salida del festival, es una de las cosas que hemos podido mejorar año con año. En el caso climatológico, en esa época comienza a llover fuerte en Bogotá y hemos buscado cómo hacer que la gente esté resguardada en caso de que sea fuerte. El principal reto está en el tema que tiene que ver con la experiencia y que puedan disfrutarla en todo sentido”, comenta el socio.

No es fácil hacer que un festival sea único, que convierta un fin de semana en una experiencia que vaya más allá de la música. “El factor sorpresa es muy importante para nosotros y nos esmeramos mucho en cosas como la decoración. Nunca vas a encontrar un lugar igual, siempre somos muy sorpresivos en ese sentido, queremos que el festival refleje nuestro slogan: ‘Un mundo distinto’, para que puedan desconectarse de su rutina e ir completamente en el libre albedrío, todo esto genera un ambiente particular que es Estéreo Picnic“.

Las primeras ediciones del festival fueron muy difíciles ya que no se lograron como los organizadores esperaban. Gabriel explicó que hubo un momento en el que diversos socios del festival decían que ya no iba a realizarse una edición más (especialmente en la tercera. Esa vez se enfrentaron ante una gran crisis y tuvieron que hacer una reestructuración que hizo que el festival creciera mucho más; pasó de ser un festival que invertía 250 mil dólares en talento a subir a un millón y en las últimas ediciones se ha invertido aproximadamente tres millones de dólares en artistas.

El organizador concluyó con el posible proyecto de llevar el festival a otros lugares del mundo: “Está en nuestros planes. Hemos tenido a varias personas que han estado interesadas y son conversaciones que se mantienen, obviamente se tienen que coordinar muchos temas regulatorios, financieros y societarios, pero seguimos trabajando para que eso sea posible muy pronto”.

Estéreo Picnic se llevará a cabo los próximos 23, 24 y 25 de marzo en el Parque Deportivo 222 de Bogotá, Colombia.

¿Eres mexicano y estarás en Bogotá durante este fin de semana? Contesta 3 sencillas preguntas y gana un abono sencillo para Estéreo Picnic.

1. Menciona 10 bandas colombianas que se presenten en esta edición de Estéreo Picnic.
2. ¿Qué artistas representan a México en Estéreo Picnic?
3. ¿Qué artista de Estéreo Picnic es la portada actual de Rolling Stone México?

Manda un correo con el asunto “Estérero Picnic” a [email protected]. No olvides ponernos tu nombre, teléfono y edad.

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO


Sonidos en los dos oídos (parte 2)


16 colaboraciones de nuestros lectores para escuchar con audífonos.


POR Noemí Contreras  



Sonidos en los dos oídos (parte 2)

Al publicar la primera parte de esta nota, recibimos muchas sugerencias en redes sociales que simplemente no podemos dejar pasar. Estas son algunas de las canciones con paneos increíbles que nuestros lectores recomiendan. Recuerda: ponte los audífonos, cierra los ojos y presta mucha atención.

Led Zeppelin – “Whole Lotta Love”

Radiohead – “Decks Dark”

Madonna – “Vogue”

Marvin Gaye – “Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)”

Jimi Hendrix – “1983… (A Merman I Should Turn to Be)”

Sufjan Stevens – “Carrie & Lowell”

The Beatles – “Strawberry Fields Forever”

The Rolling Stones – “Brown Sugar”

Van Halen – “Dreams”

Interpol – “Always Malaise (The Man I Am)”

Pink Floyd – “Astronomy Domine”

Bob Marley & The Wailers – “Could You Be Loved”

Kraftwerk – “The Robots”

CHVRCHES – “The Mother We Share”

Sheryl Crow – “Every Day Is A Winding Road”

Garbage – “Vow”


10 datos curiosos sobre ‘Pablo Honey’, el álbum debut de Radiohead


El primer disco del quinteto inglés carece de la innovación que ahora los caracteriza, pero muestra sus influencias y su comienzo hacia la excelencia.


POR Jordan Runtagh  



10 datos curiosos sobre ‘Pablo Honey’, el álbum debut de Radiohead

El primer gran paso en la larga carrera de Radiohead fue Pablo Honey, su LP debut lanzado el 22 de febrero de 1993. Aunque este álbum carece de la audacia musical que caracteriza a la banda, muestra abiertamente sus influencias con una refrescante ausencia de autoconciencia. Destellos de U2, The Cure, The Smiths e incluso The Who, brillan a través de Thom Yorke y su equipo, quienes luchan por dar a conocer su dureza e influencias británicas con sonidos grunge. Probablemente la característica que distingue a Pablo Honey es lo diferente que suena, como si la banda intentara hacer canciones en lugar de una declaración importante (como ya nos tiene acostumbrados).

Aunque criticaron la idea del rockstar como persona con “Anyone Can Play Guitar”, Pablo Honey suena como el trabajo de un grupo de chicos que aspiran ser estrellas de rock. Su deseo se concedió con “Creep”, el éxito que, para bien o para mal, eclipsa al resto del álbum. La canción sería su pase libre a MTV y también la cruz que cargarían. La banda casi fracasó tratando de escapar del éxito gigantesco de la canción, pero al hacerlo redefinieron sus metas creativas. “El segundo álbum va a ser mucho mejor que el primero”, dijo Thom Yorke a Melody Maker poco tiempo después del lanzamiento del álbum. El primero tenía demasiados defectos y con suerte el nuevo tendrá más sentido. Me gusta el primer álbum, pero fuimos muy ingenuos. Realmente no sabíamos cómo usar el estudio”. Ellos aprenderían rápido, lo cual se reflejó en The Bends de 1995, y así comenzar una carrera creativa que tiene pocos rivales en el rock moderno.

Hoy que Pablo Honey cumple 25 años, presentamos 10 datos que quizás no conoces sobre el álbum debut de Radiohead.

1. El título proviene de un sketch de comedia de Jerky Boys.

A principios de los años noventa, la banda alternativa Chapterhouse le pasó a Radiohead una grabación de bromas telefónicas que habían estado haciendo en el circuito de comedia clandestino de Nueva York. Esta bromas eran producto de Johnny Brennan y Kamal Ahmed, dos amigos de la infancia de que se hacían llamar Jerky Boys. Juntos aterrorizaron el área de Gotham por teléfono, suplicando a afinadores de pianos que les ayudaran a “sacar al maldito perro del piano” y pidiéndole a extraños “follar a mi esposa por el culo”. “Algunos estaban realmente enfermos”, dijo Yorke en una entrevista de 1993. “No podría lidiar con algo así. El hecho de llamar y pelear con gente por teléfono es muy de los noventa. Es como el último sacrilegio: aparecer en la vida de alguien y que ellos no puedan hacer nada al respecto”.

Un sketch que la banda encontró especialmente chistoso, fue en el cual uno de los Jerkys se hizo pasar por la madre de la confundida víctima, abriendo con un débil gemido: “Pablo, cariño, por favor ven a Florida”. La banda decidió usar esa línea en el momento de escribir el título de su álbum debut. “Pablo Honey fue apropiado para nosotros, ya que somos niños de mami”, bromeó Yorke.

2. “Stop Whispering” es una de las canciones más antiguas de Radiohead.

Ed O’Brien una vez se refirió a Pablo Honey (en un tono de burla) como “una colección de nuestros grandes éxitos como banda independiente”. De hecho, varias canciones en el álbum marcan el trabajo anterior de Radiohead, “On a Friday” (canción compuesta durante su etapa estudiantil en su natal Oxfordshire) fue llamada así por el día en el que se reunían para grabar cada semana. Después se tomaron un descanso mientras asistían a la universidad, pero een la primavera de 1991 se reunieron y grabaron tres canciones, entre las que se encontraba “Stop Whispering”, escrita como un tributo a Pixies (aunque después confesaron que perdieron la dirección y sonaba más a U2). O’Brien describió que la canción trata “sobre las personas que no defienden sus derechos: dejen de susurrar y comienzan a gritar”. “Les gustó lo suficiente como para agregarlo en Pablo Honey, pero lo volvieron a grabar cuando llegó el momento de lanzar la canción como sencillo en Estados Unidos”.

3. Las agresivas notas en la guitarra de Jonny Greenwood en “Creep” tenían la intención de arruinar la canción.

Las amenazantes notas de guitarra que vienen justo antes del coro de “Creep” son posiblemente el gancho más memorable de la canción. También surgieron espontáneamente. Cuando la banda se encontraba ensayando la canción en hipping Norton Recording Studios, no lejos de su Oxford natal, no tenían idea de que la cinta estaba rodando y Jonny Greenwood sólo estaba jugando. “La razón por la que nos encontrábamos en el estudio fue por que íbamos a grabar dos nuevas canciones”, dijo en una entrevista de 1993. “Cuando se grabó ni siquiera sabíamos que estaba siendo grabado, estábamos calentando para otra pista. La razón por la que suena tan poderoso es porque es completamente inconsciente”, dijo el baterista Phil Selway.

4. Le pidieron a Thom Yorke que reescribiera el primer verso de “Creep” mientras grababa una versión de radio censurada.

Una vez que “Creep” se convirtió en un éxito, EMI le pidió a la banda grabar una versión censurada. La banda al principio pensó que era una mala idea, pero luego de analizarlo, no creyeron que fuera a ser tan malo. Ahora que Yorke iba a tener que regresar al estudio, el coproductor Paul Q. Kolderie decidió revelarse y admitir que algunas de las letras no eran lo suficientemente buenas.

“La primera vez que hicimos “Creep”, el primer verso era diferente. No recuerdo exactamente cómo iba, pero la letra no era nada buena, era como chistosa pero estúpida”, dijo Kolderie. “Cuando regresamos al estudio, le mencioné a Thom que otro verso podría funcionar mejor y me contestó: ‘Ya está escrito. No puedo hacer nada’ y yo dije que sí podía hacerlo, que podía hacerlo mejor que eso. Yorke asintió y regresó a los 10 minutos con un verso completamente nuevo y mejorado. Desde entonces, trato de hacer lo mismo con otros artistas y tengo que admitir, es muy raro que alguien pueda mejorar”.

5. “Anyone Can Play Guitar” critica la idea del músico como figura.

“Cualquiera puede tocar una guitarra, pero la parte difícil es escribir las canciones. Preferiría idolatrar a alguien como Elvis Costello que a Steve Vai“. La canción desmiente el mito de la digural del rock & roll, señalando a Jim Morrison, cuya popularidad renació con la película biográfica de The Doors hecha por Oliver Stone en 1991. “Es simplemente una serie de pensamientos sobre subir al escenario, lucirte y crear una carrera con eso”, dijo Yorke en una entrevista con Melody Maker en 1993. “Tal vez si dejo crecer mi cabello podría convertirme en un Jim Morrison“.

Mientras grababan la canción, el propósito de la banda era probar que el título de la canción era bastante literal. “Nos reunimos todos en el estudio y le dimos a cada uno una guitarra, a cada quien le fue asignada una canción, la que ellos quisieran. La idea era experimentar el título del sencillo y lo hicieron”. Para un efecto adicional, Greenwood tomó un pincel para pintar y tocó las cuerdas de su guitarra. Favorecer la innovación sobre la destrucción que llama más la atención se convertiría en un sello distintivo de su interpretación a lo largo de la carrera de la banda. “No conozco ni una escala de guitarra… o bueno, sí conozco una y es todo… sólo muevo un poco el cuello hacia arriba y abajo dependiendo de las notas que quiero lograr. Pero puedes lograr eso sólo con acordes. En lugar de poder tocar dos mil notas por minuto, puedo tocar un acorde de E en cualquier lugar del cuello y eso es más interesante, creo”.

6. “Thinking About You” es la canción favorita de la mamá de Colin y Jonny Greenwood… aunque trate sobre masturbarse.

Los hermanos Greenwood siempre bromeaban con su madre acerca de su vida como rockeros: “Jonathan se reía con ella mientras le platicaba sobre la cantidad de drogas que consumía”, dijo Colin en una entrevista de 1995. “Ella sólo se sentaba y le contestaba ‘¿En serio? Qué agradable, cariño’. Fue chistoso cuando por primera vez nos firmaron, ella no quería decirle a mi abuelo porque pensó que lo terminaría matando”. A pesar de mantener su pensamiento anticuado, se sentía orgullosa de sus chicos. “Su canción favorita en el primer LP fue “Thinking About You”, que tiene la frase ‘Estoy jugando conmigo mismo’. Ella no tenía idea de que se trataba sobre masturbarse”.

La canción nació de las inseguridades de Yorke acerca del romance durante su juventud: “Siento una gran culpa por cualquier sentimiento sexual que tengo, así que termino pasando toda mi vida sintiendo pena por imaginarme a alguien”, dijo Thom en una entrevista con Rolling Stone en 1995. “Incluso en la escuela las chicas eran tan maravillosas que me asustaban. Me masturbaba mucho y así era como lo manejaba”.

7. La banda fue demandada ya que “Creep” sonaba muy parecido al hit de 1974, “Breathe”.

La banda inicialmente se refería a “Creep” como “la canción de Scott Walker” cuando se la mostraban a Kolderie durante una de las sesiones de ensayo para Pablo Honey. Al haber malinterpretado el comentario, los productores realmente pensaron que la canción había sido escrita por él: “Salimos del estudio y discutimos lo triste que era que su canción fuera realmente un cover”.

Aunque no era una canción original de Walker, una parte de la canción sonaba muy parecida al tono de “Breathe” de The Hollies. “Lo que realmente pasó fue que escribimos “Creep” con base de un mismo tono, el mismo acorde que la canción de The Hollies, luego empezamos a cantar y fue cuando Thom lo copió. Fue chistoso para nosotros, en parte, como alimentar algo hasta hacer un cambio. Aunque los publicistas de la canción original no les pareció nada chistoso y denunciaron, el único resultado fue que la banda agregó los créditos de escritura suficientes y así cerraron el caso.

8. BBC Radio prohibió transmitir “Creep” por ser “demasiado depresiva”.

A pesar de su futuro estatus como una de las bandas favoritas de la música contemporánea, los primeros esfuerzos de la banda fallaron y causaron muchas críticas. NME describió la canción como “muy lamentable” y acompañó su crítica con una foto de Yorke titulada: “feo feo feo”. En Los Angeles Times fueron (un poco) más caritativos en una reseña que publicaron: “El álbum realmente no transmite nada que no hayan escuchado antes, se parece mucho a las melodías de The Smiths pero al mismo tiempo tratan de sonar deprimentes como The Cure“.

BBC Radio prohibió transmitir la canción por sonar demasiado depresiva, pero una vez que el sencillo se convirtió en un hit, la cadena cambió de parecer.

9. Beavis and Butt-Head jugaron un rol importante en el éxito de “Creep”.

Además de la continua rotación de los videos de la banda en MTV, Radiohead hizo una aparición especial en el programa de Beavis and Butt-Head.En este episodio, el dúo se sienta a ver el video de “Creep”. Al principio Butt-Head no se nota para nada sorprendido pero Beavis lo conforta: “No te preocupes Butt-Head, se pone mejor”, insiste. Al llegar al coro los amigos logran sentir los poderosos acordes de la canción. Ese capítulo fue realmente importante para la carrera de Thom Yorke (fan del programa), incluso Capitol Records los llamó para hacer una nueva campaña con ellos.

10. The Bends, el segundo álbum de la banda, incluye referencias de “Creep”.

Radiohead rápidamente empezó a sentir resentimiento por la canción que los catapultó a la fama. “Creep” poco a poco se empezó a volver un peso para el grupo: “Hubo un punto en el que empezamos a creer que estabamos viviendo en los mismos cuatro minutos y medio una y otra vez”, dijo Ed O’Brien en una entrevista. “Era casi como querer escapar de la canción, querer avanzar y no poder… teníamos que seguir adelante”, agregó Yorke. “Estábamos forzados a salir de tour y apoyar la canción lo máximo que pudieramos pero estábamos asqueados de lo mismo. Estuvimos a punto de separarnos, pero sirvió de lección. Nos dimos cuenta de cómo funciona la cultura de la música moderna, haces un pequeño hit y dejas que lo repitan hasta desgastarla y eso es lo único que la gente pide. Pero eso no era lo que queríamos nosotros”.

Durante meses la banda se sentía física y emocionalmente exhausta. Trabajaron en el estudio, intentando determinar qué camino tomar y aunque había una delgada linea entre separarse o no, la banda eventualmente volvió a ser creativa de nuevo. Aquí fue cuando crearon The Bends, su segundo material discográfico.


El desamor está en el aire


La música como la cura de todos los males.


POR Noemí Contreras  



El video de "Nothing Compares 2 U" de Sinéad O'Connor

El desamor está en el aire

Si has estado enamorado entonces también te han roto el corazón. El desamor es un sentimiento muy intenso porque mezcla tristeza, enojo, nostalgia, resignación, impotencia y aceptación en diferentes dosis.

Bien dijo Carrie Fisher: “Toma tu corazón roto y conviértelo en arte”

Así es como los artistas canalizan su sentir y ayudan a las demás personas a darle sentido a sus emociones. Definitivamente, el arte de los sonidos y los silencios es una de las mejores formas de sanar.

A lo largo de la historia, se han creado un sinfín de canciones que describen los distintos matices del mal de amor. Aquí dejamos una lista para que te pongas la pijama, apagues la luz y llores un poquito (o empieces a bailar).

Fleetwood Mac – “Go Your Own Way”

“Loving you isn’t the right thing to do, how can I ever change things that I feel?”.

Pearl Jam – “Black”

“I know someday you’ll have a beautiful life. I know you’ll be a star in somebody else’s sky”.

Alanis Morissette – “You Oughta Know”

“I hate to bug you in the middle of dinner but it was a slap in the face how quickly I was replaced”.

Amy Winehouse – “Back to Black”

“Me and my head high and my tears dry, get on without my guy”.

Café Tacvba – “Aviéntame”

“Sólo ve cómo me quedo aquí esperando a que no estés en la espera de que vuelvas y tal vez vuelvas por mí”.

Damien Rice – “The Blower’s Daughter”

“No love, no glory, no hero in her skies”.

Def Leppard – “Love Bites”

“Do you tell lies? And say that it’s forever”.

Gloria Gaynor – “I Will Survive”

“Go on now, go, walk out the door, just turn around now ‘cause you’re not welcome anymore”.

Leonard Cohen – “Hey, That’s No Way to Say Goodbye”

“You know my love goes with you as your love stays with me”.

Marvin Gaye – “I Heard It Through The Grapevine”

“If it’s true, please tell me dear: Do you plan to let me go for the other guy you loved before?”

Mecano – “El 7 de septiembre”

“Y aunque la historia se acabó, hay algo vivo en este amor”.

No Doubt – “Don’t Speak”

“I really feel that I’m losing my best friend. I can’t believe this could be the end”.

ABBA – “The Winner Takes It All”

“Does it feel the same when she calls your name?”.

Phil Collins – “Against All Odds (Take a Look at Me Now)”

“I wish I could just make you turn around,. Turn around and see me cry”.

Radiohead – “True Love Waits”

“And true love waits in haunted attics and true love lives on lollipops and crisps”.

The Police – “Every Breath You Take”

“I look around, but it’s you I can’t replace”.

Prince – “Nothing Compares 2 U”

“It’s been seven hours and fifteen days since you took your love away”.

Yeah Yeah Yeahs – “Maps”

“Wait, they don’t love you like I love you”.

El equipo de Rolling Stone también comparte sus canciones predilectas de desamor:

Álex Carranco A.

Joy Division – “Love Will Tear Us Apart”

Cuando el amor nos ciega y transporta a la monotonía. No hay nada nuevo, sólo momentos que se repiten de forma automática, las emociones son simple cotidianidad y la pasión de la pareja se funde en un inminente rompimiento. Joy Division, con su crudeza y oscuro estilo, logra captar ese bache en el que el mismo amor te puede envolver.

Claudia Meza Rubin

The Smashing Pumpkins – “Perfect”

Las relaciones no siempre salen como uno las planea. Cuando existe una ruptura, entre la pareja existe una íntima conexión que permanece por algún tiempo, en el cual, la intensidad se acompaña de un vacío por alguien que aún se siente cercano. Esta canción es una pacífica despedida acompañada de una promesa, libre de rencores y con la esperanza de volver.

María Fernanda García

Franz Ferdinand – “Live Alone”

Muchas veces es mejor dejar ir a alguien que aferrarnos a una relación que posiblemente resulte ser muy complicada. Es preferible alejarse antes de lastimar a la otra persona, y por ende, permitir que esa persona sea feliz.

Brenda Arriaga

Green Day – “Whatsername”

Un hombre echa el tiempo atrás en su mente y se encuentra con el fantasma de uno de sus amores de la juventud. Los versos cuestionan el paradero de una chica de la cual ha olvidado el nombre pero no los recuerdos. O quizá simplemente desea olvidar y el nombre es el primer paso.

Andrea Calderón

Gustavo Cerati – “Adiós”

Una de las canciones más conocidas de Gustavo Cerati, escrita en colaboración con su hijo Benito y que se volvió un himno para todos aquellos que quieren ver el lado positivo a las despedidas. Un tema que hace referencia a las separaciones, que lejos de visualizarlas como una pérdida dolorosa, nos invita a tomarlas como una evolución necesaria y enriquecedora para todo ser humano.

José Lizama

Pulp – “Like a Friend”

Creo firmemente que existen muy, muy pocas canciones que desarrollen tan precisamente los estados emocionales que se viven tras un rompimiento como lo hace esta pieza (musical y líricamente). La letra por Dios, ¡la letra! Metáforas sobre el error que fue haber conocido a esa persona, de haberla escogido, de haberla amado, ¡de todo! Insulta, denigra y culpa al otro, pero en verdad la culpa es de uno mismo, porque la decisión de estar con alguien más es de cada quien. Es Pulp, ¿qué esperábamos?


Radiohead demanda a Lana Del Rey por plagio


La banda liderada por Thom Yorke acusa a la cantante estadounidense de haber copiado “Creep”.




Radiohead demanda a Lana Del Rey por plagio

Radiohead ha levantado una demanda en contra de Lana Del Rey por plagio. La banda británica asegura que la cantante estadounidense infringió los derechos de autor en la canción “Get Free“, la cual, según Thom Yorke y compañía, suena muy parecido a “Creep“.

Del Rey confirmó a través de sus redes sociales que Radiohead ha tomado acciones legales. “Es verdad la demanda. Aunque sé que mi canción no está inspirada en “Creep“, Radiohead siente que sí y quiere el 100% de la publicación. Ofrecí hasta 40% en los últimos meses, pero solo aceptarán el 100%. Sus abogados han sido implacables, así que lidiaremos con ellos en la corte.

Años atrás, Radiohead fue demandado por infracción de derechos de autor por las similitudes entre “Creep” y la canción de 1972 “The Air That I Breathe” de The Hollies, quienes terminaron recibiendo créditos y un porcentaje de las regalías de la canción.


Escucha “House of Woodcock”, la nueva canción de Jonny Greenwood


Este tema forma parte de la banda sonora de la cinta ‘Phantom Thread’.




Foto: Facebook Radiohead

Escucha “House of Woodcock”, la nueva canción de Jonny Greenwood

Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, estrenó una canción titulada “House of Woodcock“, misma que forma parte de la banda sonora de la nueva cinta de Paul Thomas Anderson, Phantom Thread.

El nombre del tema hace referencia al personaje principal de la película, Reynolds Woodcock (interpretado por Daniel Day Lewis). La composición de Greenwood se centra alrededor de un melancólico piano que es acompañado por una sección de cuerdas.

El soundtrack de Phantom Thread incluye 18 melodías que fueron creadas por Jonny y grabadas en Londres con una orquesta de cuerdas de sesenta piezas dirigida por Robert Ziegler. Greenwood está nominado al Globo de Oro por Mejor Banda Sonora Original. Phantom Thread es la cuarta colaboración entre el integrante de Radiohead y Anderson (There Will Be Blood, The Master, Inherent Vice).

La nueva película de Paul Thomas Anderson llegará a las salas de cine el próximo 25 de diciembre. Por otro lado, la banda sonora podrá adquirise a partir del 9 de febrero.

Escucha “House of Woodcock“, la nueva canción de Jonny Greenwood a continuación:


Escucha “I Am A Very Rude Person”, la nueva canción de Thom Yorke


El líder de Radiohead también interpretó por primera vez en vivo los temas “Saturdays” y “Two Feet Off the Ground”.




Foto: Diego Figueroa

Escucha “I Am A Very Rude Person”, la nueva canción de Thom Yorke

El día de ayer en Los Ángeles, Thom Yorke arrancó una serie de presentaciones. El líder de Radiohead interpretó un setlist de 15 canciones y sorprendió a los asistentes de su concierto tocando las nuevas canciones “I Am A Very Rude Person” y “Saturdays“.

Además, el músico tocó por primera vez en vivo “Two Feet Off the Ground“, tema que formó parte de la banda sonora de un desfile de modas de Rag & Bone. Thom Yorke también interpretó los temas inéditos “Impossible Knots”, “Not the News” y “Traffic” en vivo.

Yorke fue acompañado en el escenario por el productor Nigel Godrich, quien ha colaborado con Radiohead en múltiples ocasiones.

Esta es la lista de canciones del concierto:

“The Clock”
“A Brain in a Bottle”
“Impossible Knots”
“I Am a Very Rude Person”
“Two Feet Off the Ground”
“Amok”
“Not the News”
“Truth Ray”
“Traffic”
“Twist”
“Pink Section -> Nose Grows Some”
“Cymbal Rush”
“Saturdays”
“Interference”

Mira a continuación a Thom Yorke tocar “I Am A Very Rude Person” y “Two Feet Off the Ground“:


Radiohead lanzará un cancionero con los mejores temas de su carrera


Esta colección incluye la letra y los acordes de más de 160 canciones, además de nuevas obras de arte de Stanley Donwood en portada.


POR Andrea Calderón  



Radiohead lanzará un cancionero con los mejores temas de su carrera

Radiohead anunció el lanzamiento de un cancionero que incluirán las letras y los acordes de 160 temas la banda. Este libro de 400 páginas titulado Radiohead Complete también incluirá 48 páginas de nuevas obras de arte a cargo de Stanley Donwood.

La banda ha confirmado en su página oficial que dentro de este cancionero hay selecciones extraídas de Pablo Honey, Amnesiac, The Bends, Hail to the Thief, In Rainbows, Kid A, The King of Limbs y por supuesto, OK Computer. Abarcando toda su carrera hasta la fecha, cada canción existente de la banda fue transcrita para fortuna de los fanáticos del grupo.

Este es el arte oficial de Radiohead Complete diseñado por Stanley Donwood:

Radiohead Complete estará disponible a partir del próximo 27 de noviembre, pero ya puede ser preordenado en la página oficial del grupo. Hace cuatro meses, Thom Yorke y compañía celebraron el vigésimo aniversario de OK Computer con una reedición especial llamada OKNOTOK.


Conoce la lista de nominados al Salón de la Fama del Rock & Roll 2018


Radiohead, Judas Priest, Depeche Mode y Nina Simone son algunos de los artistas que aspiran pertenecer al prestigioso club.


POR Andrea Calderón  



Conoce la lista de nominados al Salón de la Fama del Rock & Roll 2018

Se ha dado a conocer la lista de los 19 artistas nominados que compiten por la inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll de 2018. Como es costumbre, los artistas nominados son una mezcla fascinante de distintos géneros musicales.

De los 19 artistas, nueve están debutando como nominados, tal es el caso de Kate Bush, Dire Straits, Eurythmics, Judas Priest, The Moody Blues, Radiohead, Rage Against the Machine, Nina Simone y Sister Rosetta Tharpe. El resto son artistas que reaparecen en la lista, como Bon Jovi, Depeche Mode, Link Wray, The Zombies, entre otros. Recordemos que el único requisito para ingresar al famoso salón es haber publicado un disco hace más de 25 años.

El Salón de la Fama ofrecerá a los fans la oportunidad de participar oficialmente en el proceso de selección de la inducción, el cual comienza el día de hoy y finaliza el 5 de diciembre. Esta votación podrá ser posible a través del sitio oficial del salón de la fama. De igual manera, un grupo de votantes que comprende artistas, historiadores y miembros de la industria de la música también evaluarán a los candidatos.

Ve el video oficial con todos los nominados:

Los elegidos se darán a conocer en diciembre y la ceremonia se realizará en el auditorio de Cleveland el 14 de abril de 2018. La transmisión del evento correrá a cargo de la cadena de televisión HBO.


Playlist octubre 2017


Nuestras canciones, discos y videos favoritos.


POR Staff Rolling Stone México  



Playlist octubre 2017

1. Beck – “Up All Night”

Una inyección de color al presente. El intérprete domina el espacio donde se encuentra y en esta ocasión la felicidad es su estandarte. Imágenes de una grandiosa fiesta acompañan el sonido que pinta el Beck milenario.

2. Stereophonics – “Caught By The Wind”

Un guiño hacia los años noventa que recorre nuestras memorias. Riffs y ritmo intermitente se fusionan con la rasposa voz de Kelly Jones.

3. Radiohead – “The Lift”

Un tema inédito por la reedición de OK Computer, nos permite ver a Thom Yorke cumplir una de nuestras peores pesadillas: quedar atrapado en un elevador –y con las bolsas del súper.

4. Marilyn Manson – “We Know Where You Fucking Live”

La frase “Sé donde vives” posee un impacto profundo, peor aún en la voz de Marilyn Manson. El décimo álbum del músico llegará pronto y sin duda este sencillo lleno de estruendo, terror e interminables ri s, hace más amena la espera.

5. (Chk Chk Chk) – “NRGQ”

Colores vibrantes, un look muy a la Angus Young y tremendas ganas de bailar, habitan en este reciente visual de la banda estadounidense. Deshazte de tus preocupaciones y entrégate al funk por una noche nada más.

6. Harry Styles – “The Chain” (Fleetwood Mac cover)

Después de su debut como solista, Harry Styles ha ampliado su panorama. Las líneas divisoras que lo excluían del resto de la música con su boy band, se han diluido. Hoy puede interpretar una canción tan legendaria como “The Chain” y de alguna forma, salirse con la suya.


Radiohead compartió una nueva versión de “Bloom” en colaboración con Hans Zimmer


“(ocean) bloom” forma parte de la banda sonora del programa de televisión ‘Blue Planet II’.




Radiohead compartió una nueva versión de “Bloom” en colaboración con Hans Zimmer

Radiohead y Hans Zimmer (Dunkirk, Insterestellar, Inception) compartieron la canción “(ocean) bloom“, una nueva versión del track incluido en The King of Limbs. Este nuevo tema forma parte de la banda sonora del programa de televisión Blue Planet II.

Esta nueva versión redujo la linea de bajo y la percusión, centrándose en una sección de cuerdas, un piano y la voz de Thom Yorke. “(ocean) bloom” fue grabada junto a la Orquesta Sinfónica de la BBC.

En un comunicado, Yorke mencionó: “‘Bloom’ estuvo inspirada en la serie original de Blue Planet, así que es genial poder cerrar el círculo con esta nueva versión para la increíble secuela. Hans es un compositor prodigioso que puede pasar de un género musical a otro, así que fue liberador para nosotros trabajar con alguien tan talentoso y ver cómo entrelazaba el sonido de la serie con el de ‘Bloom‘”.

“El hecho de que esta serie de televisión esté saliendo en este momento, espero que reaviva nuestro amor por los océanos y nuestro deseo de entenderlos”, dijo Yorke sobre Blue Planet II.

Escucha a continuación “(ocean) bloom“: