Archivo de la etiqueta: Ramones

Chris Cornell tendrá su propia estatua en Seattle


Su esposa confirmó que el escultor Wayne Toth ya diseñó esta obra.


POR Priscila Núñez  



Chris Cornell tendrá su propia estatua en Seattle

Poco más de dos meses después de la sorpresiva muerte de Chris Cornell, su familia ha decidido construir una estatua del músico en Seattle (su ciudad natal).

Vicky Cornell, esposa del vocalista de Audioslave, Soundgarden y Temple of the Dog, anunció los planes en una entrevista con The Seattle Times y declaró que el diseño estuvo a cargo de Wayne Toth, quien también realizó la estatua de la tumba de Johnny Ramone.

Se espera que esta obra esté terminada en siete meses. Mark Johnson, abogado y amigo de la familia, se encuentra trabajando con el gobierno de la ciudad para encontrar la locación perfecta para este tributo. Además, Vicky incitó a los fans a sugerir lugares en los que pueda ubicarse la estatua.

Chris es un hijo de Seattle, así que lo llevaremos a su casa para honrarlo”, recalcó Vicky Cornell.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Lana Del Rey, Tyler, the Creator, Sotomayor, Foster The People y Ramones son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material hoy.




Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Lana Del ReyLust For Life

Lana Del Rey estrenó su cuarto álbum de estudio titulado Lust For Life. El sucesor de Honeymoon de 2015 incluye colaboraciones de Stevie Nicks, Sean Lennon, The Weeknd y A$AP Rocky.

Tyler, The CreatorFlower Boy

Con una producción que se enfoca en el diseño meticuloso de cada uno de sus temas, el nuevo álbum de Tyler, the Creator también cuenta con grandes contribuciones como es el caso de Frank Ocean, A$AP Rocky, Lil Wayne, entre otros.

SotomayorConquistador

Dos años después del lanzamiento de su exitoso álbum debut, Salvaje, los hermanos Paulina y Raúl Sotomayor están de vuelta con Conquistador. Este nuevo disco se compone por 10 tracks que muestran diferentes sonidos.

Foster The PeopleSacred Hearts Club

“Escribimos estas canciones para reflejar alegría en una época en la que la gente la necesita más que nunca y creemos que es un buen momento para compartir esto con todos”, comentó la banda en sus redes sociales. La particular combinación de sintetizadores, guitarras y batería no logran el mismo efecto de “Pumped Of Kicks“.

RamonesLeave Home

Después del éxito rotundo de su álbum debut, Ramones presentó Leave Home, un material con canciones contagiosas influenciadas por la filosofía mercantil de su manager, Danny Fields. “Sheena Is A Punk Rocker“, “Babysitter” y “Carbona Not Glue” son algunas de las piezas que impulsaron el reconocimiento de la banda pionera de punk en 1977. Para celebrar su 40 aniversario, la banda lanzó la reedición de su segundo álbum de estudio.

Dan CrollEmerging Adulthood

El multinstrumentista Dan Croll entrega un álbum reflexivo inspirado en la literatura norteamericana moderna. Las canciones de este álbum son una carta introspectiva acerca del doloroso crecimeinto en la juventud.


Campus RS: Después de 25 años están de regreso, Rancid se presentó en el Vive Latino


Andrés Mandujano nos comparte la reseña de la presentación que ofreció Rancid en el Vive Latino 2017.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Misraim Álvarez

Campus RS: Después de 25 años están de regreso, Rancid se presentó en el Vive Latino

Por Andrés Mandujano

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Ahí estábamos, desesperados por verlos encima de la tarima para ensordecer el lugar, pero Rancid no aparecía. A unos cuantos metros se escuchaba: “¡One, two, three, four!”. Clásico grito fúrico que The Ramones inmortalizó en sus conciertos entre cada inicio de sus canciones y que en esta ocasión Marky Ramone, leyenda viviente de dicha agrupación, nos lo recordaba.

Todo estaba planeado. Después de que Marky concluyera “Blitzkreig Bop“, el escenario frente a nosotros tomó forma; en el fondo, la imagen del disco …And Out Come the Wolves anunció su llegada, las luces nos iluminaron el rostro de color rojo y de la nada ahí estaban Tim Armstrong y Lars Frederiksen, la espera había terminado. Sin vacilar y en menos de lo esperado, tocaron el primer acorde y, sin previo aviso, me vi arrastrado por la euforia que invadía los corazones arrítmicos de los invitados sedientos de frenesí.

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Foto: Misraim Álvarez

La espera hizo que la locura no se pudiera contener, con “Roots Radicals” supimos que estábamos en el lugar y hora exacta; jalones, saltos y empujones. Todo al mismo tiempo, el pulso acelerado hizo de las suyas y me dejó sin aliento como a muchos otros, los gritos encontraban un final rápido ahogándose entre los aplausos y las venas hacían su aparición en la frente de los seguidores más aguerridos.

Era como presenciar un concierto de al menos 20 años atrás pero sin tantos parches y estoperoles. La esencia era la misma: música, amigos, hermandad, familia y canciones contestatarias. Un conjunto de elementos que te hacen recordar que en foros grandes o pequeños, la ideología formada desde Reino Unido en los años setenta sigue trastocando fibras sensibles, tanto de nuevas como de viejas generaciones.

El primer ska de la noche llegaba con fuerza, “Old Friend” hizo que nos diéramos cuenta que ahí arriba, donde coexisten las guitarras, el bajo y la batería, no había cabida para el agua y el aceite, los protagonistas éramos todos, no existían personajes principales. La mezcla perfecta de las líneas del bajo de Matt Freeman y el golpe a la tarola que anunciaba el siguiente salto de la multitud a cargo de Branden Steineckert, no se veían opacados por el sonido acojonante del rasgueo de Lars, y mucho menos de la ya desgastada y llena de historia guitarra de Tim. Más que los temas, era la sinergia que emanaba del sonido de los amplificadores.

Rancid 2

Foto: Misraim Álvarez

Dimos nuestro último y gran baile. Sonó “Time Bomb” seguido de “Ruby Soho“, todo se reduce y tiene sentido aquí. El bullicio de los gritos y voces en total desafinación me hizo comprender que estos dos himnos surgidos en 1995, crean un espacio en donde todos caben y las cuestiones sociales, políticas y económicas más fuertes o injustas pueden ser compartidas de una manera festiva.
Prometieron regresar antes de lo esperado, pero eso no lo sabremos. Lo único seguro es que como el rock, el punk no está muerto.

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Justice, Foxygen y Marky Ramone en el Vive Latino 2017


La nostalgia se hará presente en el festival con 3 actos internacionales de gran prestigio.




Justice, Foxygen y Marky Ramone en el Vive Latino 2017

PresentadoporDoritos

Como cada año, el Vive Latino reúne esencialmente a bandas y artistas de origen hispano pero también presenta actos internacionales. En su decimoctava edición, el dúo de electrónica francesa Justice, el sonido nostálgico de Foxygen y el legado de Marky Ramone (exbaterista de los Ramones) serán algunos de los protagonistas extranjeros que le darán un sabor distinto al festival.

Justice

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Con el sonido sacro de los sintetizadores y el sampleo de piezas de música clásica, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay comenzaron su carrera musical tras abandonar su travesía como diseñadores. En 2007, sitios web de descarga de música como Napster y LimeWire mostraban a “D.A.N.C.E“, éxito de su álbum debut Cross, como una de sus canciones más populares.

Su camino se ha forjado en la disquera Ed Banger Records, lugar de donde provienen otros herederos del french house como Breakbot. El estilo francés de la discoteca muestra una mística a través del crujir de sus teclados taladrantes y una caja de ritmos ensordecedora.

En su álbum Audio, Video, Disco de 2011, Justice incluyó instrumentos de orquesta en la producción. Después del lanzamiento de su último álbum Woman el año pasado, los parisinos regresan a nuestro país con un sonido más cercano a sus influencias como Earth, Wind & Fire, KC and the Sunshine Band y Daft Punk.

Foxygen

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Usar la música de antaño para crear composiciones siempre ha sido una fórmula de éxito. Foxygen representa esa obsesión por la nostalgia, en específico por la música teatral al estilo Lou Reed y la textura sonora que vociferaban Mick Jagger o David Bowie.

A los 15 años, Sam France y Jonathan Rado lanzaron su primer álbum independiente Jurassic Exxplosion Phillipic, un material de 30 tracks con el que crearon una ópera espacial. La disquera Jagjaguwar firmó el primer contrato de Foxygen para lanzar su segundo álbum Take the Kids Off Broadway una obra que imita el sonido de The Brian Jonestown Massacre.

Con su última producción Hang, la agrupación californiana hace un homenaje a los musicales de rock clásico con la participación de más de 40 músicos de orquesta para matizar el sonido del álbum, que remite a la época vanguardista de Nueva York en los setenta.

Marky Ramone

MARKY

El exbaterista de los Ramones regresa a otra edición del Vive Latino como lo hizo en 2009. El dueño de las baquetas pioneras del punk norteamericano sustituyó al percusionista original de la banda en 1978 y mostró su personalidad en “I Wanna Be Sedated” del álbum Road To Ruin.

Previo a tal suceso, Marc Bell (Marky Ramone) vivió en Brooklyn y firmó contrato con Dust, banda que fue reconocida por tocar un estilo que definiría el hard rock y que por esto mismo se encargó de producir los primeros dos discos de Kiss: Kiss (1974) y Hotter Than Hell (1974).

Mientras las huelgas de los trabajadores y los basureros formaban parte del imaginario en el mundo underground de Nueva York en los setenta, Marky grabó Blank Generation con Voidoids, que representaría en sus letras y su sonido, esa zona de Estados Unidos.

Como representante del punk, Marky será uno de los personajes históricos que visitarán el Vive Latino junto con las bandas actuales del género como Chingadazo de Kung Fu, Dolores de Huevos y la mítica banda Rancid.

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Escucha una versión alterna de “I Don’t Wanna Walk Around With You” de Ramones


La edición de lujo del álbum debut de la legendaria banda de punk será lanzada el 29 de julio.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha una versión alterna de “I Don’t Wanna Walk Around With You” de Ramones

La edición de lujo del álbum debut de Ramones de Ramones celebrará su 40 aniversario y será lanzada el próximo 29 de julio. Sin embargo, hoy Rhino Records compartió la versión alterna que podrás escuchar al término de la nota de “I Don’t Wanna Walk Around With You”.

De acuerdo con Wall Street Journal, medio que estrenó el track, el demo fue grabado por Tommy Ramone en Dick Charles Recording, estudio ubicado en la séptima avenida de Nueva York. El productor Craig Leon recalcó que esos demos fueron usados para generar interés del sello.

El box set del álbum incluirá tres CDs y un vinil del LP. Los tres discos incluirán tanto con la versión mono como la estéreo del material discográfico, además de otros demos, tomas de los temas que no fueron incluidas y un par de conciertos jamás lanzados del grupo en Roxy en el año de 1976. Por su parte, el vinil del LP contendrá la mezcla en mono del álbum original.

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El álbum debut de Ramones se relanzará por su 40 aniversario


La nueva versión del disco estará disponible a partir del 29 de julio.


POR Staff Rolling Stone México  



El álbum debut de Ramones se relanzará por su 40 aniversario

El material discográfico con el que debutó el legendario grupo de punk, Ramones, cumple 40 años el próximo mes de julio. El álbum que se estrenó en 1976 contiene éxitos de la agrupación como “Blitzkrieg Bop”, “Judy Is A Punk”, “Now I Wanna Sniff Some Glue”, entre otros.

Además de las versiones remasterizadas, el álbum tendrá siete demos inéditos, presentaciones en vivo y más.

La producción musical contará con tres discos con material extra. A pesar de que los cuatro miembros originales han fallecido, el legado que dejó la banda sigue afectando a la escena 40 años después.

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Se inaugurará una nueva exposición sobre las leyendas del punk Ramones


‘Hey! Ho! Let’s Go: Ramones and the Birth of Punk’ iniciará el 10 de abril.


POR Staff Rolling Stone México  



Se inaugurará una nueva exposición sobre las leyendas del punk Ramones

Hoy se informó que una nueva retrospectiva sobre Ramones se exhibirá en Queens Museum de Nueva York. Titulada Hey! Ho! Let’s Go: Ramones and the Birth of Punk, la exposición estará disponible del 10 de abril al 31 de julio e incluirá más de 350 objetos sacados directamente de los archivos de la banda, unas cuantas piezas donadas por su representante y diseñador, Arturo Vega, además de obras de artistas como Shepard Fairey y Yoshitomo Nara, y material de las revistas Mad y Punk.

De acuerdo con Pitchfork, el show fue organizado por Grammy Museum de Los Ángeles y comprenderá una segunda parte de la exhibición que estará abierta al público a partir del 16 de septiembre de este año.

Por su parte, The New York Times informó que se trata de “una exposición que examinará la influencia del grupo tanto en la música como en el arte, como parte de una programa de primavera propuesto por la nueva directora del museo, Laura Raicovich, que se enfoca en Queens como una plataforma innovadora de la cultura global”.

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Sleater-Kinney interpreta “Merry Christmas (I Don’t Want to Fight Tonight)” de Ramones


El trío de chicas de se presentó ayer por la noche en Ohio.


POR Staff Rolling Stone México  



Sleater-Kinney interpreta “Merry Christmas (I Don’t Want to Fight Tonight)” de Ramones

Ayer por la noche, Sleater-Kinney ofreció un concierto en Cleveland, Ohio, como parte de la gira que programaron a propósito de su reunión que las trajo también a nuestro país hace unos cuantos días.

Consequence of Sound informó que durante el encore, Corin Tucker, Carrie Brownstein y Janet Weiss interpretaron “Merry Christmas (I Don’t Want to Fight Tonight)”, tema original de Ramones y el cual podrás escuchar a continuación en la voz de Sleater-Kinney:

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Ramones protagonizará un cómic de Archie


La historieta titulada ‘Archie Meets Ramones’ se estrenará en 2016.


POR Staff Rolling Stone México  



Ramones protagonizará un cómic de Archie

Ramones podría considerarse como una de las bandas más icónicas del punk, inspirando con su música el trabajo de grupos como U2. El día de hoy, la influencia de la agrupación se extenderá al mundo de los cómics, ya que de acuerdo con un reporte de Comics Alliance, Joey Ramone y compañía formarán parte de una nueva historieta de Archie.

El cómic, titulado Archie Meets Ramones saldrá a la venta el próximo año y en él, Archie, Betty, Verónica y Torombolo conocerán a los legendarios rockeros neoyorquinos.

“Parecería extraño para algunas personas combinar estas cosas, pero realmente no hay división para mí”, explicó Mattew Rosenberg, coescritor del cómic, en entrevista con Comics Alliance. “Archie es lo que me introdujo en las historietas y Ramones hizo lo propio con el punk rock, por lo que ambas cosas están conectadas. Ramones son mis héroes punk y su estilo es muy de cómic, y Archie tiene una larga historia de conexión con la música, así que estoy dispuesto a intentar cosas nuevas y divertidas, lo cual tiene sentido para mi”, concluyó.

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Martin Scorsese dirigirá una película biográfica de Ramones


El estreno de la cinta coincidirá con el 40 aniversario de a legendaria banda punk.


POR Staff Rolling Stone México  



El estreno de la cinta coincidirá con el 40 aniversario de a legendaria banda punk.

Martin Scorsese dirigirá una película biográfica de Ramones

Con la reciente muerte de Tommy Ramone y el inminente cuarenta aniversario, de la banda, los herederos de la agrupación, así como los apoderados de Johnny Ramone y Joey Ramone dejarán atrás años de disputas y por fin harán las paces.

Según informó Billboard, la banda planea un “gran regreso” en 2016 para celebrar sus cuarenta años de existencia. Cabe mencionar que aunque Ramones se formó en 1974, muchos consideran el estreno de su primer LP en 1976 como el debut oficial del grupo.

Entre los planes de la banda para conmemorar el aniversario, se encuentra una película biográfica dirigida por Martin Scorsese. Aún no se han dado a conocer más detalles del filme, sin embargo, Jeff Jampol, manager de Ramones, aseguró que la “autenticidad será la base de todo”, agregando que “cuando tienes a un artista genial como Ramones no tienes que pensarlo mucho”.

Un documental nuevo sobre Ramones también se encuentra en preparación, el cual incluirá “una tonelada de pietaje, del cual la mayoría es inédito”, agregó Jampol. “Provino de las giras de Ramones en los años setenta y ochenta, de un camarógrafo que los filmó, cuyo nombre es George Seminara”. Recordemos que Seminara dirigió The Ramones: It’s Alive 1974-1996.

Jampol también mencionó que los herederos de Ramones autorizaron también un libro que narra la “formación y los primeros discos de la banda y toda la locura que ocurrió a su alrededor. Será una combinación de prosa, fotografías y posters, documentando la escena. Ramones fueron la primera banda punk e iniciaron el movimiento punk”, concluyó.

Adicional a estos proyectos, se planea el montaje de una obra de teatro y “algunas combinaciones de música nueva, música remasterizada y ropa”. Por otro lado, Morrissey se encargará de curar una compilación de Ramones.


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Marky Ramone acompaña a Arcade Fire en Brooklyn


El baterista de Ramones tocó los clásicos “I Wanna Be Sedated” y “I Don’t Wanna Go Down The Basement” con la banda canadiense.


POR Staff Rolling Stone México  



El baterista de Ramones tocó los clásicos “I Wanna Be Sedated” y “I Don’t Wanna Go Down The Basement” con la banda canadiense.

Marky Ramone acompaña a Arcade Fire en Brooklyn

Foto: Salvador Bonilla

Arcade Fire han abarcado diversos géneros musicales con su serie de covers regionales en la gira Reflektor, no sólo tocando canciones conocidas de músicos locales, sino invitándolos a participar en sus conciertos.

Durante su segunda fecha en el Barclay’s Center de Brooklyn, Win Butler y compañía fueron acompañados por Marky Ramone, baterista de Ramones para interpretar sus propias versiones de los clásicos “I Wanna Be Sedated” y “I Don’t Wanna Go Down The Basement”.

Antes de presentar a Ramone, Arcade Fire aprovechó para engañar un poco al público, haciendo que sus músicos de papel maché, se presentaran como The Talking Heads y bailaran al ritmo de “Psycho Killer”.

“¿Quiénes son?” dijo Butler, descubriendo el engaño. “Estos no son los Talking Heads. No son Arcade Fire”, declaró. Fue entonces que el vocalista presentó al verdadero “invitado especial”, para luego tocar los dos tracks de Ramones.

Aquí el video de la interpretación  de “I Wanna Be Sedated” y “I Don’t Wanna Go Down The Basement” por parte de Arcade Fire y Marky Ramone.


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Fallece Tommy Ramone, último miembro original de Ramones


El baterista formó parte de la alineación original de la icónica banda de punk.


POR Staff Rolling Stone México  



El baterista formó parte de la alineación original de la icónica banda de punk.

Fallece Tommy Ramone, último miembro original de Ramones

Tommy Ramone, cuyo  nombre de pila es Thomas Erdelyi, el último miembro sobreviviente de la alineación original de Ramones, falleció en su casa de Ridgewood, Queens, la madrugada del día de hoy.

El músico tenía 62 años de edad y se encontraba en tratamiento por cáncer en los ductos biliares. El anuncio de la muerte de Tommy Ramone fue dado a conocer por Andy Schwartz, ex editor de la revista neoyorquina NY Rocker, a petición de la viuda del músico, Claudia Tienan.

La banda publicó en su perfil de Facebook un mensaje en el que también dieron a conocer la muerte de Tommy Ramone, acompañado de una declaración del baterista que data de 1978: “Ramones no fueron solamente música: fue una idea, recuperar todo el sentimiento que la música rock había perdido – fue un empuje hacia el exterior, para decir alguo nuevo y diferente. Originalmente era sólo un tipo artístico…de cosas; finalmente sentí que era lo suficientemente bueno para todo el mundo”.

Recordemos que Thomas Elderyi (Tommy Ramone) y John Cummings (Johhny Ramone) formaron una banda llamada Tangerine Puppets cuando iban en la preparatoria.

Cabe mencionar que cuando se formó Ramones en 1974 con Joey Ramone, Douglas Colvin (Dee Dee Ramone) y Johnny Ramone, Tommy supuestamente sería el manager de la banda, pero terminó convirtiéndose en el baterista de la agrupación, tocando de 1974 a 1978 y fungiendo como productor de la mayoría de los discos de la banda. Además, Tommy siempre fue considerado como el “más normal” de los integrantes de Ramones. Más adelante fue sustituido por Marky Ramone (Marc Steven Bell) en la batería.

Después de su trabajo con Ramones, banda que se disolvió en 1996, Erdelyi produjo el álbum Tim de The Remplacements y Neurotica de Redd Kross. En años recientes tocaba bluegrass y folk con Claudia Tienan como Uncle Monk.

Descanse en paz, Tommy Ramone.


El álbum debut de Ramones es certificado como disco de oro


El logro llegó casi cuarenta años después de su lanzamiento.


POR Staff Rolling Stone México  



El logro llegó casi cuarenta años después de su lanzamiento.

El álbum debut de Ramones es certificado como disco de oro

Ramones tienen un solo disco de oro a su nombre”, declaró Gene Simmons hace un par de años en entrevista con Consequence of Sound, agregando que ellos “no significaron nada, nunca triunfaron, de hecho fallaron”.

El vocalista de KISS deberá retractarse de tan equivocada declaración, ya que en la Recording Industry Association of America (RIAA) oficialmente certificó al álbum debut de Ramones como disco de oro, casi 38 años después de su estreno.

El álbum,a que originalmente salió a la venta en 1976, ha vendido más de 500,000 mil copias hasta el 30 de abril de 2014, adquiriendo el tan ansiado estatus.

Cabe mencionar que el sencillo titular de Ramones,Blitzkrieg Bop” ha sido reproducido más de 10 millones de veces en Spotify y ha sido grabada por diferentes bandas escolares y profesionales a través de los años.

De todas maneras, tal y como Simmons lo apuntó en 2012, no es la primera vez que la legendaria banda alcanzó la deseada meta de ventas. Ramones Manía, su álbum compilación estrenado en 1988 fue certificado como disco de oro en 1994, 32 años menos que el álbum que lo inició todo.


1977 el año en que llegó el Punk a salvar al rock para siempre


Hace 35 años, este género desgarró las melodías para encrudecer el ritmo…


POR Staff Rolling Stone México  



Hace 35 años, este género desgarró las melodías para encrudecer el ritmo...

1977 el año en que llegó el Punk a salvar al rock para siempre

Hace 35 años, este género desgarró las melodías para encrudecer el ritmo

Por @Benjamín Salcedo

La industria musical, y el rock en lo particular, vivía uno de los momentos más difíciles y áridos. Se habían generado mega estrellas millonarias y estrafalarias que representaban un estilo de vida que no se identificaba con los jóvenes de la época, los grandes grupos comenzaban a desaparecer: Led Zeppelin hacía su último concierto en Estados Unidos; después de la película The Song Remains the Same, nunca volvieron hacer música sublime similar a la que nos acostumbraron.

Black Sabbath vivía los peores años de la alineación estelar, sus discos Technical Ecstasy y Never Say Die! fueron discretos y grises epitafios a uno de los momentos más brillantes de su historia. Deep Purple había cambiado a su cantante Ian Gillan y el reemplazo David Coverdale también abandonó al grupo, dejándolos en una era de incertidumbre que duraría hasta 1984. En el rock progresivo también las cosas no pintaban bien: Yes había sufrido grandes cambios y lo ostentoso de sus presentaciones no llamaba más la atención; Genesis había perdido a Peter Gabriel, los cuatro restantes habían logrado mantener cierta dignidad, pero la salida del guitarrista Steve Hackett hundió al grupo en un periodo experimental más pop y simple. Kiss, dueños del showbiz con espectaculares conciertos, lanzaban discos a granel y su calidad demeritó considerablemente con cada lanzamiento. De igual manera, la mayoría de los grupos de rock en ese momento vivían realidades similares a los ojos de una juventud inconforme.

La situación económica mundial pasaba por un momento complicado de desempleo que impactaba más al viejo continente; aumentaba la pobreza, la nueva generación se vio atrapada en un remolino de incertidumbre, dando como origen a un movimiento emergente ante la marginación. Al termino de sus estudios, los jóvenes salían en busca de una oportunidad laboral que no existía, aunque contaban con un miserable ingreso de desempleados.

El público se empezaba a cansar de la banalidad del rock, sus letras no aportaban nada a la nueva generación. Los grupos pasaban meses (e invertían miles de dólares) en el estudio perfeccionando perfeccionando el sonido de sus discos. El rock pop vivía buenos momentos y comenzaban a surgir los primeros exponentes de lo que se denominaría AOR (Adult Oriented Rock). Bandas como Journey y Kansas (con algo más de experiencia), Foreigner, Cheap Trick y Meat Loaf aparecían para llenar un hueco en esas preferencias. Por otro lado, la música disco iniciaba su reinado y la película Saturday Night Fever servía como estandarte a un movimiento más elitista y despreocupado que sólo buscaba diversión, aunado al auge de figuras como Bee Gees, Abba y Donna Summer, entre otros.

El movimiento punk satanizaba a los hippies, culpándolos de la realidad que se vivía en la música y el arte en esos momentos, pero con la influencia de bandas principalmente americanas como Velvet Underground (cambiando el concepto y estilo literario), MC5 (con su potencia y distorsión), los estrafalarios New York Dolls y principalmente Iggy & The Stooges, canalizando todo esto en conciertos y discos, influyeron a la primera generación de grupos punk.

Mientras tanto, en las cloacas de Nueva York, el cuarteto de Queens llamado Ramones –ataviados con jeans rotos, camisetas y chamarras de cuero– digerían la influencia de bandas sesenteras para manifestar su inconformidad con el mundo entero a través de un retorno a los tres acordes básicos y una melodía simple con mensajes cáusticos. Tuvieron que ir a Inglaterra para que el mundo se fijara en ellos pero, además de exponerse masivamente, influenciaron en los británicos esa rebeldía en forma musical. Grabaron su disco debut con tan sólo $6 mil dólares, en dos días de estudio, logrando un álbum clásico. Poco tiempo después, los británicos invadieron al mundo con los Sex Pistols. Esta banda no tardó en ser considerada como un peligro para su país por los mensajes en rolas como “God Save the Queen” o “Anarchy in the UK”. Aunque su duración fue efímera, lograron impregnar esa inconformidad en muchas otras agrupaciones de la época. De esta forma, se formó en el Reino Unido un movimiento musical masivo, creativo y original, que revolucionaría la música como la conocíamos hasta ese momento. Estaban prohibidos en la radio y televisión, sus conciertos se transmitían de boca en boca, sólo tocaban en pequeños bares y bodegas.

El impacto cultural fue inmediato y directo. Se unieron The Damned y The Clash, la energía que despedían no tenía comparación, no había antecedentes, pues el mensaje implícito en su música era abrasivo, simple pero ruidoso, al grado que no tardaron las discográficas en buscarlos para firmarlos sin saber el lío en el que se estaban metiendo. Eran grupos que no daban concesiones ni estaban dispuestos a convertirse en “estrellitas faranduleras” como las disqueras acostumbraban tratarlos.

Del otro lado del Atlántico, Ramones reinaban. Su propuesta musical, aunque denunciante, era mucho más divertida y menos dramática que en Inglaterra. En los bares neoyorkinos como el CBGB, se forjaron algunos de los más interesantes representantes del movimiento americano. Grupos como Television, The Boomtown Rats, Patti Smith, Blondie y Talking Heads, entre otros grupos que con el tiempo tendieron hacia otra rama del punk conocida como new wave, más musical y elaborada, menos tendenciosa y contestataria. También en Los Ángeles se gestó un estilo punk inclinado al hardcore, con exponentes como Black Flag, Circle Jerks, Fear o Dead Kennedys, de San Francisco.

En Estados Unidos se manejó el tema de otra forma. A diferencia de la Gran Bretaña, los americanos rápidamente ven en ellos más que una amenaza, un negocio lucrativo. Florecieron inmediatamente gran cantidad de grupos y las disqueras los firmaban a destajo, generando una nueva escena artística incluyendo a discográficas alternativas e independientes.


Entrevista con The Buzzcocks


Steve Diggle, bajista de The Buzzcocks, habló con Rolling Stone acerca de su visita a México y de lo que piensa de la música actual


POR Staff Rolling Stone México  



Steve Diggle, bajista de The Buzzcocks, habló con Rolling Stone acerca de su visita a México y de lo que piensa de la música actual

Entrevista con The Buzzcocks

Por Jorge Ramis

Mientras una ola de bandas oriundas del Reino Unido se dedicaban a hacer letras sobre la política y el anarquismo, los Buzzcocks trataban los problemas del adolescente inglés promedio. Ése era su estandarte, el del desorden emocional, el de darle voz a los pubertos. Y, en parte, su esencia radicaba en algo tan simple como en enamorarse de alguien de quien no debías (“Ever fallen in love”). Sin embargo, no se vestían como los Sex Pistols o los Ramones, ni usaban peinados descabellados, pero su punk es tan honesto y directo que no tienen absolutamente nada qué probar.

Ha pasado un largo tiempo desde que el último trabajo de los Buzzcocks salió al mercado y, sin duda, los hemos extrañado. Steve Diggle, quién se añadió como bajista a la alineación del grupo, habló con Rolling Stone acerca de su visita a México, además de lo que piensa de la música actual. Su manera de hablar se distingue (un acento inglés muy fino) en que, en cada frase utiliza el estribillo “You know” (¿sabes?), you know, you know, you know…

Lo primero que menciona, no sin antes saludar: “¡Justo estaba trabajando en una nueva canción de los Buzzcocks!” ¿Cómo se llamará? “’People are strange machines’, la estoy componiendo yo mismo, estoy muy emocionado”. Entonces hace una pausa y recuerda lo que quería decir: “¡Vamos a sacar nuevo disco! También Peter ha escrito otra canción, su nombre es ‘The Way’. El problema es que aún no sabemos cómo se titulará el disco, eso vendrá con el tiempo. La razón por la que nos tardamos tanto tiempo en sacar un nuevo álbum es porque hemos estado en gira y tocando mucho en vivo, hasta que por fin nos dimos cuenta de que ya es hora de un nuevo trabajo. Después de tocar en Coachella y en la ciudad de México nos dedicaremos por completo al disco”.

Así que el tema de su visita a la ciudad de México salió de inmediato, se habían tardado demasiado en tocar en nuestro país: “¡En verdad no tengo idea de por qué nos tardamos tanto en venir a la ciudad de México! ¿Sabes? Tocamos en Tijuana hace algunos años, pero nunca fuimos a la capital, en parte es por eso que estamos muy emocionados. ¡Maldita sea! ¡Por fin a alguien se le ocurrió traernos a México! Me han dicho que el público mexicano es grandioso. Debimos haber venido mucho antes” – ¿Cómo planeas compensar esa ausencia de los Buzzcocks en México? – “Eso se compensará con el show: el sonido, en vivo, de los Buzzcocks es impactante. Cuando veas a los Buzzcocks lo único que dirás será: ¡Así debe ser una banda en vivo!. Nadie, repito, nadie lo hace como nosotros, ¿sabes?”.

Entonces le pregunté qué podríamos esperar acerca de su show: “Vamos a tocar muchos singles, nuestro shows duran mucho, nunca sabemos ni el principio ni el fin del concierto, pues tendemos a extender nuestro espectáculo. ¿Sabes? Me encanta el set que hemos hecho para esta vez”. El público mexicano, sin duda, está muy entusiasmado por recibir a los ingleses. “Sí, nuestros fans mexicanos nos lo han hecho saber vía Facebook”.

Los Buzzcocks tienen actividad en las redes sociales, incluso tú, Steve, tienes tu propia página en Facebook. ¿Qué opinas de todo este fenómeno? “Es increíble poder tener acceso a tanta música, pero al mismo tiempo es algo embrujado, ¿Sabes? Creo que se pierde la sensación de comprar un disco y abrirlo de su caja. Antes había cierta pasión por la música que venía en una caja, ahora no, ya no existe. Tenía cierto valor escuchar una canción, así como si escucharas una canción de los Buzzcocks o una de The Clash, tenías que volver a pensar en tu conciencia o en lo que tú sabías de la música, es decir, qué es lo que te estaba provocando, ya fuera inspiración u otra cosa. Había una relación personal con la música, existía una conexión muy especial entre el escucha y la canción. Aún así, los Buzzcocks tienen Facebook y me parece grandioso que podemos estar en contacto con gente de México, por ejemplo. De cierta manera esto nos une a todos”.

¿El punk podrá mantener su esencia aunque sea vía Facebook o Youtube?: “Creo que tenemos que conservar lo valioso de la música. Lo que hace el internet es que puedes ver tantas cosas que éstas pierden su valor. Es como un supermercado, podemos escoger entre demasiadas cosas y al instante. Siento que es bueno, pero también malo de cierta manera. Muchas bandas no están siendo firmadas y eso es porque en el internet ¡todo es gratis! Ahora es muy difícil para las nuevas bandas, las disqueras ya no contratan bandas “extrañas”, ahora sólo contratan cosas muy genéricas que sólo son dignas de MTV ¿Sabes? Es muy complicado que las bandas ruidosas puedan darse a escuchar, entonces para el punk esto es algo más complejo…”

Steve no desaprovecha ninguna oportunidad y comenta acerca de su trabajo como solista, titulado Air Conditioning: “Puedes ver algunos videos en Youtube y comprarlo en iTunes. He hecho varios conciertos así”. ¿Y cómo te ha respondido el público? “Muy bien porque es una banda diferente. Mi disco solista es muy político, habla sobre temas actuales, así que por eso mucha gente se siente identificada con las letras ¿Sabes?”.


Se reeditarán los cuatro primeros discos de The Ramones


Rhino Records reeditará los cuatro primeros discos de The Ramones en vinil el próximo 19 de julio


POR Staff Rolling Stone México  



Rhino Records reeditará los cuatro primeros discos de The Ramones en vinil el próximo 19 de julio

Se reeditarán los cuatro primeros discos de The Ramones

Rhino Records planea reeditar los cuatro primeros LPs de The Ramones en vinil. Primero saldrá Ramones de 1976, luego Leave Home de 1976, seguido de Rocket to Russia de 1977 para finalizar con Road to Ruin de 1978.

El primer disco saldrá este próximo 19 de julio y de acuerdo con Rhino, los lanzamientos vienen en representaciones originales del empaque original. Habrá además una edición especial y limitada que incluye un LP adicional con el lado b de los discos impresos en vinil azul.

Leave Home tendrá también el tracklist original con “Carbona Not Glue” como el track cinco, luego de que fue reemplaza por la canción “Babysitter” y eventualmente por “Sheena is a Punk Rocker”.

Ramones Tracklist:

Lado A
1. “Blitzkreig Bop”
2. “Beat On The Brat”
3. “Judy Is A Punk”
4. “I Wanna Be Your Boyfriend”
5. “Chain Saw”
6. “Now I Wanna Sniff Some Glue”
7. “I Don’t Wanna Go Down To The Basement”

Lado B
1. “Loudmouth”
2. “Havana Affair”
3. “Listen To My Heart”
4. “53rd & 3rd”
5. “Let’s Dance”
6. “I Don’t Wanna Walk Around With You”
7. “Today Your Love, Tomorrow The World”
Bonus 7”
A. “I Wanna Be Your Boyfriend”
B. “California Sun/I Don’t Wanna Walk Around With You”
Leave Home Tracklist:
Lado A
1. “Glad To See You Go
2. “Gimmie Gimmie Shock Treatment
3. “I Remember You
4. “Oh Oh I Love Her So
5. “Carbona Not Glue
6. “Suzy Is A Headbanger
7. “Pinhead

Lado B
1. “Now I Wanna Be A Good Boy
2. “Swallow My Pride
3. “What’s Your Game
4. “California Sun
5. “Commando
6. “You’re Gonna Kill That Girl
7. “You Should Have Never Opened That Door

Bonus 7”
A. “Swallow My Pride”
B. “Pinhead and Recorded Live at the Roxy Let’s Dance”

Rocket to Russia Tracklist:
Lado A
1. “Cretin Hop”
2. “Rockaway Beach”
3. “Here Today, Gone Tomorrow”
4. “Locket Love”
5. “I Don’t Care”
6. “Sheena Is A Punk Rocker”
7. “We’re A Happy Family”

Lado B
1. “Teenage Lobotomy”
2. “Do You Wanna Dance”
3. “I Wanna Be Well”
4. “I Can’t Give You Anything”
5. “Ramona”
6. “Surfin’ Bird”
7. “Why Is It Always This Way”

Bonus 7”
A. “Sheena Is A Punk Rocker”
B. “I Don’t Care”

Road to Ruin Tracklist:
Lado A
1. “I Just Want To Have Something To Do”
2. “I Wanted Everything”
3. “Don’t Come Close”
4. “I Don’t Want You”
5. “Needles And Pins”
6. “I’m Against It”

Lado B
1. “I Wanna Be Sedated”
2. “Go Mental”
3. “Questioningly”
4. “She’s The One”
5. “Bad Brain”
6. “It’s A Long Way Back”

Bonus 7”
A. “She’s The One”
B. “I Wanna Be Sedated”