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Campus RS: Después de 25 años están de regreso, Rancid se presentó en el Vive Latino


Andrés Mandujano nos comparte la reseña de la presentación que ofreció Rancid en el Vive Latino 2017.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Misraim Álvarez
Foto: Misraim Álvarez

Campus RS: Después de 25 años están de regreso, Rancid se presentó en el Vive Latino

Por Andrés Mandujano

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Ahí estábamos, desesperados por verlos encima de la tarima para ensordecer el lugar, pero Rancid no aparecía. A unos cuantos metros se escuchaba: “¡One, two, three, four!”. Clásico grito fúrico que The Ramones inmortalizó en sus conciertos entre cada inicio de sus canciones y que en esta ocasión Marky Ramone, leyenda viviente de dicha agrupación, nos lo recordaba.

Todo estaba planeado. Después de que Marky concluyera “Blitzkreig Bop“, el escenario frente a nosotros tomó forma; en el fondo, la imagen del disco …And Out Come the Wolves anunció su llegada, las luces nos iluminaron el rostro de color rojo y de la nada ahí estaban Tim Armstrong y Lars Frederiksen, la espera había terminado. Sin vacilar y en menos de lo esperado, tocaron el primer acorde y, sin previo aviso, me vi arrastrado por la euforia que invadía los corazones arrítmicos de los invitados sedientos de frenesí.

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Foto: Misraim Álvarez

La espera hizo que la locura no se pudiera contener, con “Roots Radicals” supimos que estábamos en el lugar y hora exacta; jalones, saltos y empujones. Todo al mismo tiempo, el pulso acelerado hizo de las suyas y me dejó sin aliento como a muchos otros, los gritos encontraban un final rápido ahogándose entre los aplausos y las venas hacían su aparición en la frente de los seguidores más aguerridos.

Era como presenciar un concierto de al menos 20 años atrás pero sin tantos parches y estoperoles. La esencia era la misma: música, amigos, hermandad, familia y canciones contestatarias. Un conjunto de elementos que te hacen recordar que en foros grandes o pequeños, la ideología formada desde Reino Unido en los años setenta sigue trastocando fibras sensibles, tanto de nuevas como de viejas generaciones.

El primer ska de la noche llegaba con fuerza, “Old Friend” hizo que nos diéramos cuenta que ahí arriba, donde coexisten las guitarras, el bajo y la batería, no había cabida para el agua y el aceite, los protagonistas éramos todos, no existían personajes principales. La mezcla perfecta de las líneas del bajo de Matt Freeman y el golpe a la tarola que anunciaba el siguiente salto de la multitud a cargo de Branden Steineckert, no se veían opacados por el sonido acojonante del rasgueo de Lars, y mucho menos de la ya desgastada y llena de historia guitarra de Tim. Más que los temas, era la sinergia que emanaba del sonido de los amplificadores.

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Foto: Misraim Álvarez

Dimos nuestro último y gran baile. Sonó “Time Bomb” seguido de “Ruby Soho“, todo se reduce y tiene sentido aquí. El bullicio de los gritos y voces en total desafinación me hizo comprender que estos dos himnos surgidos en 1995, crean un espacio en donde todos caben y las cuestiones sociales, políticas y económicas más fuertes o injustas pueden ser compartidas de una manera festiva.
Prometieron regresar antes de lo esperado, pero eso no lo sabremos. Lo único seguro es que como el rock, el punk no está muerto.

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Justice, Foxygen y Marky Ramone en el Vive Latino 2017


La nostalgia se hará presente en el festival con 3 actos internacionales de gran prestigio.


POR Héctor Elí Murguía  



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Justice, Foxygen y Marky Ramone en el Vive Latino 2017

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Como cada año, el Vive Latino reúne esencialmente a bandas y artistas de origen hispano pero también presenta actos internacionales. En su decimoctava edición, el dúo de electrónica francesa Justice, el sonido nostálgico de Foxygen y el legado de Marky Ramone (exbaterista de los Ramones) serán algunos de los protagonistas extranjeros que le darán un sabor distinto al festival.

Justice

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Con el sonido sacro de los sintetizadores y el sampleo de piezas de música clásica, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay comenzaron su carrera musical tras abandonar su travesía como diseñadores. En 2007, sitios web de descarga de música como Napster y LimeWire mostraban a “D.A.N.C.E“, éxito de su álbum debut Cross, como una de sus canciones más populares.

Su camino se ha forjado en la disquera Ed Banger Records, lugar de donde provienen otros herederos del french house como Breakbot. El estilo francés de la discoteca muestra una mística a través del crujir de sus teclados taladrantes y una caja de ritmos ensordecedora.

En su álbum Audio, Video, Disco de 2011, Justice incluyó instrumentos de orquesta en la producción. Después del lanzamiento de su último álbum Woman el año pasado, los parisinos regresan a nuestro país con un sonido más cercano a sus influencias como Earth, Wind & Fire, KC and the Sunshine Band y Daft Punk.

Foxygen

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Usar la música de antaño para crear composiciones siempre ha sido una fórmula de éxito. Foxygen representa esa obsesión por la nostalgia, en específico por la música teatral al estilo Lou Reed y la textura sonora que vociferaban Mick Jagger o David Bowie.

A los 15 años, Sam France y Jonathan Rado lanzaron su primer álbum independiente Jurassic Exxplosion Phillipic, un material de 30 tracks con el que crearon una ópera espacial. La disquera Jagjaguwar firmó el primer contrato de Foxygen para lanzar su segundo álbum Take the Kids Off Broadway una obra que imita el sonido de The Brian Jonestown Massacre.

Con su última producción Hang, la agrupación californiana hace un homenaje a los musicales de rock clásico con la participación de más de 40 músicos de orquesta para matizar el sonido del álbum, que remite a la época vanguardista de Nueva York en los setenta.

Marky Ramone

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El exbaterista de los Ramones regresa a otra edición del Vive Latino como lo hizo en 2009. El dueño de las baquetas pioneras del punk norteamericano sustituyó al percusionista original de la banda en 1978 y mostró su personalidad en “I Wanna Be Sedated” del álbum Road To Ruin.

Previo a tal suceso, Marc Bell (Marky Ramone) vivió en Brooklyn y firmó contrato con Dust, banda que fue reconocida por tocar un estilo que definiría el hard rock y que por esto mismo se encargó de producir los primeros dos discos de Kiss: Kiss (1974) y Hotter Than Hell (1974).

Mientras las huelgas de los trabajadores y los basureros formaban parte del imaginario en el mundo underground de Nueva York en los setenta, Marky grabó Blank Generation con Voidoids, que representaría en sus letras y su sonido, esa zona de Estados Unidos.

Como representante del punk, Marky será uno de los personajes históricos que visitarán el Vive Latino junto con las bandas actuales del género como Chingadazo de Kung Fu, Dolores de Huevos y la mítica banda Rancid.

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Día Vive Latino 2017


Los boletos para este gran festival internacional están disponibles a precios especiales sólo por hoy.


POR Julio Cruz Montoya  



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Día Vive Latino 2017

Hoy es el Día Vive Latino 2017 y eso se traduce en precios especiales para que no faltes al decimoctava edición de este festival. Las localidades ya están disponibles a través de la página de Ticketmaster y en las taquillas del Palacio de los deportes.

El Vive Latino se llevará a cabo en el Foro Sol los días 18 y 19 de marzo y contará con la presentación de artistas como Los Fabulosos Cadillacs, Jake Bugg, Prophets Of Rage, Babasónicos, Bronco, Justice, Rancid y Hombres G, por mencionar algunos.

Aquí puedes ver los precios especiales del día Vive Latino 2017:

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Estos los horarios por día y escenario:

Sábado

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Domingo

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Lollapalooza revela los carteles de sus festivales en Latinoamérica


The Strokes, Metallica, The xx y The Weeknd se presentarán en las ediciones de Brasil, Argentina y Chile el próximo año.


POR Staff Rolling Stone México  



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Lollapalooza revela los carteles de sus festivales en Latinoamérica

Hace unas horas, los organizadores de Lollapalooza compartieron los carteles de los festivales que se llevarán a cabo en Brasil, Argentina y Chile durante el próximo año. Dentro de los artistas confirmados para estos shows se encuentran Metallica, The Strokes, The Weeknd, The Chainsmokers, Flume, Two Door Cinema Club, Duran Duran y el regreso de The xx a los escenarios.

The xx anunció hace un par de meses que estaba trabajando en una nueva producción, sin embargo no habían dado más detalles sobre su regreso, por lo que ver su nombre presente en estos shows anticipa que pronto lanzarán un nuevo material. También destaca la presencia de Duran Duran en este importante festival.

La fechas para estos eventos son las siguientes:

Lollapalooza Brasil: 25 y 26 de marzo 2017.

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Lollapalooza Argentina: 31 de marzo y 1 abril 2017.

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Lollapalooza Chile: 1 y 2 de abril 2017.

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Este es el video posterior de Lollapalooza Argentina 2016:

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Green Day estrena el video del tema “BANG BANG”


El clip fue dirigido por Tim Armstrong, líder de Rancid.


POR Staff Rolling Stone México  



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Green Day estrena el video del tema “BANG BANG”

En vísperas del lanzamiento de Revolution Radio, Green Day estrenó el video oficial de “BANG BANG“, el cual fue dirigido por Tim Armstrong, líder de Rancid. Como en los viejos tiempos, podemos ver a Billie Joe, Trè Cool y Mike Dirnt en acción otorgando un íntimo show punk.

La trama del video se centra en un trío de enmascarados robando un banco, simulando ser los integrantes de Green Day. Mientras todo eso pasa, los verdaderos Billie, Trè Cool y Mike, están bajo techo ofreciendo una fiesta muy al estilo punk rock, donde al final llegan los delincuentes para aventar todo el botín al aire.

Recordemos que el nuevo material tiene fecha de salida para el próximo 7 de octubre, mientras tanto seguiremos en espera de cualquier otro lanzamiento que la agrupación tenga preparado.

Mira aquí “BANG BANG“, el nuevo video de Green Day:

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Coachella 2012. Día 1


El viernes 13 de abril inició una edición más de Coachella Valley Music and Arts Festival, con la participación de Pulp, James, Amon Tobin, Hello Seahorse! y The Black Keys, entre otros


POR Staff Rolling Stone México  



El viernes 13 de abril inició una edición más de Coachella Valley Music and Arts Festival, con la participación de Pulp, James, Amon Tobin, Hello Seahorse! y The Black Keys, entre otros

Coachella 2012. Día 1

Por Luis del Valle
Fotos Oscar Villanueva

El viernes 13 de abril arrancó una edición más del Coachella Valley Music and Arts Festival, uno de los eventos musicales más importantes a nivel mundial que, año con año, ofrece un interesante cartel.

La banda mexicana Hello Seahorse! fue una de las primeras en presentarse en el festival californiano, para ser más exactos en el escenario principal. A pesar de la hora de su presentación, el grupo tuvo una buena aceptación y logró convocar a un importante número de seguidores. Canciones como “Bestia”, “Un Año Quebrado” y su nuevo sencillo, “Para mi”, fueron las mejor recibidas.

De ahí pasamos a la carpa Sahara, cuyo techo se encuentra repleto de pantallas de LEDs que crean un ambiente perfecto para una fiesta de baile sin final. Ahí se presentó el DJ francés Breakbot, quien logró llenar la carpa contra todo pronóstico. ¿Su fórmula? Mashups de canciones con toques de funk y disco.

Conforme la tarde avanzaba, el cielo se comenzaba a nublar al mismo tiempo que fuertes vientos circulaban por los campos de polo, haciendo que cayeran las primeras gotas de lluvia. Todo eso sirvió como escenario para que la cantante EMA subiera a la carpa Gobi, la más chica del festival. Su disco Past Life Martyred Saints, lanzado el año pasado, se coló en varias listas de lo mejor del 2011 y en él, describe a California de una manera no muy amable mientras distorsionadas guitarras se entrelazan con su melancólica voz. Eso cobró vida el viernes por la tarde, cuando la cantante interpretó temas de su disco con un cielo gris de fondo y palmeras que parecía que serían arrancadas del piso por el viento.

La tarde empeoró, la lluvia aumentó y el viento también, lo cuál forzó compras de pánico. Todas las sudaderas del puesto de merchandise se agotaron en cuestión de minutos. Hubo varios que no alcanzaron a comprar algo y sufrieron el resto del día. Después de todo era un clima raro para el festival que es conocido por sus altas temperaturas y el fuerte Sol.

Cerca de las cuatro de la tarde James tomó el escenario principal de Coachella. A pesar de la trayectoria del grupo inglés, quedó más que claro que no tenían tantos seguidores dentro del festival, y los pocos que había recibieron un trato de estrellas, como el que su vocalista Tim Booth, se bajara a cantar entre el público. Sorprendido por la reacción de los fans, Booth, confesó que no sabían qué esperar de los asistentes, y se veía alegre de tan buena recepción. No faltaron éxitos como “Laid” y “Sit Down”, que junto con el peculiar baile del vocalista, lograron ganarse a los fanáticos de ocasión.

El legendario Jimmy Cliff, acompañado por su banda liderada por Tim Armstrong, vocalista de Rancid, eran el siguiente acto en el escenario principal. Un retraso de varios minutos y el peor clima del día, no pudieron derrotar la gran actitud de Cliff. A lo largo de una hora, el maestro del reggae interpretó clásicos de su discografía, así como covers a “Ruby Soho” de Rancid y “I Can See Clearly Now” de Johnny Cash. Dividió la audiencia en dos partes y los puso a concursar para ver cuál cantaba más fuerte. Esto era parte de la gran rutina de Cliff que lo coloca como uno de los mejores frontman del genero.

El escenario principal se preparaba para recibir a The Black Keys, el plato fuerte de la noche. Al principio algunas canciones de El Camino y Brothers no sonaron tan bien como en sus versiones de estudio, afortunadamente The Black Keys tienen un amplio catálogo y los temas más pesados de sus primeros discos fueron ejecutados a la perfección. Empezaron a llegar los éxitos y el público gritaba de emoción, era claro que había numerosos fanáticos de la banda, quienes no sólo coreaban las canciones, sino también los riffs como en “Howlin’ For You” y “Gold on the Ceiling”. De todos los temas de su último disco, “Little Black Submarines” fue el highlight absoluto, que empezó como una tranquila balada y terminó como un extendido jammeo entre los dos integrantes de la banda. Para “Everlasting Light”, el grupo utilizó una esfera disco gigante que encantó a la audiencia, mientras que el cierre llegó con una pesada versión de “I Got Mine”, que incluyó mucha improvisación y un gran final en el que un letrero de luz aparecía en el escenario mientras los dos concluían la canción.

En Coachella son expertos en reunir viejas agrupaciones, y Refused, fue una de las grandes sorpresas de este año. Tanto así que Dennis Lyxzén, vocalista de la banda, confesó que de no haber sido por Coachella, la reunión no se hubiera logrado. Durante toda la presentación el grupo no dejó de expresar su gratitud ante la audiencia, hablando de lo bueno que era estar de vuelta, y cómo le estaban dando un cierre a algo que habían dejado a medias. Aunque este fue uno de los primeros conciertos que dan desde su regreso, Refused sigue sonando tan bien como antes, con la misma desenfrenada y agresiva actitud de siempre.

La noche cerró con Amon Tobin, músico brasileño que presentó su producción ISAM. Contó con una pantalla gigante que utilizaba project mapping para crear imágenes insólitas y efectos inexplicables sobre la estructura, que se iban mezclando con su música. Una producción audiovisual como pocas, que sirvió como el cierre perfecto para el primer día de Coachella 2012.

Hasta ese momento no veía un gran número de gente, lo cual cambió cuando Arctic Monkeys subieron al escenario. Con un poco de Sol y menos nubes, el grupo de Sheffield deleitó a los presentes con casi una hora de puros éxitos. Los Arctic Monkeys interpretaron canción tras canción, sólo tomándose unos minutos entre cada tema para que Alex Turner pudiera presentar a los integrantes, decir algún comentario seductor que hacía que suspiraran las presentes, o dedicar alguna canción, tal como lo hizo en “Crying Lightning”, dedicada a Josh Homme. “I Bet That You Look Good on the Dancefloor”, “Fluorescent Adolescent” y la encargada de cerrar “R U Mine?” fueron las más coreadas de la noche.

El Sol se ocultaba mientras que cuatro letras de neón gigantes comenzaban a brillar sobre el escenario. Era hora de Pulp. Antes de que se dieran cuenta, el público del festival ya se encontraba interactuando con la banda a través de las pantallas que mostraban un dialogo que servía como introducción a la legendaria agrupación británica. Jarvis Cocker es un amo del escenario, y a lo largo de la noche fungió como cuenta cuentos, tocó la guitarra, bailó, simuló hacer tener sexo sobre el escenario, comió uvas del piso y aventó otras tantas a la audiencia. Todo con una razón de ser, como si fuera parte del guión de una extraña comedia. Éxitos como “Disco 2000”, “Mis-Shapes”, “This is Hardcore” y “Do You Remember the First Time?” sonaron a lo largo de la noche aunque desafortunadamente no tuvieron efecto alguno sobre la mayor parte de la audiencia, que claramente no conocía a la banda. Fue hasta el cierre con “Common People” que se observó a un gran número de personas bailando y saltando al ritmo de la música.

Acabando Pulp había dos opciones, una era ir a ver a The Rapture a una de las carpas, y la otra era ver a Mazzy Star en el otro escenario al aire libre. Las dos resultaron ser buenas elecciones. Por un lado The Rapture logró armar una increíble fiesta que le quedó grande a la gran carpa Mojave, y por el otro Mazzy Star sirvió como la pausa perfecta para una noche algo ajetreada. Varias parejas aprovecharon para bailar con la música de estos últimos, o simplemente para acostarse a ver las estrellas.


Travis Barker, de Blink 182, estrenó el video de “Saturday Night”


Travis Barker, presentó “Saturday Night”, nuevo video de su álbum debut ‘Give the Drummer Some’


POR Staff Rolling Stone México  



Travis Barker, presentó "Saturday Night", nuevo video de su álbum debut 'Give the Drummer Some'

Travis Barker, de Blink 182, estrenó el video de “Saturday Night”

El baterista de Blink-182, Travis Barker, presentó su nuevo video “Saturday Night”, tema incluido en su nuevo disco, Give the Drummer Some, que fuera editado el pasado mes de marzo.

Su álbum debut cuenta con la participación de Lil Wayne, RZA, Rick Ross, The Game, Beanie Sigel, y el vocalista de Slipknot, Corey Taylor, entre otros.

En “Saturday Night” colabora Slash y el grupo Transplants, otro de sus proyectos musicales que involucra a Tim Armstrong de Rancid, y Skinhead Rob.

Tracklist de Give the Drummer Some:

1. “Can a Drummer Get Some?” (featuring Lil Wayne, Rick Ross, Swizz Beatz & Game)
2. “If You Want To” (featuring Pharrell & Lupe Fiasco)
3. “Carry It” (featuring RZA, Raekwon & Tom Morello)
4. “Knockin” (featuring Snoop Dogg, Ludacris, E-40 & Dev)
5. “Jump Down” (featuring The Cool Kids)
6. “Devil’s Got a Hold” (featuring Slaughterhouse)
7. “Let’s Go” (featuring Yelawolf, Twista, Busta Rhymes & Lil Jon)
8. “Saturday Night” (featuring The Transplants & Slash)
9. “Cool Head” (featuring Kid Cudi)
10. “Raw Shit” (featuring Tech N9ne & Bun B)
11. “Just Chill” (featuring Beanie Sigel, Bun B & Kobe)
12. “Beat Goes On” (featuring Cypress Hill)