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CD: ‘Gone Now’ – Bleachers


Una máquina de pop triste.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Gone Now’ – Bleachers

Gone Now

Bleachers

RCA

Por Jon Dolan

Jack Antonoff es un adolescente emo que se las ingenió para llegar a la edad adulta. Una máquina para crear canciones, un Elton John que siempre encuentra el camino de regreso a su triste dormitorio. El segundo LP de Bleachers delimita aflicción, himnos de pop ochentero e impresiones de R&B tomados de lo que se quedaba al margen del Top 40 en aquella época. Lorde coescribe y canta en “Dont Take My Money”, mientras que Carly Rae Jepsen se asoma en “Hate That You Know Me”, un electro pop que gira en la espiral de la angustia y que atrae sintetizadores.


CD: ‘Tierra viva’ – Krönös


De Colombia para el mundo.


POR Miguel H. Zetter  



CD: ‘Tierra viva’ – Krönös

Tierra viva

Krönös

Intolerancia

Con una marcada evolución a lo largo de tres décadas de carrera y con el regreso de Jorge Fresquet, vocalista que selló una época en la historia de la banda, la agrupación más longeva en la escena del rock colombiano, presenta su décima producción con el estilo clásico del rock con riffs poderosos, coros melódicos, y voz penetrante. Siete temas que son experiencias de vida. “Te busco”, “Tierra viva” y “Camino a la gloria”, son el sello de los oriundos de Cali. Las baladas “Libre” y “Poder olvidarte” representan esos altos y bajos en el desarrollo de los temas y cierran con la poderosa “Vuelve”, que nos recuerda la estructura y ritmo que los marcó, el hard rock.


CD: ‘Despertares’ – Jose Riaza


La lucha por la independencia.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Despertares’ – Jose Riaza

Despertares

Jose Riaza

Jose Riaza

Por Alberto Trigo

México ha sido cobija de varios artistas internacionales, somos la tierra que da la bienvenida al talento. Es así que el español, Jose Riaza, ha desarrollado su carrera rodeado de tequila y tacos. Con Despertares, entrelaza varios de sus temas con palabras que buscan abrir los ojos a la actualidad, puentes que unen sus canciones para integrarlas en un todo. Este álbum se distingue por marcar un pop con tintes folk que desafortunadamente flaquean en momentos por la falta de detalle en su producción rodeado de arreglos repetitivos. Sin embargo, se aplaude su contienda compositiva desde la trinchera de la independencia.


CD: ‘Paradigmas’ – Interpolar


Cuando el destino está marcado.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Paradigmas’ – Interpolar

Paradigmas

Interpolar

Casete

Por Alberto Trigo

Se escucha el justo momento en que el rock autónomo encuentra la batuta para volar. Es así cuando este trabajo de Interpolar debuta en un mercado mareado por tendencias rítmicas. Un proyecto afortunado por toparse con un maestro de la producción, Phil Vinall quien cada vez le pone más oído a proyectos nacionales [y que también es protagonista del video “Fénix”]. Guitarras, ritmo y voz amalgaman recuerdos de hace un poco más de un par de décadas. El rock se refleja en riffs y teclado para encontrar su personalidad en “Pocas palabras”. Un grupo que rompe paradigmas desde el inicio de su carrera.


CD: ‘Hug of Thunder’ – Broken Social Scene


Un encuentro con su origen musical con renovadas armonías.


POR Julio Cruz Montoya  



CD: ‘Hug of Thunder’ – Broken Social Scene

Hug of Thunder

Broken Social Scene

Columbia

Una mirada al pasado

Broken Social Scene estrenó Hug of Thunder, su primer álbum de estudio en siete años. El colectivo canadiense es conocido por ser una de las agrupaciones más representativas del rock alternativo de los últimos años. Esta entrega discográfica cuenta con la participación de los miembros fundadores, incluyendo a Feist que colabora con su dulce voz. El tiempo parece haberse detenido en este disco, la experimentación de armonías está presente en todas las canciones, característica que ha sido representativa de Broken Social Scene. Este renacimiento contiene un estilo innovador, sin alejarse de sus raíces.


CD: ‘Be Myself’ – Sheryl Crow


Crow regresa al pop de los años noventa con su mejor LP en años.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Be Myself’ – Sheryl Crow

Be Myself

Sheryl Crow

Warner

Por Rob Sheffield

No es una sorpresa que Sheryl haya madurado para ser una sabia del rock clásico. Su mejor LP en una década apunta a su antigua yo, aquella con el increíble groove de los años noventa. Tiene sus dudas sobre estas pantallas en las que los chicos se pierden hoy en día, una de sus joyas pop declara: “Put your phone away, let’s roller-skate”. Sin embargo Be Myself posee una cautelosa producción con sus compañeros de antaño Jeff Trorr y Tchad Blake. Suena de luto cuando canta: “Anger makes the world go round”, pero es esta agridulce furia la que permite incendiar su brillo.


CD: ‘Revolution Come… Revolution Go’ – Gov’t Mule


Un set bien elaborado por el ícono del rock sureño.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Revolution Come… Revolution Go’ – Gov’t Mule

Revolution Come… Revolution Go

Gov’t Mule

Fantasy

Por Will Hermes

Sin Gregg Allman, Warren Haynes es ahora el ícono del rock sureño y su banda entrega un orgullo tradicional –desde la inmensa “Thorns of Life” hasta el funk del track que le da nombre al álbum. La política se observa desde el inicio en “Stone Cold Rage”. Su detector de mentiras está encendido en “Drawn That Way”. Aunque no ofrezca más soluciones que el poder unificador de su música, de cierta forma es suficiente.


CD: ‘Conquistador’ – Sotomayor


La conquista de los ritmos latinos.


POR Héctor Elí Murguía  



CD: ‘Conquistador’ – Sotomayor

Conquistador

Sotomayor

Sicario Music

Después de debutar con una obra que combinó los sonidos electrónicos del sintetizador y el ritmo de la música tropical, los hermanos Paulina y Raúl Sotomayor regresan con un álbum vibrante. La influencia de personajes míticos como Fela Kuti y contemporáneos como Quantic, se filtra a través de las percusiones africanas con melodías que transitan entre lo pulsional y lo estructurante de una pieza dance. “Y mi voz se va”, “Hechízame”, “Aroma y canto” muestran una vez más su talento en la escena independiente con una personalidad folclórica que reimagina el misticismo de las culturas ancestrales con la tecnología de este siglo.


CD: ‘Something to Tell You’ – HAIM


En su segundo LP, las hermanas profundizan en su soft rock de los años ochenta.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Something to Tell You’ – HAIM

Something to Tell You

HAIM

Columbia

El futuro es brillante y retro
Por Jon Dolan

Un trío de hermanas con una historia entrañable y canciones inmaculadamente pegajosas: Danielle, Este y Alana Haim llevaban años tocando juntas, de niñas formaron Rockinhaim al lado de sus padres, para después caer en la insólita congruencia retro de Days Are Gone [Fleetwood Mac, Eagles]. Un vistazo al pasado que devela un pop rock californiano elegante pero jovialmente encantador. Les tomó cuatro años lanzar un segundo LP, pero los mejores momentos de Something To Tell You se debaten entre soft rock y soul. “Want You Back” es una balada de Christine McVie reimaginada en la era de Bad de Michael Jackson. “Walking Away” es un fantasma de R&B, “Little of Your Love” es como si Shania hubiera escrito una canción para TLC con resultados maravillosos. Las melodías y beats están acomodados con precisión. Este LP perfectamente cuidado culmina con un momento crudo, Danielle canta sobre la soledad en “Night So Long”, pero incluso en la oscuridad las chicas de Haim se tienen una a la otra.


CD: ‘Ciencia exacta’ – Gepe


Un regreso a sus raíces.


POR Héctor Elí Murguía  



CD: ‘Ciencia exacta’ – Gepe

Ciencia exacta

Gepe

Quemasucabeza

El linaje de la música andina corre por las venas de este álbum. En esta sexta entrega, Daniel Riveros muestra su arista más folclórico con canciones que llevan una cadencia permanente en su instrumentación: ukuleles, guitarras y bongos. La narrativa del álbum encuentra su sentido en las letras que resaltan el orgullo de ser latinoamericano. Con una versión a “Las Flores” de Café Tacvba y la participación de diversos músicos latinos, Gepe consolida una obra que hace un homenaje a sus raíces. Ciencia exacta fue construido con melodías simples y un discurso polisémico. Sigue en búsqueda de significar sus experiencias; un camino a través de las palabras y una guitarra acústica sobre los Andes.


CD: ‘Relaxer’ – alt-J


Los ingleses del art rock brindan diversión al siglo XXI.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Relaxer’ – alt-J

Relaxer

alt-J

Canvasback/ Atlantic

Por Jon Dolan

¿Qué pasaría si Radiohead hubiera tomado su sonido progresivo de los años noventa y hubiera escapado al pasado en lugar de ir al futuro? Esa es la atmósfera que se percibe en “3WW”. “House of the Rising Sun” es una bóveda minimalista que sitúa al vocalista/guitarrista, Joe Newman, compartiendo su propia poesía con la original. De pronto sus ideas de canciones poderosas pueden apagarse con el peso de la sagacidad de las palabras. Sin embargo, alt-J puede crear una belleza tan oscura como el cielo de Inglaterra.


CD: ‘Is This the Life We Really Want?’ – Roger Waters


El visionario de Pink Floyd regresa para congraciar con nuestra distopía moderna.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Is This the Life We Really Want?’ – Roger Waters

Is This the Life We Really Want?

Roger Waters

Columbia

El lado oscuro de Estados Unidos
Por Will Hermes

“Picture a shithouse with no fucking drains/ Picture a leader with no fucking brains”, gruñe Roger Waters casi al inicio de su primer álbum de rock en 25 años, tan sutil como un martillo entre los ojos. Pero el desalentador encanto del set es que es una respuesta apropiada para nuestros tiempos. El LP no escatima en el humor. Abre con el veterano rockstar imaginando su primer acto como Dios: quitar los efectos del alcohol de su cara [prioridades, por favor]. Por otro lado, las canciones clásicas aluden a la ironía (“Wish you were here in Guantanamo Bay!”). Pero es una imagen necia y oscura: una pelea de drones en “Déjà Vu”, separaciones de padres e hijos en “The Last Refugee” y la gula eterna por el sueño americano en “Broken Bones”. La música es indudablemente post Dark Side of The Moon. El álbum es exactamente lo que un disco de Roger Waters en la era de Trump debería de ser.


CD: ‘Ti Amo’ – Phoenix


Sofisticación de rock retro.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Ti Amo’ – Phoenix

Ti Amo

Phoenix

Loyaute / Glassnote

Por Jon Dolan

La mejor y más grande banda de Francia prueba que puedes hacer pop con un poco de sofisticación retro y composiciones pegajosas. Thomas Mars ofrece una oda new wave en el track que le da título al sexto LP de Phoenix. Se concentran en los suaves y tenues años setenta. “J-Boy” tiene letras que evocan un romance post apocalíptico, mientras que “Fior Di Latte” es un soul de rompimiento. Phoenix es la banda más divertida cuando escribe desde los márgenes de la historia pop. La música irradia una majestuosidad que se antoja universal.


CD: ‘La Subversión’ – Federico Bonasso


Dos lados, un mismo fin.


POR Álex Carranco  



CD: ‘La Subversión’ – Federico Bonasso

La subversión

Federico Bonasso

Casete

La subversión fue un grupo clandestino en los años noventa que hacía música para unos cuantos. Bonasso, cuando tocaba con Juguete Rabioso, lanzaba los casetes de esa banda al público para ser rescatados en éste, el primer álbum solista de Federico. Un tributo al rock honesto, sin pretensiones pero sí marinado por diversas bebidas. Entre el líquido –en su mayoría con alcohol– se desprenden las líricas con sonidos en deliciosas armonías con incrustaciones vintage (“Sobre el frenesí en la juventud”), de tango (“Nunca quise dejarte atrás”), nostálgicas (“Todo se va”), bilingües (“Desconsuelo”) y de riffs (“Ansiedad”). Una bella recopilación de 10 temas divididos en dos lados para romper paradigmas de una forma inteligente.


CD: ‘Amor supremo [desnudo]’ – Carla Morrison


El acercamiento a lo real.


POR Michelle Angell  



CD: ‘Amor supremo [desnudo]’ – Carla Morrison

Amor supremo [desnudo]

Carla Morrison

Carla Morrison Music / Cósmica Records

Un álbum acústico que destaca cada una de las virtudes de la cantante. A pesar de que el color de su voz es preferido por muchos y odiado por otros tantos, lo que resalta en cada tema es la tristeza que le imprime a las palabras, el amor con el que cuenta historias. [“¿Y tú a qué vienes, a tambalear mi fortaleza?”]. Además de las ya conocidas canciones que formaron parte del disco Amor desnudo, los tracksDime mentiras” y “Te regalo” –ambos inéditos– se encuentran entre las sorpresas del LP. “Mil años” recupera fuerza y emana nostalgia en esta versión acústica que se impulsa con la vibración de las cuerdas. “Tierra ajena” cuenta con la colaboración de Ely Guerra y exalta una atmósfera totalmente distinta, más poderosa, menos sutil.


CD: ‘Hopeless Fountain Kingdom’ – Halsey


Una historia de corazones rotos cargada de sintetizadores.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Hopeless Fountain Kingdom’ – Halsey

Hopeless Fountain Kingdom

Halsey

Astralwerks

Por Rob Sheffield

Tiene sentido que Halsey se proclame a sí misma como “una nerd de Marvel”, su propia historia de origen es maravillosa. Nacida en 1994, se convirtió en un icono pop de la noche a la mañana con el himno “New Americana”, hablando por toda una generación de depresión juvenil y electro.

Halsey mantiene su nivel de pop rebelde con grandes confesiones: bisexual, con orígenes de dos razas, bipolar; retando al mundo a que continúe subestimándola. Su segundo disco consolida las fortalezas de su debut de 2015, Badlands y persigue nuevas y arriesgadas ambiciones. Halsey mantiene el álbum en movimiento, escogiendo synth pop distópico, sonando como Trent Reznor en “Closer”, mucho más en confort que en el hit al lado de The Chainsmokers. En “Heaven in Hiding” y “Alone”, recuerda su gusto por el melodrama y se inspira en Shakespeare y Depeche Mode, con ayuda de mega productores: Greg Kurstin, Benny Blanco y Lido. La más atrevida de todas: “Sorry”, en donde deja su voz vulnerable junto al piano y se cuestiona si alguna vez se amará a sí misma suficiente para dejar que alguien más se acerque. Después de este LP, Halsey podría ir a cualquier sitio.