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Arctic Monkeys | Palacio de los Deportes | 27 de marzo


La banda británica también visitará Guadalajara y formará parte de la octava edición de Pa’l Norte en Monterrey.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Twitter Arctic Monkeys

Arctic Monkeys | Palacio de los Deportes | 27 de marzo

Muchos fanáticos de Arctic Monkeys en México quedaron decepcionados después de que se revelara el cartel de la vigésima edición del Vive Latino, pues esperaban que el colectivo británico fuera uno de los actos estelares que se dieran cita el próximo 16 y 17 de marzo para celebrar las dos décadas de este festival.

Sin embargo, todo parece indicar que Alex Turner y compañía llegarán a México para ofrecer tres conciertos como parte de la gira que tendrán por Norteamérica y Latinoamérica durante la primera mitad del 2019. Hace unos minutos se publicó en el sitio oficial del grupo originario de Sheffield la lista de ciudades que formarán parte del Tranquility Base Hotel & Casino Tour en los próximos meses. Las fechas se han ocultado del sitio de Arctic Monkeys, pero varias personas lograron tomar capturas de pantalla.

En México, los ingleses ofrecerán tres conciertos, comenzando el 22 de marzo en Monterrey, como parte de la octava edición de Pa’l Norte. Tres días después viajarán a Guadalajara para reencontrarse con sus fanáticos tapatíos. La agrupación culminará su visita a nuestro país el 27 de marzo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

Hasta el momento no se conocen más detalles sobre los precios ni las fechas en las que podrán ser adquiridas las entradas, pero se espera que esta información sea revelada en breve.

Arctic Monkeys estrenó su sexto álbum de estudio –Tranquility Base Hotel & Casino– en mayo pasado. Con una colección de once temas, la banda tomó por sorpresa a todos sus fanáticos con un sonido que se diferencia mucho de lo que presentaron cinco años atrás con AM. Los integrantes de Arctic Monkeys hablaron con nosotros sobre esta producción hace unos meses, puedes leer la entrevista completa aquí.


Ve una sesión en vivo de Arctic Monkeys


La banda liderada por Alex Turner interpretó dos temas en directo para Spotify.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Mary Kabanova (CC)

Ve una sesión en vivo de Arctic Monkeys

Arctic Monkeys formó parte de las sesiones conocidas como Spotify Singles. Cada miércoles, la popular plataforma de streaming agrega dos piezas nuevas a una lista de reproducción que lleva el mismo nombre. Los actos que deciden participar en esta iniciativa de Spotify realizan una sesión en vivo de sólo dos temas, un cover y alguna otra canción de su discografía.


En esta ocasión, la banda británica realizó las dos grabaciones en el estudio que Spotify tiene en Nueva York. Se trata de una sesión en vivo donde Alex Turner y compañía tocaron “Four Out of Five” —primer sencillo de su más reciente álbum: Tranquility Base Hotel & Casino— y “-“, un cover de uno de los tracks incluidos en el segundo álbum de Stephen Fretwell que fue lanzado en 2004. En el pasado, Fretwell colaboró con Turner como bajista de su proyecto alterno Last Shadow Puppets.

El video de “Four Out of Five” fue estrenado a inicios de mayo y fue dirigido por Ben Chappell y Aaron Brown, con quienes el colectivo de Sheffield ya ha trabajado anteriormente en los clips para “Suck It And See”, “Evil Twin” y “Black Treacle”.

En mayo, Arctic Monkeys dio inicio a su gira Tranquility Base Hotel & Casino Tour en San Diego, la cual cuenta con 66 fechas programadas hasta el momento por Norteamérica y Europa. Aún no hay fechas disponibles para Latinoamérica, pero se espera que los ingleses se presenten en México en algún momento del 2019.

Ambas canciones fueron lanzadas el día de ayer a través de Spotify. Escúchalas y ve el video de la presentación en vivo a continuación:



Arctic Monkeys hizo un cover a “The Union Forever” de The White Stripes


El colectivo liderado por Alex Turner interpretó esta pieza durante su visita a Detroit.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: Raph PH / Teresa Sedó (Creative Commons)

Arctic Monkeys hizo un cover a “The Union Forever” de The White Stripes

Arctic Monkeys tocó en vivo “The Union Forever”, tema compuesto por Jack White e interpretado originalmente por The White Stripes para su tercer álbum White Blood Cells. Esta pieza contiene en su mayoría líneas que fueron extraídas del guion y de una canción que forma parte de El ciudadano Kane, la película favorita del músico estadounidense según reportes.

El pasado 24 de julio, el colectivo británico dio inicio a la tercera etapa de su serie de conciertos por Estados Unidos, esto en promoción de su más reciente material discográfico Tranquility Base Hotel & Casino que tuvo su estreno a principios de mayo. Puedes leer nuestra reseña aquí y una entrevista exclusiva con Alex Turner, donde habló sobre la inspiración y el proceso creativo detrás de este LP.

Ese mismo día y durante su visita al Estadio de Forest Hills en Queens, Arctic Monkeys tocó en vivo “Is This It” de The Strokes. Alex Turner aprovechó la ocasión para compartir unas palabras con el público, reconociendo el trabajo de la agrupación neoyorquina y el gran impacto e influencia que su música ha tenido en él y su proceso creativo como compositor.

Arctic Monkeys decidió repetir la hazaña, pero esta vez durante el concierto que ofrecieron en el Masonic Temple Theater de Detroit. Durante la primera mitad de su show y después de interpretar “Tranquility Base Hotel & Casino”, Turner se dirigió hacia los asistentes y dijo: “Vamos a tocar un poco de White Blood Cells para Detroit”, lo cual provocó un grito de euforia por parte de los fanáticos que se dieron cita en el recinto.

Alex Turner y compañía, continuarán su gira por varias ciudades de Estados Unidos para después viajar a Europa donde tiene conciertos programados hasta el 28 de septiembre. Recientemente, los originarios de Sheffield compartieron el video oficial de “Tranquility Base Hotel & Casino”, segundo corte promocional de su más reciente LP, puedes verlo aquí.

Mira a Arctic Monkeys tocar en vivo “The Union Forever” de The White Stripes:


Arctic Monkeys hizo un cover a “Is This It” de The Strokes


La banda británica interpretó este tema durante su visita a Queens como parte de su gira en promoción de su más reciente álbum.


POR Jonathan Matamoros  



Fotos: Jordan Uhl y Raph PH (Creative Commons)

Arctic Monkeys hizo un cover a “Is This It” de The Strokes

Arctic Monkeys toco en vivo “Is This It”, tema originalmente interpretado por The Strokes. Este tema fue compuesto por Julian Casablancas y es la pista que le dio nombre al álbum debut de la banda neoyorquina en 2001.

El día de ayer, el colectivo británico comenzó con la tercera etapa de su serie de conciertos por Estados Unidos en promoción de su más reciente material discográfico Tranquility Base Hotel & Casino que publicaron a principios de mayo. Puedes leer nuestra reseña aquí y una entrevista exclusiva con Alex Turner, donde habló sobre la inspiración y el proceso creativo detrás de este LP.

El concierto se llevó a cabo en el Estadio de Forest Hills en Queens. Durante los últimos minutos del show, Alex Turner habló sobre el legado histórico del recinto como casa del Abierto de Estados Unidos y dijo: “Queríamos hacer un especial de Nueva York para ustedes y como no pudimos pensar en ninguna canción sobre tenis…” y él y sus compañeros comenzaron a interpretar “Is This It”. Arctic Monkeys habían ensayado esta pieza horas antes durante las pruebas de sonido, algunos fanáticos capturaron ese momento en videos que subieron a sus redes sociales.


La interpretación ocurrió justo después de que la agrupación liderada por Turner tocara “Star Treatment” una de sus nuevas canciones donde la letra dice: “Yo sólo quería ser uno de los Strokes, ahora mira el desastre que me hiciste hacer”. En 2011 y durante una entrevista, Alex habló de lo especial que es para él la primera producción discográfica de The Strokes y el impacto que tuvo en su forma de componer piezas. Anteriormente, Arctic Monkeys también ha versionado otros temas del grupo liderado por Casablancas como “Take It Or Leave It” y “Reptilia”.

Alex Turner y compañía, continuará su gira por varias ciudades de Estados Unidos para después viajar a Europa donde tiene conciertos programados hasta el 28 de septiembre. Recientemente, los originarios de Sheffield compartieron el video oficial de “Tranquility Base Hotel & Casino”, segundo corte promocional de su más reciente LP, puedes verlo aquí.

Mira a Arctic Monkeys tocar en vivo “Is This It” de The Strokes:


“Tranquility Base Hotel & Casino”, el nuevo video de Arctic Monkeys


En este visual, Alex Turner y su alter ego “Mark” recorren una parte de Nevada.


POR Jonathan Matamoros  



“Tranquility Base Hotel & Casino”, el nuevo video de Arctic Monkeys

Arctic Monkeys publicó el visual de “Tranquility Base Hotel & Casino”, segundo corte promocional de su sexto y más reciente material discográfico del mismo nombre que fue lanzado el pasado 11 de mayo. Puedes leer nuestra reseña aquí y una entrevista exclusiva con Alex Turner, donde habló sobre la inspiración y el proceso creativo detrás de este LP que significó un cambio radical en el sonido del colectivo de Sheffield.

El video de este tema fue dirigido por Aaron Brown y Ben Chappell, usuales colaboradores del grupo que han estado detrás de la realización de algunos de sus clips como “Four Out of Five”, “Suck It and See”, “Evil Twin” y “Black Treacle”.

Además de ser viejos colaboradores de Arctic Monkeys, la dupla de directores también ha dirigido videos musicales para The Beach Boys, Girls, Neon Indian, Cass McCombs, Wavves, Smith Westerns, Delorean y The Last Shadow Puppets, proyecto musical alterno de Turner junto a Miles Kane, James Ford y Zach Dawes.

En este visual, que continúa con la estética inspirada en The Shining de Stanley Kubrick, se puede ver a Turner y a su alter ego “Mark”, recorriendo algunos espacios de un casino local y las afueras de Reno abordo de un scooter que obtiene como premio en los juegos de azar.

A inicios de mayo, Arctic Monkeys dio inicio a su gira Tranquility Base Hotel & Casino Tour en San Diego. Con 66 fechas programadas hasta el momento por Norteamérica y Europa, aún no hay fechas disponibles para América Latina, pero se espera que los ingleses se presenten en México en algún punto del 2019.

Mira “Tranquility Base Hotel & Casino”, el nuevo video de Arctic Monkeys:


CD: ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ – Arctic Monkeys


La banda británica hace a un lado las chamarras casuales y las guitarras para darle paso a los sacos y a un sonido sofisticado.


POR Jonathan Matamoros  



CD: ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ – Arctic Monkeys

Tranquility Base Hotel & Casino
Arctic Monkeys
Domino Recording Company

Alex Turner es un creativo inquieto al que no le gusta permanecer en el mismo sonido y estilo por mucho tiempo. Cada álbum de Arctic Monkeys ha representado una reinvención, su sexto LP obedece esa regla que hasta ahora ha tenido la banda de Sheffield y lo hace con su material más peculiar hasta el momento.

En este nuevo disco, la guitarra dejó de ser la estrella para ceder su lugar a un piano y un sutil sintetizador vintage que acompañan a la voz de Turner –muy al estilo crooner– para protagonizar un viaje por letras ingeniosas, llenas de alegorías y referencias ocultas (algunas no tanto) que tienen en la mira de su gatillo a los efectos que los avances tecnológicos han provocado en la sociedad, la política actual e incluso la religión.

La atmósfera de serenidad y quietud en los temas resulta irónicamente refrescante, pero es imposible ignorar el ADN de Turner impreso en cada pieza, a tal grado que resulta ser lo más cercano que hemos escuchado a un álbum en solitario del músico, con sus tres compañeros siendo relegados a mero acompañamiento.

Este álbum es un proyecto diferente a lo que hemos escuchado de Arctic, pero justo allí es donde yace su encanto. La evolución que han tenido desde una insipiente banda británica llena de ruidosas, poco pulidas, pero interesantes propuestas hasta un sonido sofisticado y maduro, nos habla de músicos que saben lo importante de reinventarse y explorar nuevo terrenos.



CD: ‘Gone Now’ – Bleachers


Una máquina de pop triste.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Gone Now’ – Bleachers

Gone Now

Bleachers

RCA

Por Jon Dolan

Jack Antonoff es un adolescente emo que se las ingenió para llegar a la edad adulta. Una máquina para crear canciones, un Elton John que siempre encuentra el camino de regreso a su triste dormitorio. El segundo LP de Bleachers delimita aflicción, himnos de pop ochentero e impresiones de R&B tomados de lo que se quedaba al margen del Top 40 en aquella época. Lorde coescribe y canta en “Dont Take My Money”, mientras que Carly Rae Jepsen se asoma en “Hate That You Know Me”, un electro pop que gira en la espiral de la angustia y que atrae sintetizadores.


CD: ‘Tierra viva’ – Krönös


De Colombia para el mundo.


POR Miguel H. Zetter  



CD: ‘Tierra viva’ – Krönös

Tierra viva

Krönös

Intolerancia

Con una marcada evolución a lo largo de tres décadas de carrera y con el regreso de Jorge Fresquet, vocalista que selló una época en la historia de la banda, la agrupación más longeva en la escena del rock colombiano, presenta su décima producción con el estilo clásico del rock con riffs poderosos, coros melódicos, y voz penetrante. Siete temas que son experiencias de vida. “Te busco”, “Tierra viva” y “Camino a la gloria”, son el sello de los oriundos de Cali. Las baladas “Libre” y “Poder olvidarte” representan esos altos y bajos en el desarrollo de los temas y cierran con la poderosa “Vuelve”, que nos recuerda la estructura y ritmo que los marcó, el hard rock.


CD: ‘Despertares’ – Jose Riaza


La lucha por la independencia.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Despertares’ – Jose Riaza

Despertares

Jose Riaza

Jose Riaza

Por Alberto Trigo

México ha sido cobija de varios artistas internacionales, somos la tierra que da la bienvenida al talento. Es así que el español, Jose Riaza, ha desarrollado su carrera rodeado de tequila y tacos. Con Despertares, entrelaza varios de sus temas con palabras que buscan abrir los ojos a la actualidad, puentes que unen sus canciones para integrarlas en un todo. Este álbum se distingue por marcar un pop con tintes folk que desafortunadamente flaquean en momentos por la falta de detalle en su producción rodeado de arreglos repetitivos. Sin embargo, se aplaude su contienda compositiva desde la trinchera de la independencia.


CD: ‘Paradigmas’ – Interpolar


Cuando el destino está marcado.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Paradigmas’ – Interpolar

Paradigmas

Interpolar

Casete

Por Alberto Trigo

Se escucha el justo momento en que el rock autónomo encuentra la batuta para volar. Es así cuando este trabajo de Interpolar debuta en un mercado mareado por tendencias rítmicas. Un proyecto afortunado por toparse con un maestro de la producción, Phil Vinall quien cada vez le pone más oído a proyectos nacionales [y que también es protagonista del video “Fénix”]. Guitarras, ritmo y voz amalgaman recuerdos de hace un poco más de un par de décadas. El rock se refleja en riffs y teclado para encontrar su personalidad en “Pocas palabras”. Un grupo que rompe paradigmas desde el inicio de su carrera.


CD: ‘Hug of Thunder’ – Broken Social Scene


Un encuentro con su origen musical con renovadas armonías.




CD: ‘Hug of Thunder’ – Broken Social Scene

Hug of Thunder

Broken Social Scene

Columbia

Una mirada al pasado

Broken Social Scene estrenó Hug of Thunder, su primer álbum de estudio en siete años. El colectivo canadiense es conocido por ser una de las agrupaciones más representativas del rock alternativo de los últimos años. Esta entrega discográfica cuenta con la participación de los miembros fundadores, incluyendo a Feist que colabora con su dulce voz. El tiempo parece haberse detenido en este disco, la experimentación de armonías está presente en todas las canciones, característica que ha sido representativa de Broken Social Scene. Este renacimiento contiene un estilo innovador, sin alejarse de sus raíces.


CD: ‘Be Myself’ – Sheryl Crow


Crow regresa al pop de los años noventa con su mejor LP en años.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Be Myself’ – Sheryl Crow

Be Myself

Sheryl Crow

Warner

Por Rob Sheffield

No es una sorpresa que Sheryl haya madurado para ser una sabia del rock clásico. Su mejor LP en una década apunta a su antigua yo, aquella con el increíble groove de los años noventa. Tiene sus dudas sobre estas pantallas en las que los chicos se pierden hoy en día, una de sus joyas pop declara: “Put your phone away, let’s roller-skate”. Sin embargo Be Myself posee una cautelosa producción con sus compañeros de antaño Jeff Trorr y Tchad Blake. Suena de luto cuando canta: “Anger makes the world go round”, pero es esta agridulce furia la que permite incendiar su brillo.


CD: ‘Revolution Come… Revolution Go’ – Gov’t Mule


Un set bien elaborado por el ícono del rock sureño.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Revolution Come… Revolution Go’ – Gov’t Mule

Revolution Come… Revolution Go

Gov’t Mule

Fantasy

Por Will Hermes

Sin Gregg Allman, Warren Haynes es ahora el ícono del rock sureño y su banda entrega un orgullo tradicional –desde la inmensa “Thorns of Life” hasta el funk del track que le da nombre al álbum. La política se observa desde el inicio en “Stone Cold Rage”. Su detector de mentiras está encendido en “Drawn That Way”. Aunque no ofrezca más soluciones que el poder unificador de su música, de cierta forma es suficiente.


CD: ‘Conquistador’ – Sotomayor


La conquista de los ritmos latinos.


POR Héctor Elí Murguía  



CD: ‘Conquistador’ – Sotomayor

Conquistador

Sotomayor

Sicario Music

Después de debutar con una obra que combinó los sonidos electrónicos del sintetizador y el ritmo de la música tropical, los hermanos Paulina y Raúl Sotomayor regresan con un álbum vibrante. La influencia de personajes míticos como Fela Kuti y contemporáneos como Quantic, se filtra a través de las percusiones africanas con melodías que transitan entre lo pulsional y lo estructurante de una pieza dance. “Y mi voz se va”, “Hechízame”, “Aroma y canto” muestran una vez más su talento en la escena independiente con una personalidad folclórica que reimagina el misticismo de las culturas ancestrales con la tecnología de este siglo.


CD: ‘Something to Tell You’ – HAIM


En su segundo LP, las hermanas profundizan en su soft rock de los años ochenta.


POR Staff Rolling Stone México  



CD: ‘Something to Tell You’ – HAIM

Something to Tell You

HAIM

Columbia

El futuro es brillante y retro
Por Jon Dolan

Un trío de hermanas con una historia entrañable y canciones inmaculadamente pegajosas: Danielle, Este y Alana Haim llevaban años tocando juntas, de niñas formaron Rockinhaim al lado de sus padres, para después caer en la insólita congruencia retro de Days Are Gone [Fleetwood Mac, Eagles]. Un vistazo al pasado que devela un pop rock californiano elegante pero jovialmente encantador. Les tomó cuatro años lanzar un segundo LP, pero los mejores momentos de Something To Tell You se debaten entre soft rock y soul. “Want You Back” es una balada de Christine McVie reimaginada en la era de Bad de Michael Jackson. “Walking Away” es un fantasma de R&B, “Little of Your Love” es como si Shania hubiera escrito una canción para TLC con resultados maravillosos. Las melodías y beats están acomodados con precisión. Este LP perfectamente cuidado culmina con un momento crudo, Danielle canta sobre la soledad en “Night So Long”, pero incluso en la oscuridad las chicas de Haim se tienen una a la otra.


CD: ‘Ciencia exacta’ – Gepe


Un regreso a sus raíces.


POR Héctor Elí Murguía  



CD: ‘Ciencia exacta’ – Gepe

Ciencia exacta

Gepe

Quemasucabeza

El linaje de la música andina corre por las venas de este álbum. En esta sexta entrega, Daniel Riveros muestra su arista más folclórico con canciones que llevan una cadencia permanente en su instrumentación: ukuleles, guitarras y bongos. La narrativa del álbum encuentra su sentido en las letras que resaltan el orgullo de ser latinoamericano. Con una versión a “Las Flores” de Café Tacvba y la participación de diversos músicos latinos, Gepe consolida una obra que hace un homenaje a sus raíces. Ciencia exacta fue construido con melodías simples y un discurso polisémico. Sigue en búsqueda de significar sus experiencias; un camino a través de las palabras y una guitarra acústica sobre los Andes.