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Robert Plant estrena el video animado de “New World”


Este tema forma parte de ‘Carry Fire’, la onceava y más reciente producción discográfica del músico inglés.


POR Shanick Mota  



Foto: Facebook Robert Plant

Robert Plant estrena el video animado de “New World”

Robert Plant, exvocalista de la legendaria agrupación británica Led Zeppelin, compartió a través de sus redes sociales el audiovisual animado de su canción “New World”.

El video cuenta con las animaciones del artista urbano Shepard Fairey y del ilustrador californiano Ernesto Yerena, todo inspirado por las fotografías de Aaron Huez.

Plant comentó lo siguiente acerca del visual: “Todos los días nuestros sentidos son atacados por lo ridículo. No hace mucho tiempo, las disputas de hoy entre los gobiernos de las naciones, serían lo suficientemente exageradas y ridículas como para inspirar una superproducción de Hollywood. Las perversiones y luchas dejan una sombra sobre el espíritu y la tierra, no es un pecado original. Cada época soporta la carga del caos y el belicismo. Tiempos inmemoriales”.

Esta pieza pertenece a Carry Fire, el onceavo álbum de estudio del músico inglés que fue lanzado el pasado 13 de octubre de 2017, después de tres años sin haber editado una producción discográfica. Carry Fire se encuentra disponible en formato físico y en plataformas digitales, puedes encontrarlo través de este enlace.

Mira “New World”, el nuevo video de Robert Plant:


Supersticiones y cábalas del rock


Magia y deidades: los secretos que se esconden detrás del escenario.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Wikimedia Commons

Supersticiones y cábalas del rock

La historia de la humanidad está permeada de cábalas o creencias que se han arraigado a la cultura popular desde hace cientos de años. En el mundo de la música no hay excepción. Los ídolos del escenario se han envuelto en una serie de supersticiones que van desde evitar los encendedores blancos porque fueron hallados en la ropa que vistieron Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison cuando murieron [miembros del famoso Club de los 27] hasta viajar el 3 de febrero para prevenir algún accidente como el ocurrido durante 1959, año en el que Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper perdieron la vida en un trágico episodio conocido como “El día en que la música murió”. Volar el viernes 13 y ofrecer el show número 13 son otras actividades que los músicos descartan.

En relación a estos y otros mitos que rondan el rock, la práctica de los rituales es muy popular entre el gremio. Con el fin de ahuyentar las tragedias, alcanzar la fama y firmar contratos millonarios, los astros de la música se han involucrado en la magia, hechicería, brujería y ocultismo, doctrinas de las cuales retoman ceremonias para consagrar su legado. Independientemente de que estos cultos conecten o no con alguna deidad, la historia enmarca algunos pasajes que tambalean el escepticismo en torno a esta costumbre.

Durante los años setenta, el rock estuvo influenciado por una serie de simbolismos que le otorgaron un sentido místico. No hay una razón específica pero gran parte de la música escrita en este periodo estuvo inspirada en El libro de la ley de Aleister Crowley (1904), una de las figuras más oscuras y enigmáticas del ocultismo. Este personaje dedicó su vida al estudio de la magia sexual, magia negra y filosofía Thelema. En su obra se proclama a la voluntad como un acto verdadero de amor que vuelve a los individuos “únicos como las estrellas”, a través de invocaciones y ceremonias coitales.

Con la premisa de “el amor bajo la voluntad”, Crowley alcanzó a gran número de seguidores entre los cuales había personalidades de la música. Todos ellos se encomendaron al mago negro e hicieron realidad su utopía. Establecieron sus propias reglas y navegaron bajo el siguiente lema: “Hacer tu voluntad será la ley”. Desde luego esta forma de pensamiento se reflejó en el desenfreno sexual, irreverencia lírica y potencia escénica que inmortalizó al rock de los años setenta.

John Lennon fue un admirador de Aleister, a quien incluyó en la controversial portada del disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. La relación entre The Beatles y el mago iría más allá, pues Crowley radicó una parte de su vida en el edificio Dakota, recinto que supuestamente hechizó al marcharse. En este mismo inmueble vivió y fue asesinado Lennon a finales de 1980.

Se dice también que Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin, adquirió Boleskine House, la residencia que le perteneció a Crowley, con la esperanza de invocar al brujo para encomendar el futuro de la banda. Iniciaron los rumores sobre santería tras la publicación del cuarto álbum del grupo, donde destaca la simbología impresa en su contraportada. Al respecto, Robert Plant explicó a la prensa que cada miembro eligió un símbolo metafísico que los representara individualmente, “decidimos que el álbum no podía llamarse Led Zeppelin IV”, contó.

La serie de tragedias que envolvieron al grupo evitaron que su relación con la magia se descartara del todo. En 1975, Robert Plant sufrió un accidente automovilístico en Grecia. Este suceso lo inmovilizó por un tiempo por lo que dejó de cantar “In My Time of Dying”. En 1977, mientras Led Zeppelin se encontraba de gira por Estados Unidos, Plant perdió a su hijo de 6 años debido a una extraña infección estomacal. En septiembre de 1980, el baterista del grupo, John Bonham, murió a causa de broncoaspiración en la mansión que Jimmy Page tenía en Windsor, Inglaterra. La especulación sobre el mal karma de los músicos debido a la devoción satánica de su guitarrista terminó por desaparecer a la banda un par de meses después.

The Doors, David Bowie y Ozzy Osbourne son otros que encomendaron su destino al mago negro aunque los rituales oscuros no siempre fueron la clave para atraer a la buena suerte. Un ejercicio básico que ha prevenido infinidad de percances es el soundcheck. Las cosas sencillas son idóneas para conectar la energía positiva. Por ejemplo, Keith Richards come pastel de ternera antes de subir al escenario. Esta ceremonia ha traído buena suerte a los Stones desde 1989, año en el que el guitarrista del grupo comenzó con el ritual durante el Steel Wheels Tour. Una cuestión similar ocurría con Lemmy Kilmister quien tomaba Jack Daniel’s y Coca-Cola en el backstage. Esta combinación acompañó durante mucho tiempo al líder de Motörhead, hasta que reemplazó el coctel por problemas de salud. “Me gustaba más con jugo de naranja”, manifestó Lemmy a The Guardian. Este ritual fue tan icónico que la firma de whiskey lanzó una botella conmemorativa luego de su muerte en 2015.

En febrero de 2018, Paul McCartney reveló durante una entrevista con The Mirror que se toma un tiempo antes de salir al escenario para ver el programa Family Fortunes. De forma particular, Jack White dio a conocer a la revista The New Yorker el ritual que practica antes de un concierto. “Bebo Red Bull, un caballito de whisky y rompo cosas con un bate de béisbol detrás del escenario”. Por su parte, convivir con familiares y amigos cercanos es el ritual de buena suerte que no puede faltar en las giras de U2, Green Day y Depeche Mode; inclusive, se puede observar a Dave Gahan arrullando a su hijo minutos antes de presentarse en el Rose Bowl durante el documental 101, grabado en 1988.

Las supersticiones y rituales endulzan el rock. La razón radica en que la combinación entre la magia y lo sobrenatural genera buenas historias para las chicas, quienes “se fascinan por el lado oscuro de una banda”, como lo determinó Richard Cole, respecto a los rumores cabalísticos de Led Zeppelin.


Robert Plant habló sobre la celebración del 50 aniversario de Led Zeppelin


El músico comentó que ya se encuentra en pláticas con sus excompañeros para conmemorar medio siglo de su formación.


POR Andrea Calderón  



Robert Plant habló sobre la celebración del 50 aniversario de Led Zeppelin

Robert Plant habló sobre una posible reunión de Led Zeppelin para conmemorar el 50 aniversario de su formación. El músico comentó que no sabe dónde ni cuándo se llevará a cabo este evento, pero mencionó que ya estuvo en pláticas con Jimmy Page y con John Paul Jones para organizar la celebración.

“Estamos planeando reunirnos y hablar sobre ello. No sólo serán 50 años de Led Zeppelin, también se cumplirán 38 años de que John Bonham nos dejó”, mencionó Plant en una entrevista de radio.

El líder y cofundador de Led Zeppelin aprovechó para aclarar los rumores sobre un posible nuevo disco de la legendaria banda: “Más allá de eso, musicalmente, hay partes y piezas por ahí pero en realidad no es un álbum ni nada por el estilo. Estén seguros que habrá una celebración en alguna parte y en algún momento, ¡eso sí, sin duda!”

Además de esta reunión, el trío de músicos ha preparado varias sorpresas para festejar medio siglo de vida de la mítica agrupación, entre ellos la publicación de un libro que narra sus comienzos como banda, el cual podrá ser adquirido en octubre de este año. También lanzarán una reedición de How The West Was Won disponible a partir del próximo 23 de marzo.

Plant se encuentra actualmente de gira por Norteamérica promocionando su último álbum, Carry Fire.


Robert Plant lanzará un DVD en vivo


El filme estará disponible en iTunes a partir del viernes 12 de enero.


POR Bárbara Romo  



Foto: Facebook Robert Plant

Robert Plant lanzará un DVD en vivo

Robert Plant lanzará un DVD en vivo de su presentación en el David Lynch’s Festival of Disruption al lado de su banda, Sensational Space Shifters. Este material será estrenado el próximo 9 de febrero y estará disponible en iTunes a partir del viernes 12 de enero.

La cinta documenta la presentación que realizó en el Ace Hotel Theatre de Los Ángeles en octubre de 2016, la cual recaudó fondos para la fundación David Lynch que apoya y promueve programas tecnológicos en escuelas. Las ganancias de las ventas del DVD también beneficiarán a la fundación.

Este es el arte y la lista completa de pistas del DVD:

1. “Poor Howard”
2. “Turn It Up”
3. “Black Dog”
4. “Medley: The Enchanter / Rainbow”
5. “Babe, I’m Gonna Leave You”
6. “Little Maggie”
7. “Medley: Hoochie Coochie Man / Whole Lotta Love / Mona”
8. “Going To California”

Plant y el resto de Led Zeppelin están preparando para una gira y un álbum para este 2018 con los cuales celebrarán su 50 aniversario.


Los mejores solos de Jimmy Page


En su cumpleaños número 74, celebramos al fundador de Led Zeppelin con sus mejores solos.


POR Priscila Núñez  



Los mejores solos de Jimmy Page

Jimmy Page no es sólo uno de los grandes maestros de las seis cuerdas, también es uno de los innovadores de la guitarra que más han destacado.

Inició su carrera como músico de sesión participando en grabaciones de The Who, The Rolling Stones, Van Morrison, entre otros. Sintió desde muy pequeño el llamado musical cuando se encontró con su primer guitarra en la casa a la que se acababa de mudar en 1952. Fue casi como un acto de magia: el destino llamando a Page para que comenzara su formación autodidacta. Con el tiempo lograría cumplir su sueño de derribar barreras musicales.

A simple vista, su gloria radica principalmente en ser el fundador de Led Zeppelin, una de la fuerzas más poderosas del rock; pero lo cierto es que a lo largo de su carrera (que se ha expandido durante seis décadas), Jimmy Page ha llevado el arte de tocar la guitarra a un nivel completamente nuevo, no sólo como instrumento, sino como un traductor emocional que no necesariamente tiene que ser perfecto.

El músico nacido en Middlesex, Inglaterra, cumple hoy 74 años de edad y para celebrarlo hemos seleccionado sus diez mejores solos de guitarra:

10. “Communication Breakdown” – Led Zeppelin (1969)

El primer álbum de Zeppelin, estaba muy adelantado a su época. “Communication Breakdown” tiene la calidad que el punk rock trataría de replicar una década después. El solo es corto, pero mordaz.

9. “Midnight Moonlight” de The Firm- The Firm (1985)

La química entre Page y Paul Rodgers es evidente en este tema que incluye riffs de guitarra perfectamente imperfectos y un buen bajo complementario de parte de Tony Franklin.

8. “Black Mountain Side” – Led Zeppelin (1969)

No cabe duda de que Page es principalmente conocido por su manera de tocar enraizada en el blues, pero en el primer álbum de Led Zeppelin coquetea con el folk en “Black Mountain Side”, donde se nota la influencia del guitarrista Bert Jansch.

7. “Whole Lotta Love” – Led Zeppelin II (1969)

El tiempo no ha conseguido disminuir el asalto de adrenalina que se siente cuando el riff de la guitarra en “Whole Lotta Love” cobra fuerza y juega con la batería de Bonham.

6. “Think About It” de The Yardbirds – Little Games (1967)

Si el solo de guitarra en “Think About It” suena familiar es porque Page lo replanteó un año después al grabar “Dazed and Confused” con Led Zeppelin. Este solo de guitarra es probablemente el más sencillo de identificar dentro del catálogo de The Yardbirds.

5. “Black Dog” – Untitled (1971)

Black Dog” es una canción complicada que se centra en un tortuoso riff y una dinámica que parece pregunta-respuesta entre los instrumentos y la parte vocal. El solo al final de la canción es magia improvisada por parte de Page. El resultado es un ejemplo de la manera en que el músico combina la integridad de una composición con jamming puro.

4. “Achilles Last Stand” – Presence (1976)

En este tema es evidente el interés que tenía Jimmy Page en buscar un sonido orquestral de guitarras, ya que sobrepuso una docena de ellas para hacer de los 10 minutos que dura la canción, algo épico. Page interpretó todas las guitarras en una sola sesión de grabación en Munich.

3. “Heartbreaker” – Led Zeppelin II (1969)

Con este tema del segundo álbum de Led Zeppelin, Page marcó el camino de todo guitarrista que aspira ser parte del género. Incluye un solo de guitarra que fue improvisado por el músico y grabado por separado de la canción original para después ser insertado a la mitad.

2. “Since I’ve Been Loving You” – Led Zeppelin III (1970)

Sin importar cuánto innovó Page, sus raíces siempre se encontrarán en el blues y “Since I’ve Been Loving You” es una muestra de su poder al improvisar en ese género. Drama, dinamismo y destreza son los ingredientes que utilizó para esta creación.

1. “Stairway to Heaven” – Untitled (1971)

Stairway to Heaven” no sólo es el mejor solo de Jimmy Page, también es reconocido universalmente como uno de los mejores –incluso el mejor– solo de guitarra eléctrica en la historia del rock y continúa siendo insuperable. Este solo incorpora todo lo que hace a Page un músico inigualable, como su habilidad melódica para construir un ritmo que crece para terminar en una rápida ráfaga de notas que es indiscutiblemente una de las piedras angulares del rock moderno.

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Su nueva “hermandad” musical


Robert Plant habla sobre la relación con sus compañeros de Led Zeppelin y de Donald Trump.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Instagram Robert Plant

Su nueva “hermandad” musical

Por Patrick Doyle

Es pérame un minuto, mi perro está a punto de escaparse”, me dice Robert Plant mientras deja el teléfono por unos segundos en su casa de Inglaterra, cerca de la frontera con Gales. Después de unas vacaciones en Marruecos, Plant está nervioso, se prepara para lanzar su nuevo disco, Carry Fire. Lo grabó junto a un grupo de músicos bajo el nombre Sensational Space Shifters, con quienes ya había trabajado en 2002 y más tarde en 2014; después de colaborar en un proyecto con Alison Krauss y en Band of Joy, además de enfocarse en la reunión de Led Zeppelin de 2007. Con la participación de un diverso grupo de músicos, combina raíces celtas, estadounidenses y del medio oriente. “Es un poco salvaje, el concepto es algo loco”, dice Plant de 69 años, quien planea realizar una gira mundial con Space Shifters el próximo año. “Todos estamos a la deriva y ese sentimiento comunal se ha quedado con nosotros sin importar qué pasa o qué otros proyectos tengamos. Es como una hermandad”.

Muchos de tus camaradas de los años sesenta todavía están de gira, pero la mayoría ya no lanza música nueva.
Cualquiera que se enrede en el mundo de la música y de los shows quiere seguirlo haciendo aunque pase el tiempo. Pero, ¿por qué motivos lo haces? ¿Por amontonar tus cosas en una maleta y tocar en vivo? ¿Es por creatividad, por vivir otra aventura y tratar de impresionar a personas que les gustaría mucho más escuchar lo que fue que lo que es? Eso es lo que yo he tratado de hacer. Después de que perdimos a John (Bonham) en 1980, dejé pasar dos álbumes antes de salir de gira, cuando lo hice no toqué nada de Led Zeppelin.

¿Cómo se sintió salir de gira sin Led Zeppelin por primera vez?
Como si mi mundo hubiera colapsado. He cambiado las cosas conforme han pasado los años. De esa manera me mantengo interesado y emocionado en mis cosas.


Robert Plant desmiente rumores sobre una posible reunión de Led Zeppelin


Además de disipar dichas especulaciones, el músico habló sobre la muerte de Tom Petty.


POR Andrea Calderón  



Foto: Instagram Robert Plant

Robert Plant desmiente rumores sobre una posible reunión de Led Zeppelin

El viernes pasado, Robert Plant estrenó un nuevo disco de estudio titulado Carry Fire. Como parte de la promoción de dicho álbum, el cantante ofreció una entrevista a Daily Telegraph en la cual mencionó que duda seriamente sorbe algún tipo de reunión con sus excompañeros de Led Zeppelin. “Ya es suficientemente duro repetirte con algo que sacaste hace un año, imagínate con algo que tuvo lugar hace 49. Tengo que mirar hacia delante”, mencionó Plant.

Recordemos que ni los más optimistas pensaban en una posible reunión en 2007 y sin embargo tuvo lugar. Aquel mítico concierto en el O2 Arena de Londres donde los miembros fundadores John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant fueron respaldados por Jason Bonham, el hijo del fallecido baterísta John Bonham, para interpretar 16 canciones de su catálogo.

Durante la entrevista, Plant también habló sobre otros temas, entre ellos el fallecimiento de los músicos David Bowie y Tom Petty. Robert Plant comentó que estas pérdidas le han hecho ser más consciente de su propia mortalidad y se ha preguntado si algunos de los que asisten a sus conciertos lo hacen pensando que pueda ser el último concierto que vean del cantante en vida.


Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar


Robert Plant, Beck, St. Vincent y King Krule son algunos de los artistas que lanzaron nuevo material.




Estrenos de la semana: los nuevos discos que debes escuchar

Todos los viernes se estrenan álbumes. Aquí te presentamos los discos más destacados para que los escuches este fin de semana:

Robert PlantCarry Fire

El exvocalista de Led Zeppelin se apoyó en músicos que integran la banda Sensational Space Shifters y en el chelista albano Redi Hasa y el violinista Seth Lakeman para crear Carry Fire, su onceavo álbum de estudio. Robert Plant incluyó diversos ritmos y texturas en este álbum.

BeckColors

Beck está de regreso con Colors, álbum publicado por Capitol Records. Este material fue producido por Greg Kurstin, quien en conjunto con el cantautor plasmaron un divertido sonido en las 11 canciones que forman este material discográfico.

St. VincentMasseduction

St. Vincent demuestra sus distintas facetas en su quinto álbum de estudio titulado Masseduction. Este disco fue producido por Jack Antonoff y Clarke. Quien mencionó que este material habla sobre ella en primera persona.

Courtney Barnett, Kurt VileLotta Sea Lice

Los grandes amigos Courtney Barnett y Kurt Vile presentan Lotta Sea Lice, su primer álbum colaborativo. Este material de nueve canciones demuestra la perfecta química que existe entre los dos cantautores. La curaduría de los arreglos en este disco publicado por Matador Records fue minuciosa como es costumbre con ambos músicos.

King KruleThe OOz

Archy Marshall, mejor conocido como King Krule, estrenó The OOz, su trabajo más prometedor hasta el momento. Este agresivo disco habla sobre la soledad y la frialdad humana. Marshall se remonta a la infancia y analiza los gustos adquiridos con el paso del tiempo.

PinkBeautiful Trauma

Pink estrenó Beautiful Trauma, su séptimo álbum de estudio. En este material la cantante hace una introspección y retoma algunos sonidos de sus primeros años en el mundo musical.


Escucha ‘Carry Fire’, el nuevo disco de Robert Plant


Se trata del onceavo álbum de estudio del exvocalista de Led Zeppelin.




Foto: Facebook Robert Plant

Escucha ‘Carry Fire’, el nuevo disco de Robert Plant

Robert Plant está de regreso con un nuevo álbum de estudio titulado Carry Fire. Este es el primer LP del exvocalista de Led Zeppelin desde el estreno de Lullaby and… the Ceaseless Roar de 2014.

El álbum de once canciones cuenta con la participación de los músicos que integran la banda Sensational Space Shifters (agrupación que suele acompañar a Plant) como John Baggott, Justin Adams, Dave Smith y Liam Tyson. El chelista albano Redi Hasa y el violinista Seth Lakeman también participan en tres tracks.

Este es el arte y el tracklist de Carry Fire:

1. “The May Queen”
2. “New World…”
3. “Season’s Song”
4. “Dance With You Tonight”
5. “Carving Up the World Again… a Wall and Not a Fence”
6. “A Way With Words”
7. “Carry Fire”
8. “Bones of Saints”
9. “Keep it Hid”
10. “Bluebirds Over the Mountain”
11. “Heaven Sent”

Escucha a continuación el nuevo disco de Robert Plant:


Escucha “Bluebirds Over the Mountain”, la nueva canción de Robert Plant


Este tema cuenta con la colaboración de Chrissie Hynde de The Pretenders.




Foto: Instagram Robert Plant

Escucha “Bluebirds Over the Mountain”, la nueva canción de Robert Plant

Robert Plant compartió la canción “Bluebirds Over the Mountain“, tercer sencillo de Carry Fire, su próximo álbum como solista que estará disponible a partir del 13 de octubre. Este track cuenta con la colaboración vocal de Chrissie Hynde de The Pretenders.

El siguiente LP del exvocalista de Led Zeppelin cuenta con la participación de los músicos John Baggott, Justin Adams, Dave Smith y Liam Tyson que integran la banda Sensational Space Shifters (agrupación que suele acompañar a Plant). El chelista albano Redi Hasa y el violinista Seth Lakeman también participan en tres temas.

Junto a este estreno, Robert Plant anunció una serie de conciertos por Norteamérica y Reino Unido.

Escucha a continuación “Bluebirds Over the Mountain


Escucha “Bones of Saints”, la nueva canción de Robert Plant


Se trata del segundo sencillo de su onceavo álbum de estudio como solista.




Escucha “Bones of Saints”, la nueva canción de Robert Plant

Robert Plant compartió la canción “Bones of Saints“, segundo sencillo de Carry Fire, su nuevo álbum como solista que estará disponible a partir del próximo 13 de octubre.

Este nuevo material de once canciones cuenta con la participación de los músicos que integran la banda Sensational Space Shifters (agrupación que suele acompañar a Plant) como John Baggott, Justin Adams, Dave Smith y Liam Tyson. El chelista albano Redi Hasa y el violinista Seth Lakeman también participan en tres tracks.

Escucha a continuación la nueva canción de Robert Plant:


Las mejores interpretaciones vocales de Rob Halford


En su cumpleaños número 66, celebramos al músico inglés con un recuento de sus mejores canciones con Judas Priest.


POR Priscila Núñez  



Las mejores interpretaciones vocales de Rob Halford

La poderosa voz de Rob Halford ha marcado la historia del heavy metal. El músico británico es considerado uno de los mejores y más influyentes cantantes del género, principalmente debido a su trabajo con Judas Priest.

Su talento ha sido comparado en múltiples ocasiones con el de Robert Plant y siempre ha sorprendido por los descomunales tonos agudos a los que llega sin problema en numerosos temas.

Antes de unirse a Judas Priest, Halford trabajaba como tramoyista de teatro para cubrir sus gastos y desde 1973, cuando se unió formalmente a la banda, ha sorprendido al mundo con su rango vocal.

Después de más de 40 años de trayectoria, no es sencillo seleccionar las mejores interpretaciones vocales de Halford, pero el día de hoy, con motivo de su cumpleaños número 66 te presentamos algunas de ellas:

“Beyond The Realms of Death”
Stained Class
(1978)

Esta canción es una demostración de lo que Judas Priest había logrado hasta el momento como músicos. El octavo track de Stained Class, Rob entrega un balance perfecto entre sus poderosos “gritos” y una forma más suave y melodiosa de cantar.

“Dreamer Deceiver”
Sad Wings of Destiny
(1976)

Dreamer Deceiver” fue de los primeros grandes éxitos de Judas Priest. Si bien la versión de estudio de este tema es increíble, escucharla en vivo era una experiencia que dejaba sin palabras a cualquiera.

“Electric Eye”
Screaming For Vengeance
(1982)

Desde su lanzamiento, la canción ha ido acompañada de la introducción musical “The Hellion“, una de las mejores del heavy metal. El título de esta canción hace referencia a la novela 1984 de George Orwell, en la que aparece un satélite que espía a la gente.

“Exciter”
Stained Class
(1978)

En “Exciter“, la urgencia que Halford imprime en la voz se vuelve contagiosa y es inevitable mover la cabeza al ritmo de la música.

“Painkiller”
Painkiller
(1990)

Rob Halford encuentra en su faceta más siniestra en el track que da nombre al álbum de Judas Priest de 1990. Las harmonías que consigue con la voz añaden drama a lo largo de seis minutos.

“The Sentinel”
Defenders of The Faith
(1984)

Aunque este tema nunca fue oficialmente un sencillo de Defenders Of The Faith, ha sobrevivido la prueba del tiempo para convertirse en una de las favoritas de los seguidores de Halford y Judas Priest , puesto que contiene todas las características que han hecho de la banda una de las más importantes del género.

“Victim of Changes”
Sad Wings of Destiny
(1976)

Sad Wings of Destiny es un álbum previo a que Halford y compañía encontraran su sello distintivo, pero no por eso es menos importante. En “Victim of Changes“, Rob entrega una de sus interpretaciones más apasionadas y dinámicas de su carrera.

“You’ve Got Another Thing Coming”
Screaming For Vengeance
(1982)

Después de más de 30 años de su lanzamiento, el track se ha mantenido como uno de los más importantes de Judas Priest. Si bien es una de las interpretaciones más amables de Halford, su voz le otorga dirección al tema.


Escucha “The May Queen”, la nueva canción de Robert Plant


El exvocalista de Led Zeppelin también reveló los detalles de ‘Carry Fire’, su próximo álbum como solista.


POR Priscila Núñez  



Escucha “The May Queen”, la nueva canción de Robert Plant

Robert Plant ha dado a conocer los detalles de Carry Fire, su próximo LP como solista. Se trata de su onceavo disco, el primero desde Lullaby and… the Ceaseless Roar de 2014.

Producido por el mismo Robert Plant, el álbum de once canciones cuenta con la participación de los músicos que integran la banda Sensational Space Shifters (agrupación que suele acompañar a Plant) como John Baggott, Justin Adams, Dave Smith y Liam Tyson. El chelista albano Redi Hasa y el violinista Seth Lakeman también participan en tres tracks.

“Respeto mis trabajos anteriores, pero cada vez siento la necesidad de crear cosas diferentes. Debo mezclar lo viejo con lo nuevo”, dijo Plant en un comunicado sobre esta nueva producción.

Junto al anuncio del álbum, Plant compartió la canción “The May Queen“, primer sencillo de Carry Fire que estará disponible a partir del próximo 13 de octubre. Escúchala a continuación:

Este será el tracklist de Carry Fire:

1. “The May Queen”
2. “New World…”
3. “Season’s Song”
4. “Dance With You Tonight”
5. “Carving Up the World Again… a Wall and Not a Fence”
6. “A Way With Words”
7. “Carry Fire”
8. “Bones of Saints”
9. “Keep it Hid”
10. “Bluebirds Over the Mountain”
11. “Heaven Sent”


Robert Plant compartió nueva música


El exvocalista de Led Zeppelin lanzará un nuevo álbum próximamente.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: Facebook Robert Plant

Robert Plant compartió nueva música

Robert Plant compartió un extracto de una nueva canción a través de su cuenta de Twitter. Posiblemente, el track se titulará “A Way With Words” y formaría parte de su próximo álbum.

En 2014, el músico estrenó Lullaby And… The Ceaseless Roar, material con el que grabó por primera vez con su banda The Sensational Space Shifters. Hace poco el cantante confirmó que la agrupación también participará en su nuevo material.

Reportes indican que las sesiones de grabación del nuevo disco se han llevado a cabo en Gales; en los estudios Real World (propiedad de Peter Gabriel) y en Electric Lady Studios en Nueva York.

Escucha a continuación un fragmento de nueva música de Robert Plant:


La historia de Rolling Stone México: julio


En los meses de julio.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: julio

En este segundo semestre del año seguimos con muchos festejos. Han sido 15 años llenos de sorpresas editoriales. A través de entrevistas, sesiones fotográficas, eventos y lanzamientos de productos, te hemos compartido el ADN de Rolling Stone. Nuevamente agradecemos el que formes parte de esta gran familia, que hoy en día nos sigas por nuestras redes sociales y que opines sobre lo que hemos hecho. No ha sido fácil, pero nuestro ánimo nunca decae. Y ante todo lo que sucede en nuestra sociedad, sólo nos queda repetir aquellas palabras de Freddie Mercury: “The show must go on”.

2004
En la portada donde Robert Smith [de The Cure] se nos queda mirando fijamente por la entrevista exclusiva que le hicimos, publicamos un artículo a todo color sobre Andy Warhol. El artista Ernesto Lozano realizó una pintura de gran formato para esta nota y el reconocido autor de varios libros, David Dalton, colaboró con nosotros.

“Todo tenía una imagen. Andy puso el mundo al revés”.
David Dalton

2005
En este año se cumplieron 20 de la separación de The Police y para eso, contactamos a Andy Summers y Stewart Copeland para que hablaran. Sting no participó. Por otro lado, platicamos con Robert Plant, Jaguares, Héroes del Silencio, System of a Down, Audioslave, Oasis y George A. Romero, entre otros. Además, abrimos algunos expedientes de la desaparecida Ruta 100 en Asuntos Internos.

“El Sindicato Único de Trabajadores de Ruta 100 entró con su lana [a la campaña de Cuauhtémoc Cárdenas], entre 5 y 10 millones de pesos”.
Leonel Villafuerte [Secretario general del SUTAUR]

2007
¿Qué más podíamos pedir en este mes después de tener entrevistas con Pink Floyd, Radiohead, Linkin Park, Arcade Fire e Iggy Pop? Pues artículos que seguramente Donald Trump nunca leyó: “El cambio climático en México” y “El mundo se sigue calentado…”.

David Gilmour y yo peleábamos como gatos y perros”.
Roger Waters

2008
Esta revista tenía un formato mayor a la que estás leyendo. Y en su portada revelamos quién es Batman. En ese año era Christian Bale y platicamos con él sobre la cinta El caballero de la noche. No sólo nos conformamos en tener en las páginas a Tim Burton, Charlize Theron o Ray Davies, sino que también publicamos las fotos de una gran fiesta Rolling Stone en la que tocó Babasónicos, Fobia, Ximena Sariñana y La Barranca.

“Estuve entrenando mi papel con sólo una playera negra y me di cuenta de que era completamente inútil”.
Christian Bale

2012
Unos jóvenes músicos estuvieron en nuestra portada. La alineación clásica de The Rolling Stones por el festejo número 50 de su formación. También hicimos un tributo a Adam Yauch, de Beastie Boys, por su muerte. Y platicamos con Charlie Sheen en sus cinco sentidos. Sí, aunque no lo creas.

“Sí me meto una droga. Se llama Charlie Sheen y no es asequible, porque si la pruebas una vez, mueres”.
–Charlie Sheen

2013
Liam Gallagher nos platicó en exclusiva todo sobre Beady Eye y Katy Perry sobre la cinta Pitufos 2. Y como sabemos que no todo es música, cine, política y moda, también publicamos un artículo titulado “Protección permanente” sobre vacunas, con la colaboración de Enrique Gánem Corvera mientras que Antonio Navalón se hacía la pregunta “¿Alguien sabe en dónde está el gasto público?”.

“Crecí en un ambiente estricto, ya que mis padres son muy religiosos”.
Katy Perry

2014
¿Quién dijo que los excesos eran malos? Bueno… sí lo son y muchos lo sabemos. Hasta Freddie Mercury vivió una rapsodia trágica. En ese año, iniciaron los patrullajes del ejército y la marina en la Ciudad de México, por lo que hicimos un análisis periodístico. Al leer las notas sobre Foo Fighters y St. Vincent, le subimos el volumen a sus éxitos.

“Mucha gente descalificó ‘Bohemian Rhapsody’, ¿pero con qué puedes compararla?”.
Freddie Mercury

Estos han sido los artistas que han estado en el Número Uno de nuestras listas:
Avril Lavigne (2004)
Simple Plan (2005)
Maroon 5 (2007)
Arctic Monkeys (2011)
Aerosmith (2012)
Beady Eye (2013)
Jack White (2014)
Stars (2015)
Beck (2016)


Mira a Brian Johnson de AC/DC cantar en vivo por primera vez desde que casi pierde la audición


El cantante subió al escenario junto a Robert Plant y Paul Rodgers para interpretar “Money (That’s What I Want)”.


POR Priscila Núñez  



Mira a Brian Johnson de AC/DC cantar en vivo por primera vez desde que casi pierde la audición

Catorce meses después de que Brian Johnson fuera prácticamente obligado a un retiro prematuro debido a un problema de audición, el vocalista de AC/DC regresó al escenario la noche del domingo.

Johnson se presentó en Inglaterra junto a Robert Plant y Paul Rodgers para interpretar “Money (That’s What I Want)“, original de Barret Strong.

Hace un año, los médicos le dijeron al músico que si continuaba cantando podría quedar completamente sordo, pero en junio Johnson compartió que gracias a un especialista en tecnología de la audición puede escuchar con normalidad.

Mira aquí su presentación junto a Plant y Rodgers:

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