Archivo de la etiqueta: Robert Plant

Escucha “Bones of Saints”, la nueva canción de Robert Plant


Se trata del segundo sencillo de su onceavo álbum de estudio como solista.


POR Julio Cruz Montoya  



Escucha “Bones of Saints”, la nueva canción de Robert Plant

Robert Plant compartió la canción “Bones of Saints“, segundo sencillo de Carry Fire, su nuevo álbum como solista que estará disponible a partir del próximo 13 de octubre.

Este nuevo material de once canciones cuenta con la participación de los músicos que integran la banda Sensational Space Shifters (agrupación que suele acompañar a Plant) como John Baggott, Justin Adams, Dave Smith y Liam Tyson. El chelista albano Redi Hasa y el violinista Seth Lakeman también participan en tres tracks.

Escucha a continuación la nueva canción de Robert Plant:


Las mejores interpretaciones vocales de Rob Halford


En su cumpleaños número 66, celebramos al músico inglés con un recuento de sus mejores canciones con Judas Priest.


POR Priscila Núñez  



Las mejores interpretaciones vocales de Rob Halford

La poderosa voz de Rob Halford ha marcado la historia del heavy metal. El músico británico es considerado uno de los mejores y más influyentes cantantes del género, principalmente debido a su trabajo con Judas Priest.

Su talento ha sido comparado en múltiples ocasiones con el de Robert Plant y siempre ha sorprendido por los descomunales tonos agudos a los que llega sin problema en numerosos temas.

Antes de unirse a Judas Priest, Halford trabajaba como tramoyista de teatro para cubrir sus gastos y desde 1973, cuando se unió formalmente a la banda, ha sorprendido al mundo con su rango vocal.

Después de más de 40 años de trayectoria, no es sencillo seleccionar las mejores interpretaciones vocales de Halford, pero el día de hoy, con motivo de su cumpleaños número 66 te presentamos algunas de ellas:

“Beyond The Realms of Death”
Stained Class
(1978)

Esta canción es una demostración de lo que Judas Priest había logrado hasta el momento como músicos. El octavo track de Stained Class, Rob entrega un balance perfecto entre sus poderosos “gritos” y una forma más suave y melodiosa de cantar.

“Dreamer Deceiver”
Sad Wings of Destiny
(1976)

Dreamer Deceiver” fue de los primeros grandes éxitos de Judas Priest. Si bien la versión de estudio de este tema es increíble, escucharla en vivo era una experiencia que dejaba sin palabras a cualquiera.

“Electric Eye”
Screaming For Vengeance
(1982)

Desde su lanzamiento, la canción ha ido acompañada de la introducción musical “The Hellion“, una de las mejores del heavy metal. El título de esta canción hace referencia a la novela 1984 de George Orwell, en la que aparece un satélite que espía a la gente.

“Exciter”
Stained Class
(1978)

En “Exciter“, la urgencia que Halford imprime en la voz se vuelve contagiosa y es inevitable mover la cabeza al ritmo de la música.

“Painkiller”
Painkiller
(1990)

Rob Halford encuentra en su faceta más siniestra en el track que da nombre al álbum de Judas Priest de 1990. Las harmonías que consigue con la voz añaden drama a lo largo de seis minutos.

“The Sentinel”
Defenders of The Faith
(1984)

Aunque este tema nunca fue oficialmente un sencillo de Defenders Of The Faith, ha sobrevivido la prueba del tiempo para convertirse en una de las favoritas de los seguidores de Halford y Judas Priest , puesto que contiene todas las características que han hecho de la banda una de las más importantes del género.

“Victim of Changes”
Sad Wings of Destiny
(1976)

Sad Wings of Destiny es un álbum previo a que Halford y compañía encontraran su sello distintivo, pero no por eso es menos importante. En “Victim of Changes“, Rob entrega una de sus interpretaciones más apasionadas y dinámicas de su carrera.

“You’ve Got Another Thing Coming”
Screaming For Vengeance
(1982)

Después de más de 30 años de su lanzamiento, el track se ha mantenido como uno de los más importantes de Judas Priest. Si bien es una de las interpretaciones más amables de Halford, su voz le otorga dirección al tema.


Escucha “The May Queen”, la nueva canción de Robert Plant


El exvocalista de Led Zeppelin también reveló los detalles de ‘Carry Fire’, su próximo álbum como solista.


POR Priscila Núñez  



Escucha “The May Queen”, la nueva canción de Robert Plant

Robert Plant ha dado a conocer los detalles de Carry Fire, su próximo LP como solista. Se trata de su onceavo disco, el primero desde Lullaby and… the Ceaseless Roar de 2014.

Producido por el mismo Robert Plant, el álbum de once canciones cuenta con la participación de los músicos que integran la banda Sensational Space Shifters (agrupación que suele acompañar a Plant) como John Baggott, Justin Adams, Dave Smith y Liam Tyson. El chelista albano Redi Hasa y el violinista Seth Lakeman también participan en tres tracks.

“Respeto mis trabajos anteriores, pero cada vez siento la necesidad de crear cosas diferentes. Debo mezclar lo viejo con lo nuevo”, dijo Plant en un comunicado sobre esta nueva producción.

Junto al anuncio del álbum, Plant compartió la canción “The May Queen“, primer sencillo de Carry Fire que estará disponible a partir del próximo 13 de octubre. Escúchala a continuación:

Este será el tracklist de Carry Fire:

1. “The May Queen”
2. “New World…”
3. “Season’s Song”
4. “Dance With You Tonight”
5. “Carving Up the World Again… a Wall and Not a Fence”
6. “A Way With Words”
7. “Carry Fire”
8. “Bones of Saints”
9. “Keep it Hid”
10. “Bluebirds Over the Mountain”
11. “Heaven Sent”


Robert Plant compartió nueva música


El exvocalista de Led Zeppelin lanzará un nuevo álbum próximamente.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: Facebook Robert Plant

Robert Plant compartió nueva música

Robert Plant compartió un extracto de una nueva canción a través de su cuenta de Twitter. Posiblemente, el track se titulará “A Way With Words” y formaría parte de su próximo álbum.

En 2014, el músico estrenó Lullaby And… The Ceaseless Roar, material con el que grabó por primera vez con su banda The Sensational Space Shifters. Hace poco el cantante confirmó que la agrupación también participará en su nuevo material.

Reportes indican que las sesiones de grabación del nuevo disco se han llevado a cabo en Gales; en los estudios Real World (propiedad de Peter Gabriel) y en Electric Lady Studios en Nueva York.

Escucha a continuación un fragmento de nueva música de Robert Plant:


La historia de Rolling Stone México: julio


En los meses de julio.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: julio

En este segundo semestre del año seguimos con muchos festejos. Han sido 15 años llenos de sorpresas editoriales. A través de entrevistas, sesiones fotográficas, eventos y lanzamientos de productos, te hemos compartido el ADN de Rolling Stone. Nuevamente agradecemos el que formes parte de esta gran familia, que hoy en día nos sigas por nuestras redes sociales y que opines sobre lo que hemos hecho. No ha sido fácil, pero nuestro ánimo nunca decae. Y ante todo lo que sucede en nuestra sociedad, sólo nos queda repetir aquellas palabras de Freddie Mercury: “The show must go on”.

2004
En la portada donde Robert Smith [de The Cure] se nos queda mirando fijamente por la entrevista exclusiva que le hicimos, publicamos un artículo a todo color sobre Andy Warhol. El artista Ernesto Lozano realizó una pintura de gran formato para esta nota y el reconocido autor de varios libros, David Dalton, colaboró con nosotros.

“Todo tenía una imagen. Andy puso el mundo al revés”.
David Dalton

2005
En este año se cumplieron 20 de la separación de The Police y para eso, contactamos a Andy Summers y Stewart Copeland para que hablaran. Sting no participó. Por otro lado, platicamos con Robert Plant, Jaguares, Héroes del Silencio, System of a Down, Audioslave, Oasis y George A. Romero, entre otros. Además, abrimos algunos expedientes de la desaparecida Ruta 100 en Asuntos Internos.

“El Sindicato Único de Trabajadores de Ruta 100 entró con su lana [a la campaña de Cuauhtémoc Cárdenas], entre 5 y 10 millones de pesos”.
Leonel Villafuerte [Secretario general del SUTAUR]

2007
¿Qué más podíamos pedir en este mes después de tener entrevistas con Pink Floyd, Radiohead, Linkin Park, Arcade Fire e Iggy Pop? Pues artículos que seguramente Donald Trump nunca leyó: “El cambio climático en México” y “El mundo se sigue calentado…”.

David Gilmour y yo peleábamos como gatos y perros”.
Roger Waters

2008
Esta revista tenía un formato mayor a la que estás leyendo. Y en su portada revelamos quién es Batman. En ese año era Christian Bale y platicamos con él sobre la cinta El caballero de la noche. No sólo nos conformamos en tener en las páginas a Tim Burton, Charlize Theron o Ray Davies, sino que también publicamos las fotos de una gran fiesta Rolling Stone en la que tocó Babasónicos, Fobia, Ximena Sariñana y La Barranca.

“Estuve entrenando mi papel con sólo una playera negra y me di cuenta de que era completamente inútil”.
Christian Bale

2012
Unos jóvenes músicos estuvieron en nuestra portada. La alineación clásica de The Rolling Stones por el festejo número 50 de su formación. También hicimos un tributo a Adam Yauch, de Beastie Boys, por su muerte. Y platicamos con Charlie Sheen en sus cinco sentidos. Sí, aunque no lo creas.

“Sí me meto una droga. Se llama Charlie Sheen y no es asequible, porque si la pruebas una vez, mueres”.
–Charlie Sheen

2013
Liam Gallagher nos platicó en exclusiva todo sobre Beady Eye y Katy Perry sobre la cinta Pitufos 2. Y como sabemos que no todo es música, cine, política y moda, también publicamos un artículo titulado “Protección permanente” sobre vacunas, con la colaboración de Enrique Gánem Corvera mientras que Antonio Navalón se hacía la pregunta “¿Alguien sabe en dónde está el gasto público?”.

“Crecí en un ambiente estricto, ya que mis padres son muy religiosos”.
Katy Perry

2014
¿Quién dijo que los excesos eran malos? Bueno… sí lo son y muchos lo sabemos. Hasta Freddie Mercury vivió una rapsodia trágica. En ese año, iniciaron los patrullajes del ejército y la marina en la Ciudad de México, por lo que hicimos un análisis periodístico. Al leer las notas sobre Foo Fighters y St. Vincent, le subimos el volumen a sus éxitos.

“Mucha gente descalificó ‘Bohemian Rhapsody’, ¿pero con qué puedes compararla?”.
Freddie Mercury

Estos han sido los artistas que han estado en el Número Uno de nuestras listas:
Avril Lavigne (2004)
Simple Plan (2005)
Maroon 5 (2007)
Arctic Monkeys (2011)
Aerosmith (2012)
Beady Eye (2013)
Jack White (2014)
Stars (2015)
Beck (2016)


Mira a Brian Johnson de AC/DC cantar en vivo por primera vez desde que casi pierde la audición


El cantante subió al escenario junto a Robert Plant y Paul Rodgers para interpretar “Money (That’s What I Want)”.


POR Priscila Núñez  



Mira a Brian Johnson de AC/DC cantar en vivo por primera vez desde que casi pierde la audición

Catorce meses después de que Brian Johnson fuera prácticamente obligado a un retiro prematuro debido a un problema de audición, el vocalista de AC/DC regresó al escenario la noche del domingo.

Johnson se presentó en Inglaterra junto a Robert Plant y Paul Rodgers para interpretar “Money (That’s What I Want)“, original de Barret Strong.

Hace un año, los médicos le dijeron al músico que si continuaba cantando podría quedar completamente sordo, pero en junio Johnson compartió que gracias a un especialista en tecnología de la audición puede escuchar con normalidad.

Mira aquí su presentación junto a Plant y Rodgers:

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Escucha a Robert Plant interpretar “Kashmir” por primera vez desde la reunión de Led Zeppelin


El músico fue un invitado del violinista Nigel Kennedy durante su concierto en Londres.


POR Priscila Núñez  



Foto: Egghead06

Escucha a Robert Plant interpretar “Kashmir” por primera vez desde la reunión de Led Zeppelin

El día de ayer, Robert Plant subió al escenario del Royal Albert Hall durante el concierto del violinista Nigel Kennedy para interpretar “Kashmir” por primera vez desde la reunión de Led Zeppelin en 2007.

Antes de comenzar a cantar, Plant explicó que conoció a Kennedy cuando estaba trabajando en su álbum solista Fate of Nations de 1992 y que esta colaboración era una especie de retribución por la ayuda brindada en ese entonces.

Tras las palabras de Plant, la orquesta que acompañaba al violinista comenzó a tocar la sinfonía completa con los tradicionales patrones de sonido que recuerdan a la música de Marruecos y algunos nuevos arreglos.

Kashmir” pertenece al álbum Physical Graffiti de 1975 y la noche de ayer fue la primer ocasión en la que Plant interpretó el tema sin Jimmy Page:

Durante la velada, Robert Plant y Nigel Kennedy también versionaron “Hey Joe“, un tema clásico de los sesenta popularizado por The Leaves y Jimi Hendrix. Escúchalo a continuación:

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Mira a Robert Plant interpretar “Whole Lotte Love” en vivo


El legendario músico formó parte del festival del director David Lynch.


POR Daniela Vilchis  



Foto: Egghead06

Mira a Robert Plant interpretar “Whole Lotte Love” en vivo

La cadena televisiva AXS compartió un adelanto del especial Robert Plant & the Sensational Shape Shifters: Live at David Lynch’s Festival of Disruption. El video muestra al exvocalista de Led Zeppelin interpretando “Whole Lotta Love“.

AXS TV transmitirá el próximo 5 de marzo el especial Robert Plant en el cual el legendario músico interpretar varios éxitos de Led Zeppelin, entre ellos “Black Dog”, “Babe I’m Gonna Leave You” y “Whole Lotta Love”, así como algunos temas de su etapa como solista, entre ellos “Turn It Up”, “Rainbow”, “The Enchanter” y “Little Maggie”, según informó un comunicado de prensa.

El especial de una hora fue presentado como “una reunión creativa totalmente inmersa” para el festival del aclamado director David Lynch, que tuvo lugar el pasado 8 y 9 de octubre. El festival incluyó atracciones multimedia como un teatro de realidad virtual, una presentación de comedia por Mel Brooks, una exhibición de las fotos del famoso director, entre otras cosas.

La presentación del músico promete ser “una interpretación inolvidable por uno de los músicos más influyentes del rock”.

Ve a Robert Plant interpretar “Whole Lotta Love” a continuación:

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Los mejores solos de Jimmy Page


En su cumpleaños número 73, celebramos al fundador de Led Zeppelin con sus mejores solos.


POR Priscila Núñez  



Los mejores solos de Jimmy Page

Jimmy Page no es sólo uno de los grandes maestros de las seis cuerdas, también es uno de los innovadores de la guitarra que más han destacado.

Inició su carrera como músico de sesión participando en grabaciones de The Who, The Rolling Stones, Van Morrison, entre otros. Sintió desde muy pequeño el llamado musical cuando se encontró con su primer guitarra en la casa a la que se acababa de mudar en 1952. Fue casi como un acto de magia: el destino llamando a Page para que comenzara su formación autodidacta. Con el tiempo lograría cumplir su sueño de derribar barreras musicales.

A simple vista, su gloria radica principalmente en ser el fundador de Led Zeppelin, una de la fuerzas más poderosas del rock; pero lo cierto es que a lo largo de su carrera (que se ha expandido durante seis décadas), Jimmy Page ha llevado el arte de tocar la guitarra a un nivel completamente nuevo, no sólo como instrumento, sino como un traductor emocional que no necesariamente tiene que ser perfecto.

El músico nacido en Middlesex, Inglaterra, cumple hoy 73 años de edad y para celebrarlo hemos seleccionado sus diez mejores solos de guitarra:

10. “Communication Breakdown” – Led Zeppelin (1969)

El primer álbum de Zeppelin, estaba muy adelantado a su época. “Communication Breakdown” tiene la calidad que el punk rock trataría de replicar una década después. El solo es corto, pero mordaz.

9. “Midnight Moonlight” de The Firm- The Firm (1985)

La química entre Page y Paul Rodgers es evidente en este tema que incluye riffs de guitarra perfectamente imperfectos y un buen bajo complementario de parte de Tony Franklin.

8. “Black Mountain Side” – Led Zeppelin (1969)

No cabe duda de que Page es principalmente conocido por su manera de tocar enraizada en el blues, pero en el primer álbum de Led Zeppelin coquetea con el folk en “Black Mountain Side”, donde se nota la influencia del guitarrista Bert Jansch.

7. “Whole Lotta Love” – Led Zeppelin II (1969)

El tiempo no ha conseguido disminuir el asalto de adrenalina que se siente cuando el riff de la guitarra en “Whole Lotta Love” cobra fuerza y juega con la batería de Bonham.

6. “Think About It” de The Yardbirds – Little Games (1967)

Si el solo de guitarra en “Think About It” suena familiar es porque Page lo replanteó un año después al grabar “Dazed and Confused” con Led Zeppelin. Este solo de guitarra es probablemente el más sencillo de identificar dentro del catálogo de The Yardbirds.

5. “Black Dog” – Untitled (1971)

Black Dog” es una canción complicada que se centra en un tortuoso riff y una dinámica que parece pregunta-respuesta entre los instrumentos y la parte vocal. El solo al final de la canción es magia improvisada por parte de Page. El resultado es un ejemplo de la manera en que el músico combina la integridad de una composición con jamming puro.

4. “Achilles Last Stand” – Presence (1976)

En este tema es evidente el interés que tenía Jimmy Page en buscar un sonido orquestral de guitarras, ya que sobrepuso una docena de ellas para hacer de los 10 minutos que dura la canción, algo épico. Page interpretó todas las guitarras en una sola sesión de grabación en Munich.

3. “Heartbreaker” – Led Zeppelin II (1969)

Con este tema del segundo álbum de Led Zeppelin, Page marcó el camino de todo guitarrista que aspira ser parte del género. Incluye un solo de guitarra que fue improvisado por el músico y grabado por separado de la canción original para después ser insertado a la mitad.

2. “Since I’ve Been Loving You” – Led Zeppelin III (1970)

Sin importar cuánto innovó Page, sus raíces siempre se encontrarán en el blues y “Since I’ve Been Loving You” es una muestra de su poder al improvisar en ese género. Drama, dinamismo y destreza son los ingredientes que utilizó para esta creación.

1. “Stairway to Heaven” – Untitled (1971)

Stairway to Heaven” no sólo es el mejor solo de Jimmy Page, también es reconocido universalmente como uno de los mejores –incluso el mejor– solo de guitarra eléctrica en la historia del rock y continúa siendo insuperable. Este solo incorpora todo lo que hace a Page un músico inigualable, como su habilidad melódica para construir un ritmo que crece para terminar en una rápida ráfaga de notas que es indiscutiblemente una de las piedras angulares del rock moderno.

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La historia de Rolling Stone México: enero


En los meses de Enero.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: enero

Durante este año estaremos celebrando nuestro décimo quinto aniversario en México. En todo ese tiempo hemos publicado artículos referentes a música, cine, política, televisión, moda, tecnología, cultura y todo lo que envuelve nuestro estilo de vida. Varios colaboradores han pasado por nuestras páginas para que mes a mes, tengas los mejores reportajes. 15 años gracias a ti, seguimos con fuerza y ánimo para cumplir aún más y no sólo festejar con chambelanes. En esta ocasión, te presentaremos un resumen de lo mejor de las publicaciones realizadas en enero de algunos años pasados.

2003
Sí, aunque no lo creas, Shakira nos rogó para que fuera nuestra portada y pues… nos convenció. En esa edición Carmen Aristegui escribió sobre las muertas de Juárez en su texto titulado Cabellos largos con fotografías de Maya Goded.

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“Las mujeres de Juárez. Esas que fueron violadas, mutiladas y asesinadas en escenas macabras de violencia desmedida. Las chicas de la maquila. Las que pueden ser usadas y aventadas en el desierto. Víctimas de lo innombrable. Por lo menos 300 homicidios contra mujeres de esta ciudad se han perpetrado en la última década. Entre ellos están identificados elementos que sostienen la existencia de por lo menos 100 asesinatos en serie. Son patrones de conducta similares en donde se descarga una brutalidad demencial contra mujeres, adolescentes y niñas cortadas con la misma tijera: Pobres, jovenes, morenas, delgadas y de cabellos largos. Muchas de ellas ni siquiera fueron identificadas. Son mujeres que encuentra fácilmente el ente asesino, que están a la mano y que cualquiera las toma”.
Carmen Aristegui

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2007
Realizamos una sesión de fotos exclusiva con Zoé en el Desierto de los Leones para nuestra portada. Fernado Marroquín fue el fotógrafo y Álex Carranco los entrevistó.
“Cualquier artista tiene cierto grado de espiritualidad. Aunque somos antirreligión. Porque ésta sirve para manipular a la gente. Algunas manipulan más que otras. La religión se aprovecha de la ignorancia de la gente, que es muy grande en este país, igual que la pobreza. Por eso la religión sale a relucir”.
León Larregui

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2008
Una portada que le daba aliento al rock & roll. La leyenda conformada por Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones (con Jason Bonham en la batería) se unieron para realizar un concierto tributo a Ahmet Ertegun en la Arena O2 de Londres. Ahí estuvimos presentes para ser testigos de este única reunión.
“Nos sumergimos en el trabajo con una voluntad férrea. Fue un auténtico deleite”.
Robert Plant

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2009
Una portada tipográfica para presentar a los grandes cantantes de todos los tiempos. Y tuvimos a grandes escritores como: Bono, Robert Plant, Chris Martin, Lenny Kravitz, Billy Joe Armstrong, Iggy Pop y Billy Joel, entre otros.
“Para mí, James Brown nunca se trató sólo de la voz, era todo un conjunto. Sin embargo, el impacto de su voz me dio confianza, era muy básica y no se apoyaba en una gran variedad de notas. Y luego estaba ese grito, era como una voz interior. Sonaba como la declaración de derechos de un hombre primitivo. Él mismo solía definir su forma de bailar como ‘control del nervio africano’. Tenía mucha razón”.
Iggy Pop

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2011
Una gran edición. Publicamos la última entrevista a John Lennon que nos concedió días antes de su muerte. Nueve horas de plática y hasta Yoko Ono escribió sobre sus recuerdos con él. Y claro, con fotografías de Annie Leibovitz.
“Tuvimos muchos problemas con las drogas, muchos problemas personales y públicos que nosotros mismos provocamos”.
John Lennon

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2012
La figura del año fue Adele sin duda. Su álbum 21 tuvo varios éxitos como “Rolling in the Deep”. Una producción pop sorprendente. Adele ocupó el puesto número uno en nuestro recuento de los Mejores Discos del Año.

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2014
Con una polémica Miley Cyrus en portada, expusimos la historia de dos geeks que revelaron varios secretos al mundo: Glenn Greenwald y Edward Snowden. Además, una entrevista con Charles Manson.
“Mi mejor amigo está conmigo en mi celda, soy yo. Me gusta”.
Charles Manson

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2015
Taylor Swift fue la sensualidad del éxito en este año. Además de tener entrevistas con AC/DC o Gwen Stefani y Charli XCX, entre otros, hicimos un reportaje sobre el terror que se vive en los municipios. Una realidad que aún continúa.
“Los Caballeros Templarios establecieron un control económico y político en los
municipios de Michoacán, sobre todo en los de la llamada Tierra Caliente, teniendo como base de operaciones Apatzingán”.
Víctor Ronquillo

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2016
Adele repitió su éxito para ser nuevamente nuestra portada. Pero además de publicar nuestras acostumbradas listas de Lo Mejor del Año. Realizamos un artículo sobre la cinta Creed, el regreso de Rocky a la pantalla grande. Entrevistamos a Sylvester Stallone.
“Muchos se me habían acercado para hacer algo nuevo con Rocky, pero no me atraían sus ideas. En este caso fue la certeza y pasión con la que me mostraron que sabían lo que querían hacer y que les importaba esta historia tanto como a mí”.
Sylvester Stallone

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Algunos de los discos destacados
Brainwashed, de George Harrison
Love, de The Beatles
Them Crooked Vultures, de Them Crooked Vultures
El Camino, de The Black Keys
Warrior, de Ke$ha
25, de Adele

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Mira a Robert Plant, Keith Richards y muchos artistas más en la campaña ‘We Are Not Afraid’


El proyecto buscar demostrar la crisis de los refugiados y a las víctimas de violencia religiosa y política.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira a Robert Plant, Keith Richards y muchos artistas más en la campaña ‘We Are Not Afraid’

Keith Richards, Robert Plant, Bruce Springsteen, Ringo Starr, Peter Gabriel, Brian Wilson Sting e Iggy Pop junto con otros 175 artistas y estrellas de rock se unieron para declarar que ellos no tienen miedo con la campaña We Are Not Afraid.

El proyecto se destinó a la recaudación de fondos para la crisis de los refugiados y las víctimas de violencia tanto religiosa como política. Apoyando esta causa reunieron a grandes personalidades de la industria musical y del cine como Robert De Niro, Patti Smith, Jackson Browne, Susan Sarandon, Yoko Ono y Elvis Costello, entre muchos más.

“La idea de We Are Not Afraid resultó de la creciente violencia sin sentido que padecen los ciudadanos de este mundo y el deseo de tratar de hacer una diferencia, dando a conocer los problemas a las organizaciones dedicadas a ayudar a las víctimas”, mencionó en el clip el creador de la campaña, Steve Weitzman.

En el video también se puede leer la frase del autor Salman Rushdie: “El enemigo del fanático es el placer, lo que hace que sea extremadamente importante continuar para disfrutar de placer. Danza con locura. Esa es la manera de deshacerse del terrorismo”. Da clic aquí para ver la página oficial de la campaña.

Mira el video de la campaña We Are Not Afraid aquí:

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Mira a Robert Plant cantar otro clásico de Led Zeppelin, “Babe, I’m Gonna Leave You”


El tema fue interpretado durante una íntima sesión en vivo, grabada dentro del marco del festival Austin City Limits.


POR Staff Rolling Stone México  



Mira a Robert Plant cantar otro clásico de Led Zeppelin, “Babe, I’m Gonna Leave You”

Después de que haber revelado el video donde Robert Plant interpreta “Black Dog“, el día de hoy, la cuenta de YouTube del Austin City Limits lanzó un extracto más de la íntima sesión que se grabó en vivo dentro del marco del festival.

Robert Plant ahora canta el clásico tema de Led Zeppelin, “Babe, I’m Gonna Leave You”, perteneciente al álbum homónimo de la banda estrenado en 1969.

Mira al músico interpretar “Babe, I’m Gonna Leave You” aquí:

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Robert Plant interpreta el clásico de Led Zeppelin, “Black Dog”


El vocalista de la legendaria banda volvió a tocar este famoso tema para promocionar su gira Blues… Roots And Hollers.


POR Staff Rolling Stone México  



Robert Plant interpreta el clásico de Led Zeppelin, “Black Dog”

Un video de Robert Plant interpretando el clásico de Led Zeppelin, “Black Dog“, fue revelado el día de ayer a través de la cuenta de YouTube de Austin City Limits. El clip fue filmado el 20 de marzo en el Moody Theater de Austin, Texas.

En el video se puede ver la calidad con la que Plant interpreta el clásico que aparece en el emblemático álbum Led Zeppelin IV.

Mira el video de Robert Plant cantando “Black Dog” aquí:

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Led Zeppelin estrena el video de “What Is And What Should Never Be”


Jimmy Page liberó el videoclip a través de Facebook Live y también dio a conocer más detalles sobre ‘The Complete BBC Sessions’, una de las compilaciones más esperadas del año.


POR Staff Rolling Stone México  



Led Zeppelin estrena el video de “What Is And What Should Never Be”

Hace un mes, Led Zeppelin publicó un video a través de su canal de YouTube, donde anuncian el lanzamiento de un compilado llamado The Complete BBC Sessions, mismo que incluye 8 versiones inéditas y remasterizadas de grabaciones hechas por la BBC en conjunto con la banda y una sesión perdida que data de 1969. El boxset trae vinilos, impresiones numeradas, CD’s y un libro; artículos que todo fanático quiere tener en su colección. Hace unos momentos, Jimmy Page ofreció una plática en vivo a través de Facebook, para dar a conocer detalles sobre lo anterior.

Después de escuchar en exclusiva nuevas canciones incluidas en el compilado, así como conversar con los fanáticos y la gente que estaba en vivo atendiendo el llamado, Jimmy Page liberó el video para “What Is And What Should Never Be” la más reciente producción audiovisual de Led Zeppelin. Cabe resaltar que es la primera vez desde hace 7 años que vemos material en video de la agrupación y para “What Is And What Should Never Be” se aprecia un gran trabajo de animación.

The Complete BBC Sessions saldrá a la venta a partir del 16 de septiembre.

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Escucha en exclusiva “Communication Breakdown” de Led Zeppelin en vivo desde el Paris Theatre de Londres


El álbum compilatorio de la legendaria banda británica será relanzado este año con material extra.


POR Staff Rolling Stone México  



Escucha en exclusiva “Communication Breakdown” de Led Zeppelin en vivo desde el Paris Theatre de Londres

El famoso álbum de Led Zeppelin, BBC Sessions, es un disco doble que contiene grabaciones de estudio y de conciertos para la cadena BBC. Este material fue publicado el 11 de noviembre de 1997 y será relanzado este año con temas y sesiones que no estaban incluidas en el álbum recopilatorio.

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En exclusiva a través de Rolling Stone, puedes escuchar una adelanto de este relanzamiento. Se trata de “Communication Breakdown”, canción que pertenecía al álbum homónimo de la banda, Led Zeppelin de 1969. En las sesiones de BBC, la canción se interpretó tres veces con ligeros cambios improvisados por los músicos. “Communication Breakdown” también es una de las pocas canciones en las que el grupo grabó un video haciendo playback.

Escucha aquí “Communication Breakdown” de Led Zeppelin en vivo desde Paris Theatre en Londres:

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El caso “Michael Skidmore vs. Led Zeppelin et al”


Presentamos resumen día por día de uno de los casos más controversiales en la historia del rock.


POR Marco Mares  



El caso “Michael Skidmore vs. Led Zeppelin et al”

El día de ayer, Led Zeppelin ganó el juicio por la demanda en su contra. El caso giró en torno a una supuesta violación de derechos de autor, pues se presumía que el famoso tema “Stairway to Heaven” y la composición instrumental de la banda Spirit, “Taurus”, tenian un potencial parentesco.

A continuación les presentamos un resumen del día a día en la corte, en uno de los casos más surreales y argumentados en la historia del rock.

Día uno

“La presentación”

El caso titulado “Michael Skidmore vs. Led Zeppelin et al” arrancó en la corte federal de Los Angeles con sentimientos encontrados, por un lado el carisma y la admiración por las leyendas de rock y el otro, la complicada y aburrida jerga legal.

Ambos extremos desplegaban melenas grises amarradas, de un lado, se encontraba Michael Skidmore, ex-músico y escritor quien es el ejecutor del compositor de “Taurus”, Randy “California” Wolfe. Al otro lado de la mesa, se encontraban los iconos Jimmy Page, y Robert Plant, ambos muy presentables por la ocasión.

Acompañando a Skidmore se encontraba el controversial abogado de Philadelphia, Francis Malofiy, quién entró a la corte con un maletin que hacía referencia directa a un amplificador vintage de Fender, totalmente contrastante con el conservador abogado de Led Zeppelin, Peter Anderson.

El juez designado, Gary Klausner, impuso un límite de 10 horas, y se estimó que el caso duraría de tres a cuatro días.

Malofiy comenzó citando un cambio en las leyes de derecho de autor ocurrido en 2014, razón por la cual este caso estaba ocurriendo apenas. Acto seguido, mostró videos de un guitarrista de sesión interpretando ambos temas e intentando demostrar las similitudes entre ambas composiciones.

Anderson se defendió en un principio diciendo que la escala cromática descendente había estado presente desde los años 60’s y como ejemplo mencionó la canción “Michelle” de The Beatles.

Quizá lo más emocionante al final del primer día, a parte de la presencia de las leyendas de rock en el juicio, fue la expectativa de quienes serían los siguientes testigos durante el caso.
Según Malofiy, los miembros de Spirit, Mark Andes y Jay Ferguson, el empresario Lou Adler y el editor de Guitar World, Brad Tolinski aparecerian en los siguientes dias. Del otro lado, la lista era mucho más corta, pero no menos importante, pues el bajista y co-fundador de Led Zeppelin, John Paul Jones, se presentaría para dar su versión de los hechos y demostrar que los derechos y los créditos de la canción, se mantienen los mismos.

Día dos

“¿Qué tiene esto que ver con Stairway?”


La batalla en el juicio entre Led Zeppelin y Spirit tomó un giro inesprerado en el segundo día, cuando Jimmy Page, guitarrista de la banda, fue llamado a testificar en su defensa. Los espectadores se juntaron al rededor de la corte 850 en Los Angeles y tuiteaban al respecto pues habían visto al guitarrista de la banda entrar a la corte con un estuche de guitarra.

Los integrantes de Spirit, Jay Ferguson y Mark Andes, se enfocaron en un concierto ocurrido en 1970 en el Reino Unido, específicamente en Birmingham, el lugar de nacimiento de John Bonham, baterista de la banda, y el mismo PlantAndes, mencionó conocer a Plant en el meet and greet del show, haber bebido con el un par de tragos y compartido historias.

La intensidad del juicio empezó a incrementar cuando Malofiy llamó a Paige al estrado para declarar, causando emoción entre los espectadores de la asamblea. La mayoría de su testimonio se centró en defender que no había ninguna relación y que no había existido contacto personal alguno entre bandas. Lo que hizo que Malofiy intensificara sus preguntas y acusara a Page de ser dueño de varios álbumes de Spirit.

Jimmy Page dijo que nunca había escuchado el tema y que había sido su yerno el que le había mostrado el tema hace apenas un par de años debido al revuelo que existía en internet.

“Cuando escuché la parte instrumental del principio supe que jamás había escuchado eso, y cuando empezó, me sentí muy confundido por la comparasión, y pensé, ¿Qué tiene que ver esto con Stairway?”, comentó el guitarrista.

Día tres

“Mary Poppins influenció a Jimmy Page”

El tercer día llegó y las expectativas siguieron creciendo, pues la audiencia seguía esperando tener un pequeño concierto privado, pues el día anterior se había visto a Page llegar a corte con un estuche de guitarra y el tercer día con un piano eléctrico Yamaha.

El juicio continuó con Malofiy cuestionando a Page e incurriendo en temas mucho más teóricos, mencionando ritmos, arpeggios, y la progresión de “Stairway”.

En un punto más cómico del juicio, el juez Gary Klausner, le dijo a Malofiy que “estaba perdiendo su tiempo” pues el abogado intentaba alegar que la canción de la película Mary Poppins “Chim Chim Cheree” era una posible influencia de Page.

El lado de “Taurus”, hizo un punto cuando llamaron al musicologo, Dr. Alexander Stewart a testificar, quien al igual que Page, se mantuvo simpatico, creíble, mientras explicaba de manera muy sofisticada la teoría musical, por primera vez en este procedimiento.

La declaración de Stewart llegó a su punto más alto cuando mencionó que en ambas composiciones, las progresiones se saltaban el “Mi” antes de resolver a “La”, algo que no se había visto antes de los años 65’, lo cual restaba validez a el ejemplo dado por Anderson. Stewart afirmó que ambos temas compartían ese único y distintivo elemento.

Fue un momento de tensión, pues parecía que el lado de Michael Skidmore anotaba, y se ponía delante en la discusión, sin embargo llegó a su fin el tercer día del juicio y hasta ese momento ninguna especulación podía ser hecha.

Día cuatro

“Un lugar común en la historia de la música”

El cuarto día del juicio dió inicio con el bajista y tecladista, John Paul Jones tomando el estrado. Al ser interrogado por Malofiy, Jones comentó que el no había ido a ningun concierto de rock, a parte de los que había tocado con Led Zeppelin, lo que hacia imposible que Jones hubiera visto a Spirit en vivo.

Este día también marcó el final del tiempo que Kalusner había establecido para el juicio. Pero el juez decidió hacer una excepción.

Posteriormente llamaron al profesor de la Universidad de Nueva York, el Doctor Lawrence Ferrara al estrado para testificar las similitudes entre los temas de Spirit y Led Zeppelin.

Ferrara demostró que había mucho más música anterior a “Taurus” y “Stairway” que contenía la dichosa linea cromatica descendente, demostrando que lo que ambas compartían no podía ser considerado como propiedad intelectual, si no como un lugar común en la historia de la música. El doctor, mostró varios ejemplos, los cuales compartían características con ambos temas, entre ellos “How Insenstive” de Antonio Carlos Jobim, “My Funny Valentine” de Richard Rodgers y Lorenz Hart y “To Catch a Shad” una canción apache folklorica.

Su táctica era demostrar lo ordinarias que eran las tecnicas musicales usadas en “Taurus” y “Stairway”, las cuales podían ser encontradas en composiciones de distintas formas y géneros.

Día cinco

“No lo recordé entonces y no lo recuerdo ahora” 

“No lo recordé entonces, y no lo recuerdo ahora”, esa fue la declaración de Robert Plant, el ultimo miembro con vida de Led Zeppelin en testificar.

Plant declaró no estar familiarizado con el trabajo de Spirit, y que no recordaba haber presenciado alguno de sus shows. Esto contradecía directamente el testimonio de Mark Andes, quien días antes aseguró que Plant había asistido a su concierto en Birmingham.

Malofiy consiguió un punto a su favor cuando su siguiente testigo, Rob Mathes, quien ha trabajado como arreglista, director musical, compositor y productor mencionó que cada parte de la canción es tan importante como cualquiera.

Ese día termino dos horas más temprano de lo planeado, con el juez Judge Klausner enviando al jurado a casa con el recordatorio que los argumentos finales se presentarían al día siguiente a las 8:30 am.

Se acercaba el final e inevitable final de uno de los casos más surreales, y argumentado de la historia del rock.

Día seis

Tiene todo el derecho a reclamar lo que el hizo, más no lo que no hizo”

En el sexto día del caso, ambos lados dieron sus últimos argumentos en la corte. Klausner otorgó 45 minutos a cada lado para tratar de convencer al jurado conformado por ocho personas.

El controversial Malofiy, comenzó resumiendo los distintos temas que había presentado con claridad y fuerza, pero nunca perdiendo el control.

“Este caso se trata de solo una cosa: crédito”, dijo Malofiy. Y acto seguido, reiteró sobre el parecido substancial que ambas composiciones tenian, y acusó a Page y Plant de tener una “memoria selectiva”.

Por otro lado, Peter Anderson, dijo que no había ninguna evidencia que Plant estuviera presente en la audiencia durante el debatido concierto de 1970 en Birmingham. También mencionó y resalto las palabras del musicólogo Lawrence Ferrara, quien dijo que “Taurus” y “Stairway” no compartían similitudes substanciales.

Anderson concluyó diciendo que “Randy California tenía todo el derecho de reclamar lo que el hizo, más no lo que no hizo”.

Así terminó el dia numero seis y ultimo de esta corte, dejando todo en las manos del jurado quienes al día siguiente darían la razón a los miembros de Led Zeppelin, dando por finalizado este surreal capítulo en la historia del rock.

 

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