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El rock de la Plaza


50 años de Alex Lora: resistencia y mucho rock & roll


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Chucho Contreras

El rock de la Plaza

Por Cheko Záun

Para preparar este artículo, se hizo una sesión fotográfica en uno de los sitios que ha marcado la vida de México: la Plaza de las Tres Culturas. Ahí se situó el pueblo mexica llamado tlatelolca. Durante la conquista se edificó el templo de Santiago y en el México contemporáneo se construyó el conjunto habitacional Nonoalco Tlatelolco.

En este lugar el aire cambia, la vibra se siente diferente y con Alex Lora posando para las fotografías se convertía en algo indescriptible. La gente que pasaba le gritaba: “Alex, ¡que viva el rock & roll!”. Él contestaba lo mismo. Ese es el saludo que desde hace 50 años se le ha dado a Lora, quien tomó la bandera del rock nacional y la ha defendido sobre todos los cambios de música y de gobiernos. Este es el grito de guerra de un hombre que dice “Nunca digas que no”. Un verdadero adicto al rock & roll.

Con ese escenario, su vida en 1968, siendo un joven de 16 años, era diferente. Recordó que él y su amigo de escuela “El Verch”, eran un dueto de lacras que traían de cabeza a la institución. En ese entonces esperaban que los porros llegaran a sacarlos de clase y, con esto, evitarse ir a la escuela. Un día en la formación, antes de entrar a clases, no llegó el prefecto, Lora y “El Verch” tomaron el megáfono y empezaron a gritar: “¡Huelga, huelga! ¡No hay clases! ¡Chingue a su madre! ¡Vámonos!”. Todos los alumnos, obedientes, corrieron a la puerta, rompieron el candado y se fueron. Esto le costó a Alex Lora y a su amigo la regañiza de los directores de la escuela y de sus padres. Ya se veía la rebeldía y, como él mismo dice, “su amor por el desmadre”. Claro, en ese tiempo, Lora y su compañero eran muy jóvenes, pero en el caso de los estudiantes movilizados, quienes deseaban un mundo diferente, sin autoritarismos, donde se escuchara su voz, estaban tomando el derecho de decidir.

Tras la matanza del 2 de octubre, se perdió una inocencia que nunca se recuperó, hasta la fecha. Lora era muy joven, pero al final, a él y a sus amigos también les afectó. Al grado que años después compuso las canciones “Amor del 2 de octubre” y “Lágrimas en la lluvia”. 10 días después de la matanza, se dio la primera tocada de Three Souls in my Mind, la cual se toma como la inicial, pues por fin cada uno de los integrantes tenía su propio instrumento. En el pasado, dependían del humor de sus amigos para que les prestaran las guitarras.

Alex ya tenía experiencia con otras bandas como Los Avengers, Music Bottle y Middle Age, pero con Three Souls consiguieron tocar en fiestas escolares y caseras, y kermeses. Lora supo desde el principio que la conexión que logra con su público es el desmadre. “Toda la vida he echado desmadre y hasta la fecha lo sigo haciendo”, afirma Lora en una charla exclusiva. Eso y sus composiciones, han retratado la realidad de muchos, han sido la fórmula de la eterna juventud: “Básicamente, el chiste es echar desmadre como en la secundaria”, nos comenta. Sabe que con su actitud contagia a los demás y permite que se haga la catarsis que nos hace gritar: “¡Que viva el rock & roll!”.

El rock antes de Avándaro no estaba satanizado. “Muchos jóvenes de familias acomodadas podían tener acceso a los instrumentos y que en aquel entonces eran más caros y difíciles de conseguir”, afirma. Algunos de los grupos eran Soul Division y Pop Music Team, este último hizo polémica cuando después de la matanza del 2 de octubre, lanzó su tema “Tlatelolco”, que fue censurado por el gobierno. El vocalista de esta banda era Jorge Berry, quien tiempo después se convirtió en un famoso conductor de noticias. Las tocadas se realizaban en escuelas de paga como La Salle, el CUM; así como en la Narvarte, San Ángel y los frontones de Coyoacán. Los jóvenes y el rock estaban tomando una voz fuerte dentro de la sociedad, pero cuando llegó 1971, con el fantasma del 2 de octubre como sombra funesta, vino el llamado “halconazo”, conocido también como el Jueves de Corpus o La Matanza de Corpus, que se dio el 10 de junio de ese año, en el que grupos de choque adiestrados por el gobierno atacaron y mataron a estudiantes que marchaban pacíficamente por San Cosme.

Cuando se efectuó el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, se esperaban 10 mil personas y llegaron casi 500 mil. El gobierno estaba buscando sólo un pretexto para acallar las voces disidentes y tenían miedo de que todos estos jóvenes pudieran salirse del redil. “Cuando El Tri llegó a Avándaro, nos quedamos a dormir en los camiones de Mudanzas Galván que transportaban todo el equipo de audio. Llegamos desde el viernes para amanecer el sábado y al ser el único grupo presente, los ingenieros nos pusieron a tocar para probar el sonido mientras iba llegando la gente”, recuerda. El público les pedía más canciones y fue así, no oficialmente, inauguraron el Festival. La banda se fue al camión a dormir, mientras los otros grupos estaban hospedados en el Golf Motel Avándaro, donde hicieron el sorteo para ver en qué orden iban a tocar. Al no estar presente el Three Souls decidieron dejarlos al final, supuestamente de 7 a 8 am, pues la carrera de automóviles empezaría a las 8. El grupo tocó a las 8:30. La gente iba despertando y agarrando la onda, por lo que la suerte les sonrió y así fue como en dos ocasiones tomaron el escenario del Festival.

“El gobierno, al ver el éxito del concierto, tuvo miedo, prohibió el rock, e hizo que se corriera la voz de que esta música era nefasta para los jóvenes, por no tener nada que ver con la identidad mexicana y con sus raíces, que esa música invitaba a suicidarse, drogarse, prostituirse y todo lo más bajo que puede generarse en una sociedad”, menciona Lora.

Ante este acorralamiento, los grupos de la clase media alta desaparecieron y los que quedaron al frente del rock fueron los de clase media baja. “Así fue como nació la identidad del rock, pues lo transformó en música de calle, rebelde y contestataria”.

La auténtica casa de El Tri y de los grupos de la resistencia rocanrolera, sin duda, fue la zona conurbada del Estado de México, donde surgieron los hoyos fonky “así bautizados por el escritor de la onda Parménides García Saldaña”. Se trataba de terrenos o bodegas sin baños, sin seguridad y con mal equipo de sonido donde acudían hasta 20 mil personas. Alex recuerda, con respecto a ese periodo, que la sociedad conservadora los veía como narcosatánicos.


Quiero Club estrenó un video 360° del sencillo “Oportunidad de oro”


La banda mexicana también anunció su siguiente material discográfico para finales de este año.


POR Camila de la Fuente  



Quiero Club estrenó un video 360° del sencillo “Oportunidad de oro”

Después de haber lanzado el álbum Somos en 2016, Quiero Club regresa este año para presentar un nuevo material. La banda regiomontana se ha posicionado como uno de los proyectos más consistentes a lo largo de 12 años de carrera y lo demuestra con un nuevo video clip en formato 360°. Esta tecnología permite al espectador interactuar con la pieza audiovisual.

El melancólico tema habla sobre una ruptura: “Esta canción sirve como recordatorio de que aún cuando la vida parece estar en su momento más oscuro, lo mejor está por venir”, declararon los músicos.

El nuevo material de la agrupación también llevará por título Oportunidad de oro y será publicado a finales de este año.

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Mira el video de “Oportunidad de oro” aquí:

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Natalia Lafourcade estrena el video de “Tú sí sabes quererme”


Este sencillo formará parte de ‘Musas’, próximo álbum de la cantante mexicana.


POR Daniela Vilchis  



Natalia Lafourcade estrena el video de “Tú sí sabes quererme”

El día de ayer se estrenó el videoclip de “Tú sí sabes quererme“, nueva canción de la artista mexicana Natalia Lafourcade al lado de Los Macorinos. El video muestra a Lafourcade portando un vestido con rosas, mientras baila y canta al lado de sus músicos a lo largo de seis minutos.

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Los Macorinos es un dúo de músicos que se formó en 2004 para tocar con Chavela Vargas y que la acompañó durante los últimos años de su vida. Este grupo de guitarristas actualmente se encuentra colaborando con Natalia.

Al final del video, dedica este trabajo al folclor latinoamericano.

A finales del mes pasado, Lafourcade dio a conocer los detalles de su nuevo sencillo, así como de su próximo disco a través de su cuenta de Facebook. “Este es un disco que hicimos con la finalidad de rescatar tesoros escondidos u olvidados”, comenta la cantautora. “Es un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos. Me pasa que aún no les quiero contar toda la historia de este proceso tan hermoso, vamos poco a poco y lento para poder percibir tanto detalle que cuidamos para estos temas y estas historias tan mágicas. Como siempre gracias por su apoyo y los invito a leer más en mi Facebook”, termina.

La artista se presentará en el Teatro Metropólitan el 2, 4, 5 y 17 de marzo. Musas será el cuarto disco de estudio de la cantante y aún no tiene fecha de estreno.

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Café Tacvba comparte su nuevo sencillo “Futuro”


La canción formará parte del nuevo disco del grupo de rock mexicano que aún no tiene título.


POR Staff Rolling Stone México  



Café Tacvba comparte su nuevo sencillo “Futuro”

Hace un par de meses, la agrupación proveniente de Ciudad Satélite lanzó el sencillo “Un Par de Lugares” y para empezar este 2017 con el pie derecho, estrenó el tema “Futuro“.

Quique Rangel, compositor de la canción, habló un poco sobre el significado de este tema: “La relación entre la vida y la muerte y la percepción del tiempo son dos temas sobre los que ‘Futuro’ reflexiona y divaga sin solemnidad y sin optimismo, pero apunta a una posibilidad más luminosa si nos permitimos reconocer el aquí y el ahora (sin afán de ser una canción de autoayuda)”.

Futuro” que fue producida por Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel, formará parte del octavo disco de estudio de Café Tacvba, cuyo nombre aún no se ha revelado. El lanzamiento del nuevo álbum está previsto para estos primeros meses del año y vendrá acompañado de varios conciertos para su promoción.

La canción ya se puede escuchar en plataformas digitales. Ve el video que compartió la agrupación el día de ayer:

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Tesoros perdidos (y encontrados) del rock mexicano


Una serie de álbumes clásicos que fueron estrenados en vinilo, serán mejorados en un formato de disco compacto.


POR José Xavier Návar  



Tesoros perdidos (y encontrados) del rock mexicano

Envuelto en la bandera del rock mexicano, Ricardo Bravo, “el Niño Héroe del Rock Mexicano“, se ha lanzado una vez más involucrando a la Fonoteca Nacional y a la disquera independiente Terraza Records en un proyecto de búsqueda de algunos discos que fueron lanzados hace años en vinilo, y que, una vez agotado su tiraje, no habían tenido la posibilidad de la doble vida que ofrece el disco compacto.

Esa es la razón de considerar los primeros cuatro lanzamientos: Década 2, Branda, Malaria y Víctimas del Dr. Cerebro como una suerte de Tesoros perdidos (título de la serie), encontrados, negociados con los grupos, y lanzados en CD, mejorados con las bondades y posibilidades que ofrece hoy en día la tecnología.

DECADA 2

En la sala Murray Schafer de la Fonoteca Nacional, se dio hace poco el banderazo de salida de la colección, con un showcase que ofrecieron los grupos involucrados en el proyecto, rememorando los viejos tiempos en que grabaron sus discos, los problemas a los que se enfrentaron y la suerte a la que desafiaran ahora en el mercado independiente con el lanzamiento, regreso de algunas bandas y promoción a prácticamente álbumes inéditos de los adalides de la música electrónica en México: Década 2 (The Vox Vol. 1), Branda (Manhattan Sessions), una banda que en sus buenos tiempos abrió conciertos de L.A. Guns, Scorpions y Iron Maiden.

MALARIA

Malaria es otro de los grupos de este primer lanzamiento con su segundo disco (Manzana) lanzado con un video reciente y, cerrando la edición, el Tecnopal de las Víctimas del Dr. Cerebro, ganadores de un concurso de rock donde parecían The Who (con una producción de tres pesos, eso sí, muy bien administrados) que abarcan un espectro de mediados de los años ochenta y principios de los noventa.

VICTIMAS DEL DR. CEREBRO

Para los fans de estas bandas, cabe apuntar que las nuevas grabaciones y masterizaciones correspondientes, se hicieron partiendo de las cintas originales. El segundo tiraje contemplará materiales inéditos de agrupaciones como El Gran Silencio y Kerigma.

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P&R: La Gusana Ciega


Daniel, Germán, Jorge y “Lu” hablaron con Rolling Stone sobre su nuevo disco, ‘Conejo en el sombrero’.


POR Staff Rolling Stone México  



Daniel, Germán, Jorge y “Lu” hablaron con Rolling Stone sobre su nuevo disco, 'Conejo en el sombrero'.

P&R: La Gusana Ciega

Por Andrés Díaz

El tiempo ha convertido a La Gusana Ciega en uno de los tantos pilares en el rock mexicano, ya que empezaron con un sonido muy diferente a lo que el resto de la escena noventera hacía, por lo que han arrastrado desde entonces fans que buscaban un rock más sencillo con letras melancólicas y optimistas en medio de rupturas amorosas.

A lo largo de su carrera han mantenido su estilo a pesar de haber incursionado recientemente en el disco de cóvers llamado Jaibol, pero ahora con el disco Conejo en el sombrero, el grupo logró refrescar su ya conocido sonido.

Este nuevo material tendrá una edición en vinil y se venderá en sus presentaciones durante la gira que tienen programada para los próximos meses, después se distribuirá comercialmente.

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Daniel, Germán, Jorge y “Lu” hablaron con Rolling Stone de esta nueva etapa en su carrera musical:

¿Con este disco cambiaron el proceso de composición?
Daniel: Hice las maquetas con voz y se las pasé a Germán, él no quería que todos estuvieran encima de él viendo cómo grababa la batería por lo que se fue al estudio de Lu, luego él hizo el bajo y lo complementé con algunas guitarras y sintetizadores, esta mezcla se la llevó Jorge. Al final regresó todo a mí con una idea completamente diferente a la que tenía en mi cabeza. Yo sabía que esta metamorfosis, que más bien sería como un cadáver exquisito surrealista, daría un como resultado algo con nuevas inspiraciones.

Este disco tiene el clásico sonido de la banda, pero suena más freso y actualizado
Jorge:
La idea es que el disco tuviera un beat fluido, que no hubiera tantos cambios de ritmo, pero sobretodo que fuera bailable o que por lo menos te hiciera mover el pie.
Daniel: Retomamos cosas de los ochentas que mucha gente tenía bloqueadas, como The Cars, Romatics, Devo, Thompson Twins, Tears For Fears o Cyndi Lauper que son más comerciales, pero en realidad como no tenían una guitarra o carecían del sonido rockero mucha gente las dejó a un lado.

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¿Cómo se dio la colaboración con Jessy Bulbo en la canción “Dolor de huevos”?
Daniel:
En la canción el hombre se plantea como víctima de las acusaciones de la mujer al no ser atento o porque es malo para los detalles. Necesitábamos a una mujer que hiciera el diálogo y creíamos que Jessy era el personaje perfecto. Nos sentamos en el estudio y le enseñé los adelantos del disco y se entusiasmó con el personaje que hace en la canción. En vivo se va a prestar para subir a unas chicas al escenario para que la canten.

¿Cómo se han sentido en las presentaciones en vivo previas al lanzamiento del disco?
Lu:
Montar un material siempre es una experiencia por el trabajo que implica. En este caso ha sido muy fluido. Las canciones en vivo están muy prendidas y siento que a la gente le gusta y por lo tanto a nosotros nos va a gustar.
Jorge: Nos encantó que los comentarios han sido muy buenos, porque los que normalmente nos escriben nos han dicho cosas nuevas y diferentes.
Germán: En el setlist nos da cierto temor cuando viene una canción nueva porque hay incertidumbre de la reacción. Hay un momento de honestidad brutal al tocar lo nuevo en donde uno sabe automáticamente si está funcionando para uno mismo la canción al saber la reacción de la gente; si hay clic se nota y no se puede disimular.
Daniel: Siento que este material ha sorprendido a los fans viejos y a los más jóvenes. Queríamos hacer un disco freso y hay momentos en que uno se encapricha y cree que lo hizo, pero siento en las últimas presentaciones que hemos hecho sí se han gozado estas nuevas canciones, porque sentí la euforia de la gente.

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