Archivo de la etiqueta: rock & roll

Escucha “Ill Wind”, lado b de Radiohead


Esta canción apareció originalmente en el lanzamiento en vinilo de ‘A Moon Shaped Pool’.




Foto: Facebook de Radiohead

Escucha “Ill Wind”, lado b de Radiohead

Radiohead publicó en plataformas digitales el tema “Ill Wind”. La canción apareció por primera vez como parte del lanzamiento en vinilo de A Moon Shaped Pool en un CD especial que también incluía “Spectre”, el track que la banda compuso para la más reciente película de James Bond pero que fue rechazado por los productores de la cinta.

Escucha aquí “Ill Wind”:

El más reciente lanzamiento de Radiohead fue OKNOTOK, la edición conmemorativa por el 20 aniversario de OK Computer. Esta versión también incluía rarezas como la versión de estudio de “Lift”.

Hace unas semanas, la banda fue elegida como parte de la clase que ingresará en 2019 al Salón de la Fama del Rock & Roll. En una entrevista para Variety, Thom Yorke mencionó que no asistirá a la ceremonia debido a un conflicto y declaró que los miembros de Radiohead “realmente no entienden al Salón de la Fama del Rock & Roll como personas inglesas”.


El rock de la Plaza


50 años de Alex Lora: resistencia y mucho rock & roll


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Chucho Contreras

El rock de la Plaza

Por Cheko Záun

Para preparar este artículo, se hizo una sesión fotográfica en uno de los sitios que ha marcado la vida de México: la Plaza de las Tres Culturas. Ahí se situó el pueblo mexica llamado tlatelolca. Durante la conquista se edificó el templo de Santiago y en el México contemporáneo se construyó el conjunto habitacional Nonoalco Tlatelolco.

En este lugar el aire cambia, la vibra se siente diferente y con Alex Lora posando para las fotografías se convertía en algo indescriptible. La gente que pasaba le gritaba: “Alex, ¡que viva el rock & roll!”. Él contestaba lo mismo. Ese es el saludo que desde hace 50 años se le ha dado a Lora, quien tomó la bandera del rock nacional y la ha defendido sobre todos los cambios de música y de gobiernos. Este es el grito de guerra de un hombre que dice “Nunca digas que no”. Un verdadero adicto al rock & roll.

Con ese escenario, su vida en 1968, siendo un joven de 16 años, era diferente. Recordó que él y su amigo de escuela “El Verch”, eran un dueto de lacras que traían de cabeza a la institución. En ese entonces esperaban que los porros llegaran a sacarlos de clase y, con esto, evitarse ir a la escuela. Un día en la formación, antes de entrar a clases, no llegó el prefecto, Lora y “El Verch” tomaron el megáfono y empezaron a gritar: “¡Huelga, huelga! ¡No hay clases! ¡Chingue a su madre! ¡Vámonos!”. Todos los alumnos, obedientes, corrieron a la puerta, rompieron el candado y se fueron. Esto le costó a Alex Lora y a su amigo la regañiza de los directores de la escuela y de sus padres. Ya se veía la rebeldía y, como él mismo dice, “su amor por el desmadre”. Claro, en ese tiempo, Lora y su compañero eran muy jóvenes, pero en el caso de los estudiantes movilizados, quienes deseaban un mundo diferente, sin autoritarismos, donde se escuchara su voz, estaban tomando el derecho de decidir.

Tras la matanza del 2 de octubre, se perdió una inocencia que nunca se recuperó, hasta la fecha. Lora era muy joven, pero al final, a él y a sus amigos también les afectó. Al grado que años después compuso las canciones “Amor del 2 de octubre” y “Lágrimas en la lluvia”. 10 días después de la matanza, se dio la primera tocada de Three Souls in my Mind, la cual se toma como la inicial, pues por fin cada uno de los integrantes tenía su propio instrumento. En el pasado, dependían del humor de sus amigos para que les prestaran las guitarras.

Alex ya tenía experiencia con otras bandas como Los Avengers, Music Bottle y Middle Age, pero con Three Souls consiguieron tocar en fiestas escolares y caseras, y kermeses. Lora supo desde el principio que la conexión que logra con su público es el desmadre. “Toda la vida he echado desmadre y hasta la fecha lo sigo haciendo”, afirma Lora en una charla exclusiva. Eso y sus composiciones, han retratado la realidad de muchos, han sido la fórmula de la eterna juventud: “Básicamente, el chiste es echar desmadre como en la secundaria”, nos comenta. Sabe que con su actitud contagia a los demás y permite que se haga la catarsis que nos hace gritar: “¡Que viva el rock & roll!”.

El rock antes de Avándaro no estaba satanizado. “Muchos jóvenes de familias acomodadas podían tener acceso a los instrumentos y que en aquel entonces eran más caros y difíciles de conseguir”, afirma. Algunos de los grupos eran Soul Division y Pop Music Team, este último hizo polémica cuando después de la matanza del 2 de octubre, lanzó su tema “Tlatelolco”, que fue censurado por el gobierno. El vocalista de esta banda era Jorge Berry, quien tiempo después se convirtió en un famoso conductor de noticias. Las tocadas se realizaban en escuelas de paga como La Salle, el CUM; así como en la Narvarte, San Ángel y los frontones de Coyoacán. Los jóvenes y el rock estaban tomando una voz fuerte dentro de la sociedad, pero cuando llegó 1971, con el fantasma del 2 de octubre como sombra funesta, vino el llamado “halconazo”, conocido también como el Jueves de Corpus o La Matanza de Corpus, que se dio el 10 de junio de ese año, en el que grupos de choque adiestrados por el gobierno atacaron y mataron a estudiantes que marchaban pacíficamente por San Cosme.

Cuando se efectuó el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, se esperaban 10 mil personas y llegaron casi 500 mil. El gobierno estaba buscando sólo un pretexto para acallar las voces disidentes y tenían miedo de que todos estos jóvenes pudieran salirse del redil. “Cuando El Tri llegó a Avándaro, nos quedamos a dormir en los camiones de Mudanzas Galván que transportaban todo el equipo de audio. Llegamos desde el viernes para amanecer el sábado y al ser el único grupo presente, los ingenieros nos pusieron a tocar para probar el sonido mientras iba llegando la gente”, recuerda. El público les pedía más canciones y fue así, no oficialmente, inauguraron el Festival. La banda se fue al camión a dormir, mientras los otros grupos estaban hospedados en el Golf Motel Avándaro, donde hicieron el sorteo para ver en qué orden iban a tocar. Al no estar presente el Three Souls decidieron dejarlos al final, supuestamente de 7 a 8 am, pues la carrera de automóviles empezaría a las 8. El grupo tocó a las 8:30. La gente iba despertando y agarrando la onda, por lo que la suerte les sonrió y así fue como en dos ocasiones tomaron el escenario del Festival.

“El gobierno, al ver el éxito del concierto, tuvo miedo, prohibió el rock, e hizo que se corriera la voz de que esta música era nefasta para los jóvenes, por no tener nada que ver con la identidad mexicana y con sus raíces, que esa música invitaba a suicidarse, drogarse, prostituirse y todo lo más bajo que puede generarse en una sociedad”, menciona Lora.

Ante este acorralamiento, los grupos de la clase media alta desaparecieron y los que quedaron al frente del rock fueron los de clase media baja. “Así fue como nació la identidad del rock, pues lo transformó en música de calle, rebelde y contestataria”.

La auténtica casa de El Tri y de los grupos de la resistencia rocanrolera, sin duda, fue la zona conurbada del Estado de México, donde surgieron los hoyos fonky “así bautizados por el escritor de la onda Parménides García Saldaña”. Se trataba de terrenos o bodegas sin baños, sin seguridad y con mal equipo de sonido donde acudían hasta 20 mil personas. Alex recuerda, con respecto a ese periodo, que la sociedad conservadora los veía como narcosatánicos.


Prime Video transmitirá la 33ª ceremonia de introducción al Salón de la Fama del Rock & Roll


El magno evento que celebra los nombres más grandes del rock & roll se transmitirá por primera vez a nivel mundial.


POR Jonathan Matamoros  



Foto: Facebook Bon Jovi / Eddy Rissling / Rob Loud

Prime Video transmitirá la 33ª ceremonia de introducción al Salón de la Fama del Rock & Roll

Prime Video tendrá dentro de su catálogo la 33ª ceremonia de introducción al Salón de la Fama del Rock & Roll a partir del próximo 1 de julio. Este evento estará disponible en 34 países y contará con subtítulos en ocho idiomas, siendo la primera vez que la prestigiosa ceremonia se podrá ver en Europa, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Japón y Latinoamérica.

La más reciente ceremonia de introducción al Salón de la Fama del Rock & Roll se llevó a cabo el pasado 14 de abril en el Auditorio Público de Cleveland para honrar a las figuras que fueron incluidas este año: Bon Jovi, The Cars, Dire Straits, The Moody Blues, Nina Simone y Sister Rosetta Tharpe.

Durante el evento, Richie Sambora se reunió con Jon Bon Jovi para tocar juntos por primera vez en muchos años. También destacaron las presentaciones de Ms. Lauryn Hill y Andra Day haciéndole tributo a Nina Simone, The Killers celebrando la obra de Tom Petty, The Cars reuniéndose para su introducción y Brittany Howard para festejar la inclusión de Sister Rosetta Tharpe.

“En los últimos 33 años, el Salón de la Fama del Rock & Roll ha celebrado a los nombres más grandes del rock & roll en un evento que se caracteriza por sus presentaciones únicas, reuniones y tributos de gran emotividad”, comentó Joel Peresman, presidente y director general de la Fundación del Salón de la Fama del Rock & Roll. “Estamos muy emocionados de poder compartir este evento a nivel mundial por primera vez”.

Este show estará disponible para su reproducción en Prime Video en los siguientes países: Alemania, Argentina, Australia, Belice, Bolivia, Brazil, Chile, Colombia, Costa Rica, Dinamarca, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, España, Finlandia, Francia, Guatemala, Honduras, Islandia, Irlanda, Italia, Japón, México, Nueva Zelanda, Nicaragua, Noruega, Panamá, Paraguay, Perú, Sudáfrica, Suecia, Reino Unido, Uruguay y Venezuela.


Gana boletos para el concierto de Creedence Clearwater Revisited


Participa en nuestra trivia y obtén un pase doble para la presentación de esta legendaria banda estadounidense.


POR Staff Rolling Stone México  



Gana boletos para el concierto de Creedence Clearwater Revisited

El próximo 2 de marzo, en punto de las 21:00 horas, Creedence Clearwater Revisited se presentará nuevamente en la Ciudad de México para deleitar a sus seguidores. Los miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll, Stu Cook y Doug “Cosmo” Clifford, interpretarán los éxitos que los llevaron a la cima de las listas de popularidad y que los han convertido en grandes influencias del rock. Con canciones como “Susie Q”, “Lodi”, “Proud Mary”, “Have You Ever Seen The Rain?”, “Down On The Corner”, “Fortunate Son” y “Who’ll Stop The Rain”, los músicos estadounidenses recordarán sus mejores épocas.

OCESA y Rolling Stone te invitan a este magnífico concierto. Lo único que tienes que hacer es compartir esta publicación en Facebook o darle RT en Twitter y contestar correctamente las siguientes preguntas:

1. ¿En qué año entró Creedence Clearwater Revival al Salón de la Fama del Rock & Roll?
2. ¿Cómo se llama el primer disco que el grupo editó como Creedence Clearwater Revisited?
3. Menciona el nombre del integrante de The Cars que participó en Creedence Clearwater Revisited.

¿Ya compartiste la publicación en tus redes? Envía tus respuestas a rollingstonemexico@gmail.com

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.


Johnny Cash, un poeta mesurado


El dotado cantautor estadounidense nació hace 86 años en Arkansas.


POR Brenda Arriaga  



Foto: Facebook Johnny Cash

Johnny Cash, un poeta mesurado

Johnny J. R. Cash entregó su vida a la música y el mundo le reconoció su dedicación al convertirlo en uno de los artistas más elogiados de la historia. Aunque es recordado principalmente como un ícono de la música country, sus canciones y su sonido abarcaban rock & roll, rockabilly, blues, folk y góspel, géneros que utilizó como herramientas para destilar versos románticos con su singular estilo vocal. Nacido el 26 de febrero de 1932 en Kingsland, Arkansas, pasó sus primeros años recogiendo algodón en una granja. En este lugar empezó a cantar mientras su familia trabajaba y se percató de que la música era una arma para cambiar al mundo.

Desde ese momento, Cash jamás abandonaría la música y con 12 años escribió sus primeras canciones mientras estudiaba en una escuela religiosa. En 1950, después de cumplir 18 años, se enlistó en el ejército donde realizó transcripciones rusas para Estados Unidos durante la Guerra de Corea. Su paso por la milicia es determinante porque en este periodo formó su primer grupo musical llamado The Tennessee Three con algunos excompañeros de combate.

De regreso en América trabajó en un negocio local y eventualmente se dedicaba a la música. Esto cambió cuando Sam Phillips, productor de Sun Records, lo fichó para grabar su primer demo “Cry! Cry! Cry!”. Con este tema alcanzó gran popularidad en la ciudad y se embarcó en una gira con Elvis Presley como su telonero. Cash decidió abandonar su trabajo poco tiempo después y se dedicó por completo a la música, lo cual lo llevó a producir su primer álbum: Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar. La constancia del cantautor cosechó una prolífica carrera que suma más de 60 álbumes.

Fotografía: Flickr

El éxito no tardó en tocar la puerta del cantante, quien prefirió ocultar su rostro y vestir con ropa negra para no llamar la atención. Este es el motivo principal por el cual Cash fue llamado “El hombre de negro” hasta el final de sus días. Su pseudónimo se acentuó aún más con su truculenta vida; una que conjuga los excesos y adicciones con el cariño que jamás escatimó para su familia. Inspirado siempre por su musa y el gran amor de su vida June Carter, Johnny elevó el sentido estético de la música hasta posicionarse como una de las figuras más representativas del siglo XX.

Cash vivió siempre enamorado y volcó su pasión en la música, lo cual se reflejó en los más de 90 millones de discos que vendió. Un cantante, músico, compositor y actor con un estilo sobrio, sencillo y fuera de la parafernalia del rock. Su vida enamoró a la audiencia norteamericana, por lo que fue llevada a la pantalla grande en 2005 en el drama Walk the Line. Johnny Cash es el único músico que pertenece a 3 salones de la fama: rock & roll, country y el de los compositores de Nashville, demostrando su importancia y legado en la historia de la música.


La enigmática personalidad de Mick Jagger


El legendario vocalista de The Rolling Stones cumple 74 años.


POR Héctor Elí Murguía  



Foto: Olavi Kaskisuo

La enigmática personalidad de Mick Jagger

Sensualidad, furia, rebeldía, androginia, genialidad e insolencia son algunos de los adjetivos más comunes que describen a Mick Jagger. Sin embargo, existe una historia detrás de la enigmática imagen de esta figura icónica de la cultura popular.

“No tenía inhibiciones. Vi a Elvis y a Gene Vincent y me dije: ‘yo puedo hacer eso’. Y me gustó hacerlo. Es emocionante hacerle al tonto en público, incluso si sólo te están viendo 20 personas. A la gente parecía gustarle, si hubieran lanzado tomates o algo más, probablemente me habría detenido. Pero mi acto gustó”, dijo el cantante en una entrevista en 1968.

Mick era un joven de 20 años cuando comenzó a encarnar al Jagger que todos conocemos. Cual personaje de historieta, el londinense se inspiró en todos sus ídolos de blues y en la sensualidad desenfrenada de Elvis Presley para crear una mezcla atómica que dio como resultado un ser limerente con las cualidades seductoras de la serpiente descrita en los relatos bíblicos.

Físicamente, su aspecto era grotesco: una boca que abarca (hasta estos días) dos pómulos pronunciados; nariz afilada; cabellera medieval y una mirada penetrante. Fue hasta finales de la década de los sesenta que su álter ego evolucionó a su máxima expresión cuando salió a la luz el video de “Jumpin’ Jack Flash”. Antes de la llegada de MTV, los ojos del mundo observaron a un demente bailarín cantar sobre sus traumas de la infancia y la droga como un refugio voraz: “Llevábamos todo más allá porque no había nada más sofisticado que el ridículo y el afeminamiento. Es algo muy inglés. Que los chicos se vistan como mujeres no es nada particularmente nuevo”.

En esta época, Mick Jagger se apropió de la literatura de Baudelaire y de la sensibilidad de Bob Dylan. Inspirado en estos dos pilares, creó piezas inolvidables como “Sympathy For The Devil” y “Gimme Shelter”, la primera, una controversial crítica de la humanidad y la segunda, un documento histórico que retrató el sentimiento colectivo sobre la guerra de Vietnam. De la mano de su gemelo espiritual, Keith Richards, el vocalista compuso “Midnight Rambler”, una ópera blues que le permitió gritar, desnudarse y retorcerse en el escenario.

A principios de los años setenta, Mick se convirtió en un símbolo sexual al adoptar la vestimenta y los pasos de baile de James Brown, además de convertirse en un fiel seguidor de la androginia espacial de Ziggy Stardust (David Bowie). Más tarde, el punk y la música disco influyeron en él. Temas como “Emotional Rescue”, “She’s So Cold” y “Miss You”, demostraron las virtudes del británico con los característicos fraseos y sonidos guturales que evocaban una sensualidad latente, cuando los miembros de The Rolling Stones ya tenían más de cinco décadas cumplidas.

Hasta la fecha, Sir Mick Jagger recuerda sus mejores canciones con los Stones durante sus giras. Con 74 años de edad, el músico recorre aproximadamente 12 millas mientras canta, baila, camina y salta. Su estilo único en el escenario ha sido estudiado por académicos de diversas universidades como Harvard y Columbia, en el campo de la sexualidad, género e imagen.


Los grandes planes de The Who


Una nueva energía en el escenario, una magnífica colección y sus shows de 2017.


POR Staff Rolling Stone México  



Los grandes planes de The Who

Desde hace dos años, The Who se ha visto inmerso en lo que ellos llaman “su última gran gira”, saliendo al escenario a presentar algunos de sus shows más extensos en décadas, con una energía renovada. La gira ha sido especialmente vigorizante para Pete Townshend, quien por años había percibido los shows en vivo como algo aburrido. “La gente solía preguntarme: ‘¿Te diviertes en el escenario?’, a lo que contestaba: ‘No, en realidad no. Es sólo lo que hago'”, admitió el cantante.

La actitud de Townshend comenzó a cambiar en las últimas cinco semanas de la gira, que incluyó una presentación en el Desert Trip de Indio, California. Para muchos fans la banda fue lo más destacable del festival. Townshend se ha motivado con las caras jóvenes que ha visto en la audiencia, y así fue como encontró un nuevo sentido en su forma de tocar, algo más natural, menos pensado. “Tal vez es por que puedo ver el final del camino en el místico futuro”, comenta. “Pero últimamente he sentido que lo que hago tiene una consecuencia mayor. Significa más para mí. Me siento mucho mejor que nunca al pensar en el futuro de The Who“.

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Cómo Sting volvió a rockear


Su LP más eléctrico desde ‘Synchronicity’ aborda el cambio climático, la inmigración y Prince.


POR Staff Rolling Stone México  



Cómo Sting volvió a rockear

Por Patrick Doyle

Es una mañana de sábado perfecta, pero Sting está trabajando horas extra para terminar 57th & 9th (que toma su nombre de la intersección que cruza todos los días para llegar al estudio), el cual regresa a la música guitarrística que no había hecho en décadas. “No es un álbum con laúdes”, dice con una sonrisa, haciendo referencia Songs from the Labyrinth de 2006. “Es lo más rockero que he hecho en un rato. Este disco es una especie de compilación de todo lo que hago, pero su bandera parece ser esa energía. Estoy muy contento de poder levar anclas y ver lo que ocurre”.

Las analogías marítimas parecen estar en su cabeza porque pasó los últimos años escribiendo e incluso protagonizando The Last Ship, musical de 2014 basado en su niñez en la Inglaterra de la postguerra. El proyecto dio seguimiento a una década productiva y libre en la que lanzó un LP de villancicos, el orquestal Symphonycities y una extenuante gira de reunión con The Police durante 2007 y 2008 –lo cual, resalta, no influenció el sonido de su nuevo LP.

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Los 70’s invaden HBO con ‘Vinyl’ – Sexo, Drogas y Rock and Roll


La nueva serie de HBO revivirá el emblemático pasado de la música global.


POR Staff Rolling Stone México  



Los 70’s invaden HBO con ‘Vinyl’ – Sexo, Drogas y Rock and Roll

Los años setenta fueron un parteaguas en el mundo del rock & roll y los excesos. Bandas como Led Zeppelin, The Who, Deep Purple y The Rolling Stones, le abrieron paso a una época inolvidable. A partir de febrero, las personas que vivieron en esa década podrán revivir esos momentos inmortales, mientras que aquellos que no tuvieron esa fortuna, podrán experimentar lo mejor de ese periodo con la nueva serie de HBO, Vinyl.

Vinyl renace los años en los que sucedió todo, años en los que los excesos fueron parte fundamental de las distintas expresiones artísticas, sobre todo en el ámbito musical. Así mismo, este periodo dio cabida a nuevos géneros, en los que personajes como David Bowie, Alice Cooper y representantes del punk como Ramones, lograron afianzarse en el gremio; iniciando un nuevo movimiento cargado de sexo, drogas y rock & roll, que más tarde se consolidaría como un retrato de la época.

La serie se sitúa en Nueva York durante 1973, una etapa oscura en muchos sentidos. Según el músico argentino Mariano Roncati, Woodstock marcó el fin de la década psicodélica y hippie de los años sesenta, enterrando el mensaje de paz. Jimi Hendrix y Janis Joplin (promotores de esta cultura pacifista) morirían un año después y Jim Morrison sería encontrado sin vida tiempo después. El mundo utópico y fantasioso de los años sesenta vería su ocaso y la nueva imagen del rock ligado al sexo y a las drogas se posicionarla como un nuevo estandarte. La contracultura de los setenta mostraría un rostro mucho más oscuro y destructivo que la faceta amable de los años sesenta. La cocaína y otras drogas tomarían un papel importante en esta nueva época.

HBO trae de regreso la afamada década, bajo la producción ejecutiva de Martin Scorsese, Mick Jagger y Terence Winter, quienes con su ojo experto, nos permitirán echarnos un clavado en los momentos más representativos de creatividad pura y de amor por la música. Gracias a Vinyl podremos ratificar la herencia de los años setenta y constatar que el ADN setentero se mantiene presente en nuestros tiempos. Bandas como The Killers, The Strokes y muchas más adoptaron el estilo de los setenta.

1.70s

Deja que la melancolía invada tu cuerpo con el tráiler:

La historia será contada por Richie Finestra (encarnado por Bobby Cannavale), quien es presidente de su propia disquera neoyorquina a punto del quiebre. Las serie revivirá la historia del rock en los setenta, donde “era todo a la vez y todo era válido”; años que serán recordados como tiempos de gran creatividad.

El estreno llegará este 14 de febrero, día en que los eternos enamorados de la música vivirán un momento inolvidable, mientras la nostalgia invadirá a quienes experimentaron de cerca esta corriente y le dará entrada a nuevas generaciones de entender la locura artística que influenció al pasado, al presente y encausa el futuro de la música. Vinyl de HBO es un documento esencial que todo melómano está obligado a experimentar para entender una de las épocas determinantes en la historia musical.

Fotos: Instagram ‘Vinyl’

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Protegido: “Sexo, drogas y rock and roll”: Vinyl, la nueva serie de HBO


No hay extracto porque es una entrada protegida.


POR Staff Rolling Stone México  



Protegido: “Sexo, drogas y rock and roll”: Vinyl, la nueva serie de HBO

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Led Zeppelin revela los detalles de la reedición de ‘Led Zeppelin IV’ y ‘Houses of the Holy’


Las versiones alternas de los álbumes y un libro de 80 páginas de pasta dura, serán incluidos en las nuevas reediciones de la banda.


POR Staff Rolling Stone México  



Las versiones alternas de los álbumes y un libro de 80 páginas de pasta dura, serán incluidos en las nuevas reediciones de la banda.

Led Zeppelin revela los detalles de la reedición de ‘Led Zeppelin IV’ y ‘Houses of the Holy’

Hace menos de un año, Led Zeppelin reestrenó una nueva edición de sus tres primeros discos en sets de lujo y en esta ocasión, la legendaria banda reveló sus planes de estrenar otras dos reediciones en el otoño.

El próximo 28 de octubre, el grupo británico sacará a la venta las ediciones de lujo de Led Zeppelin IV, álbum que data de 1971 y Houses of the Holy, estrenado en 1973.

Al igual que las reediciones anteriores, cada álbum incluirá la versión original del LP, remasterizada por Jimmy Page, junto con un segundo disco con material inédito en audio, proveniente de los archivos de la banda. Adicionalmente, cada edición estará disponible en un set de súper lujo, en el un libro de 80 páginas, fotografías inéditas y litografías de la portada del álbum formarán parte del paquete.

El cuarto álbum de Led Zeppelin se ha convertido en uno de los discos mejor vendidos de la historia, desde su estreno en 1971. Led Zeppelin IV está compuesto por temas icónicos como “Stairway to Heaven,” “Rock & Roll,” “Black Dog” y “When the Levee Breaks”, por mencionar algunos, y fue certificado 23 veces como Disco de Platino. En la nueva edición se incluirán mezclas alternas de temas como “Rock & Roll,” “Misty Mountain Hop” y“Four Sticks”, una mezcla de mandolina y guitarra de “The Battle of Evermore” y una versión marcadamente distinta de “Stairway to Heaven”, la cual fue grabada por Led Zeppelin en Los Ángeles.

Por otro lado, la reedición de Houses of the Holy – certificado 11 veces como Disco de Platino – contiene los sencillos “Over the Hills and Far Away” y “D’Yer Mak’er”, además de versiones inéditas de “The Ocean” y “Dancing Days”, así como dos canciones con distinta instrumentación.

Aquí el tracklist de los discoso complementarios de las reediciones de Led Zeppelin IV y Houses of the Holy de Led Zeppelin.

Led Zeppelin IV

1. “Black Dog,” Basic Track With Guitar Overdubs
2. “Rock and Roll,” Alternate Mix
3. “The Battle of Evermore,” Mandolin/Guitar Mix From Headley Grange
4. “Stairway to Heaven,” Sunset Sound Mix
5. “Misty Mountain Hop,” Alternate Mix
6. “Four Sticks,” Alternate Mix
7. “Going to California,” Mandolin/Guitar Mix
8. “When the Levee Breaks,” Alternate U.K. Mix

Houses of the Holy

1. “The Song Remains The Same,” Guitar Overdub Reference Mix
2. “The Rain Song,” Mix Minus Piano
3. “Over the Hills And Far Away,” Guitar Mix Backing Track
4. “The Crunge,” Rough Mix – Keys Up
5. “Dancing Days,” Rough Mix With Vocal
6. “No Quarter,” Rough Mix With JPJ Keyboard Overdubs – No Vocal
7. “The Ocean,” Working Mix


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RS 124. Septiembre 2013


Pearl Jam, Pharrell Williams, Alt-J, Gary Clark Jr., Nine Inch Nails, Robin Thicke, Phoenix, los lanzamientos de otoño y más…


POR Staff Rolling Stone México  



Pearl Jam, Pharrell Williams, Alt-J, Gary Clark Jr., Nine Inch Nails, Robin Thicke, Phoenix, los lanzamientos de otoño y más...

RS 124. Septiembre 2013

Rock & Roll
Pearl Jam vuelve a estallar

P&R: Pharrell Williams
Rodeado de modelos ‘topless’, cereal para desayunar y ser un vampiro

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Es el final para ‘Breaking Bad’, cinco geniales temporadas de intriga en el desierto que nos llevaron a los rincones más oscuros del sueño americano

Entre fans y políticos te veas
Alt-J platica sobre el Primer Ministro Británico, David Cameron y su público

Libros: Juan Villoro ajusta su vista en el ‘Espejo retrovisor’

Asuntos Internos: Del ‘Heaven’ al infierno
Una cadena de desapariciones en este año, se suma a una gran cantidad de hechos similares que las autoridades prefieren que no recordemos. He aquí un recuento cy análisis de las mismas
Por Iñaki Manero

Asuntos Internos: ‘Gutierritos X-Treme’
Es claro que todos los que habitamos la Ciudad de México sabemos que vivimos en un ente que tiene vida propia. En el que pasan cosas que ni el más enloquecido guionista, novelista o escritor de cuentos macabros podría concebir, aún con ayuda de la ahora debatida ‘Cannabis Sativa’.
Por Ángel Dehesa

Las huellas de las dudas
Trent Reznor está de vuelta para asumir el control de Nine Inch Nails

Lanzamientos de otoño
Desde el épico regreso de Arcade Fire a los raros experimentos pop de Lady Gaga, los más grandes, salvajes y novedosos discos de la temporada

¡El hombre blanco del R&B en marcha!
Para Robin Thicke, los ‘hits’ de R&B llegan naturalmente. Pero el éxito en el pop, le tomó una década y tres modelos desnudas

El elegido
Hizo que Eric Clapton quisiera volver a tocar y Buddy Guy cree que él podría salvar al blues. Pero Gary Clark Jr. no está tan seguro de querer ser el próximo héroe de la guitarra

Honestos con ellos mismos
Phoenix, entre “Bankrupt! y su visita a México

Toda una institución
Martyn Ware, de B.E.F., estrena su álbum ‘Dark’ y hace una crítica al mercado musical actual

Una distopía que se transforma en pesadilla
Matt Damon y Diego Luna comparten su experiencia en ‘Elysium’, una cinta de ciencia ficción que seguramente provocará una reflexión al espectador

Del Teatro al cine
Tras su paso por la cartelera teatral mexicana, ‘No sé si cortarme las venas o dejármelas largas’ finalmente llega a las salas de cine, con el mismo reparto y un intenso retrato emocional generaciona

En nuestra sección de Guía, las mejores recomendaciones de discos, DVDs, cine y videojuegos.


Edición especial de colección: The Rolling Stones


sus 100 grandes canciones y cuatro décadas de entrevistas desde los archivos RS


POR Staff Rolling Stone México  



sus 100 grandes canciones y cuatro décadas de entrevistas desde los archivos RS

Edición especial de colección: The Rolling Stones

De los archivos de Rolling Stone, la banda más grande del Rock & Roll

ESTRELLA 1La historia detrás de sus 100 grandes canciones

ESTRELLA 1Reportajes desde el ‘backstage’ de sus giras

ESTRELLA 1La reveladora entrevista de Mick Jagger

ESTRELLA 1Las reglas de Keith Richards para sobrevivir

ESTRELLA 1La trivia más completa de The Rolling Stones

ESTRELLA 1Extra 100 fotos íntimas


ESPECIALES ROLLING STONE


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The Rolling Stones consideran ofertas para una gira en 2013


“Han habido pocas ofertas”, apuntó Jagger dos días después del último concierto en Newark . “Veremos lo que hay sobre la mesa y hablar con todo el mundo”, refiriéndose a Richards, al guitarrista Ron Wood y al baterista Charlie Watts. “Lo anunciaremos cuando nos hayamos puesto de acuerdo.”


POR Staff Rolling Stone México  



"Han habido pocas ofertas", apuntó Jagger dos días después del último concierto en Newark . "Veremos lo que hay sobre la mesa y hablar con todo el mundo", refiriéndose a Richards, al guitarrista Ron Wood y al baterista Charlie Watts. "Lo anunciaremos cuando nos hayamos puesto de acuerdo."

The Rolling Stones consideran ofertas para una gira en 2013

Por Ale H. Morando

“Todo el mundo estaba tratando de que la banda estuviera realmente en onda,” declaró Mick Jagger muy emocionado, describiendo a Rolling Stone la gira más corta y más intensa que hayan realizado: sus cinco conciertos de 50 aniversario en Londres, Brooklyn y Nueva Jersey. “Keith se concentró en mantener sus partes”, declaró el cantante sobre su compañero, el guitarrista Keith Richards , “y yo no dejaba que las voces se fueran a segundo plano. Queríamos mostrar nuestra música en el buen sentido, no sólo ser un flash.”

Con una excelente producción, setlists legendarios y un enfoque renovado sobre sus propios recursos, los Stones reafirmaron con estas actuaciones su derecho al título de la banda más grande de rock & roll del mundo.

Y continuarán haciéndolo este año. “Han habido pocas ofertas”, apuntó Jagger dos días después del último concierto en Newark . “Veremos lo que hay sobre la mesa y hablar con todo el mundo”, refiriéndose a Richards, al guitarrista Ron Wood y al baterista Charlie Watts. “Lo anunciaremos cuando nos hayamos puesto de acuerdo.”

“En realidad, todo lo que tendrán que hacer es esperar por un anuncio”, confirmó Richards con una risa ronca. Los conciertos de aniversario “fueron como un sueño, a la misma velocidad. Pero apenas dimos el banderazo de salida”, insiste. “Sería tonto llevar las cosas hasta este nivel y decir:” Bueno, eso es todo, 50 años, bye-bye “.

Cabe recordar que el primer indicio de conciertos de The Rolling Stones en 2013 provino tras su segunda presentación en Newark, cuando la aplicación de iPhone de la banda dio a conocer un listado en el que la banda tocaría en Coachella en el mes de abril. La información desapareció rápidamente de la agenda oficial y Jagger jura que no sabe cómo llegó ahí, que no lo habían contactado para tocar en el festival. “Siempre he dicho que veremos cómo irá todo esto y pensaremos si tocar más, o no,” concluyó.


RS 116. Enero 2013


Foo Fighters, Ke$ha, Richie Sambora, especial de Hip Hop, Jimmy Page, Especial lo Mejor del 2012, Pet Shop Boys, Quentin Tarantino y más…


POR Staff Rolling Stone México  



Foo Fighters, Ke$ha, Richie Sambora, especial de Hip Hop, Jimmy Page, Especial lo Mejor del 2012, Pet Shop Boys, Quentin Tarantino y más...

RS 116. Enero 2013

Rock & Roll
¿Qué sigue para Foo Fighters?

P&R: Ke$ha
Cómo la hija más salvaje del pop se pone pacheca y considera tener sexo con Justin Bieber

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Billy Corgan promete sexo, drogas y rock & roll en su autobiografía


El líder de The Smashing Pumpkins, Billy Corgan, declaró que no se guardará nada sobre su vida, para su próxima autobiografía.


POR Staff Rolling Stone México  



El líder de The Smashing Pumpkins, Billy Corgan, declaró que no se guardará nada sobre su vida, para su próxima autobiografía.

Billy Corgan promete sexo, drogas y rock & roll en su autobiografía

El líder de The Smashing Pumpkins, Billy Corgan, declaró que no se guardará nada sobre su vida, para su próxima autobiografía.

Corgan reveló que su “memoria espiritual”, como ha nombrado a su biografía, no será un relato típico de una estrella de rock, aunque sí abarcará esos momentos de “sexo, drogas y rock & roll” que han llenado su vida.

Por otro lado, tras el lanzamiento del disco Oceania, The Smashing Pumpkins se encuentran trabajando en su próximo material, el cual saldrá a la venta en diciembre del próximo año, según dio a conocer Billy Corgan.

The Smashing Pumpkins regresarán a la ciudad de México el 22 de septiembre, para presentarse en la Arena Ciudad de México. Más información del concierto aquí.