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P&R: Eric Clapton


Eric Clapton habla acerca de su retiro de las giras, su vida con Duane Allman y el amor por las lavanderías de autoservicio


POR Staff Rolling Stone México  



Eric Clapton habla acerca de su retiro de las giras, su vida con Duane Allman y el amor por las lavanderías de autoservicio

P&R: Eric Clapton

Por: Brian Hiatt

El año pasado, Eric Clapton se encontró con dos semanas libres entre el final de una gira en Los Ángeles y la fiesta de cumpleaños de Jimmie Vaughan en Texas. Así que se llevó a su banda al estudio y empezó a trabajar en su vigésimo primer álbum solista, Old Sock, un amigable y relajado grupo de covers, entre ellos se encuentra el increíble sencillo inédito de JJ Cale “Angel”, hasta “Goodnight Irene”. “No me veo como un artista de grabación”, declaró Clapton de 67 años. “Soy más bien como un tipo de espectáculos en vivo. En el estudio, me presiono demasiado, dudo, me da miedo. Siempre es mejor cuando no te importa en particular si funciona o no, sólo vas y te diviertes”.

Cuando tocas como solista, no puedes decir: “Oye, nadie está esperando a Eric Clapton aquí”. ¿Cómo manejas la autosuperación?
Buena pregunta. Mi expectativa de mí mismo es más grande que hacia los demás –tengo que vivir conmigo y con el trabajo que he hecho sobre mis hombros. Pero, ¿eso significa que debo hacer algo que nunca había hecho o tocar más rápido? Todo se centra en cómo te sientes –si viene del corazón, si es como si invocaras algo, dónde me estorbo y dónde me dejo pasar. Si escucho y digo: “Ese no soy yo, no podría pensar así”, es cuando me siento más orgulloso.

Chicos como B.B. King siguende gira, a pesar de que ya tienen80 años. ¿Ese es tu plan?
La parte sobre el escenario es fácil. Podría hacer eso en mi barrio y sería genial. Tienen chicos en Texas que tocan en su circuito y los mantiene vivos. Pero para mí, el viaje es una la lucha. La única forma en que puedas vencerlo es gastando tanto dinero que sería una pérdida. Así que tomaré una flor del jardín de JJ: Cuando
tenga 70 años, me detendré. No dejaré de tocar o hacer algunas presentaciones, pero creo que dejaré las giras.

Siempre odiaste lidiar con oficiales de inmigración.
Y de seguridad. Nunca les he entendido. Siempre se me olvida quitarme el cinturón o tengo monedas en las bolsas del pantalón. Lo
siguiente que pasa es: “¿Puede venir para acá por favor?”. No quiero hacerlo nunca más [risas].

¿Tuviste algún momento en el que conscientemente dejaste de buscar éxitos pop?
A mediados de los años ochenta, mi amigo Phil Collins siempre decía: “Tienes que hacer un video. La gente no sabe cómo luces”. Así que lo hice. Después sentí que
MTV no iba a durar de la forma que era, y pensé: “No quiero ser parte de la superficie –quiero estar debajo del radar ahora”. Traté de buscar una forma que no dependa de ser popular.


P&R: Judd Apatow


El director Judd Appatow nos habla sobre los conflictos maritales y aprender de Lena Dunham


POR Staff Rolling Stone México  



El director Judd Appatow nos habla sobre los conflictos maritales y aprender de Lena Dunham

P&R: Judd Apatow

Por: Brian Hiatt

This is 40, comedia de Apatow sobre las aflicciones maritales, es protagonizada por Leslie Mann, esposa del escritor y director, además de incluir a sus hijos (el esposo en la cinta es retratado por Paul Rudd, como sustituto de Apatow), pero no es –en sentido literal– una obra autobiográfica. “Muchas de las emociones que impulsan la trama son reales, pero los hechos como tal son inventados”, confiesa Apatow, de 45 años, al tiempo que reconoce que algunos momentos en el filme están tomados directamente de su vida personal –tales como la intensa discusión sobre la prodigiosa calidad de “Rooster” de Alice in Chains. “A Leslie no le gustan los solos de guitarra. Lo que descarta 90 por ciento de la música que disfruto. Es un verdadero problema en nuestro hogar”.

¿Qué sucede si comienzas a pelear con tu esposa mientras filmas una secuencia sobre discutir con tu pareja?
Existe un acuerdo: No peleamos mientras filmamos. Porque si eso sucede, uno de nosotros no querrá volver al trabajo al día siguiente. Al final, sacamos nuestras notas y recordamos todo lo que nos hizo enojar.

¿Tus hijos podrán ver la película?
Les taparemos los ojos en las escenas de sexo. Hay una escena en que Leslie y Paul intentan tener intimidad, pero los niños insisten en tocar a la puerta –cuando filmamos ese lado, los niños realmente no tenían idea de por qué estaban pegando en la puerta.

La improvisación siempre es una parte importante de tus películas, ¿cuáles momentos no estaban incluidos en el guión en este caso?
Cuando les indicas a los actores que pueden cambiar el texto, se modifica la manera en que se escuchan el uno al otro. Hay una secuencia en que Paul y Leslie tienen una acalorada discusión sobre sus finanzas y su vida sexual, y el personaje de Paul se tira un pedo. Y es un pedo hostil porque ella se está quejando sobre la frecuencia con que tienen sexo. Leslie jamás volteó a decirme: “Oye, dile a Paul que deje de pedorrearse, estamos haciendo algo serio”. Ella continuó con el momento y le dijo: “Esa es una de las razones por las que nunca tenemos sexo, porque eres asqueroso”. Y, de repente, no se trata de una broma de mal gusto; resulta un momento muy real en que el romance desaparece [risas].

Como productor de Girls, le diste varios consejos a Lena Dunham. ¿Te dio ella alguna sugerencia para esta película?
Muchos, pero la mejor parte fue leer lo que Lena estaba escribiendo. En algunas ocasiones es atemorizante hacer una película en que no te obsesionas con lograr que los personajes le gusten al público. Pero nunca he visto que Lena repare en eso. Incluso, hila tres o cuatro episodios consecutivos en que sus personajes toman decisiones tan malas que en realidad me preocupa si el público seguirá de su lado. Así que, para mí, es importante no sentir que intento complacer al público todo el tiempo. Todos entendemos cómo hacer que los espectadores se vuelvan locos de contentos –claro, quieres lograr esos momentos, pero también quieres hacerlos sufrir en algunos momentos.


Morena (Country) Club por Gabriela Warkentin


Morena (Country) Club por Gabriela Warkentin


POR Staff Rolling Stone México  



Morena (Country) Club por Gabriela Warkentin

Morena (Country) Club por Gabriela Warkentin

Daba un no sé qué pensar en pertenecer, portar una cachucha del mismo color, caminar por las calles en formación impenetrable (a la Tarantino en versión fresa), sentir la identidad desbordada en cada costura adolescente. La foto en su exquisitez, ¡sí señor! Pero la realidad se diluyó. La pandilla no pasó de unos intentos de reunión: Ni nos pusimos de acuerdo (cada quien entendía algo diferente por “formación impenetrable”), y luego fuimos tomando carril y camino hacia otros lares. Eso sí, armar colegialidades siempre se quedó ahí en el horizonte.

Me imagino que algo así cruzó la mente de Andrés Manuel López Obrador cuando se dijo a sí mismo: “¿Por qué no? Caminar en formación impenetrable es técnica ya dominada, en el marco del espíritu de cuerpo de las almas que se suman. Siempre las que están del lado bueno de la luna”. Así que: Pasos acá y allá, coqueteos con éste y otro partido, ¡zaz! Aparece la MORENA en el escenario. No la del Tepeyac, que esa tiene casa propia y amores compartidos con los mexicanos de todos los colores. Pero sí una MORENA de amplia vocación: El Movimiento de Regeneración Nacional, que desde una izquierda mítica (y a veces mística), o desde unos planteamientos también de renovación moral, busca retejer el horizonte perdido de una nación secuestrada por los “peleles” y las “mafias del poder”.

Podría pensarse que lo menos necesario para México es otro partido político. Ya eran varios, y parió la abuela. No muy prestigiados, por cierto, pero ahí están, en sus coloridos diversos y ambiciones compartidas. Fundar entonces MORENA, ya no como movimiento sino como partido político, parecía un balazo en la pata descalzada. Algunos argumentaban que parecía también capricho. Pero bueno, de caprichos se alimentan los mejores postres.


Café Tacvba y ‘El objeto antes llamado disco’


Café Tacvba regresa con ‘El objeto antes llamado disco’


POR Staff Rolling Stone México  



Café Tacvba regresa con 'El objeto antes llamado disco'

Café Tacvba y ‘El objeto antes llamado disco’

Por: Andrés Díaz

En la vida hay encuentros con personas que te cambian el motivo por el que creías estar en este planeta, o te ayudan a reafirmar que estabas en el camino correcto. Estas uniones suelen tener el nombre de pareja, socio o amigo, y si tienes más suerte, es la combinación de éstos. Café Tacvba es un caso excepcional cuando cuatro personas decidieron crear un espacio colectivo en el que sus ideas, y diferentes personalidades, convergieron para crear toda una lista de himnos y canciones que se han permeado en la juventud latinoamericana desde hace más de 20 años.

Justamente, los integrantes de la banda, han tenido una cierta fascinación por la conmemoración de aniversarios, siendo el de su segunda década el más importante. Realizaron una extensa gira y un documental llamado Seguir Siendo, el cual celebra y empaqueta todo lo vivido para comenzar de nuevo. “Fue acomodar todas esas vivencias para que ocuparan menos espacio”, comenta Rubén en entrevista.

Por su parte, Quique interviene: “Hay momentos en el que se van dando ciclos, los 20 años significaron cerrar uno. Esos rituales van marcando nuestra historia y hacen que nos demos cuenta de las altas y bajas que hemos tenido, pero al final provocan un aprendizaje y que creciéramos como grupo”.

Como sucede con la familia, es bueno darse un tiempo para alejarte de esa colectividad con el fin de descubrir qué aportaciones hiciste y llegar a una introspección; es empezar de nuevo el ciclo en el que vuelves a tu individualidad para saber quién eres. Fue por ello que Rubén creó el proyecto de Hoppo! y se convirtió en el vocero a favor del pueblo en Wirikuta; Joselo produjo a Renoh, la banda ganadoradel Rockampeonato Telcel; Quique fue testigo y responsable de Bella Época, primer álbum de Torreblanca (quienes acaban de ser invitados por el mismo Peter Buck de R.E.M. para ser parte del festival Todos Santos en Baja California); y Meme ha sido un colaborador recurrente en la escena independiente mexicana; recientemente produjo el último material de los españoles Napoleón Solo.


Si todos estaban ocupados en sus respectivos proyectos, ¿en qué momento sintieron la necesidad de reunirse de nuevo? “Dejamos que las cosas se dieran naturalmente. Nos hemos dado cuenta con el tiempo que no funciona forzar las cosas. Nos dijimos: ‘Este año no va a pasar,pero el siguiente sí’, por lo que nos daba tiempo de hacer otras cosas. En 2012 sabíamos que teníamos que apartarlo para Café Tacvba, de esa forma ya nos dimos una idea de lo que iba a venir para empezar un ciclo con diferentes características que producir una banda”, comenta Joselo.

Parte de la necesidad de la reunión fue sentir el vacío que dejan el resto de sus compañeros en la vida: “Al producir a otros artistas, hubo varios momentos en los que me hubiera gustado que estuviera el resto de la banda para saber cómo resolver un problema. Ahí reconocí que comenzaba a tener necesidad de reunirme de nuevo con ellos”, confiesa Quique. Meme interviene: “Me pasa cada vez que trabajo con alguien más. En el grupo, das una opinión a pesar de no ser siempre la acertada y, por lo tanto, es complementada. Pero cuando eres la autoridad, no puedes tener el beneficio de la duda. Perfecto si hice bien las cosas, y si no, acabaré pagando los platos rotos. Me ha pasado que me invitan a tocar con otras bandas y lo hago con gusto, pero yo sé realmente con quién no tengo siquiera la necesidad de comunicarme para saber que las cosas están saliendo bien”.

Fue así como a inicios de este año ya estaban trabajando y ensayando para el siguiente disco: “Desde el inicio, propuse que los ensayos se hicieran en mi casa. Tengo un cuarto grande que uso de biblioteca y que lo ocupamos para meter el equipo. Comíamos ahí y estaba rodeado de mis hijas y mi mujer, eso era muy disfrutable”, platica Joselo.


Acoso escolar: La crisis detrás de las historias


Seis de cada 10 niños mexicanos que cursan primaria, de 6 a 10 años, han sido víctimas de acoso escolar.


POR Staff Rolling Stone México  



Seis de cada 10 niños mexicanos que cursan primaria, de 6 a 10 años, han sido víctimas de acoso escolar.

Acoso escolar: La crisis detrás de las historias

Por: Pamela Salinas Parra

Seis de cada 10 niños mexicanos que cursan primaria, de 6 a 10 años, han sido víctimas de acoso escolar. Ahora conocido como bullying, este fenómeno social no es nuevo en México ni en el mundo, pero la cantidad de niños que sufren distintos tipos de agresiones ha aumentado en años recientes de manera que ha prendido los focos rojos de la sociedad, instituciones gubernamentales e incluso de organismos internacionales.

México ocupa el primer lugar, en todo el mundo, en acoso y violencia escolar en el nivel de educación básica, informó recientemente la Organización para la Cooperación y Desarrollo Económicos (OCDE). Los números del terror no paran ahí. Apenas hace un año, la Comisión Económica para América Latina (CEPAL) publicó un informe, con base en entrevistas a alumnos de sexto de primaria, que reveló que el 11% de los estudiantes del nivel básico ha robado, amenazado o agredido a algún otro compañero de escuela.

Bullying, derivado del adjetivo inglés “bully” –cuyo significado no es más que “matón” o “agresor”– es el término que ahora se usa para referirse al acoso escolar y que consiste en varias prácticas de agresión como golpes, empujones, burlas, insultos, despojo de bienes y, recientemente, el envío de mensajes ofensivos por correo electrónico o mediante el uso de teléfonos celulares y redes sociales. Estas acciones están enfocadas a lastimar, asustar y humillar a las víctimas. “Cuando hablamos de bullying nos referimos a cualquier forma de maltrato psicológico, verbal o físico producido entre escolares de forma reiterada a lo largo de un tiempo determinado”, explica Verónica Corona, maestra en Psicología Clínica y Psicoanalista en formación. En México, hablar del bullying infantil se ha vuelto tan común en las reuniones de padres como hace algunos años lo era comentar sobre secuestros exprés: Todos conocemos a alguien que lo ha vivido o está viviendo.

Sin embargo, aunque es un tema cada vez más público y un problema visible, sigue existiendo un gran temor por parte de las víctimas, y a veces de los padres de éstas, para denunciar estas situaciones. “Viene de la cultura que tenemos, esta cultura machista de no hablar. Sobre todo los hombres, no podemos hablar, no podemos decir lo que nos está pasando, es incorrecto. En nuestra sociedad está mal ser débil, está mal decir que te están molestando porque, entonces, no tienes los elementos físicos para defenderte y es cuando un papá da la respuesta típica: ‘En todas las escuelas pasa, rómpeles la madre’”, asegura Guillermo Saldaña, fundador de Joven a Joven, una organización que ayuda a estudiantes, padres y escuelas a visualizar el problema del bullying mediante obras de teatro, conferencias y ayuda psicológica a los muchachos. Parte de la gravedad del problema se origina en casa, explica Verónica Corona, “cuando permitimos que un hijo se burle del otro, al momento que pone apodos o lo ridiculiza delante del resto de la familia. Estando en ciertos ambientes, esta amenaza se puede minimizar o puede llegar a estar fuera de control”.

El bullying ha existido siempre, asegura Xóchitl González, directora del centro Psicología para Niños, un lugar donde se da atención integral para infantes, adolescentes y sus familias. “La única diferencia es que ahora tiene un nombre y se diagnostica. Pero la intimidación ha existido siempre”. Natalia, una mujer adulta entrando a los 30 años, coincide con la terapeuta infantil. “Cuando entré a la secundaria, todo el grupo me aplicó la ley del hielo al enterarse de que había hecho un viaje al extranjero y que por eso había empezado un mes tarde a la escuela, decían que era una ‘fresita’”.


La agenda que hereda Enrique Peña Nieto


La presidencia de Enrique Peña Nieto aún no comienza, pero ya tiene anotados varios temas que le serán imposibles de postergar. Por: Yuriria Sierra


POR Staff Rolling Stone México  



La presidencia de Enrique Peña Nieto aún no comienza, pero ya tiene anotados varios temas que le serán imposibles de postergar. Por: Yuriria Sierra

La agenda que hereda Enrique Peña Nieto

Por @Yuriria Sierra

Finalmente, Enrique Peña Nieto tomará posesión como presidente el 1º de diciembre. Algunos opositores, que sabemos los tiene, dicen estar preparando movilizaciones para aquella fecha, a saber si su eco logrará ensordecer el día. Durante este tiempo se dio paso a la famosa transición, parada rigurosa en el proceso para el cambio de poderes de un sexenio a otro. Como pocas veces, el presidente electo se reunió con Felipe Calderón al menos unas cuatro veces en tan sólo un mes. La presidencia de Enrique Peña Nieto aún no comienza, pero ya tiene anotados varios temas que le serán imposibles de postergar.

Narcotráfico

El gobierno de Felipe Calderón le deja este tema espinoso; el asunto que colocó a México ante el mundo como un espacio rebasado por los grupos criminales. Los más de 60 mil muertos durante los últimos seis años quedan como herencia para un gobierno que ya se ha expresado al respecto. El mismo Miguel Ángel Osorio Chong ha declarado que a la estrategia contra el crimen organizado no se le harán grandes cambios (y es que es imposible hacerlo). La permanencia del Ejército y la Marina dependerá de cómo se torne el ambiente en los lugares donde actualmente son fuerza necesaria para mantener el orden. Pero no sólo es este tema en materia de seguridad, sino también de control. Hemos escuchado al mismo presidente Felipe Calderón hablar de lo que parecía intocable y hoy comienza a ser impostergable: La discusión sobre la legalización. Incluso Miguel Ángel Mancera se ha expresado también sobre la necesidad de llevar esta posibilidad al menos a la discusión para entenderla por completo. Enrique Peña Nieto ha declarado que no apoya tal iniciativa de legalización, pero ya es tema de discusión y que deberá al menos desecharse con cada razón detallada.

Pobreza

El sexenio iniciará con 60 millones de personas viviendo en esta situación, 15 millones más de cuando Vicente Fox pasó el poder a Felipe Calderón, según estimaciones del Consejo Nacional de Evaluación de la Política de Desarrollo Social (Coneval). Con estos números vienen también índices de desempleo y educación. El incremento en el precio de productos de la canasta básica y el poder adquisitivo de ciudadanos –que no ven un aumento en sus ingresos equiparables a la subida en los precios– han mermado un crecimiento que, a nivel macroeconómico, ha sido reconocido en el mundo. El blindaje ante los efectos de las crisis financieras poco ha reflejado al interior de los bolsillos de quienes hoy ganan igual y que les alcanza cada vez para menos.

Tercera cadena de televisión

Pasaron seis años y durante este tiempo, sobre todo en el último periodo del sexenio, hubo muchos escándalos al respecto. La tercera cadena de televisión nacional sigue siendo una incógnita. Se anunció hace unos meses que se daba el visto bueno, no sólo para una tercera, sino hasta para una cuarta, pero ahora la tarea es estudiar las propuestas para otorgar la concesión. El gobierno de Felipe Calderón deja el tema a medias. En la agenda de Peña Nieto queda ahora la negociación donde se decidirá cuál empresa, de las varias que alzan la mano, será la ganadora.

Educación

El eterno calvario, el tema que debería ser el cimiento de toda sociedad y que en el nuestro es su gran pesar. Ocupamos el último lugar de la OCDE en materia de aprovechamiento educativo. Cada que este rank se da a conocer siempre surgen las mismas preguntas: ¿Quién es el culpable? ¿En dónde está el error si tenemos uno de los calendarios escolares más extensos del mundo? Este 2012, los maestros salieron a las calles en protesta a lo que consideraron insensato: Ser evaluados. ¡A quién se le habrá ocurrido tal atrocidad! Pero cuidar su plaza y proteger sus beneficios son vicios heredados de quien es y ha sido, desde hace años, la pieza principal para que al tema educativo le sobrepasen intereses sindicales de poder: Elba Esther Gordillo, la mismísima “Maquiaelba”.

Reformas Estructurales

Para estas alturas, ya sabremos si la laboral es una realidad o si la mandaron a la congeladora que debe ser de un gran tamaño, pues a ella han ido a parar varias iniciativas completas o pedazos de algunas otras: La energética, fiscal y política; aunque todas las señales apuntan a que la reforma energética será la apuesta de su gobierno.


Illya Kuryaki & The Valderramas regresan fuerte con ‘Chances’


A diferencia de otros rompimientos, el de los Kuryaki se originó por inquietudes personales, y no por una fractura entre sus integrantes.


POR Staff Rolling Stone México  



A diferencia de otros rompimientos, el de los Kuryaki se originó por inquietudes personales, y no por una fractura entre sus integrantes.

Illya Kuryaki & The Valderramas regresan fuerte con ‘Chances’

Por: Natalia Cano
Fotos: Claudia Ochoa

Dante Spinneta y Emmanuel Horvilleur comparten el pensamiento que Luis Alberto Spinetta pregonó en su canción “Cantata de tiempos amarillos”: “Aunque me fuercen, yo nunca voy a decir que todo el tiempo por pasado fue mejor, mañana es mejor”. Con esa mirada hacia el futuro y bajo la consigna de otorgarse una segunda oportunidad, Spinetta y Horvilleur se juntaron después de una década para retomar el proyecto Illya Kuryaki & The Valderramas, aquella poderosa dupla argentina que impactó en la escena musical latinoamericana a principios de 1990 con una propuesta sonora que fusionó al funk, la música urbana, rock, acid jazz, las artes marciales y las líricas con contenido sexual.

A diferencia de otros rompimientos, el de los Kuryaki se originó por inquietudes personales, y no por una fractura entre sus integrantes. Tampoco enfrentaban un momento de decadencia. Todo lo contrario, su álbum Chaco (1995) es considerado una joya dentro del cancionero rockero latinoamericano. De acuerdo con la edición argentina de Rolling Stone, el diario estadounidense The New York Times se refería a la pareja de músicos como “el futuro de la música latina”. No obstante con el éxito que gozaban, ambos necesitaban un respiro para trabajar en sus proyectos personales. Así fue como Emmanuel Horvilleur se adentró en las baladas pop y las cumbias psicodélicas, mientras que Dante Spinetta apostó por la música urbana, especialmente por el hip hop y el reggaeton.

En solitario, Horvilleur grabó cuatro discos, mientras que Spinetta lanzó tres producciones. En su tercer álbum, Mordisco (2008), Emmanuel contó con la participación de Gustavo Cerati en la canción “19”. En tanto, Dante grabó con Julieta Venegas en la canción “Primer día” y ésta le remuneró la invitación al cantar en “Olvídalo”, tema que se desprende de su segundo disco El apagón (2007). Aunque sus carreras individuales lograron cierto grado de reconocimiento, nunca pudieron igualar el éxito que consiguieron con Illya Kuryaki & The Valderramas. El hueco que la pareja dejó en la escena musical latina fue ocupado por otro exponente de la música urbana, Calle 13, según lo declarado por el propio Dante Spinetta.“Cuando nos separamos, se creó todo un mito alrededor de Illya Kuryaki. Con mi proyecto solista, además de Argentina, sólo pude llevar la gira a Paraguay y Uruguay. Muy tarde llegamos a México, aunque ya tenía una carrera sembrada con Illya. Toda mi etapa en solitario me ayudó mucho, sobre todo a experimentar ciertas cosas que eran necesarias”, dice Emmanuel Horvilleur.

La primera señal del regreso de los Kuryaki sucedió en la novena edición del Vive Latino, en 2008, cuando Horvilleur y Dante aparecieron juntos en uno de los escenarios del mencionado festival para recordar viejas glorias de la agrupación. No fue sino hasta tres años después que la dupla confi rmó que se encontraba en el estudio preparando su nuevo álbum, Chances. “La idea de juntarse se platicó durante años, pero no era el momento. Cada uno estaba con su carrera solista e hicimos música muy distinta en el camino. Illya se separó en su mejor momento, pero creo que debíamos superar algunas cosas por separado”, explica Dante Spinetta. “Volver a ponernos en situaciones con Dante, después de mucho tiempo, fue muy enriquecedor. La vuelta para mí es rica, sobre todo por la historia que sembramos”, añade Horvilleur.

El regreso de Illya Kuryaki se gestó en un momento sensible para Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur, pero también para Rafa Arcaute, viejo camarada de la dupla y productor de los Kuryaki. En julio de 2011, el legendario rockero Luis Alberto Spinetta, padre de Dante, hizo público que padecía cáncer de pulmón. Siete meses después, “El Flaco” falleció. “Cuando comenzamos la producción del disco, mi viejo enfermó. Tuvimos que parar unos meses. No tenía ánimo de nada, individualmente estaba agotado, me sentía exhausto espiritualmente. Obviamente, para Emmanuel también fue muy fuerte porque mi padre era como un tío. Rafa también sufrió su partida, él trabajó con mi viejo y su muerte fue un shock para todos”, cuenta Dante.


Daniel Craig, en exclusiva, sobre los retos que surgen al interpretar al Agente 007 en estos tiempos


Daniel Craig habla en exclusiva sobre los retos que surgen al interpretar al ‘Agente 007’ en estos tiempos


POR Staff Rolling Stone México  



Daniel Craig habla en exclusiva sobre los retos que surgen al interpretar al 'Agente 007' en estos tiempos

Daniel Craig, en exclusiva, sobre los retos que surgen al interpretar al Agente 007 en estos tiempos

Por @Óscar Uriel

Daniel Craig se encuentra exhausto. Han sido meses de agotadoras sesiones de rodaje alrededor de Skyfall, el costoso (se rumora que el presupuesto ronda los $200 millones de dólares) nuevo capítulo en las aventuras del Agente 007. Dada la situación de gastos, Craig aparece en casi todas las secuencias de la cinta. Su agenda en los últimos meses se ha concentrado exclusivamente en la interpretación del icónico agente internacional en un filme que muchos especulan podría tratarse del episodio más ambicioso en la historia de James Bond, que este 2012 cumple 50 años. A pesar del evidente cansancio, Craig nos concedió una entrevista exclusiva dividida en dos partes: La primera de ellas realizada durante el evento promocional del estudio titulado Summer de Sony en Cancún, y la segunda concretada en un salón de un popular hotel londinense.

Skyfall no es más oscura que Casino Royale o Quantum Of Solace, a pesar de que se ha corrido la voz y se ha publicado en Internet que se trata de la cinta más sombría de Bond en los últimos años. Probablemente se deba a que el tráiler de la película evoca una sensación así; te recuerdo que se trata de una muestra muy pequeña de lo que realmente representa Skyfall. Particularmente son breves momentos del principio de la cinta que representan el planteamiento general de la historia”, confiesa Craig ante los comentarios que se han anticipado con respecto a la cinta.

Craig nunca se ha destacado por su carácter cordial cuando se trata de relacionarse con los medios de comunicación, sin embargo, el actor tiene una particular disposición cuando el asunto se centra en discutir sobre el mítico personaje creado hace más de 50 años por Ian Fleming. Es incuestionable la pasión que el histrión ha invertido en tal caracterización. “Definitivamente, Sean Connery es mi actor favorito de todos los que han interpretado a Bond. ¿Por qué? El otro día estábamos discutiendo un grupo de amigos sobre los motivos por los cuales el actor fue contratado en un principio para caracterizar al personaje. No sé si tengas conocimiento de esto pero Connery no era el predilecto en un principio. Para empezar, era escocés y el público especulaba en ese momento alrededor de icónicos actores británicos como David Niven para caracterizar a Bond. Sin embargo, los productores no eran británicos. A pesar de haber estado viviendo por años en Inglaterra, Albert Broccoli era norteamericano; por su parte, Harry Saltzman era canadiense; ambos consideraron que Connery podría ser una opción, además de ver un potencial en el intérprete del que nadie se percató antes, a excepción de Albert y Harry. Connery simple y sencillamente cambió la manera en la que nosotros percibimos al héroe de acción. Su actuación es una de las razones por las que la franquicia funcionó tan bien y por la que yo acepté este personaje”.


Milla Jovovich: Una líder insurrecta apocalíptica


Milla Jovovich nos confiesta las tribulaciones de combinar sus compromisos porfesionales con los deberes de una madre de familia.


POR Staff Rolling Stone México  



Milla Jovovich nos confiesta las tribulaciones de combinar sus compromisos porfesionales con los deberes de una madre de familia.

Milla Jovovich: Una líder insurrecta apocalíptica

Por: Óscar Uriel

Milla Jovovich nos confiesa las tribulaciones de combinar sus compromisos profesionales con los deberes de una madre de familia.

Modelo, actriz, músico y diseñadora de modas. Por si fuera poco, también podría considerársele como uno de los rostros más emblemáticos de los años noventa. Hoy, Jovovich se acerca más a la típica ama de casa de la suburbia americana que a la actriz de intenso carácter que protagonizó El Quinto Elemento. Paradójicamente, Jovovich protagoniza una de las franquicias de ciencia ficción más redituables (basada en el popular videojuego de Capcom) en la actualidad y un trabajo que la ha acercado a las nuevas generaciones. Adolescentes que, seducidos por la belleza de la actriz, revisitan sus películas y bajan su música de Internet.

Ahora, Jovovich promociona la quinta de las películas de la serie titulada Resident Evil: Retribution, por lo cual tuvimos oportunidad de platicar con la actriz. Franca y generosa, Milla siempre ha sido un gran personaje para conversar. Platicamos sobre distintos tópicos, desde las extremas medidas que toma para mantenerse en casa hasta sus raíces rusas y el sentimiento que le provoca regresar al hogar.

“Todo el proceso de entrenamiento previo a filmar esta película representó el más fuerte que he tenido en mi carrera, porque tuve que perder todos esos kilos extras que gané con la maternidad. No era que no los habría bajado para mis anteriores cintas, sino que todavía me encontraba en un estado hormonal y el cuerpo sigue reteniendo líquidos y grasas. Además, como madre, tienes la obligación de proteger y cuidar a tus hijos amamantándolos. Fueron tres años hasta que un día dije: ‘¡Basta!’. La situación había llegado a tal grado que no podía ponerme un traje de baño o una camiseta ajustada. Aunque no me consideraba una actriz con sobrepeso, sentía que no estaba haciendo absolutamente nada por mi persona. Después de pasar un fin de semana con mi familia comiendo hot dogs y pizzas, un lunes desperté con ganas de ir al gimnasio y de someterme a una dieta”, nos dice la actriz, libre de cualquier prejuicio que podamos hacernos con respecto a su muy particular belleza y a la excelente condición física en la que se encuentra.

Jovovich adquirió hace años la etiqueta de “It Girl” en los círculos más exclusivos del jet set internacional. Su versatilidad –criticada por algunos– la convertían sólo en una encantadora chica que seducía a su paso. Se le relacionó románticamente con personalidades como Stuart Zender, ex bajista de Jamiroquai, con el fotógrafo Mario Sorrenti y con el director Luc Besson con quien contrajo matrimonio justo después de filmar El quinto elemento. Se divorciaron en 1999.

“Empecé muy joven en ésto. Tenía 16 años y era una adolescente verdaderamente insoportable. Veía a chicas de 23 años y me preguntaba: ‘¿Por qué salen de noche si ya están grandes?’. Cuando leo entrevistas que hice entre los 13 y 16 años me quiero esconder de la vergüenza que siento. Era muy tonta en pensar lo que yo consideraba cool en ese momento”, recuerda Jovovich sobre sus inicios en el mundo del espectáculo, cuando se convirtió en el rostro de importantes marcas de cosméticos.

La suerte de la actriz dio un cambio fundamental cuando aceptó interpretar a Alice en la versión cinematográfica del videojuego Resident Evil. No sólo ese acontecimiento representó el origen de la franquicia fílmica más exitosa basada en un juego sino que en ese mismo set conoció al director Paul W. S. Anderson, con quien más tarde contraería matrimonio y procrearía a Eva Gabo.

Michelle Rodríguez, quien regresa a la franquicia en Resident Evil: Retribution (sí, así como leyeron, a pesar que su personaje pereció en la primera de las cintas), recuerda el rodaje de la película original como si hubiese sucedido el día de ayer. “Era mi primera visita a Europa. Recuerdo todo perfectamente. La manera en la que ellos se relacionaron románticamente. Ella es como una ‘tormenta de relámpagos’ y él como este ‘niño bien portado’. Juntos son una bomba. A ella el encanta su trabajo y a Paul le fascina su profesión. Ese vínculo los une. A los dos les gusta llegar al set con ideas y charlan como niños. Me encanta verlos trabajar juntos. Una gran dinámica”, comenta la actriz latina quien vuelve a interpretar a Rain, comando especial aliada a Alice.


La Nueva Guerra Tecnológica


Parece que la moda entre las empresas de alta tecnología será aumentar su participación de mercado con base a demandas por infringir patentes.


POR Staff Rolling Stone México  



Parece que la moda entre las empresas de alta tecnología será aumentar su participación de mercado con base a demandas por infringir patentes.

La Nueva Guerra Tecnológica

Por: Javier Matuk

Parece que la moda entre las empresas de alta tecnología será aumentar su participación de mercado con base a demandas por infringir patentes. Apple le ganó a Samsung en la primera gran batalla digital en una corte norteamericana. ¿Qué sigue? ¿Ya no hay innovación? ¿Los usuarios ganamos o perdemos?

Hace un par de años, me platicaba un exitoso programador mexicano –en el Silicon Valley, de California– que las empresas más importantes del sector de tecnología se dedicaban a patentar todo lo que podían y guardar estos activos para el futuro, “así funciona, todos se copian o toman ideas del vecino y nadie dice nada”. “¿Entonces?”, le pregunté. “Ah, cuando ya están desesperados o simplemente quieren dinero, le llaman al departamento legal y comienza la batalla en la corte”.

Suena lógico aunque un poco alejado de las prácticas comerciales tradicionales. Es decir, si veo que alguien me está copiando, la reacción sería instantánea, pero en este microcosmos de la alta tecnología, el software y los servicios, las cosas son un poco diferentes. ¿Por qué? Es un mercado que apenas comienza a entrar a la adolescencia.

La IBM-PC justo acaba de cumplir 30 años, los celulares llegarán pronto a los 20 y el mismísimo iPhone, ícono por excelencia del desarrollo tecnológico, fue lanzado en 2007. En ese sentido, la copia o “toma de ideas” de los demás siempre ha estado presente, y en una especie de “si me copian es que hago bien las cosas”, los diferentes titanes de los bits y los bytes han seguido patentando todo lo que pueden y tratando de comerle el mercado a todos los demás.

Y hablando de mercado, Apple Computer pasó a ser Apple Inc. hace relativamente poco tiempo. Con el éxito del reproductor musical iPod, era de esperarse que la firma entrara al jugoso mercado de la telefonía celular con un producto que ha marcado un antes y después en su segmento. Basta darse una vuelta por cualquier local en donde venden estos equipos para comprobar que “muchos se parecen al iPhone”.