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Contesta nuestra trivia y gana un kit especial


Celebramos 100 ediciones con tarjetas coleccionables y para premiar tu lealtad hemos preparado un kit sorpresa para ti.


POR Staff Rolling Stone México  



Contesta nuestra trivia y gana un kit especial

Hace unos meses, Rolling Stone cumplió 15 años en México. Desde nuestra llegada en noviembre de 2002, incontables figuras del mundo de la música, el cine y el entretenimiento han adornado nuestras páginas y portadas a lo largo de este tiempo y tú también nos has acompañado en este viaje.

Celebramos 100 ediciones con tarjetas coleccionables y para premiar tu lealtad hemos preparado un paquete especial y sorpresa para ti.

Para ganar sólo tienes que seguir las redes sociales de Rolling Stone, compartir esta publicación en Facebook o darle RT en Twitter, contestar correctamente las siguientes preguntas y tomarte una fotografía con tus 100 tarjetas coleccionables.

1. ¿En qué edición apareció Robert Plant en nuestra portada?
2. Menciona el número de edición que tuvo a Liam Gallagher en portada.

Manda tus respuestas, capturas de pantalla, fotografía y datos completos (nombre, edad, teléfono y ubicación) a trivias@rollingstone.com.mx con el asunto: “Tarjetas coleccionables RS”.

LOS GANADORES SERÁN NOTIFICADOS POR CORREO ELECTRÓNICO.
Tus datos serán usados para fines de contacto y tratados de manera confidencial.


¡15 años inolvidables!


“Hemos contado miles de historias y se han vuelto parte de la cultura popular”.


POR Benjamín Salcedo  



¡15 años inolvidables!

Desde que recibí una llamada telefónica en la que me propusieron entrevistarme para el puesto de editor de la revista Rolling Stone –que iba a ser lanzada en México– estaba totalmente seguro de que ese sueño de formar parte de la revista más icónica e influyente en la historia de la música, que había tenido desde chamaco, podía estar cerca de cumplirse.

Como fan que fui y más cuando me involucré en la industria editorial, siempre intenté trasladar y plasmar ese estilo periodístico y musical tan peculiar de esta publicación a los diferentes proyectos en los que colaboré o dirigí.

Nunca se trató de la entrevista burda, llena de banalidades y lugares comunes; ni amarillista, ni interesada en asuntos íntimos, personales, para eso hay otras publicaciones que lo han vuelto su modus vivendi.

Cuando llegó la publicación en noviembre de 2002 a México, iniciaba un nuevo siglo y todos los avances tecnológicos que hoy conocemos se empezaban a desarrollar. Habían quedado atrás los viejos formatos editoriales y ahora el internet nos facilitaba las cosas notablemente. Aunque a los más jóvenes, hoy en día les parecerían como parte de la prehistoria.

Se volvía cotidiano el e-mail y nos olvidábamos del teléfono. Ya se transmitían las imágenes por este medio en vez de aquellas nostálgicas diapositivas. Eso se notó inmediatamente en la calidad de la edición y de los materiales, la fotografía también se volvía digital.

Desde el principio tuvimos la oportunidad de contar en nuestras páginas con la colaboración de los más destacados escritores, columnistas y periodistas de nuestro país y de habla hispana. Grandes nombres, notables personajes y entrañables personalidades nos han hecho el honor de adornar nuestras páginas, al igual que excelentes fotógrafos e ilustradores.

Desde hace varios años, desde la perspectiva de la dirección de Rolling Stone, me ha tocado el cambio de una era, donde la comunicación pasó del papel a los dispositivos electrónicos, las noticias se dan en 140 caracteres (hoy en día hasta en 280) y la información viaja a una velocidad inmediata. Ahora existe un fotógrafo en cada individuo y un reportero en cada perfil de las redes sociales.

Afortunadamente, hemos tenido la capacidad de adaptarnos a las condiciones que el momento histórico que estamos viviendo nos presenta y transformamos a nuestra entonces publicación –únicamente impresa– en un medio multiplataforma que tiene presencia en todas las redes sociales de manera importante. Por tal motivo, algunas calificadoras nos han reconocido como El Medio Digital de entretenimiento más importante de habla hispana.

Después de 15 años de publicación, 175 números y 12 ediciones especiales, nos encontramos haciendo un repaso histórico, una mirada a lo que hemos hecho y recapitulando tanto aciertos como errores, reencontrándonos con material que ya difícilmente recordábamos, fotografías que estaban plasmadas en nuestro disco duro de memoria pero hacía mucho que no veíamos además una considerable larga lista de personas que algunas vez formaron parte de nuestro equipo de trabajo. En esta edición especial les compartimos una parte de todo esto, porque si bien, muchos de ustedes lo han vivido junto con nosotros durante estos tres lustros, también hemos tenido la oportunidad de compartir lo que hacemos con diferentes generaciones.

Ahora tenemos el placer de que quienes eran unos niños cuando comenzamos este viaje, hoy en día son las voces y personajes que definen el presente y marcarán la pauta el día de mañana.

Como broche de oro a esta celebración estaremos presentando una exposición llamada 50 años de Cultura Pop en el Foto Museo Cuatro Caminos para conmemorar el medio siglo de existencia de nuestra Matrix estadounidense y los 15 de la edición nacional. Hemos contado miles de historias, las hemos compartido y se han vuelto parte de la cultura popular durante todos estos años.


Playlist 50 Años de Cultura Pop


Descarga esta lista y disfruta al máximo la experiencia 50 Años de Cultura Pop.


POR Staff Rolling Stone México  



Playlist 50 Años de Cultura Pop

Para poder disfrutar al máximo de 50 Años de Cultura Pop, Rolling Stone México, con la colaboración de Puentes, han creado una playlist en Spotify® que complementará la experiencia de este gran recorrido.

Las canciones que forman parte de esta playlist han sido minuciosamente seleccionadas para representar con precisión el contexto de las décadas que constituyen la exposición.

Cuando visites 50 Años de Cultura Pop, no olvides lo siguiente:

1. Descarga Spotify® en tus dispositivos móviles.

2. Sigue la cuenta de Rolling Stone México en Spotify®

3. Sigue la playlist “50 Años de Cultura Pop”.

4. Visita la exhibición, ponte tus audífonos y dale play.

50 Años de Cultura Pop se exhibirá del 7 de diciembre de 2017 al 7 febrero de 2018 en el Foto Museo Cuatro Caminos (Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo, Naucalpan de Juárez, Estado de México).


La historia de Rolling Stone México: septiembre


En los meses de septiembre.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: septiembre

En nuestro 15 aniversario seguimos bailando, algunos chambelanes no nos aguantaron el paso, pero afortunadamente estamos al pie de la pista disfrutando el ritmo de la música. La fiesta continúa y seguramente tendremos chilaquiles y mariachis. A lo largo de cada mes de agosto, reunimos grandes personalidades en diversos artículos. Te dejamos una probada de este camino recorrido.

2003

El trío de Moenia fue la portada de esta edición y en ella, realizamos un especial sobre la Frontera norte. Una gran investigación en la que se incluían reportajes sobre la vida al lado del muro, una crónica sobre el baile y diversión en el Salón Pacífico, cine chicano, entrevistas a Carlos Santana, El Gran Silencio, Edward James Olmos y hasta Bronco. Algo que Trump debería de estar leyendo.

“Hay mucha gente que sabe que el arte puede estar sostenido por diferentes culturas”
Edward James Olmos

2004

Una gran edición con Jim Morrison en ella. Además incluimos entrevistas con Axl Rose de Guns N’ Roses, Mark Hamill sobre Star Wars y como también nos importan nuestros deportistas, estuvimos con Saúl Mendoza y más atletas paralímpicos que nos representaron en Grecia.

“Es importante que la gente se de cuenta de que nosotros tenemos el mismo desarrollo humano y deportivo que un atleta convencional”
Saúl Mendoza

2010

Nos quedamos con el ojo cuadrado cuando Katy Perry nos dijo que “¡Sí!” a nuestra portada. Y bueno, dejamos que seleccionara poca ropa para la sesión de fotos. Ah, y también hubo entrevistas con Leonardo DiCaprio (para que no haya celos) y Arcade Fire.

“Entendí la noción de infierno desde que aprendí a hablar”
Katy Perry

2011

En Rolling Stone hemos publicado artículos de diversos temas y en esta edición, en la que tuvimos una entrevista exclusiva con Red Hot Chili Peppers, también platicamos sobre la reencarnación con el Dalai Lama.

“Desde que era niño me ha disgustado la pena de muerte. Matarlos no es una medida precautoria, sino de simple venganza”
Dalai Lama

2013

El que ya no estaba acostumbrado a dar entrevistas era Trent Reznor de Nine Inch Nails, quién nos habló –en exclusiva– sobre varios temas alrededor de su vida musical. Por otro lado, estuvimos con Imagine Dragons, Pharrell Williams y Phoenix.

“Hacía mucho tiempo que no me entrevistaban, me siento un poco violado”
Trent Reznor

2015

Celebramos el 25 aniversario de Canción animal, uno de los grandes discos de Soda Stereo. Además, nos fuimos con Bruce Dickinson de Iron Maiden, a Chichen Itzá y viajamos por la psicodelia con Kevin Parker del grupo Tame Impala.

“La portada (de The Book of Souls) tenía que contener referencias mayas, pero no debía de parecer como si perteneciera a un museo”
Bruce Dickinson

2016

El entablar una charla con Sir Paul McCartney fue una experiencia única. Y en esta edición tuvimos de todos los géneros musicales, desde Sting, pasando por Pixies hasta AC/DC, White Lies y Green Day. Además de una cinta que se inspiró en un artículo nuestro: Amigos de armas.

“Cuando John empezó a salir con Yoko, ella no estaba en el cuarto de control o al lado, estaba en medio de los cuatro”
Paul McCartney


La historia de Rolling Stone México: agosto


En los meses de agosto.


POR Staff Rolling Stone México  



La historia de Rolling Stone México: agosto

En nuestro 15 aniversario seguimos bailando, algunos chambelanes no nos aguantaron el paso, pero afortunadamente estamos al pie de la pista disfrutando el ritmo de la música. La fiesta continúa y seguramente tendremos chilaquiles y mariachis. A lo largo de cada mes de agosto, reunimos grandes personalidades en diversos artículos. Te dejamos una probada de este camino recorrido.

2003
En una portada oscura con tinta metálica, se asomaba Chris Martin, de Coldplay, su regreso fue esperado por muchos. Además, tuvimos una interesante plática con uno de los directores de culto más reconocidos: David Cronenberg.

“No hay ningún lado negativo en estar en una banda exitosa”
Chris Martin

2004
Avril Lavigne era la competencia de Britney Spears en el mundo del pop. Un gran especial estuvo en esta edición: “Los Inmortales”. Reunimos a varios músicos para que escribieran sobre sus ídolos. Es así que tuvimos colaboraciones de Bono, Marilyn Manson, Dave Grohl y Eddie Vedder, entre otros.

Elvis Presley, entre más caía al suelo, más representaba
un Dios para sus fans. Era rock & roll: la grandeza, la liberación sexual y la controversia”
Bono

2007
La música siempre ha estado con nosotros, pero la TV, cine, política y viajes nos han brindado grandes temas para artículos. En este número hicimos un listado de las 20 bellas razones para no despegarte de la TV, y claro, encabezada por Evangeline Lilly cuando protagonizaba Lost. Además, el periodista Carlos Loret de Mola realizó un reportaje sobre Chichén Itzá, la nueva maravilla del mundo.

“Tengo sobre Chichén Itzá similares privilegios a los que tú puedes tener sobre el jardín de tu casa”
Hans Jurgen Thies Barbachano

2008
Recordamos esta portada como una de las más divertidas ya que en la sesión de fotos hicimos que los integrantes de Babasónicos fueran arrollados por una gran esfera de espejos. Además, Jorge Fernández Menéndez y Ana María Salazar realizaron un interesante reportaje sobre el narcotráfico en México.

“No siento mucho miedo. Hay tanta ansiedad que no tengo miedo. Si hay una cola para la muerte, entro primero”
Adrián Dárgelos

2010
Con una portada polémica de Lady Gaga, publicamos el artículo “El general fuera de control”, que por sus declaraciones y críticas realizadas, Stanley McChrystal, comandante de EE.UU. en Afganistán, tuvo que renunciar ante Barack 
Obama. Este texto fue escrito por el joven Michael Hastings, quien falleció tres años después.

Obama no sabía nada de él, ni quién era. Aquí está el tipo que iba a dirigir su guerra”
–Asesor de McChrystal

2012
El punk fue protagonista de este año. Un artículo con los grandes exponentes de ese género: Sex Pistols, Ramones y The Clash, entre otros. Además, entrevistas exclusivas con Yes, Dash Berlin, Armin Van Buuren, James Murphy (LCD Soundsystem), Patti Smith y DeadMau5.

“Si quisiera, podría poner un archivo .wav y quedarme parado ahí alzando el puño toda la noche”
Joel Zimmerman (DeadMou5)

2013
Muse llegaba a México y platicamos con ellos sobre su espectáculo piramidal. Por otro lado, Julio Patán colaboró en Asuntos Internos sobre la violencia magisterial y Fernando Rivera Calderón hizo una radiografía de los robos en la Ciudad de México.

2016
Jared Leto presumió figura en esta edición para promocionar su actuación como The Joker en la cinta Escuadrón Suicida. A muchos nos dio el ejemplo de que una buena alimentación y ejercicio ayuda bastante para quitarnos las llantitas. También tuvimos entrevistas exclusivas con RHCP, Diplo, Beck, Grimes, Prophets of Rage, Drake, Gwen Stefani, y Stephen King.
“Si The Joker te hiciera esta entrevista, definitivamente
te hubiera castrado”
Jared Leto


Summer of Love: 1967-2017


Los tiempos de música, contracultura y moda.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: cortesía Fine Arts Museum de San Francisco.

Summer of Love: 1967-2017

En la segunda mitad de los años sesenta, se dio un fenómeno único, simultáneamente en Londres pero principalmente en San Francisco, California. Un segmento considerable de la población joven de estas ciudades unió conciencias y se alió en contra de algunos ideales de la época, principalmente en contra de la guerra, a favor de los derechos humanos y de la importancia de la igualdad sin importar el género, raza o religión. Entre los años de 1966 a 1970, la política, la sociedad y la cultura fueron objetos de cambios fundamentales en la mentalidad de la civilización occidental.

Nos enfocamos principalmente en 1967, año considerado clave en este alud mental de revoluciones pacíficas y vanguardia social, 50 años han pasado de estos sucesos, pero la influencia generó cambios que han afectado positivamente nuestras vidas. Sacudiendo los principios de la sociedad post Segunda Guerra Mundial que predominaba hasta esos momentos y sin duda, estableciendo una serie de valores liberales entre los individuos y su reconocimiento por parte del Estado.

He aquí algunos datos que difícilmente son creíbles: la homosexualidad era ilegal como el aborto en muchos países; solamente las mujeres casadas podían tener acceso a los anticonceptivos; los afroamericanos no eran bien recibidos en las universidades de Estados Unidos, al primer graduado en 1963 (James Meredith) lo balearon en 1966 mientras realizaba una marcha contra el miedo; a las mujeres se les pagaba menor sueldo por el mismo trabajo que a un hombre… podemos seguir enumerando ejemplos pero gracias a ese periodo llegaron a cambiar la realidad.

Toda esta contracultura se manifestó de manera importante en la música que junto con la literatura fueron una fuente inagotable de expresión. También se reflejó en el cine, televisión, moda, costumbres y la forma de pensar en general.

José Agustín, en su libro La contracultura en México señala que “la contracultura surge cuando aumenta la rigidez de la sociedad y las autoridades pregonan que todo está bien, de hecho, casi inmejorable, porque para ellos, en la apariencia, así lo está. Sin embargo, el desfase, la verdadera esquizofrenia, entre el discurso y la realidad es tan abismal que consciente o intuitivamente mucha gente joven lo percibe y por tanto desconfía de las supuestas bondades del mundo que ha heredado. Descree de las promesas y las metas de la sociedad y se margina, se apoya en jóvenes como él, que viven las mismas experiencias y crea su propia nación, empieza a delinear modos distintos de ser que le permitan conservar vivo el sentido de la vida”.


Las mejores canciones de la semana


Estos son los temas más destacados que se estrenaron en los últimos días.




Las mejores canciones de la semana

Todas las semanas se estrenan canciones, algunas son regulares, otras pasan desapercibidas y muy pocas están destinadas para quedarse en la memoria colectiva. Aún no sabemos cuáles trascenderán y cuáles quedarán en el olvido, pero por ahora escogimos las mejores cinco de esta semana.

Less Than” – Nine Inch Nails

El año pasado, NIN estrenó Not the Actual Events, un EP que probablemente no tuvo la recepción esperada por su intensidad. El día de hoy, el dúo conformado por Trent Reznor y Atticus Ross compartió “Less Than“, una canción que combina su esencia industrial con sintetizadores semejantes a los utilizados en Hesitation Marks de 2013. Un buen augurio sobre lo que podremos escuchar en su próximo EP, Add Violence.

No Horses” – Garbage

La singular voz de Shirley Manson y una red de sintetizadores predominan en “No Horses“, una canción profunda y poderosa que según Butch Vig “tiene una vibra muy Patti Smith“. Garbage regresa a sus raíces de manera elegante.

My Mind Is For Sale” – Jack Johnson

Jack Johnson es conocido por sus minuciosos riffs y en su nueva canción, “My Mind Is For Sale”, estos se combinan con su suave voz. Johnson no cambia la fórmula, pero incorpora un interesante delay en su guitarra. Una agradable melodía.

The Concept” – Benjamin Gibbard

Ben Gibbard, conocido por ser la mente detrás de Death Cab For Cutie y The Postal Service, se aventura como solista una vez más para hacerle un cover a uno de los temas más reconocidos de Teenage Fanclub. Gibbard entrega una canción más lenta y suave, pero se mantiene fiel a la original (incluso Norman Blake —líder de Teenage Fanclub— se sintió halagado con este homenaje). Un bello tributo.

Boredom” – Tyler, The Creator

Ya son varios años en los cuales Tyler, The Creator se ha posicionado como uno de los referentes del rap. En esta ocasión regresa con “Boredom”, su nuevo sencillo que reafirma su habilidad para producir canciones contagiosas y de gran calidad.


Rolling Stone México: el medio digital de música más influyente de habla hispana


Style of Sound reveló su lista con los sitios musicales más influyentes a nivel mundial.


POR Staff Rolling Stone México  



Rolling Stone México: el medio digital de música más influyente de habla hispana

El sitio Style Of Sound reveló esta semana su lista con los 100 medios musicales más influyentes a nivel mundial y colocó a Rolling Stone México en la posición número 37, situándonos como la plataforma de cultura musical más destacada de habla hispana. Los primeros 36 lugares los ocupan medios estadounidenses, británicos y un australiano.

Los criterios de selección se enfocaron en el periodo 2016-2017 y se basaron en la selección de contenidos musicales, el impacto del medio en redes sociales y el engagement con los consumidores.

Para poder ser incluido en el Top 100 de Style Of Sound, el contenido de un medio debe ser compartido más de 240 mil veces.

En Rolling Stone México agradecemos la confianza de todos nuestros seguidores y reafirmamos nuestro compromiso por entregar el mejor contenido día con día, con el objetivo de ofrecerles la mejor experiencia en internet. Todos hacemos Rolling Stone México.

Este enlace te dirigirá al conteo de Style Of Sound.

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Las mejores canciones de la semana


Estos son los temas más destacados que se estrenaron en los últimos días.




Las mejores canciones de la semana

Todas las semanas se estrenan canciones, algunas son regulares, otras pasan desapercibidas y muy pocas están destinadas para quedarse en la memoria colectiva. Aún no sabemos cuáles trascenderán y cuáles quedarán en el olvido, pero por ahora escogimos las cinco mejores de esta semana.

The Way You Used To Do” – Queens of the Stone Age

Después de cuatro años sin estrenar música, Queens of the Stone Age está de regreso con “The Way You Used To Do”, primer sencillo de su próximo álbum de estudio, Villains. La voz de Josh Homme y los riffs de Troy Van Leeuwen ambientan esta poderosa canción que deja a un lado experimentos y se enfoca en sonar pesado.

Creature Comfort” – Arcade Fire

Esta canción es el segundo adelanto del próximo álbum de estudio de Arcade Fire, Everything Now. El tema contiene secuelas de Reflektor en su sonido y fue coproducida por Geoff Barrow de Portishead.

The Man” – The Killers

En busca de un nuevo sonido, The Killers estrenó “The Man”, primer corte de Wonderful Wonderful, producción discográfica que marca el regreso de la banda norteamericana después de cinco años de ausencia. Este tema nos puede brindar una nueva perspectiva sobre el sonido que caracterizará su próximo álbum.

All I Can Think About Is You” – Coldplay

Coldplay estrenó la canción “All I Can Think About Is You”, la cual estará incluida en su próximo EP, Kaleidoscope. Este tema nos recuerda al sonido de la banda en sus inicios de la banda.

1234” – Kevin Morby

Kevin Morby es conocido por ser un artista con influencias folk, pero en su más reciente canción tema, “1234”, el estadounidense utiliza un punk rock que muestra su versatilidad para explorar nuevos géneros.


Las mejores canciones de la semana


Estos son los temas más destacados que se estrenaron en los últimos días.




Las mejores canciones de la semana

Todas las semanas se estrenan canciones, algunas son regulares, otras pasan desapercibidas y muy pocas están destinadas para quedarse en la memoria colectiva. Aún no sabemos cuáles trascenderán y cuáles quedarán en el olvido, pero por ahora escogimos las cinco mejores de esta semana.

Everything Now” – Arcade Fire

Arcade Fire estrenó “Everything Now“, primer extracto de su próximo álbum que llevará el mismo nombre. Este nuevo sencillo fue producido por Thomas Bangalter de Daft Punk. Esta canción obliga al imaginario colectivo a volver a pensar en el sonido de la banda en sus inicios.

Wall Of Glass” – Liam Gallagher

Wall of Glass“, es el primer sencillo en solitario de Liam Gallagher y este tema encabeza la lista de canciones que estarán incluidas en As You Were, su disco debut como solista. El álbum fue producido por el ganador del Grammy Greg Kurstin y Andrew Wyatt de Miike Snow.

Run” – Foo Fighters

Foo Fighters está de regreso con una nueva canción. Este sencillo marca el retorno de la banda después de un periodo de dos años sin nueva música. El sonido de este tema nos remonta a los primeros álbumes de Foo Fighters.

I Promise” – Radiohead

Radiohead disipó los rumores sobre el estreno de una nueva canción compartiendo “I Promise”, un tema que habían compuesto hace más de veinte años, pero que nunca salió a la luz oficialmente. “I Promise” es el primer adelanto de OKNOTOK, una reedición para celebrar dos décadas del clásico OK Computer.

Holding On” – The War On Drugs

Días atrás, The War on Drugs anunció el lanzamiento de A Deeper Understanding, su cuarto álbum de estudio y sucesor del aclamado Lost in the Dream de 2014. Junto a este anuncio, la agrupación de Filadelfia estrenó “Holding On”, segundo sencillo del nuevo LP.


Inspiración a la medida


Madame Récamier habla sobre su nuevo disco ‘Mi corazón’, el feminismo y su futuro.


POR Michelle Angell  



Inspiración a la medida

Gina se sincera de inmediato y con con confianza detalla lo que habita entre sus pensamientos. El calor en el ambiente no la incomoda, por el contrario, el vestido que trae puesto la hace lucir fresca y segura. “Mi meta principal de los últimos meses era terminar el disco. Poder decir: ‘¡Lo logré!’. Que las canciones llegaran a ese punto donde me imaginaba que las podía llevar, jugar con géneros diferentes, empezar a entrar al mundo del reggae que me encanta. Hacer cosas con sintetizadores, muchos coros. Jugar con los micrófonos ideales, encontrar más de mí en mis canciones”.

¿Lo que has logrado cumple con tus expectativas?

Sí, creo que es el disco que más he disfrutado hacer. En los pasados me agobiaba mucho, no podía expresarles a los productores qué era lo que quería decir. Ahora siento que ya puedo explicarme mejor, cómo llevar las cosas a su lugar.

¿Cuál es tu mayor fuente de inspiración?

Me gusta cuando pienso en una canción viejita y me remite a un momento en específico. Pensar cómo fue que ese compositor logró hacer algo así, qué estaba pasando en su vida. Eso me inspira.

Dentro de tus canciones, ¿existe una sola frase que sea más cercana a ti que las demás?

La última canción que hice se llama “Será la luna” y una parte dice: “El sol de otoño viene por nosotros/ sincroniza nuestro palpitar”. Es como decir: “Por fin podemos estar juntos, después de tanto tiempo”. Hay otra que dice: “Hoy me da miedo crecer sin ti”, ya no es tanto el vivir sin alguien, sino que esa persona ya no estará ahí para verte crecer.


P&R: Benito Cerati


Habla de su banda Zero Kill, sus miedos y el futuro.


POR Michelle Angell  



P&R: Benito Cerati

El hijo del legendario vocalista de Soda Stereo reconoce que la influencia de su padre se encuentra en los lugares más sutiles. “De pronto el trabajo está terminado, lo escucho y pienso: ‘Esto me suena’. Uno colecciona, nunca crea sin influencias previas. Eso ha sido cemento para mí, la música de mi padre me abrió la cabeza y ahora soy mi propia persona.

¿Qué papel ha jugado la música en tu vida?

Es una fuerza primaria en mi vida. Me ha acompañado en todo momento, es como respirar para mí. Es parte de mi historia, de mi vida y una fiel compañera.

¿Por qué incluyes dos idiomas en la composición de tu música?

Soy una persona ávida de idiomas. Me gusta la variedad. Me encanta pensar cómo el ser humano logró comunicar lo mismo de diferentes formas, estoy en proceso de aprender francés y alemán. Si toco guitarra y piano, puedo escoger entre ambos, igual con las letras.


México sabe a muerte


Nuestro país es considerado como el segundo más violento del mundo, ¿qué tan apegada a la realidad es esa afirmación? Sin embargo, la sangre se derrama diariamente.


POR Staff Rolling Stone México  



México sabe a muerte

Por: Alberto Mansur

El sabor lo llevamos en la boca. Basta con abrir el periódico, encender la radio o el televisor, zambullirse un rato en las redes sociales. Basta con querer salir a caminar sola por las calles o ejercer el periodismo.

El año pasado hubo en México más de 23 mil muertes violentas. Para el International Institute for Strategic Studies esta cifra nos pone en segundo lugar de los países más violentos del mundo, sólo uno abajo de Siria. El resto de los sitios destacados en su medición son lugares donde hay un conflicto armado: Siria, Irak, Afganistán, Yemen, Somalia, Sudán, Turquía y Nigeria.

La verdad es que la medición del IISS está viciada, pero eso no borra esas más de 23 mil muertes violentas. El estudio considera a México como una zona de guerra y equipara a los cárteles del narco como grupos insurgentes o terroristas. No lo son. Son viles, simples, comunes y corrientes ratas cañeras de dos patas.

El IISS etiqueta a México como una zona de guerra porque considera que el crimen organizado amenaza la autoridad del gobierno y su control sobre partes del territorio. En eso no le falta razón. Hay lugares en Sinaloa, Michoacán, Tamaulipas o Guerrero donde no hay más ley que la del plomo y no hay más voz que la del capo en turno.


Un hombre paciente


Jay Kay, de Jamiroquai, lanzó ‘Automaton’ y está listo para seguir bailando.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Facebook Jamiroquai

Un hombre paciente

Es un soleado día de primavera en una tranquila esquina de la pradera inglesa. El agua cae gentilmente por un río, los pájaros cantan en los árboles. Una escena idílica; el tremendamente británico, amante del funk y el líder de Jamiroquai, Jay Kay, se encuentra descendiendo de un helicóptero justo en el medio de todo.

Conocido por ser un entusiasta de las estas, famoso por sus sombreros y lujosos automóviles, el músico por fin llega a la mansión de más de 300 años que posee en Buckinghamshire, lugar que ha llamado su hogar por los últimos 18 años de sus 47. Está siendo fotografiado mientras emerge vestido en un traje color camello, que lo hace parecer un James Bond de los años setenta. Antes, un fotógrafo lo hizo posar en uno de sus Ferraris y más casual en su estudio de grabación, donde se han grabado los últimos cinco álbumes de Jamiroquai. De joven su reputación era de una persona “volátil y de fuerte temperamento”, hoy su paciencia no tiene límites. Se lanzó Automaton, el disco número ocho de Jamiroquai y la banda se ha concentrado en ensayar para sus shows de estadio. Por ahora se acerca y se disculpa por llegar tarde.

Han pasado siete años desde que el mundo escuchó algo nuevo de Jamiroquai. Para Kay su ausencia no ha hecho mejor la espera, sino que ha creado un apetito entre una nueva generación que se ha educado en el electro dance de la mano de Daft Punk colaborando con The Weeknd o Pharell Williams, lo que ha puesto al género de nuevo en las listas de popularidad.

Cuando el video de “Automaton” hizo su debut en redes, el internet se tornó en un frenesí. Blogs de estilo vanguardista y sitios de música comenzaron a compartir el clip. Cuando llegó el video de “Cloud 9”, todos parecían estar de acuerdo en algo: por fin estaban de vuelta.


Con hambre y tenacidad


Juanes ve hacia sus memorias y su actual vida en Estados Unidos.


POR Staff Rolling Stone México  



Foto: Cortesía Universal Music

Con hambre y tenacidad

Por Diego Ortiz

¿Qué recuerdos tienes de tu niñez?

Recuerdo la casa de mis papás. Vivimos toda la vida en el centro de Medellín y yo, por vivir en el centro, no salía de la casa. Iba al colegio y volvía. Siempre cuando llegaba a la casa después del colegio había dos o tres guitarras puestas. Y lo que más recuerdo es ver a mis hermanos tocar música popular. Los Visconti, Los Chachaleros, Gardel. Así me conecté con la música. Aprender más o menos a tocar la guitarra me dio demasiada alegría. Me sentaba en mi casa a tratar de cantar con la guitarra acústica y música popular. Nunca supe de rock ni nada de eso hasta los 12 o 13 años. Antes de eso era pura música popular.

Mi hermano fue el que me enseñó a tocar la guitarra y a cantar. Me metió en clases. Recuerdo que me iba a la clase con un casete con una canción, digamos, de Los Visconti. Entonces le decía al profesor: “Quiero que me enseñes esta canción”. Me la enseñaba. Ya en el bachillerato empecé a escuchar del rock. Mis amigos me hablaban, entonces empecé a escuchar algunas bandas. Y ahí empezó todo como a cambiar. Me volví loco con el rock, me parecía lo máximo. Como no sabía tocar guitarra eléctrica conseguí una en una tienda de cosas usadas, conocí a Andrés García con el que hicimos Ekhymosis. Él me enseñó a tocar la guitarra.

Nací en Medellín en 1972, pero mis papás son de un pueblo que se llama Carolina del Príncipe, que queda como a dos horas de la ciudad. En vacaciones siempre íbamos allá. Siempre. Fue una época cheverísima, porque crecí escuchando esta música. Mi papá tenía la casa en la plaza del pueblo. En el primer piso había una cantina, y cuando me acostaba a dormir a los siete u ocho años, lo que me retumbaba era el bajo. Allá los borrachos gritando y peleando. Y en el colegio, muy tímido, muy callado, no hablaba con nadie. Era gordito [risas]. Buen estudiante. En el colegio comenzó cuando estaba en primaria en los actos cívicos ahí empecé a meterme con el tema. Por ahí a los 10 años cantábamos música vieja. Luego un amigo me dijo: “¿Has escuchado a Bon Jovi? Bon Jovi es una nota” [risas]. Imagínate es que estamos hablando de hace 30 años, 35. No tenía ni idea de quién era Bon Jovi. Después que Iron Maiden, que Kiss, que Metallica. Creo que era el más fan de Metallica. Me sabía todas las canciones en la guitarra, tenía todo mi cuarto lleno de los afiches de Metallica, no podía permitir que nadie hablara mal de la banda. Pero intenso, intenso. Obsesivo.

¿Por qué vives en Miami?

Desde el 2003, cuando trabajaba con Fernán Martínez, estar aquí era importante. Aquí está el network de la música latina, todas las cadenas, la radio. Cuando viví en Los Ángeles me di cuenta de que quedaba muy lejos de Colombia: ocho horas. Era muy complicado. Acá un viaje a Medellín te dura tres horas, además esto está lleno de colombianos. Vas al supermercado y están todos los productos. Lo hice inicialmente por la carrera, para proyectarme. Nació Luna, nació Paloma, las metimos al colegio. Nos fuimos adaptando a esta ciudad. Hubo una época en que nos fuimos a vivir a Medellín, que fue la época de La vida es un ratico. Era complicada la promoción, los viajes. Tenía dos días libres y muchas veces perdía la conexión de Bogotá a Medellín. Me fui a vivir a Bogotá y allá se me dañó la familia, me separé de Karen. Y después dije: “Me voy a regresar a Miami, me voy a concentrar en el trabajo y mi familia”.
Pero hermano amo Colombia, estamos siempre allá. En diciembre, en Semana Santa… Los pelaos tienen pasaporte colombiano, aman la selección y se ponen la camiseta. Les encanta Cartagena, Medellín. Hablan en inglés con los amiguitos, pero en la casa hablamos en español. Cuando hablamos en inglés se ríen de nosotros [risas]. Me gusta vivir acá. Acá haces lo que quieras, y lo consigues. Ayer fuimos a una convención de creadores de contenido con Netflix, Amazon, todo el mundo reunido. Tienes dos reuniones de dos horas y de repente terminas metido en dos proyectos chéveres.

¿Y cómo ha sido tu conexión con el mercado anglo?

Nunca he sacado una canción en inglés hasta este nuevo disco. Porque no era capaz, es muy difícil. Me quito el sombrero a Shakira y la gente que lo ha hecho. Yo me demoré como cinco años más o menos tratando, haciendo experimentos. Pero la pronunciación es muy “hijueputa”. Tomó tiempo que me sintiera más cómodo. Los americanos me han tratado muy bien. La prensa… me han invitado a muchos eventos, muy respetuosos. En general se siente un buen ambiente. Cuando hacemos las giras te das cuenta por el público. La mayoría son latinos, pero siempre hay un 20 o 30% de monos [risas].

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Gana uno de los kits de Starbucks para celebrar este 14 de febrero


El kit consta de un vaso rojo de temporada, una bolsa de café en grano Verona® y una Starbucks Card precargada con $300.


POR Staff Rolling Stone México  



Gana uno de los kits de Starbucks para celebrar este 14 de febrero

Starbucks y Rolling Stone prepararon kits especiales para este 14 de febrero y tú puedes ganarte uno de ellos.

Cada uno contiene:

*Un vaso rojo de temporada (metálico)
*Una bolsa de café en grano Verona®
*Una Starbucks Card precargada con $300.00 pesos

Lo único que tienes que hacer contestar correctamente las siguientes 3 preguntas:

1. ¿Cómo se llamada la nueva bebida de temporada que Starbucks ofrece por tiempo limitado a los amantes del chocolate?
2. ¿En qué consiste el concepto cafecito de Starbucks?
3. ¿Cómo se llama el café en grano 100% mexicano que ofrece Starbucks?

Manda tus respuestas al correo rollingmexico@rollingstone.com.mx. Los primeros en contestar correctamente serán los ganadores de uno de los kits especiales.

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